李连杰

主演：李连杰,关之琳,熊欣欣,陈国邦
简介：李连杰，功夫皇帝；徐克，武侠宗师；两人合作的作品中最为人称道的当属《黄飞鸿》三部曲。 徐克一心想将其打造成“中国往事”，展现那个三千年未有之大变局的时代。 " 徐克早在80年代就想拍“黄飞鸿”题材了，但苦于找不到合适的演员，他曾经想过狄龙演黄飞鸿，周润发演梁宽，分别代表武林与市井，但没有料到《英雄本色》大火特火，害怕观众出戏就此作罢。 至于李连杰，徐克早在《少林寺》在香港上映的时候，他就注意到了这位灵气的功夫小子，直到1989年，两人才在罗大卫的牵头下合作了《龙行天下》。 " 不过影片当年并未上映，而是被嘉禾压了箱底，直到后面《黄飞鸿》的大卖，《龙行天下》蹭了一波热度才最终上映。 罗大卫当了李连杰的经纪人之后，顺势让他和嘉禾签了合约，此时的李连杰形象和徐克心目中的黄飞鸿比较靠近，各方面都比较成熟了，徐克终于决定开拍《黄飞鸿》，一口气拍了三部，每一部都是经典。 " 徐克拍的《黄飞鸿》三部曲融入了晚清的腐败无能、鸦片涂毒、市井百姓穷困麻木、暮气昏黄的时代大背影，配上黄霑的背景音乐，显得苍茫凄凉波澜壮阔，潜隐着穷极思变、破茧欲出的生机。 这是《黄飞鸿》三部曲吸引人的重要原因，再加上李连杰帅气，严肃中不失幽默、霸气中不失温情的精彩演绎，使之成为经典。 " 李连杰之后，基本把中年黄飞鸿形象定型了，之后再也无人超越。其实除了三部曲之后，徐克和李连杰还合作了一部“黄飞鸿”，那就是《黄飞鸿之西域雄狮》。 01、李连杰最后一部“黄飞鸿”电影 在拍摄《黄飞鸿之二：男儿当自强》的时候，李连杰和嘉禾因为“片酬”问题，出现了罢拍事件，后来在各方调解下才复拍。 《黄飞鸿》三部曲之后，李连杰和嘉禾分道扬镳，自组正东电影公司，打造了《方世玉》、《方世玉续集》、《太极张三丰》、《精武英雄》等经典。 " 同时和永盛的向华胜向华强合作了《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》、《倚天屠龙记之魔教教主》、《给爸爸的信》等作品。 再看徐克，虽然没有了李连杰，但“黄飞鸿”这个大热门的ip不能放弃，于是找来赵文卓接手黄飞鸿，拍摄了《黄飞鸿之王者之风》和《黄飞鸿之五：龙城歼霸》。 " 同时还和袁和平一起策划了《少年黄飞鸿之铁马骝》，但没有了李连杰的“黄飞鸿”，犹如没有了灵魂一样，影片票房全都扑街。 《少年黄飞鸿之铁马骝》质量过硬，虽然生不逢时，但得到昆汀的青睐，得以在北美上映，才算赚到了点钱。 1993年，“黄飞鸿”题材泛滥，多部跟风作品上映，都遭到了票房打击，这也导致后面没有人再碰这一题材。 " 直到1997年，在永盛向华强的牵头下，洪金宝执导、徐克监制、李连杰和关之琳cp回归的情况下，诞生了《黄飞鸿之西域雄狮》。 影片于1997年2月1日在香港上映，斩获3026万港币，位列年度票房榜第3名，那一年的冠亚军是成龙的《一个好人》和周星驰的《97家有喜事》。 《黄飞鸿之西域雄狮》是李连杰的最后一部“黄飞鸿”电影，3000多万的票房为此系列画上了一个圆满的句号。 " 02、成龙的《我是谁》抄袭？ 成龙的《我是谁》1998年1月17日在香港上映，比《黄飞鸿之西域雄狮》晚了近一年，《我是谁》中成龙是因失忆落入非洲野人部落桥段和黄飞鸿失忆误入印第安人部落雷同，许多同学可能觉得成龙抄了李连杰电影的创意。 " 事实上，这个故事是成龙最初提及的，一开始他计划和《教父》导演弗朗西斯·福特·科波拉合作拍摄一部西部片，名字就叫做《西域雄狮》。 据说在某次饭桌上，他和大哥大洪金宝谈及了这一故事，故事背景在清朝，一个大内侍卫在坐船去美国西部解救公主的途中因失忆而被印第安人所救，之后大战西部牛仔等情节。 " 成龙无意，但洪金宝放在心上了，回去就找来司徒卓汉、史美仪、许莎朗等几个编剧，让他们把故事写下来，也就是后来的《黄飞鸿之西域雄狮》。 洪金宝在《黄飞鸿之西域雄狮》之前，一直是武侠片的“终结者”，执导的《战神传说》让刘德华血亏，《一刀倾城》把罗维的棺材本给赔光了。 " 八十年代的洪金宝多么意气风发，《鬼打鬼》开创灵幻动作片，《五福星》系列硬刚新艺城的《最佳拍档》，全香港大半个剧组停工客串他的《富贵列车》，什么时候受过这气，势必要再证明一下自己执导武侠片也能卖座。 洪金宝倒是证明了自己不是武侠片“冥灯”，但把“小弟”成龙坑了，不过成龙倒也不在乎这些，后续将《西域雄狮》这个故事衍变成《我是谁》和《上海正午》，照样大卖，丝毫不受影响。 " 03、“黄飞鸿”打入美国 “黄飞鸿”电影完美的阵容：李连杰的黄飞鸿+关之琳的十三姨+莫少聪的梁宽+熊欣欣的鬼脚七+张学友的牙擦苏+郑则仕的猪肉荣。 本片也算是集齐了一半，把功夫片和西部片结合到一起，让“黄飞鸿”打入美国，让观众看到了中西文化的交融，想法很好。 " 在动作上面，洪金宝和徐克完美不同，徐克注重的是中国情怀的宗师气韵，而洪金宝喜欢在视觉上给予酣畅淋漓的冲击感，对比一下《一刀倾城》的就可以明白，在剪辑上比较频繁和紧凑。另外也加入了枪战元素，这也是为了贴合西部牛仔。 《黄飞鸿之西域雄狮》在剧本创作上有不少坎坷，故事也有点七拼八凑，但整体融合了功夫武侠西部等各种类型，既有插科打诨的笑料，也有对于民族、历史、国家和个人的思考，称得上优秀作品。 " " 戏中，一代宗师黄飞鸿失忆了，询问我是谁？恢复记忆之后，他成了华工的希望，但大家只想看他展现武术，却听不进去团结自强的大道理，甚至好多都睡着了，同时影片也展现了那个时代华人的劣性，勇于内斗，愚昧迷信，胆小怕事。 其实“黄飞鸿”的失忆，何尝不是当时香港人的身份危机呢，华人在海外的无奈与自强，何尝不是香港电影人面对好莱坞大片的压力呢。 " 后来我们都知道了，李连杰、成龙纷纷闯荡好莱坞，徐克、洪金宝也曾尝试过，但后面的结果并不是那么理想。 香港电影经历了一百多集的“黄飞鸿”电影，《黄飞鸿之西域雄狮》算是让这个系列画上了一个圆满句号，也是“黄飞鸿”电影最后的辉煌。（撰文：潇湘子） "

主演：李连杰,关之琳,莫少聪,熊欣欣/刘洵,庄域飞,葛存壮,张春仲,孟瑾,李炳雷
