艾玛·汤普森

主演：艾玛·汤普森,科林·费尔斯,凯莉·麦克唐纳,托马斯·布罗迪-桑斯特,伊丽莎·班尼特,安吉拉·兰斯伯瑞,艾美达·斯丹顿
简介：今天要推荐给大家的呢是《魔法保姆麦克菲》该片讲述了长相丑陋的保姆麦克菲利用魔法驯服大家庭中顽劣孩子们，从而改变了布朗一家人生活的故事。 " 布朗（科林·费斯饰）的妻子去世后留下了7个孩子。而布朗整天在工作上疲于奔命，为此前前后后找了16任保姆，可没有一个能应付这些鬼精灵。而且布朗专横的姑妈向他下了最后通牒，如果他不能在一个月内再给孩子们找到一个母亲，就不再资助他们生活费。布朗负债很多，如果得不到姑妈的资助，就很可能会锒铛入狱，生活陷入绝境。 " 这时一个长相极为丑陋的女人出现在他家门口。她就是麦克菲（艾玛·汤普森饰），并毛遂自荐当上孩子们的保姆。麦克菲拥有神奇的魔力，无论孩子们怎么计划好要戏弄她，都无法成功。孩子的恶作剧有时甚至会报应在自己身上。 " 在麦克菲的细心的调教下，孩子们一天天变乖，而布朗的处境也日益好转，就连魔法保姆自己的面容，也在发生变化。 " 最后，布朗找到了他的真爱，保姆麦克菲也变回了漂亮的样子。 " 魔法保姆麦克菲变回原来美丽的样子。 "

主演：朱迪·戴维斯,休·格兰特,曼迪·帕廷金,艾玛·汤普森
简介：故事发生在一八三六年的春天，乔治桑（朱迪·戴维斯 Judy Davis 饰）是当时坊间出了名的“交际花”，她不仅在文学创作上有着过人的天赋，更为了争取女性权利而做着不懈的努力。在家庭教师梅里菲（乔治斯·科拉菲斯 Georges Corraface 饰）和诗人墨赛（曼迪·帕廷金 Mandy Patinkin 饰）之间周旋的这段风流韵事更是给乔治桑的身世平添了几分神秘而又浪漫的色彩。 某日，乔治桑前去拜访音乐家李斯特（朱利安·山德斯 Julian Sands 饰），刚巧遇见了年轻的作曲家肖邦（休·格兰特 Hugh Grant 饰），肖邦的风趣和潇洒吸引了乔治桑，趣味相投心心相惜的两人很快就走到了一起，共同谱写一首为后人津津乐道的浪漫恋曲。

主演：威尔·法瑞尔,艾玛·汤普森,达斯汀·霍夫曼,玛吉·吉伦哈尔
简介： 文/ 萝卜头（头号电影院topcinema715原创，严禁私自转载） 北京国际电影节上，总会有一些放映一些经典电影。 但有一部电影，一定是让影迷抢票抢得打架的。 拿过两次戛纳国际电影节金棕榈大奖的前南斯拉夫导演埃米尔·库斯图里卡，最新导演的电影《牛奶配送员的奇幻人生》，这几天就作为展映影片上映了。 " 埃米尔·库斯图里卡的名字，听起来有些拗口，却绝对是电影圈内响当当的大师级人物。 这个1954年出生的电影教父，他的电影永远都带着现实魔幻色彩，就像他的祖国经历过的悲怆。 他算是张艺谋的老朋友，去年当过上海国际电影节主竞赛单元的评委会主席，也曾三次在不同的电影节亲手为张艺谋颁奖。 " 而这部选在北京国际电影节上展映的《牛奶配送员的奇幻人生》，埃米尔不仅是导演，还第一次当了自己电影的男主角。 原因只有一个，因为埃米尔请来了全世界男人心目中永远的女神，美艳的莫妮卡·贝鲁奇来担纲女主角。 谁不愿意和这位国宝级女神一起演戏呢？ 男主角现年63岁，女主角也53岁了，这一对年龄加起来超过110岁的cp，却在电影里有一段疯狂而又悲伤的爱情。 " 已经处于半休息状态的莫妮卡，如果不是像埃米尔这样的大师召唤，又怎么会愿意以超过50岁的年龄去演绎一个美艳迷人的少妇呢？ 毕竟，莫妮卡的惊人美貌，早已经不需要通过一部又一部的电影来证明。 " 听名字就知道，《牛奶配送员的奇幻人生》，一定是现实和幻想交织而来的作品，能刺痛人心，也能抚慰人心。 埃米尔的心里，从来都是住着一个大马戏团。他的电影里，总是会出现各种各样的动物。 所以，《牛奶配送员的奇幻人生》，你会看到一只修炼成精的隼，甚至会在埃米尔去撩妹时吃起不合时宜的醋。 " " 排队去浴缸泡猪血澡的鹅。 " 会因为喝了牛奶而感恩图报救人一命的蛇。 " " 可以和埃米尔嘴对嘴吃橘子的黑熊。 " 《牛奶配送员的奇幻人生》，其实可以理解为战火当中，想要亡命天涯的情侣必然要经历的幻灭。 狂欢总是虚假的繁荣，而战争之下很难有完美的结局。 能让所有男人愿意为之放弃生命，突破原则的女人，好像非莫妮卡莫属。 这个被迫东躲西藏的女人，就像一颗饱满成熟的蜜桃，吸引人想要染指。 哪怕是对着镜子梳头发，也带着不经意的强烈魅惑感。 你甚至会忘记，演员本人已经53岁了。 " 一个53岁的女人，依然可以有少女怀春时的羞怯感。 " 而当她镇定地用阵线为埃米尔缝补被流弹打掉的耳朵时，温柔又不慌乱，这个性感惯了的女人，在此时只感觉到她的处变不惊。 " 莫妮卡扮演的角色，从来都是有故事的女人。 就像她和埃米尔在电影里的交集，原本应该只是平行线。 莫妮卡是一个被维和部队将军看上的女人，为了逃避追踪，宁愿嫁到小村子里，做当地一位军人的新娘。 而埃米尔，却被那位军人的妹妹热烈而奔放地爱着。 " 两条平行线的人，却因为各自相似的人生经历而绽放火花。 只是情感却被要求必须压抑。 但一场血腥的屠杀，让原本应该举行的婚礼变葬礼。 终于让这一对，有了亡命天涯的机会。 隧道中奔跑，翻山越岭，湖中匿藏，还要加上从悬崖瀑布上玩笨猪跳…… 这两位的黄昏恋玩得实在是太辛苦。 " " 当然，亡命鸳鸯的结局通常不会太好，天人永绝，总是惯常套路。 莫妮卡，就是这样在地雷阵中浴火上天堂。 " 不用考虑导演的情节设定是否合理，本来这就是一场战争下的大游乐场。 只是让人意外的是，50岁以后的莫妮卡，即便多了皱纹，皮肤松弛了，依然可以美得随时勾魂摄魄。 哪怕是浑身污渍斑斑，狼狈不堪的这种时候。 " 这并非一次轻轻松松只用美美美就好的拍摄，大量镜头都是必须亲历亲为的体力活。 比如，莫妮卡和埃米尔都需要长时间泡在水里。 " 需要在山顶狂奔。 " 作为一名世界级女神，莫妮卡大概是把能贡献的体力全都奉献给了埃米尔。 在大家印象里，作品不多却美貌惊人的莫妮卡，就像是一株行走的罂粟，艳丽而有毒。 当年那部《西西里岛美丽的传说》，大概会让很多人忽略剧情，只看她一个人就好。 " 用尤物形容她并不过分。 她和苗条扯不上关系，甚至还有一些微胖，但那张顾盼生辉的脸配上曲线毕露的身材，却让人移不开目光。 " 大概也因为此，她几乎没有过演过少女角色，而她永远会被定义为银幕上的红颜祸水。 和欧洲的另一个女神苏菲·玛索相比，莫妮卡的美完全不一样。 她和清新没关系，是风情的，带有侵略性，甚至带有毁灭性的。 但这两位女神，甚至一起合作，拍了一部《不要回头》的电影。 一个淡雅如同茉莉，一个艳丽如同牡丹，两种截然不同的攻城掠寨式美貌。 就是要让万千女性自惭形秽的模板。 " 莫妮卡的美让她惊动了世界，却也束缚了她的电影事业。 因为无论什么样的角色给她，可能都不忍牺牲她的美貌。 她和她的法国丈夫文森·卡索，拍了一部《不可撤销》，却因为极大的尺度成了禁片。 " 而如今，莫妮卡也和文森·卡索以分手告终。 她出现在了《007：幽灵党》里，但作用大抵是一个美貌的花瓶角色。 " 她参与过《黑客帝国2》以及《黑客帝国3》，让人反复咀嚼的，依然是她一出场就难忘的美貌。 " 而莫妮卡逐渐拍戏越来越少，大概也是因为不愿意老是被钉死在美貌的柱子上。 所以，能让这位女神出山，也必须是埃米尔这样的神级大师召唤。 " 虽然，给她的角色，依然是让男人为之厮杀甚至发动战争的美女，就如同现代版《木马屠城记》的美女海伦。 她这一生，大概再也不需要非要和“美貌”二字划清界限了。 因为她的名字，就是美貌代言词。 " 更多电影福利请关注头条号、订阅号“头号电影院”（topcinema715）

主演：比妮·费尔德斯坦,阿尔菲·艾伦,艾玛·汤普森,帕迪·康斯戴恩,克里斯·奥多德,露茜·彭奇,贾米拉·贾米尔,莎朗·豪根,弗兰克·迪兰,爱德华·布卢梅尔,莎拉
简介：" 比妮·费尔德斯坦 影片设定在90年代，女主角johanna morrigan16岁，她聪明、固执己见、超重、荷尔蒙狂飙，她极其想要离开家乡，用新身份生活——她给自己取了新名字dolly wilde，变成一个犀利的音乐评论家，成为聪慧却离经叛道之人，她终于搞清了如何培养一个女孩，但是这种女孩真的是她所想要的吗？ 《如何培养一个女孩》由科奇·吉尔佐(《呼啸山庄》《谋杀》)执导，已在英国开拍，预计将于2020年上映。

主演：艾玛·沃特森,丹·史蒂文斯,卢克·伊万斯,乔什·加德,艾玛·汤普森,古古·玛芭塔劳
简介： 播放 暂停 进入全屏 退出全屏 00:00 00:00 重播 请刷新试试 贝儿和小镇上的其他女孩不同，是一个热爱阅读和幻想的姑娘，孔武有力英俊强壮的加斯顿发誓要娶贝儿为妻，但贝儿却一眼看穿了他的自私和虚伪，拒不从命。某日，贝儿的父亲莫里斯迷路误打误撞之下来到了一座荒凉破败的城堡中，那里居住着样貌可怖半人半兽的野兽。因为偷摘了城堡里种植的玫瑰，莫里斯被野兽囚禁了起来，得知此消息的贝儿赶到城堡，要求和父亲作交换。就这样，贝儿开始了和野兽的同居生活。在会说话的茶壶太太、烛台卢米亚和时钟葛士华的照顾和帮助下，贝儿渐渐发现，野兽在丑陋的外表下，隐藏了一颗善良温柔的心。实际上，野兽的真实身份是一位王子，因受到了女巫的诅咒而沦落至此，而贝儿，是解除诅咒最后的，也是唯一的希望。 贝儿和小镇上的其他女孩不同，是一个热爱阅读和幻想的姑娘，孔武有力英俊强壮的加斯顿发誓要娶贝儿为妻，但贝儿却一眼看穿了他的自私和虚伪，拒不从命。某日，贝儿的父亲莫里斯迷路误打误撞之下来到了一座荒凉破败的城堡中，那里居住着样貌可怖半人半兽的野兽。因为偷摘了城堡里种植的玫瑰，莫里斯被野兽囚禁了起来，得知此消息的贝儿赶到城堡，要求和父亲作交换。就这样，贝儿开始了和野兽的同居生活。在会说话的茶壶太太、烛台卢米亚和时钟葛士华的照顾和帮助下，贝儿渐渐发现，野兽在丑陋的外表下，隐藏了一颗善良温柔的心。实际上，野兽的真实身份是一位王子，因受到了女巫的诅咒而沦落至此，而贝儿，是解除诅咒最后的，也是唯一的希望。

主演：艾玛·汤普森,斯坦利·图齐,菲恩·怀特海德,本·卓别林,杰森·沃特金斯,萝西·凯弗利洛,妮基·阿姆卡-伯德,鲁珀特·范西塔特,安东尼·凯尔夫,尼古拉斯·琼
