谢贤

主演：周星驰,赵薇WeiZhao,吴孟达,谢贤,莫文蔚,张柏芝,黄一飞,田启文,林子聪,陈国坤,莫美林,林子善,李卉,谷德昭
简介： 做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么区别？ ————《少林足球》【周星驰】 " 提到励志片，我想周星驰一定有独属于他的话语权，无论是《喜剧之王》《破坏之王》《武状元苏乞儿》亦或是《功夫》......这些励志与反励志作品，无一例外都是具有鲜明“周星驰标签”的好作品，堪称是周星驰真正严肃去对待的巅峰佳作。曾经看过一篇评价，说《少林足球》是温柔版的《功夫》，因为在周星驰为《少林足球》一路披荆斩棘的同时，《少林足球》开启了《功夫》的大门，为此励志题材打下了扎实的基础。 2001年7月12日《少林足球》正式上映，本片作为周星驰自导自演的第二部作品，不仅斩获香港电影金像奖最佳电影，周星驰还凭借该部作品，夺得了金像最佳男主与最佳导演称号，由此可见《少林足球》的优秀程度，是受到了大众与专业人士的普遍认可！ " 《少林足球》中，在周星驰的糅杂之下，他将足球、动作、功夫与喜剧融为一体，由人生经历为药引，在欢笑之余以艺术的形式，潜移默化之中治愈了不少正处低谷的人们，单是这一点，我想恐怕就没有多少作品，能与之相提并论。 原本将足球这项运动寓于影视作品之中已非易事，还要加入功夫与喜剧的元素就更为困难，最后还要从中明白周星驰的一丝“良苦用心”堪称难上加难。但值得一提的是，本片抛弃了周星驰擅长的无厘头风格，取而代之的则是一种走心的幽默，虽说搞笑依在，但却丝毫没有荒诞不经。 " 在《少林足球》的喜剧包裹之下，其实远远不止足球和功夫的故事，全片中都充斥着一个叫做“梦想”的词汇，在周星驰的细心雕琢之下，他将那些赤裸裸的现实，震撼心灵的故事，好似强迫你直视一般抛到了你的面前，他的故事中不止有梦想，更是怀揣了一股向上的力量，一种积极进取的精神，就像电影的结尾，周星驰之所以能取得胜利，不止是邪不压正，还有每位队友心中的那份希望与梦想！ 《少林足球》我早已记不清看了多少遍，但片中的那些小人物与台词，却历历在目，尤其是那一句：做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别，因为这句话至今都在激励着我前行。多年之后再次回味周星驰的这部作品，当看到他透过橱窗，望着那双心爱的鞋子时，我早已泪流满面，可悲的是，曾经年少轻狂的我，只看到了他的喜剧。 今天，我们就来聊聊《少林足球》背后的那些故事！ " 一、无人看好《少林足球》 01. 1999年，周星驰无意之间，在电视上看到了一场足球赛，突然心生一个想法： 如果拍摄一部将足球和中国功夫相结合的电影，会是怎么样？ 抱着这个想法，周星驰找到曾瑾昌、冯志强创作出了《少林足球》这个故事，可就当周星驰满怀信心拉投资时，却屡屡碰壁。 " 因为曾经没人尝试过拍摄这样题材的作品，投资人也就没有相关资料与先列，参考其作品的价值，只能是赌。 可正因为没人拍摄过这样的题材，周星驰才愿意全心创作这部作品，越少人拍摄周星驰才会越兴奋，因为发挥的空间才会越大，很多人都羡慕第一个“吃螃蟹”的人，可是很少人敢这样做！ 好在制片人杨国辉与谢志华的帮助之下，周星驰这才顺利地创作出《少林足球》这部经典佳作！ " 二、罗家英角色被删 01. 周星驰筹拍《少林足球》时，亲自给罗家英打了一个电话：“能否留档期”？ 由于之前双方合作不是很愉快，罗家英只回了一句：“考虑一下”，但后面却迟迟没给回复，因此“田鸡”田启文决定帮周星驰分忧，便打算让人致电去询问。 