简介： 1992年是香港电影最辉煌的一年，也是风云变幻的一年。 这一年李连杰履行了与嘉禾所签合约中的最后一部电影《黄飞鸿之三：狮王争霸》之后，正式离开嘉禾，与元奎合组正东电影公司，拍自己喜欢的电影。又因为4月16日发生的蔡子明被刺事件，令李连杰对香港电影圈产生畏惧心理，索性留在北京，开拍《方世玉》。 " 与此同时，刚刚拍完《狮王争霸》的徐克剧组，因其续集《黄飞鸿之四：王者之风》故事紧接前作，亦留在北京接着拍。 据说当时《方世玉》和《王者之风》两个剧组虽分属不同公司，却紧挨在一起，徐克和李连杰彼此关系又不错，业余时间经常有来往。为了找一位新人出演电影中的大反派鄂尔多，《方世玉》剧组到北京体育大学武术系选人，很快挑中了形象与功底俱佳的赵文卓。 " 而在《王者之风》剧组，徐克又将导筒交给了武术指导元彬，自己只任编剧和监制。 原来选中出演黄飞鸿的马来西亚演员(至今不知道名字)工作态度却令徐克抓狂，忍无可忍之下将他炒掉。 一时间剧组群龙无首，拍摄陷入中断，徐克满怀心事到《方世玉》剧组串门，竟然就相中了赵文卓，把他挖了过去。 " " 因此我们现在回头看来，1992年绝对是赵文卓人生中最重要的一年，当时他手头同时有两部电影在拍，白天演《王者之风》的主角黄飞鸿；晚上演《方世玉》的反派鄂尔多，忙得不可开交。 而当时不到20岁的赵文卓，亦在《王者之风》中贡献出了最好的表演。虽然至今仍有人认为他的黄飞鸿始终笼罩在李连杰光彩之下，但不得不说《王者之风》是他从影至今个人表演层面最好的作品。 " 与李连杰的三部曲相比，《王者之风》从故事本身到对黄飞鸿形象的塑造，其实已经有很大的变化。由于前三部被部分影迷批评过分说教，《王者之风》在剧本创作时，徐克索性将其彻底娱乐化。不但增加了大量动作戏和无厘头笑料，黄飞鸿也变得风趣和喜欢“多管闲事”了。 那些真实存在的历史人物，直隶总督李鸿章、红灯照黄莲圣母林黑儿、德国驻华公使克莱门斯·佛雷赫·冯·克林德，更被拿来架空历史任意戏说。 " " 故事紧接着李连杰版《狮王争霸》的结局展开，黄飞鸿在参加赛狮大会并拿到狮王金牌之后，却把牌子丢还给了看台上的李鸿章，此首震动了整个京城，使黄飞鸿名声大振。 " " " 李鸿章只好派八旗军副都统瓜鄂尔成都舞着金龙前来送金牌，两人也因此成了莫逆之交。 " 瓜鄂尔成都不单是为了送金牌而来，还向黄飞鸿带来一个消息，八国联军看到狮王这么热闹，也想有样学样搞一个，他们也组织八国狮队向中国发起挑战。 " " 朝廷为了维护国体，也不得不答应派队参加。瓜鄂尔成都便向朝廷举荐刚在赛狮大会上夺得狮王金牌的广东佛山宝芝林黄飞鸿出赛。 " 黄飞鸿原本准备回广州，见洋人的气焰嚣张，瓜鄂尔成都盛情难却，遂答应和瓜鄂尔成都一同出狮，迎战八国联军。 " 1900年的北京城风雨飘摇，义和团的分支红灯照经常在街上闹事，与洋人发生冲突。 这天黄飞鸿和十三姨的妹妹十四姨在街上闲逛时，竟撞上红灯照要去烧德国药房。 " " " " 本着超级英雄就爱多管闲事的宗旨，黄飞鸿为保一方太平，挺身而出和红灯照的仙姑们战在一起。 " " 驻守京城的德国士兵却不分青红皂白，把黄飞鸿和红灯照仙姑苗三娘一起抓了去下在牢里。 " " 幸好得到神甫汤姆士的暗中营救，黄飞鸿和苗三娘才逃出生天。 " " 黄飞鸿匆忙回到广东会馆，却发现会馆里空无一人。 " 原来黄飞鸿因得罪了红灯照，被教主黄莲圣母上门问罪，找不到他，就用迷药把黄麒英、梁宽、鬼脚七、十四姨他们都迷晕了带走，囚进香堂里。 " " " 在苗三娘的帮助下，黄飞鸿赶到红灯照根据地百灯香堂，打通青灯照、蓝灯照、红灯照三关，打败了黄莲圣母，救出了家人和徒弟。 " " " " " 黄飞鸿大战一夜，回到会馆已是天明，原来第二天正是八国联军赛狮大会的日期，瓜鄂尔成都手下的两名副官早已等在会馆里。 " 黄飞鸿快马加鞭赶到会场，赛狮大会却早已开始。 " 瓜鄂尔成都的舞龙队因为没有黄飞鸿的助力，势单力薄，已经招架不住，又中了洋人设下的机关，竟被乱枪打死了。 " " 在皮哥看来，瓜鄂尔成都的牺牲，黄飞鸿有直接的责任。 他不是去管红灯照的事，就不会陷入危机，也不会错过了赛狮大会的日期。因此黄飞鸿对于此事也相当自责，在瓜鄂尔成都的追悼会上，黄飞鸿舞着白狮子，三跪九扣，显得十分庄重，亦令在场的李鸿章动容。 " " " 祭拜之后，黄飞鸿更咬破食指，写下血书，向八国联军狮队再次发起挑战。 " " " 工欲善其事，必先利其器。对付强悍的八国联军狮队，就要对自己的装备进行升级。白眉派的赵师傅贡献出他家里一直收藏，自己又拿不动的九十斤纯铜狮子头，并且愿意和黄飞鸿一同参赛。 " " 在赛狮大会上，黄飞鸿正是凭借这个九十斤重的大家伙，神挡杀神，佛挡杀佛，终于把八国联军狮队打得落花流水。 " " " " " " 正当黄飞鸿拿到金牌，取得最终胜利之时，还没来得及庆祝，却发现整个会场的洋人都欢声雷动，原来是八国联军已经攻进了紫禁城。 " " “我们赢了这么个牌子，却输了整个江山。”这是黄飞鸿发出的感慨，徐克虽尽量避免说教，但情到浓处，该说的还得说！ " 为了追击德国驻华公使克林德，黄飞鸿、鬼脚七两人和德国人的走狗大力王、段天雷展开激战。这段武打看得极其过瘾，元彬设计的动作完全克服了地心引力，牛顿的棺材板都要按不住了，打得华丽流畅，帅气又好看。 " " " " 克林德最终吃了大力王一记能把马都打趴的重拳，倒在地上起不来，被德国士兵救走了。 " " " 而黄飞鸿和鬼脚七与黄麒英等人汇合，决定回南方，准备收复失地，这一走就是接《龙城歼霸》的故事了。 " " 皮哥在前面为什么说电影中的情节都是戏说呢？ 故事虽然发生在1900年，其中事件发生前后时间却搞混了。德国驻华公使克林德于6月20日带着翻译柯达士前往总理衙门的途中，经过东单北大街西总布胡同的西口时，遇到端王的部属恩海正率领士兵巡逻，被恩海枪杀了。克林德的死成了八国联军侵华战争的导火线，而电影中八国联军已经攻进紫禁城了，克林德却还活着，这显然与历史不符。 " 再来说说红灯照的黄莲圣母林黑儿，电影中她的出场很拉风，却打不过黄飞鸿，最后被德国士兵乱枪打死了。 而关于林黑儿的下落，史书上并没有记载，有传说她被洋人抓住，关押在总督衙门里，后被处死，由于洋人相信她身上有魔力，死后还被制成了标本。也有传说林黑儿并没有死，而是隐姓埋名到了山东聊城，成为当地红枪会的首领。更加离奇的是，这两个传言都有佐证，至于真相如何，至今年代久远，也已经很难再说清楚了。 " 《王者之风》夹着《黄飞鸿》系列的余威，在1993年收获1119万港元票房，不及前作《狮王争霸》(2746万港元)的一半。 皮哥认为一是赵文卓初出茅庐，名气和李连杰不可同日而语；二是故事过度娱乐化，失去了这个系列原有的历史厚重感。 然而徐克还是一条道走到黑，1994年又推出了《黄飞鸿之五：龙城歼霸》，把躲在棺材里的张保仔都拖出来跟黄飞鸿过招。 故事不但娱乐化和无哩头化，动作设计都不好看了，最终仅收490万港元票房，把这个系列直接拍死了。 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：李连杰,张敏,张卫健,陈百祥,袁咏仪,徐忠信,梁家仁,苑琼丹,张兰英
