特穆拉·莫里森

主演： 丹尼尔·尤因 / 特穆拉·莫里森 / 斯蒂芬妮·雅格布森 / Rhiannon Fish / Zachary Garred
简介：A small group of town residents have to band together after a devastating ground invasion. As they struggle to survive, they realize they must stay one step ahead of their attackers, and work together for a chance to strike back

主演：雷·温斯顿,特穆拉·莫里森,AndyAnderson
简介：《绝密跟踪》 " 在韩国警察系统中存在着一个特殊的部门——监视班，该班有一群貌不惊人但拥有高超分析能力和跟踪技巧的探员组成。在班长黄尚钟的指挥下，监视班一次次抓获狡猾罪犯，将他们绳之于法。某日，一腔热血的警员河允珠以优异的成绩通过黄班长极为苛刻的测试，成为监视班的一员，代号“花猪”。虽然初出茅庐略显青涩，但花猪很快凭借其缜密的分析能力赢得班长的信任。与此同时，以詹姆士为首的一组犯罪分子正策划对证券交易所的秘密行动。虽然已经获得罪犯的蛛丝马迹，但詹姆士极其狡猾，拥有超高的反侦查能力。 一系列高端的猫鼠游戏在闹市中央相继展开…… 《跟踪》 " 黄文展“狗头”和何家宝“猪女”是香港cib的职员。cib俗称香港警察中的狗仔队，里面人人行动低调样貌平凡，但却对罪犯有极其灵敏的嗅觉。 狗头和猪女这次的任务是追踪珠宝劫案的疑犯陈重山。陈重山是个犯案“天才”，对躲避警察追捕有丰富经验和巧妙手段。这次cib行动，比平时都更为艰巨。尽管已经警方十面埋伏，狗头和猪女都使出浑身解数，陈重山还是屡屡逃脱。一路的跟踪就好像猫捉老鼠，没完没了。陈重山似乎有神奇的力量，闻到警察追到身边的气味。眼看有警员在追踪过程中殉职，狗头和猪女心急如焚。 《七宗罪》 " “暴食”、“贪婪”、“懒惰”、“嫉妒”、“骄傲”、“淫欲”、“愤怒”，这是天主教教义所指的人性七宗罪。城市中发生的连坏杀人案，死者恰好都是犯有这些教义的人。凶手故弄玄虚的作案手法，令资深冷静的警员沙摩塞和血气方刚的新扎警员米尔斯都陷入了破案的谜团中。他们去图书馆研读但丁的《神曲》，企图从人间地狱的描绘中找到线索，最后从宗教文学哲学的世界中找到了凶手作案计划和手段的蛛丝马迹。凶手前来投案自首，这令众人都松了一口气，以为案件就此结束，怎料还是逃不出七宗罪的杀人逻辑，这次凶手瞄准的目标，是那个犯了“愤怒”罪的人…… 《法国贩毒网》 " 腰缠万贯的法国富豪阿兰手上运作着全球最大的海洛因走私网，警方多番追踪仍无法将其落网，卧底警察也被残忍杀害。而在另一头的纽约城，侦探道尔和鲁索还在酒吧中与当地贩毒分子交锋，浑然不知阿兰正在计划将一笔3200万美元的海洛因走私入美国。然而没过多久，在一次跟踪行动中，道尔和鲁索很快发现了可疑人物与贩毒网之间的关系，一场与贩毒团伙斗智斗勇的险恶持久战就此拉开。道尔和鲁索这对互相看不顺眼的搭档，究竟能想出多少计谋，躲过多少暗箭，最后又能否一举破获这起来自法国的大规模贩毒案呢？ 《狂野追踪》 " 阿简曾经是一名游击队员，经历过战争的残酷洗礼，如今，阿简选择定居新西兰，想要过上平静的生活。一个名叫卡瑞玛的船员让阿简再度陷入了危险之中，他奉命追击这个据说犯了杀人之罪的逃犯。 经验丰富的阿简很快便将卡瑞玛捉拿归案，可卡瑞玛的反复逃跑无疑为阿简完成任务增加了难度。支撑着卡瑞玛不断逃跑的信念只有一个，那就是他的无辜。在一次又一次的奔跑与追逐之中，阿简逐渐对卡瑞玛产生了兴趣，如果不是碍于身份，他们甚至可以成为趣味相投的好友。当阿简知道了卡瑞玛的无辜后，他还会选择继续执行他接受的命令吗？ 《黄海》 " 为了能让妻子去韩国打工，出租车司机久南不惜借6万块钱的巨款。妻子已经有六个月没有消息了，久南每日只能用酒精和赌博来麻醉自己的神经。一天，在债主的介绍下，久南认识了绵先生。