杜琪峰

主演：黄一飞,张兆辉,毛舜筠,杨泽霖,林崎雯,夏雨
简介：很多人的童年，都是看着港片长大。 而说到港片中的特色类型，林正英为代表的僵尸电影不可不提。 1985年，林正英主演的《僵尸先生》上映，不仅票房大卖两千万，更是入围了次年的金像奖11项提名，相继在港台东南亚等地掀起了僵尸片热潮，由此开启了香港僵尸片的辉煌。 " 自《僵尸先生》之后，港台银幕上越来越多身着清朝官服、直立蹦跳行走的僵尸形象。 有后世香港电影史学者回忆，僵尸片最火热的那几年： 有17部僵尸电影同期赶拍，荒郊野岭的片场大小僵尸蹦来跳去。 " 电影圈的僵尸热，很快波及到了新兴的电视平台。 嗅觉灵敏的tvb早在1984年就拍出了一部灵幻功夫题材的电视剧《天师执位》，由当时无线最当红的小生苗侨伟和“黄蓉”翁美玲出演。该剧一经播出就大获好评，成为当年tvb收视之冠，由此坚定了tvb拍摄僵尸剧的决心。 " 而说到tvb的僵尸剧代表作，当属八十年代末到九十年代中期拍摄的「僵尸三部曲」，分别是1989年的《僵尸奇兵》、1993年的《大头绿衣斗僵尸》和1996年的《僵尸福星》。 这三部剧都主打僵尸灵幻元素，很多情节都深受当时林正英僵尸电影的影响，而且主演阵容强大，明星云集，是很多看僵尸片长大的观众童年记忆里的神剧，其中也包括笔者。 " 本期就来回顾一下这部31年前的tvb古早僵尸剧—— 《僵尸奇兵》 " 本剧播出于1989年，是tvb早期在僵尸恐怖题材的试水之作。 虽然口碑和影响力不及后来的《大头绿衣斗僵尸》，但整部剧大咖云集，堪称耀眼。 " 导演是后来创立银河映像的杜琪峰，他于1972年进入无线电视台从打杂做起，并于1974年考入无线艺员训练班，之后转型幕后，跟随大导演王天林（也就是王晶的父亲）做助理导演，因为这种师承关系，杜琪峰在八十年代成为tvb的重要导演之一。 1983年，王天林拍摄著名的83版《射雕英雄传》，杜琪峰担任执行导演，之后在tvb拍摄了很多武侠剧，诸如84版《鹿鼎记》、85版《雪山飞狐》等等，这部《僵尸奇兵》是他在tvb拍摄的最后一部剧集，之后便专注于电影事业。 "杜琪峰在83《射雕》片场 主演方面，也都是港剧熟脸。 男主角之一的张兆辉，也是八十年代港剧的著名小生。他于1982年加入无线艺员训练班，和梁朝伟、周星驰、吴镇宇是同期同学，八十年代后期开始在一些tvb剧集中担任主角，对于年轻观众来说，更为熟悉的是他在2001年《倚天剑屠龙刀》贡献的杨逍，堪称tvb武侠剧中的一大经典角色。 " 另一位男主角则由香港演员梁鸿华出演，这个名字可能很多人并不熟悉，但他却是日后香港恐怖电影史上的重要人物，说到他导演的作品绝对是无数人的童年阴影，代表作正是赫赫有名的《山村老尸》。 " 女演员方面，三位女主角毛舜筠、林漪娸和高妙思都是八十年代tvb的当家花旦，毛舜筠、林漪娸至今仍活跃在影视圈，毛舜筠更曾两夺金像奖影后，至于高妙思则是tvb第一届艺员培训班的学员。 " 配角方面，有83版《射雕》中的“欧阳锋”杨泽霖、金牌绿叶夏雨、日后星爷电影中常出现的配角黄一飞等等，而剧中饰演大反派吸血鬼的演员则是香港著名歌手贾思乐。 " 再来说说故事。 本剧的情节明显是参考了同时期的港台僵尸片，同时tvb的编剧发挥拿来主义风格，将中西方的僵尸片中的常备元素融合于一炉，完全就是是一部「中外僵尸大乱斗」！ " 剧集沿用了僵尸片中惯用的时代背景设定，故事发生在民国年间。 1920年的伦敦，在一座古堡内，生活着已经绵延数百年的吸血鬼家族。 " 古堡的主人是一名吸血鬼伯爵，他野心勃勃，想要建立一座吸血鬼王国。 于是，他让自己手下的华人买办王友仁，去当地的唐人街挑选猎物。 " 王友仁宣称古堡内有艳舞表演，引诱好色之徒进入古堡。 当这群老色批沉迷舞女美色之时，却不料对方却突然露出了獠牙，照着台下的一个男人的脖子咬了下去，随即一场吸血鬼的狩猎开始了！ " 正当人群惊慌失措的时候，潜伏其中的神父丘立一出手，掏出十字架抗击吸血鬼。 " 然而吸血鬼毕竟鬼多势众，丘立一神父也独力难支，最终被吸血鬼捉住。 伯爵下令将丘立一送上祭坛，用来献祭给刚刚成年的伯爵之子尼古丁。 " 危机时刻，欧洲神圣教廷的驱魔人队伍带着圣光和十字架突然杀入，救下丘立一。 " 在驱魔人的强势助攻下，吸血鬼军团四散而逃，就连伯爵也被特制的银质子弹给杀死。 然而让教廷的人没想到的是，这场驱魔行动中居然还有个漏网之鱼。 " 伯爵之子尼古丁因为幼年时，被魔王撒旦将心脏安放在了右边，因此躲过了银质子弹的致命遗迹，并在手下奴仆王友仁的帮助下逃过一劫，但也受了重伤。 于是，尼古丁决定继承父亲的遗志，在王友仁的帮助下逃往中国，重建吸血鬼王国。 " 因为尼古丁受了伤且吸血鬼怕光，所以王友仁就将尼古丁放在一座棺材中， 乘船漂洋过海，一路抵达了广东沿海的三江镇。 来到三江镇，王友仁委托当地的富商刘大炮拖运尼古丁的棺材， 刘大炮为人贪财失利，见钱眼开的他也不问对方到底让拖运什么， 就一口答应下来，却没想到路上出了意外！ " 刘大炮在三江镇有个死对头，同为当地保安队长张玉姣， 两人之前曾共同参与竞选镇长的职位，结果刘大炮输给了张玉姣， 这让他很是不服气，从此就各种跟张玉姣明里暗里较劲，逐渐势成水火。 " 张玉姣得知刘大炮被人重金雇佣拖运一份货物， 于是故意命令手底下的保安队乔装成劫道的土匪，将货物劫走， 一来可以报复刘大炮，二来可以从中渔利，结果引发了一场混战。 " 得手的张玉姣却不认得这种西洋棺材，还以为是装有宝物的箱子， 结果还没来得及看，就被刘大炮找上门来追讨被劫走的棺材。 正当两人争执中，负责看守棺材的张府下人却被人发现神秘惨死在棺材当中， 尸体脖子上留着两个牙印。 " 饥饿多时的尼古丁吸了人血，恢复了一定体力，逃出了张府。 " 与此同时，在三江镇上的义庄，生活着一对父女。 父亲姓张，以前是个茅山道士，后来为了照顾女儿张菁菁在三江镇安家落户，以帮人收尸为生。 " 张师傅有个师兄，是名专门以赶尸为生的赶尸道长。 最近他又驱赶着一群尸体途径三江镇，可就在路过镇外荒郊的时候， 道长发现当地居然有一座古墓，碑上写着彭门崔氏之墓，墓地散发着很重的阴气，似有厉鬼作祟。 " 道长来到镇上的义庄，见到师弟张师傅后说了此事， 师兄二人担心古墓中有厉鬼尸变，于是打算联手在月圆之夜做一场法事， 想要超度这名墓中的死者。 " 当晚，两人将棺材挖了出来， 赫然发现女尸面容丝毫未见腐烂，显然已经有了尸变的征兆。 于是，两人赶紧开坛做法，想要将女尸超度焚毁。 " 可没想到恰好撞上了巡逻的保安队长张玉姣，将两人当成盗墓贼， 不由分说关进了牢房，导致超度仪式没能完成。 女尸虽然被焚毁，可怨念极重的冤魂却附在一把纸伞上逃走，成为孤魂野鬼。 " 这女鬼名叫崔雪艳，她当年尚未过门，丈夫就不幸病逝， 成了寡妇的她最终也郁郁而终，去世的时候只有二十多岁， 加上所葬之地阴气极重，风水上叫做白虎覆穴， 因而更加激发了其死后的怨念，成为了「鬼新娘」， 还控制住了赶尸道长手底下的两名僵尸。 " 从这以后，三江镇便发生了越来越多的离奇事件。 女鬼要找替身，所以各种作妖， 还有在外逃窜的外国吸血鬼， 一心在三江镇重启吸血鬼王国计划的尼古丁，先后咬伤了多人，逐渐培养了一群吸血鬼心腹。 " 更麻烦的是，外国吸血鬼没法靠东方的茅山术对付， 两位茅山道长在对抗吸血鬼的过程中先后惨死，导致整个三江镇都被吸血鬼的阴影所笼罩。 " 这时，远在欧洲的神圣教庭总部获悉尼古丁在中国作祟， 于是再次派出了华人神父丘立一前来相助。 毕竟外来的和尚好念经，靠着西洋驱魔的办法，吸血鬼尼古丁终于被打退。 " 但此时尼古丁已经成势，单靠丘立一个人无法消灭， 于是他只能够在张师傅的女儿张菁菁以及刘大炮的儿子刘汉良、以及张玉姣的女儿张小怜的帮助下，众人合力同吸血鬼展开交锋。 " 一时间中西僵尸，鬼怪大混战，茅山术士、驱魔人争夺战开始了…… 作为僵尸片的最大卖点，无疑是恐怖灵异氛围的营造和降妖除魔的斗法场面。 这部《僵尸奇兵》主打僵尸和灵异元素，自然也不例外，剧中也涉及了很多具有民俗色彩的恐怖怪诞桥段，同时又融合了很多西方传说，不少情节和设定放在当时绝对是脑洞大开。 " 比如，有一段情节是神父丘立一被村民误会成偷孩子练邪术的大魔头，于是将其毒打成重伤， 导致丘立一生命垂危，此时的丘立一灵魂出窍，化为一缕孤魂， 遇到了女鬼崔雪艳，她求崔雪艳救活自己，于是崔雪艳决定去地府找到丘立一丢失的三魂之一。 " " 而剧中对于地府的刻画就很具有现代感，让人不得不佩服tvb编剧的奇思妙想。 