段奕宏

主演：李幼斌,俞飞鸿,段奕宏,王若心,赵有亮,黄梅莹,高明,宋春丽,林妙可,吴军,林永健,濮存昕,姜昆,小香玉,陈宝国,侯世甲,江平
简介：映象网讯（记者 贾利超）4月29日，系列短剧《理想照耀中国》在京举办“理想当燃”媒体首映会。全国百家媒体抢先观看了《歌唱！祖国》《第五十五封信》《天河》《磊磊的勋章》四集影片。动情的原型故事，丝丝入扣的情感演绎，引起在场人员的热烈反响，许多观众都为之数度落泪。 " 《天河》以“红旗渠英模人物”吴祖太为原型，由邓伦主演，并在林州进行了取景拍摄，用“小人物”真情实感去讲述中国人民奋斗圆梦的故事，同时也是红旗渠精神的传承与弘扬。 " 《理想照耀中国》是以“革命时期、建设时期、改革时期、复兴时期”四个阶段的40 组人物和闪光故事，记录中国共产党诞生一百年以来团结和引领中国人民，高擎理想和信仰的火炬，谋求民族独立、人民解放、国家富强，为实现中华民族复兴中国梦不息奋斗的动人征程。 （映象网安阳新闻热线:186 2372 1000，传稿邮箱920424745@qq.com。映象网“大象陪办”电话180 0371 9699）

主演：黄渤,段奕宏,徐静蕾,杨子姗,梁杰理,许玮甯,王真儿,焦刚,张隽溢,杜函梦,栾元晖,曹英睿
简介：" 《记忆大师》海报。 《记忆大师》上映以来引发了不少讨论，而该片是不是科幻电影也是争论的焦点之一。由于影片背景设定在2025年的t国，世界上已经存在可以删除、重载记忆的成熟技术，不少人抱着看好莱坞大片的心态走近影院，结果却失望而归。 影评人习惯称这类作品为“道具型科幻”，即有科幻元素，但是科幻元素只是一些点缀，以造成一个陌生化的背景或提供一个新颖有趣的道具。比如早些年的《爱情呼叫转移》中的遥控器，就充当了科幻道具的功能，实际上影片依旧是一部都市爱情片，观众不会深究遥控器的原理，也很明白遥控器一方面充当了情节切换的道具，另一方面也是对爱情的隐喻。 这种道具其实古而有之，古今中外的戏剧、文学、影视作品中比比皆是，只是随着社会现代化的进程，当社会主流逐渐从泛灵论、宗教与神话过渡到科学、大机器时代时，科学与技术的符号出现的频率自然而然也就提高了。其中最为典型的例子之一便是日本妖精学的学者指出科学挤压了妖精的“生存空间”，尼尔·盖曼的《美国众神》讲述的也是类似的故事，因而不断创造出符合现代社会的新神明。 尤瓦尔·赫拉利《人类简史》里则用“故事”的概念来说明这一问题，现代故事的主流毫无疑问是“科学”。这似乎是不言自明的道理，当代人从小就被所谓的“科学方法”训练，对社会、宇宙的想象，自然也多从“科学”的角度出发，哪怕这些“科学”的实质其实一点也不科学，但是我们也习惯用相对论、量子力学等等去解释。从这个角度说，费耶阿本德所谓“科学扼杀了当代人的想象力”也不无道理。 " 《记忆大师》剧照。 具体到道具型科幻电影本身，其实有两大类型电影是最不缺乏科幻元素或科幻道具的。一类是爱情电影，与《记忆大师》同期上映的两部爱情电影中也是如此。《喜欢你》通过吃河豚之后的致幻效果营造了恋爱中人和他者的两个世界，《春娇救志明》里外星人降临也无法替春娇做出恋爱的选择，以此隐喻爱情的复杂与不可捉摸。这类电影中，通常科幻道具只是点缀，甚至表现手法比“科幻”这一类型更为历史悠久，只不过以前是巫术、魔法，现在是科学的食物中毒或标准性的外星人。当然，做梦这一手法永远不会过时，毕竟梦境自身就带有诡异的幻想色彩，梦的解析从庄周可以一直用典到佛洛依德。 另一类则是政治隐喻、反乌托邦等类型。科幻圈现在生造了一个科幻现实主义的概念。从共情的角度而言，任何作品都是现实主义的，因为都是以人的情感在现实中引发共鸣。科幻现实主义与魔幻现实主义更像是前述“故事”的表现形式，拉丁美洲的地方性宗教与文化孕育了代表性的魔幻现实主义。而实际上整个西方的故事叙事某种程度上都与犹太-基督教文化有关，只是大机器时代以来“科学”成为更有力的表现工具或反思工具而已。 这一类作品其实在中国早就出现过，改革开放初期涌现了大量先锋电影作品，其中通过道具科幻反思社会思潮的并不少。比如1986年《错位》讲述一个对开会烦不胜烦的小领导制作了一个机器人替他开会的故事，讽刺了官僚主义作风；1987年《男人的世界》中中国因为重男轻女生的大多数是男孩，反映的是当时“妇女能顶半边天”；1988年《合成人》中将一个农民的大脑移植给了身患重病的金融界巨子，除了古老的“我是谁”这一哲学命题，更多是为了反映城乡矛盾和换位思考。 " 《记忆大师》海报。 《记忆大师》也是这么一部道具科幻，本质上是一部带有“野心”与“勇气”（导演陈正道自己这么形容）的悬疑电影。我们可以试着分析其科幻道具背后的技术隐喻。影片取景自泰国，影片的质感完全不是未来的，而是维罗利亚时代的，参看两张海报，一张是蒸汽朋克的典型特征，一张删除加载记忆的装置完全是电椅的翻版，所以更像一个蒸汽朋克过渡到维罗利亚电气时代的故事。 影片对科技的态度也是电气时代典型的看法——技术中立论。影片一开头就以整容类比替记忆技术“洗地”，大部分持技术中立论的人本质上都是技术乐观主义，只是看似中立而已。犯错的是人而不是技术，说这种话的人普遍认为自己是不会犯错的，所以人类光明的明天在等待。这在某种程度上是将科学研究者的伦理责任推卸掉了，就像在影片中，当记忆移植被凶手利用，周围人的反应是“看你就是一个怪物”。众所周知，最早的怪物就是玛丽雪莱笔下的弗兰肯斯坦。弗兰肯斯坦提出的问题是人能否像上帝一样能创造新的生命，而《记忆大师》的回答是人也是上帝，可以移植删除记忆。顺着记忆重塑人这个问题往下走，会涉及到哲学里忒休斯之船的问题：如果忒修斯的船上的木头被逐渐替换，直到所有的木头都不是原来的木头，这艘船还是原来的那艘船吗？以往的影片多以器官移植来体现，比如2016年《惊天破》。 " 《记忆大师》剧照。 在《记忆大师》中，观众跟随主人公在移植来的记忆中追寻凶手身份时，影片给出了几组不同的暗示：江丰以第一人称视角代入凶手的记忆时其实不知道凶手的性别，也不知道记忆中的谋杀发生的时间。搬凳子拿药似乎说明凶手那时候很矮，而凶手将李慧兰推下楼梯前，李慧兰说“你让我觉得恶心，我是不会爱上你的”，也让观众联想到凶手可能是女同性恋。如果故事停在陈姗姗是凶手，影片的完成度就已经相当高了。故事所处的未来世界居然还充满了家暴，女性对男性的家暴习以为常还不敢揭发反抗，这不是我们希望看到的未来，但确是过去和现在的现实，就像一个记忆碎片，从过去剪裁过来拼接在未来之中，不失为一种有勇气的尝试。陈姗姗怒其不争，痛恨那些未觉醒的同胞，发现呐喊无用而黑化，这种设定是站得住脚的，不过或许是这种结局过于黑暗，也可能是为了炫技，编剧最终将剧情反转，凶手另有其人，但处理得并不算成功。 大部分人或许无法接受这样的电影作为科幻类型电影而存在，大多数观众已经接受了好莱坞模式的科幻电影，有着先进工业生产线的支撑，也就注定了中国读者会拿《盗梦空间》来与《记忆大师》比较，一方面科学本身是普适的，注定了全球化的视野，另一方面架空的背景设定明明都知道有所隐喻但情感上无法落地。这个悖论的背后，一方面是好莱坞流水线标准化工业产品已经调配了观众的口味，另一方面是中国电影市场本身的无奈。如果说好莱坞是发现单纯的类型电影已经无法满足观众，开始走混搭路线，那么中国电影人则是在多方因素影响下，不得不走出中国特色的科幻电影之路。这未必是一件坏事，只要制作精良，的确可以走出不同于好莱坞科幻电影的新路径，只是免不得被人吐槽一句“那个人好像条狗哦”。