简介： 说到儿童法案，想必大家和我一样，首先想到的就是《熔炉》和《素媛》这两部电影。 " 但在这两部影片中，导演真正想拍的其实不是孩子，而是社会乱象。所以在导演的镜头里，更多关注的是主角们的惨状，而弱化了对他们内心的刻画。 电影的成功，让很多观众和导演出现了思维定式，认为有关儿童犯罪的影片就该这么拍。 其实不然，英国最近上映的一部影片就向观众展示了另一种儿童法案电影的拍法，而影片的名字也是直捣人心，就叫《儿童法案》。 " 这部电影改编自英国大文豪尹恩·麦克尤恩的同名作品，是尹恩去年被改编成电影的三部作品里评分最高的一部，豆瓣评分7.5。 而之前根据尹恩小说的电影《赎罪》，曾横扫奥斯卡、金球奖和威尼斯电影节等各大颁奖礼。 " 影片由艾玛·汤普森和芬恩·怀特海德联合主演。 艾玛·汤普森作为好莱坞老牌女星，曾3次提名奥斯卡影后，并于1993年获奖。 " 而芬恩·怀特海德则因为主演诺兰执导的《敦刻尔克》而声名大噪。 " 两位演员的年龄跨距相差40岁，但却在影片中碰撞出了别样的火花。 艾玛饰演的菲奥娜·梅是一名专管儿童法案的皇家法官，社会地位崇高，但是因为每天要处理各式各样的审判，菲奥娜的生活逐渐失去了平衡。 丈夫因无法忍受菲奥娜只顾工作、忽视家庭，公然提议进行开放式婚姻，认为这样更有助于婚姻的和谐。 " " 夫妻为此大吵一架，最终丈夫收拾行囊，堂而皇之地选择了出轨。 " 管菲奥娜想要挽留，但是却被一件棘手的案件缠身，力不从心。 案件的主角是一名即将成年的男孩亚当，他身患白血病，造血功能急剧下降，如果不输血，随时可能丧命。 " 而问题在于，亚当及其父母都是耶和华见证会的会员。根据耶和华教会的教义，血液是上帝所赐之物，和生命一样是神圣不可玷污的，因此输血是不被耶和华见证会允许的。 出于信仰，不仅亚当自己拒绝输血，因为他尚未成年，所以决定权在父母，其父母更是将提议输血的医院告上了法庭。 " 作为大法官，菲奥娜一贯雷厉风行，再难缠的案子到她手中也能四两拨千斤，干净利落。 " " 在亚当案件的审理过程中，面对指控方和被控方的你来我往，唇枪舌战，菲奥娜依然保持着法官该有的冷静，情绪丝毫不外露。 菲奥娜的表现让人以为她会像处理影片中其它案件一般做出果断的判决，但是令人意外的是，菲奥娜并没有立即宣判，而是做了一个出乎所有人意料的决定——亲自到医院去听听亚当的想法。 " 在医院，菲奥娜和亚当第一次碰面。 刚开始，菲奥娜的角色是来取证的法官，一脸严肃。 " 但是随着对话的进行，她开始被年轻人的活力所感染，会因为亚当犀利的语言哈哈大笑，甚至伴随着亚当的吉他清唱了一曲。 " 而亚当，因为菲奥娜的一首歌，领略到了生活中还有许多东西可以学习。 这时候，菲奥娜和亚当不再是冰冷的法官和证人间的关系。 回到法庭，菲奥娜做出了审判，判定医院给亚当输血无罪，亚当因为及时救治而保住了性命。 " 如果故事就这样结束，那么这就只是一部平庸的作品。 幸好，这只是影片的前半段。 " 亚当病愈后，对耶和华听证会的信仰不复存在，而是把菲奥娜当成了自己生命中新的灯塔。 他不间断地给菲奥娜写信，通过一切办法获得了菲奥娜的手机号码，将自己的所思所想都给菲奥娜留了言。 " 但是菲奥娜却认为亚当的案件已经落幕，她无须也无权介入亚当的生活，所以从未回应过亚当。 但是亚当却并未因此放弃，他甚至追随着菲奥娜出差到了外地。 也因此获得了和菲奥娜长谈的机会。 " 在一段长达18分钟的近乎于独白的对话中，亚当向菲奥娜提出了自己的疑惑：信仰是什么？明明菲奥娜可以在法庭上直接审判，为什么要介入他的生活？为什么他的父母明知法官一定会判医院胜诉却宁愿走弯路而不直接给他输血，难道上帝真的比他重要？ " " " 面对亚当的质问，菲奥娜冷酷的面具第一次出现了裂痕，她显得震惊而激动，甚至有些不知所措，但是这些问题她都没有给出答案，而是迅速带上新的面具准备送走亚当。 临别之际，亚当猝不及防地吻了菲奥娜，让两人的关系更加地错综复杂。 " 从此，亚当在菲奥娜的世界中消失了。 而当菲奥娜再一次得到亚当的消息时，却是被告知他旧病复发，并且再次拒绝输血，而此时的亚当已经成年，医院只能遵从他的个人意愿。 " " 得知消息的菲奥娜纠结万分，最终弃将满室的宾客于不顾，形色匆匆赶到医院。 只是这一次，病房里的年轻人气若游丝，再不复初见时的生气，言语间饱含沧桑和绝望。 " 亚当走了，菲奥娜第一次也是唯一一次在影片中情绪失控，嚎啕大哭。 丈夫问她：你是爱上他了吗。 菲奥娜否认：他只是一个孩子。却止不住哭泣。 " " " 《儿童法案》最大的亮点在于它弱化了法律和社会，而是把镜头真正对准了儿童，你能看到法律在保护未成年人，但是保护的是他们的身体，却无法顾全他们的灵魂。 把亚当从死亡边缘拉回的是冷漠的法官菲奥娜，而把亚当再次推入地狱的也是她，真正有机会救赎亚当的，却是那个会笑，会唱歌的普通人菲奥娜。 " 而菲奥娜因为亚当的出现撕下了法官的面具，真正的面对自己的真实情感，得到了救赎。 影片的主题是法与情，但是又跳脱出传统，此情非彼情，其对人性的刻画非常的细腻，艾玛·汤普森和芬恩·怀特海德更是献出了十分精彩的演绎。 " 总而言之，是非常不错的电影，推荐给大家。 （昌锦）

主演：威尔·保尔特,露西·宝通,艾玛·汤普森,休·劳瑞,吉姆·布劳德本特,康勒斯·希尔,艾米·纳托尔,埃利斯戴尔·皮特里,莫温娜·班克斯,乔舒亚·詹姆斯,梅芙·