绵先生不仅愿意帮助他偷渡到韩国寻找妻子，而且愿意为他还掉所有的债务，条件是让他在首尔杀一个人。几经波折，久南最终渡过茫茫黄海到达首尔，然而要杀死被严密保护的对象并不那么容易，久南一边开始周密的计划，一边开始到处打听妻子的下落。妻子就像从人间消失了一样音讯全无，而并没有杀人的久南却因出现在凶案现场而成为警方通缉的疑犯。此时，由于怕买凶杀人的事情暴露，从延边赶来的绵先生也极力致久南于死地，久南几乎陷入绝望的境地…… 《追随》 " 比尔是个游手好闲的作家，借跟踪陌生人打发时间。这让他体验到形形色色的人生，很神秘，也很刺激。不过，有一次，比尔盯上了一个西服革履的家伙克布。尾随到餐厅之后，他却被对方识破，只得摊牌。克布是个贩卖盗版光碟的商贩，此外还做拧门撬锁的勾当。克布带着比尔潜入了陌生人家中，但比尔发现克布根本不取财物，而是寻找主人蓄意掩盖的隐私。同时，克布还提醒比尔要注意仪表。后来，比尔认识了一个神秘的金发女人。在酒吧，比尔主动与她调情，但是对方冷若冰霜。原来她是黑社会大佬的女人，但是不可遏制的激情让比尔失去了理智，从而堕入了万劫不复的深渊……

主演：罗莎里奥·道森,玛丽·伊丽莎白·温斯特德,刘承羽,拉斯·米克尔森,大卫·田纳特,雷·史蒂文森,海登·克里斯滕森,特穆拉·莫里森,约翰·威斯利·查特曼,伊
简介：《阿索卡》第1集和第2集展现了一场远超预期的《星球大战》冒险，下面就是这些剧集中的七个关键揭秘！ " 《阿索卡》第1和第2集为阿索卡与摩根·埃尔斯贝丝组建的势力之间的戏剧性对决做了铺垫，而索龙元帅则成为了焦点。作为帝国最伟大的大提督之一，索龙是帕尔帕廷的首席策略家和军事战术家。他在第一部《星球大战》电影事件之前不久消失，这在《星球大战：义军崛起》的结局中有所体现，当时埃兹拉·布里杰正设法想打败他。 这位绝地门徒召唤了一群“普吉”（星战宇宙中的太空鲸鱼）将索龙的旗舰带入超空间。此后，他就一直处于失踪状态，与此同时，同在旗舰上的埃兹拉也消失了。 至少九年来，索龙一直处于不在的状态（具体与《阿索卡》在星球大战时间线中的位置有关，现在还有些争议）。但是帝国的残余势力正在努力将他带回银河系，希望他能够统一各残余势力，并带领他们与新兴的新共和国进行战斗。《阿索卡》讲述了英雄寻找索龙元帅，并阻止他回归的故事。 索龙位于另一个星系 " 当乔治·卢卡斯推出《星球大战》时，都是从那句著名的台词开始：“很久以前，在一个遥远的、遥远的星系中……”然而，《阿索卡》第1和第2集却让故事迈出了新的跨星系步伐。根据索龙元帅最亲密的盟友之一摩根·埃尔斯贝丝的说法，普吉的迁徙路径将它们带出了银河系的边界，进入了另一个名为佩里迪亚的遥远地方。摩根女士认为，索龙被流放到了另一个星系，而且无法依靠自身的能力返回。 摩根已找到通往索龙的路径 " 在一个令人吃惊的转折中，《阿索卡》第1和第2集揭示了《星球大战》的星系在数千年前曾被来自佩里迪亚的生物造访。这些访客留下了一张星图，摩根利用这张星图绘制了通往佩里迪亚的航线。通过观察这张星图，可以推测出，这些银河系外的外星生物通过研究普吉的迁徙路径发现了超空间，并沿着星系之间的虚空跟随这些路径。现在，摩根女士也打算用相反的方式找到去往另一头的路径。 摩根打造了寻找索龙的飞船 " 摩根女士的计划似乎已经进行了多年，她利用了在汉·索洛的故乡科雷利亚的秘密工厂——一个位于银河系核心的造船世界。这位帝国的同情者一直秘密地从超级歼星舰中提取超空间引擎核心，这是有史以来建造的最强大的超空间引擎装置之一。考虑到在恩多战役时帝国只有13艘超级歼星舰，所以这必定是一个庞大的工程。 这些提取出的超空间引擎核心已被安装在一个巨大的超空间引擎环中，使它们能够协同工作，推动摩根女士的飞船“锡安之眼”快速穿越星系间的虚空。 “锡安之眼”的基本设计与克隆战争期间绝地使用的超空间引擎环相当相似。它还让人想起了“离港航班”，这是一个传奇舰队，专门用于在星系之间旅行。有趣的是，“离港航班”是由作家蒂莫西·扎恩创造的，而他恰好也是创造了索龙元帅的人。 