许鞍华

主演：高志杰,葛爱国,阎俊成,王立民,明子,威子,赵明,金龙
简介：　　

主演：萧芳芳,钟镇涛,刘天兰,刘克宣,关聪
简介：粵劇的「舊」，為「新浪潮」提供了上佳的戲劇背景。許鞍華的第二部作品以戲班後台作為舞台，泡製出一個寓風格於現實的故事。長洲可說是一個大型的後台，其古樸的離島風貌，配合了粵劇肖象性的化妝、絢麗的服飾及富於感觀性的舞台表演，營造出一股詭秘妖異的氣氛。兩代恩怨竟牽涉商業騙局及軍政大事，陰與陽、人與鬼、新與舊、老與少、真與假，錯綜複雜。蕭芳芳的演出收放自如，演活了「十三點」的鬼馬二幫花旦。導演許鞍華充滿獵奇意味的筆觸，更為粵劇描繪出一種特殊的魅力。

主演：李康生,苗天,陆弈静,陈昭荣,陈湘琪,许鞍华
简介：开车行于路上，路旁风景从身边呼啸而过，前路漫漫，收音机里播放着汪峰的《河流》，忽然间五味杂陈，泪流满面。 " 《河流》，出自汪峰发行于2015年的同名专辑《河流》。据说突然某天，历经多年苦痛迷惘的汪峰，开始想念他孤独的少年时代，想念故乡的山川街道，于是创作了这首歌。 《河流》这首歌没有撕心裂肺，没有嘶吼呐喊，旋律如河流般缓缓流淌，情感充盈，一生沉浮，满怀悲凉。也是一个摇滚歌手对世界的迷惘，却又充满善意和情怀。 究竟受多少伤才能无视痛楚 究竟走多少路才能回到最初 谁能告诉我那奔腾的迷惘与骄傲 是否就是我心底永隔一世的河流 就如汪峰在《忧郁的眼睛》里的一句歌词“我疲倦的身躯布满大风和苍果，我忧郁的眼睛布满秋风和野花”，这就是汪峰，迷惘又诗意的摇滚歌手（愿他能初心依旧）。《河流》这首歌更是如此，满心疼痛，也要做到不悲伤不仰望，借物抒怀。 " 初闻不知曲中意，再听已是曲中人。人生路兜兜转转，在人生路口迷茫徘徊的时候，就明白“这世上还有什么能比那些清澈的灵魂无助的哭泣更悲伤”，一句句的无声的呐喊嘶吼，不过为不羁的生命找个出口。 繁华都市，落寞街道，匆匆步履，凌晨的孤寂，漂泊的行囊，是否曾忆起儿时的玩伴，母亲的呼唤，乡间的犬吠和那逝去的青春。 这是平凡都市人心中的河流。

主演：林子祥,林青霞,吴大维,潘迪华,童玲,吴宇森,尔冬升,徐杰
简介： 撰文×编辑 | 宣谣 部分图片提供 | mr_wg " 《滚滚红尘》这部在东北冰天雪地拍摄的乱世经典爱情史诗电影，到今年已经30岁了。1989年在大东北冬天实地拍摄的本片，可把港台两大美女林青霞×张曼玉冻得够呛，她们不但要穿上厚厚的粗布棉袍，还要混迹在群演中被挤得花容失色，也是种难得的体验。 "林青霞×秦汉一副难民造型，跟几千名群演挤在一起，只为赶上去往香港的最后一班客船 "张曼玉一身布衣棉袍造型，挤在人群中，只为把手中的金圆券换成黄金（前面的眼镜男生是导演严浩） 《滚滚红尘》当年曾在内地上映过一周，就被迫下片了——据说，是因为“美化汉奸形象”的问题，而被禁。今年三月，《滚滚红尘》修复版在台湾地区强势重映，当年35岁风华正茂的台湾大美女林青霞，如今已经65岁了。 "2019修复版重映海报 / 1990首映海报 重映典礼上集齐了本片女主林青霞、本片监制徐枫、本片主题歌作者罗大佑，以及青霞老友、金牌监制施南生（导演徐克前妻）和她年轻时的“宿敌”、玉女明星甄珍。可惜的是这次重聚，导演严浩、男主秦汉和女配张曼玉并没能现身。 "2019《滚滚红尘》30周年重映礼，集齐了林青霞、徐枫（右三）和罗大佑三位本片主创，还有监制施南生（左二） "1990.11《滚滚红尘》香港首映礼，所有主创导演严浩、女配顾美华、男女主秦汉×林青霞、男配吴耀汉、监制徐枫 当年，《滚滚红尘》就是个耀眼的划时代史诗——戏内是悱恻缠绵了50年的爱情史诗，戏外是台前幕后卡司强劲、星光熠熠的巨星时代，更有横扫当年金马奖的盛况。30年中，一代代新人辈出，却无法复制曾经的辉煌和精彩，令人唏嘘。 "左：林青霞此生唯一一个金马影后，当年35岁；右：今年的重映礼，已65岁的青霞风采依旧 "1990，《滚滚红尘》在当年横扫金马奖，最终获得七项大奖，青霞曼玉分获影后和女配两项大奖 "当年金马奖，还是情侣的青霞×秦汉与编剧三毛亲密合影，本以为会得最佳编剧的三毛最终却失望而归 《滚滚红尘》除了被说倦了的“秦林恋”和编剧三毛的戏外故事，最令人津津乐道的当属青霞×曼玉这两大港台美女。其实不然，还有幕后最大功臣、监制徐枫与两大美女，戏中牵扯而出张爱玲×胡兰成的类似故事，以及片中几大配角，都有着无数好玩有趣的幕后。 阁主这就开启时光机，讲述这个滚滚红尘30年台前幕后的故事。 滚滚啊红尘.png?痴痴啊情深.png?牵绊半生缘 " 《滚滚红尘》从1938年讲到了1989年，跨越51年的半生缘分，都在身处乱世中的女作家沈韶华与文化官章能才之间缠绵了半生的爱情故事中展开——1938年日治时代的东北，生于买办家庭的少女沈韶华因早恋被父亲锁在阁楼，竟逼出了她的才思泉涌，开始写苦命女孩儿玉兰儿悲惨一生的小说《白玉兰》。 "当年35岁的林青霞演少女沈韶华以女学生装扮亮相，被父亲锁在阁楼里，竟逼出了才思泉涌 "沈韶华笔下的人物、苦命姑娘玉兰儿初登场。演玉兰儿的演员叫张园，像不像戴佩妮？ 父亲死后，沈韶华走出买办家庭的小阁楼，变成独立的女作家。就是此时，文化官章能才慕名而来，两人一见钟情，开始了半生悱恻缠绵的乱世爱情。 "44岁的秦汉演风流倜傥的文化官章能才，这一转身就让沈韶华一生沉醉 "沈韶华与章能才眼波流转，爱情开始在两人间萌发 日治时代的文化官，在老百姓眼中就是汉奸。沈韶华激进的邻居对他的态度就是敌视，章能才对他们显露出本能的凶悍与本性的善良，与对沈韶华的温柔多情截然不同。所谓乱世，可能就是人世间这欲罢不能的民间疾苦与世事难容吧？跨阶层的爱情真是乱世中的奢侈品。 "沈韶华的邻居夫妻是对激进派（从主角视角，他们就是反派），对“汉奸”章能才的态度是敌视 "章能才对邻居的敌视表现出对沈韶华截然不同的凶狠 "沈韶华与章能才这对跨阶层的乱世情侣并不友好 第二时空是1945日军投降前夕。虽说身处乱世，但这对痴缠的情侣已经如漆似胶，阳台共舞的经典桥段成为本片最经典的浪漫时分。 " " "“分易分聚难聚/ 爱与恨的千古愁”，越是乱世，浪漫越来得动人.png?美术张叔平营造的浪漫气氛也是叫绝 "林青霞×秦汉还在片中难得合唱了一小段经典名曲【香格里拉】 但浪漫时分不能长久，因局势两人被迫分离。历尽千辛万苦重新找到章能才的沈韶华，竟发现这花心渣男在落魄乡间，把曾经对自己说的情话讲给房东太太听…… " "乱世爱情也有小儿女的口角与嫌隙 第三个时空，1949解放前夕。久违的两人完全改变了模样，沈韶华依附跑单帮的邻居余老板，日子过得还不错，却是一身风尘模样；而穷困潦倒的章能才只能远远看一眼殊途之外的爱人。这次相遇，沈韶华把这些年的积怨瞬间发泄在他身上。 "乱世女人难生存，依附于余老板的沈韶华变得一身世俗、刁蛮与风尘 "当年风流的章能才如今变得穷困潦倒，不堪一击 "从前有多悱恻缠绵，如今就有多撕心裂肺 终于在最危急的时刻，章能才讲出那句一直从未说出口的“我.png?爱.png?你.png?”，沈韶华一时间内心瞬间决堤…… "存了多年一直未出口的“我爱你”，却带着无声叹息 林青霞这段戏码完全摆脱了曾经的“琼女郎”的玉女形象——即使是一身精致的贵妇装扮，撒起泼来也绝不含糊，原本的林妹妹秒变凤辣子——这边还对章能才爱恨交织地发狠甩巴掌，那边就对揭发他的女人一顿老娘们撒泼似的戏码上演。青霞爆发小宇宙似的演技，看惊了所有金马奖评审，金马影后颁给她绝对物超所值。 "大兵面前，林青霞秒变凤辣子，上演老娘们撕逼戏码 唯一一张逃生船票，沈韶华在最危难时刻让给了章能才，这滚滚红尘的乱世爱情就终结在解放前夕渡轮那声汽笛声中，沈韶华与章能才最后一面，就定格在遥遥相望的海面之上。 "唯一一张船票，沈韶华让给了章能才，从此两人隔着一个海峡的距离 最后一个时空是“四十年后”，也就是本片拍摄的1989年。