简介：" 编辑：医学喵记事 文字：医学喵记事 《悬崖上的谋杀》是2009年上映的一部精彩悬疑电影，根据阿加莎·克里斯蒂（agatha christie）的同名小说改编。电影中，我们将跟随着马普尔（marple）这位聪明而古灵精怪的侦探，一同展开一场扣人心弦的谋杀之谜。 " 克里斯蒂的作品一向以扑朔迷离、错综复杂的情节著称，这部电影也不例外。在神秘的案件中，马普尔将展现出其卓越的智慧和推理能力，带领我们逐一解开隐藏在悬崖背后的谜团。 一、神秘的开端：失足的崖边之谜 电影开篇，我们看到两位年轻的好友鲍比和弗朗西斯在高尔夫球场玩球。一个偶然的瞬间，鲍比不小心将球击飞到悬崖边上。他决定去找球时，却发现一个受伤昏迷的男子躺在崖底。受伤男子临终前说了一句话：“为什么没有人问伊万斯？” 这个谜团从此揭开。 " 鲍比和弗朗西斯的好奇心驱使他们展开了一场寻找真相的冒险。这两位平凡的年轻人卷入了一个看似普通却扑朔迷离的谜案中。影片通过展现各种线索和角色，逐渐揭示出失足崖边的谜团，让观众步步为营，随着剧情的推进，猜测真相的方向也在不断变化。 " 女侦探玛普尔则以她独特的洞察力和敏锐的观察力，加入了调查。在这个案件中，玛普尔并没有直接参与事件，但她却扮演了至关重要的角色。她鼓励年轻人继续追查，给予他们必要的支持和指导，同时在幕后默默推动着真相的揭示。 " 影片中的每个角色都隐藏着不为人知的秘密，每一次对话和每一次线索的发现都可能是关键。观众陷入猜测之中，与鲍比和弗朗西斯一同解谜，感受着调查的紧张刺激。 " 影片的叙事风格和画面呈现也值得称赞。导演通过巧妙运用镜头语言和场景切换，营造出紧张悬疑的氛围，让观众沉浸其中。同时，影片的剧情设置紧凑，扣人心弦，没有冗长的片段，节奏紧凑又不失细腻。 " 二、两位青年侦探：探案的意外搭档 影片的故事开始于一次意外。当两位主人公，鲍比（bobby）和弗兰克（frank），在高尔夫球场附近无意中发现一名奄奄一息的男子，该男子口出谜语似的话：“为什么他们没有请埃文斯？”这句话成为整个故事的谜底，也是两位青年侦探开始调查的导火索。 " 首先，我们来谈谈鲍比，一个充满活力和好奇心的年轻人。他是一个富家子弟，生活优渥，但并不自私。 " 他对谜团着迷，决心揭开事件背后的真相。鲍比天真无邪，有时候过于冲动，但他的毅力和勇气在调查过程中起到了关键作用。他的角色为整个故事增添了一抹青春活力，同时也揭示了阶级与社会观念之间的张力。 " 另一位主角弗兰克则截然不同。他是一个勤奋踏实的年轻医生，对生命和谜题有着深刻的理解。 与鲍比相比，弗兰克更加冷静和理性，他的角色为故事注入了思考和分析的元素。他擅长从细节中发现线索，是鲍比不可或缺的合作伙伴。弗兰克的性格给予了整个故事一种平衡和深度，使得观众能够更深入地理解案件的复杂性。 " 在两位年轻侦探的合作下，影片逐渐展现出一个错综复杂的谜团。他们面对的不仅仅是一宗普通的谋杀案，更是涉及着隐藏在社会底层的秘密和阴谋。他们跟随着每一个线索，解开了一个又一个令人意想不到的谜题，而这些谜题最终都指向了一个惊人的结局。 " 除了引人入胜的故事情节，影片还展现了两位年轻侦探在这个过程中的成长和成熟。他们从最初的陌生人逐渐建立起信任和默契，通过合作共同应对种种挑战。这种成长过程为影片增色不少，也让观众更容易产生共鸣。 " 三、寻找真相：隐藏在昔日记忆中的线索 影片一开始，我们见到了鲍比在高崖边发现一个意外摔死的陌生人。这一幕看似普通，却成为了整个故事的引子。 而后，鲍比与他的朋友弗兰克（frank）开始对这个陌生人的身份感到好奇，因为在临终前，他仅说了一句话：“为什么他们没有问伊万斯？”这个谜一般的问题成为了调查的关键。 " 故事的发展使得马普尔小姐与鲍比成为合作的侦探伙伴。他们开始踏上寻找真相的旅程，逐渐揭开了一个关于过去的不为人知的阴谋。在这个过程中，马普尔小姐展现出了她卓越的推理能力和独特的洞察力，而鲍比则发挥着重要的辅助作用。 " 调查中，他们发现一个叫做“伊万斯”的人可能是个关键角色。然而，这个名字是如此普通，他们面临着巨大的困难。他们展开回忆起过去的见证人，试图找到能提供线索的人物。正是在这一过程中，昔日记忆中的关键线索逐渐浮出水面。 " 然而，随着调查的深入，他们发现许多人似乎对事件有着难以置信的动机和秘密。每一个人都似乎隐藏着不可告人的过去，而这些过去竟然与伊万斯有着紧密的联系。马普尔小姐深入分析了每一个人的动机和行为，找到了隐藏在他们回忆中的破绽，将一切拼凑成了合理的谜团。 " 影片在最后展现了一个扣人心弦的高潮，真相大白的时刻。马普尔小姐和鲍比的努力终于让事件真相大白，而伊万斯的身份和背后的故事也得以揭晓。观众在一场场跌宕起伏的推理中感受到了阿加莎·克里斯蒂一贯的巧妙设局和离奇案情。 " 四、美丽与阴谋：复杂人物的角力与猜疑 从影片开篇的画面就能感受到导演对细节的用心。风景如画的乡村与壮丽的悬崖，为影片营造了一种神秘而又优雅的氛围。 每个场景都充满了英伦风情，仿佛将观众带入了一个充满诡谲与谜团的世界。而角色们的服装与表演更是不可忽视的亮点，让影片的美感得到了极大的提升。 " 故事情节的复杂性也是《悬崖上的谋杀》的一大特点。一开始，观众似乎可以揣摩出一些端倪，但随着情节的发展，谜团愈加扑朔迷离。每个角色都隐藏着不为人知的秘密，谎言与真相交织，让人难以分辨。 " 片中的众多人物之间的角力也令人眼花缭乱，每个人都有着自己的动机和目的，推动着故事不断向前发展。这种复杂性在整个影片中贯穿始终，给观众带来了一种紧张刺激的感觉。 角色的猜疑也是影片的一大看点。主人公马普尔（marple）作为一位聪明睿智的女性侦探，她对事件的推理与分析让人佩服不已。 " 她不断质疑每个人的动机和 alibi ，并通过细致入微的观察揭示了隐藏在表面下的真相。观众随着她的思路一同推理，不禁被带入了角色们错综复杂的心理斗争之中。 悬疑迭起：扑朔迷离的双重谜团 故事开始于一次高尔夫球比赛，主人公马普尔（marple）是一位睿智的女侦探，她在比赛中结识了一名年轻人鲍比。但很快，事情就出现了意外，一只飘过来的高尔夫球差点击中了鲍比，为了救他，马普尔不幸跌落悬崖。 " 在她掉下悬崖的过程中，她发现了一个重要的线索——一个垫在悬崖边上的陌生人的照片，这成为了解开谜团的关键。 影片的第一个谜团是马普尔的失忆。受伤后，她对意外本身的记忆变得模糊，然而，她的聪明才智仍在。 " 为了找回失去的记忆，她开始了解事故现场和遇见鲍比的过程，逐渐揭示出一系列隐藏在事件背后的秘密。这一部分情节巧妙地通过闪回和推理展现，使得观众陷入了一个扑朔迷离的心理追踪游戏中。 " 而第二个谜团则涉及到鲍比本人。原本只是个普通的年轻人，鲍比却因为他父亲的死，而成为了整个阴谋的关键人物。在他的身后隐藏着许多意想不到的秘密和背叛，他的真实身份成为了马普尔和观众猜测的焦点。 " 随着情节的深入，他与谋杀案的联系逐渐浮出水面，而他内心的挣扎和善良也使人感到触动。 整部电影在逐步揭开真相的过程中，融合了复杂的人物关系和错综复杂的线索。马普尔通过一次次的推理和分析，将事件的每个细节串联起来，最终解开了悬崖上的谜团。观众在过程中也不断猜测着真相，每当认为已经找到答案时，剧情又会给出新的转折和挑战。 " 五、结语 《悬崖上的谋杀》是一部充满古典魅力的悬疑佳作，将观众带入那个令人着迷的英国乡村，让我们陷入一个个迷雾重重的谜团之中。马普尔的形象深入人心，她聪明睿智的形象让我们为之着迷。 影片不仅展现了克里斯蒂的极高写作技巧，更带来了扣人心弦的剧情和出人意料的结局。克里斯蒂一贯的戏剧性和众多可疑线索的设置，让这部电影成为一场推理的盛宴。 " 如果你喜欢扑朔迷离的悬疑故事，那么《悬崖上的谋杀》绝对不容错过。让我们和马普尔一同探寻真相，一同感受悬念交加的惊险刺激，直至最后解开谜底，相信你也会为这部影片的精彩表现所着迷。

主演：艾玛·汤普森,敏迪·卡灵,约翰·利思戈,休·丹西,伊克·巴里霍尔兹,梅歌林·艾奇坤沃克,艾米·莱安,马克斯·凯塞拉,保罗·沃尔特·豪泽,里德·斯科特,丹尼
简介：文：悠然阅读 深夜脱口秀主持人凯萨琳·纽伯利是一位主持超过六千集、赢得过43座黄金时段艾美奖的出色脱口秀主持人，她也因此获得了全美幽默奖。 凯萨琳在领奖台上如是说：我不得不说，我想美国现在真的是处境艰难，因为你们把这么棒的美国喜剧奖颁给了一个英国女人，看来他们说得对，你们的工作都被外国人抢走了。 怎么会这样？这个国家没有半个好笑的人了吗？ 站在领奖台上的凯萨琳还未意识到自己的职业生涯正在陷入困境。凯萨琳对其他的脱口秀表演不屑一顾，她认定自己的《凯萨琳纽伯利今夜秀》是唯一有水准的脱口秀节目。 手持奖杯满怀喜悦回到演播厅的凯萨琳见到了等候在此的电视台总裁，总裁告诉凯萨琳：这是她最后一年主持这档节目，凯萨琳将被人替换掉。 凯萨琳·纽伯利由英国演员、剧作家艾玛·汤普森（emma thompson）饰演。 当然，这篇文章的主角并不凯萨琳，而是她的印度裔助理编剧莫莉。 不，我要砍掉的是你 我将自己的梦想铺在你的脚下，轻轻踩，因为你踩着我的梦 莫莉是凯萨琳的“死忠粉”。 莫莉一直梦想着有一天可以进入《凯萨琳纽伯利今夜秀》脱口秀团队。在工厂工作期间，莫莉参加了一次散文比赛，这个比赛让莫莉获得推荐，从而有了面试的机会。 事实上，《凯萨琳纽伯利今夜秀》的团队成员是清一色的男性，之所以凯萨琳会产生雇女员工的念头，是因为凯萨琳的员工直言凯萨琳讨厌女人，是个十足的伪女性主义者。 凯萨琳对因为妻子生二胎开销大增而提出加薪的员工说： 你要求加薪无关乎你在工作上的贡献，而因为你的家庭。 你想要特别待遇，你知道这样对单身男性或女性，有多不公平。 也就是说，无论是谁来参加面试，只要是女性，都会获得这个职位。 莫莉可以说是凯萨琳辞退申请加薪员工的候补，也可以说是凯萨琳为了证明自己不是伪女性主义的选择。 无论是哪一种都好，重要的是莫莉如愿获得了这个职位的试用机会。 我可以坐下吗 初入团队的莫莉并没有得到友好的欢迎。莫莉的肤色以及莫莉的工作经历都是众人轻视她的理由。 莫莉来到办公室的时候，正赶上凯萨琳和编剧们探讨节目。 这里有一个小细节，凯萨琳从不费力记自己下属的名字，她将坐在会议桌周围的编剧自右向左编上编号：1?2?3…… 莫莉是8号。 莫莉受到其他编剧的排斥，会议桌旁两把空着的椅子都被告之有人。于是，莫莉自己给自己找了一个座位——她将垃圾桶里的垃圾（都是办公用纸）倒出，垃圾桶倒扣在地上充当了自己的椅子。 坐下来的莫莉正准备参与到节目的讨论之中，凯萨琳已经起身离开。凯萨琳留下的最后一句话是：从这一刻开始，你们都没有生活可言，你们的生命和呼吸都将是这个节目。 获得这份工作的兴奋让莫莉忽略了旁人的不友好，她努力让自己融入这个团队，将“自制椅子”放在大家中间，积极地参与到节目讨论工作中。 没有女厕所的办公环境 被大家好奇地追问个人情况的莫莉坦言自己是美国出生的二代印度移民，没有接受过良好的教育，毕业于社区大学，曾是化工厂的检测员。 莫莉习惯了坦诚相待，却不知她的毫无隐瞒换来的是他人变本加厉的不尊重。 会议上，其他编剧对莫莉准备举手发言视而不见，凯萨琳给了莫莉发言的机会。 莫莉将自己分析《凯萨琳纽伯利今夜秀》节目的问题状况标题定为：“自满”，莫莉将自己发现的三个可以大幅改进的区块讲出来，引来了大家的关注。 第一个是凯萨琳从不愿离开摄影棚，走到街上去； 第二个是凯萨琳从不愿在社交媒体上与粉丝互动（你好像瞧不起他们，但是你的观众多半都是用手机收看的）； 第三个是凯萨琳从不愿表达自己对时事的看法（我觉得你分享信念时，表达强烈意见时，作为一个表演者，你才会真的活起来）。 