贝伦相信找到索龙会给他“力量” " 摩根·埃尔斯贝丝已经雇佣了一组雇佣兵来帮助她找到大提督索龙。然而奇怪的是，贝伦·斯科尔——一个在66号令中生存下来的前绝地武士，已经有了自己的计划。《阿索卡》第1和第2集刻意将贝伦设计成了达斯·维德的形象，将他呈现为一个不容小觑的力量。他相信找到索龙将会赋予他和他的学徒辛·哈提巨大的力量。 暗夜姐妹与索龙之间存在联系 " 摩根女士可以通过暗夜姐妹的力量激活星图。这可能意味着达索米尔的暗夜姐妹与索龙之间存在某种联系。尽管暗夜姐妹的黑暗面魔法与西斯相似，但它们与原力的使用方式却有很大不同，似乎遵循不同的原则和规则。这或许是因为它们与索龙有某种特殊关联，他们对原力的理解方式可能与这个不同星系有关。如果真是这样的话，贝伦希望能够以超越绝地想象的方式掌握原力的力量。 阿索卡一行揭露了帝国的阴谋 " 然而，摩根·埃尔斯贝丝的计划却引起了阿索卡·塔诺的关注，而阿索卡在新共和国中也有一些高层朋友。萨宾发现了刺客机器人与摩根在科雷利亚工厂之间的联系，于是阿索卡和赫拉前往造船厂展开调查。 在那里，他们很快就发现了一群帝国的忠诚分子，他们一直秘密地帮助将超级巨型歼星舰的超空间引擎核心送到摩根女士那里。他们击败了这些人，而赫拉则在将超空间引擎核心运送到“锡安之眼”号飞船上时，成功地安装了一个追踪器。 贝伦预见了与阿索卡的对决 " 贝伦能够感知到与阿索卡即将发生的对决，这在《阿索卡》的几个关键场景中都有体现，也可以从阿索卡的预告片中看到。他显然拥有一种独特的与原力的联系，使他能够专注于个体和事件，并预知有关它们的未来。 很可能正是这种能力，才让他在66号令中存活了下来。当时他可能预感到了克隆士兵即将背叛，并在他们对绝地发起攻击之前逃脱了。现在，他利用这种先知能力与辛和马罗克一起合作，并设下陷阱，诱使阿索卡和她的朋友们上钩。 在《星球大战》系列中，很少有比这更大的设定。《阿索卡》的预告片暗示着即将到来的黑暗，似乎比贝伦和摩根女士所代表的任何内容都要更大。现在，可以合理地假设，这种黑暗将源于摩根女士成功找到前往佩里迪亚的路径，并且她可能会发现原力的秘密，这些秘密或将带来不可估量的危险。 观众们要至少等到下星期，才能了解阿索卡和她的朋友们如何在陷阱中幸存，以及那种不祥的可能性是否会成为现实。

主演：埃兹拉·米勒,本·阿弗莱克,迈克尔·基顿,萨莎·卡莱,迈克尔·珊农,玛丽维尔·贝尔杜,朗·里维斯顿,盖尔·加朵,安婕·特拉乌,伊恩·洛,特穆拉·莫里森,科雷
简介：《闪电侠》个人电影将于6月16日在院线上映， 先说结论，这部电影值得看吗？ 值得。 但我建议不要抱着太高的预期去看，《闪电侠》绝对有超出预期的地方，同样也有低于预期的地方。 这一期，半只猫会把电影“翻车”的部分和“翻身”的部分，全都拿出来给大家交个底 ps：全程无剧透，请放心观看 " #闪电侠##电影闪电侠##蝙蝠侠##dc漫画##科幻电影# 一、先说翻车的部分 1、特效 " 在我的眼里，特效部分算是大翻车，之前就在流传的特效问题果然不是道听途说 我觉得不能用一句瑕不掩瑜就盖过去，毕竟是特效技术已经很成熟年代的商业电影了 它的问题并不在于特效不够炫，而在于不够真。 " 比较多的镜头，会让我感觉不像是真人电影，而像是游戏 有些地方故意把人脸做得像ai画的，也许是剧情需要，但有些地方不应该如此处理的，人脸cg我感觉不如《流浪地球2》要处理的好。 就我个人观感，《闪电侠》的特效，比扎导时期差了一个级别。尤其中间还都有佐德将军入侵地球的桥段，有了对比，差距立马就出来了。 2、动作设计 另一个翻车的地方，我觉得就是动作设计。 毕竟《x战警》版快银的朱玉在前，相同能力的闪电侠，要想有更大的突破，难度是可想而知的，虽然电影开场就会有一段闪电侠的动作戏，也看得出来在动作设计的层面花了很多的心思，但还是没有快银那么能打。看过电影的朋友也可以说说自己的观点。 另外就是超女的打斗戏，她的动作逻辑跟《超人 钢铁之躯》里是一样的，主打一个又快又狠。