重回到东北的潦倒老人章能才寻找当年失散的爱人沈韶华，而爱人只剩下厚厚一包档案资料——沈韶华早在动荡年代撒手人寰，以及一本著作《白玉兰》。 "秦汉老年装演四十年后回到东北寻找爱人的章能才 "真正到了老年章能才的岁数，68岁秦汉参加【花样爷爷】时完全是帅气小伙子模样 可能因为演了《滚滚红尘》的传奇女作家沈韶华，息影后的林青霞开始在香港《明报周刊》上笔耕不辍地写专栏，后来这些专栏文字最终集结成册，前后出版了两本书《窗里窗外》和《云来云去》，息影多年后的林青霞以作家身份回归公众视线中。 "林青霞以作家身份出版的两本书籍《窗里窗外》《云来云去》 《滚滚红尘》是台湾女作家三毛写的唯一一部电影剧本，虽是以传奇女作家张爱玲×胡兰成的故事为蓝本，却加注了许多她对于那个时代的自身理解，细节之深刻、情深之刻骨，用情之稳准狠。可想她对得最佳编剧是多么渴望与志在必得，但最终的败北让她郁郁寡欢。 张爱玲的作品被无数次改编成影视作品，却没人敢触碰她的生平。《滚滚红尘》算是张爱玲唯一一部半虚构传记电影，三毛的冒险行为也是呕尽了她毕生的心血啊！ "《滚滚红尘》是台湾女作家三毛以传奇女作家张爱玲生平为蓝本，呕心沥血写就的唯一一部电影剧本 不过在2004年，以张爱玲×胡兰成的故事还是被拍成了电视剧《她从海上来》，由刘若英×赵文瑄主演，但后来一直被审核审核，还改名为“上海往事”，但最终也没能播出，实在太遗憾。这段传奇爱情也只能借由重映的《滚滚红尘》来解渴了！ "张爱玲×胡兰成连一张正式合影都找不到 "2004拍摄的电视剧《她从海上来》由赵文瑄×刘若英演绎这段传奇爱情 张爱玲有个短篇小说《色戒》，与这段传奇爱情有着极度的相似度。不知当年三毛写《滚滚红尘》剧本时，是否参考过这篇小说？而导演李安在拍摄电影《色戒》时，又是否把《滚滚红尘》当做参考范本呢？反正阁主看出了其中唯美镜头的相似度，正所谓.png?念念不忘必有回响。 "《滚滚红尘》vs《色戒》对照记.png?沈韶华×章能才pk王佳芝×易先生，林青霞×秦汉pk汤唯×梁朝伟 最难得最动情的，是乱世中的姐妹情深 " 如果说沈韶华×章能才的半世情缘动情，倒不如说沈韶华×月凤之间的乱世姐妹情来个更加真切动容。据说，这对动人的闺蜜情来自张爱玲和闺蜜炎樱之间的姐妹情。 "《滚滚红尘》的韶华×月凤 "原型来自于张爱玲×炎樱的闺蜜姊妹情 作为电影1/3处才亮相的女配角，自认“没林青霞漂亮”的张曼玉铆足了劲，发誓“一定要把戏演好”，而她演的月凤真可算是她早期电影生涯最可爱的角色啰！只要她一出现，就给全片呈现出一种神奇的阳光萌态。 "“放下你的鞭子” "小兔子做鬼脸 "小脚丫耍大拖鞋 "小兔子手舞足蹈 沈韶华也把自己所有的喜怒哀乐，逗留给了这个相伴半生的可爱闺蜜月凤。月凤是个简单直接的天真女孩儿，她爱着革命青年小勇，“他把他的心交给他的梦，我把我的心交给他”。沈韶华把一生的爱交给了章能才，而月凤却把一生的真情都赋予了沈韶华。 "两个可爱的小疯子 "好闺蜜反目瞬间 "月凤迟疑的目光 "闺蜜阳光嬉戏时光 "月凤心疼受情伤的韶华 "笃定而凝重的俏面 港台两大美女对手戏，林青霞的一时媚也被可爱好动的张曼玉带得相当灵动。而两幕前后对照的“心被狗吃了”，一个超级可爱，一个极度心酸。 "韶华摁住月凤的头很霸气，曼玉在青霞面前就是个天真可爱的小妹妹 "“心被狗吃了”，月凤表面发狠，内心甜蜜 "“心被狗吃了”，韶华喂月凤吃栗子，闺蜜才懂的心痛 一大惊喜如今才发现：张曼玉还在片中吹了一小段口哨【天涯歌女】（原唱周璇）。虽然早年间曼玉在片中极少展露音乐天分，但总在不经意间流露出对音乐的酷爱，也就此撒下了后来当歌手的种子。 "月凤有个又好笑又丑萌的大妈卷毛造型，还在片中秀了一段奇妙的口哨秀 其实，《滚滚红尘》并不是两大美女的首度携手——1985的《警察故事》才是两人首度合作，“牵线人”正是成龙大哥，曼玉是大哥的片中女友，单纯可爱、动若脱兔；青霞是大哥保护的污点证人，高傲霸道。两大美女在这部当年高票房的动作片中，除了互相吃醋，还跟着大哥吃了不少苦头，受了不少皮肉苦。 "青霞曼玉的首度合作是1985的《警察故事》，牵线人正是当年最红的功夫明星成龙 除了经典的《滚滚红尘》，两人更经典的一次就是1992的《新龙门客栈》，片中两人一骚浪一冷峻，两大美女哪一个都令人爱不释手。其实徐克最早是想让青霞演客栈老板娘，但她当时觉得如此骚浪的角色对她来说太冒险，难度系数也太高。老爷无奈之下才将两人角色对调，没想到最终成就了曼玉这一无人替代的老板娘形象。 "1992《新龙门客栈》是青霞曼玉的三度联手，这回从好闺蜜变成正式情敌 接下来的1993，两大美女手拉手走进王晶的疯狂喜剧《追男仔》，青霞是英气十足、霸道纵横的女警大姐程小东；曼玉则是唯唯诺诺、细声细气的社工二姐程小南……两大美女演疯狂喜剧完全没偶像包袱。本片的搞笑程度堪比《家有喜事》《东成西就》。 "1993王晶的疯狂喜剧《追男仔》，曼玉是内向二姐，青霞是霸气大姐，邱淑贞是可爱小妹 "还有林志颖的小弟程小北，以及大姐男友梁家辉和二姐男友张学友 两大美女最后一次合作，就是王家卫×刘镇伟套拍的《东成西就》《东邪西毒》了。喜剧版中，青霞的三公主与曼玉的国师都十足呆萌可爱；到了伤情武侠版中，青霞的慕容燕与曼玉的大嫂都被张国荣的欧阳锋这个男人牵绊，两人只在他的意念幻象中合过体……两人在片中机会没碰面机会，阁主只在片场照中寻到珍贵的合影。 "喜剧《东成西就》四美图，青霞曼玉站两边 "正剧《东邪西毒》最初定妆的四美图 张曼玉的《阮玲玉》（1991），导演关锦鹏就从相中了《滚滚红尘》的秦汉，并请他来给曼玉配戏，演同样渣的富商唐季珊——好姐妹戏中爱上同一个男人，也是一种奇缘。 "《滚滚红尘》三人短暂的欢乐时光 "《阮玲玉》，秦汉成了变成阮玲玉的曼玉的富商情人 插播彩蛋：在曼玉版《阮玲玉》开拍前，台湾曾想拍一部传奇影后阮玲玉的传记片，已定下来由林青霞出演，但后来项目不幸夭折。同时间关锦鹏的《阮玲玉》上马，最初定下由梅艳芳演阮玲玉，却因为种种原因阿梅辞演，才成就了张曼玉这突破性演出。 "林青霞和梅艳芳，都曾是传奇影后阮玲玉的候选人 "最终《阮玲玉》成就了张曼玉的柏林影后 再插彩蛋：在李安拍《色戒》前的90年代末，另一位台湾导演杨德昌就曾动过心思，有意把张爱玲这部短篇小说拍成电影，并先后密谈过林青霞、张曼玉（当时两人彼此并不知情）出演女主角王佳芝。但可惜因为题材敏感与庞杂，而最终放弃。 "90年代末杨德昌就想拍《色戒》，当时先后密谈过林青霞、张曼玉出演女主角王佳芝的事情 红尘滚滚、风尘仆仆的三女二男 " 为何说《滚滚红尘》是一部充满传奇色彩的鸿篇巨制呢？除了片中难得聚首的三大巨星，两大幕后和三位配角也都大有来头。 先插插一枚趣闻彩蛋：写完剧本的三毛在筹拍阶段就曾自荐，想亲自来演被她倾注了很多心血的“绝世好闺蜜”月凤，这让监制徐枫和导演严浩实在有点为难。但后来，因为三毛受伤而作罢，徐枫就开心地请来了之前合作过的大明星张曼玉出演这个戏份不多、却相当惹人爱的“最佳女配角”。 "三毛就曾自荐演可爱闺蜜月凤，但后因受伤而作罢 三毛写这部《滚滚红尘》的剧本，是为演艺事业遇到瓶颈期的林青霞×秦汉量身打造的——走出琼女郎阴影、打破玉女形象，是当时青霞的最大愿望，而演传奇女作家的乱世爱情，也正是她当时最想要的。 " "青霞和三毛拍照，还有同款pose 三毛一直以女作家的形象深入人心，很少涉足影视圈。但她还是有过几次精彩的影视跨界——以《滚滚红尘》电影剧本做结尾，总共跨了三次界。第一次是给胡慧中（孙俪姨奶奶）×张国柱（张震父亲）主演的爱情片《欢颜》（1979）写了首歌词，就是著名的【橄榄树】，片中胡慧中演歌厅驻唱歌手，幕后由滚石天后齐豫代唱。 "1979爱情片《欢颜》，胡慧中×张国柱都还是风华正茂的年纪，三毛写了首惊世歌词【橄榄树】 "齐豫1979专辑【橄榄树】，收录了三毛写的这首经典歌曲.png?还认得出封面上年轻的齐豫姐姐吗？ 