葛优

主演：赵丽蓉,葛优,梁天,李保田,丁嘉丽,六小龄童,史兰芽,申军谊,胡亚捷,谭晓燕,马晓晴,王丽云
简介：作者：原军事经济学院基础部教授 雷军 每逢农历新年，总盼望着这一特殊日子有不同的扮相和味道。生活的味道往往是从痛楚中挣得的，过年的记忆也是从苦味的咀嚼中慢慢升腾聚拢的。黄健中导演的电影《过年》就以春节为背景，讲述了东北农村程家老两口与五个子女在大年初一的琐碎生活。即便这样年复一年的打打闹闹，也没有改变一家人对过年的期盼，对生活的认真，对亲情的不舍。 " 电影真实还原了上世纪八九十年代东北农村过年的场景，片头嘶哑高亢的歌声，唢呐、腰鼓合奏出腊月节日的律动，白雪覆盖的村庄在沉寂中散发着节日气息。在外打工的父亲年三十坐着爬犁回家了，解下腰里一沓沓毛票子给空落落的老伴带来了安慰，攒下了过年的信心。农耕文明中，年是收获和孕育的时间节点，可以让疲惫的人歇一歇，让凄苦的心吐吐槽，虽然“我在他乡挺好的”，但他乡终搁不下乡愁和别绪，回家过年成为了外出人迈不过去的感情坎。程家的兄弟姐妹、连襟妯娌十余人，揣着旧年的芥蒂，乘着节日吉祥气氛开始聚集，希望收获新春的“惊喜”，抹平日常的寒酸。感情坎与物质欲在节日的漩涡中盘桓发酵，形成了中国普通家庭的小悲欢，也构成了他们特有的生存经验和法则。 改革春风加速了过年气氛的变动和分解，家庭聚会时私人情感的碰撞更显深度，餐桌成了欲望角逐的舞台，程氏大家庭的分裂与子家庭的相互踩踏，是物质匮乏时期人对生活不甘，而这种不甘又被紧紧绑缚在皲裂的土地和伤痕累累的家庭上，尤其显得卑微和气馁，旧家庭、小格局换来的是尊严扫地，人性芒刺滋长，精神塌陷，活力不再。影片没有碾压人性，批评自私，没有在道德反省上纠结，而是带着悲悯和同情一点点展示小人物过年的众生相，情节没有悬浮，没有兜售焦虑，绵密的细节和细腻的人情构成生活流，在静水流深中反思德性的衰减和人性的膨胀，探究年被腐蚀后的拯救。拧巴的团圆饭收尾时，程父把最后一道菜——一盘子辛苦钱端上桌。皱巴巴的钱币散发着汗渍，在钱与情的较量中，亲情输得一塌糊涂，年的人文情怀也被消耗殆尽，年过成了一场闹剧。人性的愈合需要社会的发展，家庭的和谐更需要自我的富足，影片对这个努力地活着、想好好过年的普通家庭充满了尊重，对他们的苦味深表理解，更对他们命运的改变倾注思考，默默地暗示，间接引导。 整桌团圆饭被打翻，碗盘碎了一地，哭声一片，程母依然守着过年的禁忌，不能打扫，“碎碎平安”，这是在日子煎熬中修炼的勇气，在苦难中集聚的虔诚，不得不为他们的蒙昧幸福长叹。。影片质朴真实的现实主义风格和悲喜交融的手法，切片画面的展示足以穿透数千年锈迹斑斑的家庭意识和自我封闭，生活本质性的发现将推动对生活本质的清醒认识。过年是数千年黄土地上人们勤劳不辍，生命力奔腾不息的见证，是挽留时间、铭刻思念的寓意倾吐，人们可以尽情释放现实的无奈与疲惫，分享收获与成长，让生活重新起航。守望过年意味串联情感，不忘生活的源头，更是永葆希望的火种，鼓励有滋有味地活着。影片尾声两位老人在晨光微露时远去，从他们坚定的远行中可以期待新年的萌芽。 任时代如何狂飙突进，依旧无法抹去过年的情结。年味就是生活，辛酸苦辣在未来都会化作乡愁，成为奋斗的精神钙、慰藉的诗意，涓涓细流温暖胸膛。（雷军） 来源： 光明网-文艺评论频道

主演：葛优,徐帆,张惠中,盖丽丽,孙淳
简介：当下浮躁的社会中，无论是婚姻还是事业，每个人，都在面对着各种诱惑。在面对诱惑，不能自持的时候，就会翻车。普通人也好，明星也罢，翻车事件早已经屡见不鲜。 古人倡导的“发乎情，止于礼”，是用道德的标准，来要求自己。并杜绝潜在的不当行为。但可惜，道德的约束，毕竟是对自己的修养，要求极高的一个事实。 毕竟，我们大部分都是凡人，不是柳下惠。别说做不到“坐怀不乱”，即使是相看两不厌时，能做到心如止水，就已经是正人君子了。 1992年的国产电影《大撒把》，讲述的就是一个这样的故事。温情而动人。并且是葛优大爷和徐帆的银幕初恋。 " 过了将近三十年的时间，再看这部电影，再对比当下社会的浮躁，欲望，会更深切的感受到物质简单的年代，人的单纯和善良的美好！ 影片讲述的，是北京单身留守丈夫和单身留守妻子的故事。 在八十年代的出国热中，葛优饰演的顾颜，把自己的妻子送出了国。徐帆饰演的林周云，把自己的丈夫送出了国。在机场的时候，林周云的丈夫，不顾晕倒的妻子，急于离开，而把妻子托付给顾颜照顾。 " 已经怀孕的林周云被顾颜送进医院后，流了产。但却从而跟顾颜相识。 " 在以后的三年时间中，二人因为偶遇而来往。最后一年的时间中，成为朋友，但依旧没有任何出格的事。 当林周云拿到加拿大的签证，在机场时，已经爱上顾颜的林周云，藏了自己的护照，想因为这个原因留下来。 但最后，二人仍然保持了克制和理性，二人依依惜别，林周云飞向了远方。 电影的编剧是冯小刚和郑晓龙。冯小刚的电影语言，深受王朔影响，一直是轻松诙谐的外壳。 但这部电影的导演是夏钢，是电影学院毕业的导二代。所以，即使电影语言有王朔的放荡不羁的风格，但整部影片表现的，却是严肃的主题。 主题就是，当情欲和伦理发生冲突的时候，成年人该如何选择？ 不同于西方国家的道德标准，中国式的伦理思想，还是欲望放在后面。也就是说“发乎情止于礼”。但是在现代社会中，这个“礼”应该改做“理”。 这个“理”可以是伦理，是道理，是理想，或者是真理。在欲望的前面，是自我的道德约束和克制，影片中的顾颜和林周云就是如此。 在成为朋友之前，他们有过三次偶遇。 第一次是在机场的时候，顾颜做到了一个普通人的义务，送林周云去医院，并在林周云做过流产手术后，送她回到了家中。 " 当春节的时候，过着单身生活，百无聊赖的顾颜，不好意思再继续在朋友家混时间，打发节日时光。于是，或许有些男人小心思的顾颜，不请自来，到了林周云的家中。 " 但在二人闲聊的时候，林顾云觉得顾颜的话，冒犯了她的丈夫，别有用心地在挑拨她的夫妻关系。二人不欢而散。 插一句话，这时候的徐帆，刚刚二十四岁，颜值真的抗打，怪不得葛大爷把持不住，主动上门！ " 第二次的偶遇是一年后了，在地铁口，以为签证即将成功的林周云再次碰到了顾颜。 " 顾颜这时候，刚刚因为冒充作家王月（其实就是作家王朔）会见女笔友，而被揭穿，依然是百无聊赖。 " 听说林周云因为急于出国，而没有在北京拍照片，立马就担当起摄影师来。毕竟，作为文化馆员工的葛大爷，在电影中，拍照是专业。 " 或许依然心怀鬼胎的顾颜，全程负责拍照，并跟林周云一起吃了日本料理。成功地用三寸不烂之舌，诙谐幽默的冯氏语言，跟林周云度过了一个欢乐的春节。 " 第三次的偶遇又是在一年后的春节，二人在电信局的国际电话亭相遇。 " 林周云依然没有成功签证，心烦意乱。顾颜依然百无聊赖，有点心怀鬼胎。于是，二人一起在林周云的家里过年。 整个节日的过程中，能烧菜，能贫嘴，能陪媳妇逛街买衣服的顾颜，哄得林周云很开心。