凯萨琳也认真听取了莫莉的分析，只是，当凯萨琳问莫莉是否有解决办法时，莫莉回答说：没有。 莫莉被认定为莫名自信的菜鸟，办公楼里的女厕所依旧被男职员占据着。 我是鲜明的色彩 熬夜写作并没有让莫莉得到凯萨琳的认可，她的稿子被正在直播的凯萨琳挥手pass掉，看到这一幕的莫莉黯然离开了直播间。 为了赢回观众，节目“智囊团”邀请网红来参加节目录制。 遗憾的是，凯萨琳把这期节目搞砸了。 《凯萨琳纽伯利今夜秀》陷入了前所未有的冰冻期。 被邀请来的公关建议凯萨琳在自己家里开一场patty，邀请媒体参加，让大家看到最真实的凯萨琳。 包括今夜秀员工在内的许多人都是第一次走进凯萨琳的家庭，意图与众人拉近关系的凯萨琳始终无法自然应对。 媒体人犀利提问：“只要是精英大学毕业的，白人男性就行了，对吧？” 被莫莉的及时化解。 “我也是节目编剧，我念的不是精英学校。” “凯萨琳当然知道我叫莫莉，你的资讯有误。” “凯萨琳说我是鲜明的色彩，在我们编剧群的灰色画布上。” “尽管我们的背景天高地远，我却让她想起年轻的她。” 让莫莉勇敢走进焦点的，是凯萨琳丈夫的一句话：“关于凯萨琳，你要做有用的人，有用到就算她不喜欢你，也需要你。” 我答应人家了，对不起 莫莉成功让自己在编剧团队中有了一席之地，却又一手将凯萨琳对自己的好印象打破。 莫莉准备退出正在召开的节目会议去参加一场安排好的慈善活动。凯萨琳拒绝了莫莉的离席请求，并告诉莫莉：“八号，你走了就不要回来。” 然而，莫莉留下一句：“我答应人家了，对不起！”就离开了。 紧接着，原本应该坐在办公室的凯萨琳意外出现在了慈善活动现场。 凯萨琳在这个小型的剧场赢得了现场观众热烈的掌声，她的自嘲得到了观众的认可。凯萨琳终于肯直面《凯萨琳纽伯利今夜秀》节目存在的问题。 这是我的错，你们怕到不敢跟我说想法。 我想我也怕到不敢听真话。 我是电视深夜秀里唯一的女性， 我却一直走同样的模式，讲一样的笑话。 甚至跟其他人一样，做一样的抑扬顿挫。 莫莉坚持自己的与众不同，不肯趋附团队中其他成员，终于拥有了自己的位置。 你的认真让人很难相处 虽然莫莉在节目上提出了非常多有建设性的意见，在编剧中也逐渐展露头脚。 但是，莫莉收到的凯萨莉对自己的评价依旧是：“你的认真让人很难相处。” 节目收视率日渐回升，凯萨琳的主持生涯危机依旧没有解除。 这时网上开始疯传凯萨琳私生活不检点，与自己的下属有染。这个消息将凯萨琳再次的打入低谷。凯萨琳闭门不出，避免一切外界接触。 莫莉劝说凯萨琳每个人都会犯错，你不必为这件事感到羞耻，你必须在节目中面对这件事情。 可是，意见达不到统一的两个人再次“分道扬镳”，凯萨琳又一次开除了莫莉。 莫莉重新开始求职，很快在一家公司找到工作。莫莉在面试时坦言自己是被开除的，莫莉说自己与老板个性不合。 她是我遇过最没同情心的人，她很残酷，她总是打着卓越与效率的名号。 但我每天早上起来，都渴望要打动她，好象我只要能逗她笑，就是发挥了我最大的潜能。 她的笑声，会照亮整个房间，像上千个教堂的钟声，不可思议。 换了工作的莫莉默默地关注着凯萨琳，她看到凯萨琳重新走进演播厅，她看了凯萨琳的电视直播。 正如凯萨琳对观众说的那样：取悦你们，是我人生的喜乐。 莫莉的人生喜乐依然是凯萨琳的《凯萨琳纽伯利今夜秀》。 这部豆瓣评分6.6的电影讲述的并不是简单的职场逆袭个案。 在我看来，它想要传递的信息是：即使改变自己能够让梦想触手可及，也要坚定自我，做最真实的自己。 正如莫莉在影片中表现的那样—— 所有人都认为莫莉是因为“有色人种”才有机会进入团队的，莫莉却充满期待地说：我等不及想要看看舞台了。 一起参加完活动后，面对同事的邀约莫莉直接拒绝了：不了，谢谢你，我觉得这不是个好主意。 最严重的一次： 电视总裁要求凯萨琳在节目中介绍即将接替自己位置的主持接班人。《凯萨琳纽伯利今夜秀》所有的工作人员都决定听从总裁的安排。只有莫莉站了来说： 你不一定要这么做。这是你的节目，你要表达你是怎么样的人。难道，你是会把节目交给田纳特的人吗？ 莫莉与团队里为了保住工作随波逐流的众人完全不同，她急于要融入团队，却始终不肯为了融入而假意与男士约会；她比任何人都更想留在脱口秀节目中，却不愿违心说出安排好的节目台词；她不止一次对凯萨琳说“no”，即使莫莉始终知道凯萨琳才是那个掌控她职业命运的人。 另外，这部电影是不同教育背景职场人的碰撞融合。 想要保住白领工作的蓝领莫莉、和精英院校毕业的白人男性，虽然在同一间办公室工作，但却是非常不同的两类人。 为凯萨琳工作的所有编剧们配合凯萨琳的高端，迎合凯萨琳的风格，从不曾站在节目的角度来完成自己的工作，只是每日打卡上班，提交自己编写出来的“笑话”。 莫莉将凯萨琳所有的节目看了一遍又一遍，莫莉对比凯萨琳的前后变化，莫莉提出对凯萨琳、对节目更有意义的建议。 莫莉不介意收到否定，在莫莉看来，把需要讲的话大声讲出来才是最重要的。 饰演莫莉的美国演员敏迪·卡灵（mindy kaling）将一个执着梦想、善良纯真的姑娘诠释得非常到位。无可否认，莫莉绝不是第一眼美女，甚至，第二眼、第三眼、第十眼美女都算不上。但是，没关系，即使全世界都看不到我的美，我自己知道我是最鲜明的色彩，这就够了！ 没有什么比得到同事、偶像的认同更值得庆贺的了。 莫莉坚持对不认同的事情说“no”，才终于迎来了期盼已久的“yes”。 -end-