第二次是1985年，她与滚石天后齐豫+潘越云一起策划的专辑【三毛作品第15号：回声】，三毛把这张文学性极强的专辑，当做她的“作品第15号”，与她此前出版的所有文学作品排在一起。三毛负责写词，齐豫+潘越云演唱了11首绝佳音乐，其中最有名的当属两人合唱的【梦田】。齐豫还在【歌手】中唱了超冷门的【今世】，致敬她的三毛姐姐。 "1985年，三毛策划并写词，齐豫×潘越云演唱的文学概念专辑【回声】成为华语百大唱片经典之一 《滚滚红尘》监制可是台湾电影圈最负盛名的女人徐枫——1970年代，她是武侠片中最当红侠女，代表作有《龙门客栈》《侠女》《山中传奇》。 "徐枫侠女时代的三大代表作《龙门客栈》《侠女》《山中传奇》 1984年，徐枫成为汤臣影业的老板娘后，转做幕后，监制并出品了林青霞×张曼玉×王祖贤几大美女主演的电影，还合作好几位两岸三地的大导演陈凯歌、许鞍华、严浩等。让她首次洋洋得意的就是这部称霸当年金马奖的《滚滚红尘》，接着就是让她以监制身份扬威国际的《霸王别姬》。 "称霸金马奖的《滚滚红尘》，监制徐枫×导演严浩 "扬威国际的《霸王别姬》，徐枫×陈凯歌×张国荣 早在1980年徐枫还是演员时，作为前辈就跟年轻的青霞合作了电影《碧血黄花》，徐枫客串革命女志士秋瑾，青霞演女主.png?林觉民妻子陈意映，著名的【与妻书】就是这对夫妻的爱情故事原型。但两大女星在片中并没对手戏，也是一大遗憾。 "1980还是明星的徐枫，在林青霞主演的《碧血黄花》中客串女革命志士秋瑾，也是个侠女 转行做监制的徐枫合作的第一个女明星，其实是张曼玉。当时曼玉想开拓台湾电影市场，于是就在徐枫监制、张艾嘉等三位导演合作的《黄色故事》（1987）中演一个女人的三个不同阶段，曼玉早年突破演技的文艺片。 接着，徐枫开始与林青霞合作了，还一连拍了两部——1987丁善玺导演的战争片《旗正飘飘》，集齐了林青霞×吕秀菱×夏文汐三大港台美女；1988许鞍华导演的时装片《今夜星光灿烂》，短发青霞与当年鲜肉吴大维的姐弟cp相当得亮眼。直到1990年，徐枫才将港台最当红的两大美女青霞曼玉在《滚滚红尘》中凑齐。 "徐枫早期监制作品：林青霞《旗正飘飘》《今夜星光灿烂》、张曼玉《黄色故事》、林青霞×张曼玉《滚滚红尘》 《滚滚红尘》中，乱世成为女作家的沈韶华，必然需要发掘并帮助她的报社编辑。片中，香港女星顾美华演的女编辑跟月凤一样，同样是沈韶华的精神支柱。这与许鞍华拍的描写女作家萧红的传记片《黄金时代》中，汤唯演的萧红与田沅演的女编辑的相互扶持，有着异曲同工之妙。 "《滚滚红尘》中，青霞演的女作家沈韶华与顾美华演的女编辑相互依存 "《黄金时代》中，汤唯演的女作家萧红受到田沅演的女编辑的帮助和发掘 顾美华演的女编辑的片中造型很不起眼，非常安分地演了个坚韧女编辑。她在香港电影圈是个另类存在——她最有名的角色，就是严浩导演在《滚滚红尘》之前的作品《似水流年》（1984）的女主，一个回乡的香港女子。她在《滚滚红尘》中，跟曼玉的月凤有过一场短暂对手戏。其实在关锦鹏的《人在纽约》（1989），她跟曼玉就演过一对关系暧昧的姐妹，造型相当美艳，跟女编辑的安分造型有着极度反差感。 "《滚滚红尘》，顾美华×张曼玉有短暂对手戏 "关锦鹏的《人在纽约》，造型美艳的顾美华×张曼玉是一对关系暧昧的姐妹 "顾美华最著名的角色是导演严浩的前部作品《似水流年》女主，跟斯琴高娃演一对性格迥异的姐妹 《滚滚红尘》中还有俩特招人爱的男配角。先是一直悉心照顾被情重伤后的沈韶华的好心邻居余老板。这是喜剧咖老戏骨吴耀汉最正经的演出，他把老老实实、真心对人，又没品位的绝世好男人，演得超级暖心。 "《滚滚红尘》的余老板，是吴耀汉最正经的角色 "暖心暖肺的绝世好男人，默默爱着无依无靠的沈韶华 吴耀汉老爷子就是李连杰版《倚天屠龙记》（1993）贱萌贱萌的青面蝠王韦一笑，搞笑功夫是全片最大笑点；他在喜剧片《追男仔》演林青霞×张曼玉×邱淑贞三大美女的憨萌老爸，还一直被“贪财坏女人”吴君如纠缠不休；前几年特好看的惊悚片《僵尸》（2013），他演既令人胆寒又令人心酸的缝纫铺爷爷，他跟老伴儿鲍起静的夕阳绝恋是全片最大泪点。 "喜剧片《追男仔》，吴耀汉成了青霞的呆萌老爸 "李连杰版《倚天屠龙记》，他是搞笑的吸血蝠王 "2013惊悚片《僵尸》，他是令人心疼的裁缝铺爷爷 最后来说说片中月凤义无反顾爱着、跟随着的革命志士男友小勇，他只有可被忽视的三场戏，台词一两句，却用不经意的萌态留下深刻印象。这个小勇就是本片导演严浩客串的，竟跟张曼玉有着超强的“年代cp感”，俩人都是一身棉布长袍造型，土掉渣的模样居然萌萌哒，透着几分可爱。 " "严浩演的小勇跟曼玉的月凤有种神奇的“年代cp感” 严浩是一位重质不重量的作者导演（自编自导有风格），他入行很早但作品并不多，但部部都有着不同的探索。《滚滚红尘》之前拍过斯琴高娃×顾美华主演的《似水流年》（1984），在当年的香港金像奖上大获殊荣；《红尘》后，他改编自作家阿诚、梁家辉主演的《棋王》（1991）是一部极度精彩之作；后来改编自日本女作家吉本芭娜娜小说、陈小春×罗家英主演的《我爱厨房》（1997），探讨了生死与中年变性（罗家英演变性后的单亲母亲，演技劲爆）的社会问题，相当大胆；他还拍过周迅×陈坤主演的《鸳鸯蝴蝶》（2004）；最近一部电影是郭富城×杨采妮主演的传记片《浮城大亨》（2012）。 "严浩导演作品：《似水流年》《棋王》《天国逆子》《我爱厨房》《鸳鸯蝴蝶》《浮城大亨》

主演：陆小芬,张曼玉,李子雄,田丰,萧湘
简介：" 至今许鞍华已经拍摄了将近30部电影，由于缺乏商业性的作者风格，她的很多作品并没有受到广泛的关注，甚至一些连高清资源都没有。1990年的《客途秋恨》就是其中之一。 《客途秋恨》很值得拿来和最近颇有话题性的女性电影《春潮》作对比，除了刻画充满矛盾的母女关系之外，许鞍华的这部电影还为观众提供了很多可以与其历史、回忆主题产生共鸣的内容。 " 《客途秋恨》是许鞍华的半自传体作品，究其根本讲述的是女主角如何安身立命的故事。主角晓恩（张曼玉饰）在英国完成硕士学业后，不情愿地返回香港参加她妹妹的婚礼。 晓恩的母亲（陆小芬饰）是日本人，尽管战后中日关系紧张，但她还是嫁给了中国军人。多年来，晓恩与母亲的关系一直很疏远，这次回港虽然揭开了她痛苦的伤口，但也使她理解了母亲，促成了母女的和解。 " 许鞍华的这部电影在叙事上非常具有层次感，通过富有怀旧色彩的闪回将每个人的记忆和身世相互联系起来，特别是晓恩的母亲多年来辗转流离，与家人分居各地，在异国他乡建立新家庭的经历。 晓恩对这样的经历也不陌生，但不同的是，她的漂泊是暂时的，而她的母亲则完全身在异国举目无亲。整个故事也发生在不同的地方，开场在英国，接着在香港，然后延续到日本，而回忆部分主要围绕着澳门和广州，整部电影讲述的不仅是个人的身份认同和记忆，通过这些不同的地点也表达了更宏大的民族认同和对历史的追思。 回顾《客途秋恨》，你可能会注意到，这部电影对政治认同的不确定性的刻画是多么有先见之明，而这种不确定性在30年后的香港现状中得到充分体现。

主演：胡金铨,徐枫,石隽,吴宇森,徐克,洪金宝,许鞍华,郑佩佩,王童,焦雄屏,闻天祥,黄建业