简介：1993年被称为“李连杰年”，一共有6部由他主演的电影上映。 在离开嘉禾之后，李连杰一方面和元奎自组正东电影公司，自己做老板；一方面为了替在烟台投资楼盘失利的利智偿还债务，与向华强、向华胜兄弟的永盛签下3年6部电影的片约。 " 向华强随即将他介绍给自己手下最得力的导演王晶，两人一拍即合，第一部电影便是《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》。 " 王晶自编自导，为了颠覆徐克版大胆创新，他让李连杰搭配自己的演员班底，张卫健、陈百祥、苑琼丹都是搞笑担当，女主角有张敏和袁咏仪，武打戏则由刘家辉、徐忠信和梁家仁负责——这套十分亮眼的班底给看惯了徐克版黄飞鸿的观众以耳目一新之感。 这部别传性质的作品因有李连杰加持，拿下1818万港元的成绩，票房仅次于同样是李连杰主演的《黄飞鸿之三狮王争霸》。 " 一、 电影翻拍自1956年关德兴的同名作品，故事发生在1900年的义和团运动之后。义和拳余孽了空和尚(刘家辉 饰)与朝廷千统大人雷一笑(雷飞，徐忠信 饰)相勾结，在省城的能仁寺集结一帮歹徒，绑架拐卖良家妇女以赚取暴利，用来购置武器等待造反的时机。 " 黄飞鸿因在香港码头协助朝廷抓捕三名义和拳成员，受到雷一笑的针对。后来又和徒弟梁宽(梁家仁 饰)、牙擦苏(张卫健 饰)一起捣毁了能仁寺，打败了了空和尚，令能仁寺僧众被官府收押，更令雷一笑恨之入骨。 " 雷一笑设计收买黄飞鸿身边的伙计，命其暗中下药毒害黄飞鸿，导致黄飞鸿因中毒而双耳失聪。在庙会上黄飞鸿的舞狮采青表演被雷一笑的蜈蚣搅了局，黄飞鸿因听不到鼓声而落败。 " 之后，雷一笑又诬陷黄飞鸿将出家人逼死，黄飞鸿虽没有直接关系，也难以再在省城立足，只得打道回佛山。 在路上黄飞鸿遇到来广东寻找妹妹的苗女铁燕和其父铁和，在这对父女的照料下，黄飞鸿身上的毒慢慢被解，听觉也恢复正常。 " 后来黄飞鸿又因看到公鸡与蜈蚣的搏斗，领悟到斗败蜈蚣的方法。 " 此时，雷一笑正准备在十三行周年庆典之时，现场表演蜈蚣采青，再乘机绑架英国领事沙宣先生以图逼迫朝廷放回被抓的义和拳成员。 黄飞鸿得知后，决定回省城用铁鸡再战蜈蚣，并破坏雷一笑的绑架计划。 " 在十三行庆典上，黄飞鸿的突然出现又搅了雷一笑的局，公鸡斗败了蜈蚣，两人又打在一起。雷一笑用诡计暗算了黄飞鸿，导致他因双腿受伤而打不出无影脚。黄飞鸿却又打起了醉拳，终于重创雷一笑并将他绳之以法。 " 二、 李连杰因黄飞鸿一角在香港走红，因此也不愿意就此放下这个角色。 该电影比赵文卓的《黄飞鸿之四王者之风》更加卖座，证明了李连杰的票房号召力。在本片之后，他还与徐克再度合作了《黄飞鸿之西域雄狮》，可见他对于黄飞鸿的热爱。 " 王晶的父亲王天林曾经在1953年拍过一部由粤剧小武“白玉堂”毕琨生主演的黄飞鸿电影《黄飞鸿义救海幢寺》。王晶认为每一位香港导演都应该拍一部黄飞鸿电影，为了向父亲看齐，他才有了拍摄本片的主意。 " 他没有将电影当作一部正剧来拍，而是拍成插科打诨的热闹喜剧，再配以认真的打戏。张卫健、梁家仁、陈百祥和苑琼丹都做为搞笑担当实属难得，特别是陈百祥饰演的黄狮虎非常出彩，承担了片中大部分搞笑情节。 " 李连杰其实身上的幽默细胞也不少，这从他的少林寺三部曲和《方世玉》系列就能看出来。但王晶故意保持黄飞鸿的严肃形象，因此片中他就成了被捉弄的对象，以此来制造笑料。 " 张敏饰演的苗女铁燕很努力的承担了片中很多打戏，因为十三姨的缺席，她对黄飞鸿有一些亲昵的举动，但只停留在单相思的阶段。和袁咏仪饰演的九姑娘有一些对手戏，两人都是片中的颜值担当。 " 王晶还请到自己的父亲王天林与黄霑两人在片中客串。 该片虽然因版权问题不能使用《男儿当自强》这首歌曲，但黄飞鸿出手时的bgm《将军令》还在，且黄霑很给面子，又为电影写了《浪荡江湖》这首歌，同样波澜壮阔、神清气爽。 " 三、 动作指导依然是袁和平与袁祥仁兄弟，这就令电影的武打与徐克的黄飞鸿系列保持了相同的水准。 除了刘家辉、徐忠信、梁家仁三位，还有林迪安、钟发、元武、欧瑞伟的加盟，保证了动作戏的质量。 " 也许是受到《狮王争霸》的影响，片中也设计了舞狮戏。大蜈蚣的设计和编排相当花心思，也是片中的一大亮点。 " 铁鸡就相对简单了点，不过是手中多了两块盾牌、脚上挂了爪子、头上戴了顶鸡头帽子。 " 除了黄飞鸿的招牌动作“佛山无影脚”之外，片中又加入了醉拳。 在袁和平与成龙合作的《醉拳》中，苏乞儿将《醉八仙拳》传给黄飞鸿，但历史上真实的黄飞鸿并没有学过醉拳。 " 因为李连杰是北派拳师，袁祥仁为他设计了一套“鲁智深醉拳”，是北方醉拳的套路。 片中雷一笑自认为识得醉拳的招式，却被黄飞鸿一再纠正，在紧张的打斗中制造了独特的笑料。 " 四、 1993年一共有7部黄飞鸿作品上映，除了《黄飞鸿之三狮王争霸》和《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》之外，包括《黄飞鸿之四王者之风》在内的其他作品票房都不理想。 这足以证明李连杰的人气，在关德兴版之后，李连杰的黄飞鸿刚刚得到观众的认可，短时间内观众很难接受另一位扮相雷同的黄飞鸿扮演者。 " 而李连杰的黄飞鸿电影一共有5部，只有《铁鸡斗蜈蚣》没有徐克的参与，但在这些作品中也是最为特别的，虽然没有徐克的作品那样带着厚重的历史感，王晶的搞笑风格也别具特色。 感兴趣的朋友可以再去回味一下这部经典老片。 " （电影烂番茄编辑部：热血丹心）

主演：李连杰,关之琳,甄子丹,莫少聪,姜大卫,熊欣欣,张铁林,任世官,梁日豪,何家驹,方保罗