主演：邓超,段奕宏,郭涛,王珞丹
简介： 作者 | 歌 砍柴书院专栏作者 " 最近，最火的假期档影片莫过于《银河补习班》。 " 从预告开始，就催泪无数。 刘若英发微博说：看了预告已经眼泪汪汪，关于父母对子女的爱，以前做女儿，感受了一半，现在的我，感受了另一半。 " 影片中马皓文虽然不是一个成功的人，但他一直努力当一个好爸爸，尤其结尾那句“爸爸也只是第一次当爸爸”，像极了我们平凡普通却不吝啬爱的父亲。 网友留言说：我很喜欢，看到一半我爸我妈突然握住我的手。我说干嘛？然后看见了他们眼里熟悉的光 ，突然有点泪目。 " 可以说，经过《分手大师》《恶棍天使》的相继滑铁卢之后，邓超终于扬眉吐气了一把。 这一次，演员邓超，也可以称作是导演邓超了。 " 其实邓超学表演纯粹是误打误撞。 本来学的是美术，却无心插柳考上了中央戏剧学院。 " 刚进入学校那会，什么是表演，邓超根本一窍不通。 有次学校组织他们去看《罗密欧与朱丽叶》，英语极差的邓超一句也听不懂，但坐在那里看着看着，就哭到不能自己。 “这就是戏剧啊！这就是演员啊！就算你一个字也听不懂，也会感动到能让你哭啊！。” 后来采访中，邓超说：“你想到有一个职业，能让你觉得，这辈子就它了，那个感觉太幸福了，那种幸福感会支撑你做一切事情。” 从此，邓超爱上了表演，并成了公认的“戏疯子”。 半夜熄灯后，邓超偷偷躲进柜子里，避开宿舍管理员的监控，点着蜡烛排练。 业余时间，邓超把借来的戏服和道具装进包里，四处寻找表演彩排的机会，道具老师每次见到他只有一句话：“邓超你到底什么时候还道具”。 " 他为了揣摩角色，专注到已经分不清戏里戏外：“有时候我觉得自己和人物的性格都混淆了” 。 原来，选择你喜欢的，爱你选择的，应该是这样。 " 凭借努力和付出，邓超成了整个表演系功底最扎实的一位。 在毕业作品《翠花上酸菜》中，一个人分饰三个角色，当时这部话剧轰动了整个北京城。 " 毕业时，邓超被人艺借调去演话剧《足球俱乐部》。 按照往年的经验来看，邓超演完就能妥妥地留在人艺了。 没想到的是，排练快结束时，领导却找他谈话：“你是一个好演员，可并不适合人艺”。 这意味着，邓超留在人艺的梦破灭了。 但比起面临失业，更让邓超无法接受的是自己的演技不被认可。 出了剧场大门，他买了瓶二锅头，一口气喝光，一个人坐在马路牙子上嚎啕大哭。 那时他感觉天都灰了。 " 之后很长一段时间，邓超都在反复地问自己：我到底差在哪里呢？ 幸好，邓超遇见了冯远征，被介绍进了国家话剧院。 进去后，邓超更努力了，他心中憋着一口气：他要证明，人艺没有选择他是错误的。 在他心中，演员不仅仅是一份职业，更是梦想、野心和寄托。 " 2003年，邓超参演了《少年天子》，在里面饰演顺治帝。 " 其实当时监制找了很多人来试角，有已经出名的黄磊、周杰，也有形象气质不差的聂远，可最后监制还是决定选用新人邓超。 导演刘恒说：邓超的表演极富冲击力，真的难以想象他是个20几岁刚刚毕业的青年人，假以时日相信他会成为一个“大演员”。 事实证明，这个决定是正确的。 邓超把自己当成海绵不断汲取，即使没有自己的戏也留在片场观摩老前辈的表演，一遍遍去请教每段戏怎么表现。 " 在剧中，他的演技也无可挑剔。 比起现在脸谱化的演戏，23岁的邓超却已可以张弛有度地将福临后半生的挣扎无奈一一诠释。 " 剧一播出，邓超一炮而红。 与其说幸运，不如说是厚积薄发。 机会都是留给有准备的人，从来都不是空话。 之后邓超又饰演了4个皇帝，成了“皇帝专业户”。 接着演了《幸福像花儿一样》的高干子弟，又成了霸道总裁的最佳人选。 可是这些角色给邓超的满足感并不强烈，他甚至狂妄地对媒体抱怨 “电视剧挺低估演员的能力”。 结果，第一次当电影《李米的猜想》的男主角，却被导演曹保平评价 “邓超身上95%都很好，但是还有5%红毯上的感觉。” 为了去掉5%红毯的感觉，邓超开始了百分百的努力。 " 陈可辛说：“邓超是金城武之后'最难搞'的演员，反正他是要做就要做到最好。” 《烈日灼心》里，邓超饰演的是智商极高满怀心事的罪犯辛小丰。 " 最后辛小丰被注射死刑的那一幕，相信看过的人都无法忘怀。 " 一分钟内，辛小丰对于死亡的恐惧和解脱，在邓超的处理下，层次感十足，堪称教科书级别的表演。 " 除了他没有真的死，其他都是真的。 他怕效果还不够，让饰演医生的演员，把葡萄糖推注的速度加快。 后来邓超回忆说：推针过快，感觉一下子就到了心脏，以至于拍到后来，执行导演都以为他真死了，抱着他痛哭。 " 他自己演完角色也很久不能抽离，还发了朋友圈：“小丰我离开了你的房间，祝你在另一个世界安好。” 为了演戏，邓超没有豁不出去的，可谓名副其实的“邓疯子”。 拍《影》的时候，邓超一个人挑战两个角色：都督子虞和替身境州。 别人演两个不同角色就是通过服装造型不同来区分，可是真正能做到把身体都完全改造成两个人的只有邓超。 " 他把自己虐到了极限，先是增重二十斤，之后 又经过“丧心病狂”式的减肥，20天内暴瘦四十斤。 " 把营养师气得差点和他闹翻：“你这是在拿自己的生命开玩笑，再这样我根本没办法继续当你的营养师了。” 但邓超却咬牙坚持下来，凡事既然能做到极致，为何要留有余地？ " 整部戏最精彩的部分莫过于子虞和境州同框互动的戏份，甚至很多观众都没有认出来：“不敢相信这两个都是邓超，演的实在太好了。” " 为了达到效果，邓超在减肥前先和其他演员对一遍境州的戏，两个月之后，再演一遍子虞的戏份。 所有的戏份重来一遍，要求他牢记每个表演的节点、动作幅度，眼神交换，呼吸节奏，这样才能演出两个邓超的效果。 " 用张艺谋的话说就是，“差0.5秒都不行。” 最后，没有用特效，却呈现出最真实的效果。 史铁生说：命定的局限尽可永在，不屈的挑战却不可须臾或缺。 邓超把有限变成了无限，把不可能化为可能。 " 有人问，邓超挑选剧本的标准到底是什么？ 对于邓超来说，很简单，“如果说标准的话，我的标准就是不一样，我觉得这是我作为一个演员的本分和乐趣。” 邓超开始不满足于正剧上一个又一个角色的成功，想要尝试喜欢的喜剧。 人想是一方面，但踏出关键性的一步并不容易。 出演和导演《分手大师》全凭一次偶然。 光线总裁王长田去看了《分手大师》话剧北京场的演出，第二天就带着公司的人上门找邓超谈合作。 邓超、俞白眉这对搭档喝了一夜的酒，讨论导演去找谁。结果天亮了，他俩也没想出适合人选，最后两人一合计：既然没有适合的人，那咱就自己上。 但人往往越是渴望，越容易用力过猛。 他导演的两部喜剧影片《恶棍天使》《分手大师》，连续扑街，差评不断。 " 一时间，批评如秋风席卷落叶一般，铺天而来：浮夸、低俗、雷人、没节操、装疯卖傻二人转…… " 知乎上嘲讽地说：“邓超演技没有上限也没有下限”。 还有人说邓超拍综艺拿快钱习惯了，现在只是为了圈钱而演戏。 面对纷至沓来的质疑，邓超却坚持自己的想法：“我的电影是拍给观众看的，并不需要评论家评头论足。” 他一天之内转发了几十条夸赞《恶棍天使》的微博。没想到，却引发网友更大的抵制，外界的反对声越来越大，瞬间被全网黑。 如果换做别人，可能因此就会放弃导演这条路，回去老老实实当自己的演员。 但，邓超偏不。 一面他承认自己：“我尽力了”，另一面却没有停止对《恶棍天使》《分手大师》的复盘，他明白喜剧遭受质疑是不可逃避的命运，就像最初的周星驰。 无论别人怎么说，他并不想只做人们心中的“好的邓超”“坏的邓超、糟的邓超”同样也是他的选择。 “我不会选在别人的声音里活着，我得在自己的态度里活。” 只要有机会，他就会卷土重来。 " 距离邓超上次当导演，已经过去4年了。 