除了没有夫妻之实，整个春节假期，二人都是夫妻一样的关系。和谐而温暖。 " 即使在最后的一天，二人言语中又发生冲突，顾颜独自离开，林周云依然像妻子一样，拉回了顾颜，过了最后一夜。 顾颜跟林周云的三次偶遇和交往，是电影式偶然情节和日常生活经验的结合体。 我们每个人，遇到一个人的概率，比中彩票头奖的概率，还要低。 如果是相遇，相识，相知，那就是在佛前，求得的五百年回眸的缘分。所以，每个人都会珍惜。 相遇是偶然的，相识和相知，却是一个主动的过程。如同影片中的顾颜，你说他没有目的的去接触林周云，这是不现实的。 林周云的身上，一定有吸引顾颜的地方，不止是因为顾颜的寂寞。 婚姻和爱情同样如此，因为偶然而相遇，因为吸引而相知，因为爱和责任而相守。 但是，在面对婚姻以外的感情，如何取舍，却是一个跟自己的内心，较劲的过程。 每个人在一生中，只爱一个人，是反人类的思维。人毕竟有动物属性，有多巴胺和肾上腺素在作怪，就总会有意乱情迷的时候。 但人类又是高级动物，是有思维的。那么，原始的欲望如何控制，就变得尤为重要了。 所谓的“性”就是控制原始欲望的临门一脚。无论是婚内的出轨还是感情的背叛，都是因为有了性关系，才变得名副其实和真切可见的。 顾颜和林周云在经历了共度春节的假夫妻生活后，二人的关系已经有了实质性的进步。 林周云会打电话给顾颜，顾颜会陪着林周云去使馆办理签证。 " 而当林周云终于签证通过后，本该高兴地她，却开心不起来。顾颜也是如此，二人挽着手，默默地走在北京冬天的街头。 " 这个时候，在二人心中，滋生的爱情，已经清晰可见了。但可惜，因为不是伴侣，所以，两个人只能踩着枯叶和雪，各自地想着自己的心事。 李银河对于伴侣的定义是，双方无话不谈，彼此疼惜，并且有持续的性生活。 对于经过初次偶遇的林周云和顾颜，在三年的时间以后，二人已经是精神层面的伴侣了。 当顾颜在家里，准备给林周云饯行的时候，正好顾颜妻子委托的律师，给顾颜送来了离婚协议书。林周云抱着顾颜的头，心疼他，也是安慰他。 " 这时候的顾颜说了一句话“别临了临了，让我犯错误”。正是这样类似于调侃的话，让已经感情喷涌的二人，克制住了最后的欲望，保留住了那份没有变质的感情。 男女之间，感情和出轨，往往就是那一刹那。但无论从主观或者客观来看，都看是否有性关系的存在。 如果没有性关系，那就是一段情感的自我放飞，独自美好就行，偶尔会听到回响。如果有了性关系的存在，那就是出轨，没有什么可以辩解的。 有人会说，在现在这个社会，性关系已经越来越随便的时代，还有必要这么纠结吗？ 不好意思，不是所有人都这样认为的。两性的关系，永远都是一个朴素且神圣的关系。因为我们是人，是人的话，就要有这样的自我纠结，否则，跟动物有什么区别呢？ 渡边淳一的《失乐园》，讲述的也就是面对欲望和灵魂的时候，男女主角极致的纠结性。 " 《大撒把》的最后，在机场的时候，林周云故意把护照放在顾颜的口袋里，想把自己的感情交给命运。 最后，护照还是被一边着急，一边责备林周云的顾颜找到了。这样的结局，未必人性，但却是美好的。 " 如果林周云在顾颜的家中，终于跟顾颜有了夫妻之实，然后再飞往遥远的加拿大，这样的结局，就很人性，也可能是现实中，更大概率发生的事情。 但是，这样的结局，就不美好，也不那么高级了。发乎情，止于性，带着一丝的怀念和遗憾，这样的感情，才更加值得祭奠！

主演：葛优,徐帆
简介：说起中国内地知名的大导演，冯小刚是一个不得不提的名字，那些年，每逢贺岁档，冯氏影片便成为了众多影迷最为期盼的事情。从《甲方乙方》到《大腕》，从《天下无贼》到《非诚勿扰》，几乎每部影片都拿出了亮眼的成绩，虽然偶尔也有像《夜宴》这样的失败之作，但瑕不掩瑜，冯小刚的大部分影片都是值得肯定的，这些影片也大都成为了观众们反复重温的精品佳作。而我们今天要说的《不见不散》，便是冯小刚众多优秀作品中的其中之一。 " 《不见不散》是冯小刚于1998年上映的一部影片，由葛优和徐帆领衔主演，它以略显轻快的方式，讲述了两个流落到美国的北京人之间的爱情故事。对于葛优、徐帆这两位演员的演技，我想不需要我多说，大家也早已知晓他们的演技精湛到何种地步。葛优作为国家一级演员、戛纳影帝，多年来曾为我们奉献了《编辑部的故事》、《甲方乙方》、《手机》、《让子弹飞》等精品佳作，那些年的他，更可称得上是冯小刚电影的御用男主角。徐帆作为冯小刚的妻子，演技也十分了得，出生于文艺世家的她，对演技已经掌控到了游刃有余的地步，《甲方乙方》、《手机》、《一九四二》等作品都可称得上是徐帆的代表作。 片中，葛优饰演了移民美国洛杉矶多年的北京人刘元，徐帆则饰演了刚到美国为人临时看管房子的北京姑娘李清。二人在接待国内某摄制组的时候开始邂逅，从而引发了后来发生的一系列故事。期间，他们经历过劫匪抢劫，经历过非法移民事件，也经历过久别重逢，但却在不断的接触当中彼此加深了好感。最后，几经波折的两个人终于明白了彼此的心意，一起乘上了飞往北京的飞机。 " 冯小刚在拍摄《不见不散》的时候，借鉴了相声的说、学、逗三大技法，使得整部影片看起来紧凑轻快，没有丝毫拖泥带水之感。葛优徐帆两位主演也为观众奉献了值得称道的演技，在他们的诠释下，潇洒过活的刘元、对未来感到迷茫的李清变得栩栩如生，跃然于荧屏。 《不见不散》并不是那种格局很大的影片，相反地，“小”反而是该片最大的特点。但冯小刚恰恰就把这个“小”给玩转了，观众在观看过影片之后也会觉得：小题材也会蕴涵着大意义，平平淡淡中也会包含着真哲理。 《不见不散》最终于1998年12月24日在中国内地上映，并取得了4300万的全国票房，荣登当年票房冠军。此外，女主徐帆还获得了1999年的金鸡奖最佳女主角提名，而在同年举行的北京大学生电影节上，该片更一举斩获最佳观赏效果、最受大学生欢迎的影片、最受大学生欢迎的女演员等多项大奖，表现颇为亮眼。 " 说起《不见不散》这个片名，很多观众都会觉得很浪漫，但是您知道吗，如此富有哲理的一个片名，却是在影片几易其名之后才最终确定的。那么，之前的片名都是什么呢？ 根据网上资料，《不见不散》的剧本曾多次易稿，也曾多次改名。最初确定的片名为《冤家》，意指两个一见面就倒霉的主人公“冤家”式的情侣关系；后又改为《看你往哪儿跑》，但又因为片名俏皮过于调侃而放弃；直到最后，片名才最终定为《不见不散》。 而“不见不散”这个片名也有几层寓意，一方面描绘了片中男女主人公那种不见面还好、一见面就散的尴尬局面；另一方面也谕示着他们的爱情最终会圆满结局；此外，主创人员也希望借助这部影片，与观众们相约99年不见不散。 " " 那么大家觉得《不见不散》和之前的片名比起来哪个更好一点呢？欢迎您评论留言。 本文由“红酒中的蔷薇花”原创，未经授权禁止转载 图片来源：豆瓣、网络

主演：黎明,吴倩莲,梅艳芳,黄磊,葛优,吴辰君,王志文,朱曼芳,刘昌伟,陈奇,吴云芳,江俊,张引棣,段炼,朱亚英,吕晶,许榕真