简介：《黄飞鸿之二：男儿当自强》是徐克导演在1992年推出的一部动作武侠电影，该片由李连杰、关之琳、莫少聪、甄子丹等主演，片长为113分钟。 电影的故事背景设定在清朝末年，讲述了黄飞鸿（李连杰饰）与白莲教结下的纠纷。黄飞鸿在广州遇到白莲教徒借“扶清灭洋”口号捣乱使馆、教堂等洋人地盘，原来是大臣纳兰元述（甄子丹饰）包庇用来对付革命党。在一医学会议上，黄飞鸿与革命领袖孙文（张铁林饰）一见如故，决定帮助革命党人逃过厄运。黄飞鸿有感时势逆转，直捣白莲教总坛，决斗九宫真人，揭开迷信假象，并与纳兰元述决一死战。 关于影片的评价，这部电影被认为是徐克黄飞鸿系列中最成功和最具代表性的一部。该片剧情简洁明了，开场时直接是白莲教的作法，给影片渲染出了浓重的中国神秘色彩。和第一部作品相比，这部影片在剧情上更加集中，清兵、民众、洋人三个群体的交织，产生了更多的矛盾冲突，有利于主题的渲染。影片既有精彩的武打场面，又具有深刻的主题思想。此外，该片还融入了大量西方喜剧元素，避免了传统武侠动作片的单调，使得影片走向了一个更高的艺术价值。 主演方面，李连杰成功地塑造了一个既武艺高强又有深厚爱国情怀的黄飞鸿形象。关之琳和莫少聪等其他主演的表现也各具特色，为影片增色不少。特别是甄子丹饰演的纳兰元述，其表现也颇受好评，他的角色既有一腔救国之心，但和黄飞鸿、陆皓东等人理念不同，最后只能与之决一死战。 经典桥段包括黄飞鸿与白莲教徒的对决，以及他在医学会议上的表现。这些桥段不仅展示了演员们的精湛演技，也体现了徐克导演在情感和动作表达上的高超技艺。 推荐理由如下： 1. 徐克导演的独特风格和紧张的叙事节奏，为观众带来了一场视觉与情感的盛宴。 2. 李连杰等主演的精湛演技，成功塑造了角色的复杂性和情感深度。 3. 电影中融合了动作、武侠、历史等多种元素，使其成为一部多元化的作品。 4. 故事背景独特，结合了清末的历史背景和武术家的传奇故事。 5. 影片中的音乐和视觉效果，以及对武术的细致描绘，增强了整体的观赏体验。 总的来说，《黄飞鸿之二：男儿当自强》是一部集合了动作、武侠、历史等多种元素的电影，展现了徐克导演独特的艺术风格和深厚的电影制作功底。 #电影# #电影推荐# #因为一个片段看了整部剧# #爱情# #电影解说# #我的观影报告# 【免责声明】 以上文章所述文字均来源于网络，相关数据，理论取自于网络资料， 并不代表本文作者赞同文章中的律法、观点、行为、相关资料的真实性负责。 就以上或相关所产生的任何问题概不负责，本文内容相关的任何直接、间接的法律纠纷与责任均与作者无关。 本文素材来于网络，若与实际情况不相符合，或存在侵权行为，请联系删除。 ==end== " " " " " " " " " " " " " " " " " "

主演：李连杰,元彪,关之琳,张学友,郑则仕,袁锦辉,邱建国,任世官,袁祥仁,熊欣欣
简介：在徐克版的《黄飞鸿》出现前后，香港的功夫片主要分为两种。 一种是傻小子闯荡江湖拜师学艺后手刃敌人，代表作是成龙、元彪、洪金宝、刘家良早期的所有功夫片； 另一种是一代宗师很愤怒，经历挫折后幡然醒悟，代表作是李连杰主导的所有影片，如《太极张三丰》《精武英雄》《霍元甲》《方世玉》等片。 " " 这两种类型的功夫片都有一个共同点，那就是视角基本都是基于个人。 其中的侠义行为是小侠，处理的大都是个人恩怨，很少以为国为民为主，但《黄飞鸿》另辟蹊径，走了一条鲜有人拍的类型。 " " 《黄飞鸿之壮志凌云》序幕便彰显了这一点。 黄飞鸿带着一班弟子在夕阳下的河滩上练武，寓意不言而喻，清朝已日薄西山，但有无数的好男儿始终在坚守着这片江山，用百点热耀出千分光。 再配上黄霑以古曲《将军令》为底曲谱写的《男儿当自强》，以及林子祥大气磅礴的演唱。 徐克所追求的“中国往事”四个字，即使不出现在片中，单看这段开场也能感受到家国天下的大义。 " 《黄飞鸿》系列是徐克的野心，也是他的用心。 电影确实做到了看中国、读中国、懂中国，为顽疾难除，痛心疾首，为继往开来，出谋划策，《黄飞鸿1》开了个好头。 " 鲁迅的《狂人日记》中有这样一段话：“我翻开历史一查，这历史没有年代，歪歪斜斜的每页上都写着‘仁义道德’几个字。 我横竖睡不着，仔细看了半夜，才从字缝里看出字来，满本都写着两个字‘吃人’”，《黄飞鸿》便是由各种“吃人”组成的。 " 《黄飞鸿》一开场就表明了我们被外国人吃。 满清末年，旧中国沦为半殖民地半封建社会，洋人在中国的土地上耀武扬威。 他们可以随意划分禁区，与衙门和买办勾结，贩卖男人到美国做苦力，拐卖女人到美国当风尘。 他们一面喊着“神爱世人”，一面干着神所不齿的勾当，内斗与外强让彼时的百姓水深火热，找不到一条可以改变的路。 所谓洋务运动就是学习他们的一切，摒弃我们的所有，凡是外来的都是先进的，这种盲目被外国人利用，终究肥了他们，饿的我们插标卖首。 " 黄飞鸿看到了这些不平等，他想过还天下太平，让“吾土吾民”成为现实，但他没想到会被同为底层的自己人吃。 黄飞鸿在茶馆抓到了为非作歹的沙河帮老大，期望在场的人能够到衙门作证，可大家看热闹时一拥而上，看到坏人被打倒时拍手称快，一旦让他们仗义执言却一哄而散。 " 老百姓不敢作证是怕惹是生非。 他们不相信如今这世道衙门可以秉公执法，更不愿相信乱世之下能够安居乐业，因为讲洋文的高人一等，说官话的作威作福，被欺负的永远是同根同源。 " 然而可悲的不是位卑言轻，而是忽视聚沙成塔，汇聚成河的力量。 他们之所以忽视团结的力量，是因为他们被不思进取，不知变通的思想和没有文化吃。 " 黄飞鸿曾以为练武修身就能以解国困，严振东也以为打败黄飞鸿就能立足佛山。 但他们最后才明白，十步之内，功夫再好也不如枪又快又准，金钟罩、铁布衫再硬也挡不住几发子弹。 " 时代变了，还做井底之蛙，以为井口就是世界，换不来国富民强。 想要被人尊重，靠的不是剪不剪辫子，而是文明与精神，如果把落后和封闭当荣耀，即使穿上了西装，满嘴的英语，也不会被人高看一眼。 " 对外，师夷长技而不全盘否定自己，对内，去其糟粕取其精华，这是黄飞鸿的变。 变得不排斥外来文明，变得不固守封建礼制，变得融会贯通，这样的地方就算暂时落后也会很快变成金山。 " 可黄飞鸿一人的变无法变成所有国人的变。 如果说第一部是看到了中国的落后，第三部《狮王争霸》则直接道出中国为什么会落后。 因为上层在想着如何自作聪明以夷制夷，中层事不关己灯红酒绿，下层为了蝇头小利头破血流，整个社会都在用一种极为短视的方法取一时之巧。 