和之前无厘头喜剧不同，这次，他带着深沉而温情的《银河补习班》而来。 他渴望大家能看到一个全新的邓超。 这是一部讲述父与子故事的亲情影片。 在这部电影中，我们仿佛能看到自己与父母的影子，不善表达却彼此羁绊的爱意。 其实何尝不是在讲述邓超和自己父亲的故事。 感同身受，是这部电影最打动人的地方。 " 为了诠释中国式父亲的艰难，邓超经历爆破戏后，又在泥里摸爬滚打； " 为了展现与儿子失散后的绝望，邓超拿着扬声器冲着漫天洪水喊话，将一个父亲的绝望与声嘶力竭同时呈现。 " 作为导演，邓超也是亲力亲为。 扮演小小马飞的演员马泽昂只有五岁，还不太会演戏，邓超就用小孩子能理解的方式，陪他做各种动作，反复教。 " 拍洪水大戏时，邓超每次都要帮忙试一下水温、查安全，确保无恙才会让小演员下水，出来后，也是第一个冲上去给孩子盖上毛巾。 “这就是演员之路”，邓超常用这句话鼓励小演员们，其实也是在说自己。 好演员从来没有定义。 可是好演员却是有信念的。 章子怡在节目中说过：“演员这个职业是应该得到敬畏的，因为他们毫无保留地把自己的情绪、身体、心灵全都奉献给一个和自己毫无关系的角色。” 这些，都在邓超身上看到了。 有时候想为什么我们不能成功，无法逆袭？ 或许失败背后缺少的不仅仅是能力，还有一种全力以赴的精神。 我们习惯固守自己的底层逻辑，得过且过的生活。 法国作家加缪曾说过：“对未来的真正慷慨，是把一切奉献给现在。” 只有付出，时间迟早会给公正的回报。

主演：俞飞鸿,段奕宏,李佳,姚橹,涂松岩
简介：#夏日鉴片官#段奕宏#茶凉了，我再去给你续上吧！ " 96年，俞飞鸿偶然读到作家徐兰的短篇小说银杏，银杏短短9000字的故事让他无法释怀，立即决定买下版权，更是掏空家底，借了4000万，呕心沥血打磨十年拍成电影《爱有来生》，没想到上映之后却只有200万票房，让她几乎破产。 " 电影中的转世成了一种局中人“后悔”的形式，所以阿九会对阿明说“今生今世，我们所走的路都错了，时间不对，地点也不对，来生我们再会，来生我会等你。”所以电影意在说明现实生活中的人应该好好珍惜当下所拥有的生命，好好活着，这就是人生最大的意义，当然人更应该正视死亡，因为生命是不可重复的，生命正是因为死亡才有活着的意义，这也促使我们去更加尊重我们的生命,如今十几年过去了，这部电影却被无数人奉为爱情片的天花板。 " 剧情简介 《爱有来生》围绕着一棵银杏树，讲述了一段人鬼情未了的故事。段奕宏扮演的男主角阿明在片中变身为一个痴情之鬼，前世深刻爱上了俞飞鸿扮演的孤女阿九，但因为两个家族的火并，二人生死离别。阿明死后，成孤魂一缕，在一棵银杏树下，深情等待已经投胎转世的前世爱人50年。 此鬼情到深处无怨尤，在银杏树下倏忽而来，倏忽而去，银杏树叶纷纷抖动坠落，带出一股惊悚之气，鬼气满满地充盈在整座小院子中。此鬼叫阿明， 50年前，阿明的哥哥为父母报仇，带着人马屠杀了仇家满门，却有一个六岁的孩子在混乱中逃进深山，同伴想要赶尽杀绝，却被哥哥阻止，和弟弟同岁的年纪让他动了恻隐之心，一个六岁的孩子就算逃了出去，在这深山老林里也能活过今晚。兄弟阿明从小就没有父母，是哥哥一手把他带大，哥哥对他百般呵护，两人是兄弟，更是父子。每天，阿明都会与今生的阿九在银杏树下展开一番对话，所有的前世记忆、一段尘封已久的爱恨情仇，都在阿明的讲述中重现。 " 哥哥虽是山贼，却从不让弟弟参与任何打打杀杀的活动，只是给弟弟请来先生，教他读书写字，让他远离杀戮。为了避免仇家寻仇，哥哥十分谨慎，从不暴露行踪，除了每年农历三月三会乔装成小商贩走密道下山去集会上赏花买醉。但阿明不喜欢热闹，也从不随行，他更喜欢独自一人骑着马到深山中狩猎。途中听到远处一阵悠扬的笛声传来，出于好奇循声而去，只见一块巨石上坐着一位红衣女子正在吹笛，女子感觉身后有人，回头查看，只一眼，阿明便爱上了眼前的女子，她不管不顾，将女子强抢回家，命人把她绑在椅子上，就这样面对面坐着，看了他整整一夜。 " " 女子起先还闹，日子久了，渐渐地不闹，但她从不开口说一句话，总是一个人绣着杜鹃花，落款有一个九字。于是阿明知道他叫阿九，喜欢杜鹃花。有时她会去山头上散步，阿明总是默默地跟在身后陪着他。阿九会站在山顶眺望远方，直到日落明艳动人的样子让阿明彻底沦陷。我想我要娶她。阿明向哥哥表明了想法，但哥哥心中还有顾虑，他调查了附近所有村庄，并没有谁家走失了女人，可弟弟的要求他从未拒绝过。终于，阿明如愿以偿。 " 可洞房花烛夜，新娘的眼神依旧冰冷。阿明知道她不爱自己，想着自己真诚付出，一心爱她，她一定也会爱自己的。阿明对未来的生活充满了期待，知道阿九喜欢杜鹃花，就采来满山的杜鹃花，摆满了整个屋子。到了杜鹃不再盛开的季节，他就找来绣娘，用上好的绢布做出杜鹃花。日复一日地真诚付出，阿九的态度慢慢地有了转变，他终于开口说话了， 茶凉了，我再去给你续上吧。 简单的一句话，让阿明兴奋得彻夜难眠，以为守得云开见月明，坚持下去，阿九也会爱上自己。可是第二天，阿九却又恢复了往常的冷漠，为求欢心，他特意为阿九画了一幅画，但阿九还是那句茶凉了，我再去给你续上吧。阿明请他吹一首初见时的曲子，他还是那句，茶凉了，我再去给你续上吧。 " 阿明没有放弃，他在哥哥的战利品中发现了一匹白马，坚信阿九会喜欢，对吧？有我呢，阿九，我绝不会让你受伤害。这一夜，阿九有了回音。第二天早上，阿明的脸上洋溢着幸福，可阿九却又恢复了冷漠。茶凉了，我再去给你续上吧。这句话犹如一把刀刺进了阿明的心里。为什么？你为什么要这样？你就这么恨我？难道我所做的一切都不能弥补我的过错吗？他举起刀子，以死相逼。你真的恨我？恨透了我，现在就把我杀了，他们一了百了。杀了我，现在杀了我。阿九用力挣脱，却还是那句，茶凉了，我再去给你续上。此时的阿明彻底绝望，在爱就不礼貌了。 " 他骑上快马，直奔附近的寺院，决意削发为僧。哥哥来了，伤心欲绝，却没有责备。 阿九也来了，阿明却关上了寺门。阿九没走，在寺前不远处废弃的茅屋住下，每日都来寺院送茶送饭，可阿明一心断绝红尘，送来的茶不喝，送来的饭不吃，更是不说一句话。阿九就像当初的阿明一样，坚持不懈，茶饭从未间断，也不说话，也不劝他。 " 终于有一天，阿明忍受不了这种折磨，挥手打翻了茶壶。阿九收拾碎片，被割伤，满手鲜血，而阿明也慌了神。至此之后，阿明不再拒绝阿九的茶饭，阿九也露出了笑容。白天，他们会一起打扫寺院，空闲时一起下棋品茶，夜晚阿明读书，阿九会陪在一旁，这是阿明一生中最快乐的日子，他真希望可以一直这样过下去。 " 又到了一年一度的三月三赏花节，阿九却迟迟没来送茶饭，他去了阿九的茅屋，也不见人影。直到傍晚，阿九来了，穿着初次见面时的那套红衣，哥哥浑身是血地跟着来了。原来哥哥下山时遭到了埋伏，一路厮杀来到了寺院。阿明拼命地往哥哥的伤口撒药，哥哥的气息却越来越弱。阿明伤心欲绝，他想不明白，下山的密道只有自己和几个亲信知道是谁出卖了哥哥，他一定要揪出来报仇雪恨，但哥哥却不愿让阿明卷进仇恨杀戮。直到最后，哥哥还在担心着阿明，阿明抱着死去的哥哥失声痛哭。此时仇家已经包围了寺院， " 原来当年哥哥心软放走的男孩手中还抱着一个刚出生的女婴，一个六岁的孩子带着一个婴儿在深山中活了下来，可想而知经历多少磨难，唯一的信念就是复仇。阿明这才意识到自己和阿九的相遇早有预谋，都是仇人的计策。一向谨慎的哥哥对阿九的身份早有怀疑，却为了弟弟的幸福选择了沉默。大哥说大声看你长大，从未见你这样爱过一个女人，他内心充满了自责，爱上了一个女人，却害死了哥哥。