简介：" 赵振江/文 千古文人侠客梦，大梦一场谁先醒四海漂泊异乡客，客途秋恨恨那般 2022年11月10日看完纪录片《大侠胡金铨》，我涕泗横流，走出台北华山光点电影院还在哽咽，接过zoe递来的纸巾，脑中出现四个大字：悲欣交集。 彼时已至深夜，路上几乎没什么行人，道旁的树站得笔直，清冷的月光洒在树梢上，天地不仁，以万物为刍狗。 当夜我在脸书上写道： 推荐目前正在上映的纪录片 《大侠胡金铨》两部，其一先知曾经来过，其二断肠人在天涯，并建议一定要记得带面巾纸或手帕，为导演林靖杰鼓掌。更为胡金铨导演鼓掌，想去金宝山墓园为导演献上一束鲜花。 两年前我从北京来到台湾，想要认识宝岛和岛上的创作者们，电影和文学是我感兴趣的介质，遂开始有意识地阅读文本并写作。关于《大侠胡金铨》的文章属于系列写作中的其中一篇。 虽然看完纪录片，受到很大的情感冲击，我却经历了时间最久的一次文章难产。从看完电影的11月到隔年3月底，陆陆续续看资料，文章好几稿都被我否决了，始终难以下笔成文。 走钢丝似的纪录片创作 纪录片《大侠胡金铨》处理得很出彩，分上下两部：上部《先知曾经来过》按照编年史的方式介绍了八部胡金铨导演的武侠经典；下部《断肠人在天涯》则通过采访胡导的朋友、弟子，呈现他的生命故事，试图还原他作品之外的人生风采与幽暗岁月。 大学时曾经看过胡导的电影，当时被他塑造的一脸古意的角色——无论是侠女、书生还是太监——精彩的打斗动作、铿锵有力的节奏和雾气弥漫的画面打动，却并不了解背后的深意。 纪录片《大侠胡金铨》不仅唤起我大学时看胡导作品的回忆，更让我贴近了一位热忱的创作者的扑通扑通的心跳。 纪录片上部，导演林靖杰朴素地呈现胡导的作品，精剪辑每部电影的精华片段，请胡导的弟子、演员石雋探访拍摄场景旧地，并请行业的相关人士做分析——胡导的作品有什么好，好在哪里，为什么好。不仅做口头分析，他甚至请来京剧的武生、乐师一起摸索胡导是如何汲取京剧的养分化用到他的电影中，借此带领观众一起理解胡导对传统戏曲锣鼓点的创造性转化运用。此外，林靖杰还请了戏曲演员重现胡金铨通过弹簧床弹跳来拍摄空中飞越的动作，来呈现其精彩的动作设计与剪辑功力。 如此一来，观众被带回到了胡金铨创作的时代和背景中，时隔几十年的今天，我们对其克难下的创作力也更有了理解之同情。同样是用年轻世代创作者的不同创作方式来诠释和呈现过去时代大师的作品，为什么这次的呈现能深入观众心中？我想除了传主作品本身的魅力够大，也和纪录片导演的态度息息相关。 林靖杰知道胡金铨在电影史上的位置，也了解其作品的价值，故说：“放下纪录片导演想要表现的欲望，返璞归真，让胡导演的作品自己说话，假如胡导演的电影不够强大，那观众也许会不耐地觉得流水账；假如胡导演的作品够强大，纪录片导演的创意或炫技，就都是多余。” 这不仅是对胡导演的信心，也体现出纪录片导演林靖杰的自信。 在《印刻文学生活志》的“大侠胡金铨”专题系列文章中，他写道：“我也是一个创作者，一个创作者要知道另一个创作者最好的方式，就是创作，我直接用最贴近他的创作方式，再创作一次。 在和影评人蓝祖蔚的对谈中，林靖杰回应蓝关于“访谈就像打乒乓球”的提法时指出，“有时候拍纪录片蛮像在擂台上对垒。访问要做足功课，自己要有底气。” 林靖杰的底气，尤其体现在纪录片下部《断肠人在天涯》中。如果说上部是贴着胡金铨走过的钢丝行进，那下部就是他自己独自在走钢丝了。 他要了解的是一位已经过世的大师级前辈，如何在此前已经非常多的资料中呈现出一个不一样的、活生生的胡金铨？他的私生活如何？他晚年的情感生活如何？他的困顿和落魄如何？这一个个问题都是素来为尊者讳的华人社会的大忌。但不解决这些问题，他的下部作品就注定是失败的。 由于胡金铨在电影圈的辈分很高，和他共事的从业者如今也是业界的大咖，如何采访这些人就是一个考验。 好比徐克就婉拒了好几次采访，洪金宝一来就是大哥的架势，香港演员秦沛则一见面就先把林靖杰等人凶一顿：“你是谁，我告诉你，台湾电影圈我很熟，我不知道你，为什么你会找我？你怎么知道要找我？” 好在林靖杰知道，要采访一个人，“尽量让对方觉得，要来访谈的这个人，起码是在一样了解的基础上。”后来，徐克接受了访谈；洪金宝在采访中回到了一个曾经跟胡导演一起工作的小孩子一样的状态；七十岁的秦沛讲到他“七岁的时候跟胡叔叔认识”，整个人呈现出一种孩子般纯真、开心的状态……通过这些人回忆起胡金铨有别于媒体刻板印象中的纯粹状态，也能切切感受到胡导演的魅力。 林靖杰也避开为大师歌功颂德的窠臼，在纪录片下部中，尤其着力还原胡金铨生命的最后十几年想拍电影而不得，困在好莱坞电影之城洛杉矶的一个小公寓内的生活情状：他等待着演讲，等待有人请他出来聊天说故事，也等待着拍片的资金到位——尽管他手里有很多想拍的剧本，有的甚至已经做好所有的前期筹备，只要钱到位，马上可以启动开拍。 终于传来好消息，15岁时在他的片场做群众演员、如今在好莱坞混得风生水起的导演吴宇森愿意出面协助，胡金铨筹备了十几年的电影《华工血泪史》筹到了资金，可以启动了。 为了打好这等了几乎一生的大仗，胡金铨回台湾做全面的身体检查，结果却因为一次极为平常的心脏绕道手术突然辞世。据说手术成功，而手术完成了，人却一直未醒过来。 人世之伤痛莫过于英雄落魄与壮志未酬身先死。 纪录片讲到此处，怎能让人不落泪。我的悲欣交集在于，也许没有完成的这部《华工血泪史》正是胡金铨最伟大的作品，他几乎穷尽后半生的心血，写剧本，勘察场地，筹集资金，和见到的每个朋友说起这部电影，为了这部电影他关掉香港的工作室，甚至和太太分居两地只身住在洛杉矶。胡金铨曾经讲过，“拍电影的人说过的故事，不过就是谈草而已”（详见张大春《南国之冬》p159。胡导解释，当年帝国王朝时代，朝廷命官与东邻的朝鲜或日本政府大员办交涉，由于言语不通，多先之以笔谈。一旦双方会商事体有了结果，甚或需要另订约法文书，则原先所写的这些草稿，也可以用以资佐斟酌。直至定案之后，所有的谈草按例都要焚化，片字不留。胡导演以谈草喻脚本之未定稿，多少也有“焚化了也不可惜”的嗤鄙之意），那关于这部电影的谈草是他此生讲过最多的吧。也许所有听过他谈论的朋友心中，都已经有一部叫做《华工血泪史》的电影了吧。汇聚毕生心血念兹在兹的这部电影，在要生成的临门一脚时，他却赔上性命，写就了一个巨大的“无”字。 林靖杰看起来亦步亦趋地通过“描红”的方式为观众导览胡金铨，实际上在两部纪录片的标题中，尽显他鲜明的态度：“先知曾经来过”，“断肠人在天涯”。也许他没说出来的话是，先知曾经来过，我们却不懂得珍惜，导致他像一个断肠人一样漂泊在天涯，潦倒困窘，一身绝世功力，无处施展。 在《印刻文学生活志》刊载的导演手札中，林靖杰特地分享了2022年10月下旬《大侠胡金铨》上映后的观察和感想，“相对于《台湾男子叶石涛》、《他还年轻》，《大侠胡金铨》出奇冷清，虽不乏资深观众在个人社区媒体给予高度好评，但大部分年轻观众似乎在平行宇宙无动于衷，甚至有些人因为武侠的中国美学，胡导的外省老辈身份，戒严时期的文化权威，美学养成主要以京剧、中国绘画、古物、书法为基底等等，就把他归为旧时代的、保守的、迂腐的、教忠教孝的，甚至是党国文人万年国代的那一类人。但若你进戏院看了这部片，你会发现原来胡金铨是一位这么具有现代感，幽默风趣，甚至在他的武侠电影中，做着借古喻今的政治批判。” 林靖杰感慨：“一九八〇年代之后，胡金铨就因不合时宜而跌落神坛，从此踽踽独行于自己的创作天涯。到了二〇二二年的当代台湾，纪录片上映的结果，说明他不仅依然，甚且是更不合时宜了。” 尽管在接受胡金铨纪录片的委托时，林靖杰一度推脱过，但最后还是抱着“视死如归”的心情开启了他的创作。我想除去胡金铨在电影史上的重要性，他如何度过创作生命中的至暗时刻也是吸引林靖杰挖掘的部分吧。了解到胡金铨十几年没有戏拍，林靖杰或许会想起，早年他为挚友、天才戏剧演员陈明才量身打造剧本《最遥远的距离》的往事。苦苦等不来制作经费，陈明才因为躁郁症先行离世，成为他一生的遗憾。 陈的离世激发了林靖杰的斗志，他无论如何也要完成作品，实现对好友许下的诺言。终于在许多电影艺术工作者的协助之下，作品完成，并获得2007年威尼斯影展国际影评人周最佳影片的肯定。 “一个纯粹的艺术家，创作是为重要的事。”在拍摄胡金铨的纪录片时，林靖杰体会尤甚，本希望两年结束的创作，搞到四年。事后回想，林靖杰分享，“我何其幸运可以去贴近这样的前辈，若不是通过拍摄这次纪录片，我怎么有机会透过这无形的力量推着我去贴近他这么巨大的创作心灵?而那样的创作心灵反馈给我的东西，是我赚到太多了。” 在和导演胡金铨的心灵对弈中，林靖杰的面貌也在观众面前清晰呈现，不卑不亢，纯粹朴素，亦有大侠风范。 永远的过客：南来文人的漂泊离散 纪录片《大侠胡金铨》有几个细节让我颇为动容，甚至掉泪。