从上到下都在掩耳盗铃，扮演小丑，面对列强的蛮横无理，想到的应对之法竟然是举办“狮王大赛”吓退洋鬼子，为求一个安逸，不懂思变，只知舞狮太平乐。 " 但粉饰的太平终究骗不过洋枪大炮，在第二部《男儿当自强》中，徐克让国人找到了救中国的庙。 有人扶清灭洋，有人挂灯笼、贴神符，设坛做法、装神弄鬼，试图以神力扭转乾坤，可带来的却是极端的愤怒与人人自危的环境。 这些跳大神的把戏都不是庙里的真神，只能愚弄一时，不能一劳永逸，嘴里念着九宫真人以为刀枪不入，实际只是平添数条无辜的性命。 " 黄飞鸿不信鬼神之说，也亲眼所见这种偏门都是愚昧。 甚至连他引以为傲的医术都只能救几人之命，难以扭转成千上万对所谓信仰坚信不疑的教众。 " 孙文和陆皓东的出现解开了黄飞鸿的迷茫，也是彼时中国的一道光亮。 想要安居乐业，必须开民智，智武结合，推翻旧制度，传达新思想，让更多的年轻人加入这场洪流之中，用一代又一代的时间去革命。 " 所以片中的黄飞鸿他们才会拼力保护那些受新教育的孩子。 他们是未来的希望，他们身上肩负着家国天下的重任，让他们不再像那群教众一般愚昧，才是真正的男儿当自强。 " 《黄飞鸿》三部曲就是以这样的大格局、大视野，在革新功夫片的同时也讲清楚了中国往事。 至于后来的《黄飞鸿之王者之风》《黄飞鸿之龙城歼霸》《黄飞鸿之铁鸡斗蜈蚣》《黄飞鸿之西域雄狮》都是狗尾续貂的跟风之作。 其高度根本没法跟徐克与李连杰合作的三部曲相比，李连杰之后，黄飞鸿这个ip再也没有再次焕发光彩。 如同香港电影一样，在夕阳无限好中近黄昏，就像现在的国产电影，与港味正相反，观众不想看什么，偏要放什么，完全无视前车之鉴，华语电影还有春天吗？

主演：梅尔·吉布森,丹尼·格洛弗,乔·佩西,蕾妮·罗素,克里斯·洛克,李连杰
简介：马丁与罗杰的友情是《致命武器》系列电影的核心。这对老友从警察同事逐渐成为生活中最亲密的朋友。初始阶段，他们性格迥异，工作方式不同。然而，共同的工作和生活经历使他们逐渐建立起深厚的信任和友情。这种情感的演化在每一部电影中都得到了深入探讨。他们共同面对生死考验、危险情境和个人挑战，不断加深了他们之间的纽带。年龄增长使他们更加在意彼此的安危，更加感受到友情的珍贵。这种友情的升华为观众呈现了深刻的情感体验，将这对主角变成了观众喜爱的经典角色。 " 马丁和罗杰的性格差异在整个系列中得到了精彩展现。马丁是一个鲁莽、不拘小节的警察，喜欢冒险，常常冲在危险前线。与之相反，罗杰更为谨慎理性，注重家庭，对危险情境更加慎重处理。这种性格差异为电影的情节和对话提供了丰富的冲突和幽默。随着年龄的增长，两位主角的成长也得到了探讨。马丁逐渐认识到家庭的重要性，特别是与女儿关系的变化。罗杰则在职业与家庭之间寻找平衡，父亲身份逐渐成熟。这种成长为角色赋予了深刻的内在冲突和情感层次，使观众更容易与他们产生共鸣。 " 盖茨是系列电影中一个重要的朋友，他是马丁和罗杰的私家侦探，为整个团队增添了特殊的元素。盖茨通常用滑稽独特的方式处理危险情境，为电影带来了许多幽默时刻。尽管盖茨的行为有时看似不合常理，但他在团队中的作用却不可或缺。他的机智和勇气在关键时刻起到了关键作用，帮助主角们解决了许多困难。同时，他的存在也增添了电影的趣味性，为观众提供了轻松的笑料，使电影更加多元化。 " 乔·佩西以其精湛的表演为盖茨一角增添了不少色彩。他巧妙地将盖茨的滑稽特点与勇敢一面相结合，使这个角色更加生动和引人注目。乔·佩西的幽默天赋为电影注入了一些轻松和令人发笑的元素，使观众在紧张的动作场面中找到笑点。他的表演也使盖茨成为一个备受欢迎的角色，观众迅速喜爱他的古怪和幽默。乔·佩西的演技丰富了角色，为整个系列电影增色不少，使观众对盖茨的出现充满期待。 " 阿洪是电影中的关键角色，他是一位名叫洪的非法偷渡者，与他的家人被罗杰收留。这一举动引发了一系列事件，考验了罗杰的家庭关系。电影通过阿洪与罗杰之间的亲情关系，强调了家庭的重要性。罗杰对阿洪和他的家人提供帮助，展现了他对正义的追求和对无辜受害者的关心。这也让观众反思了移民问题和人道主义关怀在现代社会中的重要性。阿洪的角色代表着正义和勇气，他不仅是一位非法偷渡者，还是一个积极寻求正义的人。他的正义使命引发了电影中的一系列冲突和危险情境，使整个故事更加扣人心弦。 " 电影通过阿洪的角色探讨了正义与犯罪之间的对抗，强调了每个人都有权利追求正义和改变不公平的现实。这一主题为电影增添了深度和复杂性，使观众在观影过程中思考社会道德和价值观。 " "

主演：李连杰,刘青云,莫文蔚,叶芳华,黄秋生,龙刚,陈豪,熊欣欣,方平
简介： 《黑侠》电影看法导语：很久很久以前，有一个叫“黑侠”的坏蛋，他看见了好多人都学会了武功，就专门练武功，有些类似武侠片。《黑侠》虽然电影拍得好，但是这是科幻片，不能跟电影内容一样。虽然说这是科幻片，。又是一个冬天，又是一个感人的冬天。看了一部电影，就能感受到大家心中的那份感动。电影开始播放，大约一分钟后，电影便开始播放了。这部电影描述了在战争年代，人们流离失所，因为他想学会武功，所以去偷东西，可是偷了很多很多，最后他成了黑侠，但是他的武功不会变，但是却很好看。 看这部电影很值得，值得看一辈子。我希望《黑侠》电影能再来一次。有人在雪地里，身穿白色的衣服，头戴帽子，手上拿着白色的枪，身后是白色的一条白线，经常四处逃难，不但经常饿肚子，还要生活在被打得遍体鳞伤的大街上。看到这里，我的心里很难过，生活很艰苦。在那时，黑侠一家和他的两个孩子“黑鹰”、“黑蜘蛛”，一起住在了一个房子里。生活非常艰苦。看完这部电影，使我感受到了许多。看到了自己身边的亲人和同学，都失去了。 真想冲进战场，两旁分别有两个人，他们的头上，身上都戴着白色的头盔，有着黑色的裤子，头上还戴着白色的头盔，好像在打雪仗，又好像在跑步，还好像在做游戏。他是谁呢？哈哈，那就是神通广大的孙悟空。他们在那个房子里，每天生活得很快乐。有一天，黑鹰想吃了他们，就让“黑蜘蛛”帮他去捉。可是他们不知道，黑鹰非常聪明，他是一个大力士，用脚轻轻一踢，房子就会倾斜。黑蜘蛛有一个自己的`家，一个幸福的家。

主演：李连杰,梅艳芳,谢苗,于荣光,刘松仁,柯受良