阿明颤抖着抬起枪对准阿九，想为哥哥报仇，却迟迟无法下手。 " 今生今世，我们所走的路都错了，时间不对，地点也不对。其实阿九早已爱上了阿明，但今生已无可能。来生，我们再会爱上，我会等你。他伸手握住阿明的手，扣动了扳机。阿明一天之内失去哥哥，又失去爱人也不想独活，直直撞向了阿九哥哥的长枪。 " 阿九以为阿明还活着，便急着去投胎。阿明怕阿九回到银杏树下找他，一步不敢离开，于是在这棵树下等了50年。如今他在这世间存在的时间也不多了。 听完僧人的故事，小玉久久无法平静。 茶凉了，我再去给你续上吧。短短一句话，让僧人流下了眼泪。 爱人就在眼前，他却认不出自己。他苦等50年，想着前世两人都是身不由己，希望今生能从头来过。他只想给阿九幸福，可今生阿九已嫁为人妻，生活非常幸福，他想给的，他已经有了。 " 阿明最终没有和阿九相认，因为不重要了，何必用前世的爱影响他今生的幸福？今生，她的幸福已有人陪行，轮回路近，茶凉续杯，却再也续不上他们前世的约定。 正在拭茶的小玉，脑海中突然出现了一个画面：来生你若不认得我，我就说你的茶凉了，我再去给你续上，你便知那人是我。她泪流满面，看着镜子里的自己，一身嫁衣，正是阿九出嫁时的模样。小玉想起了前世的一切，她冲了出去，银杏树下却再也没有僧人的踪影。 " 电影的最后定格在了一幅旧照片上，也给电影定下了基调。这是阿九结婚时的照片，就挂在这古宅的墙上，小玉若是早些见到，想起前世，或许能在阿明消失前认出他。有人说，中国式的爱情精髓全在一个“等”字，古宅银杏树下苦等50年的鬼魂让人动容。俞飞鸿想说的却是错过和遗憾，如果正巧你爱上了一个人，勇敢表达，不要错过，不要留下遗憾。

主演：张鲁一,段奕宏,李乃文,朱珠,辛柏青,邬君梅,尤勇智,李洪涛,叶项明,周铁,王庆祥
简介：最近，最火的电视剧莫过于《大秦赋》了。 这部由张鲁一、段奕宏、朱珠等主演的历史剧，在开播后收获了不错的口碑。 " 该剧情节紧凑，战争场面恢弘，数万人阵容，大气震撼，造型逼真，在细节上很考究，让观众彷佛置身于战国末期的大争之世，整部剧看起来非常有质感。 " 开头的豆瓣评分8.9，与大秦帝国第一、第二部的评分9.3，相差无几。 " 然而，随着电视剧的更新，在网上也引发了一轮热烈的讨论。 不仅口碑急速下滑，呈现高开低走的态势，而评分也由起初的8.9，一下子滑落到今天的7.8，可能还远远没见底。 " 其中，在选角方面，张鲁一饰演的嬴政引来颇多争议。 今年40岁的张鲁一，饰演13岁的少年嬴政，然后向36岁朱珠饰演的赵姬分享喜讯，这个角色显色很不协调。 " 当然，成年演员出演少年形象并不好。 之前《大秦帝国之裂变》里，就是41岁侯勇饰演19岁的青年秦孝公，而在《大秦帝国之纵横》里，同样中年的富大龙也演过“秦惠文王”年轻时代。 " 当然，这里并不是说张鲁一演技不好，事实上他的表演水平在国内中生代演员里面，也是出类拔萃之人。 我们可以回顾一下，张鲁一这些年的几部经典作品。 《麻雀》里腹黑多疑的毕忠良，演得那么好。 " 张鲁一饰演的大反派很成功，还不招观众恨，更有网友直呼，这么反派为什么这么帅？ 《妖猫传》里的唐玄宗，色厉内荏，深情而薄幸，眉宇间映射着帝国黄昏，一场鼓戏简直不要太带感。 " 他既有帝王的洒脱霸气、桀骜，也要嫉妒，把一个男人的嫉妒心和占有欲刻画的淋漓尽致。 《他来了请闭眼》里，智商逆天的高逼格天才罪犯谢晗； 而其中观众最爱的，莫过于《红色》的徐天，让人们看到了一个烟火气很重的市井小人物，善于藏拙、大智若愚。 " 而张鲁一也因此而走红，成为广受观众喜爱的实力派演员。 张鲁一颜值不俗，再配上精湛的演技，可以说演什么像什么。 而这个演技，也是他一点点磨出来的。 中戏毕业后，张鲁一去演了话剧，他先后演了《安妮日记》、《樱桃园》、《建筑大师》、《琥珀》等近十部话剧，足足在话剧舞台上，沉淀了近7年时间。 " 后来，得到蒋雯丽的推荐，他才在2005年参演电视剧《玉卿嫂》，饰演柳家少爷，正式开始影视演出。 中间，他又跑去北京大学攻读了艺术硕士学位。 这样的张鲁一，既有丰富的影视剧表演经验，又有深厚的艺术认知水平，在后面的作品里游刃有余，塑造的角色几乎没有雷同。 但一个演技再好的演员，也不能适合所有的艺术形象，对吗？ " 所以，张鲁一可能真不太适合出演秦王嬴政这个角色。 另外剧中嬴政的台词，也是一大糟点，尤其是华阳太后政变那晚，嬴政跑去找吕不韦确认自己的生世，这里有个名场面。 他直接给吕不韦跪下了，说出了“你若是我的生父，我愿意跟你一起浪迹天涯”，这样炸裂的年度古装剧台词，许多观众也跟着一起裂开了。 " 这可是正装的古装历史剧剧本，怎么会有这么现代风的偶像剧台词？ 除了张鲁一之外，朱珠饰演的赵姬在表演上也有问题。 个人感觉，她身上的现代色彩太强了，始终给人一种与大背景格格不入的突兀感，表演有些浮夸，可能有点撑不住角色，会给观众笑场的感觉。 " 结果，朱珠版的太后赵姬，有点玛丽苏的味道，她跟宁静版的有啥差别，朱珠这个演员真的适合赵姬这个角色吗？ " 而段奕宏饰演的吕不韦，有点过于妖孽的形象，把吕不韦的商人形象和奸诈嘴脸演出来了，但这并不是吕不韦的全部。 他作为大秦相邦，也是秦国第一权臣，他的军事才能和治国谋略，以及对秦灭六国的整体规划，段奕宏稍微有些弱了，不够强硬和霸气。 " 在整部戏里，目前为止演得最好的，可能还是辛柏青饰演的嬴异人。 在平原君以他妻儿为人质，逼迫嬴异人在谈判中妥协，结果他含泪铿锵地说： “我王知我为救妻儿性命，是不会责怪我的，可是我姓嬴，大秦太子的嫡子，今代秦王行事，岂能置国置王于不顾…… 王命不可违，将士不可负，国事更不可误…… 今日你若杀我妻儿，来日我一定亲率秦军，攻破邯郸，毁你宗庙，你赵氏全族上下一个也休想活，凡天下赵氏之人，皆要为我今日死去的妻儿偿命。” " 这段符合历史情境的台词，再配上辛柏青炸裂的演技，整段戏变得立体丰满，完全把当时的人物演活了。 所以，一部影视作品是否成功，不仅在于剧本本身的优质，还在于演员是否合适，演技是否在线，整个制作团队的后期剪辑及处理是否到位等等。 《大秦赋》是《大秦帝国》系列最后一部，小说无疑非常精彩，而如今电视剧呈现出来诸多问题，这是导演和制作方需要去认真思考的问题。 " 因此，面对网上对作品的诸多吐槽，张鲁一当然并不无辜，但要说让他一个人来背锅，可能真的有点冤了。 作者：嘉齐 编辑：麦子

主演：段奕宏,倪大红,吴京,张立,吴镇宇,余男,夏雨,杨采妮
简介：西风烈 耿兵（上海） " 缄默的海风里 寻不到前世寻不到今生 寻不到舞台上 三世的桃花 我知道 春天不属于我 不 是我不属于春天 春天是属于花朵的 只属于夜晚 极静呼吸的 是奢望中属于自由灵魂的 " 沉重的经卷罗列着 一生的悲怆 或许这一生只属于 旷野的草木： 这些原生态的存在 盗走了 我的狂想 我的不羁 重回故里 那白茫茫的不是霜晨月 不是 我忽又得悉 这些烈烈的西风 才是雪宿命的 家园 《诗人授权，原创始发》 壹点号 尹燕忠 找记者、求报道、求帮助，各大应用市场下载“齐鲁壹点”app或搜索微信小程序“壹点情报站”，全省600多位主流媒体记者在线等你来报料！ "

主演：段奕宏,郝蕾,祖峰,吴越,邢岷山,白宇帆,米拉