其一，胡导晚年有一位忘年之交的女友小榆，被一些人质疑，甚至一度还不让小榆参加导演葬礼。媒体人卜大中介绍小榆对胡导的照顾，王正方导演更忿忿地为小榆打抱不平：“大家都避讳不说，搞什么！”有友仗义如此，亦可推见胡导之品格。 其二，《山中传奇》与《空山灵雨》摄影师陈俊杰对胡导的回忆，讲到两人心有灵犀的配合，眼睛都在放光。那是伯牙子期似的相知相惜，让人生出“高山流水韵依依，千古之音最难觅。人生得一知己足矣，斯世当以同怀视之”的感慨。人生至此，夫复何求？ 这都是纪录片带给我的感触，那关于导演胡金铨，我自己看到了什么?又能说出什么？ 胡金铨做过演员、美术设计、导演等等工作，作品繁多，电影作品之外，还有随笔、访谈回忆录，甚至有一部老舍研究的作品。生活中，他交游广阔，市面上关于他的各种回忆文章不少，这也是让我几度提笔又放下的原因所在。 直到我看到他对老舍的评价，才觉得有些许摸到了门道。 胡金铨在《老舍和他的作品》一书中写道：“小窝头象征老舍的一生，没落贵族，苦读成名，文艺斗士，入庙堂，投湖自尽。”除了最后半句提到的死亡方式，前面几乎可以视为胡的夫子自道。 胡金铨祖父胡景桂曾出任清朝监察院御史，父亲胡源深早年则留学于日本京都大学，回国后在河北井阱煤矿当技师，民国时期转行经营面粉厂，幼时出门有专门的司机和保镖陪护。1949年后，胡金铨只身去到香港，自此开始了其漂泊一生的命运。 到香港后，胡金铨所带川资被骗一空，开始自谋头路：做文字校对、设计广告、画电影海报、做演员、导演……但花费时间最多的事却是读书。看起来他拍的是武侠片，骨子里其实也是文艺斗士，有心人会从他的电影中看到对时局的针砭。和老舍入庙堂不同，他主动选择逃离庙堂，一生处江湖之远，在中国的“小传统”中悠游嬉戏。 “李欧梵曾将先秦古籍《山海经》、唐代笔记小说《酉阳杂俎》、明代神魔小说《西游记》、清代志怪传奇《聊斋志异》、清代志怪笔记《阅微堂笔记》和《玉历钞传》等奇幻世界丛书，界定为‘中国小传统（thelittletradition）’，以区别科举制度下士大夫儒家‘大传统’的经史子集。”中央研究院中国文哲研究所副研究员陈相因在《武侠女力与阴性山林——胡金铨与中国小传统文化》一文中指出：“胡金铨似乎对于中国小传统文化十分着迷，并在创作中有意识地与大传统的朝堂、仕途、高层和权威保持一定的距离。因此，在他的作品中不难发现，镜头所再现的儒生常常让人有“百无一用”之感，不论是金燕子的父兄，抑或顾省斋、何云青（《山中传奇》男主角），皆属此类。” 再次让我有约略打开胡金铨命运玄关的体验，则是阅读张大春出版于2020年的小说《南国之冬》。 这本小说之精彩需亲自阅读方可体会，且应不只读一次。说大了可以理解为一部从民国初年开始讲起的史诗，说小了亦可以理解为关于胡金铨想拍未拍的电影故事的集结，其中最打动我的是香港名医唐天如的故事。 唐天如和梁启超同为广东新会人，原本应试高中的两人在废除科举制度后，走上了不同的道路。梁启超政治救国，唐天如到香港做中医，成了岐黄之术的翘楚。 两人交情深厚，常有诗词唱和，张大春在《南国之冬》一书中写到，两人曾留下这样一首诗： “雨晴山有态，日暖地无尘。南国冬如旧，西江月不新。霜心惊岁晚，远志忆家亲。寥落京华道，知音能几人？” 梁启超因医疗事故辞世后，“唐天如每每倩人作书，不外就是这首诗的前三联。写得好的，还专送各色补品药材。” 小说中，张大春推测，“就南方土生土长、几乎不经寒霜冻雪的人来说，为生计、为功名、为理想、为可以拼搏的一切而离开了没冬季的地方，所以，南国无冬恰是南国无人过冬。而胡导演是道地道地的北京人；在他生前，却也在一九五〇年流落到香港，与唐天如有近十年之交游。他亲眼看过一位老太太写了一对五言联，署名‘璇珊女史’，上款题‘天如先生正’，内容就是‘雨晴山有态，日暖地无尘’。我问过他：‘难道没有人写南国冬如旧，西江月不新 吗？’他笑着摇了摇头，看来就像个到哪儿都一样乐的异乡人。” 对的，就是这个关键词——异乡人，是理解胡金铨的钥匙。 在《胡金铨武侠电影作法》一书中，关于故乡与异乡，旅人与过客，胡金铨有长长的自述： “我最初想的，是我们这种人——在中国出生成长，年轻时离开母国，足迹遍及世界各地的这种人——究竟是哪一个国家的人都不清楚。我现在住在美国，就算回到中国去，已不适应了。但在美国这种外国地方，始终跟那个地方的人不同。就算是住下来了，在法律上虽然是美国人，但也是不同的。我们是第一代，在美国出生的是第二代，中国人将他们唤作‘abc’（americanbornchi－nese），他们的思想是跟我们完全不同的。所以，我们这一代，就刚好像影片中被阴阳法王捉住的那些在 ‘中间’的人。 好比，电影《画皮之阴阳法王》中的‘画皮’是‘中间’的人要去人间时，阴阳法王借出的面皮。那本来是生前那个人的皮，法王将皮借出，就可以令那人变回人。但是那是有时间限制的，不能保持很长的时间。当时间过久了，皮就会发生变化。法王会在皮发生变化之前将人召回。即是说，法王是用那张皮来实施控制。 我们这些人就像‘中间’的人。因为我们就算回到北京、内地的故乡，也不会适应。可是，虽然在美国住久了，但仍有叫自己不接受的事情。举一个例，在香港要申请英籍并不难，但没有特别的理由我却不会去申请。在某种情况下，就会出现很滑稽的事情了。例如为了取得英籍，就要向英女王宣誓彻底的效忠。当然，那只是形式上的东西。虽然心里明白但却没法说服自己接受。就是因为有这种滑稽的心态，所以我没有拿英籍。此外，我们这些‘中间’的人，不管处于什么环境，偶尔总得去唐人街吃碗面，不忘慰藉一下中国心。‘中间’的意思就是这样。 在前面已说过，我到香港去时才十来岁，是一九四九年十一月到达香港的。那一年的十月一日才刚成立中华人民共和国。我在香港没有认识的人，广东话也不会说。下了船连方向都不会分，六个行李箱中有四个载了书。可是，抵达一看，原来那些书在香港也可以买得到的。（笑）在香港打过很多工之后，进了间外资公司工作。那就是‘美国之音’了。当时，可能是工作环境的关系吧，对中国的事情有很强的感情。我内心对中国的感情，是很保守的东西，说出来，就是唐人街式的感情。我很羡慕有自己的地方的人。 其后，由香港去到台湾一直在台湾住到一九六二年，但并不是移居。 我不论去到哪里，都几乎不会有‘这是我的地方’的感觉。对，我确实永远是个过客而已。” 如今，我也成为漂泊的异乡客，对胡导的话心有戚戚焉，但放大了看，人生如行旅，谁不是时间的过客？ 当被问到：“你在拍电影时最花心神、倾注最多气力的是什么地方呢？”胡金铨回答：“我认为重要的是用自己的方法去讲故事。即是说，要把好看的故事用电影讲得更好看。” 与我何干：如何用自己的方法讲好故事 我又该怎么讲胡金铨的故事呢？ 在和zoe分享过一些阅读胡金铨资料的片段与细节后，她问：“这都是别人眼中的胡金铨，你是怎么看待他的呢？换句话说，你说的这一切与你何干？”“我从胡金铨身上看到了南来文人的离散与江湖漂泊客的乡愁，看到了他在两岸三地乃至世界范围移动的视角下，越发知道边界在哪里，越发清楚什么最重要。”我回答zoe，其实也是在回答自己——我怎么用自己的方法讲好一个故事。“你就是一个标本采集者和世界观察者啊——不仅观察，还要创造。毕竟胡的作品也是影响了一代人，值得关注与分析。” 我想起看完纪录片《大侠胡金铨》后许下的心愿，要去胡导在台湾的纪念碑前献上一束鲜花。 3月23日，我只身前往新北市金宝山墓园，拜谒胡金铨导演。先坐客运大巴到金山区公所，之后再坐计程车上山。 上山前，我先去便利店买了一盒烟，再去花店买一束鲜花。开在市场门口的花店老板娘竟然是2000年来台的四川人。“颜色要少，要素雅。”这么一说，老板娘不知道该怎么配花了。“要绿色，我要给一位大陆来的导演送一束花，他是一个文人，所以花要素雅一些，不要太花哨。” 最后，选了一颗绿色的文竹，周边配以黄色的文心兰和不知名的绿草搭配成一束。 