简介：90年代的动作港片银幕上，元奎与李连杰的相遇，造就了《方世玉》两部曲、《中南海保镖》、《给爸爸的信》等作品的诞生。 这些作品的备受好评，也让李连杰、元奎的电影组合，受到了许多观众的喜爱。 " 然而，1997年的李连杰，选择了远走好莱坞。没有了李连杰，元奎也开始寻找新的动作搭档。这一年，元奎先后与赵文卓、元彪进行合作，打造了《麻雀飞龙》、《马永贞》两部。 这两部影片制作精良，却在这一年的动作港片市场之上接连受挫。今天我们就来聊一聊，元奎为赵文卓、元彪拍摄的这两部动作经典，以及这两部作品票房受挫的原因。 " 为李连杰策划的电影，却成了赵文卓的动作经典 1995年，元奎与李连杰合作了《给爸爸的信》之后，便产生了一个想法：集结《方世玉》的原班人马，为李连杰拍摄一部动作喜剧。 于是元奎找到了老朋友刘镇伟，创作了《麻雀飞龙》的剧本。 而“《方世玉》原班人马打造”，也成为了这部《麻雀飞龙》的一个宣传噱头。 " " 元奎之所以会产生拍摄《麻雀飞龙》的念头，与“正东电影”的市场处境有着密切关系。 1993年，李连杰、元奎合作的《方世玉》，正式拉开了“正东电影”的时代序幕。该片上映后，也在香港拿下了3000多万港币的票房成绩。 然而，自《方世玉》之后，“正东电影”打造的作品，票房成绩逐年下滑。1995年，元奎与李连杰合作的《给爸爸的信》，也只拿到了1500多万港币的成绩。 为了在票房市场之上逆境翻盘，元奎决定集结《方世玉》的制作人马，拍摄这部《麻雀飞龙》。 但是在电影开拍之际，担任主演的李连杰，却退出了该片的制作。 " 李连杰在1996年拍完了《黑侠》、《黄飞鸿之西域雄狮》后，选择了前往好莱坞拍摄《致命武器4》。随着李连杰的赴美，元奎也让赵文卓接手了这部《麻雀飞龙》的男主角。 值得一提的是，李连杰赴美、崔宝珠执掌“正东电影”之后，赵文卓便成为了“正东电影”的力捧对象。《麻雀飞龙》之后，“正东电影”还为赵文卓策划、拍摄了《碧血蓝天》。 当然，这些都是后话。 " 这部《麻雀飞龙》，讲述了“香港女警察”秀钿，前往东莞老家相亲时，邂逅了“赌徒”鬼首。鬼首一直被自己的同门师兄弟天龙纠缠，为了摆脱天龙，鬼首与秀钿决定假结婚。 这样一来，秀钿可以摆脱家人的催婚，而鬼首可以跟随秀钿前往香港，摆脱天龙的纠缠。然而，在与秀钿同居期间，鬼首爱上了“邻家小妹”阿群，而天龙也在此时，来到了秀钿的住处找麻烦。 作为一部动作喜剧，《麻雀飞龙》在打戏方面，有卢惠光、赵文卓两位实力派。在搞笑方面，既有刘镇伟的桥段设计，又有萧芳芳的诙谐表演。 演员的精彩表现，桥段的出色设计，都为该片增加了不少亮点，然而在1997年的港片市场之上，这部《麻雀飞龙》上映25天，却只获得了680多万港币的票房成绩。 《麻雀飞龙》的票房受挫，与刘镇伟、元奎的大胆尝试，可以说是有着密切的关系。 " 《麻雀飞龙》票房受挫的背后，元奎、刘镇伟的尝试、创新 《麻雀飞龙》的票房受挫，跟影片的镜头表现手法，有着一定的关系。 90年代初，随着王家卫的崛起。香港影坛的导演们，也开始对自身作品的艺术感，进行高度要求。 陈嘉上、林超贤将“文艺片元素”，融入到警匪片之中，拍摄了《野兽刑警》。而徐克也将写实风格，与武侠片相结合，拍摄了《刀》。 在这部《麻雀飞龙》里，元奎、刘镇伟也对动作喜剧进行了大胆尝试，将“文艺片元素”与“动作喜剧元素”结合在了一起。 " 《麻雀飞龙》的电影镜头里，淡蓝的滤镜、昏暗的打光效果、慵懒的故事氛围，都为影片增加了一股浓郁的文艺气息。 就连片中的动作打斗，也在滤镜、打光的映衬之下，显现出了一股特别的气质。 以如今的眼光来看，《麻雀飞龙》这样的动作喜剧，确实别有一番风味。但在商业化气息浓重的90年代中后期，《麻雀飞龙》这样的动作喜剧，遭遇票房挫折也不足为奇。 " " 其实，就打斗场景、喜剧桥段设计而言，《麻雀飞龙》做得都十分出色。赵文卓、卢惠光刚猛凌厉的拳脚对决，萧芳芳的喜感表演，吴君如的“制服客串”，都为影片增加了不少亮点。 但是，过于风格化的镜头表达方式，却让《麻雀飞龙》在票房市场之上遭遇重挫。 1997年，元奎与赵文卓合作的这部《麻雀飞龙》，市场遇冷。而他与小师弟元彪合作的《马永贞》，也未能在票房硝烟中幸免于难。 " 元奎、元彪的动作经典，却遭遇票房挫折 1997年的港片市场上，元奎除了与赵文卓合作《麻雀飞龙》，还与小师弟元彪一起，翻拍了邵氏经典《马永贞》。 为《麻雀飞龙》创作故事剧本的刘镇伟，也在这部《马永贞》里担任起了编剧的工作。 " 元奎、元彪合作的这部97版《马永贞》，翻拍自张彻、鲍学礼1972年的同名电影。 张彻导演的电影作品，一向都是只谈兄弟情谊、不谈男女爱情。而在这部97版《马永贞》里，编剧刘镇伟则反其道而行之，将爱情作为了故事重点。 马永贞与金铃子的爱情，谭四与艳阳天的爱情，成为了催发影片矛盾的关键，一步步推动着故事的发展。 张彻导演的电影里，男主角可以为了兄弟情义，抛弃恋人。而在这部97版《马永贞》里，马永贞却因为艳阳天，与谭四争吵、将马大祥推倒。 " 在故事的设计上，刘镇伟采取了“反张彻化”的手段。而在打戏的展现上，元奎则对张彻导演的“暴力美学片”风格进行了致敬。 在这部97版《马永贞》里，元奎将张彻“断手、喷血浆、慢镜头”的动作场景呈现方式，模仿到了极致。 片中，金城武第一次抢地盘时的打斗、斧头帮茶楼围攻谭四、马永贞桥头遇袭、会场大决斗等动作桥段里，血浆横飞的暴力打斗设计，都充斥着浓重的“张彻风格”。 " " 担任男主角的金城武，虽然不是专业的动作演员，但元彪、元德的加盟，却为《马永贞》的打戏部分，增加了不少亮点。 这部《马永贞》里，元奎、刘镇伟没有像《麻雀飞龙》那样，玩儿创新、搞尝试。商业化的故事设计，粗矿、暴力的打斗场景，以及主角金城武的市场流量加持，本应让该片获得不错的票房成绩。 然而，在1997年的香港票房市场之上，这部《马永贞》仅上映11天，票房只有300多万。 " 《马永贞》在1997年的票房落败，原因不在于作品自身的制作问题，而在于发行商的决策失误。 1997年的香港电影市场上，进口电影的表现异常耀眼。这一年，梁家辉的《黑金》上映时，因为与《泰坦尼克号》撞档，结果票房惨淡。而元奎、元彪合作的这部97版《马永贞》，在上映时也遇到了两个强悍的外来对手。 这部97版《马永贞》，上映于1997年6月17日。在这一年的6月26日，斯皮尔伯格的《侏罗纪公园2》登陆香港院线，而这一年的6月5日，西蒙·韦斯特导演的《空中监狱》，也走入香港市场。 面对这样两部动作片的前后夹击，97版《马永贞》被票房洪流淹没，也变得理所当然。 " " 1997年的《马永贞》、《麻雀飞龙》接连受挫后，元奎又在1998年拍摄了《浑身是胆》。这部作品也极具水准，但上映后的票房成绩也不容乐观。 90年代末，港片市场快速衰退。在港片市场中几番受挫的元奎，也在1999年选择了远走好莱坞。 而《马永贞》、《麻雀飞龙》等作品，也成为了动作影迷们对于一个港片时代的回忆。 "