但后来田启文仔细一想，叫别人去问会让罗家英觉得他们没诚意、不尊重人，因此田启文打算亲自致电。当时田启文一直犹豫该怎么开口，是先代周星驰向罗家英道歉呢？还是开门见山问其有没有时间？对此田启文一直摇摆不定。 " 02. 后来，周星驰突然叫田启文去开会，会上让大家讨论罗家英适合片中哪一个角色？大家先是一致认同他不适合几位师兄弟，最终在多方讨论之下周星驰决定沿用之前“达闻西”的模式，让他演一个博士，协助魔鬼队在泳池练习，大多是他与谢贤的对手戏，并且造型也跟“达闻西”如出一辙。 但后来多方面考虑之下，周星驰觉得这个设计又要用回“永盛时期”的戏（周星驰想避开和向华强之间的联系），加上实在找不出契合罗家英的角色，便最终决定删掉这段情节，继而放弃邀请罗家英客串《少林足球》的想法。 " 三、赵薇主演，被琼瑶批评！ 01. 赵薇拍完《少林足球》后，接到了琼瑶的一个电话，琼瑶在电话中训斥道：“我看了你这部电影我非常的失望，我费劲千辛万苦地把你拍得这么的漂亮可爱，你居然跑去拍了一部什么电影，把自己弄的如此的丑，你简直是毁了我创造的东西，你把这些都打碎了！” " 02. 因为在琼瑶看来，自己所创造出来的心爱东西，被无形破坏了，可赵薇却不以为然，虽然起初有偶像包袱，但在周星驰的要求下，最后还是选择了为艺术献身。因此在拍摄《画皮》时，导演要求赵薇化丑妆（秃头、獠牙、烂面），结果却遭到了赵薇的严词拒绝，因为在赵薇看来可以有更多的办法来达到这个效果。 后来，赵薇在电影《亲爱的》中，同样又是以丑妆出戏，但原本赵薇是拒演的，其主要原因一来怕演不好别观众骂，二来是因为又是“丑角”，说白了无非就是被名誉所累，后来在陈可辛的第三次邀请下，赵薇才找回了原来拍戏时的“初心”。 " 四、“猪肉佬”杨能，乃是临场加入的角色 01 周星驰在拍摄《少林足球》时，由于“田鸡”田启文要出演“三师兄”，所以就向周星驰提议让杨能顶替自己电影助理的身份。 后来拍摄到馒头店跳舞时，周星驰突然对杨能说：“你来客串一个角色，很简单就像跳的士高一样，举起双手不停扭腰，扭大动作一点，总之不断扭不断向前行，扭大动作一点！” 当时，杨能连讲什么对白都不知道，更不要说跳舞，所以只能临场发挥，这场戏杨能是背对周星驰，看不到他的表情，所以只能卖力地跳，直到后来听到周星驰的笑声后，杨能才松了一口气，知道这条过了，于是更加卖力的跳起来，直到周星驰喊“cut”！ " 02 由于杨能和周星驰有着共同的爱好——打桌球，所以从《少林足球》之后，杨能便一直担任周星驰的电影助理，只要周星驰有戏开，便立即归队。 后来在拍摄《美人鱼》时，周星驰同样又给了他一个“惊喜”，出演“博物馆馆长”，这次同样又是“突然袭击”，开工前杨能根本不知道自己要客串角色，到了片场周星驰才递给他对白，虽然戏份不多，但是单单那场“出水芙蓉”的镜头就ng了20多次，既要沉落水中,还要吐气制造水泡，又要第一时间望着镜头，虽然对于这个年纪的杨能来说，有点压力，但每每回想起来这一幕都觉得很开心。 " 03 对于周星驰，杨能评价到他确实对人要求很高，但对自己也都从不松懈，至于经常说星爷火气大，经常骂人，杨能却表示，当周星驰骂人骂得厉害时，的确很吓人，不过他却不是骂演员本人，而是骂演员不懂演戏，达不到他的要求。只要演员认句错，说句不好意思，没经验未试过这样，他便消气，最紧要是演员肯承认自己的错。 但如果演员死撑不认错，他只会骂得更凶，在杨能眼中周星驰就是一个公私分明的人，拍完场戏，骂完你，转过头他又会跟你变回老友，该吃饭还带着你一起去吃饭。 " 五、“甜在心馒头店”老板娘徐美娜，被周星驰激发潜能 01、 当时，有一场在“甜在心馒头店前跳舞”的戏份，中途老板娘出来大骂：“是不是吃饱了撑的？” 当天老板娘“徐美娜”的声音有些沙哑，周星驰直接喊“cut”：“你咬字能否清楚一点？拍戏可否认真一点？在拍戏时声音沙哑，要不要我给你买枇杷露喝啊？” 当时，徐美娜感到万分的委屈，因为她觉得自己人生从未如此认真过，并且自己头一天晚上也没有休息好，旁边班的女生晚上一直在喧哗直至凌晨3点，自己5点就起床到了片场，相当于只睡了2个小时。 所以当时徐美娜听了周星驰的这番话，再联想到昨晚自己的遭遇所以生气到爆，于是在拍第二条时，所有情绪加上原来愤怒的台词，出来的效果直接就过了！ " 02、 后来馒头店的戏份杀青后，周星驰突然又找到徐美娜说想加一场戏，也就是周星驰重返馒头店找“阿梅”赵薇，徐美娜泼辣地回答说“死了”。周星驰怒火中烧一拳打碎一块木板。 原本就几句话，结果第一条徐美娜就说错了台词，周星驰淡淡地说了一句：“怎样呢徐娜？你再讲错一句我的手就要花掉了，我不怕跟你说，我就准备了两块木板，一块薄的一块厚的，薄的刚刚已经打碎了，现在就剩一块厚的了，你自己考虑吧！” 正因为有了周星驰的这番话，徐美娜这才在第二遍完美过了这场戏！ " 03、 周星驰为人如何我们没有接触过，并不清楚，但是她的拍戏态度我想应该没有人质疑。 老板娘的扮演者徐美娜在一次采访中，回忆起自己曾经被周星驰骂的场景，她表示其实自己一直很感激她，因为他知道如何激发出演员的潜力，并且无论是主演还是配角，他都会与之一一讲解，只是达不到他的要求才会被骂。 徐美娜也表示，你做得好时周星驰也不会直接夸你，只会盯着你点下头，便走开了！ 就像编剧谷德昭所言：“想要得到星爷的夸奖堪比登天！” 其实仔细回想一下，不知道你们有没有这种感觉，在周星驰的所有作品里，好像所有的小人物都那么的“有血有肉”，就如同主角一般令人印象深刻，也许这就是周星驰作品的魅力所在！ " 六、“汽车修理工”另有其人，冯勉恒只是临时客串！ 01. 在《少林足球》中，有一场友谊赛，其中有一位随身携带“扳手”上场踢球的“汽车维修员”（冯勉恒饰）。 这个角色其实是后来加上的，而原本的桥段早已拍好，而该段戏的主角也另有其人！ 他就是，知名的电台主持人林盛斌，当时林盛斌还是一名大学生并未参加工作。周星驰在筹拍《少林足球》前，与有线电视联合搞了一个2、3000人的面试，林盛斌被同学拉着去玩就排练了几个小时的节目，当时评委是周星驰、吴君如、李力持三人，林盛斌在几人面前表演了一个小魔术后，得到了三人的认可，于是就邀请他客串电影《少林足球》。 " 02. 当时林盛斌并不知道自己演什么，到了珠海见到周星驰后才得知自己出演“沙地烂仔队”的队长，原本这场戏只拍摄数天，林盛斌的学校也恰好放这么多天的假，但当拍好后却因剧本改动的关系，需要重拍，而林盛斌因开学的关系，所以只能决定离开剧组。 据林盛斌回忆，当时《少林足球》的监制connie姐，还对他说周先生很欣赏自己，想让他加入“少林足球队”做自己的队员，但因为拍摄时间，长达2至3个月时间，所以仍在上大学的林盛斌，在权衡许久之后，最终决定以学业为重，因此离开了剧组！ 周星驰这才找来冯勉恒客串“扳手男”，同时在《功夫》中，那位在电车上殴打周星驰的“金丝眼镜男”也是由他出演！ " 03. 冯勉恒所饰演的“体育老师”，在《少林足球》中与主角一般，让人印象深刻，他的那句“我本身是一名汽车维修员，随身携带扳手很合理吧！