按照剧中设定，有一辆连通这阳间与阴间的火车，只要搭乘这列通往地狱的「阴间列车」， 就能经过一条冥通铁路进入地狱，沿途有十八个站点，也就是十八层地狱。 " " " 当然，受限于制作成本和当时的技术，剧中也有不少场景和细节如今再看很雷人。 比如，剧中地府鬼差的造型，仔细一看，给人一种兄贵♂哲学的味道！ " 还有，剧中主角团最后消灭吸血鬼尼古丁，将各种打僵尸的办法全部用了遍。 先是尝试了银质子弹和木桩，之后又是用茅山术引天雷来消灭吸血鬼，但都没能成功。 最后是根据一位千年之前来到东方的希伯来传教士留下的寓言，找到了一把石中剑， 根据寓言，只有传说中的三化七人才能拔出石中剑，消灭为祸人间的恶魔。 " 不用说，这段情节是编剧借鉴了英国著名的「亚瑟王传说」。 至于剧中的三化奇人则是中西结合，主角刘汉良身中尸毒，喝过人血，又被西洋神父开过光，故而体内集合了人鬼神三种力量，故名三化合一。 " 好家伙，编剧真能瞎掰！ 此时，本剧最雷人的场面出现了，当男主角拔出石中剑之后，瞬间变身。 " 变身后的造型简直亮瞎眼，单看发型和披风造型，不难发现是在山寨超人， 但同时造型师还贴心地将超人胸前的s改成了古代皇帝龙袍上绣的龙纹， 中西兼具土洋结合，造型师这设计我服！ " 另一方面，这部《僵尸奇兵》可以说是一部典型的tvb式恐怖喜剧。 剧情的逻辑是不能考究的，只是胜在剧情紧凑，故事性强，在轻松搞笑之余时不时地来一些恐怖元素，整体娱乐性上不错。 " 不过，tvb的编剧总是热衷在剧集当中花费大量的篇幅交代人物关系，时不时的要煽一把情，各种家长里短的情节和欢喜冤家、苦情虐恋的套路屡试不爽，以今天的眼光来看情节未免俗套。 " 剧中的主角是两对情侣，首先是毛舜筠饰演的张小怜爱上了张兆辉饰演的刘汉良。 两人之间的关系是「罗密欧与朱丽叶」式的爱情悲剧人设，他们的父亲是敌对多年的死对头，初次见面更是不打不相识。 刘大炮为了报张玉姣抢走吸血鬼棺材的仇，命手下去绑架张玉姣的女儿张小怜，结果没想到张小怜个性泼辣火爆，被绑到刘府后居然巧计逃脱，还顺手绑架了刘大炮的独资刘汉良，却没想到人质居然爱上了女绑匪。 " 之后刘汉良为了摆脱家里的包办婚姻，就和张小怜一起私奔。然而这对苦命鸳鸯的爱情走得注定不顺。刘汉良意外中了尸毒，需要喝血续命，于是，张小怜就割破手臂，每日放血喂夫，最终两人经历危难终成眷属。 " 而剧中的另一对情侣就复杂地多，应该说是三角恋。 神父出身的丘立一被吸血鬼尼古丁打败，危难之时被女鬼崔雪艳所救，两人发出感情， 与此同时，在父亲被吸血鬼害死后，继承父亲茅山术的张菁菁和丘立一成为打僵尸的搭档， 因而也对其产生了好感，两人一鬼之间的关系可谓剪不断理还乱。 " 如今再看这部《僵尸奇兵》，不免会觉得这部剧情节俗套，制作也略显粗糙，远不及同时期tvb古装剧那样的精品制作。 不过放在八十年代，该剧却是当时tvb为数不多的经典恐怖剧之一，曾经给很多人的童年留下不少阴影。 " 值得一提的是本剧还有一些隐藏大咖，担任助理导演是杜琪峰后来创立银河映像的左膀右臂游达志，日后与与杜琪峰、韦家辉并称“银河映像铁三角”。 担任该剧的配乐是香港配乐大师胡伟立，主题曲由黎小田作曲、郑国江填词，《僵尸先生》中那首经典主题曲《鬼新娘》就由郑国江所作，所以本剧的片头曲《踏月亮》在曲风上也和《鬼新娘》极为相似。 悄悄看，悄悄看，朗月变黄 正散发，正散发，冷幽的光 清风中，细细唱，满眼渴望 叹人事转变无常……

主演：周润发,张艾嘉,黄坤玄,吴孟达,王天林
简介： "阿郎的故事 《阿郎的故事》，相信很多人都看过这部经典的港片，这也是鬼才导演杜琪峰少有的几部文艺片，我们都知道，杜琪峰拍的都是黑帮片，像这种既文艺又叫好的片子在他的手下出现很是难得，而且这部电影最后也是获得了当年的香港金像奖，成为了很多人心目中难以磨灭的回忆，反正小梁是记忆犹新，尤其是最后阿郎赛车出事起火的时候，罗大佑的声音缓缓的就出来了，悲情沙哑的嗓音，唱的人当时就泪奔了 "阿郎的故事 可能很多人不喜欢这部电影最后的悲情结局，可是我想说，要不是悲剧结尾的话，这部电影可能就不会那么经典了，因为太圆满的结局与和合家欢式的收尾，真的不能激起人的情感共鸣，电影讲述的是一个浪子回头的故事，男主阿郎年少成名，挥金如土，身边环绕着众多的美女和靓妹，每天沉浸在这样的生活里，他渐渐迷失了自己，而且还把自己怀有身孕的女友推下楼梯，造成了流产，女友一怒之下离他而去，而他也因为飙车出事被抓紧进了监狱，几乎就在一夜之间，他曾经拥有的一切都消失殆尽了，而丈母娘更是给他送来了他和女友的孩子，正是这个孩子才改变了阿郎，让他这个浪子终于回头了 " 阿郎的故事 出狱后，他是又当爹又当妈，含辛茹苦的把这个孩子抚养长大，两父子的感情很好，尽管生活很艰辛，可是他们却其乐融融，靠着他的薪水度日，父子俩的感情很是浓厚，就这样，阿郎抚养了波仔10年，这个是很不容易的，有小孩的朋友应该都了解，一个大老爷们儿把一个小孩抚养长大，那是相当的辛苦的，可是阿郎却很享受这个过程，正是这样平淡无奇的生活，才逐渐让他漂泊迷失的心收了回来，人都说，浪子回头金不换，事实的确如此，阿郎回头了，这是电影中比较能打动人的地方，每每看到父子俩嬉笑打闹的时候，总是给人莫名的感动，因为电影拍得很真实，他就像发生在我们身边的事情一样，几乎就是触手可及 "阿郎的故事 波波回来后，她知道了波仔就是自己的儿子，于是她放弃自己的事业，全身心的来弥补对儿子的亏欠，吃大餐，逛游乐场，做了所有以前阿郎无法满足他的事情，听着儿子每天给他的回报，阿郎既开心又难过，开心的是儿子终于能有一个富足的生活了，而且还有了一个尽职尽责的妈妈，难过的是，他感觉自己不配做一个老爸，随着时间一天天过去，阿郎也终于认清了这个事实，波仔只有跟着妈妈才能接受更好的教育，过更好的生活，于是他狠心的把波仔赶走了，因为舍不得老爸，波仔一直不走，阿郎于是出手打了儿子，这一幕看得人也是忍不住泪奔， "阿郎的故事 十年的感情，怎么能是几天的陪伴和玩耍就能替代的，波仔深知这一点，可是他越是执拗的不走，阿郎越是纠结，最后看到老爸真的狠心赶走自己时，波仔也只能背着自己小书包依依不舍的离开了老爸，亲情可能是这世间最难以割舍的东西，它不可替代，而且一旦在人的心中生根发芽，那么就永远也无法割舍了 "阿郎的故事 来到妈妈身边后，波仔的生活得到了极大的改善，他不愁吃不愁穿，可是他却开心不起来，因为没有了老爸，再富足的生活他也感觉不到丝毫的快乐，于是他每天都会给老爸打电话，倾诉自己对他的思念之情，阿郎也很舍不得，可是为了儿子的前程，他只能忍痛答应，而波波在这个过程中也慢慢的发生了变化，他知道国外的教育对于儿子的重要性，但是她更懂得阿郎对儿子的无可替代的作用，于是她在去机场的当天临时改了主意，她不去美国了，而是选择留在香港，留在儿子和阿郎身边，这样的决定本来就是大家希望看到的，而且就在所有人都在幻想着一个幸福完满的大结局出现时，一个意外发生了 "阿郎的故事 波仔走后，阿郎重上赛道，而知道父亲重上赛道后，波仔和妈妈也一起来到了现场为阿郎加油，比赛过程中，阿郎一马当先，因为他可是当年的车神啊，而且在看到儿子和曾经的爱人来到现场为自己加油助威后，他更是开始玩命起来，而且一路狂飙，一马当先就冲过了赛道，可是意外也在这个时候发生了，因为脑袋被撞，他的意识已经变得很模糊，只能凭借着直觉不停的向前冲刺，可是刚刚跨过终点没多久，他就撞上了护栏。随后摩托车爆炸起火，而阿郎也消失在大火中，看到这一幕，波仔和波波玩命的冲上了赛道，想要把阿郎救回来，可是因为火势太大，阿郎终于消失在了大火之中，这悲剧的一幕伴随着罗大佑的歌声，缓缓而来，听得人不由得悲从心来，瞬间泪如雨下，反正这是小梁记忆中第一部比较悲情的片子，当年看到这一幕时候，那是哭的稀里哗啦，至今还记忆犹新呢 " 阿郎的故事 每个人都年轻过，都会犯错，但是知错就改，善莫大焉，只是阿郎为自己曾经犯下的错误付出的代价太大，太难以让人承受，小梁也在这里奉劝那些放荡不羁，误入歧途的人们，及时的回头看，看看自己的身边人，看看自己的身后路，不要等到一切都无法挽回时再去后悔，那一切都将太迟了，因为生活不易，且行且珍惜吧

主演：周润发,黄百鸣,张学友,钟楚红,郑裕玲,袁洁莹,冯宝宝,黄坤玄,李香琴,郑丹瑞