主演：布莱德利·库珀,西耶娜·米勒,丹尼尔·布鲁赫,里卡多·斯卡马乔,奥玛·希,山姆·基利,亨利·古德曼,马修·瑞斯,斯蒂芬·坎贝尔·莫尔,艾玛·汤普森,乌玛·瑟
简介：米其林餐厅如日中天的当红大厨亚当·琼斯（布莱德利·库珀BradleyCooper饰）因浪荡度日，毁了前程。然而受挫的他深信天分并未衰减，于是毅然回到伦敦，卷土重来，找来一群年轻厨师，开一家史无前例的超级餐厅重振雄风。

主演：阿丽莎·威尔,艾玛·汤普森,拉什纳·林奇,斯蒂芬·格拉汉姆,安德丽娅·赖斯伯勒,辛杜·维伊,Summer Jenkins,Charlie Hodson-Prior,路易斯·马丁,卡尔·斯宾塞,Winter J
简介：“除了我，谁也不能改写我的故事。”这两天，上海的孩子和家长都被一个年仅5岁的英国小姑娘玛蒂尔达征服了。 音乐剧《玛蒂尔达》取材于英国国宝级作家罗尔德·达尔的同名原著，2010年由英国皇家莎士比亚剧团出品后，点燃了伦敦西区，拿奖拿到手软。 2019年，中国音乐剧制作公司——七幕人生将它引进中国，在13个城市展开巡演。目前，《玛蒂尔达》正在上汽·上海文化广场热演，有人将它评为“年度最佳”，有人准备二刷三刷，还有家长“喜极而泣”，惊呼走出剧场后，“我的孩子终于主动拿起了书本。” 《玛蒂尔达》为什么有那么大的魅力？七幕人生品牌市场总监袁齐，以及巡演版驻团导演娜塔莉·吉洛姆，向澎湃新闻记者讲述了幕后的一些小故事。 " 玛蒂尔达和老师 七幕人生品牌市场总监袁齐： 达尔对世界儿童文学的发展有着巨大影响，他的作品被翻译成36种文字在世界各地出版，很多作品也被改编成影视作品，不乏诸如《查理和巧克力工厂》《圆梦巨人》《了不起的狐狸爸爸》这样家喻户晓的影视经典。 中国观众最熟悉的英国儿童作家是j.k.罗琳，达尔比罗琳早一个时代，很多英国人是看着他的书长大的，堪称“国民作家”。 达尔的故事里总有孩子，却拥有庞大的成年读者群。他的作品往往带着成人的暗黑的色彩，他笔下的童年也并不是完美的童话世界，也会有曲折坎坷，有邪恶和正义的对抗，有困境里痛苦的挣扎，甚至他创造的人物会有或暗黑或魔幻的气质。 在达尔的世界观里，成长，往往是伴随着挣脱与自我救赎的一场场战斗，还未长大的读者，在那里看到了人生更丰满、更复杂的真相，而已经长大的读者，则能看到自己一路走来的蜕变和感悟。 《玛蒂尔达》是达尔晚期的作品，去世前三年完成。故事里的玛蒂尔达是一个天才，父母庸俗浅薄、重男轻女，一直在冷暴力的环境里长大，但她运用自己的智慧、天才和超能力，改变了自己和身边人的命运，结局很励志、很正能量。 玛蒂尔达是最能代表达尔创作观的女主角形象。几十年来，这一形象强悍地影响了英语文学对女孩的塑造，《黄金罗盘》里的莱拉、《雷蒙·斯尼奇历险记》里的维奥莱特、《哈利·波特》里的赫敏，都是玛蒂尔达的继承者。 但在达尔最初的创作里，玛蒂尔达是个天生的坏坯，父母才是好人，最后她用自己的超能力拯救了公交车上的小朋友，并且差点为此丢性命。这个故事被编辑放弃了，因为在市面上行不通，达尔又重新创作了一个相反的人物，如果达尔还活着，看过中国的《哪吒》，他会发现那个设定也很有市场。 几经波折，这个故事1988年正式出版，英国皇家莎士比亚剧团慧眼识金，找到伦敦西区著名的音乐剧导演马修·沃休斯，把它孵化成了音乐剧。 英国皇家莎士比亚剧团是英国规模最大、资金最雄厚、出品质量最高的剧团，它出品的剧目以严肃戏剧为主，偶尔也会孵化音乐剧，比如《悲惨世界》和《玛蒂尔达》，前者就像音乐剧皇冠上的明珠，后者也很成功，但问世时间很短，国外音乐剧是运营时间越长，声名越赫。 找到导演后，谁来作词、作曲呢？达尔的作品天马行空，充满了惊人的想象力，怎么在舞台上呈现，特别是用音乐来表现？音乐剧创作自有它的套路，怎么才能反常规、反传统？ 导演到处找到处看，最后在一个脱口秀表演现场找到了，他就是词曲作者丁门庆（tim minchin）。用中国人的话说，这是一个斜杠青年，是一个很多身份的鬼才。他是音乐剧演员，也是脱口秀演员，他的脱口秀是一边弹钢琴一边唱歌一边吐槽，吐槽非常犀利，头发还乱糟糟的。看了他的脱口秀表演，导演觉得他很适合写《玛蒂尔达》，双方一拍即合。 其实幕后还有一个小故事。丁门庆二十出头还是毛头小子时，给达尔写过信要授权，说我喜欢《玛蒂尔达》想把它改成音乐剧，达尔说好啊，你写过什么剧发给我看看。丁门庆的简历一片空白，他还不识谱，因为他并不是科班出身的音乐家，铩羽而归。没想到，过了几十年，他被英国皇家莎士比亚剧团找到了，天才与天才之间碰撞出这样一部充满想象力的奇幻音乐剧。 丁门庆的天才是如何在音乐剧里体现的？ 他非常擅长使用语言的韵律去创造一种动感，他的歌词押韵很厉害，不仅能跟乐曲配合，也确保了他要表达的重点意思都在重音上。而且，他非常善于“玩弄”英文，比如大家都称道的《school song》，他把26个英文字母串在一句句歌词里，从a-z，从头唱到尾，每个字母的重音都恰好在那个乐句的重音上，你看了会有一种鸡皮疙瘩都立起来的震撼。关键是，它的意思又是完全顺畅的，表达了一群备受宠爱的小公主、小王子去到学校，要接受校长霸权统治的恐惧心理。 " 玛蒂尔达和校长 这样棒的英文创作怎么用中文来表现呢？我们请到了程何做字幕翻译，她是中国最优秀的译配之一。中文字幕也成了一大看点，比如《school song》，她把中文字里的拼音和26个字母做了非常巧妙的融合，而且完全吻合要表达的意思。 