快是有了，但狠得有些违和，也许是因为小个子女性的身材衬不出那种力量感吧，刚出场的那段打戏，动作说服力不够，还是会有在看游戏画面的既视感。 以上，就是半只猫认为《闪电侠》翻车的部分。 二、翻身的部分 1、 人物和表演 闪电侠 "闪电侠 闪电侠埃兹拉·米勒，一人分饰两角，当然，也都是闪电侠，一个二十多岁，一个十八岁。 有大段大段的剧情，是需要两个闪电侠同时在场的，但你不会因为两个人长得一样而分不出谁是谁。 "双闪 不用通过台词，光看表情和眼神，就知道一个是经历过事儿的闪电侠，一个是没经历过事儿的闪电侠。 最难能可贵的是，二十多岁的闪电侠既保留了前作中的神经质人设，又把他的成长体现了出来，而不是简单粗暴地删除幼稚的部分，来凸显自己的成熟。 而且无论二十多岁的闪电侠，还是十八岁的闪电侠，随着剧情的发展也都有成长的空间，并不单纯就是对方的一个工具人而已。 我认为埃兹拉·米勒的表演，是撑得起一部个人独立电影的，并且他的表演难度，比之前dc英雄个人电影要更大。哪怕米勒是一个问题少年，但他的才华的确不容小视。 超女 "超女 虽然前面有说过超女打戏的问题，但这个选角，我认为是超出预期的。 没有用曾经那种时装模特式的超女，就已经是一种突破了。我有能力但我不会用，这种感觉真的是叫人坐立不安。 超女，我认为就是要man一点才好，个人不太喜欢那种柔柔弱弱的超女，你觉得呢？ " 演员萨莎·卡莱，哥伦比亚裔，算不上特别漂亮，但身上迸发出一种独特的野性美，兼具了速激系列里莱蒂的野和拉姆西的美。当然，身材也不错。虽然是女生，但是用“帅”这个词来形容她一点也不为过 "很帅 在别人的独立电影里，能做到令人印象深刻，就已经很成功了。 如果发展不错的话，今后完全有可能出自己的独立电影。 "针不戳 蝙蝠侠 " 迈克尔基顿版的蝙蝠侠，真的给电影加分许多。复古的造型，穿出了潮流的感觉，那仿佛是一种与生俱来的帅，就像一本教科书一样摆在那里，你大哥永远是你大哥，哪怕是在你的独立电影里。 所以难怪有人会说，蝙蝠侠抢了闪电侠的风头，那就对了，蝙蝠侠要是演出是闪电侠小弟的味道，那才叫悲剧。 你能想象吗？迈克尔 基顿，1951年生人，现在都已经72岁了。但这一次的回归，观感上比1989年版，1992年版更帅。 "老版蝙蝠侠 这几十年在演艺圈的摸爬滚打真的一点都没有浪费，淋漓尽致地展现在了基顿每一次举手投足之间。 当他说出那句“我就是蝙蝠侠”的时候，必须要配这首bgm才行《我不做大哥好多年》 " 2、剧情 " 剧情以闪点悖论大事件为基础，这个我们都是知道的，所以里面有时间梗、穿越梗、多元宇宙梗，也是有心理预期的。很不巧的是，《闪电侠》出生在了一个多元宇宙电影爆棚的年代，所以也就谈不上什么新鲜感了。 但是，它至少比较坦诚。没有像漫威一些多元宇宙电影，就是为了好玩，就是为了抖包袱，就是为了下一盘大棋。 《闪电侠》的多元宇宙，就单纯只是为了主线剧情的推动，并且是超级英雄电影里，少有的会去解释多元宇宙来由的。就感觉吧，它在一群老油子堆里，显得特别的老实。 剧情的推进，不能说丝滑，但说顺滑应该没啥问题，不会感到有哪些环节过度了，也不会感到有哪些环节脱钩了。时不时地，还会给到一些意料之外的小惊喜。 3、致敬和彩蛋 " 《闪电侠》可挖掘的空间非常大，dc粉一定会看到很多你想要看到的东西，即便不是dc粉丝，看完电影以后再去追根溯源，也会回味无穷。 我相信电影正式上映以后，网上一定会有铺天盖地的彩蛋解析，我这里就不剧透了。 反正在看电影的时候，有好几次我心里都会默念：艹，这都可以？ 另外，正义联盟成员，除了一位，几乎全都出场了，也算是让扎导dc电影的影迷们感到一丝欣慰。 " 4、幽默搞笑 " 闪电侠牢牢把住了自己搞笑担当的旗帜，也给足了蝙蝠侠发挥冷幽默的空间 电影笑点密集，不会有看《超人 钢铁之躯》时的沉闷，而且适可而止，不会有看《沙赞》时的尴尬。 自嘲式的幽默很多，蝙蝠侠战衣的梗，屡屡让人绷不住 " 总的来说，《闪电侠》翻身的部分还是多过于翻车的部分，是一部值得一看的电影，抱着平常心去看，一定会满载而归的。 如果想了解《闪电侠》背后的彩蛋或者原著漫画的故事，可以关注半只猫之后的深度解析哦，我们下期再见，拜拜。 " 《闪电侠》你会去看吗？单选 一定回去 99 不去也罢 27 要你管吗？ 22 148 人参与 还有 5 天 4 小时结束