简介： 【1988年香港票房冠军《八星报喜》】 1986年，周润发的银幕翻身之作《英雄本色》大火，周润发首封金像奖影帝，从此也从票房毒药变成票房灵药。《英雄本色》是1986年的票房冠军；1987年周润发主演的《监狱风云》《秋天的童话》《英雄本色2》《鬼新娘》《精装追女仔》分别霸占票房榜的第二、五、六、八、九名；1988年周润发的《八星报喜》重夺票房冠军，同年还蝉联金像奖影帝。【这几年周润发是香港电影第一大红人，票房和电影口碑双丰收，出品类型也丰富，人生巅峰中。】 " 《八星报喜》于1988年由新艺城影业有限公司出品，杜琪峰执导，周润发、郑裕玲、张学友、袁洁莹、黄百鸣、冯宝宝、钟楚红、黄坤玄等八位明星领衔主演。本片讲述的是性格迥异的三兄弟各自走过一段感情弯路，最终全部大团圆结局的生活故事，是典型的黄百鸣风格家庭喜剧。【这种风格的喜剧电影是新艺城七杰之一的黄百鸣的最爱，也是最擅长的，之后更开发出《家有喜事》系列和《九星报喜》等等】 " 导演杜琪峰在成立银河映像，拍摄冷峻风格影片之前，拍过各种风格的电影，有武侠也有喜剧，合作最多的就是周润发周星驰等无线训练班的同门师兄弟。本片是第一次合作周润发，而和黄百鸣已经是第三次了。 " 黄百鸣作为老板和监制，出演三兄弟中戏分较少的一个，因为年纪最大，就做大哥方剑辉了，只是还单身。正当红的周润发饰演老二方剑郎，戏分自然是最多而且也最精彩，对周润发的演技和银幕形象挑战也最大，因为他要很娘很娘。最年轻的张学友饰演老三方剑笙，纯情害羞，遇上袁洁莹是偶然，追求却要靠两位大哥的帮忙。【周润发刚刚放下《英雄本色》的枪就要捏兰花指，真难为人】 " 黄百鸣之前曾推出《开心鬼》系列电影，票房成就很好，捧红了罗美薇、袁洁莹、李丽珍等开心少女组。这次投拍《八星报喜》，男一号选用最当红的，周润发其实也是拍新艺城的电影红的，女主角他也想选用自己的老班底。出演老三的张学友当时已经和罗美薇恋爱中，这次和他配对的是开心少女组的袁洁莹，罗美薇的闺蜜。相比两位大哥的坎坷，张学友和袁洁莹见了几次面，打了几场球就订婚了，越清纯越高效。【不知道和本片有多少关系，《八星报喜》1988年2月11上映，一直放映到3月30号，而张学友和罗美薇就是在1988年3月分手的。】 " 黄百鸣在片中和童星出身的著名女演员冯宝宝是一对，但最终没能圆满，因为冯宝宝的老公又回来了，好在最终字幕中介绍，他又遇到另一个爱吃八星曲奇饼，长相和冯宝宝一样的女子。【客串冯宝宝老公的是新艺城七杰中的泰迪罗宾】 " 周润发做为最当红的巨星，戏分自然是最多的，甚至安排了两位女主角，郑裕玲和钟楚红，也都是当红的大美女。钟楚红和周润发从1981年的《胡越的故事》就开始有合作，之后还合作过《巡城马》《秋天的童话》等等，之后还有《纵横四海》，绝对是一对银幕碧人。郑裕玲和周润发合作更早，早在电视剧年代就合作过《网中人》《亲情》等等长剧，相互熟悉程度也很深。 " " " 周润发一改《英雄本色》中的英雄形象，变身有点娘娘腔的情场浪子，虽然有正牌空姐女朋友郑裕玲，一旦郑裕玲不在香港他就四处留情，钟楚红就是他偶然发现的猎物。【一切都源于一次事故，一对老夫妇开车撞坏了电话线路箱，于是电话串线了。结果张学友以为有人自杀认识了袁洁莹，周润发约到了钟楚红，黄百鸣却因此和冯宝宝埋下误会】 " " 钟楚红美艳万方，而且妩媚大胆，让周润发无法自拔，经历几番努力之后，在张学友的订婚晚宴上再幽会，结果郑裕玲提前回到，于是当场被撞破，黄百鸣为弟弟掩护也受了牵连。最后，周润发还是成功追回郑裕玲，然后在郑裕玲建议下全家出动，帮大哥追求冯宝宝。 " " 这场求情大戏果然是大戏，黄百鸣周润发张学友三兄弟上舞台唱粤剧，唱得有模有样而且扮相喜人，然后台下观众也是一众明星客串，包括新艺城的老大麦嘉和完戏了的钟楚红、《英雄本色》的周润发等等。电影的主题曲是张学友演唱的，叫《人人望放假》，非常欢快喜庆，和《东成西就》的《谁是大英雄》很同路，这时候的张学友已经展现出歌坛天王的实力。【香港电影已难现当年盛况了】 " " " 到1992年，黄百鸣拍《家有喜事》，还是三兄弟的人物框架，本想再找周润发和林子祥加上自己组成三兄弟，但因档期没成，于是改剧本，最后变成黄百鸣张国荣和周星驰三兄弟。【张国荣的角色开始有点娘娘腔，周星驰负责主力搞笑，基本就是《八星报喜》周润发的模子】 " "

主演：黄百鸣,张曼玉,袁洁莹,陈加玲,徐克,曹查理
简介：80年代是香港电影发展的黄金时期，电影票房基本呈现逐年高涨的趋势，各个类型的电影百花齐放，产生了大批的电影巨星。 在这个黄金时代里，香港的鬼片也取得了迅猛的发展，如1985年由洪金宝制作并监制，刘观伟执导，林正英主演的《僵尸先生》； " 1987年由徐克监制、程小东执导、张国荣、王祖贤主演的《倩女幽魂》； 还有由1988年关锦鹏执导、张国荣、梅艳芳主演的《胭脂扣》等等都是这一时期的代表作品。 “开心鬼”系列电影作为80年代鬼怪片的一员，显得相对另类，虽然是属于鬼片的范畴，但是它用搞笑的元素完全弱化了鬼片的恐怖氛围，将印象中“鬼”的恐怖形象塑得嘻哈搞怪。 " 该系列电影不仅是当时香港最卖座的影片之一，后来也成为了一代人的童年回忆。 “开心鬼”系列是新艺城影业公司于1984年~1991年推出的喜剧影片，是由高志森、杜琪峰、黄百鸣导演，黄百鸣主演的香港喜剧电影系列。 此系列一共推出了五部影片，分别是1984年的《开心鬼》、1985年的《开心鬼放暑假》、1986年的《开心鬼撞鬼》、1990年的《开心鬼救开心鬼》、1991年的《开心鬼上错身》。 " " 最先推出的一版《开心鬼》，是高志森导演的处女作，也是黄百鸣从幕后转到目前的重要电影，它讲述了开心鬼朱锦春（黄百鸣 饰）偶然结识了几个女高中生，与其成为朋友并相互成长的故事。 " 《开心鬼2放暑假》讲的是开心鬼朱锦春转世投胎成人，成为一名高中老师康森贵（黄百鸣 饰），并在学校任职期间与一群女高中生们发生的一系列爆笑故事。 " 这两部成本不过二三百万的喜剧片在上映之后一下火爆全港，带来了千万余的盈利。 有了这么好的票房回报，出品公司在第二部出来后不久便火速决定开拍第三部，仍然由黄百鸣监制、编剧兼主演，导演更是请来了杜琪峰。 " 由于前两部已经打下了“开心鬼”这个ip的知名度，第三部自然也是大获成功，获得了不俗的口碑与票房。 黄百鸣也表示对这部片子非常满意，认为它胜过之前的两部。其实，很多影迷同样认为它是这个系列最好的一部电影。 " " 《开心鬼3撞鬼》仍然是以校园为主要场景，围绕朱锦春的后世康森贵来展开，不同于之前两部的是，故事的女主角从女高中生们变成了女鬼徐半香（张曼玉 饰）。 " 阿香是一位过气女歌手，因为自己的事业不成功选择了自杀。 死后托自己掌管投胎事务的干爹找了户好人家，保证自己下辈子时运顺遂，唱歌红过邓丽君。 " 投胎的时辰就要到了，阿香迫不及待地赶往人间的医院，却没有找到自己的老妈。 后来问了干爹才知道，一个糊涂蛋把老妈送错了医院，正准备赶过去时，才发现投胎的最佳时机已经错过，下一次需要再等三天。 " 康森贵是圣高贵高中的一名任课老师，一天下班，他在路上又遇到了一个即将临盆的女人与她的丈夫，为什么要说又呢？ 其实是因为那天将人送错医院的“糊涂蛋”就是康森贵，好巧不巧，又撞上了同一个产妇，夫妇二人好不容易上了车，没想到途中又状况百出，阿香再一次误了投胎的时间。 " 连续两次投胎失败，再下一次就要等到一个月之后了，气不过的阿香将这一切归咎于康森贵，她决定利用这段时间好好修理一下这个糊涂蛋。 " 车轮被卸、足球比赛出糗、和女朋友分手，康森贵这段时间异常倒霉，他很快就察觉到了身边不寻常的状况，找了自己的前生开心鬼来对付阿香。 " 两鬼正打得不可开交之际，阿香趁开心鬼不备，将其辫子一刀剪断。 辫子断了，开心鬼的法力也消失了，这下他也没有办法了。 " 阿香附身到一位女学生的身上，得意地扬长而去。 束手无策的康森贵决心换一种方法来对付这个难缠的女鬼：用爱来感化她。 " 他在学校大堂对阿香表白，在家里的墙壁上贴上阿香的歌星海报，还去电台特意点她的歌《一弯明月》…… 阿香被他一系列的操作所感动，对他的态度有所缓和。 " 之后，他们一起出门吃路边摊、一起抓娃娃，一起在无人的街上跳舞……两人的感情迅速升温。 很快一个月就过去了，阿香只剩下了当天晚上十点这最后一次最佳投胎时机，但是康森贵却正好在这时候遇上了麻烦，为了救他，阿香再一次错过了。 阿香的干爹在电话里嘱咐，当晚十二点之前必须赶到医院投胎，否则将永不超生，可阿香却在救康森贵的过程中受了伤，无法使用超能力。 " 康森贵与开心鬼，还有几个学生合力帮忙，总算有惊无险，在最后一分钟赶到了医院，阿香也顺利地投了胎。 虽然电影距离第一次上映已经过去三十多年，但是其中爆笑、浪漫、惊险的情节仍旧让许多人记忆犹新。 