简介：近期，许鞍华导演的新作《第一炉香》受到了极高的关注。 然而，此次热度却主要来源于对影片选角的争议—— " 预告片释出后，部分网友认为由马思纯饰演女主角葛薇龙、彭于晏饰演混血公子哥乔琪乔，存在气质不符的问题。 甚至有网友质疑：这是《第一炉香》，还是《第一炉钢》？ 对此许鞍华回应说，她对选角有自己的考虑： 马思纯、彭于晏两位有演情人的特质。 就像《黄金时代》的冯绍峰，虽然外形不像萧军，却有一双“情人的眼睛”，和饰演萧红的汤唯很搭。 " "一千个观众眼中有一千个哈姆雷特" ，关于选角的争议或许仍将持续。 但回到影片本身，《第一炉香》是许鞍华拍的第三部张爱玲改编电影。 最早的是1984年周润发与缪骞人主演的《倾城之恋》，而评价最好的，则是第二部—— 半生缘 导演: 许鞍华 编剧: 张爱玲 / 陈建忠 主演: 黎明 / 吴倩莲 / 梅艳芳 / 黄磊 / 葛优 上映日期: 1997-09-12(中国大陆) 片长：126分钟 " 性格温吞的男主人公沈世钧由彼时三十岁的黎明饰演，“算是为他量身定制”。 在颜值和气质上，都与人们的想象较为符合。 " 饰演女主角顾曼桢的吴倩莲也极有魅力，素静、含蓄。 和梅艳芳饰演的、曾为舞女的姐姐顾曼璐眉眼间有相似，气质却完全不同。 " 影片改编自张爱玲的第一部完整长篇小说《十八春》。 原文1951年结稿，张爱玲旅美后又对作品进行了修改，并将其更名为《半生缘》。 " 导演许鞍华曾说，在张爱玲的小说中，她“最想拍的”就是《半生缘》。 许鞍华认为，张爱玲的哲学和对人生的看法，在《半生缘》中体现得最为详细： “误会，无奈，时间过去的感觉，这个小说realise（实现）得最好，而且，我觉得这个故事比较适合我拍，因为它比较朴素，不用靠一些很玄妙的visual（视觉）或者imagery（肖像）来表现效果……”（《许鞍华说许鞍华》） 从1983、1984年开始，拍《半生缘》的想法就开始在许鞍华心中酝酿，但由于当时不便来大陆取街景、弄堂等的实景，搭景又可惜，就决定先拍《倾城之恋》，结果并不理想。 过后那十年，许鞍华时时刻刻都有个念头想拍《半生缘》。直到1996年，拍摄的条件和契机终于渐渐成熟，剧组拿到一千一百万的预算，并请到黎明、吴倩莲、梅艳芳、黄磊、葛优等组成卡司。 次年，这部介于艺术电影与流行电影之间、“不伦不类”的电影问世了。 " 《半生缘》片场的许鞍华（木星 摄） 与张爱玲的原作相同，故事设定在1930年代的上海。 其中主要有几个家庭：沈世钧家庭、顾曼桢家庭、许叔惠家庭，牵扯出三对男女的故事。 为了叙事的简单明朗、“尽快入戏”，许鞍华与编剧陈建忠删减了原著中不小的篇幅，通过交待男女主人公顾曼桢与沈世钧之间的关系开场，并一直以两人间的感情发展为主线。 影片的开头，便是两个人对这段爱情发端的不同叙述。 世钧的回忆是极其浪漫的： 在我年轻的时候，我做过许多没有原因的事情，也有见过许多过目就忘记的面孔。直到有一天，她突然在我面前出现。 结合曼桢的视角来看，却更加有趣： 他来厂里已经好几个月了，我一共见过他四次，每次他都像看不见我。可能是他太专心吧，根本没留意旁边的事情。 " 世钧记忆中的初次相遇，发生在一家小餐馆。 在同事兼老友叔惠的介绍下，他正式认识了曼桢。 也在几次似乎不经意的接触之后，越来越在意她。 " 得知曼桢的手套丢失，世钧独自打着手电、冒着夜雨去白天三人拍照的地方寻找。 找到之后，却又因如何归还而尴尬、纠结。 世钧思来想去的纠结、手套被归还时曼桢的脸红无言，恰恰是两人都对对方有意的证明。 " 但是，这段美好爱情的?面前，却有着重重阻碍。 曼桢家早年丧父，姐姐曼璐为了养活一家老小，心痛地离别了已经订婚的恋人张豫瑾，去当舞女赚钱。 " 牺牲自己的曼璐养活了家人，却也难以避免地成为了家人难以公开的“耻辱”。 她内心知晓这一点，并决定嫁给“不笑像老鼠，笑起来像猫”的有妇之夫祝鸿才。 祝鸿才的投机生意越做越大，内心却也越来越膨胀，不但流连酒色，甚至还向妻子提出了对曼桢的非分之想。 曼璐拒绝后，遭到了祝鸿才变本加厉的冷遇，夫妻关系濒临破裂。 " 另一边，世钧的家庭也并不平静。 为了与姨太太争夺财产，世钧的母亲几次发来告急家书让他回南京，并要求世钧尽快结婚、接管家族的生意。 第三次回乡时，曼桢随世钧同行，正式与世钧的父母见面。 不想世钧的父亲曾经见过曼璐，并因此将曼桢误认为舞女。 " 尽管世钧、曼桢真心相爱，他们的未来却因为旧式家庭的算计与成见而背负重压。 许导曾提到，张爱玲在书中用了很多笔墨描写老人家的心情—— 他们怎样控制年轻男女的命运，他们的心理、生活细节等。现代观众对于这些“就一定没兴趣看”，因此，他们删去了小说内容的近三分之一。 但是，“旧家长”们的存在感仍在影片中有着强烈的体现，不仅直接激化了男女主角之间的矛盾，还间接促成了姐姐曼璐的"黑化“堕落。 从南京回到上海后，曼桢与世钧终于难以抵挡两个家庭的张力，在争执中不欢而散。 " 对于曼璐的婚姻困境，顾母并不能对女儿的痛苦感同身受。 她一心留住姑爷，甚至启发曼璐借腹生子，让献出妹妹的念头在曼璐心中生根发芽。 " 同时，曼璐的初恋情人豫瑾来到顾家拜访。 顾家的母亲和外婆不仅对曼璐隐瞒了这个消息，还有意将豫瑾与曼桢撮合在一起，平白生出了后续复杂的误解和怨恨。 " 曼璐的心逐渐被怨恨和绝望所充满，甚至鼓动祝鸿才趁着曼桢留宿的夜晚强迫她发生关系。 在姐姐的设计和家人的默许下，曼桢极其无助地被囚禁在祝公馆，直至怀上了祝鸿才的孩子。 " 尽管想要挽回的世钧一路找来了祝公馆，却遭到曼璐的蒙骗，误以为曼桢已经舍弃这段感情，成为了张豫瑾的妻子。 世钧失魂落魄地离开祝公馆，最近时与曼桢只有一墙之隔。 作为观众的我们，却只能眼睁睁看着悲剧的发生。 至此，原本沉稳缓慢，细致入微的叙事逐渐提速，大刀阔斧地勾勒出男女主人公失去对方后的人生轨迹。 曼桢生产之后终于逃离旧家，写信给世钧却没有音信；在曼璐含愧死后，曼桢为了照顾孩子而委身已经潦倒的祝鸿才，发觉自己竟步了姐姐的后尘。 而性格软弱的世钧也顺从命运的安排，与门当户对的翠芝结成了夫妻。 多年之后，有缘无分的两人才再次相遇。 " 这时，世钧才了解曼桢的遭遇，明白她并没有不辞而别；而曼桢也才知道，自己写去的信被沈母扣下，从没有送到世钧手中。 尽管解开了误会，两人也仍然相爱，但毕竟时过境迁，一切都已经太迟了。 曼桢自嘲着、回忆着，表情便突然悲凉下来，叹息道—— “世钧，我们回不去了”。 " 我想每一个人到了老的时候都总会有些事值得说说， 但是如果我真的和世钧结婚， 生了几个孩子， 那一定不会是个故事了。 或许是惋惜，或许是自我安慰，但当曼桢背对镜头、淡淡地说出这段话时，确实能感受到时间流逝，命运茫茫。 与世钧、曼璐形成对照的，是叔惠和翠芝的爱情。 原著中，石翠芝是家境优渥、颇为势利的千金小姐，沈家大少奶奶的表妹。 