让人捧腹大笑，这种一本正经的胡说八道，而且还能做到让人看了不尴尬，这些电影元素现在已经看不到了。 同样在《功夫》中，那句“这位女士好像对戴眼镜的人士存在相当的成见”，可见其形象之独特，其实冯勉恒不仅是一名演员，同时也是“星辉”旗下的一名编剧！ "背面 "正面 七、“酱爆”每条戏一次过！ 01 《少林足球》中，有一场“酱爆”在“甜在心”馒头店门前，说一段激发起周星驰与“猪肉佬”两人内心一团火的话。 开拍前，“田鸡”田启文却在背后和众人打赌，赌“酱爆”会ng多少次？大家都猜测起码是两位数起步，结果当拍完第一条后，李力持正准备再来一条时，周星驰突然说了一句∶“ok了！” 周星驰的这个回应，震惊全场。 " 02. “酱爆”的第一场是这样，到第二场戏，甚至第三场戏，同样又是一条过，大家都觉得不对劲，为此田启文还“醋意满满”的找到周星驰说：“要不要多来几条保险一点？” 结果周星驰却说：“他做的事我根本做不到，他是做的自己，很自然，你们谁做得出来？你改他就是自找麻烦！刚才机器有没有事呀？没有的话，那ok吧！” " 03. 众所周知，周星驰拍戏基本上到了吹毛求疵的地步，短短一个镜头要拍上十几二十次，陈国坤出门的一个镜头，就足足拍了34 条，黄一飞被酒瓶敲头的桥段也拍了不下20次，但唯独“酱爆”这位演员，全戏都一条过。 田鸡在一次采访中，回想跟周星驰共事的二十多年里，从未见过有人可以在周星驰手中一条过，就连周星驰本人都因经常忍不住笑场而ng，因此“酱爆”何文辉可以说是创下了一个新记录！ " 八、周星驰片场大发雷霆 01. 当时，是拍摄一场周星驰与吴孟达分别后，独自一人在街头的所见所闻，期间包括在一间运动鞋店门口驻足停留，欣赏橱窗内的运动鞋，最后被导购员赶走！ 后来，在做电影剪辑时，剪辑师觉得这场戏和前面向吴孟达推荐少林武功，以及后面去废品站卖废品的剧情，没有任何联系，于是在没有告知周星驰的情况下，私自将这段剧情删掉。 周星驰得知这一情况后顿时火冒三丈，他表示这段戏是他全片中最喜欢的一段戏，并且“鞋子”是片中很重要的一个极具代表性的元素，其作用好比是一一名演员，在知晓了周星驰的这一用意后，剪辑师这才将这段“橱窗看鞋”的剧情，加了上去！ "《少林足球》导评版，周星驰、林子聪、田启文现场解说 02. 正如周星驰所言，“鞋”是片中重要的一个元素，其作用就像是一名演员，从一开始的大城市再到后面的废品收购站，从周星驰穿着的一双破烂鞋，再到大城市里各式各样华丽的高跟鞋、皮靴，《少林足球》看似是一个在讲“球”的故事，实则它也是一个再讲“鞋”的故事！ 那么“鞋子”代表了什么？先来看看这段剧情，周星驰驻足在橱窗前，看了看窗内的运动鞋，又看看了自己脚下的破烂鞋，当他以羡慕的目光停留在橱窗时，导购员突如其来的呵斥将周星驰叫醒，并且在周星驰离开时，导购员还做了一个非常醒目的动作，他用衣袖下意识的擦了擦橱窗，这里有两原因，第一可能他以为这个衣衫褴褛的“乞丐”碰到了橱窗，第二他没看见，这是下意识的动作，但不管是哪个原因，这段只有一个核心——穷人（眼神/动作）会玷污这双鞋子！ " 03. 这其实是一个几乎可以忽略的动作，但周星驰却格外的看重，因为这双“鞋”正是周星驰的代言，是他为弱者、为社会底层小人物所遭受不公待遇的嘶声呐喊，毫不夸张的说，周星驰将小人物的表现和对社会的洞察力表现的极致入微。 其实，片中还有一个细节，或许很多人没有在意过，周星驰从市区走到废品站时，人们穿的鞋是不一样的，城市里都是高跟鞋、皮鞋，到了废品站却成了拖鞋。“鞋”有区分，人亦是如此，从一件物品上升到人物的生存环境，简单一个细节让我们观者产生共鸣，或许这就是喜剧的内核——悲剧！ 