简介：#八角亭谜雾大结局# 《八角亭谜雾》已经收官，随着玄珍被杀谜底的揭开，始终笼罩在玄家的阴霾终于被吹散，乍看上去玄家的每个人都得到了救赎和幸福，是妥妥的大圆满，但仔细推敲却发现很多角色和细节设定其实都被辜负了。 " 换言之，这样的《八角亭谜雾》就像杯白开水，不喝或许会渴，但喝了也没什么滋味，真真是对不起迷雾剧场的名号，也对不住观众们的期待。 在小编看来，《八角亭谜雾》大结局中至少四个人物被浪费，这些情节和人物处理得不尽如意直接削弱了这部作品的深度和悬念，让人无法激起再刷和传播的欲望。 " 最直接的当属袁飞，他的“惨”有目共睹。当初玄珍被害，他还只是玄敏的男朋友和一个刚入警队的小白，但就因为玄珍案始终悬而未破，玄家人近20年就没给过他好脸色，大舅哥玄梁更是动不动就歇斯底里的讽刺和找事。好不容易案子破了，却因为他的“出其不意”，直接背了处分和降职，这样的大结局虽然符合相关原则，却多少让人有点意难平。 " 唯一的一点补偿是袁飞终于不用再喝药了，媳妇玄敏的愿望终于实现，俩人后继有人了。但这一幕发生在玄珍墓前，且伴随着玄敏坦诚自己的愧疚，怎么看都有点刻意。关于袁飞这个人物本身，他作为警察的身份刻画得很完美，但他为什么要忍玄家的无理，难道就因为对玄敏的爱？这个非“常态”的队长交代的显然不够。 " 其次是秀媛，玄梁的媳妇。《八角亭谜雾》中，反复强调的一个细节是念玫和玄珍长相酷似，这直接引发了很多人关于念玫身世的怀疑，且剧中有很多细节暗示，比如秀媛的外地人身份，比如玄敏对秀媛的规劝和退让，但后来却发现这些都是无用功。 " 这个嫁入玄家19年，却始终不知道玄家秘密，不知道丈夫前任，还被婆婆嫌弃的任劳任怨的女人甚至都没资格多碰一下丈夫，甚至女儿念玫和她也不亲近，反而和刚认识的小姑更亲昵，秀媛活得就像个没什么存在感的背景板。最诡异的是，大结局中发了一通火后，她居然莫名其妙地和玄梁和好且大有恩爱无比的架势，omg，编剧真的忍心把秀媛这么好的人完全做个工具人么？真的有点惨无人道了。 " 再者，周亚梅的取舍也似无根之木，或者换言之，大结局对周亚梅的处理完全浪费了这个人物。 " 丁桡烈的异装癖让家人都无法接受，在他绝望之际，是周亚梅让他有了活下去的动力。在回忆片段中，不难看出周亚梅对丁桡烈是另眼相待的。这里可以理解为男女之情，也可以理解为两人为昆曲并肩作战的战友之情。而在丁桡烈的反应来看，他显然对周亚梅是有感激、依赖和信任的。 " 但结婚多年未有夫妻之实，洞悉了丁桡烈所有秘密和病症，且看过他对玄珍的痴迷后，周亚梅就这么忍了，且依然愿意为他保守秘密甚至犯罪，这是得多深沉的爱？很显然，这里的交代不足，直接让周亚梅这个角色无法站住脚。 " 其实在袁飞对周亚梅起了怀疑且请玄珠帮忙引开她的注意时，借着回忆坦诚心路时，周亚梅这个人物是有机会实现“逆袭”的，而且逆袭之路也不止一条。 比如，凶手完全有可能是周亚梅，她可以利用丁桡烈的病情将杀人嫁祸于丁桡烈，走女人的嫉妒心和无心都说得过去。 也比如，在自知身患绝症时日无多时，周亚梅如果对丁桡烈爱得足够深沉，她也可以选择将罪责全揽在自己身上帮爱人脱罪，这样也可以将这份超出常人理解的感情做个升华。 但遗憾的是，并没有什么反转，除了给丁桡烈安排了个怪异的病症和有点不完美的原生家庭，周亚梅这个原本饱满和神秘的人物完全被浪费，结局就这么平铺直述的来了，实在让人有点倒胃口。 " 最后，朱文生的不了了之也是个败笔，他前期的嚣张和对玄梁的不友善以及儿子的牵连，居然就这么淡如水的散场了，实在有点辜负赵燕国彰老师了。 " 原本以为《八角亭谜雾》只是前六集剧情略拖沓，后六集会随着剪辑风格的改变让人眼前一亮，但从目前的大结局来看很显然这是小编多想了，干了这杯白开水，各位还是洗洗睡吧，期待越大失望越大说的就是这部剧。

主演：张丰毅,张雨绮,段奕宏,吴刚
简介：" 2021年4月29日是陈忠实逝世5周年祭，谨以此文纪念这位伟大的作家。 “白嘉轩的腰杆永远挺得笔直，站在宗族祠堂的乡约前，不管田间劳作多么紧张多么疲累，每天至少要到祠堂来观看一回。他一辈子最怕的，不是歪人恶人，也不是土匪贼娃子，他不怕吃苦，不怕出力也不怕迟睡早起，他最怯最怕的事……就是死僵僵躺在炕上，让人侍候熬汤煎药端吃端喝倒屎倒尿。” 他一生最信奉的就是顶天立地，堂堂正正。 在关中大地的苍天厚土之上，这种精神气质不仅被强烈地灌注在白嘉轩的血液之中，同时也被浇筑于陈忠实的骨骼里。 "《白鹿原》最早的版本，人民文学出版社出版 1992年，陈忠实用了6年时间完成了《白鹿原》。这部鸿篇巨制一出版就立刻引起了轰动，因为将长篇小说的现实主义创作推至了一个崭新的高度，而被称作“当代中国文学的里程碑”。 其后，在长达近30年的时间里，这部划时代的史诗性作品被多次再版，历久不衰。 2016年4月29日，陈忠实病逝。 " 去世前，陈忠实留下一句话：“到《白鹿原》中找我去。” 黄泉之下，丰碑之上，都不及翻开他人生的这部大书，在起承转合、饱蘸心血的纸页间，自能领略其万千气象。 1 1942年8月，陈忠实出生在西安市灞桥区霸陵乡西蒋村。西蒋村地处白鹿原北坡下，白鹿原就是《史记》里《鸿门宴》中记载沛公（刘邦）“军霸上”的地方。 “我生长在一个世代农耕的家庭，听说我的一位老爷（父亲的爷爷）曾经是私塾先生，而父亲已经是一个纯粹的农民，是村子里头为数不多的几个能打算盘也能提起毛笔写字的农民。” 这是陈忠实自述《我的文学生涯》的开头。 "电视剧《白鹿原》剧照 在父亲的观念里，一直遵从“万般皆下品，惟有读书高”的教义，因此，他卖粮卖树卖柴，拼死拼活，也要供两个孩子上学，这与《白鹿原》中白嘉轩恪守的“耕读传家”的祖训一脉相承。 1950年初，陈忠实上小学一年级。多年以后，他仍清晰记得，父亲在那盏祖传的清油灯下，把一支毛笔和一沓黄色仿纸交到他手里，并叮嘱道：“明早你去上学，你和你哥合用一只砚台。” 1955年盛夏，陈忠实小学毕业，和20多位同学跟随老师徒步前往灞桥镇参加中学考试。 那年，他13岁，曾饥寒交迫过，也曾鹑衣百结过，却从来没有走过那么远的山路。 路面崎岖不平，粗砾的砂石磨破了他旧布鞋的鞋底，脚板和脚后跟都被磨出了血，洇湿了鞋底和鞋帮。 但大家都怕耽误了考试，没人等他。于是，陈忠实拖着血肉模糊的脚一步一步地向前挪。 "陈忠实（前排左一）初中毕业照 绝望之中，他听到远方一声火车汽笛的嘶鸣，那个庞然大物呼啸而来，后又绝尘而去。他不禁悲从中来：原来世界上有人根本不用走路！ 那天，一列疾驰的火车第一次让他生出一种巨大的动力：我不能一辈子都穿着没有后跟的破布鞋去走路！ 最终，陈忠实如愿以偿考上初中，全村就考上他一个。 因为学校离家很远，他只能寄宿在学校。每个星期天的下午，陈忠实就背上母亲为他准备好的粗粮馍，从西蒋村走50里路到学校去，哪怕是冰天雪地的隆冬，他都要徒步返回。 他在学校的伙食，基本就是开水泡馍，一个星期都见不到一滴油星儿。家中经济境况略有好转时，父亲会每周给他两角钱，让他买点咸菜或辣子酱。 陈忠实刚上完初一的第一个学期，在大年初一的晚上，父亲抽着旱烟，面色凝重，似乎踌躇了很久，才对陈忠实说：“你得休学一年！钱的来路断咧！” 他怔怔地望着父亲，无以言表。他知道这个家，已经穷到卖光了所有能砍的树木，包括树根；穷到连泡馍都快吃不上；穷到他只能将一张单薄的破被子半铺半盖，以致瘦骨嶙峋的身体需要蜷缩起来去抵御寒冷…… "电视剧《白鹿原》剧照 于是，上完初一第一学期的陈忠实拿着休学一年的申请书去找老师，老师反复询问他休学的理由，希望他能打消休学的念头。但他用父亲的话向她解释，父亲此时只能供一个儿子读中学，供不起两个。 40年后，陈忠实把这段休学的人生经历写在了散文《晶莹的泪珠》中： “我抬头看她，猛然看见那双眼睫毛很长的眼眶里溢出泪水来，像雨雾中正在涨溢的湖水，泪珠在眼里打着旋儿，晶莹透亮。我迅即垂下头避开目光。