而叔惠对翠芝的爱情，或许开始于一种怜惜，第一次在世钧家与她见面后，他想： 翠芝这一类的小姐们，永远生活在一个小圈子里，唯一的出路就是找一个地位相等的人家，嫁过去做少奶奶—这也是一种可悲的命运。而翠芝好像是一个个性很强的人，把她葬送在这样的命运里，实在是很可惜。 " 翠芝确实是个个性很强的女子，于是她爱上叔惠，便会为了与他分别而哭泣，也会为了与他偶然的重逢而退婚。 叔惠不是没有动心，但他也有自己的思量—— 他觉得像翠芝这样的千金小姐无论如何不是一个理想的妻子。恐怕是不交朋友则已，一做朋友，马上就要谈到婚姻，若是谈到婚姻的话，他这样一个穷小子，她家里固然是绝对不会答应，他却也不想高攀，因为他也是一个骄傲的人。 影片的省略使这条线显得有些模糊，但不难揣度。 世钧与曼桢的重逢收束在人群喧嚣中的无言沉默，而叔惠与翠芝的暧昧则最终停留在一个欲发而未发的吻。 " 这部《半生缘》似乎关于爱情的悲剧，似乎关于社会的困压，以世钧找到曼桢那只手套的笑容为结尾，又或许是在表达苍凉命运下的“人生若只如初见”。 而关于这部影片是否足够“好”、足够还原张爱玲的哲学，每位观众都有权保留自己的答案。 颇令人意外，许鞍华自己的答案是否定的—— （我的作品总是）under（低于）我自己的standard（标准），自己要求的其实从来都没做到过。这样子，我为什么要做呢？为的是希望有一天，有一个突破性成功之后，我可以要求自己的条件，这我永远做不到啰！但我仍有这个希望。 " 前不久，许鞍华在威尼斯接过了终身成就金狮奖的奖杯。 今年已经73岁的她说，还将继续坚持拍片，就是想拍出更好的电影。 影人如此，影迷之福。 即便现在争议漫天，希望《第一炉香》最终能不负期待。 *本文作者：温c

主演：张国荣,张丰毅,巩俐,葛优
简介： " 不过是信了个假霸王，做了回真虞姬 ——程蝶衣 在我看了这个电影十几遍后，毅然决然的决定一定要写个程蝶衣的文章，我们先来了解一下文章步骤，分为两个部分： 1.了解电影历史背景 2.深刻剖析电影人物 在正式开讲之前我们先简单了解一下电影的大概内容与演员，为接下来的讲解更通顺做准备，看过的朋友可以直接跳过，没看过的朋友可以熟悉一下： 《霸王别姬》是汤臣电影有限公司出品的文艺片，改编自李碧华的同名小说，由陈凯歌执导，李碧华、芦苇编剧，张国荣、巩俐、张丰毅领衔主演。影片围绕两位京剧伶人半个世纪的悲欢离合，展现了对传统文化、人的生存状态及人性的思考与领悟。1993年该片在中国内地以及中国香港上映，此后在世界多个国家和地区公映，并且打破中国内地文艺片在美国的票房纪录。 电影历史背景 明末时期（程蝶衣小时候） 民国时期（小豆子成为程蝶衣） 抗战时期（段小楼被日本人所抓） 解放时期（程蝶衣误食yp） 新中国成立（京剧改革） 文革时期（程蝶衣为日本人唱戏被批斗） 文革结束后（师弟时隔二十二年同台，虞姬在台上自刎） 深刻剖析电影人物 1.清末时期 "张公公对小豆子施暴 社会层面：清朝统治的晚期发生了第一次鸦片战争（1840～1912），在民族危机这么严重的时候，所谓大国之臣，皇帝之辅，在干什么！在听戏！在调戏青楼女子！在侵犯十几岁的戏子！实乃国家之腐败，张公公对于小豆子的暴行不仅仅是个人的，是整个民族的，是清政府对于百姓的暴行，不作为。在清朝太监明文规定是不能出宫的，张公公如此肆无忌惮是否也标志着皇帝的陨落，制度的瓦解，大清的陨落！ 电影层面：陈凯歌导演十分严谨，清末这个时代作为小豆子小时候和电影的开篇非常的精妙，早一点不行，晚一点也不行，早一点见不到改革开放，晚一点体会不到鸦片战争，并且这里的鸦片战争为后来程蝶衣为弥补内心空虚抽大麻奠定基础，有了鸦片战争才有了大麻的流入，小豆子的形象代表的是一个时代的缩影 2.民国时期 " " 社会层面：1926年蒋介石意欲统一中国，统一中国以后，民国进入黄金十年，社会稳定，教育稳步发展，此时也是程蝶衣一辈子中最辉煌的时刻，也是在这时程蝶衣有了芳华绝代的金匾。 电影层面：在舞台上的程蝶衣歌台暖响，春光融融；舞殿冷袖，风雨凄凄。如怨如慕，如泣如诉，余音袅袅，不绝如缕。舞幽壑之潜蛟，泣孤舟之嫠妇，无论走到哪都是人们追捧的对象，这时程蝶衣结交了袁四爷，袁四爷是这部剧中最懂的欣赏程蝶衣的人，他喜欢的是剧里的虞姬而不是程蝶衣。段小楼也遇见了凤仙他想保护一辈子的女人，表面上风平浪静，其实早已波涛汹涌。程蝶衣她是一个时代缩影，她的生活情况随着民族危机的加深而恶劣，随着民族危机的减弱而优越 3.抗战时期 " 社会层面：段小楼被抓，表明的是民国的衰落，日本人将中国人的姓名玩弄于股掌之中，生死大局又他们决定，民族危机日益加重 电影层面：程蝶衣为了救段小楼奋不顾身，也再一次展现了段小楼的名声之大，连日本人都对之尊重静穆 4.解放战争时期 " 社会层面：经历过几次民族危机的民众已经身心疲惫，时代交替目不暇接，鸦片战争造成的深远影响始终没有被抹去 电影层面：程蝶衣吸yp，整天浑浑噩噩，但又因为唱戏时嗓子因为抽yp而沙哑不能唱戏，而下定决心戒掉 总结：有很多人把霸王别姬理解为一个真虞姬寻找真霸王却遇见假霸王的故事，但我觉得远没有这么肤浅，程蝶衣的陨落是一个时代的陨落和国家和民族的命运息息相关 你怎么看待霸王别姬，评论区留下你的看法

主演：姜文,葛优,许晴,戈治均,王庆祥,邸国强,李梦男
简介：#秋日生活打卡季# 国庆被踩得地表都要下降几分的旅游城市中，西安率先发力。 10月1日当天，秦始皇兵马俑博物馆前人满为患，当天爬上了热搜： “秦始皇想不到两千多年后六朝子民花钱来拜”。 " " 这一说法，让平平无奇的旅游多了点奇怪的味道。 但放在现在互联网的舆论中。 “拜见秦始皇”一说，似乎并不突兀。 一搜“秦始皇”的关键词，更是： “阿政还是顶流第一君。” “阿政哥哥本来就是很牛掰。” “谁敢骂秦始皇我就扇死谁。” " " " 甚至还有穿越两千年的政治正确： “我们阿政支持女权，都是被写史书的心机婊害的。” “徐福真没用，老祖宗只是要一粒长生药，给他呀！” " 秦始皇崇拜。 或者说是，年轻人中泛起的饭圈撒娇式的秦始皇崇拜，是怎么来的呢？ 一个历史人物当然可以有各种评说观点。 但sir从来没想过有一天，我们会要面对一个“阿政哥哥”。 好家伙，从什么时候起，作为历史人物的秦始皇，成了互联网上的“迷人老祖”“阿政哥哥”。 01 二创 今天在互联网上对秦始皇的评价，既颠覆了传统价值观对“暴秦”的定性，也没有现代权威史学专家的支撑。 大多是网友们根据自己的想象，一厢情愿地截取一些冷门学术研究的只言片语，拼贴成一个粉丝向的杰克苏新故事。 所谓先射箭再画靶子。 既然要预设秦始皇是个伟人，那就围绕这个论点去找对应的例证。 哪怕剩下99%的证据都说明相反的观点，那也可以忽略。 比如。 他最有争议的“焚书坑儒”平反了。 有的研究指出，秦始皇坑的可能是方士，而不是儒生。 " 粉丝一转话术：那些人本来就是卖假药骗钱的，死有余辜，道家都没说什么，就你们这些儒生，故意黑我们阿政哥哥！ " 方士：excuse me？ 我们的命就不是命？ 况且这种观点只是一家之言，也没有被主流学界认定。 这个冷门的学术边角料，不可能推翻其余浩瀚史料所指向的钳制思想、苛捐杂税、劳民伤财。 当然在很多人看来，秦始皇的功绩在于统一。 为了统一，做什么都是对的。 " 而在立场先行下。 任何铁证都可以强行扭转过来。 最神奇的是，秦始皇自己估计也没想过，自己有天会被封为千古第一女权斗士。 " " 因为他提倡男女平等：反对家暴，禁止出轨。 就因为他太平权了，儒家才故意黑他，焚书坑儒和大兴徭役都是捏造的！ 秦朝的覆灭，关键还是遭到了男权的疯狂反扑啊！ 这一届的网友。 读书不多，想象力倒很丰富。 至于徐福带领三千童男童女出海访仙山，这才不是迷信和为了私欲戕害人命。 粉丝们说：这更显得老祖宗无私。 结合上面那一桩桩功绩，他明明是希望有更长的寿命，给天下留下创造更好的历史遗产啊。 他真的，我哭死。 " 于是秦王嬴政就成为了这样一个纸片人似的美强惨。 以质子身份展开了逆袭爽剧，一生开拓疆域，历史功绩无数，殚精竭虑一生为了百姓，反而被儒生陷害留个暴君的骂名。 " " △ 手游《忘川风华录》和动画《秦时明月》中的嬴政 最后得出结论： " 而其中的论证逻辑之离奇、片面。 就相当于看了一个《癸酉本石头记》，就笃定林黛玉的真实人设就是领兵打仗死守贾家的大女主。 这种对秦始皇非常新潮的崇拜。 有着非常古老和顽固的思想根源： 只看得到统治者，看不到人民百姓。 他们能够想象一个符合自己一厢情愿的秦始皇。 却从不去关注一个秦朝治下的普通人。 试想看，那些夸赞秦始皇的人真的愿意去做秦始皇的人民吗？ 如果当时的人们都安居乐业、拥护秦朝，为什么会“戍卒叫，函谷举”，为什么陈胜吴广一介阶下囚会一呼百应呢？ 当然，我们不必重复太多历史。 因为现成的、靠谱的历史学并不少，只不过有人宁愿相信自己的臆想也不去读罢了。 但说到秦始皇。 这的确是一个现代中国也萦绕着的话题。 90年代末，第五代齐刷刷地开始讲述同一个历史母题：刺秦。 1996年周晓文的《秦颂》，1998年陈凯歌的《荆轲刺秦王》，2002年张艺谋的《英雄》。 " 每一部都在颠覆传统叙事中的秦始皇。 但颠覆不像今天的单方面洗白。 也有着导演另类的表达。 其中最值得咂摸的，还属《荆轲刺秦王》。 02 秦王 《荆轲刺秦王》的嬴政选角，现在来看，也很叛逆。 " △ 李雪健饰演嬴政 他不是一个高大、强壮、俊美， 符合霸者印象的形象。 " " △ 秦始皇扮演者，《秦颂》中的姜文，《寻秦记》中的林峯 当年饰演嬴政的李雪健老师，也不是我们现在熟知的完美贤君西伯侯或者刚柔并济的发言人的气质。 " " △ 电影《封神 第一部》《流浪地球2》中的李雪健 电影中的嬴政，更像一个卑琐的小丑，一个被宗庙责任压弯了肩膀的困兽。 《荆轲刺秦王》前半段讲述了嬴政在赵国给人放马的质子经历，他忍受着屈辱，只为了一个纯粹的理想： 建立一个大得多的国家。 他曾在大殿铺开《四海归一图》，眼神清澈又坚定： 秦国和六国 眼睛看得到的和看不到的地方 都成了一个国家 天下的人，都是这个国家的百姓 这个国家只有一个王 一个好的君王 " 而回到秦朝宫廷之后，他就变了。 为了保证自身血统的纯正性，嬴政杀死了母亲的男宠嫪毐，掼死了两个同母异父的弟弟，还用一条白绫赐死了自己真正的父亲：吕不韦。 " 弑父又弑母之后，嬴政脱胎换骨，成为了一个宗庙与皇权的机器。 “秦王嬴政，你忘了秦国历代先君一统天下的大愿了吗？” " 秦王宫里少司命的提问不歇，像一个封建大集体的鬼魅，挤压了嬴政作为人的全部自由。 这样的嬴政，他的理想还长存吗？ 当然不。 电影中，秦灭六国的场面只有暴力的滥用。 秦王玩闹一般扔出铁球，下个镜头，是韩国被灭时被焚烧的城池。 秦王犒赏三军，乌青铁锅，大块煮肉，他发出动物一般胜利的嘶吼。 " 战争，是猛兽的游乐场。 秦王同时又是虚弱的。 当权欲碾压了人欲，他开始肆意发泄自己的仇恨，活埋了赵国的孩子们之后，他也怕得紧。 他在大殿上搭建了一座童年的浮桥，妄图留住所谓的初心。 但最终，荆轲行刺时，他承担着另一位理想主义者身上的民怨，承受着无一人上殿的现状，露出那没有底气的盔甲，一脸哭相地问荆轲：“你为什么要杀我？” “秦国和六国眼睛能看见的地方，都成了一个国。” 当同样说出这个理想时。 已经没有了起初的美好希冀，而是变得慌张和滑稽。 荆轲只是一声冷笑，打断了秦王的自欺欺人。 " " 《荆轲刺秦王》实际上，是一个理想主义者的堕落史。 虽然最终的价值取向是荆轲，一名倡导和平、贯彻人道的监督者。 但整部电影最丰满的人物还是秦王，主创在他身上给予了许多感同身受的瞬间，以至于陈凯歌亲身饰演吕不韦，来完成对自己少年“弑父”的忏悔。 " △ 陈凯歌的少年时期，曾推了一把自己的父亲 发生在这位虚弱的嬴政身上的疑问，同样，也出现在那一代的文化创作者心中。 电影中，创作者借由一个帝王视角自我审视，去反思皇权的悲剧。 片中的秦王宫阴森恐怖，处处栅栏，鲜有人烟，嬴政的脸藏在厚重的冠冕下。 " " 有一幕嫪毐谋反的场景，王宫像一个吃人的口袋，只有一小块亮色。 作为个体的嬴政和这座吃人的牢狱，最终同化。 他从小就是赵国的质子，最终，成为了历史的人质。 后来，这个设身处地的批判视角渐渐消失。 人们开始远远站在宫墙之外，从批判到旁观到尊崇，最后化为一句“老祖宗”，就这样概括了一个人充满现实灰度的一生。 03 刺客 三部讲述秦始皇的电影，都绕不开刺客。 戴锦华在百家讲坛的讲座《刺秦行动》中总结道： 这一组刺杀故事的本质是一种思想之辩，是文人心中的启蒙理性对权力意志的反抗。 而在刺秦的故事中，“女人”象征着王者心中的那一丝关乎个体的怜悯之心。 《荆轲刺秦王》中，陈凯歌添加了一名核心人物——巩俐饰演的赵女。 " 她是嬴政质子时期的玩伴，同时兼具野性与母性。 原本她是秦王理想的同路人，甘愿为此脸上黥字去做卧底，直到，她发觉了原本“同志”的内心已经被权欲侵蚀，她转而认同荆轲，说服他行刺。 最终，赵女要带回荆轲的尸体，在嬴政求不得的童年的浮桥上，和帝王永诀。 " 这种权力中的另类者。 也是《秦颂》中葛大爷饰演的“娘们唧唧”的高渐离，和姜文饰演的嬴政从小称兄道弟。 在目睹了秦王的暴政之后，别无他法。 登基大典上，他无力地将筑击向他，然后自己连同乐器一道、被强权拍个粉碎。 " " 不是“女性”（或女性化）就必然代表更正确、更人道。 而是这种天然被排斥在权力系统之外的人，恰恰也保存更多天然的人性。 “她们”的声音虚弱，但又无比重要。 赵女、荆轲、高渐离，都是一个向上表达的通道，把民怨告知、把愤恨发泄。 正所谓“天子之怒，浮尸百万，流血千里。布衣之怒，流血五步，天下缟素。” 哪怕是光着脚的无权者。 