上山途中，司机和我攀谈，他说上午刚带一位乘客去了邓丽君墓地，疫情爆发前，每年邓丽君忌日，有很多日本人来祭拜。 “我要去拜谒一位导演，因为看了他的作品，很受感动，觉得他是一个了不起的人。他1949年离开大陆，四海漂泊，如今孤身一身在金宝山，我想说为他献上一束鲜花。”我说。 “你是一个有心人。”司机边说边开车，沿路经过法鼓山和朱铭美术馆。金宝山墓园地处新北市金山区金宝山，依山傍海，为台湾首创艺术景观墓园，园内充满雕塑艺术家朱铭的作品。有不少名人安眠此处，除了邓丽君，还有偶戏大师李天禄、音乐家许常惠等人。 上山后，和墓园工作人员打听胡导纪念碑的位置，工作人员告诉我们在园区的万佛塔旁边。 计程车驶到万佛塔附近，我下车再往上坡上走，看到了胡导的纪念碑，他的头像下面写着胡金铨（kinghu）（1932—1997）。胡导的纪念碑背靠苍山，面向大海，视野极为开阔。他的下坡路上有台湾摄影师齐柏林和台湾篮球运动员傅达仁的纪念碑。 上山进去墓园，天光暗淡，我以为是因为墨镜的缘故，摘掉眼镜才发现原本晴朗的天变得阴沉，犹如黑云压城。我在胡导纪念碑前鞠躬，献上鲜花，并点了一支烟奉上，这时天突然转为大晴。对面的云天间有天光洒下，像极了胡导电影《迎春阁风波》里僧人大师头顶的佛光再现。 就着鲜花与香烟，我和胡导聊天，细说我从大学第一次看他的电影到现在从北京来到台湾后再看他的作品的感触，“胡导，谢谢您啊，谢谢您的作品带给我的感动和触动，您说过‘最在意的事是用自己的方法去讲故事’，我自己也从事创作，知道要做到这件事情多么艰难。但恭喜您，您做到了！您可能不会想到，有人因为在几十年后看了您的作品想要特地来给您说声谢谢。” 就在我说话的档口，突然来了一阵风，纪念碑周边的草木随之摆动。俄而，微雨亦飘来，有一只黑鸢在头顶的天空展翅高飞，姿态潇洒自在。再看纪念碑上的胡导雕像，因为下过细雨，眼角像有泪点留下。 好像某种神秘的感应一般，那只黑鸢就在头顶飞来飞去，盘旋不绝。 等到那支烟燃完，掐灭烟头，再次鞠躬，和胡导道别，随之下山，更感受到胡导纪念碑得天独厚的风水，真正是背靠苍山，面向大海，远处就是基隆峪，对面的云天光线变化万千……如果万物有灵，这种种景观对光影诗人导演也是一种慰藉吧。 从金宝山墓园回来，我患了非常急剧的偏头疼，疼痛之余赶快咨询身在北京的中医朋友金医生，突然想起胡导在《胡金铨武侠电影作法》一书中回忆当年看中医的经历，老中医一边看诊一遍唱歌——把药方唱出来便于徒弟们学习，他很得意在《天下第一》中将失传已久的中国古老医术唱脉呈现出来。也想起张大春在《南国之冬》中提到的中医故事。 两年前，我离开北京的前夜，从韩国来北京定居三十余年的金医生交给我一个厚实的红包，一边和我拥抱一边说：“从明天起，你也是离开家乡的人了。”当时，我根本不知道这句话的重量。 如今，在胡金铨导演的电影作品中，在他的人生故事里，我仿佛隐约明白了这句话的含义，“你也是离开家乡的人了”。 导演胡金铨，一生漂泊，犹如天使永望故乡。 （感谢zoe对本文的打磨） 文章部分内容参考以下作品，谨致谢忱： 1.黄仁：《胡金铨的世界》 2.焦雄屏：《映象台湾》 3.胡金铨 钟玲：《山客集》 4.张大春：《南国之冬》 5.胡金铨：《老舍和他的作品》 6.胡金铨述，山田弘一、宇田川幸洋著，历河、马宋芝译：《胡金铨武侠电影作法》 7.沙丹：《大匠的困惑：与胡金铨的心灵世》 8.印刻文学大侠胡金铨专题 蓝祖蔚、林靖杰：《关于胡金铨：壮阔与哀愁》 林靖杰：《是胡金铨不合时宜，还是时代对胡金铨不合时宜》 陈相因：《武侠女力与阴性山林——胡金铨与中国小传统文化》

主演：洪天明,吴镇宇,马赛,余香凝,吴景滔,元华,林恺铃,伍咏诗,胡子彤,徐浩昌,任达华,龚慈恩,张达明,张锦程,林雪,刘国昌,林宇轩,洪金宝,许鞍华,谭家明,袁和平
简介：" 杜琪峯执导了《七人乐队》中的《遍地黄金》。 近日，电影《七人乐队》正式在视频平台上线，该片自7月29日在院线上映至今，仅收获400多万元票房，票房成绩并不理想，但洪金宝、许鞍华、谭家明、袁和平、林岭东、杜琪峯、徐克七位导演致敬胶片的精神和拍摄手法却值得称道。 新京报记者专访该片的监制和导演之一杜琪峯，他执导了《七人乐队》中的《遍地黄金》，听他讲述这次如何换着花样“谈钱”，如何用“抽签”的方式来摆平“顽皮”的徐克，如何缅怀胶片为香港电影做出的贡献，如何看待电影行业未来的前景。 【创作】 面对“隐藏”的主角，不要贪婪也不用恐惧 杜琪峯选择在《遍地黄金》中用“赚钱”的话题来致敬2000年，在篇幅和场景都极为有限的情况下，他用三个人在茶餐厅的对话切入时代话题。《遍地黄金》对他来说不是刻意要去做成前作《夺命金》（2011年）或是哪部影片的延续，只不过两部影片都是以金融、赚钱作为背景：“我抽的这个年代离我很近，但最让思考深入的就是这个期间香港的金融变化，有经济危机、金融风暴，香港有其经济繁荣的一面，也会有经济跌落的时候，在我的成长过程中，经历的金融方面的起伏要超过三次，这让我印象实在太深刻，就像（巴菲特）所讲‘人贪婪的时候我们要恐惧，人恐惧的时候我们要去贪婪’，但多数人都做不到，所以还是不要贪婪，也不用恐惧。”在杜琪峯的很多作品中，金钱都像是隐藏的主角，当他被问到“赚钱流淌在香港人的血液里，这是你的作品特点吗”时，杜琪峯笑着告诉记者，他是这样来理解角色对金钱的渴望，“香港是金融之都，这里的地产曾是世界上最贵的，黄金、楼市、股市、有涨高也跌到过谷底，大家都（生活）在一个（赚钱）圈套里。” " 杜琪峯在《遍地黄金》拍摄现场。 《七人乐队》能引发很多观众共鸣，证明杜琪峯选择用胶片回忆香港的母题确实奏效，他依旧宝刀未老，在拍摄过程中他非常清晰自己想要表达的是什么，无论在何时，他都能够清醒地掌握影片拍摄进程。这次拍摄，七位导演都是在非常艰苦的环境下筹拍，大家都要面对投资有限，甚至在拍摄其他影片期间再抽时间和资源来拍摄这个短片，“七个导演都很成熟，知道自己应该怎么运作，即使有挑战和困难也一定能够应付，比起商业大片，我们拿到的资金确实有限，但是绝对不是拍不下去的问题。如果能有再一次，我当然非常开心。但我觉得能做的第二次的时候一定是20年后了，很痛心林岭东已经离开了我们，我们现在只有六个人了，但我还希望大家能延续这份精神，二十年后，我们再拍一次，如果未来真可以，真的好开心，好开心！” 【幕后】 导演们都很成熟，不需要调度或提示 早在2013年，杜琪峯就有感于胶片时代即将逝去，他打算集合同时期的几位导演拍摄一部向胶片致敬的电影，胶片曾经忠实而又生动地纪录了香港电影发展的脉络，也令很多导演发挥了才华和理想，但胶片时代毕竟要结束了。 " 《七人乐队》导演群像版海报。 “我在想，我们是不是应该对胶片做一个表态？就是我们很感谢它，但我一个人来拍，力量不是很大，如果能够找到年纪差不多，都经历过胶片辉煌年代的导演一起参与，就有更好表达的可能。另外，我们这批导演真的年纪大了，很多都在60岁以上，甚至有几个都超过70了，我们大半生都活在电影（行业）里，也很了解香港，胶片和香港的故事和情怀，都是我们应该去讲述的，做了这件事，不管电影收益如何，但这一定是可以留下来的（文化）遗产，这就是我最早期的拍片初衷。” 杜琪峯是《七人乐队》的监制，调度并集结其他六位导演共同拍摄这部电影，成为他的首要工作。他笑着回忆说当时徐克特别顽皮，无论是让他拍摄某个年代，他都一定不会答应，所以就决定用抽签的方式，抽到哪个年代就拍摄哪个年代的故事，但如果他能找到人跟他换，他可以改，如果不行的话就还是要拍自己抽到的年代，要不就自己去解决。“我们几个在电影圈这么多年，如果谈及拍摄题材，大多数还是想讲香港的故事，几位导演都很成熟，不需要我去调度或是提示。所以他们拍完以后我都没有看，直到所有人都拍完了，整部电影拍得七七八八了，我才第一次看。