主演：杰森·莫玛,艾梅柏·希尔德,威廉·达福,帕特里克·威尔森,妮可·基德曼,杜夫·龙格尔,叶海亚·阿卜杜勒-迈丁,特穆拉·莫里森,林路迪,迈克尔·比奇,兰道尔
简介：" 《海王》是由美国华纳兄弟影片公司出品的动作奇幻电影，由温子仁执导，杰森·莫玛、艾梅柏·希尔德、帕特里克·威尔森联合主演。 讲述了美国一个灯塔看守人和亚特兰蒂斯女王生下一个男孩，男孩拥有异于常人能力的故事。 " 拥有半陆地人类，半海底人类血统的亚瑟，为了阻止弟弟奥姆的统治野心和海陆灾难，在强大的女战士湄拉陪伴下，跋山涉水寻找传说中的三叉戟，并逐渐接受真正的自我，历经磨难与战斗，最终成为海王。 亚瑟（杰森·莫玛饰）是亚特兰蒂斯女王亚特兰娜（妮可·基德曼饰）的儿子。亚特兰娜当年因反抗政治婚姻，逃到陆上与一个灯塔守护人相爱，生下半人半神的亚瑟。几年之后，亚特兰娜被迫回到海底国家缔结政治婚姻，生下儿子奥姆（帕特里克·威尔森饰）。奥姆长大后对陆地人类充满憎恨，开始用使用计谋打算吞并海底中发展中的国家的兵力，一举消灭陆地人。海底王国泽贝尔的公主湄拉（艾梅柏·希尔德饰）打算阻止这场战争，她到陆地找回亚瑟，让他以亚特兰娜女王长子身份回亚特兰蒂斯把王位争回来，而且湄拉要协助亚瑟找回能统治大海的失落的三叉戟 。 " 《海王》是一部轻灵、浅显、奢华的娱乐片，轻灵与浅显，是对《海王》最喜欢的优点。说到轻灵，相比当下部分超级英雄电影喜欢采用的写实与悲情作风，一个从小父母被迫分离、单亲家庭成长的浪子故事，却被《海王》讲述得轻快而乐观，而且完全一洗英雄前史的“苦大仇深”铺垫套路，迅速切入海王成年时态，又在叙事中逐渐融入前情交代，特别是其中一场纵身跃入海洋的戏份，通过画面连接起海王如何接受两位“人生导师”的引导，是超级英雄电影最妙的笔触之一。

主演：特穆拉·莫里森,露西·劳莱丝,约翰·瑞斯-戴维斯,瑞斯·达比,柯比,蒂莫西拉比,杨轶,邱秋,宝木中阳,郭政建,林强,刘琮,张磊,刘若班,巫蛊悠悠,徐燕,孟子焱,
简介： " 和家人一起看电影，《直立象传说》。 一头叫木子李的桃栗象，为了摆脱族人被奴役的命运，出发去寻找传说中的直立象大军。 前路云山雾绕，坎坷曲折，身后赏金猎人围追堵截，穷追不舍，好不容易找到直立象却发现对方根本没有强大的军队，只剩下手无缚鸡之力的耄耋老人。 因为诅咒，直立象族群再也没有新生命诞生，面临灭族危机，对方也在焦急等待救援。 你千辛万苦寻到的救世主，不但不能救你，还需要你来拯救！你该怎么办？ 木子李放不下妻儿，也不愿这群垂垂老矣的直立象受到猎人伤害，选择走进被诅咒的枯萎果园，和猎人正面交锋。 当你下定决心的时候，世界都会给你让路。 木子李在萤火虫的帮助下历经九死一生终于战胜了猎人，并得到了可以让桃栗象改变基因成为直立象的果子。 结局是木子李独自一人带着果子回去解救家人。 真真的一个人如同一支军队！ 木子李实现了梦想，但是拯救他的不是传说中的直立象大军，而是他自己。 是他选择出发，是他历经艰难险阻，是他善良勇敢，是他永不言弃，是他打败猎人，是他摘下果子，也是他拯救家人！ 所以你看，哪里有救世主呢？能拯救你的只有你自己。 你才是自己人生的救世主，能拯救你的不是神明菩萨，不是好运连连，是经历过挫折磨难成长起来的自己。 神明自顾不暇，好运虚无缥缈，唯有你自己，才是希望。 " 多年前的平常午后，我在寺庙后山偏僻的石洞里遇到过一位头发花白的老人。她对着一尊破损的佛像嚎啕大哭，哭她不幸的遭遇，哭她坎坷曲折的命运，哭她无计可施的绝望。 石洞狭小昏暗，佛像残缺蒙尘，一人一佛对坐枯等。 不是等菩萨显灵，而是等自己重新恢复面对生活的勇气，再体面地走到命运跟前去。 那时候，我正处在人生低谷，生活和学业的压力让人喘不过气来。被命运扼住了后脖颈却又无计可施。每次觉得自己再也承受不住了，就跑到附近山上的寺庙里去。 雄伟肃穆，辉煌宏大，宝相庄严的大殿从来不敢涉足，只去后山看那些残缺的石像。想象他们经历的漫长岁月，遭遇的风霜雨雪，感受他们的慈悲淡然和缄默不言的智慧。 心静了，世界就静了。 满血复活后，再重新回到世俗烟火中横冲直撞！ 我们热衷于求神拜佛，可哪里是等着神佛拯救呢？不过是借由神佛直面自己的内心，感受人生的无常，体会命运的波澜，恢复些许的信心和勇气。 " 所有的跋山涉水，披荆斩棘，换来的不一定是救赎和成功，但都会是一个更强大的自己。 你就是自己的神明！也只有你才会成为自己有求必应的神明！所以，去行动，去努力，去找到答案！别等，别靠，别放弃！