所以，周星驰的作品为什么如此受人追捧？因为他正是从底层一步步走到现在的，他会下意识地在作品中加入这些“底层”元素，正如他在电影里的一句话：“鞋子破了我就把他丢掉，我们要向前看永远都不要再穿破鞋子！”可到了最后遭遇困难时，是阿梅补好的那双破鞋点燃了希望。 一个元素一个笑点，一个符号一个道理，一年一影帝，百年周星驰，并不是空穴来风！ " （ps以上资料来源于《少林足球》导评版，周星驰、林子聪、田启文现场解说） 九、黄一飞、周星驰风波 01 在《少林足球》中，有段周星驰与黄一飞合唱“少林功夫好”的戏份，可在演唱时黄一飞却一点都不正经，周星驰便说：“你能不能正经点？” 黄一飞却说：“不能！我是一个演员，本来就五音不全，我要很紧张地唱，希望自己可以唱得好，这种状态才能更符合人物的内心... 为此两人各执己见，互不退让，最后黄一飞就提了一个意见：按照两人的方式一人演一遍，哪一个演出来后面的工作人员笑得最大声，就听谁的。 结果按照周星驰的方法演完后，工作人员一个没笑大家都呆住了，反观黄一飞不正经的唱法令工作人员捧腹大笑！最后周星驰才选择了黄一飞的方式。 " 02. 黄一飞可以称得上是周星驰作品中的“金牌绿叶”之一，但在《少林足球》后，两人慢慢疏远，对此黄一飞解释是两人不合，但并不是现实不合，而是片场不合，然后就是周星驰过于认真，在拍啤酒瓶砸头那段戏时，黄一飞被砸了几十下，现在秃顶与这个有很大的关系。 其次就是在拍完《少林足球》后，大家接了一个啤酒的广告，黄一飞却只有2000块的报酬，相比与自己做特约演员都不止这个数，所以当时心里不平衡。加上以前周星驰办公室在尖沙咀的时候，黄一飞有时间还上去坐一坐，后来周星驰搬走后就慢慢疏远了。 所以种种原因导致两人在《少林足球》之后，没有再合作过。 " 03. 但王晶却在一次采访中，爆了一个猛料，在拍摄《少林足球》期间，有一次在大足球场上，还没有正式开拍，周星驰突然跑到黄一飞后面去脱他裤子，现场很多临时演员在哪里，结果黄一飞没穿内裤，那一次黄一飞直接翻脸了，一直追着周星驰打！ " 十、《少林足球》救活一家电影院 01. 当年周星驰拍完《少林足球》后，有一次和林子聪去街边的一家餐厅吃饭，没想到老板看到后，直接过来拉着林子聪说：“你看对面那家电影院，你们拍的《少林足球》把它给救活了！” 据饭馆老板透露：“它和另外两家本来是要倒闭了的，我在这里开了十多年的店，从来没有见过对面有300对人排队买票的，买票的人把这个小区围了一圈又一圈。这个电影院不仅活了下来，还赚了钱重新去装修。” " 十一、写在最后 01 《少林足球》中，描写的都是一群小人物的奋斗历程，其中也包括了星爷自己，我想大家都应该记得那一句话：“做人如果没有梦想，那跟咸鱼有什么区别！”曾几何时我们也像那条咸鱼一样被人否定，但咸鱼也有翻身之日，更何况人呢。 都说环境会被影响，没错，一条鲶鱼会让整盆的沙丁鱼活跃起来不至于憋死，阿梅、酱爆、猪肉佬、肥仔聪......他们都曾沉沦，都曾遭受白眼，但在周星驰的带动下，他们眼睛中燃起了一团熊熊大火，其实这火苗人人都有，只是容易熄灭，只是不易点燃。 正如周星驰所言，《少林足球》并不是一部简单的喜剧片，单从片中的无厘头元素来看它似乎过于简单，可从它丰富的内核中来看，电影着墨最多的还是周星驰一向强调的小人物奋斗之举，纵观片中的角色无论是高开低走的达叔，还是沉沦后的几师兄，或是积极向上的周星驰，亦或是街头的猪肉佬～他们都有自带这种光环！ " 02 在周星驰的笔下，他所描述的小人物们总有一种顽强的生命力，仿佛他曾亲眼目睹过，那些生活磨砺下尊严被人践踏的各色角色，也目睹了他们人格被人踩倒在地苟且度日的痛苦挣扎，被嘲笑，被忽视，被这个社会毒打，但他们依旧记得那句“人如果没有梦想，那和咸鱼有什么区别呢？” 全片中，最值得一提的其实不是周星驰的无厘头、各个配角们的搞笑情节，而是达叔吴孟达的精彩表演，尤其是在面对谢贤时的那一幕表情切换，从“低声下气”到“不可置信”由“内心悲愤”到“由愤转悲”最后再到“笑自己痴”，这几种神情，在短短十几秒中被达叔拿捏得恰到好处，堪称是教科书般的表演。 达叔的表演流露出人生的长久失意和随着年纪渐长逐渐熄灭的那颗火热之心，最后那股被人压制带来的屈辱与不甘，更是让这段表演提升了一个层次。 " 03. 达叔：“我还没准备好！” 星爷：“还等？再等太阳就要落山了” 不知道你们是否还记得这段对话，是啊，我们还在等什么，心里有梦想就要赶快实现，否则就是白 了少年头，空悲切！ 穿着破鞋的小伙子，梦想着将少林功夫发扬光大；瘸着腿、挺着大肚腩的糟老头子，梦想着带一支自己的球队参加比赛；用太极功夫做甜在心馒头的“丑小鸭”，梦想着变美丽找到自己的爱恋；街边形形色色的路人，有的想成为伟大的作曲家，有的想成为舞蹈家…… 他们都有梦想，并且都在向着那个方向前行，可我们呢，也许还在等吧！ " 03. 多年之后再次回味星爷的这部作品，泪流满面，曾经年少轻狂时的我们，只看到了星爷的搞笑！ 突然想起了网上的一句话： “读书，交友都不如你这一腔狗血，滚烫，灼人，你要燃上大半辈子，才对得起你现在说的这些话。” " 纵有疾风起，人生不言弃！ 年轻人，你还记得你的梦想是什么吗？ "

主演：汪明荃,谢贤,鲍方,吕良伟
简介：　　故事发生在清末民初，时群雄并起，外忧内患。父辈靠绿林起家的阮庭深（谢贤 饰）乘火车回家途中邂逅祖辈曾为前清大官的显赫千金庄梦蝶（汪明荃 饰）。郎才女貌，二人一见倾心。然阮、庄两家虽比邻而居，却因身份悬殊而势不两立。　　梦蝶之兄庄有为出于自身利益，替妹妹许下一桩婚事。得知详情的梦蝶找到庭深，在阮家兄弟的帮助下，她和庭深双双出走北平。两个青年男女的私奔激化了阮、庄两家的矛盾，而另一方面，深爱梦蝶的天涯（吕良伟 饰）也痴心不死。庭深和梦蝶的爱情之路注定从一开始便崎岖坎坷……　　1982年拍摄的TVB电视剧，系该台十大受欢迎剧集之一。

主演：林子祥,张天爱,谢贤
简介：轮回宿命，还是沉沦迷信？ 1981年香港新艺城新浪潮电影《再生人》，一部以民间信仰的轮回转世，隔世追凶的惊悚剧情片，是部被人忽略的好片。 40年前，电影特技不如今天，但是当年精准的灯光音效，凝造出一部精彩的恐怖片片，我觉得旧电影在气氛塑造上，是让电影出色的原因，现在的电影太依赖特效，完全忽略氛围塑造的可贵性。 " 剧情讲述26年前猛鬼桥上演木偶剧时，木偶制作屋内发生了一起凶杀案，屋内的男主被杀死了，而女主早产也在医院死了。 26年后，来自美国精通天文和数学男主角ray，回港参与一场时装表演秀的场地视觉特效工作，认识了女模特didi和赞助人施老板。 " ray提议以木偶作为时装秀的场景设计理念，却让他陷入一场前世轮回的宿命。他屡次被木偶击昏，还不是出现了凶杀案的幻想，在科学和迷信之中，他疯狂地追溯凶杀案的真相，最后却让他重演凶杀案的历史。 " 本片最精彩的是片末出现：本剧未终。观众一定以为后面有彩蛋，其实导演的意思，现实的轮回剧情还会继续。 个人很喜欢木偶配时装秀的概念，很有新鲜感，中国传统文化，配上现代时装，拼凑出新旧文化的冲突，不愧是香港当时新浪潮的电影。