他们每个人的作品都让我觉得很神奇，原来许鞍华是这样想的，洪金宝又是这样，给我最大感受的其实是林岭东，我们从小玩到大，但从来没有想过他会拍《迷路》这样的题材，以前我觉得他似乎更喜欢外面的世界，但通过这个短片让我知道他的根还是扎在香港的，在我以往的认知里，我会以为这部短片是许鞍华拍的。我居然误会了他（林岭东）这么多年，虽然他离开了我们，但（他拍的）这部电影给了我很大的感触。” " 洪金宝、袁和平、杜琪峯、许鞍华和谭家明。 《七人乐队》拍摄时还有哪些有趣的花絮？杜琪峯笑着透露，最早拍完的是许鞍华，“阿鞍很乖，很有条理，真是没得讲，特别有修养。最后拍完的是谭家明，至于我，我随时都可以拍，知道他们（的拍摄进程）差不多的时候我就动手拍了。这次我们预算确实有限，拍茶餐厅的时候，我一直在想茶餐厅租一天多少钱，还有找一些路人来扮演角色，但这件事是一定要完成的，如果超支了就自己扛，作为一个监制怎么都要想办法，都要背起来。” 【专访】 下部《七人乐队》会是年轻一代用数码拍摄 新京报：《七人乐队》形式新颖，观众也是意犹未尽，这种导演合作拍摄形式会坚持下去吗？ 杜琪峯：应该是有上有下，但是下一部是年轻的一代拍摄，他们也会像我们一样做这个题目。让新一代人拍这些年代的香港，讲值得讲的事情。不过，他们会用数码的形式拍摄，也代表了新的时代和新的传承，这个项目现在正在计划中。 新京报：2000年的年代是你一直都想拍的吗？ 杜琪峯：我每一个（年代）都想拍（笑），50年代我出生，60年代读小学中学，70年代我开始工作，每个年代我经历不一样的事情，有不同的感受。抽到其他的年代我会觉得好玩，当然我抽到了2000年代，和现在比较近，比较好回忆和感受，但每个年代我都很喜欢。至于用胶片拍，当然就要一直喊着“不要浪费胶片”，因为每一寸胶片都很珍贵，胶片拍出来的样子是没得改的，我们和这种创作的态度很有感情。 " 在杜琪峯看来，自己是一位很有胶片情节的电影人。 新京报：《七人乐队》已经上线了，面对流媒体的逐渐流行，你如何看待未来电影行业的前景？ 杜琪峯：作为一个电影工作者，我觉得电影未来的前景是越来越好的，拍摄工具越来越多，平台越来越多，表达自己创意的渠道多了很多，电影未来是有极大的发展的。但电影院可能会减少，播映平台越来越多，表达不同作品的机会就会越来越多。但我要提醒年轻人的是，无论时代怎么变，创作人心里一定要有热情，没有热情，只为了赚钱等功利的目的，你无法长久做下去，你很难做出很好的东西。 新京报：电影院越来越少，你会愿意面对这个现实吗？ 杜琪峯：电影院可以让我专注享受电影，我记得我小时候看电影，整个电影院挤满了几百人，空气中全是人的体味，不像现在的电影院全是冷气，以前的电影院很简陋，反而有很好的观影气氛。现在大家可能觉得在家里看电影的自由度更大，但有些（在影院观影）的氛围和体验是替代不了的啊！ 新京报记者 周慧晓婉 编辑 黄嘉龄 校对 吴兴发

主演：刘德华,叶德娴,秦海璐,秦沛,黄秋生,王馥荔,朱慧敏,江美仪,罗兰,谭炳文,梁天,宫雪花,徐克,洪金宝,于冬,詹瑞文,杜汶泽,邹文怀,岑建勋,刘国昌,陈国新,宁浩
简介：" 桃姐(2011) 导演: 许鞍华 编剧: 陈淑贤 / 李恩霖 主演: 叶德娴 / 刘德华 / 秦海璐 / 秦沛 / 黄秋生 / 更多... 类型: 剧情 / 家庭 制片国家/地区: 中国香港 语言: 英语 / 汉语普通话 / 粤语 上映日期: 2012-03-08(中国大陆) / 2012-03-09(中国香港) / 2011-09-05(威尼斯电影节) 片长: 118分钟 又名: a simple life imdb: tt2008006 剧情简介 桃姐（叶德娴 饰）是侍候了李家数十年的老佣人，把第二代的少爷罗杰（刘德华 饰）抚养成人。罗杰从事电影制片人，五十多岁了仍然独身，而桃姐也继续照顾罗杰，成为习惯……一日，桃姐如常到街市买菜，回寓所煲汤、做好满桌的饭菜，在等待从内地出差回家的罗杰，桃姐看着窗外的街景打发时间 ，不知不觉间却竟昏迷在地上……桃姐醒来时发现自己身在医院，桃姐是中风了！一边手臂不能活动自如，必须利用物理治疗尽量恢复活动能力。 罗杰在百忙工作中为桃姐找合适老人院，期间巧遇昔日电影拍摄认识的草蜢哥（黄秋生 饰），桃姐出院来到老人院，环境陌生，院友怪异，桃姐强装镇定。罗杰工余常到老人院探桃姐，主仆闲话家常一如母子，仍保持互相揶揄调侃习惯，桃姐嘴硬心甜，院友羡慕。 罗杰特意带桃姐参加电影首映礼，桃姐首次刻意打扮准备，取收藏已久的名贵衣服出发赴会；首映礼上桃姐大开眼界，更终有机会见到电影明星，桃姐感叹自己有生之年已然无憾…… " " 西方人不懂亲情之于中国人的意义，那是春运的震撼，是万家灯火下无言的守候和陪伴。 桃姐当了60年的佣人，陪伴了罗杰一家三代人，从罗杰小的时候就抱着他四处逛，给他买父母不让他吃的可乐汽水，从小便开始偏爱他。到他长大成人，步入中年。时光的漫长，早就已经超越了主仆关系，血缘关系，俗话说血浓于水，60年的时光，更是胜于一切。 " " 桃姐与罗杰的关系，早就升华为了亲情。 罗杰与父母在一起的时间，与父母的互动交流，和桃姐比起来，都相差太远了。桃姐知道罗杰所有的喜好，知道他的性格，知道他从出生到长大的一切经历。这世界上可能没有人比桃姐更了解和关心他了。 " " 亲情是人世间一切感情最终的归宿，好的爱情、友情其实最终都转化成为了亲情，它不是一瞬间的轰轰烈烈，是通过漫长的时光流逝，一天天陪伴和温暖中凝结成的精华。 " 人最宝贵的就是时间，时光一去兮不复回。 你把时间浪费在哪里，你把时间用在了哪个人的身上。他们就在你的生命里就留下了多深刻的痕迹，成为了你生命的一部分。 " " 人与人之间最好的状态就是，你们在一起，可以想说什么就说什么，也可以想不说话就不说话，而不会显得不自然和尴尬。 影片中有这样一个细节对比。 罗杰的妈妈从美国回香港，夜晚住在家里。一会儿说罗杰看电视能不能不要这么大声，一会儿说罗杰翻报纸能不能不要那么用力，打扰她休息。 虽然也很自然，都是小事没什么不妥，但其实充满了挑剔和不自在，魔鬼藏在细节里。罗杰和桃姐在一起的时候不会这样，他可以想干什么干什么，想说什么说什么，大家相互尊重，彼此懂得和理解，细节上的摩擦从来不存在。 罗杰下班回来的时候，桃姐会坐在窗前等他，直到看到他的身影，然后慌忙关灯睡觉，不想让他明明白白地知道自己在等他。因为明面上她是佣人，她不是母亲。可爱又带有一些心酸和无奈。 " " 感情之所以珍贵，其中很重要的一点，就是唯一和偏爱。 一个人对你再好，但如果他对每个人都是这样的，那这个好其实也就没有意义了。 亲情的唯一性在于，你只能有一个父母，父母只能有你这个孩子。 爱情的唯一性在于，一生只爱一个人。 友情的唯一性在于，那么多朋友中，我偏偏和你最合得来。 唯一性赋予了神圣感和厚重感。 " " 罗杰家那么多孩子，桃姐就为什么单独偏爱罗杰。 世界上那么多人，为什么只有桃姐陪伴罗杰的时间最长。 不喜欢就不会有偏爱，不合适就不会有陪伴，时间其实是最好的东西，能检验一切的情感。 " " " 天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。 然而利尽则散，只有陪伴和亲情，与此无关。 " " " 第68届威尼斯电影节 金狮奖(提名) 许鞍华 第48届台北金马影展 金马奖 最佳剧情片(提名) 第31届香港电影金像奖 最佳电影

主演：达式常,张多福,阿依努尔,刘佳