主演：奥丽伊·卡瓦洛,道恩·强森,艾伦·图代克,杰梅奈·克莱门特,奥莉·卡瓦洛,尼可·斯彻金格,特穆拉·莫里森,瑞切尔·豪斯,奥斯卡·凯特利,Troy Polamalu,Auli’i
简介：电影《海洋奇缘》讲述了位于南太平洋的玻里尼西亚岛屿，流传着毛伊半神人传说，此电影属于奇幻冒险类动画电影，迪士尼的动画有水准，音乐、视觉影像都到位，毛伊一角也找来巨石强森配音，十分有喜感，而女主角也一反传统，少女莫娜不谈梦幻的爱情、不着公主装，而是展现了能力，勇敢冒险，探索自己，最终她和毛伊一起拯救了族人。 《海洋奇缘》故事在最后结局有一些转折，看完此电影其实留有不少思考。 2818185127820818950_hd.mp30:49 来自共书君 文案思思、主播慢

主演：奥丽依·卡拉瓦霍,道恩·强森,特穆拉·莫里森,Rachel,House,尼可·斯彻金格
简介： " 《海洋奇缘》是迪士尼动画工厂的第57部动画长片，由罗恩·克莱蒙兹、约翰·马斯克等联合导演，该片不仅获得第44届安妮奖最佳动画视觉效果奖，还获得了2018年美国公告牌音乐奖的年度最佳原声奖。 影片的成功，不仅因为精彩的故事情节和震撼的视觉效果，三大音乐奇才为电影打造热带风情效果和原始自然野性的旋律，更为影片增色不少。下面我们从音乐的创作和对电影环境的烘托，剧中人物心理的渲染，来看音乐对电影有多重要。 01 音乐在电影中的时空穿梭感 王家卫曾经说：“音乐是生活的一部分，于是音乐，成为一种提示，提示你身处什么样的环境和时代。在我的电影里，我会先了解这环境是怎样的，包括地理环境以及这地方会有什么声音，音乐是环境的一部分。 《海洋奇缘》的故事灵感源于大溪地的古老传说。 南太平洋岛民骨子里就是航海家，他们世世代代航海探险，但是中间却不明原因的中断了一千多年，这个谜团至今也无法得知。于是导演展开想象，构思了《海洋奇缘》的故事。 " 1、三大音乐奇才的创作班底 《海洋奇缘》讲述的是航海世家的后代，莫阿娜公主为了寻找传说中的神秘之岛，归还海洋之心，拯救部落，冲破艰难险阻，独自航海探险的故事。 音乐主创人员为了配合莫阿娜的勇敢、自由、独立的个性，营造波利尼亚民族的风土人情和宗教艺术，两次探访南太平洋的岛屿，包括斐济岛、大溪地、索阿纳、茉莉亚岛等岛屿，与当地村民、刺青专家、地质学者沟通交流，深刻了解岛屿的风土人情和人文传说。 这里不得不说的是三位主创： 专注动画电影配乐并且为《狮子王》谱写配乐的马克·曼西纳 全球最热门的音乐剧《汉密尔顿》的音乐主创林-曼努尔·米兰达 太平洋岛屿原住民族风格音乐的最佳代表，新西兰著名乐队te vaka的灵魂人物opetaia foa’i 三位主创在影片上映的两年前就已经开始在剧组筹备、构思音乐。 "米兰达与opetaia foa’i合作 曼西纳承包了所有纯音乐的创作，米兰达把音乐剧的擅长融入到影片的每一首歌词创作中，而opetaia foa’i则把最原汁原味的太平洋海洋风音乐，完美的融合到歌曲创作上，使《海洋奇缘》影片的音乐充满热带海岛风情和原始自然野性，旋律朗朗上口。 2、打击乐营造的原始部落 电影音乐重要的一个职能就是通过配器与旋律突出影片的独有的特色。 南岛音乐节奏感强，以打击乐为主，有点像非洲一些原始部落的音乐，木鼓类打击乐器的使用非常发达，而且复合型的节奏与密集的鼓声被广泛应用于各种庆典活动。 " 影片中的插曲《where you are》是一首波西米亚风格的歌曲，画面是部落里的居民一起丰收劳动，舞蹈庆祝的场景。 