也能以自己的性命，给漠视生命的主宰者以挥之不去的恐惧。 " 04 转向 福柯说过，重要的不是历史讲述的年代，而是讲述历史的年代。 如今秦始皇风评的转向。 与其说是史料的新发现和史学的革新。 不如说是秦始皇被当作提线木偶，扮演着当下年轻人想要看到的剧情。 《英雄》对秦始皇的同情，当年已经招致知识界的批判。 但今天短视频时代对秦始皇的纸片人化、乙女化，恐怕当年支持秦始皇的和批评秦始皇的看了都同时要沉默。 一句话，就可以把历史人物乃至王朝本身变成情绪的佐料。 曾经，故事中作为刺客的无权者的反抗叙事在大众话语中消失了，重新出现的“女人”，是一些营销号断章取义用来讲述封建爽文故事的情绪消费品。 所谓的想让老祖宗万世绵长，也只是在表达：我的爱国主义，我的血脉纯良，我的思想是多么地正当。 同时也借此吐槽两句对现状的不满：“至少他那个年代没有调休。” " 秦始皇在历史上真实的模样，学者们的诸多研究或许可以拼凑。 但在大众文化领域，帝王不是历史的碎片，而是一张当代的白纸，供官方、精英、大众进行不同的自我立场表达与情绪发泄。 当下，帝王的讲述被民粹所肢解，同时，也让民众的心智愈发幼小。 " 曾有学者形容陈凯歌的电影是“少年的诗章”。 的确，即便是最有思辨野心的《荆轲刺秦王》，他想要抨击的一切，最终也指向了虚无：在人性的矛盾中，启蒙者与父权的关系始终是暧昧不明的。 电影上映的当年，票房遇冷，但仍有观众希望，中国影坛能有更多充满了历史野心的作品，让“少年”成长起来。 可今天，我们看到的是“少年”退化成了网络上更低龄化的对“阿政哥哥”的崇拜。 那些复杂的历史，那些历史舞台之外颠沛流离的普通人，再也没人关心。 有的只是像《荆轲刺秦王》中那一个个懵懂着跳下城池的赵国的孩子们。 他们什么都不顾，只是紧紧地攥着手里。 那一枚小小的、带来欢乐的拨浪鼓。 " 本文图片来自网络 编辑助理：就是涂怡乐

主演：姜文,李保田,瞿颖,刘信义,葛优
简介：失恋的青年赵小帅（姜文饰）是名个体书商，他与女友安红(瞿颖饰)分手后又想和好，死缠烂打不放。不过，安红正与某娱乐公司的老板刘德龙（刘信义饰）恋爱，视对方为情敌的两人终于大打出手。　　混乱之中，小帅抢过行人张秋生（李保田饰）的背包，当武器抡打，砸电线杆上将包内电脑摔坏。最终小帅仍被打伤，他发誓要报仇，将刘德龙一只手跺掉。张秋生为索赔电脑奔波于小帅与刘德龙之间，协商着息事宁人，索还电脑。而赵小帅依然为报复刘德龙寻找机会，张秋生拼命阻止，最终小帅的复仇计划离奇落空…

主演：葛优,章子怡,浅野忠信,杜淳,钟欣潼,倪大红,赵宝刚,袁泉,闫妮,韩庚,霍思燕,杜江,王传君,钟汉良,马晓伟,吕行,乔笑笑,刘天阳,赵海涛,叶禾,周敬峰,杨露璐,松
简介：如果说《长城》是一席饕餮盛宴，《罗曼蒂克消亡史》更像是一壶滋味浓酽的香茶，咽下口有回甘，而且第二次泡（看）味道更佳。 " 电影讲的是三、四十年代旧上海中一群人的命运，黑帮暴力夹杂浪漫柔情，罗曼蒂克代表的不仅是爱情，也是一个曾经混乱却又自由的旧时代。当葛大爷缓缓说出“我有时候会想到你，你应该是在北方”，消亡的意味令人唏嘘。 很多人说《罗曼蒂克消亡史》是一部挑战观众的电影，因为它的非线性叙事结构看起来很杂乱，不仅有多个时间点，片中的角色也非常多，还有一些从未出场但是被提起多次的人物（比如戴先生）。每个角色的出场时间都不太长，每个故事看起来独立成章，但当你看完电影，在脑海里把它们拼凑在一起，又会觉得一切是如此完整、和谐。 电影是剪辑的艺术，《罗曼蒂克》正是一部散发着“剪辑的魅力”的电影。当然，要看懂它，你需要认识这些角色，并厘清图中这18条人物的关系。 " （点击放大即可查看原图） 陆先生（葛优饰）身份：黑帮大佬 " 葛优饰演的陆先生是位叱咤上海滩的黑帮大佬，陆先生与王先生（倪大红饰）、张先生（马晓伟饰）在历史中的原型就是闻名上海滩的“三大亨”——杜月笙、黄金荣和张啸林。 电影中的陆先生有个对他忠心耿耿的姨太太小五（阿娇饰），他和小六（章子怡）之间则有着克制的暧昧情愫。 " 片中，葛大爷抛弃了观众熟悉他的光头形象，板寸和长衫将他带回了旧上海，陆先生外表文质彬彬，但办事儿心狠手辣。上海沦陷后，陆先生因拒绝日本人的拉拢，家人、亲信（杜江饰演的马仔、闫妮饰演的管家）遭到杀害，他在一场暗杀中逃出，战争期间撤退重庆，战争结束后他处理了背叛他的“妹夫”，之后移居香港。 走之前，他提着箱子回到了曾经的大宅，那里已经是一片荒凉。 渡部（浅野忠信饰）身份：陆先生的日本妹夫 " 最初出现在观众视野里的浅野忠信是陆先生的妹夫，他有着一位漂亮的上海太太，和两个可爱的儿子。渡部来自日本，但他穿着长衫，说着地道的上海话，在麻将桌上和陆先生、张先生谈笑风生，他说自己就是上海人。牌桌上，当被问到“日本人真的打进来了怎么办”，渡部不假思索地答到：“我肯定是要保护上海啊，跟他们拼命。” 渡部还在上海开了一间日料餐厅，在这里，他换上日本服饰，认真细致地切着生鱼片，用日语和猫咪说话，显得无限温柔。不过，当观众看到第二部分，拼凑起这些时间线，才知道渡部是个间谍。 " 说着保护上海的他，对妻儿温情的他，悠然喂猫的他，同时与日本人策划杀掉陆先生。他答应帮陆先生把小六送到北方，然而在路上，日本军车以及明亮的灯光激起了他的欲望，她在车里强奸了小六，并把她带回上海拘禁在地下室。在一场暗杀中，渡部“放走”了陆先生，并在之后装死换了身份。 几年后，在菲律宾的日本战俘营，渡部被陆先生找到，他亲眼看着儿子被杀，自己也死在小六枪下。 小六（章子怡饰）身份：交际花 " 小六是一个在历史上没有清晰对照原型的角色。片中，她与倪大红饰演的老板王先生是夫妻关系，但她不甘寂寞、向往自由，只愿意做个肤浅的花痴。首次出场，小六就与舞蹈老师（钟汉良饰）热舞缠绵。 陆先生为了保全老板的面子，让小六不再招摇，答应给她安排演电影。在演电影的过程中，她又勾搭上了大明星赵先生（韩庚饰），这两个惹怒老板的人，被安排送出上海。途中，赵先生死在渡部的枪下，小六被渡部强奸并带回上海，受尽屈辱，她从一开始浓妆艳抹的交际花转变成了一个面无表情的女人。 " 多年前，小六兴奋地给大家讲自己试镜时的经历，她问导演，“导演我是怎么死的，是自杀，还是他杀？”可导演明明有剧本，想了好一会儿却说不知道，小六自己的理解是，“我呀，可能没死，历经了万千磨难，最后活了下来。” 最终，正如小六自己说的那样，她历经万千磨难但是活了下来，并在最后亲手杀了渡部。 小五（阿娇饰）身份：陆先生的姨太太 " 小五是被冷落却忠诚的姨太太，她的戏份不多，但是令人印象深刻。小五本是一位出身卑微的舞小姐，因为陆先生，她过上了更好的生活，因此她对陆先生充满恩情与感情，即使被冷落也忠心不二。 战争爆发后，陆先生派车夫（杜淳）去杀叛国的二哥张先生，陆先生打电话给小五，只是想让她帮忙给车夫弄张通行证，但她却决心帮陆先生杀人。