简介：" 年龄大一点的观众，是否还记得当年的一部武侠电影，这部改编自金庸《书剑恩仇录》的影片，因片长而分为《戈壁恩仇录》与《江南书剑情》上下两部。如今查找资料才知道这是香港导演许鞍华在1985年拍摄的电影，并且由金庸亲自担任编剧。那个年代正是中港合拍片盛行之时，因此这部由两地合作的武侠电影中就出现了许多内地演员，他们分别是饰演乾隆皇帝的演员达式常，饰演霍青桐的刘佳，饰演香香公主的阿依努尔，饰演徐潮生的邓婕，饰演晴画的盖丽丽，还有一位就是饰演主角陈家洛的张多福。 " 这也是张多福第一次参与拍摄的影片，从此他开始涉入影坛，并从事了演员、动作导演、导演工作。那时的张多福年轻俊郎，风度翩翩，同时他身手矫健，举手投足间有一股大家之气，非常受观众的喜爱。在那之后，张多福又连续拍摄了《游侠黑蝴蝶》（饰魏生）《风流乾隆》（饰乾隆）《梁山奇情》（饰施耐庵）、《新七侠五义》（饰白玉堂）等多部古装戏。尤其是《新七侠五义》中他饰演的白玉堂与如今已是动作导演，导演寇占文饰演的展昭搭戏，两人在剧中表现出来的侠骨柔情和高超武艺令人神往。张多福也成为内地第一批专门拍摄武打戏的打星之一。 " 但之后的几年里观众就很少见到这位外表俊秀，身手不凡的“少侠”了。原来“演而优则导”的他成了转入幕后亲执导筒的导演，并拍摄了多部各种题材的电视剧，包括《我叫王土地》，《便衣支队》，《最熟悉的陌生人》，《热血军旗》等均在央视播出收获了好成绩。作为演员，张多福导演曾塑造过陈家洛、乾隆皇帝、施耐庵、大刀王五、白玉堂等众多深受观众喜爱和脍炙人口的人物形象，他饰演的人物角色性格各异，令人过目难忘。而他导演的电视剧，叙事手法独特，画面优美，具有可视性强，主题深刻的特点，吸引了不同阶层与年龄段的观众。而今天为大家介绍的这部电视剧《绝地枪王》就是由张多福导演的一部作品，这部拍摄与2014年的战争谍战剧由于毅，周扬与张鲁一主演。作为一部迎合观众口味，突出动作戏与娱乐性的电视剧，这部电视剧算是一部合格的作品。然而从严谨的角度来说，本剧也不是一部成功的优秀作品，这和当年整体的娱乐导向与市场需求有着很大的关系。 " 那五常是满族后裔，闻名长白山的神枪猎手。师傅杠爷希望他能够继承自己的衣钵成为长白山地区首屈一指的萨满大祭司。可是一切随着日军讨伐队进山扫荡改变了。那五常在一次狩猎时无意中闯入了日军讨伐队对某抗联队伍的围剿中，他凭借精准的枪法将女战士傅兰成功解救，与日本鬼子结下了梁子。随后，日本鬼子为报复那五常，将他爷爷杀害，毁了家园，侵占了猎场，他宁静的世界被彻底地颠覆了。他放弃了爷爷的遗愿，违背祖训操起猎枪，使用一切猎杀技能开始了对日本鬼子的复仇。在与抗日武装、抗联队伍的接触中，那五常日臻成熟，从见鬼子就杀到有节奏、有步骤、有计划、有重点地清剿日寇，令侵略者闻风丧胆。 " 本剧展现了东北冰天雪地的场景与风土人情，加上战争，动作，谍战，锄奸等惊险元素，尤其是剧中对于动作戏可谓花费了不少心思，丛林跑酷，雪地滑行，花式枪法，射弩技巧以及高空航拍，快速剪辑等拍摄手法的运用令本剧对于动作场面的展现堪称无懈可击。同时也完成了对于抗战剧的全面升级与包装，满足了部分观众对于火爆视觉观感的需求。但是由于其剧情设计难以摆脱俗套，情节难以自圆其说，感情戏依然围绕帅哥美女的虐恋展开这样的问题也使本剧编导的诚意创作付之东流，并未得到观众的认可。 " 尽管剧中有张鲁一和周扬这样的戏骨坐镇，但仅靠演员的演技也很难挽回剧本与创作思路的先天不足。因此在后来观众评价张鲁一饰演的日本军官前原佳彦时，对他的演技表现都是非常的认可，张鲁一饰演的这个反派人物表面随和儒雅，待人热情谦逊，看似一团和气的他实则却难以摆脱侵略者冷血无情与贪婪本质，摧毁一切对之有威胁的事物是他唯一的目标。张鲁一成功的驾驭了这个角色，表现出了他伪善，阴狠，复杂的一面。而周扬饰演的郭大双一口正宗的东北口音，一身大花棉袄与手中的烟袋便将这个典型的东北女孩形象表现的活灵活现，同时也将她的性格演绎的淋漓尽致，深受观众喜爱。 " 作为一部张多福导演的尝试之作，其创作态度是值得肯定的，无论是拍摄时选择在东北长白山的冰天雪地，还是对于动作戏大胆的发挥都显示了他对待艺术与观众的诚意，可是抗战剧打得要帅、感情要虐，在 外观包装上诚意花样满满，内核之中还是摆脱不了情节难圆、自虐到底的怪圈。因此本剧最终的评价并不是很好，更是让之后2016年拍摄的《绝地枪王2》成为了狗尾续貂。

主演：张多福,达式常,刘佳,阿依努尔,于莉,邓婕
简介： 李连杰当年为了摆脱一些香港电影公司大佬，自己创立了正东电影公司。正东电影出品，必属精品，诸如《方世玉》系列、《太极张三丰》《精武英雄》等，其中《方世玉》系列是公司开山作品，意义比较重大。当年两部《方世玉》都杀进了年度票房榜前10名，加在一起斩获5300多万港币，可以说大获成功。 " " 2部《方世玉》的成功离不开导演元奎、编剧刘镇伟，当然也不少了主演李连杰、萧芳芳、陈松勇、李嘉欣、胡慧中、郭蔼明、郑少秋、朱江等人。抛开香港演员的话，其实也有不少内地演员加盟其中，熟悉的李连杰、赵文卓、计春华不多介绍了，今天和大家聊一聊两部《方世玉》中一些小配角，甚至是跑龙套的，他们全都是内地演员，而且现在都是大咖。 " " 先来从第一部《方世玉》说起，一开始和方世玉比赛跑步的富家公子原来是郭涛，那个时候的郭涛还非常稚嫩，后来成为《疯狂的石头》的包世宏，再然后是《父母爱情》那个疼爱老婆的江德福。郭涛作为演员没有问题，不过当导演确实差了一点火候，前一段时间执导的《欲念游戏》就是一部比较失败的作品。 " 接着是方世玉的小伙伴二宝，他的扮演者是孙晨曦，从小学艺，参演《方世玉》之前，就已经出演过许鞍华执导的《戈壁恩仇录》《江南书剑情》，而且还有《飞天神鼠》《俏罗成》等影片，当年也算是小有名气，近几年很少见到其身影。 " 然后是乾隆皇帝的扮演者是俞立文，是一名老戏骨了，看过《康熙微服私访记》的一定认识他，那个经常踩点救驾的于世龙就是他，当官的一定要学习他，不早不晚，不抢皇帝的风头，不让皇帝有危险，这绝对是一门技术。令人遗憾的是他2011年就不在了。 " 接着是骆冰的扮演者刘红梅，这位来头不小，是中央戏剧学院的教授，是孙红雷的老师，之前在《极限挑战》中出现过。除了《方世玉》之外，刘红梅和李连杰还合作过《太极张三丰》，其中太监刘瑾的妹妹就是她，和杨紫琼还较量了一番。 " 然后是以德胡人的雷老虎一家了，他的师爷是刘金山，老戏骨一枚，而且还是国家一级演员，最擅长出演一些奸诈的小人物，当然也有一些喜感的角色，比如《小兵张嘎》《地下交通站》《超人马大姐》《闯关东》中都有他的身影。 " 代替雷婷婷比武招亲的丫鬟是杨青，也喜欢出演一些喜剧，比如《候车室的故事》王秀华，还有一个角色觉得大家应该也知道，那就是《夜店》的老板娘，王素芬我等你很久了。 " 第一部《方世玉》中最意外的应该就是潘粤明了，当年还是初中时期的潘粤明原来就和李连杰合作过了。2017年潘粤明凭借《白夜追凶》再次走红，风头无人可挡，目前最期待的估计也就是《白夜追凶2》了，大家都望眼欲穿了。 " 说完第一部，再来看《方世玉2》，同样有不少大家熟悉的面孔，想要挑战方世玉的玉面阎罗由王全有出演，他就是《亮剑》的丁伟，和李云龙、老孔是知名铁三角，然后他还是央视版《水浒传》的小人陆谦，为了升官发财出卖林冲。 " 接着是替方世玉算命的和尚，他算出方世玉会有两儿两女，算出陈家洛有危险，可是他却没算出自己有危险，而且还挂了。算命大师的扮演者是刘长生，老戏骨一枚，《小李飞刀》的天机老人、《倚天屠龙记》的韦一笑都是他，还有前段时间《古董局中局》的刘会长，许多人一开始还猜测他是老朝奉呢？ " 导演元奎第二部亲自上阵，出演“安全第一”的李国邦，他的点穴比较厉害，连鸡都能给点上，他的未婚妻阿芳是不是非常熟悉，她就是王茜，《重案六组》的季洁，曾是“中国第一警花”哦。 " 郭蔼明的“花子”在颜值上不输李嘉欣，她敢爱敢恨，为爱放弃一切。当然她有一个好父亲，两广总督的扮演者是樊志起，他最知名的一个角色应该就是《三国演义》的姜维了，一直想要完成孔明的遗志。令人遗憾的是，樊志起如今也不在了。 " 李连杰的正东电影公司出品的影片一般都喜欢用内地演员，这也是为了促进内地电影的发展，加强内地电影和香港电影的融合，不止两部《方世玉》，《太极张三丰》《给爸爸的信》也有不少内地演员哦。话说两部《方世玉》中的内地演员你们都发现了吗？喜欢香港电影的，可以加入圈子一起交流哦。 （此处已添加圈子卡片，请到今日头条客户端查看）