打击乐节奏明快，加上吉他还有人声的附和，不仅彰显出部落音乐特色，而且给人们一种自由欢快，热情洋溢，积极向上的情绪。 除此之外，简单的抒情旋律和阳光欢快的调性也使音乐主题更加鲜明，与主人公莫阿娜乐观、勇敢的性格相呼应。 " 02 电影音乐=人物心语 音乐作为听觉艺术，与其他艺术相比，最大的优势就是能够高度的概括人物的情绪与情感。电影音乐的擅长就是能够揭示人物的内心世界，让观众更立体更直观的感受电影人物的心理活动和特色。 1、神力无边，内心脆弱的毛伊 毛伊是海上最大的半神，力大无穷，法力无边，他有一个神奇的鱼钩，可以把海岛捞出海面，还可以用鱼钩把自己变成任何他想成为的动物。 他身上的纹身，记录着他的丰功伟绩，只是因为偷了魔力宝石，他的鱼钩丢了，他在努力找回鱼钩，也在找回自己的信心。 这样的一个半神，却有着逗比一样的性格，创作者为毛伊的配音巨石强森量身打造了一首非常欢快并且嘻哈风的歌曲《you are welcome》。 " 乐曲开始以人声的带入，充满神秘与部落特色，接着打击乐进入，强森诙谐、轻松的演唱犹如在跟你对话。 后面音乐高潮部分，多声部唱法，情绪高涨，加上嘻哈风，使歌曲诙谐有趣又不失温情和力量。透露着外表强大的毛伊内心也是一个需要关怀和支持的人。 2、超级自恋，阴阳怪气的螃蟹怪 螃蟹怪是一个非常自恋的怪兽国的国王，他骄傲自大，不想一直生活在食物链底层，所以，他竭尽所能把自己藏在金光闪闪的宝贝下面，满足自己的虚荣心。 歌曲《shiny》喜感十足，旋律跳跃性强，给人阴阳怪气的感觉，透露出螃蟹怪的内心的古怪。 " 3、勇敢坚韧、热爱冒险的阿莫那 莫阿娜是部落酋长的女儿，父亲一直希望她能够继承酋长的位置，过着简单快乐的日子。 但是，莫阿娜也是大海的选择。 " 毛伊偷走了女神的特菲堤之心，导致恶魔陷入疯狂，威胁着整个岛屿，而曾经捡到过特菲堤之心的莫阿娜，成为唯一能够拯救小岛的希望。 莫阿娜最终不顾父母的反对，坚持忠于自己的内心，找到毛伊，一起踏上拯救部落的探险。 主题曲《how far i’ll go》在影片中出现4次，每一次在歌词和旋律上都有一些变化，表达了莫阿娜不同的心理，也推进着剧情的发展。 " 03 音乐，促进剧情发展的纽带 导演费·科波拉说：音乐，是电影幻觉的生命。 作为主题曲的《how far i’ll go》奠定了影片的主题，让电影充满生命力。从开始的娓娓道来，到后面的高亢激昂，讲述着莫阿娜从开始反复确定自己的使命，到后面的义无反顾，为了族人去海洋探险的坚定。 中文版《海洋之心》由吉克隽逸演唱，歌词如下： " 莫阿娜对自己也曾有过疑惑，不知道自己选择的路是否正确，但是，每个人生下来的使命就不相同，谁都有属于自己的梦想需要奋力完成。这首主题曲，完全契合莫阿娜的心理，贯穿整个影片，即使后面的变化，也是在此主题调性下的改动。 1、主题曲从柔婉到明亮：莫阿娜的矛盾 长大的莫阿娜想要驾船出海，但是遭到父亲的拒绝，迷茫的她走向海边，摸着心爱的小船，又回到部落看着可爱的族人，她犹豫着，走向山顶，打算按照父亲的安排，接过酋长的传承。 " 但是，随着歌词“a voice inside”出现，她看向一望无际的大海，坚定自己内心的声音，曲风一下子明亮起来，表明莫阿娜决定不顾一切的选择出海探险。 " 2、主题曲重奏的明朗铿锵：莫阿娜勇敢出海 当《how far i’ll go》再次出现时，是在莫阿娜准备出海的时候，旋律上有了一些改动，歌词的修改配合着此时莫阿娜的心情。 音乐在配器上加入了弦乐和木管乐器，整体感受更加明亮，充满力量和希望。 此时出海的莫阿娜内心充满对探险的希望与信心，那些忠于自己内心的选择总会带给人们无穷的力量。 这段重奏版的《how far i’ll go》把剧情推向一个高潮。 " 3、主题曲从低落到激昂：莫阿娜重启信心 毛伊因为鱼钩被毁，丢下莫阿娜一个人离开。莫阿娜心灰意冷，对自己的选择深深怀疑，她不知道还能否坚持下去，也许应该放弃了……她把海洋之心还给了大海。 此时，奶奶出现了。 