要是再在她的眼睛里多驻留一秒，我肯定就会嚎啕大哭。” “老师……我走咧……” “记住，明年的今天来报到复学。” 旋即，两滴晶莹的泪珠又从她的眼睫毛上滑落下来…… " 当年，父亲让他休学的决定，成了陈忠实生命中最大的转折点之一，也成了父亲一生的心病，直至弥留之际，他还对陪在病床边的儿子说对不起：“错过一年，让你错过了二十年......” 他攥着向他忏悔的父亲的手，感觉到曾经横亘在心头的所有块垒都已涣然冰释。 2 1962年，是中国国民经济最困难的时期之一，由于大幅削减高考招生人数，造成了空前的竞争压力。正是因为陈忠实曾休学一年，恰好赶上了那一年的高考。 结果，成绩在班上前三名的陈忠实落榜了。 他依依不舍地告别学校，回到故乡白鹿原。 "《白鹿原》剧照 高中毕业之前，他曾踌躇满志地为自己谋划着未来，但残酷的现实粉碎了他从中文系大学生到职业作家的锦绣蓝图，骤然将他推向了命运的谷底。 无数个深夜，他经常被噩梦惊醒，大叫一声跌落床下。看着终日郁郁寡欢的儿子，父亲忧心忡忡地说，考不上大学，再闹个精神病怎么办。当个农民又如何，天底下多少农民不都活着嘛！ 一语惊醒梦中人。他于是去村小当了一名老师。 "1963年，任民办教师的陈忠实 那年，他刚好20岁。 当雄鹰被剪断了翅膀，当内心的痛苦无处宣泄时，他才决定写小说，希望有朝一日成为一名作家。 苦乐参半的创作仿佛让他暂时忘却了现实的悲怆。为了不让人笑话，他经常一个人点着油灯钻到小屋里，每逢别人问起时，他都说，闲谝（意即没事闲扯）。 为了不影响第二天上课，他给自己限定了写作时间。 他想到了用墨水瓶装煤油，等一瓶煤油烧完了，就上床睡觉。 时间长了，他前面的头发都被烧焦了，鼻孔也常年被熏得黢黑。 " 1965年，23岁的陈忠实发表了散文《夜过流沙沟》。 这篇文章整整写了四年，一次重写，两次修改，五次投寄，最终变成铅字。 这篇文章的发表对陈忠实而言意义非凡。多年以后，陈忠实回忆道：“第一篇作品的发表，首先使我从自卑的痛苦折磨中站立起来，自信第一次击败了自卑！虽然这离成为一个作家还很远，但是坚定了我从文创作的信心。” 从此，写作成了陈忠实最痴狂的事。在夜以继日、浑然忘我的奋笔疾书之下，陈忠实的写作水平突飞猛进。 1973年，他发表了小说《接班以后》，反响很好。陈忠实备受鼓舞，一口气又写了四篇小说。 1978年，作为灞河河堤水利会战工程副总指挥的陈忠实， 在工房宿舍里读到了《人民文学》上刘心武的《班主任》，震惊异常。 "刘心武的手写稿《班主任》 于是，当年已经36岁的陈忠实做出了他人生中的一个重要决定：放弃仕途，申请调到郊区文化馆工作，专心于读书与写作。 " 摒弃了外界的诸多干扰，仿佛是世外桃源的文化馆让他如鱼得水。 柳青曾说：“文学是愚人的事业。” 那一刻的陈忠实，已甘愿永远做一个愚人了。 1979年夏天，陈忠实写了《信任》，获得全国优秀短篇小说奖。 "陈忠实的短篇小说《立身篇》获得“飞天文学奖” 一年后，他的《立身篇》将“飞天文学奖”收入囊中；1983年，他的中篇小说《康家小院》在《小说界》摘得了首届优秀作品奖。 3 1982年11月，40岁的陈忠实调入陕西省作协从事专业创作，终于实现了当一名专业作家的梦想。 之后，根据国家政策，陈忠实的妻子和子女四人的户口，从农村迁至西安。 1982年，路遥的《人生》出版，在社会上引起了强烈反响。 "1980年代初，陕西青年作家在一起（后排左一为路遥，左三为陈忠实，前排右一为贾平凹） 陈忠实一气呵成，读完了《人生》，然后一屁股跌坐在椅子上，“有一种瘫软的感觉”。《人生》“几近完美的艺术境界”给他带来了“几近彻底地摧毁”。 路遥比陈忠实小7岁，时年33岁，陈忠实正好40岁，年届不惑。 当年，柳青曾对路遥说：“从黄帝陵到延安，再到李自成故里和成吉思汗墓，需要一天时间就够了，这么伟大的一块土地没有陕北自己人写出两三部陕北体裁的伟大作品，是不好给历史交代的。” "作家柳青 在这种背景之下，路遥开始着手《平凡的世界》的创作。 也近乎是在这种历史使命感和人生危机感的驱使之下，陈忠实第一次向外人透露了他要创作《白鹿原》的想法，谈起自己命途多舛、屡屡受挫的创作历程，他觉得生命再一次为他敲响了警钟： “死还不是一死了之。最愧的是爱了一辈子文学。写了十几年小说，死了还没有一块可以垫头的东西呢。” 写《白鹿原》之前，陈忠实花了两三年时间准备。为此，他查阅了不计其数的地方志、以及关中地区几千年的变迁史，上讫西周，下至清末：“明白了历史跳跃式发展论以及历史东西南北观”，并搜集整理了大量的民间传说和奇闻轶事，走访当地上了年纪的老人，光是自己准备的笔记资料就堆满了一屋子。 "1985年在榆林。左一为陈忠实，右一、右二分别为贾平凹、路遥 经过两年的精心筹划，1988年的盛夏，陈忠实从西安市搬回西蒋村老家，潜心创作《白鹿原》。当年，这里是陈忠实拼命出逃的地方，后来却成了他远避尘嚣的清静之所。 陈忠实后来说，这是他第二次决定命运的选择。 那时妻子在城里照顾老人及子女，陈忠实就从西安家里，将馍背回西蒋村。 1991年农历腊月，妻子又一次到西蒋村给他送馍。临走时，陈忠实说：“你不用再送了，吃完这些，我就写完了。” 妻子惴惴问他：“发表不了咋办？” 陈忠实脱口而出：“那我就去养鸡。” 妻子没再说话，转身离去，在路上却泪落如雨。 当时的陈忠实虽然担任陕西省作协副主席，但是每月工资只有150元，没有其他稿费收入，又要兼顾家里的孩子上学，后来去西安取稿的人民文学出版社编辑洪清波对陈忠实家的经济情况感慨不已： " “一个副厅级的作协副主席，家里的状况可以诠释一句成语：家徒四壁。我吃饭时只记得房间墙角里散乱堆了些空啤酒瓶，这是我看到老陈家唯一能与现代社会接轨的标志物。当时全国人民都不富裕，但像老陈家这种情况的还是令人唏嘘。” 写《白鹿原》前，陈忠实家里连一个写字台也没有，他就在一个圆形的饭桌上开始了他漫长的朝圣之旅。 4 1988年4月1日，陈忠实在稿纸上郑重其事地写下了《白鹿原》三个字。 “当我在草拟本上写下《白鹿原》的第一行字的时候，整个心里感觉已经进入我的父辈爷辈老老老老爷辈生活过的这座古塬的沉重的历史烟云之中了。” 1989年1月，草稿完成，约40万字。 "《白鹿原》小说的手写稿 1989年4月，他开始创作第二稿，但写着写着，就写不下去了，适值盛夏，溽热难耐，汗流浃背，他大半夜躺在大门外的空地里，望着满天繁星，内心无比煎熬。 他想找地方避暑，又怕中断了写作思路，让灵感阻滞。最后，他在一位朋友家的窑洞里写了10天。 1992年1月29日，陈忠实为自己的长篇小说《白鹿原》划上了最后的一个标点符号。 这天是农历腊月二十五，再过五天，就是除夕。 “在我即将跨上50岁的这一年的冬天，也就是1991年的深冬，《白鹿原》上三代人的生的欢乐和死的悲凉都进入最后的归宿。我这四年里穿行过古塬半个多世纪的历史的烟云，终于要回到现实的我了。” 写完之后，陈忠实从小板凳上坐起来，斜倚在破旧的沙发上，老泪纵横。 “仿佛从一个漫长而又黑暗的隧道摸着爬着走出来，刚走到洞口看见光亮时，竟然有一种忍受不住光明刺激的晕眩。” 傍晚，他走到灞河的河堤，在河堤的尽头坐下抽烟，凛冽的西北风呼呼作响，他却浑然不觉…… 从前期准备到最后完稿，倏忽之间，六年的光阴已经过去，他也从青丝写到白首。 那一年，他正好跨入知天命之年。 但天命不可知，一切似乎都在悬而未决的惶惑中默然前行。 " 长期的创作耗费了陈忠实近乎全部的时间和精力，那些年，他在经济上陷入到困顿不堪，以致拮据到连孩子的学费都快交不起了。 