再比如，剧末俄罗斯黑社会收拾玛蒂尔达的爸爸，当小弟们问要不要揍他时，黑社会老大刚好在喊玛蒂尔达（matilda），我们入乡随俗，干脆让小弟们把“da”误听成“打”，真要去打她爸爸。观众笑到跌倒，把这一处当成了语义双关，其实，俄语里的da也有动手、打的意思，这是一个非常神奇的跨越了三种语言的巧合。 另外，俄罗斯黑社会出场时讲的俄语台词，我们也是故意不翻译的，因为这个时候，观众和玛蒂尔达一家人的视角相同，大家都听不懂、震惊、懵——这是戏的一部分，他们说什么不重要，关键是他们在说俄语。 这部剧在视觉上也很震撼。色彩斑澜的舞美设计，几乎包揽了行业内所有的舞台设计类奖项，因为它突破了舞台设计的惯例。 其中最值得关注的，是铺满整个舞台的字母方块。设计师最初使用了桌椅、板凳、黑板等大量学校的元素，结果非常平庸，这个故事的精髓是玛蒂尔达通过讲故事来改变自己的人生，故事就是语言，故事就是文字，于是，他才有了这样一个创意——木头块，很像孩子们玩的拼字游戏，也很符合女主角是5岁小孩的设计。 设计师将木头块拼贴，并在上面写上字母，布置成舞台最主要的视觉场景。字母里还藏着巧思，它们可以拼出44个单词，串联起剧情主线，剧中的重要人物、重要情节都埋在单词里，所以很多狂热粉丝会反复去看，每次都希望从字母里拼出一些线索。 " 字母方块 这样的细节到处都是，用中国人的话说是“可以但没必要”，因为观众并不一定能注意到。 比如孩子们穿的校服是英式制服，全是手工制作，料子非常好。再比如校服上的校徽，专门找了原著的插画家设计，校徽的logo是一个锤子，锤子的英文是hammer，校长曾是链球运动员，链球的英文也是hammer。校徽代表了校长的印记，也象征了他在学校里的高压管制。 还有，玛蒂尔达在图书馆里借的书都是纯白色的，honey老师是唯一一个帮助她的大人，后来送了一摞书给她，这一摞书是彩色的，代表了她们给彼此的人生带来了色彩。这些书只在台上出现了两秒，就被校长扔掉了。无论是大的视觉冲击力，还是小细节里的小心思，台上的设计都做到了极致。 最后是关于内容。很多人看到故事简介，第一反应是儿童剧，其实它远远超出了儿童剧的范畴，蕴含了很多深刻的社会寓意。 在台下，孩子和成人观众的反应是截然不同的。孩子们看得乐不可支，看到的是一个充满魔幻色彩的故事，但大人看得潸然泪下，因为他们在玛蒂尔达的故事里投射了很多个人的情感经历，比如成长的痛苦、原生家庭造成的心理创伤，女性主义者甚至看到了女权的色彩，一个女生应该如何挣脱环境和命运对她的束缚？靠知识、靠阅读、靠独立。 海报也值得一提。海报设计是一个小女孩叉着腰，这也是女主角在台上的最后一个pose。这个姿势还有一个专属名词——one woman pose，是神奇女侠的姿势。有美国社会学家分析，当你摆出这个姿势，你能给自己心理暗示，会变得更有力量，更自信。 这个姿势就像玛蒂尔达反复唱的那句歌词，“除了我，谁也不能改写我的故事”，代表一个人通过阅读、自信、勇气，最终改变了个人命运。演出结束后，大家都很乐意去模仿这个姿势拍照。 " 三个玛蒂尔达 巡演版驻团导演娜塔莉·吉洛姆： 演玛蒂尔达的小女孩有3个，2个来自南非，1个来自新加坡。这个巡演版是从南非开始的，我们在南非停留了很长时间，彩排、合成、演出，所以在当地海选了2个。巡演到新加坡，我们又找到了1个。能把她们选出来也是奇迹，她们会唱歌，会跳舞，还会讲故事，本身就有鲜明的玛蒂尔达的特性。 我们在选小演员时不会看地域，而是会从小演员本身出发，看谁更适合。在中国巡演，也有可能诞生一个中国版的玛蒂尔达，一定会让人惊艳。 正式上台前，她们会进行6-10周的训练。首先会训练发音，这个角色有专门设计的发音，比如重音，而孩子们平时不会这样说话，接下来会训练唱歌跳舞，一层一层叠加上去。 这些孩子最打动我的是她们的领导力，她们要领导整台演出顺利进行，还要把成人演员的表演串联进来。剧中有一首《quiet》，伴奏音乐沉寂，只有玛蒂尔达一个人的声音，我们能清晰地感受到小姑娘的能量有多大。 我们整个团队有77人，包括台前演员和幕后人员。其中，孩子有7个——3个玛蒂尔达、2个布鲁斯、2个艾瑞克，他们不是专职演员，巡演时，每个孩子至少有1位监护人陪在身边，演出时，我们还会有专门的演出陪护。演出之余，我们会有2位随团助教给他们上课，课程内容会和他们当地的学校同步。教育很重要，不能因为演出，让他们缺失本应接受到的教育。 校长也是剧中相当出彩的一个角色，为什么要找男人来演？这部剧是从玛蒂尔达的孩子视角出发去看世界，比如校门很高，堆满了字母方块，父母穿得花枝招展五颜六色。她眼中的校长强壮、高大、让人害怕，还曾经是链球运动员，出于这样的考虑，我们选了男性来演，其中一位有1.95米，更能符合这个角色的夸张形象。 《玛蒂尔达》的确是一部以小女孩为主角的音乐剧，但这部剧最奇妙之处就在于：孩子和成年人都能从不同的角度去欣赏，它从孩子的视角出发，告诉了大人很多道理，给了大人很多启发。 比如，《when i grow up》这首歌是在秋千上演绎的，为什么是在秋千上？我们希望通过荡起来的这个动作，来表达我们小时候是多么向往自由。小时候，我们以为长大了可以每天吃糖、每天看电视，长大后，我们并不像想象得那样自由自在、无拘无束、为所欲为。但我们还是要记得，我们曾经有过这样美好的幻想。成年人长大之后，会忘记一些孩子身上才会有的特质，这也是这部戏想要给成年人的提示。 "