整部电影笑点非常密集，一个接一个的梗让观众应接不暇，电影开始的前十分钟就出现了许多令人印象深刻的地方。 " 比如，电影开篇，一堆身穿白衣的鬼正在一个个排队投胎，有的投胎成了人，有的投胎成了动物。 一个浓妆艳抹的女人走上前来，嘴里还叼着一根烟，在跳下凡的镜头后就马上接了个鸡下蛋的画面。 因为上辈子从事特殊职业，所以这一辈子投胎成了一只鸡，十分滑稽。 " 还有，刚来到人间的阿香闯错病房，没有看清楚情况便一头扎进一个男胖子的肚子之中，随后男人的肚子开始出现胎动的迹象。 正在检查医生惊呼：“男人怀孕，医学界的奇迹，快点找院长来研究！” " 除了阿香那边，康森贵这边也是状况百出。 由于送产妇进医院耽误了时间，康森贵火急火燎赶往与女朋友约好的地点，开车时不慎将路边的一个交警撞进了垃圾桶里。 " 这样还没完，那位交警还没从垃圾桶里钻出来，就又被倒车的康森贵撞得直接滚下了阶梯，不得不说，真是倒霉到家了。 " 其中一场飞车的戏也给人留下了深刻的印象。 为了送阿香投胎，康森贵一路飙车，路上状况百出，被各路警察盯上。 " 一筹莫展之际，开心鬼出现，领着康森贵的车又飞天又遁地，在一番惊险刺激的生死时速之后，总算是按时到达了医院。 " " “阿贵，你等我十八年啊！十八年以后我一定会嫁给你的！”即将投胎的阿香对康森贵说完了最后一句话便离开了。 " 不久后，一声清脆的婴儿啼哭声响起。 由于在来的路上违反了许多交通规定，警察们追到了医院，准备将康森贵抓回警局。 “我一定会娶你的女儿，岳父大人！”康森贵挣扎地喊出最后一句话，画面定格，连结束也十分戏剧性。 " 除了搞笑、刺激的情节之外，片中一众青春靓丽的少女们也是一道不可忽视的风景线。 " 三十多年前的张曼玉还是一个小女孩的模样，虽然在出演这部电影前，她已经获得了“港姐”的桂冠，但电影里还不太看得见后来影后时成熟的样子。 电影中的张曼玉一身嫩黄色的裙子，大大的眼睛，整蛊时常露出狡黠的笑容，整个人非常俏皮和古灵精怪，感觉嫩得都出水了。 " " 片中班级里的女班长戴卓仪是由袁洁莹饰演，一头利落的短发，认真学习、刚正不阿，对男同学的示爱也毫不理会。 " 阿香想要修理康森贵，让他下不来台，所以附身到了班长身上，直接对他跳起了艳舞。 平常严肃正经的班长竟然一改常态，如此大胆，周围的同学感到非常吃惊。 袁洁莹将女鬼附身前后的两种状态演出了强烈的反差感，每次这样场面都又尴尬又好笑。 片中的另一主要的学生姚琼是由陈加玲饰演，性格活泼，喜欢花痴。 " 片中出现的插曲《一弯明月》，也就是女鬼阿香生前唱的歌，就是由陈加玲演唱。 " 袁洁莹与陈加玲都是“开心少女组”的成员之一，在上一部《开心鬼放暑假》中也饰演了相同的角色，参演“开心鬼”系列电影使其为人们所熟知。 从1985年正式出道之后，“开心少女组”以健康、活泼的形象，深受学生喜欢，成为80年代香港年轻人喜爱的青春偶像。 " 小时候看这部所谓的“鬼”片，不仅不害怕，还非常希望自己也能拥有一个“开心鬼”，可以拥有超能力，可以在遇到困难的时候求助他。 影片虽然将“鬼”作为主角，但是却完全没有恐怖的氛围，笑点密集，可谓老少皆宜。 许多年过去，重温这部影片，还是原来的味道，仍旧经典，仍旧让人开怀大笑。 " 青石电影编辑部 | 阿珂（实习） 本文系原创内容，未经授权请勿以任何形式转载！

主演：梅艳芳,杨紫琼,张曼玉,刘松仁,黄秋生,白石千,朱咪咪,任世官,秦沛,林迪安
简介： " 影片：《佐罗》 导演：杜奇奥·泰萨利 主演：阿兰·德龙、奥塔威亚·皮科罗、恩佐·塞鲁西科 制片国家：法国、意大利 上映日期：1975年3月6日 「 这，是它的故事 」 1975年，电影《佐罗》上映。 阿兰·德龙扮演的侠客佐罗，骑着枣红马，一身黑衣，一把剑，惩恶扬善。 半遮的面容，既冷酷帅气，又带着几分神秘。 他用剑划出的那个“z”字，成为一个时代的英雄印记。 " △电影中，佐罗画出他的标记 01.侠客佐罗 西班牙人在南美洲殖民统治时期，苛捐杂税，民不聊生。 新总督米格尔在上任途中被杀。 临死前，他将官印交给了好友“欧洲第一剑士”唐·迭戈，要其继承遗志。 三个月后，迭戈以新总督的身份，出现在新阿拉贡。 但他似乎是一个贵族纨绔子弟，一切事物均假手他人。 " △电影《佐罗》中，总督唐·迭戈，完全是一个贵族纨绔子弟，还有点娘娘腔 与此同时，民间传说的一位蒙面黑侠从天而降，锄强扶弱。 这位叫“佐罗“的英雄一时间名声大噪，令殖民者大为头痛。 " △电影《佐罗》中，蒙面侠客唐·迭戈，一身黑衣，神秘而帅气，英勇、果敢，和恶势力抗争 身兼总督和侠客双重身份的迭戈与残暴的韦尔塔上校斗智斗勇。 在上校强娶善良的姑娘奥顿西亚时，佐罗杀死了他，替人们除了一害。 最后，佐罗告别了新阿拉贡，骑着他的枣红马，开始了行侠仗义之旅。 " △电影《佐罗》中，佐罗和奥顿西亚吻别，之后，这位英雄便骑着马，消失在地平线上 《佐罗》是一部典型的西部片。 热爱探险、有情有义的佐罗，也是一个典型的西部英雄。 影片开头，他骑着快马在原野中奔驰，片尾，他又消失在一骑尘土中。 他看中男人之间的友谊，为了替好友报仇，他只身和恶霸周旋，并拯救了善良的姑娘奥顿西亚。 他和所有西部英雄一样，向往着秩序、和平和公正。 所以他化身侠客佐罗，用自己的剑，荡涤罪恶，维护世间正义。 " △电影《佐罗》中，佐罗和残暴的上校进行决斗 但与传统的英雄不一样的是，佐罗是一个伪装后的英雄。 他带着面具，披着斗篷，隐藏起自己的真实身份。 他是新旧英雄交替的一个缩影。 自他之后，英雄都戴起了面具。 02.面具下的英雄 面具，最早起源于原始巫教和图腾崇拜。 先民们相信，戴上面具就会有动物一样的灵性，可以为他们带来力量。 战场上，戴着面具的战士，也会格外英勇，如有神助。 从那时起，面具就已经包含了“身份转换”的意味。 " △电影《史前一万年》中，亚高族的猎人们，在猎杀长毛象时，在自己脸上画上面具，就仿佛有了神一样的力量 随着东部文明向西部的扩张，野性和自由被看做是对文明的威胁。 英雄们也逐渐陷入了文明的限制。 早期西部电影中，不戴面具的英雄，最后往往逃不了被驱逐的命运。 1952年，电影《正午》中，退休的警长威尔·凯恩，挺身而出对抗坏人，但小镇上却没有一个人愿意帮助他。 相反，每个人都希望他快点离开小镇。 因为东部的投资就要到了，如果发生枪战，东部人会觉得这里仍是缺乏文明的野蛮之地。 " △电影《正午》中，警长凯恩，独自面对匪徒 英雄无路可走，只能臣服于文明。 扮起普通人的角色，在危急时刻才戴上面具，变成英雄。 看似潇洒，实则无奈。 所以，1975年的《佐罗》中，唐·迭戈伪装起自己，用佐罗的身份，去行侠仗义。 " △面具下的佐罗，有一张嫉恶如仇的脸 面具在这里，已经完全成为一个角色转换的符号。 摘下面具，他只是个唯唯诺诺的总督，戴上面具，他就是惩奸除恶的英雄。 这一模式，直接影响了以后的英雄们。 1975年，《蝙蝠侠》上映，观众见到了这个在黑夜中，执行审判的正义使者。 " △电影《蝙蝠侠》海报，这个蝙蝠的标志，和佐罗的“z”字一样，深入人心 蝙蝠侠的设计师鲍勃·凯恩曾表示，蝙蝠侠的造型灵感来源于佐罗。 他的黑面罩，大斗篷，夜行衣，就是佐罗战衣的改良版。 他像佐罗一样，代表着社会的正义，充当着哥谭市的护卫者角色。 " △电影《蝙蝠侠》中的蝙蝠侠形象，和佐罗一样，一身黑色战衣，半遮的面具 但与佐罗不同的是，新的超级英雄们，有了更多的顾虑。 原来的西部英雄，多是孤身一人。 他们无拘无束，恣意江湖，少有情感的羁绊。 如今的英雄们，已经融入社会，他们和普通人一样，过着群居生活。 保护家人和爱人，成为他们戴面具的另一个理由。 " △电影《佐罗》结尾，佐罗独自骑马离开，西部电影中，许多英雄，最后都是告别爱人和朋友，去独自闯荡 1978年的《超人》中，超人的父亲告诫他，必须隐瞒自己的身份。 因为他的敌人，会向他所爱的人下手，以达到伤害他的目的。 事实也的确如此。 影片结尾，反派同时发射了两枚导弹，一枚射向人群，一枚射向他的女友。 超人无暇兼顾，最后他救了所有人，唯独女友死去，超人伤心欲绝。 " △电影《超人》中，超人逆转时间，才能拯救死去的女友 类似的两难选择在超级英雄电影中反复出现。 2002年的《蜘蛛侠》中，反派绿魔，一边吊起一辆载满孩子的校车，一边吊起他女友，让他二选其一。 " △电影《蜘蛛侠》中，蜘蛛侠拯救女友 2008年的《蝙蝠侠前传2》中，小丑也让蝙蝠侠做选择，是救女友，还是救这个城市的希望检察官哈维。 " △电影《蝙蝠侠前传2》中，小丑挟持蝙蝠侠女友 戴上面具，成为超级英雄对爱人负责的方式。 