1992年3月25日，陈忠实清楚地记得这一天，人民文学出版社的两位编辑来到他家。 贵客远道而来，应该去饭店接风洗尘。但陈忠实当时窘迫到连去小饭馆请客的钱都掏不出的地步，妻子出去借了一把头茬韭菜，包了一顿饺子。 当他把近50万字的厚厚一摞手稿交给两位编辑时，突然有一句话即将涌到嘴边：“我连生命都交给你俩了。” 但最后，他还是硬生生把这句话给咽了下去。 20多天后，人民文学出版社传回消息，给予《白鹿原》“开天辟地”的四字评价，并说“出版没什么问题”。 "《白鹿原》截图 陈忠实读完来信，仰天大叫了三声，妻子正在厨房做饭，听到叫声赶紧跑了出来，惊问为何，陈忠实半晌无语，眼泪倾泻而出…… 良久之后，他平静下来，缓缓道：可以不去养鸡了。 陈忠实后来说，回首往事，我唯一值得告慰的就是，在我人生精力最好，思维最敏捷，最活跃的阶段，完成了一部思考我们民族近代以来历史和命运的作品。 “这本50万字的小说，堪称一部20世纪初渭河平原50年变迁的雄奇史诗，是一轴中国农村斑斓多彩、触目惊心的长幅画卷。 " 在书里，他写尽了复杂的人性和在正史里难以启齿的情与欲，写尽了我们这个民族厚重而深刻的历史，也铸成了一部浓缩性的民族命运史和心灵史。” 5 1993年初夏，《白鹿原》单行本出版，首印14850册，旋即席卷文坛，读者争睹，一时间竟洛阳纸贵。 《白鹿原》大火之后，陈忠实填了两首词。其中一首是《小重山》： “春来寒去复重重。掼下秃笔时，桃正红。独自掩卷默无声。却想哭，鼻涩泪不涌。单是图利名？怎堪这四载，煎熬情。注目南原觅白鹿。绿无涯，似闻呦呦鸣。” "不同版本的《白鹿原》 1998年，《白鹿原》获得第四届茅盾文学奖。 有一次，他接受电视台采访，主持人问他，《白鹿原》获得茅盾文学奖之后，他也有钱了，会怎么花？ 陈忠实说，他回到老家，把房里院里所有的电灯都打开，灯火通明，亮了一夜。 《白鹿原》出版前，陈忠实的老家白鹿原还叫狄寨原。《白鹿原》出版后，这片土地因为孕育了大作家而名扬天下，于是，“这个富于诗意也象征着吉祥安泰的白鹿原的名字又复活了。” 博得大名后，陈忠实依旧穿着朴素，天天抽着廉价的雪茄，吃着油泼面、羊肉泡馍。在很多人眼里，他仍然只是个地地道道的陕西汉子。 " 那年春节刚过，陈忠实在西安城买了20多袋蜂窝煤和足够多的“粮草”，又一次回到了西蒋村。 这次回来，不是短暂的栖居，从2001年到2003年，他在原下的老屋整整住了两年。 在一篇散文中，陈忠实如此自陈心迹：“我现在又回到原下祖居的老屋了……我站在我村与邻村之间空旷的台地上，看‘三九’的雨淋湿了的原坡和河川，绿莹莹的麦苗和褐黑色的柔软的荒草，从我身旁匆匆驰过的农用拖拉机和放学的娃娃。粘连在这条路上倚靠着原坡的我，获得的是宁静。” 远避红尘，粗茶淡饭，再无迎来送来、觥筹交错的热闹与喧嚣，他重新拥有了一种心灵上的大自在。 在穿着上不讲究的陈忠实，却有格外的“洁癖”。他每天出门前都会把胡子刮得干干净净，头发梳得整整齐齐，把自己收拾得精精神神。他说，人可以穷困，但不能潦倒；衣着可以朴素，但不能窝囊。 对于人生，他有一种野火也扑不灭的信念： “活着就要记住，人生最痛苦最绝望的那一刻是最难熬的一刻，但不是生命结束的最后一刻；熬过去挣过去就会开始体验呼唤未来的生活，有一种对生活的无限热情和渴望。” 2016年4月29日，陈忠实因病去世。 " 距离五月，只差一天。 陈忠实说过，五月是家乡最美的季节。 鹿三死时，白嘉轩悲恸欲绝：“白鹿原上最好的长工去世了。” 那年，白鹿原上最好的记录者也羽化而去。 三年后的4月15日，他的骨灰被安放于西安灞桥白鹿原：“离世三年之后，陈忠实回到了他一辈子梦魂萦绕的故乡，回到了生他养他的大地母亲温暖的怀抱。背靠巍巍白鹿原，面朝旖旎灞河水，周围有松涛过耳，樱桃芬芳，鸟语花香……这里，也只有这里，才是真正能让他灵魂安息的地方。” "陈忠实故居 陈忠实先生在世时曾说过：“我要创作一本死了以后，可以放在棺材里垫头作枕的书。” 他果真做到了！ 6 有人曾感叹，在影响力渐失的茅盾文学奖的历史上，唯有两部作品值得铭记：一部是路遥的《平凡的世界》；另外一部就是陈忠实的《白鹿原》。 "《平凡的世界》剧照 《白鹿原》放置在人生中的任何一个阶段，都不会觉得过时，它真正超越了时代，超越了历史，这也成为经典的最大魅力所在。 有人认为，陕西作家的作品不免“土、俗”，但在有识之士眼里，《白鹿原》《平凡的世界》却是土里埋金。 陈忠实作为当代最善于塑造中国情感的作家之一，除了《白鹿原》，他的很多作品都深深植根于关中大地，读之，能感觉出浓郁的乡土气息，浓厚的民俗风味和蕴藉悠长的历史况味；读之，如在关中大地实实在在走了一遭，捧一抔黄土，摘一束野花，喝一口清泉，于是，关中的明山秀水在一举手、一投足之间已然深深映入你的眼帘，满眼满心都是那原上的风景。 "《白鹿原》剧照 如此，一个民族的史诗在他浓墨重彩的笔端铺陈延宕，并毓成了一条气势磅礴的文化长河，奔流不息。 而“忠实”二字也成为他一生最真实的写照：笃厚为本，重情守义，始终忠实于自己的良心，具有中国人传统的人格魅力。 有道是，“自信平生无愧事，死后方敢对青天。” 1992年，被称作“陕西文学三驾马车”之一的路遥病逝，如今，另一驾“马车”陈忠实也离开我们整整5年了。 " 白鹿原上，麦苗青青，万物葳蕤；而逝川之水，依旧浩浩汤汤，带走的，是流光飘忽不相待，带不走的，仍余长风留人间……文/荠麦青青

主演：郭富城,段奕宏,张子枫,许玮甯,荣梓杉,王圣迪,吕聿来,张柏嘉,孔雁
简介：" 陈正道、郭富城、段奕宏、张子枫…… 就这一长串名字摆在眼前时，谁都不会将他们和现在5.8分的《秘密访客》联系起来。熬过加班调休换来的五一节，观众们似乎对电影质量的要求格外高。 " 电影叙事并非是“好片a+好片b=好片c”的逻辑，将《寄生虫》和《小偷家族》剪在一起只会得出一个不知所云的结果。但《秘密访客》是一部独立完整的电影，从卡司到剧情都被寄予厚望。 期待与结果的背后，这种反差真的说明《秘密访客》是一场口碑骗局吗？ 还是，陈正道的野心太大了。 （以下内容涉及剧情剧透，没有观看过但有意院线观看的读者慎重） " 1 访客，并非一个人 《秘密访客》这个片名中，“访客”是谁毫不意外地成为观众们最关心的问题。而事实上，整部电影的故事线是分为“秘密”和“访客”两个部分。 但故事，是以一位秘密的“访客”开篇。 校车司机于困樵（段奕宏饰），以及他拼死救出的孩子汪楚祺（荣梓杉饰）是一场校车车祸中唯二的的幸存者。然而这场车祸并非意外，在知晓这个秘密后，汪父（郭富城饰）将于困樵藏在了自家的地下室长达三年。 " 校车遇难学生家长的拜访，是整部影片形式上的“秘密访客”。但观众们都心知肚明，这里真正的访客，是一墙之隔的于困樵。 从最浅层的故事上看，于困樵“造访”汪家是因为他救了汪先生的儿子。长留汪家一是因为权贵家长们对于困樵的不依不饶，他担心受到报复，二是汪先生担心自己儿子受到车祸责任的牵连。 这是一个完整而脆弱的逻辑闭环，也正是导演陈正道所期望的。因为只有这样，才能引申出一个新的闭环——第二位访客，汪楚祺的故事。 " 观看过电影的观众们都知道，现在的汪楚祺，与汪父并非血亲关系，原生家庭也并非显赫。车祸后汪父出于继续上诉的想法，才收养了这个孩子中唯一的幸存者。 这也就解释了，为什么在车祸前，整车的孩子对“汪楚祺”肆无忌惮的霸凌。 但这个“汪楚祺”，是全片里最像汪父的人。敏感、多疑，甚至会对着姐姐汪楚瞳（张子枫饰）说“敢背叛爸爸试试”。 " 虽然表面上，汪楚祺是这个家的成员，但在孩子谨慎阴翳的眼睛里，是一丝没有安全感的。