本片导演为翁维铨，黄岳泰摄影，鲍比达配乐，加上石天，麦嘉和黄百鸣有份制作，果然很有分量。 " 电影把传统文化木偶，加入民间信仰轮回，和犯罪桥段，混合得很有创意。木偶其实是民间很避忌的东西，像电影说的，不能放在屋子，会招惹邪灵，木偶据说只传女儿，所以剧中婆婆找女婿入门，破了规矩，所以才会丧命。 " 电影也加上的盲人摸骨的算命，茅山师傅的玄光学，本片真的有很多被人遗忘的传统文化，姑且不谈是不是迷信，现实世界却是流传过这种民间巫术。 个人认为，从美国回来的男主角ray，应该相信科学，比较热爱天文学，还一直向破解迷信，最终却被民间信仰困惑而招惹杀身之祸。 " 谢贤就是帅气，儿子谢霆锋始终无法继承父亲完美刚阳的气质。选林子祥当主角，可能他比较有鬼佬性格。 张天爱拍的戏真少，果然是名大美女。片中有不少熟悉的香港演员，如秦煌、龙天生、黄允财等人，熟悉老港剧的人必认识他们。 " 老港片的好看，在于制作的用心，所以好电影还是值得一看。 特效虽然古老，但是剧情却能以零碎片段手法呈现，虽然一开始就知道凶手，可是剧情还是反应在人性上，didi贪妄名利虚荣，凶手的自私自利，婆婆为了孙子，退居天后宫守庙保佑孙子生命。 如果你不嫌弃片子太老，你可能还未出生，也不妨一看。

主演：陈惠敏,汪禹,王晶,谢贤,麦德罗,陈观泰,林辉煌,陈百祥,刘玉璞,李添胜,关鉴铭,庄文清,杨志卿,罗浩楷,罗烈,芬妮,艾飞,张瑛,廖丽玲,布鲁斯·巴伦,沈劳,夏萍
简介： 邵氏出品，必属佳片，邵氏对香港电影的发展意义重大，上世纪六七十年代制霸香港影坛，70年代嘉禾虽然有李小龙和许冠文助力夺得多次票房冠军，不过年度十大最卖座电影大多出自邵氏，邵氏“以多取胜”。到了八十年代，嘉禾手握成龙和洪金宝两大王牌，才真正算是碾压邵氏，当然也是邵氏有意收缩电影，转战tvb。到了九十年代，邵氏难见身影，只是偶尔出品一两部电影，时间辗转来到现在，嘉禾已经不在，邵氏却还存在，前不久的电影《使徒行者2》它就有参与。 " 邵氏作为香港电影曾经的巨无霸，出品的电影类型众多，歌舞片、武侠片、动作片、鬼片等，其中也不乏一些赌片，今天和大家介绍8部邵氏的赌片，一起看看吧。 " 1、张曾泽“赌片三部曲” 三部曲分别是《吉祥赌坊》《大老千》和《恶霸》，其中前两部由倪匡编剧，《恶霸》由张曾泽自编自导。先来说《吉祥赌坊》，由何莉莉、岳华、樊梅生、午马、石坚和西瓜刨联合主演，简单一点来说就是围绕以赌治赌来展开，岳华的角色就是伟光正，只不过这样触犯了其他赌坊的利益，自然就有了矛盾，最后结尾上演一场大战，各种血浆横飞、盘肠大战，明显学习了张彻的风格。 " 接着《大老千》其实就是一个为父报仇的故事，女主比较厉害，一个晚上学会手心藏牌的老千技术，然后力战boss。比较好玩的是，当年的“洪七公”和“欧阳锋”都是给王杰老爸王侠打工的。 " 《恶霸》就是李修贤铲除恶霸的故事，对手自然是谷峰老爷子了。值得一提的是，李修贤当警察的执念原来1975年就开始了，最后的开挂有些不可思议，既然那么厉害，一开始何必找人呢，自己一个人来不就好了。有意思的是片头写着袁和平客串，然后武指竟然是袁大眼。 " 2、香港赌片开山之作：《赌王大骗局》 张曾泽“赌片三部曲”虽然比程刚的《赌王大骗局》上映时间早，不过大家普遍认为后者是香港赌片开山之作，因为它集结了各种赌术，后来号称“赌片之王”的王晶也从中汲取了许多营养，毫不夸张的说《赌神》《赌圣》《赌侠》中都能找出它的影子。《赌王大骗局》将赌场上的赌术千术和生活中的诈骗进行结合，加上一些反转，来营造戏剧的张力，整个故事跌宕起伏，计中计，骗中骗，螳螂捕蝉黄雀在后。