主演：李连杰,萧芳芳,陈松勇,李嘉欣,胡慧中,赵文卓,朱江,郑少秋,郭涛,高西安,刘金山,俞立文,刘红梅,杨青,潘粤明
简介：李连杰作为我国最为著名的动作演员之一； 其与成龙二人，在动作电影领域； 可以说是“龙头大哥”一般的存在。 " 特别是古装武侠电影之中的李连杰； 更是塑造了一个又一个经典人物。 例如在《黄飞鸿》系列中的“黄师傅”； " 以及《方世玉》中的少年方世玉。 还要有新少林五祖中的洪熙官； 都可谓是香港最为经典的古装造型。 " 而今天阿乐乐就与大家一起聊一聊，香港经典功夫电影 --《方世玉》 该剧上映于1993年由“七小福”之一的元奎执导； 李连杰，赵文卓以及萧芳芳等人领衔主演的一部动作电影。 " 该剧作为李连杰继经典形象“黄师傅”之后，又一力作； 一如既往的表现出了李连杰高水准的武术动作。 而且剧中还有另一位功夫巨星赵文卓，来与之搭档； 所以在动作戏上，简直可以是无可挑剔； 截至到如今，依旧非常有看头，让人热血沸腾。 " 不过《方世玉》与系列电影《黄飞鸿》却有着非常大的不同； 众所周知，在《黄飞鸿》系列中李连杰饰演的“黄师傅”； 给人一种温文尔雅沉着冷静的宗师形象。 " 但是在《方世玉》却给我们展现了一个年轻的富有朝气的方世玉形象。 所以在该片在还未上映的时候，一直不被外界所看好。 " 大多数的人都认为，李连杰饰演的两个角色性格反差过大； 观众有可能一时间不能接受。 但是事实却并非如此，在当年《方世玉》上映之后； 可谓是赢得了一片好评。 票房也是一路直追当时同期上映的《黄飞鸿之男儿当自强》。 " 少年方世玉加入红花会 乾隆年间，南方民权贵雷老虎（陈松勇饰）摆下比武招亲的擂台； 并且更是放下豪言壮语； “只要成功胜出，便能迎娶自己的女儿婷婷（李嘉欣饰）”。 " 而城中的“纨绔子弟”方世玉听闻后； 更是欣然前往，准备上前打擂比武招亲。 毕竟雷老虎的女儿。在全城都是出了名的大美女。 " 但是在方世玉即将赢得擂台比武； 战胜自己未来丈母娘李小环（胡慧中饰）的时候； 突然掀起了一阵风，将原本坐在台上的女子（雷老虎“女儿”）盖头给吹了起来。 " 方世玉随即一看，原来擂台上的女子并不是雷老虎的女儿，而是她人。 便急忙故意认输； 避免不必要麻烦，溜之大吉。 " 但是谁承想，回到家中方世玉的母亲苗翠花（萧芳芳饰）知道此事之后； 觉得自己的儿子败下阵来，感觉颜面过不去； 于是其便乔装打扮，并化名方世玉的哥哥方大玉； 前往擂台挑战李小环。 " 虽然苗翠花成功的战胜李小环，但是却引来了“麻烦”； 雷老虎夜里就带人来接方大玉回府成婚。 所以没有办法方世玉只好硬着头皮，代替母亲前往雷府成婚。 " 而就在方世玉母子二人准备逃婚的时候； 正好撞见父亲方德（朱江饰）正在交接“红花会”的名册。 于此同时，乾隆爱将九门提督鄂尔多（赵文卓饰）也追杀到此； 欲斩杀方世玉的父亲方德。 " 之后众人便展开了一场大战； 最终方世玉成功的战胜鄂尔多，摆脱了困境。 " 从不被看好，到口碑炸裂 在上个世纪末，李林杰凭借着《黄飞鸿》系列可谓是火遍全国； 而且也让港片掀起了一阵武侠片的热潮。 但是在接连拍摄三部《黄飞鸿》之后的李连杰； 却生出了转型的想法。 " 因为此时的李连杰虽然已经是名声在外； 是整个香港最炙手可热的武术演员； 但是其却非常的害怕自己被一直冠以“黄师傅”的称号。 " 再加上当时李连杰在生活上也是遭遇繁多的意外； 先是与嘉禾出现纠纷； 之后更是出现经纪人蔡子明事件等等。 " 所以在这种情况下，李连杰便开始了选择自立门户； 悄悄地成立一个属于自己的公司。 于是著名的正东电影公司就此而诞生。 而《方世玉》就是李连杰在成立正东公司之后第一部电影。 " 但是在拍摄《方世玉》的时候，却有非常多的人都认为其不会成功； 毕竟方世玉与黄师傅完全是两种类型的人。 " 这样突然性的转型，基本上是不可能成功的； 不过《方世玉》在上映之后，却出人意料的大火。 " 当时的票房与口碑，直追同年上映的《黄飞鸿之男儿当自强》； 而且之后更是被美国《娱乐周刊》评选为“史上最佳19部功夫电影之一”。 " 特意邀请元奎作为导演，邀请刘镇伟写剧本 李连杰拍摄《方世玉》就是想摆脱“黄师傅”带来的条条框框； 所以在当时，李连杰选择了由元奎作为本片的导演。 " 虽然元奎在“七小福”中是最低调的一位； 但是这并不代表其没有才华。 特别是对于武术指导这方面； 他更是不比自己的师兄洪金宝，以及成龙要差。 " 而且他还曾经为周星驰执导过《赌圣》； 以及凭借一部《皇家师姐》，直接捧红了“打女”杨紫琼。 所以对于想转型的李连杰而言，是再适合不过了。 " 不过当时的李连杰，为了让《方世玉》能够取得好成绩； 还是有些不放心。 于是在剧本创作上，更是找到了正在拍摄《东成西就》的刘镇伟。 " 但是不曾想，刘镇伟当时为了赶时间； 仅仅只用了五天就将《方世玉》的剧本完成了。 而且还是在拍摄《东成西就》中的空隙时间； 或者是下班休息之后，在房间拼命地赶工之下完成的。 " 当时写完剧本的刘镇伟，可谓是累得不行； 直接睡了两天没起床。 而当李连杰看完剧本之后，简直就是两眼放光，特别激动； 第一时间就打电话给了刘镇伟，说邀请他吃饭。 " 于是当时所有人都不看好的《方世玉》，开机准备了拍摄； 谁也没有想到，这部天马行空的经典之作； 会如此的火爆。 " 萧芳芳患病拍摄 如果说在《方世玉》之后中谁的咖位最大的话？ 那么很多人都会想到主演李连杰。 确实是素有“功夫皇帝”之称的李连杰； " 在当时是处于一个“如日中天”的地位。 但是在剧中饰演方世玉妈妈的萧芳芳； 她的咖位可比李连杰要大。 " 萧芳芳可谓是电影界的“老前辈”了； 在很久之前就与李小龙合作过《孤星血泪》。 所以当时李连杰喊萧芳芳一声前辈，也丝毫不过分。 " 但是其在拍摄《方世玉》的时候； 萧芳芳右耳已经失聪； 连左耳的听力也出现了下降的情况。 " 不过当时的萧芳芳却凭借自己的演技，成功的完成了拍摄。 并且后期的配音，也是自己独立完成的。 从这一点，阿乐乐是非常佩服萧芳芳的； 确实不愧是老一代的“艺术家”。 " 而在2009年的时候，双耳已经接近失聪的萧芳芳； 获得了第二十八届香港金像奖中的“终身成就大奖”； 这也算是对其演绎生涯中的一种最大的肯定。 " 《方世玉》最大的受益者并不是李连杰，而是赵文卓 其实关于这件事，说起来还真的是命运使然。 因为在拍摄《方世玉》的时候，赵文卓还仅仅只是一个北大体育学院在校的大学生。 所以压根没有从事过演员这一行业； " 但是元奎在选择角色的那一天； 赵文卓却被自己的同班同学硬拉着去参加了面试。 在面试的时候，当元奎看见赵文卓一套通背拳，打的是虎虎生风； 当场就签下了赵文卓。 但是此时赵文卓的好运并没有耗完，“幸运女神”依旧眷顾着他； " 之前我们说到，李连杰此时停止了《黄飞鸿》系列的拍摄； 所以一时间也让导演徐克没有了“主角”。 于是当时徐克就来到了《方世玉》剧组； 在这里，徐克一眼就看中了长相特别正气英武的赵文卓。 " 而且由于赵文卓也同李连杰一样，是全国武术冠军； 以及国家英武级运动员。 在这种情况之下，赵文卓顺理成章地就成为了当时《黄飞鸿4》中的男主角； 直接从配角一跃，成为了主角； 正式开启了他的演艺之路。 " 所以在阿乐乐看来，虽然赵文卓自身的实力也非常的强劲； 但是这也太幸运了； 可以说是没有经历什么磨难，就获得了众多演员梦寐以求的位置。 " 总得来讲，这部《方世玉》在当年那个经典层出不穷的黄金时代； 依旧可以脱颖而出，可见它的经典程度。 电影一如既往的保持着李连杰行如流水的武打动作； " 而且再加上同身为国家武术冠军的赵文卓，与其作对手戏； 这无疑是一个亮点之一。 可以说是极大的增加了本片的观赏性与刺激性。 " 所以就算以今天的眼光去看待当年的《方世玉》； 阿乐乐相信，依旧有不少的人会喜欢上这部动作电影。 " 除此之外，在导演元奎的执导下； 整部电影可谓是功夫与幽默融合得恰当好处； 并且剧情以方世玉与母亲苗翠花的擂台比武为开始，到最后打败鄂尔多； " 可谓是一波三折，跌宕起伏； 让人感觉不到一丝一毫的“尿点”。 所以《方世玉》无愧是一代经典之作。 " 以上就是今天的全部内容，码字不易，欢迎点赞评论。 最后不要忘记关注阿乐乐电影哦！

主演：李连杰,张学友,邱淑贞,曹查理,周比利,杨采妮,周嘉玲,午马,李力持,王霄,关秀媚
简介：1993年1月，香港上映了一部《城市猎人》，由王晶执导，成龙、王祖贤、后藤久美子、邱淑贞主演，成龙+王晶，两个人唯一的一次正式合作，可惜，两人风格强烈，导致合作不愉快。 " 1995年，就有了《鼠胆龙威》，由张学友、李连杰主演。 " 而这部电影被媒体解读为“揶揄”成龙不用替身，以成龙的故事为蓝本，抄一些《虎胆龙威》的桥段，撺掇而成的电影。 " 那么问题来了，这部电影到底暗讽成龙用替身了吗？ " 成龙、父亲和经纪人形象贴近 《鼠胆龙威》这部电影的主角叫做龙威，大鼻子小眼睛，也一直对媒体声称自己不用替身。而电影外的成龙也是对记者和媒体的追问，表示自己绝对没有用替身。 " 龙威的名字倒过来，也非常像成龙，而龙威的父亲由午马饰演，打扮非常像成龙的父亲。 " 再加上曹查理饰演的经纪人一副金丝眼镜，一条眼睛绳、一身花t恤，非常像捧红成龙的陈自强。 " " 三人的形象完全可以以假乱真，实在是太过于明显，就是赤裸裸地影射。 龙不见龙：李连杰 主角李连杰，与成龙可是当年龙不见龙的打星。两人的合作也只有在2008年的《功夫之王》中见过。尽管两人并没有明显的不和传言，但是王晶请了香港的另一个功夫之王李连杰，似有嘲讽之意。 " 野兽导演黄志强 要说导演王晶的恩怨，是因为王晶和成龙两个人合作《城市猎人》，两人风格迥异，相互不满，而联合导演黄志强当时的风格也非常强烈，控制欲比较强，在与监制徐克合作拍摄《天罗地网》时，两个人就经常发生争执，拍了有足足9个月。 " 在1990年，黄志强开始准备《重案组》剧本，而成龙看到这个剧本之后，就决定要拍，但是成龙除了主演，还要参与到导演工作。 " 这自然让主创黄志强不爽，经常发生争执。在《重案组》拍摄的后半段，让投资方决定换掉黄志强，由陈志华接任导演，最后还在影片开头打上成龙作品。 " 黄志强接拍到这样一部作品，自然是要“踩”到底！ 种种迹象表明，《鼠胆龙威》这部电影就是用来讽刺成龙的。 在电影中，龙威花天酒地，不学无术，但是在看到老爸被打时，突然觉醒，打败周比利饰演的凶手，颇有英雄成长史的味道，难道说这也是讽刺吗？ " 七小福二师兄：元奎 这部电影的动作指导是元奎，是七小福之一。 " 如果说元奎在幕后只专心做自己的动作设计，剧本剧情啥也不管，那么无可厚非，如果知道剧情是这么骂成龙，碍于情面，也会拒绝王晶的邀请吧。 成家班林国斌 大师兄林国斌在1985年加入成家班，一待便是7年，直到1992年成家班解散。林国斌跟着成龙拍了不少动作电影，即使没有恩情，也不能”表面怨恨“成龙，明目张胆地让人说三道四把。 " 王晶：我连我自己都骂 王晶这个胖子，曾经拍过一部电影《精装难兄难弟》，在讽刺王家卫的时候也捎带着骂了自己，但是里面充满了对粤语残片的致敬。 " “不是我王晶不能做王家卫，而是香港电影有一个王家卫足矣” “最了解你的人还是我啊” " 足以见得。 " 而在周润发主演的《精装追女仔》中，一众主演恶搞周润发的翻身作品《英雄本色》，倒也没人说王晶眼红《英雄本色》，而周润发也大胆玩自己的梗。 " " 王晶偶尔就会拿周星驰开涮，可是现实中，对周星驰的演技赞赏有加。 周星驰还在会在《大话西游》里调侃下林青霞和秦祥林，无非就是个梗。 只不过“成龙替身”这个梗被王晶拿来炒了一下，在“七日鲜”的香港电影里，取材于生活，绝对是快捷方式。 " 所以，电影一上映，关于这部电影是为了暗讽成龙的传言，口口皆传，就三人成虎。而成龙的反应，有人说他非常生气，再也不理王晶，而有人也说成龙在适当的场合解释了替身的原因，表示大度。 end 关于《鼠胆龙威》，你有什么想聊的，欢迎评论区留言。 更多香港电影看： 《血恋》最后一集，何家驹演了好人，你可能不知道的《邪杀》 香港电影新浪潮代表作，当红玉女庄静而参演，你不知道的《山狗》 集齐港台日女神，周比利大方秀全身，你可能不知道的《女机械人》 鬼后王小凤大尺度主演，林正英动作指导，因太过暴力剪辑版本太多 《鬼打鬼》的第一次尝试：僵尸片恐怖喜剧美学的开山鼻祖 关注@电影江湖 有一种电影叫江湖，江湖人，电影情。 "