03.反抗的意志 虽然戴面具的理由不尽相同，但都包含着，英雄们反抗黑暗的意志。 1850年以前，加州还是西班牙的殖民地，受总督拉佛尔的高压独裁统治。 佐罗的原型，华金·木列塔，出生名门，生活优渥，却为下层人民挺身而出，对抗暴政。 " △佐罗的原型，华金·木列塔（左），是加州淘金热时的一个墨西哥人 电影中，佐罗骑马出现在刑场上，拯救了无辜的传教士。 用他手中的鞭子，惩罚了真正的犯罪者，暴虐的警卫和贪婪的法官。 当善良的姑娘奥顿西亚被逼着嫁给上校时，佐罗再次出现，用决战的方式，杀死了这个残暴的恶棍。 这种反抗的意志，不断地传承下去，后来的很多英雄身上，都有体现。 同时，它也随着时代的改变，不断发展。 《蝙蝠侠》中，布鲁斯·韦恩不忿于哥谭市罪恶横行的现状。 满世界奔波，与日益增长的犯罪威胁，做着无休止的斗争，成为令罪犯闻风丧胆的“黑暗骑士”。 " △电影《蝙蝠侠》中，令罪犯畏惧的“黑暗骑士”韦恩 电影《东方三侠》中，梅艳芳扮演的女侠东东，本已经金盆洗手，在家相夫教子。 却在黑势力的欺压之下，重出江湖，替人们伸张正义。 再如《飞鹰》中，杨紫琼饰演的名门闺秀鹭鹭，实际上是惩奸除恶的女侠。 " △电影《东方三侠》中，梅艳芳饰演的的女侠东东，和佐罗一样的面具造型 拯救世界的英雄不再只是男人。 她们就像女版的佐罗，在都市中，清除罪恶。 后来，这些蒙面英雄逐渐形成了团体，用共同的力量，反抗这个糟糕的社会。 2009年，电影《守望者》中，由于邪恶势力的恣意蔓延，一群有超群实力的正义之士挺身而出。 " △电影《守望者》中，几位身穿奇装异服的正义之士 他们戴着面具，身着奇装异服，和各种坏蛋展开较量。 用法律之外的手段，维护正义。 美元超人、丝绸鬼魂、城市队长等英雄的名字广为流传。 此时的英雄，已经不再孤军奋战，团体的出现，让这种抗争精神，更有力量。 2005年的《v字仇杀队》，给后世树立了一个宁死不屈、永不妥协的抗议者形象。 " △电影《v字仇杀队》中的主人公，反抗者v v 那张怪诞而风格化的面具，在后来的各种反抗政府的游行示威中，一再出现。 " △2010年，英国大学生集体罢课，抗议政府削减高校经费，其中就有人戴着v的面具 这张面具之下的，不只是肉体，而是思想，而思想不惧子弹。 英雄的面具终于超越形式，被彻底精神化，印刻在民众心里。 成为了一个反抗者的标志。 一如那些，穿着佐罗同款衣服的孩子们。

主演：梁朝伟,吴倩莲,吴孟达,李子雄,黄一飞,王天林
简介： 作者 令狐空 " " “ 年近半百弃功名，离巢逐梦求新生。” △胡伟立 " 1990年，导演杜琪锋拍摄《至尊无上Ⅱ之永霸天下》， 邀请胡伟立为主题歌《一起走过的日子》谱曲。 胡伟立想让刘德华来唱这首歌， 但几乎所有人都强调他唱功不好。 没错，刘德华是一个很红的演员， 但在歌手这条路上却四面碰壁。 " 接连出了十几张唱片， 居然没有一张能卖动。 胡伟立经过反复分析后认为， 刘德华的音域比较狭窄， 但他的音色辨识度很高， 浑厚且富有磁性。 因此他在谱这首歌的时候并没有高音， 可以充分发挥刘德华嗓子的优势。 用人之道，所谓三分看缺点七分看优点， 胡伟立以扬长避短为由力荐刘德华演唱。 " " 当刘德华收到demo后， 立即喜欢上了这首歌曲， 但他想把其中的二胡拿掉。 胡伟立直接对他说： “你要就要，要就必须加这个二胡。” 刘德华接受了要求， 演唱了这首婉转深情的歌曲。 突然之间，整个香港都在传唱： “如何面对，曾一起走过的日子。” " 那个原本被讥讽唱不好歌的演员， 一下子成为了香港最红的歌手。 后来的香港传出了四大天王的说法， 炙手可热的刘德华正是其中的一员。 当这首歌走红后， 许多歌手请胡伟立谱歌， 多数人明确要求来一段二胡的前奏。 " 但胡伟立继续埋头影视配乐， 很少再创作流行歌曲。 一些人向他询问为何避轻就重： 写歌既轻松又赚钱， 何必去做繁杂劳累的影视配乐呢？ 胡伟立则笑着说： 不想重复，无意迎合，有所为有所不为。 " △胡伟立与刘德华 " 胡伟立于1937年出生于香港， 两年后辗转到了西南地区， 抗战胜利后回到了上海。 他的父亲在国民政府担任要职， 后来愈发不满时局的腐败， 在妻子的鼓励下弃政从商， 凭借着诚信和专业迅速打开了市场， 接连建立了两家公司。 " △年幼的胡伟立 父亲对儿子抱有很大的期望， 但少年时的胡伟立只对音乐和画画感兴趣， 对其他功课浑浑噩噩， 经常偷偷跑出去捉蜻蜓抓蝴蝶， 为此挨了不少父亲的揍。 18岁的时候， 胡伟立前往北京师范大学念书。 21岁的时候， 他居然将平常写的音乐结集出版， 其中的一首《农村小调》， 甚至被选为全国音乐学院教材。 " △少年胡伟立 曾经令父亲屡屡失望的少年， 转眼间变成了连教授都羡慕的天才。 兴趣果真如清风朗月， 不仅让人玉树皎然临风， 还能让人心灵宁静致远！ 1986年，胡伟立49岁， 自从大学毕业后他就留校任教， 转眼已经过了二十六年。 他不仅是一名待遇优渥的教授， 还是一位颇有名望的作曲家。 《归宿》《明姑娘》《相思女子客店》等， 都是他创作的杰作。 " 除此之外， 他还有不少作品挂着集体创作的名字发布， 比如在中南海演出的《古筝弹唱》。 然而在这个近百的年龄， 他却选择离开内地前往香港， 彻底告别功名成就和安逸生活。 很多人表示不解， 劝他留下来别再奔波， 都快“知天命”了何苦再折腾！ " 他则执意离开内地前往香港， 因为他感觉自己活得太重复， 这种人生绝对不是他想要的。 他想要改变突破， 他想要新的生活。 " △八十年代的香港 " 在内地，胡伟立已是大师， 但在香港，没有人知道他是谁。 为了生计，他开始利用自己的特长工作， 教钢琴、伴奏、参加演奏， 凡是与音乐有关的他都十分乐意， 因为这种工作不仅能养家还能够学习融合。 所谓从黑暗中出发的人， 终究会迎来光明。 " 在堂哥的举荐下， 才华过硬的胡伟立被tvb相中， 从此走上了影视配乐的道路。 像《赤脚绅士》《燃烧岁月》《火玫瑰》 《大时代》《怒剑啸狂沙》等都是他的作品。 但在当时的tvb， 仅有少数影视剧会找人配乐， 多数影视作品都是用罐头音乐。 " 所谓罐头音乐又名版权音乐， 当片子拍完后直接从这些音乐中挑选配乐。 这种非量身定制的音乐当然质量一般， 但足以减少开支、敷衍观众。 没过多久，tvb因为钱的问题， 与ifpi（香港国际唱片协会）打上了官司， 结果ifpi的音乐全都禁止使用， tvb只剩下几百张英国小公司的罐头音乐。 眼看着这几百张唱片都快被众多的影视用烂了， 不仅观众有意见，内部人士也忧心忡忡。 " 胡伟立买来了一套设备， 仿照罐头音乐做了各种主题旋律， 诸如开心、悲伤、怀念、幸福、打斗等等， 轻松解决了tvb公司影视配乐的难题。 很多人称赞他开创了音乐部的一个时代， 但胡伟立再一次在掌声颂声中离开： 因为烂剧太多，给烂剧配乐实在是一种侮辱。 " △胡伟立与徐克、吴奇隆等人 " 1990年，杜琪峰拍摄《沙滩仔与周师奶》， 邀请胡伟立为本片配乐， 这是胡伟立配的第一部香港电影。 后来胡伟立开始把电影配乐当作工作重心， 短短几年与徐克、杜琪峰、王晶、袁和平 成龙、李连杰、周星驰等人合作了许多电影。 在这许多人中，徐克、周星驰是最难缠的。 " △胡伟立与周星驰等人 胡伟立曾经对徐克说： 你不知道需要什么音乐， 但你清楚地知道不需要什么音乐。 真的很奇怪，明明不懂音乐， 却偏偏能够甄选音乐的优劣。 " △黄霑、胡伟立、徐克 想当年徐克监制的《笑傲江湖》， 找来黄霑谱写主题曲。 结果黄霑连写六稿都被徐克退回。 到最后急得黄霑翻看古书偶得灵感， 倒写宫商角徵羽成就了神曲《沧海一声笑》。 " 1992年徐克主导《东方不败之风云再起》， 当拍摄完成后对胡伟立说道： 72小时完成本片的配乐。 72小时，也就3天的时间， 相当于现在的五一小长假， 居然要整出一部电影的配乐。 但胡伟立没有退缩， 硬是通过这短短的3天， 交出了令鬼才徐克满意的答卷。 剧中人物雪千寻的同名配乐， 这首曲子舒缓婉约、孤寂悲凉， 犹如漫天飘扬的雪花， 每一片都是愁怨。 " 很多人说听完这首曲子后会移情， 仿佛自己就是剧中的人物雪千寻， 腹中升起万点的怜惜心疼王祖贤。 配乐的最高境界， 不正是让角色和观众幻梦交叠吗？ " " 比徐克更难对付的，是周星驰。 与电影中的夸张搞怪不同， 片场的周星驰总是沉默寡言， 但他的大脑常常掀起滔天巨浪， 不时飞出来一个天才的想法。 “禀夫人，小人本住在苏州的城边， 家中有屋又有田，生活乐无边……” 这段念白估计有很多人会背， 后面的敲敲打打让人叹为观止， 只是这种即兴表演严重影响了配乐。 " 按照电影工艺的流程， 应该是先做出音乐， 然后演员按照音乐的节奏打， 结果周星驰先是一通胡打， 然后要求配上音乐。 这就好比甲方随便写了64个字， 要求你以这64字为开头写一首藏头诗， 且必须对仗工整、意境高雅、符合主题， 请问你还能笑得出来吗？ 即便高才如胡伟立， 一开始面对这种情况也是拒绝的， 他直接对周星驰说“按效果配”， 但周星驰却强调说要配上音乐。 " 眼看着电影就要上映， 胡伟立只有硬着头皮接了下来。 他反复观摩思考，逐格分析， 焦头烂额地想着办法， 最终连夜完成了奔放不羁的鼓点配乐。 这段动感的打击乐与星爷的念白配合得天衣无缝， 简直能让人获得腾云驾雾的快感， 成为了最令影迷津津乐道的情节。 " 除了这段《白搅打鼓》外， 胡老为本片创作的其它配乐同样经典， 无论是红烧翅膀我喜欢吃， 还是四大才子的脱衣登场， 如花小姐的回头一问， 书生参谋的隔空相吻， 回想起来都是音乐与画面同步， 让人不由自主地嘴角含笑。 " " 1992年，胡伟立为《鹿鼎记》配乐时， 遇到了香江大才子黄霑。 黄霑笑着说道： “我还以为胡伟立是一个后生小子， 怎么会写出那么有京味的歌来？ 没想到跟我一样是个小老头。” 黄霑爽朗的笑声让胡伟立倍感亲切， 相互交流后才发现志趣观点相近， 顿生一见如故相见恨晚之感。 " △黄霑 黄霑来此是为了录一首歌， 就是《鹿鼎记》的主题曲《开心做场戏》。 他不断地征询作曲者胡伟立对歌词和演绎的意见， 唱了一遍又一遍， 但总感觉没有把韦小宝的调皮与潇洒唱出来。 后来，他灵机一动， 让人帮他带几瓶酒来， 醉意微醺之后， 他旁若无人地引吭高歌， 刚柔并济、气韵十足， 还有那么几缕诙谐和浪荡。 " 唯大英雄能本色， 是真名士自风流， 一时的真性情并不难， 难得的是一辈子真性情。 而胡伟立与黄霑， 都是真性情的豪杰。 " " " 1997年，胡伟立再次选择了离开。 徐克和黄霑恋恋不舍， 正值香港回归之际， 最是顺风顺水的当口， 为什么要退休？ " 胡伟立只是笑着说： 【这几年拼得太厉害， 岁月不饶人身体顶不住了， 再说也该给年轻人腾个位置】 之后的老爷子到马尼拉玩了几天， 然后就移民至加拿大多伦多， 依然保持着音乐的创作。 " 后来徐克拍摄《龙门飞甲》和《智取威武山》， 老爷子两度为曾经给自己无限苦恼的老友出山。 从1986-1997，正好是十余年的时间， 短短十年若梦， 但这场梦却是前所未有的色彩斑斓。 《太极张三丰》中深沉雄浑的《偷功》， 《九品芝麻官》中正气凛然的《青天》， 《审死官》中鬼鬼祟祟、诙谐机变的《侠风》， 《醉拳2》中欢快活泼、得意洋洋的《市集》， 和雄健有力、激昂高亢《蛟龙岂是池中物》。 " 《中南海保镖》中让人热泪盈盈的《不要躲避我的眼睛》， 《梁祝》中凄婉悲凉的《你你我我》， 和意气风发的《少年十五二十时》。 《笑傲江湖》中畅快淋漓、隽永悠长的琴箫合奏曲， 当然还有由胡老演唱的《求神》和《随缘》。 普通的音乐人只要创作一首这样的经典便足以傲世， 而胡老却像多情的春风一样， 持之以恒地吹开百花将芬芳散满天下。 " △《中南海保镖》 " 罗曼·罗兰曾经说道， 多数人的生命实际上只有二三十年， 因为在往后的岁月里， 他们都在模仿自己， 一再地重复重复再重复。 胡伟立显然注意到了这个问题， 他发现自己活错了， 在一番思想斗争后， 他毅然决然地放弃一切功名成就， 从零开始追逐新的人生。 " 经过十年漫长的奋斗， 他终于活成了自己想要的样子。 放弃错误的生活， 追求理想的人生， 这不仅需要巨大的勇气， 更需要百折不挠的行动。 不想重复、无意迎合、有所为有所不为， 这正是胡老的新生态度。 " 年近半百弃功名， 离巢追梦求新生。 十年一觉香港梦， 赢得一代宗师名！ " 作者介绍 ⊙ 令狐空，淘漉音乐签约作者。中州人氏，喜令狐冲之潇洒磊落，慕孙悟空之睥睨神佛，故名令狐空。虽为宅男，然不肥也。逐光影之美，极书乐之趣。常神飞天外，卧云海山岚。毕生追求者，双足踏遍华夏土，两瞳看尽中国山。与诸君姝共勉！

主演：梁朝伟,黄秋生,张艾嘉,郑则仕,苑琼丹,岑建勋,郑柏林,黄一飞,黄新,桑妮
简介： 1992年，邓小平南巡了，英超足球联赛正式成立，然后丹麦在欧洲杯上创造了丹麦童话夺冠，美国梦之队在巴塞罗那吊打全世界。 1992年被称为周星驰年，虽然7部作品不是最多的一年，但票房前五全部是周星驰电影，其中有3部超过4000万，7部总票房超过2亿，而且是连续三年雄霸香港票房榜，个人更是首获获得亚太影展影帝。 " 刘德华这一年比较惨，虽然出演了11部电影之多，但因为自己巨额投资的《战神传说》《九二神雕侠侣》都票房惨败，以致公司亏损倒闭，甚至负债巨万，之后几年不得不更拼命的拍戏唱歌赚钱还债。也是在这一年，四大天王的叫法正式出笼，刘德华也已经是连续三年劲歌金曲最受欢迎男歌手，歌坛地位已经稳固。 " 除了周星驰的喜剧持续走红，这一年也出产了很多超级经典的武侠大片，《笑傲江湖2之东方不败》《黄飞鸿之二男儿当自强》《新龙门客栈》，新派武侠开始风行。 【其中包括】 刘德华——机boy小子之真假威龙/九二神雕侠侣之痴心情长剑/绝代双骄/赌城大亨之新哥传奇/哗!英雄/龙腾四海/战神传说/庙街十二少/与龙共舞/侠圣/赌城大亨ii之至尊无敌 " 周星驰——漫画威龙/家有喜事/逃学威龙2/审死官/鹿鼎记/鹿鼎记2神龙教/武状元苏乞儿 张曼玉——哗!英雄/阮玲玉/家有喜事/双龙会/战神传说/真的爱你/白玫瑰/新龙门客栈/警察故事iii 周润发—— 我爱扭纹柴/辣手神探/侠盗高飞 " 成 龙—— 警察故事3超级警察/双龙会 李连杰——黄飞鸿之二男儿当自强/龙行天下/笑傲江湖2之东方不败 张国荣—— 家有喜事/蓝江传之反飞组风云 梁朝伟—— 三个夏天/踢到宝/亚飞与亚基/辣手神探 【1993年第12届香港电影金像奖 获奖名单】 最佳电影：《笼民》 最佳导演：张之亮《笼民》 最佳编剧：黄仁逵、吴沧洲、张之亮《笼民》 最佳男主角：梁家辉《92黑玫瑰对黑玫瑰》 " 最佳女主角：张曼玉《阮玲玉》 " 最佳男配角：廖启智《笼民》 最佳女配角：冯宝宝《92黑玫瑰对黑玫瑰》 最佳新人：袁咏仪《亚飞与亚基》 " 最佳剪接：吴宇森、胡大为、奚杰炜、阿积《辣手神探》 最佳摄影：潘恒生《阮玲玉》 最佳美术指导：朴若木《阮玲玉》 最佳服装造型设计：张叔平、余家安《笑傲江湖ii东方不败》 最佳动作指导：袁和平《黄飞鸿之二男儿当自强》 最佳电影配乐：小虫《阮玲玉》 最佳电影歌曲：阮玲玉之作曲：小虫填词：姚若龙、小虫主唱：黄莺莺 特别纪念奖：吴楚帆先生 【票房总表】 1992年香港电影票房top100 排名 电影 票房收入(港元) 1审死官 $49,884,734.00 " 2 92家有喜事 $48,992,188.00 " 3鹿鼎记 $40,862,831.00 " 4武状元苏乞儿 $37,416,607.00 " 5鹿鼎记2神龙教 $36,583,964.00 " 6我爱扭纹柴 $36,475,536.00 " 7神算 $36,399,307.00 " 8笑傲江湖2:东方不败 $34,462,861.00 " 9双龙会 $33,225,134.00 " 10警察故事3:超级警察 $32,609,783.00 " 11逃学威龙2 $31,635,680.00 " 12黄飞鸿2：男儿当自强 $30,399,676.00 " 13漫画威龙 $22,946,994.00 1492黑玫瑰对黑玫瑰 $22,806,044.00 15新龙门客栈 $21,505,027.00 " 16黄飞鸿笑传 $19,802,182.00 17辣手神探 $19,711,048.00 18绝代双骄 $19,649,030.00 19赌城大亨之新哥传奇 $18,611,389.00 " 20丐世英雄 $16,808,816.00 21侠盗高飞 $16,793,011.00 22机boy小子之真假威龙 $15,001,734.00 23龙腾四海 $14,944,759.00 24四大探长 $13,556,228.00 25蓝江传之反飞组风云 $12,855,898.00 26羔羊医生 $12,757,594.00 27庙街十二少 $12,620,570.00 28战神传说 $12,407,288.00 " 29大迷信 $11,987,559.00 30哗！