因为小五的帮助和牺牲，车夫才顺利将二哥杀死。 不惜为爱人付出生命，是属于小五的罗曼蒂克。 车夫（杜淳饰）&王妈（闫妮饰）身份：陆先生的得力助手 " “车夫和杀手，都是送人上路的职业。”这是杜淳角色的注解，他表面上是车夫，实际上是个只收交通费的冷酷杀手。车夫是陆先生“背后的男人”，他表情冷酷，几乎没有台词，但是却是整个电影里，唯一从头到尾陪伴在陆先生身边的人。 电影开头，陆先生就在牌桌上告诫男人们“不要招惹王妈”。王妈是陆先生的管家，她穿着朴素，但却是个深不可测的厉害人物。在被日本人杀害之前，她操持着整个黑帮家族内务，车夫这样的“人才”也是她介绍给陆先生的。 当一声枪响，很多观众都以为王妈跑到走廊幸运避开了子弹，实际上，中弹的她稳步走到屋内，放下钥匙，选择坐着死去，即使死也要很有尊严。 马仔（王传君、杜江饰）妓女（霍思燕饰）身份：马仔与妓女 " 王传君和杜江饰演的角色没有名字，都是陆先生手下的马仔，他们年轻无畏，替陆先生杀人办事，两人也是“好基友”。他们第一次出场的时候，杜江吃完了自己的煎饼果子，王传君就将自己剩下的递给了杜江，十分照顾这位弟弟。 " 办事的路上两人闲谈，“老司机”王传君开始打探杜江的感情状况，并积极热心地想办法帮他“破处”。在陆先生遭遇暗算的那天，王传君饰演的马仔被杀，被他压在身下的杜江逃过一劫，他拿着王传君给他的钥匙找到了妓女，两人在后来产生了感情。 吴小姐（袁泉饰）、吴小姐丈夫（吕行饰）身份：大明星与丈夫 " 吴小姐在片中是外表光鲜的电影皇后，但却被丈夫抛弃，这个角色的原型是民国时期的电影皇后胡蝶。片中，她一心一意对待自己的丈夫（吕行饰），但却遭到丈夫的背叛，当丈夫偷情被抓，吴小姐找陆先生帮忙，而陆先生找戴先生帮忙。因为此事，戴先生看上了吴小姐，她想拒绝，但丈夫却接受了戴先生给的好处，选择离开她。 值得一提的是，吴小姐在片中说了一句值得玩味的台词，谈起自己演的电影，吴小姐说，“导演没想让我们看懂，这是艺术片，是演给下个世纪的人看的。 ? 撰文/kylee 编辑/结冰

主演：葛优,李扬
简介：" 贾岳川在青春励志电影《见习女警》中扮演的男二号刑警李新。贾岳川供图 " 贾岳川在电视连续剧《女儿红》中扮演的王襄理。贾岳川供图 " 贾岳川生活照。贾岳川供图 初见贾岳川是在6月石家庄的一次座谈。他坐在最下首的位置，对每个人都彬彬有礼。当时，央视一套黄金档正在热播电视连续剧《女儿红》，他在里面扮演一袭长衫、同样彬彬有礼的王襄理。第二天，又在央视电影频道首播的青春励志电影《见习女警》中见到了他，扮演“90后”女警史晓兰的男友，阳刚帅气又有些呆萌的刑警李新。夜幕中，他骑摩托车驮着“女友”穿行的镜头酷且唯美，画外音是梦和远方。 舞台是一种归宿 贾岳川最早引起媒体注意是因为舞台剧。2012年4月，“中戏版”美国百老汇经典音乐剧《为你疯狂》在京首演，中央戏剧学院表演系三年级学生贾岳川扮演了主要角色赞格勒，一个“不要江山要美人”的剧院老板。该剧曾获美国“托尼奖”，背景是上世纪二三十年代美国经济大萧条时期的一个小镇，主题是戏剧、舞蹈和热烈直白的爱情。洒脱利落的踢踏舞贯穿全剧。当身沐爱河的“老中青”三代人都唱起《为你疯狂》 ，让我们看到了不管不顾、乐观自信的美式人生。 这部喜剧由中戏邀请美国原版《为你疯狂》的主创人员与中方音乐剧创作团队合作，由中美双方共同编排导演。贾岳川塑造了一个既高傲又幽默，令人忍俊不禁的赞格勒。他挥洒自如地舞蹈，浑厚深情地演唱，时而像孩童一样疯癫，时而像老者一般沧桑，将真实可爱的赞格勒表演得妙趣横生。接受媒体采访时，贾岳川特别提到剧中经典的“照镜子”情节：当真假赞格勒在酒馆醉醺醺相遇时，两人的举止、表情竟惊人地“协同”起来。他认为，此处带有很强的隐喻色彩，两个人虽然身份不同，但各自穿过沙漠来到小镇时，都遇到相同的情景：焦渴疲惫之际有人问，你来干什么？他们的回答都是不知道。贾岳川说，其实无论是经济还是其它原因，恢复“原型”后人人并无区别。 熟悉贾岳川的人称，舞台剧《为你疯狂》几乎是为他量身打造的作品，也是他感到最舒服的一次本色演出。贾岳川1989年出生在河北石家庄戏剧世家，母亲是位优秀的河北梆子演员，父亲也自幼酷爱西洋歌剧。家庭艺术熏陶和后天培养，使他具有戏剧影视表演、声乐、钢琴、踢踏舞、吉他和文学创作等多方面才艺，而且一站上舞台就有一种难以名状的归宿感。 在中戏时，贾岳川还主演了音乐剧《家》、《仓央嘉措》和话剧《理查三世》，并于2014年远赴日本富山县，在第21届beseto(中韩日)戏剧节上出演肢体剧《鹰之井》。该剧改编自爱尔兰著名诗人叶芝的同名话剧，融合了日本传统戏剧元素、西方假面舞剧、西洋舞蹈等多种表现形式，表演难度之大、表现力要求之高超出了一般想像。在剧中，贾岳川饰演的男一号madako，得到日本媒体和观众的好评。有报道称，25岁中国演员贾岳川展现了中国新生代演员扎实深厚的表演功底、优秀全面的文化素养。 谈及大学期间的舞台剧表演，贾岳川表示，“舞台剧经验对我的表演之路给予了决定性帮助。它培养了我的想象力，给予了我时空的概念。在表演中我会运用舞台剧表演经验去塑造人物心理动作，表演人物的内心活动”。 心中有颗温暖的太阳 《女儿红》是“催泪导演”李三林执导的一部大戏，故事以民国前后的绍兴和上海为背景，讲述了几代酿酒人的纷争和悲欢离合，不仅让观众熟知了中国黄酒文化，还阐释了中国商道、家国情怀等重大主题。在剧中，河北小伙儿贾岳川出演了民族资本家周万泉的襄理一职，虽然戏份不多，但沉稳大气、自信得体。 谈及首次与李三林导演的合作，贾岳川充满敬意和感恩。他说，李三林导演执导过《婆婆》、《洒满阳光的小院》、《走西口》、《今生欠你一个拥抱》、《家在南三条》等许多优秀影视剧，“是位金牌导演，也是我很崇拜的著名导演。跟他在一起的日子，我学到了很多东西，每天都能感受到一种浓浓的温暖”。据介绍，拍摄《女儿红》时，贾岳川印象最深的是导演对艺术严谨的态度，对作品要求的一丝不苟。无论拍摄工作到多晚，现场多辛苦，导演总是认真地坐在监视器前指导，还时不时地跟大家打趣，对青年演员的表演给予鼓励和肯定。 截至目前，贾岳川已参与演出、拍摄了二十多部作品，涉及音乐剧、话剧、电影、电视剧等。他是电影《公证人·大卫之死》、《公证人·金手指》中的陆青，电影《青春辞典·毕业季》里的程金，电视剧《迷线》中的阿顺，电视剧《风铃渡》中的张蒙。在他塑造的二十多个人物中，既有大题材的大人物，又有现实生活中的小人物，既有时尚青年，又有百岁老人，可谓性格、背景迥异。他希望准确把握人物特点并生动表现人物内心，使扮演的角色充满真实的个性和饱满的戏剧张力。 据透露，在看剧本时，贾岳川总要问自己：“他这一点像我么？”作为一名演员，他认为首先要了解自己，不断发现自己与人物间的距离，然后通过自己的方法缩小距离，尽己可能地接近人物内心。对他来说，表演最难的就是“控制”。