因为他知道，这个家里除了于困樵外所有人，都知道自己的“访客”身份。 至此，第三个闭环浮现，包括这个家里的两位女性角色：汪楚瞳、汪太太（许玮甯饰）。 " 汪太太是整个家中看似操持一切，却又游离于所有故事之外的人。她实际上才是最接近观众的视角：因为一场实为交换的婚姻，误入了这个阴森森的家，不得不开始逐步了解这个家的秘密。 其中，汪先生前妻的女儿汪楚瞳，就成为了最后的一根稻草。 " 在影片中，楚瞳、楚祺姐弟之间有一场正面的交锋。尖锐地刺破了这个家里如肥皂沫般脆弱的平和假象。 不管是彻底挑开车祸的隐情，还是引导汪太太发掘汪先生小书房的秘密，再到对于困樵暧昧复杂的情感。汪楚瞳的“访客”既视感来源并非身份使然，而是她反常的行为举止——在于面对心照不宣的默契将要维持不住时，她没有任何修补的想法，反而非常欣喜地加速了这种平衡的崩塌。 至此，汪先生与他家中的四位访客已然就位，关于访客们的秘密也将一一揭开。 " 2 秘密，太多的秘密 从这种全员“访客”的身份设置上，可以看得出陈正道“草蛇灰线，伏行千里”的野心，但电影只有两个多小时。《秘密访客》里，身份各异的“访客”是吸引观众从第一秒看起的动力，但如何吸引观众看到最后一秒。 就需要足够张力，足够震撼的“秘密”——以至于导演一口气，布置了整整五个。 就正如影片中台词所言：“我们的家庭，就是最大的秘密”。 " 回顾整个影片，汪太太的秘密是最早被剥离出来的：对家庭不忠，有婚外情的恋人。但这个秘密的意义在于整个家庭成员间的了然，在于各人平静态度下的扭曲。 所以当汪先生给了汪太太机会离开时，汪太太不想走，她想带走照顾出感情的女儿汪楚瞳，观众们也不想走，想了解这个家庭深处的暗流汹涌。 这就是汪太太的秘密：人性的茫然。 " 紧接着故事又回到了住在地下室的于困樵。 观影后很多人都难以接受的故事就是于困樵的部分——他真的是整个故事里无辜的受害者。因为失忆被汪先生蒙骗，惶惶不可终日地活在阴冷的地下室里。 但他害怕的根源合理吗？ 如果是开篇提到的，权贵家长们的报复，那么同样身为受害者家庭的汪家，即使不会伤害他，为什么又会这样费力地把他藏在地下室整整三年？ 如果是法律的制裁，在反复的验证和追溯里早就给了我们肯定的答复：于困樵无罪，即使他不懂法。 这或许是属于于困樵的秘密，人性的懦弱。 " 但好在，此时与于困樵相关的故事线不止一条，观众们没有仔细深究这份懦弱是否站得住脚跟。 因为汪楚祺，这个孩子身上的秘密夺走了大家的注意。 在片尾揭晓他是汪先生收养的孩子，改名为汪楚祺之前，所有人都会觉得这个孩子就是长大后的汪先生。 寡恩少义，冷漠无情。甚至能说出，自己的救命恩人于困樵就是个杀人凶手，应该被关在地下室活活饿死的话。 " 在故事的最后回顾汪楚祺，这样的心态似乎又逐渐合理起来：他现有的一切都是拜汪先生所赐，如果“父亲”对现有的家庭状况不满，那么他就会回到曾经灰暗的、受人践踏的日子。 所以以曾经欺凌过自己的“汪楚祺”的身份活下去不算什么，蛮横地监视自己的姐姐也不算什么。哪怕汪先生只是在畸形地组建这个家庭中，对他投射了属于真正的汪楚祺的爱，他也欣然接受。 汪楚祺身上的秘密，是在知道这个家庭的扭曲后依旧强行缝合这些裂痕，是人性的自私和控制欲。 " 与此相对应的，就是汪楚瞳的秘密。她是除了汪先生之外唯一知道整个真相的人，她知道弟弟的真实身份，也知道自己的继母是为何被选中的，也知道于困樵身上可笑的骗局。 汪楚瞳应该所有怀揣秘密的人里，最立体饱满的一个角色。她的身上，还承载着自己母亲的痛苦和回忆。 " 她知道母亲是如何甘愿做“相机”之后的第二名——父亲的同性爱人“joy”。 她知道“汪楚祺”有一双灰蓝色的眼睛，也知道母亲因为这个不属于自己的孩子彻底崩溃。而继承了这个名字的弟弟，又在暗中限制了她所有的自由。 她知道于困樵被父亲愚弄的真相，但她甚至没有能力让这个男人逃走。 最重要的是，汪楚瞳知道了自己的父亲，汪先生，已经迷失于这场游戏之中。 所以最后在晚餐桌上，近乎戏剧般的“弑父”，本质上是合理，甚至必然的行为。与其说是汪楚瞳的疯狂，不如说是在这一刻，那个若隐若现的前妻晓雪，终于回来了。 汪楚瞳身上的秘密，是人性的决绝。 " 事实上到这里，导演陈正道所做的一切都是成功的。但他又从汪先生的角度，将这个故事再讲了一遍。 于是四个人身上寄存的秘密汇总，由剧情的安排编织出汪先生的故事： 汪先生因为家里的安排，不得已与同性爱人分别，已经有一个女儿的好友晓雪还是坚持嫁给了他。却在试管婴儿后生下了属于汪先生同性爱人的孩子。 晓雪崩溃后，汪先生将所有的爱倾注在汪楚祺身上，但在车祸中，汪楚祺死了，司机于困樵在昏迷中被法院宣判无罪。 心有不甘的汪先生，在悲愤中决定组建这样一个拼凑起来的家庭，给予失忆的于困樵伦理道德上的折磨。 " 至此，陈正道的野心终于和观众的理解擦肩而过。 汪先生的自欺欺人是一条完整自洽的逻辑，在组建一个本不应该存在的家庭中找到了些许慰藉。但这个秘密与他试图用伦理道德惩罚折磨于困樵的问题形成了直接的对立冲突。 于困樵的秘密太单薄了，他的行为逻辑是斯德哥尔摩综合征都难以自圆其说。当汪先生随着剧情逐渐沉浸于自己打造这个“家庭”里时，于困樵的存在反而变得无关紧要了起来。 于是观众们开始迷惑了：究竟汪先生想要的到底是什么？ " 影片最后的复盘与续写，与其是给电影一个结尾，不如说是为了防止观众们不理解给出的标准答案。但关于这个家的秘密太多，太深，匆匆的几十分钟只会让观众们对其中未提及的，或者无法说服他们的逻辑越发迷茫。 原本在汪先生身上，他的秘密应该是这庞大复杂的一场戏，他究竟想要从中得到什么。而处理这个秘密最好的方式，本应是让他倒在血泊里。 只有再无后续，属于汪先生的秘密，人性的复杂才能淋漓尽致地呈现。 可惜，陈正道用艺术片的方式讲完了上半段，又用商业片的方式讲完了下半段。终于，《秘密访客》这部电影也变得和汪家一样，扭曲了起来。

主演：段奕宏,郭碧婷,戴立忍,刘雅瑟,谢依霖,谢楠,冯馨瑶
简介： 对面的小可爱们看过来， 这有一条重要消息需要你接收！ 张若昀、张天爱、许魏洲等领衔主演的爱情轻喜剧 《爱情进化论》定档8月2号啦~ " 今天，《爱情进化论》举行了发布会， 主创人员穿着校服用一场小型真人秀的方式， 上一堂爱情进化课， 与现场的观众一起探寻爱的真谛。 " 爱情是一道永恒的课题， 萦绕在都市男女的心扉。 《爱情进化论》主要讲述的是鹿飞（张若昀饰） 与艾若曼（张天爱饰）之间的爱情故事， 两个人相识15年，兜兜转转， 经过漫长的友情，最终才认清彼此， 走到了一起，收获了爱情。 " 张天爱饰演的艾若曼是一个自强、独立的女性， 她努力奋斗、事业成功， 可以说是都市独立新女性的代表。 但因为过于独立，在爱情上并不顺利。 " 张若昀饰演的男主角鹿飞是一个暖男， 他温柔随和、善良、并且热爱生活， 喜欢烹饪、喜欢花草。 他有很好的异性缘， 但是恋爱经历却是空白。 " 许魏洲饰演的丁宇扬， 少女漫画里学生时代的大众梦中情人。 外貌俊朗，双商又高。 毕业后成为投行精英，绝对的人生赢家！ " 这部剧是张天爱首次主演的都市情感剧， 她凭借在《太子妃升职记》大火， 演技也获得观众的认可。 张若昀的实力更是不用说， 两个人也是cp感满满~ " 你能抵挡的住这样的许魏洲？ " " 又苏又甜， 妥妥的完美男神~ " 颜值高的让人移不开眼！ 他们之间又将碰撞出什么样的火花呢？ 《爱情进化论》8月2日起爱奇艺全网首播， vip会员每天22点更新， 非vip次日22点更新。 赶紧约起来吧！！！