英雄 $11,534,659.00 31逃学英雄传 $11,401,994.00 32表姐,你玩嘢! $11,164,691.00 33妖兽都市 $10,778,465.00 34赌城大亨2之至尊无敌 $10,479,148.00 35西藏小子 $10,384,155.00 36亚飞与亚基 37伙头福星 38赤裸羔羊 39明月照尖东 40聊斋艳谭之灯草和尚 41车神 42九二神雕之痴心情长剑 43现代应召女郎 44真的爱你 45夏日情人 46与鸭共舞 4792应召女郎 48五福星撞鬼 49舞男情未了 50黄飞鸿之龙行天下 51大咸湿 52不文骚 53伴我纵横 54吴三桂与陈圆圆 55阮玲玉 56神探手与咖喱鸡 57童党之街颈霸王 58侠圣 59飞女正传 60女黑侠黄莺 61飞虎精英之人间有情 62新僵尸先生 63战龙在野 64私钟真面目 65草莽英雌 66富贵黄金屋 67哎呀，女朋友 68逃学外传 69三人做世界 70黑猫ii刺杀叶利钦 71花街狂奔 72喷火女郎 73告别紫禁城 74我来自北京 75痴情快婿 76危险情人 77情不自禁ii霎时冲动 78秋菊打官司 79白玫瑰 80禁色 81周恩来 82妖兽都市 83侠女传奇 84哗鬼旅行团 85梦醒时份 86太子爷出差 87旺角马场 88卫斯理之老猫 89大决战之淮海战役上集 90阿二一族 91细佬识讲野 92星期五之舞男 93特异功能猩求人 94雾都情仇 95女校风云邪教入侵 96大决战之淮海战役 97龙猫烧须 98积奇玛莉 99誓不忘情 100甩皮鬼 【其他经典】 " 【这一年香港正式引入电影分级制度，有了第一部三级片】 力王/两屋一妻/踢到宝/何日金再来/笼民/胜者为王/大决战之平津战役上集/暗恋桃花源/鬼打鬼之黄金道士/大决战之平津战役下集/棋王/92霸王花与霸王花/夜夜伴肥娇/轰天皇家将/黑太阳731续集杀人工厂/牯岭街少年杀人事件/蝎子战士/武林圣斗士/推手/偷神家族/老店/烛光里的微笑

主演：周润发,张艾嘉,陈奕迅,汤唯,王紫逸,郎月婷,张兆辉,天心,车婉婉,洪天明,朱健钧,龚慈恩
简介：清晨，职场菜鸟李想（王紫逸 饰）踏入众信贸易集团大楼，开始第一天工作。 公司里，想结识应聘助理的年轻女孩何琪（郎月婷 饰）。但何琪真正身份是董事长何仲平（周润发 饰）的女儿，更引起同事猜疑，幸得CEO张威（张艾嘉 饰）帮忙渡过难关。 张威忙于公司上市，却得知何仲平欲让女儿接手众信，心死之下决定为自身利益盘算，因而联手公司副总王大伟（陈奕迅 饰），实施神秘计划，想更在不知不觉间卷入其中。 就在张威逐步推动计划时，王大伟却因沉迷股权交易负债累累，被迫利用情场失意的财务总监苏菲（汤唯 饰），陷张威等人为被动。更意想不到的是，何仲平从头到尾都在掌控一切，一段职场残酷对决，即将上演……

主演：古天乐,杨千嬅,高圆圆,周渝民,吴彦祖,林雪
简介：" 网友来信如是说： 人有时候挺贱的，一个人越不愿意搭理你，你越觉得对方有味道，尤其在爱情领域。 虽然我已经有了老婆和孩子，且我和老婆的感情还还不错，但是，却在三个月前，在朋友的婚礼上认识了一个未婚女子，且我对这个女生特别感兴趣。后来，通过一些小手段获取了对方的联系方式之后，我就开始以单身男子的身份和对方聊天。 只是，我们的事情最终还是被我们共同的朋友发现了，随后，朋友提醒她，我已经结婚了。至此，任凭我怎么再和她联系，她都不再搭理我，记得她向我提分手的时候如是说：我不稀罕见不得光的感情；你就是一个感情骗子。 因为我对她念念不忘，所以我会去她下班的路上堵她，又或者在她家附近堵她，但是我每次想试图靠近她的时候，她都会给予我无视或者破口大骂。时间久了，我也不再对这段关系执着了。 在我没有心境再去打扰她的生活之后，我开始回想我和老婆之间的种种，其实我和老婆之间也曾有过太多的浪漫时光，在我们恋爱那会，我也曾把我老婆视为我的小宝贝，只是伴随着婚姻生活的推进，我和老婆之间沉淀的更多的是亲情、习惯和责任。 老婆依然一如既往地对我好，她却不知道我曾瞒着她，在婚外疯狂地爱过另外一个女人。 或觉得挺对不住我老婆的，所以，我不再看对方的动态，也不再关注对方每天的生活，再后来，我索性将对方所有联系方式主动拉入了黑名单。 往后余生，绝不再让自己的感情开小差。 " 木子李情感解析： 和另一半坐在一起看电视的时候，经常会从另一半嘴里发出这样的声音：这个女人（男人）好漂亮（好帅）。发现没有，即便是结婚了，依然不能停止对美的追求。不排除，在我们身边，就有一些长得漂亮或帅气的异性，这时候，肯定能让自己眼前一亮，并在和对方共事的时候会觉得舒服并给予莫名其妙的谦让。其实所有这一切，不过是一种很常态化的表现，但是，我们要永远掌握一个原则：欣赏和爱永远是两码事。 在一夫一妻的约束下，那些走进围城的人，在未来的生活中，必然要做到最起码的一点：绝对不在婚外沾花惹草，毕竟组建一个家庭不容易，毕竟你没有离婚想法，毕竟你对你的另一半也相对满意。一旦在自制力低下的状态下染指了婚外情。或许会换来这样的结果：婚姻没能保住，离婚之后也没能和情人组建新的家庭。所以，结婚后那些让自己眼前一亮的人就是用来欣赏的，而不是用来爱的。所以，要保持好其间的界限感。 你当初瞒着你老婆追求那个婚外女生的时候，你是以单身身份和对方交往的；对方在得知你的已婚身份之后，对方果断地从你身边给予了抽离，只能说明对方是一个三观很正的姑娘。就像她说的：她不稀罕一段见不得光的感情，意味着，她对哪怕是被动地插足别人婚姻这件事都难以接受。所以，你身上或许有很多优点，但是，你婚内出轨的行为在那个女子眼里就是特别恶心的举动。所以，在之后你对她纠缠的那段日子里，她只能用绝情来反馈你，好让你早点死心。 " 逐渐，你热脸贴冷屁股的那股劲没了，所以，你开始对自己的行为给予反思。这时候，你会觉得瞒着你老婆的这些行为太愧对你老婆对你的付出和信任，所以你最终逼迫自己从这段关系中给予了抽离。与此同时，你关于生活，也有了一个较为深刻的领悟：其实和谁生活在一起，都会有一个感情浓郁期到感情平稳期的过渡。所以，你愿意在未来生活中，不再做背叛婚姻的事情。在此只能提醒你，希望你能够说到做到。 其实，人这一生，有两件事最容易动摇自己的意志：1）在事业中给足你利益诱惑；2）在感情中给足你颜值诱惑。正因为人性中存有脆弱的因子，以至于一些有点权力的人往往禁不住此等攻势，一旦被拉下水了，就等于上了贼船，将不再有洗白的机会，毕竟把柄在对方手里抓着。所以，当诱惑来临的时候，要果断地将诱惑扼杀在萌芽状态，只有这样，自己才会扼杀掉那些贪婪的想法，且也不容易让自己做错事。 很多时候，让我们对生活有所感悟的并不是道理，而是撞了南墙之后的瞬间清醒。有些人终究是幸运的，因为自己的犯浑行为并没有造成太糟糕的后果，以至于自己在变清醒之后，也不需要承担太大的代价。但是，有些人就没有那么好的运气了，犯浑的行为，很有可能导致了家庭破裂、名声受损、事业受阻的结果，那么，清醒的时候，将会在自己的生活中留下太多的懊悔。关键是，时光回不到从前，也没有后悔药可以吃，所以，那些自己能承载或不能承载的代价，自己都要扛着。 " 编后语： 生活中，我们时常在自己的某些行为得不到认可的时候会有些不甘心，但是，我们这时候也应该有这样的觉悟，那些让自己不甘心的事情是否合规，又或者是否会对他人造成伤害，并给予换位思考。如果每个人都能有高度的自觉性并懂得换位思考，可能很多事情就没有那么复杂了。 有些人其实蛮自私的，还携带着些许不讲理，明明就是自己做了不靠谱的事情，却要把责任推卸到别人身上。关于感情，总应该有一些禁区吧：1）如果你是围城中人，请不要招惹那些单身男女；2）如果你是单身男女，请不要插足别人的家庭。所以，我们每个人都应该牢守自己的界限，越界了就是不礼貌的举动。 （图片来自网络，图文无关）

主演：黄秋生,吴镇宇,张家辉,任贤齐,何超仪,张耀扬,林雪,任达华,林家栋,张兆辉,陈雅伦,谭炳文,许绍雄