他认为，一个演员的文化素养最重要，理解人物、理解剧本、理解生活，都需要具有良好的文化素养。 当问及“在你拍过的这些作品中，最喜欢哪个角色”时，贾岳川笑答：“我最喜欢电视剧《风铃渡》中张蒙这个角色。我觉得他是一个有血有肉的人，既有威严又有柔情，遇到危险总是冲到第一线保护大家，但少言寡语让很多人对他有所误解，直到最后牺牲时人们才知道他原来为大家做了那么多。我认为张蒙就是一颗温暖的太阳，默默地为别人付出，直到牺牲都不敢暴露自己与海棠的身份。这使我想起了当年的革命者，他们真的很伟大，是他们用牺牲换来了我们现今的美好生活，向他们致敬！” 梳理发现，贾岳川参演的影视作品主要是抗战和政法题材，其中不乏硬朗的警察形象，总之充满正能量。他说，每当拿到一部剧本，自己都会情不自禁兴奋，看到适合自己的好剧本时更加兴奋，创作激情瞬间被点燃。他也在不断回顾自己的曾经，思考并修正做得不够完美的地方。他坦言，自己现在还远没达到一名优秀演员的标准，在艺术道路上他始终坚信“艺无止境”，不管这条道路多么艰辛，他愿意为此付出毕生的努力。 做自己的旁观者 我们在工作和生活中，每个人都会被旁观或围观。与影视界当红的“小鲜肉”、“颜值小生”不同，贾岳川不仅仅来自“学院派”，主要还在于其内敛和自省。他至今还在坚持文学创作，出版了文集《看着自己长大》。这是一个观察的很好视角，一个人只有做自己的旁观者，才能做到清醒和自我修正。 座谈时，记者留意到一个细节，“圈内人”贾岳川在大家追问下分享了些影视名人趣闻。他对演员周润发的艺德推崇有加，据说每次拍片发哥都提前半小时到场，跟现场每个人热情握手，体现对在场所有人的尊重。演艺界有句话叫“角色无大小，演技有高低”，说的是演员无所谓是主角还是配角，都能通过演技让自己发光发亮。贾岳川则认为“角色无大小，艺德有高低”，一个演员即便演得再好，艺德不好，也是一个失败的人生。 作为影视新人，贾岳川在观察，也在被旁观。 他处在“最好的时代”。从行业看，近年来资本大鳄纷纷进军影视和院线产业，中国正迎来全球人数最多、体量最大的观众市场。从地域看，2011年以来，以电影《周恩来的四个昼夜》、《唐山大地震》、《谁主沉浮》、《王牌》和动画片《麋鹿王》，电视剧《先遣连》、《我的故乡晋察冀》、《打狗棍》等为标志，他的家乡河北影视精品力作不断，被文艺界解读为中国影视“河北现象”。有专家学者认为，影视冀军已经形成，应进一步挖掘资源，培育人才，向全国第一方阵迈进。影视冀军里的“新兵”贾岳川，一个满怀才情的追梦人，或有自己一席之地。 影视业一派繁荣的背后，却是“贾岳川们”经受的种种磨砺。据透露，影视新人在拍摄环节面临“僧多粥少”局面，而且拍完后仍面临产能过剩等诸多问题，别说成名成腕，跟观众混个脸熟都比较难。据媒体报道，我国每年电视剧产量超15000集，但仅有9000集有机会播出，这意味着1/3电视剧拍出后难见天日。而来自刚刚闭幕的上海国际电影节消息，2016年国产电影立项3742部，总票房266.63亿元，只有不到40部电影盈利，亏损面惊人。2017年一季度，票房同比下滑6.45%，业内称之为“雪崩式”滑坡。也是在这届电影节，导演冯小刚、陈可辛等以“用工匠精神打造中国电影”为题，进行了一次精彩对话。 舞台既是名利场，也是修炼场，需要不断地打磨。自从爱上了舞台，“贾岳川们”开启了不一样的人生。 贾岳川说，他最喜欢的演出还是喜剧，希望有一天在好的喜剧中进行本色表演。6月是河北平原的麦收时节，但愿贾岳川进入他影视人生的“丰收季”，骑着梦想中的摩托车，驮着笑颜如花的女友，穿过无垠的麦田。

主演：徐峥,杨立新,徐帆,范冰冰,葛优,白冰
简介：大家好，我是水皮，欢迎各位来到esg会客厅，我们今天跟大家聊一聊女明星毛俊杰的金融之路。 " 毛俊杰被证券所谴责 说起毛俊杰，有的人知道，有的人不知道。水皮专门查了一下，她参演过的一些作品还是比较有名的，比如《芈月传》、《丑女无敌》、《命运呼叫转移》。当然，她在里面扮演的角色不一定有名，是一个悖论啦，就是片子都红，但是人未必大红。 但这都不重要，重要的是，毛俊杰非常非常识时务，及时淡出了娱乐圈。当然，她今年又开始活跃在大家的视线中间，参加了一些综艺节目，这一次她身上的标签是“金融女高管”、“商业女强人”。 不过，我们对她的关注并不是因为综艺节目，而是因为最近她履历涉嫌造假被很多人投诉，7月18日被港交所公开谴责。 公开资料显示，毛俊杰在去年1月份的时候，被香港的上市公司企展控股聘任为执行董事，初始任期是3年，每月薪资是30万港币，还有年度分红。 公告中提到，毛俊杰曾在多家知名企业及不同的国际金融机构居高级职位，在金融管理、资讯系统管理、会计专案以及各方面的并购活动均有15年的经验。曾参与及完成多项香港、加拿大及中国首次公开发售专案。 照说这样的履历，年薪360万港币，应该讲是没有什么问题的。但实际上，大家知道，毛俊杰的履历并没有那么光鲜。这样一来，就属于公司治理方面的欠缺了，一定程度上对海外的投资者就构成了一定的欺骗。 对此，企展控股把她的薪资调整为年薪200万港币，毛俊杰也在去年11月辞掉了该公司的执行董事。 不过有意思的是，企展控股在这件事之后，股价却遭到了爆炒，直接从0.60港币高开，盘中最高价1.16港元，单日内最大涨幅超过110%。现在股价在1港币左右。 当然，这个1港币跟2007年上市时候的220港币，还是不能相比的。 企展控股的股价之所以跌到如此惨不忍睹的地步，跟它业绩有一定的关系，最近五年都是亏损状态。 毛俊杰背后的金融大佬 那么，大家肯定很好奇，一家连续多年亏损的公司，为什么要找毛俊杰来做高管？ 其实毛俊杰参与这些上市公司的管理，时间上面更早一些，可以追溯到2012年，她当时在企展控股下面的子公司任职。 " 到目前为止，毛俊杰名下还关联着11家公司，都是存续状态，她在3家公司中担任法人，在 2 家公司中担任高管，并且在 10 家公司中持有股份。 一般台前风光的女明星，背后都有一个成功的男人，毛俊杰也不例外。大家都在猜测，毛俊杰背后的男人可能是景百孚，景百孚基本上就是毛俊杰任职的那些公司的法人代表。 之前，一直有媒体报道毛俊杰的老公是一个开发商，这个情况跟毛俊杰自己在节目中凡尔赛的表现也有一定的关系。 在节目中她就提到，上综艺是为了冲业绩，就是销售自家的楼盘；建立了文化基金投资影视剧；白天要看a股、港股，晚上还要看美股，还要帮着老公操作美股；自己开了一家米其林一星的餐厅……方方面面都在表明自己是一个金融业的从业人员。 而她说的这些产业，又基本上跟景百孚的商业版图吻合，所以引发猜想就不足为奇了。 女明星能不能转型做金融女？我想这是个伪命题。问题在于，只有自己选择的路，或者走过的路，才经得起推敲，这才是重点。 所以，毛俊杰对自己的调侃用到这里倒是比较合适的，她说：识时务者为俊杰，不识时务者，毛俊杰。