当奶奶抱着伤心的莫阿娜，说要带莫阿娜回家时，莫阿娜犹豫了。 人生总是这样，当我们不能遵循自己内心的声音时，一定会有一部分声音，引导我们重新思考。 这段《i am moana》更像是奶奶与莫阿娜的对话，有对白，有对唱。弦乐开场，奶奶温柔地与莫阿娜聊天，引导莫阿娜：“莫阿娜，你是谁，知道吗？” " 莫阿娜通过自问自答，找到自己的答案。 此时，主旋律《how far i’ll go》再现，整个音乐充满激情，充满力量，振奋人心，音乐结束在“i know the way！i am moana！” ，表现出莫阿娜内心对冲破艰难，实现梦想的坚定。 她跳向大海，拾起那颗海洋之心，拾起了丢失的自信。 " 电影是音画艺术，音乐与电影是骨肉相连的，电影音乐是电影的重要组成部分，是对电影的诠释纽带，一首好的电影音乐，对整个影片起着至关重要的作用。 主题曲《how far i’ll go》在整个影片中变换着形式出现，但是，整体调性没有改变，而这段音乐成为《海洋奇缘》的纽带，推动着电影的情节的发展，揭示了人物内心情感微妙的变化，极富感染力。 04 音乐即电影的生命 法国著名导演帕·谢罗说：一部电影若没有音乐，就如同一只脚走路，所以若要我回到没有音乐的年代，我宁肯不拍电影。 一部好的电影的成功之处，就是若干年后，人们会因为熟悉的旋律回忆起当时电影的情节中。 1、电影音乐丰富的叙事功能 音乐可以表现时间和空间以及人物的心理变化，这就是电影音乐的叙事功能。 在电影中，音乐除了配合剧情、画面的变化，使电影的视觉效果更丰富，还可以通过他的叙事能力，引导观众更好的理解电影。 在歌曲《where you are》中，有一个莫阿娜小时候到少年时的转场，如果直接用电影画面讲述，跳跃感很强，画面衔接很突兀，但是有了音乐就不同了。她可以轻松的把我们带到另一个时间点。 " 除此之外，她可以揭示人物的心理特点。 在莫阿娜找到怪兽的时候，怪兽向她猛扑过来，此时，充满自信与力量的女声唱起歌，音乐舒缓，声音温柔，揭示出莫阿娜的淡然、勇敢和决心。如果没有这段音乐，很难想象出莫阿娜此时的心理状态。 这个是电影画面不能直接表达的，这样的叙事功能，弥补了电影画面单纯衔接的不足，使电影内容更丰富。 2、电影音乐表达细腻的情感 “音乐最能抒发人物复杂而又难以用言语表达的情感和心理活动，加强影片的节奏感，造成观众心理的高潮。” 很多影视作品中，人物的内心情感非常细腻、复杂，往往在一个情节中，就有着复杂的心理活动，或者某种情感上的冲击，此时音乐是最好的表达方式。 《辛德勒的名单》配乐非常的细腻，主创没有用悲伤、痛苦的音乐表达战争中犹太人的悲惨，而是用更加细腻、柔和的音乐，启发人们对犹太人的同情。 " 小提琴的纤细与钢琴的庄重，引发人们更多的思考。 这就是音乐为电影营造氛围的同时，让观众在影片中体验到感动、悲伤、快乐、等情感。 观众观看影片的同时，因为音乐的加入与变化，让观众对影视作品、导演想要传达的情感理解更加深刻。 3、电影音乐量身打造人物形象 影视音乐的创作不同于其他音乐创作，因为影片中的音乐都是为了准确的塑造人物量身打造的。 这就要求音乐创作者首先与电影主创人员进行沟通，精准的分析剧中人物所处的社会环境、自然环境、民族民风、生活习惯、成长经历、兴趣爱好，性格特点等等，对人物的生活状态心理活动等作出分析与研究。 不仅如此，随着剧情的推进，用什么样的乐器，什么样的配器方式，什么样的旋律调性等都要提前作出判断。 因此，电影音乐就是为剧情、为人物定制而成，音乐与电影相互促进。 《海洋奇缘》的主创团队，为了创作出与电影最贴切的音乐，进入南太平洋岛屿研究当地风俗，与酋长、部落首领等不断的沟通，交换意见，求证细节，才使音乐与电影配合的如此天衣无缝。 " 05 尾声 李·r·波布克说：从为无声片伴奏而在蹩脚钢琴上敲出第一个音符起，音乐就一直是电影影像的一个忠实伴侣。 电影音乐是电影的一部分，是电影的一个表现手段，服务于电影，但是又不会从属于电影。 有了音乐的加入，电影更加有生命力，剧中人物更加丰满，观众更加钟爱电影。所以，一部好的电影必定有好的音乐。