简介： 文/北岛淳子 曾在2016年4月北京国际电影节看了《ptu机动部队》，警与匪两者结合的韵律，角色与场景之间的关系和默契，大量夜戏制造出的黑色诗意，这是完全属于杜琪峰的风范，个人风格如此鲜明的香港警匪片也成为银河映像20年来的标志。 " 去年刚好是银河映像20周年，杜琪峰的《暗战》（1999年）、《ptu机动部队》（2003年）、《柔道龙虎榜》（2004年）、《放·逐》（2006年）等多部银河经典作品都在北京电影节展映。而我也在当天《ptu》映后有幸见到杜琪峰导演本人亲临现场与影迷交流。他说的两句话让我印象深刻：“我不是写好剧本才去拍电影，而是一边拍一边写剧本”、“年轻人不要总是模仿别人，要有自己的想法，拍自己的电影”。交流结束后杜琪峰从侧边出口离场并向观众挥手致意，举手投足流露出来的正是他电影里的大佬风范。 虽有人说“港片已死”，可是至少还有很多经典值得反复重温，如果这个时代的艺术无法再创造出80、90年代的味道，至少还能追忆经典留下的情怀。 " 不少人将《放·逐》写为《放逐》，这一个标点符号的细微差异或许是源于对作者旨意不尽相同的解读，也可能是把对影像文本的浓缩误解为对故事内容的概括。“放逐”一词是由剧情所隐射的潜在含义，而“放与逐”（放·逐）则在字面意义之上又附加了一层关系，这恰恰与影片的结构密不可分。概括地说，“放·逐”这一写法既维系着人物关系的平衡，又达到了文本结构的匀称。 今天就来推荐这部《放·逐》。 " 错落之间横亘的平衡 看过杜琪峰电影的人都知道，他擅长运用空间调度场面，而这部《放·逐》更突出的则是人物关系。片中角色的设置如同精密的布局，各个角色之间的关系也始终维持着一种微妙的平衡。阿火（黄秋生）、阿波（林雪）、阿和（张家辉）、阿泰（吴镇宇）、阿猫（张耀扬）兄弟五人最开始分为三组，阿火和阿波为了执行任务去找阿和，阿泰和阿猫的介入则是为了阻止阿火对阿和下手。有人认为《放·逐》就是《枪火》的复刻，我倒认为这两部作品差距甚远。 电影的第一场枪战发生在火、和、泰三人代表的三种势力之间，以杜琪峰电影一以贯之的三方站位拉开《放·逐》的序幕。为了保持平衡的状态，三人出现了装子弹与卸子弹的动作，三把不同的手枪只有保证子弹数量完全一致才是真正的公平。 " 这场枪战是注定要平息的，情同手足的五人并不存在稳定的三方对立阵营，当人物线索延伸到黑社会老大大飞（任达华）身上才产生敌对关系，而当大飞的另一个目标——蛋卷强（林家栋）现身时电影才清晰地体现了三种阵营。杜琪峰的电影里也甚少出现脆弱的二元关系，身份不同的三方才能构成稳定的形态。阿火和大飞虽然存在从属关系，大飞和蛋卷强也在后续的故事里表现出化敌为友的样子，但是这两种浮于表象的不稳定状态并不能够对火、波、和、泰、猫与大飞与蛋卷强三元对立的既定关系构成影响。从鸭涌河餐厅到黑市医生私人诊所再到最后旅馆内的三场枪战戏皆是三方同时到场，阿和的死与大飞的中枪再与蛋卷强的受伤形成互换，这一潜藏的逻辑能让人察觉到电影具有一种“约去公因数”般的理性思维。阿和的死严重程度并不高于大飞和蛋卷强两人的伤势，出于各方人数的考量，手足五人中一人的死并不表示着其他四个人的健全，创伤是在他们的精神上造成的，就如同缺了一根指头的手掌，象征着一种残疾。大飞正中要害是与他的势利相互对应的，同理，蛋卷强的轻伤也关系到他在这个三角关系中的承重力。这样的编排，再平衡不过了。 " 影片中还有一位出现了两次的巡逻警（许绍雄），但两次均未进入现场，只闻枪声却不见子弹脱膛，而且每一次他都是怯弱地声称自己只是路过。这个角色的出现虽然并未改变剧情走向，也没有让主线产生多余的分支，却也不是毫无意义的安排，他用于强调敌对的三者正处于一种封闭的状态，置身事外的人不可能随意侵入。 两个女性角色同样在电影中起到了衬托的作用，她们依附于男性角色，也对剧情造成一定的影响，却是基于不破坏男性角色之间稳固关系而存在的。阿和的老婆和旅馆的妓女这两种身份的设立也使本片驱离酷儿电影的意识形态，让影片的情感线索更为明朗而不至于让观影者产生误读。她们同样具有调和作用，当阿和的老婆阿静抱着孩子出现在镜头里，阿火、阿和、阿泰的枪声也随即静止了。一部充斥着男性荷尔蒙的兄弟电影若是失去了女性角色的点缀，那么作者的旨意和电影的本质也就失真了。 " 矛盾冲突对撞出美感 片名中的“放”与“逐”本是互为反义，却由一个标点让他们并列呈现，就像三方的相互对立同时也让他们共同依存。电影创作者免去了各种对立关系产生的相斥排异，反而让这一正一反、一凸一凹、一开一合完美契合。阿火对阿和的放与逐，大飞对仇敌的放与逐，女人的放与男人的逐，相互交织在这场血雨腥风之中。警与匪，善与恶，正与邪，友与敌，暖色与冷色，情义与利益，肆意与羁绊，光亮的室外与昏暗的室内，雪白的外墙与深色的居室，大范围对比蒙太奇的运用使影像中宛如出现一根收放自如的无形绳索，火、波、和、泰、猫、大飞、蛋卷强相互束缚但他们每一个人又如此洒脱。 " 电影开场后兄弟之间针锋相对剑拔弩张转瞬又围坐在同一张桌子旁吃饭；临近结尾四个人拎着一袋金条叫嚣大飞和蛋卷强，喝酒大笑，一起挤进自动照像机里拍照，恣肆的状态与屏息的氛围互不相扰。在《放·逐》中，冲突恰到好处，矛盾相互兼容，亦有种浑然天成的交融韵律，这样的观感也与人物关系所体现的平衡相得益彰。 韵律生出灵动的幻觉 枪战戏是杜琪峰的电影不得不提也必不可少的存在。电影的平衡质感源于各种素材的组合嫁接，这部《放·逐》就做到依附形式又脱离形式制造出灵动的幻觉，也使戏中的人物场景富含流动性。错落而不突兀的走位、激昂浑厚的重音配乐、还有慢速镜头下喷发的滚烫腥红构成仇恨与情深相融的挽歌，浑浊、炙热、浓稠。枪声迅猛有力，子弹沉着精准，杜琪峰的枪战戏绝对是我看过最有韵律的枪战戏，每一场都精彩到了极致。 " 《放·逐》结尾最后一场枪战完成得最为饱满，激烈的对枪、慢镜头特写、人物的情绪情感都完美融合。繁复而无从说起的宿仇，深厚又情同手足的义气，携着同仇敌忾放手一搏，即便终要沦为一死，也在这场四起的枪声里燃尽血脉，无所畏惧。易拉罐起落的特写与子弹落尽的瞬间完成一出蒙太奇。慢镜头下的枪战配合剪辑，既完整又精致。 同生共死，放逐天涯 即使是以一个女性观众的视角，电影中的兄弟情义依然让我触动很深。一头一尾用相片这一物件作呼应，火、波、和、泰、猫在阿和家照的那张相片，五个人每人手里都夹着一支雪茄的默契让我羡慕，最后那张挤满鬼脸的大头照同样令人感慨，而这两张相片也带来怅然和钝痛。抹去了语言的苍白，没有刻意的煽情，留下的最后一口气不是痛苦不是惋惜而是用一个洒脱的笑来替代。阿泰重复了两次的那句“谁碰他我就干掉谁”足以说明什么是兄弟什么是义气。 " 或许阿火、阿波、阿和、阿泰、阿猫、大飞、蛋卷强的命运就该如此，如同迷途时却遇到了本来要错过的“一吨金条”那样注定。推进流畅之余，杜琪峰也均衡地支配着由剧本、人物、构图、摄影、配乐、造型构成的别致影像，他对节奏的把控和观众情绪的拿捏同样准确到位，阿和在车里“死而复生”的诡计几乎让人想拍案叫绝。 " 几吨黄金都压不住一个“义”字的重量。俯拍镜头下散落的情与义，掉落其中的大头照，血泊之中无人幸免，一个女人带着孩子，一个女人拖着金条，只有她们能从这里走出去，只有男人才能书写这一出黑色消亡史。真正从容潇洒，无牵无挂，同生共死，放逐天涯。 " 港片已死而枪火不灭 80年代到2000年前后的这段时间，港片盛衰兴废的过程也是银河映像所经历的时代。时代的变迁必然造成文化的殊途与意识形态的分裂，可以说杜琪峰的作品也同样在暗喻这个时代。恒定不变的三元关系衍生出近乎封闭的香港社会，三方对立隐射了这个闭合图形里内部分裂的状态，各自代表不同势利，处于相对位置，外界无法侵入更不能打破他们这种相互依存的“和谐关系”。几番自相残杀终换来共同灭亡，黄金象征着经济，被一个无关的人（妓女）全部带走。阿和的老婆是唯一与这个群体有牵连的人，她与兄弟五人的关系似乎也有所指涉大陆与香港的地位和局势。兄弟、江湖、大佬、黑帮由盛及衰的过程恰也说明了当社会的变化。杜琪峰描摹而不改写，暗线点到为止，如果政治话题是禁忌，至少还有电影可以拍。这样一想，或许应该把《三人行》再拿来看看。 " 内部的矛盾、冲突从表面看起来安然无恙，这也恰恰是杜琪峰善用的以静制动的体现，《放·逐》里的街道空无一人，子弹不会穿墙，枪声也从来不会惊扰市民，他的电影里不存在无关的人。三个对角其实并非牢固得接近于死板，杜琪峰也不是为画一个等边三角形而忠于表达这种三元关系。 " 通过这部片子更让我感叹于能将一个黑色的故事做到如此饱满而且充满色彩，锋利携带着温和，利落却制造出美感，枪战暴力鲜血四溅也不让人感觉到生冷和血腥，暖色调的布光渗透着舒缓的视觉效果，尤其是当你揭开层层迷雾重重线索，竟发现它还有如此工整的骨架。这是杜琪峰自成一派的风格，是他在这个被限制的时代中为自己制定的规则。这是杜琪峰自成一派的风格，是他在这个被限制的时代中制定出的新规则。 " 上个年代的东西，当下永远无法复制，但即便是诞生于2006的《放·逐》也还留有港片鼎盛时期的质感。《放·逐》十年，余韵犹存；港片已死，枪火不灭。 本文系淳子电影空间站原创，已开启全网维权，禁止任何抄袭转载。