同时在赌术上面展现了各种手法，比如听骰子、换牌、过目不忘、烟盒戏法等，当然还有心理战术的的运用，不愧是香港赌片的鼻祖，王晶也要拜服的。特别提一下，后来程刚又拍了一部《赌王斗千王》，胡慧中主演，可看性比较高，不过不是邵氏出品而已。 " " 3、王晶编剧：《千门八将》《打雀英雄传》 《千门八将》由孙仲执导，王晶编剧，罗烈、刘永、陈观泰、王晶、艾飞、詹森等联合出演，其实还是脱离不了为父报仇的基调，所谓的千门八将和赌术并没有展示多少，就记得：正、提、反、脱、风、火、徐、谣。王晶那个时候已经颇具诙谐搞笑的一面了，加入了不少搞笑元素，整体来说是一部节奏快，看起来比较轻松的影片。 " 《打雀英雄传》的阵容比较强大，谢贤、岳华、丁佩、钱小豪，还有曹达华、关海山、刘丹、秦煌等老戏骨，故事中规中矩，夹带武侠元素，简单来说就是拜师学艺后成功挑战反派的故事。相比后来王晶自己拍的《雀圣》系列，这部《打雀英雄传》在麻将上的研究还是颇深的，赌术千术描写的也比较细致和专业。值得一提的是，片头比较有创意。 " 4、王晶导演：《千王斗千霸》《贼王之王》 王晶导演首部作品《千王斗千霸》，这也算是为他后来成为“赌片之王”做了铺垫，以抗日为背景，谢贤和汪禹大小千王对战千霸，不过这个千霸还卖了一点关子，开始以为是陈观泰，没想到最后是黄锦燊（赵雅芝老公）。四哥谢贤飞牌杀敌轻松潇洒，功夫小子汪禹鬼马搞笑，还要夸一下黄杏秀（陈百祥老婆）太美。 " 《贼王之王》延续了《千王斗千霸》的演员阵容，依然是谢贤、汪禹和陈观泰，不过上次是黄杏秀加盟，这次换成了陈百祥演出，同时还有麦德罗、罗烈、陈惠敏几位，王晶巧妙的借用水浒英雄、偷天大盗时迁的名头来讲故事，无疑增加了噱头，要说全片最有意思的地方有两处，一个是汪禹控制麦德罗一举一动，另外就是陈百祥与汪禹斗法。 " " 现在提到王晶赌片的话，大家会想到《赌神》《赌侠》《至尊无上》《千王之王2000》《雀圣》什么的，其实里面许多桥段都来自邵氏电影，在他的首部导演作品《千王斗千霸》中都可以找到影子，只不过随着电影技术的提高，《赌神》《赌侠》观赏性更佳。上面8部邵氏赌片，如果只选一部的话，强烈推荐《赌王大骗局》，毕竟是开山之作，感兴趣的可以一看哦。 " "

主演：梁家辉,袁晓超,杨颖,彭于晏,冯绍峰,谢欣颖,冯淬帆,吴迪,熊乃瑾,申思,英达,刘碧丽,冯德伦,陈思诚,彼得·斯特曼,袁文康,谢贤,元彪,吴彦祖
简介：成龙去哪了？ 春节档临近，此前信心满满的成龙动作片《传说》，却反而不见踪影。 " 要知道，成龙以前可是春节档常客。 从1995年春节开始，《红番区》、《警察故事4》、《我是谁》、《邻家特工》、《十二生肖》等片都屡创佳绩。 但在2017年的《功夫瑜伽》之后，成龙电影就开始走下坡路，2019年的《神探蒲松龄》票房只有1.6亿元。 其后的《急先锋》和《龙马精神》两部电影，本是冲着春节档去的，却因信心不足而一再撤档，最终上映后也惨淡收场。 " 面对困境，成龙一年前接受采访时，也曾哽咽着发表过一番“肺腑之言”。 “我也曾想找第二个jackie chan，但非常难，市场不需要。多好的功夫没用，现在一定要长得好看，不用你会做戏，站在那里就行。” " 乍一看，成龙这番话很有道理。 咱们熟悉的赵文卓、安志杰、释小龙、谢苗等动作明星，目前都只能拍网大。 那演员的困境，是否就代表动作片的市场真的不行？ 就拿韩国动作明星马东锡来说。 自从2016年在丧尸大片《釜山行》中饰演肌肉猛男后，他就火出圈。 这些年他不仅拍一部火一部，还红到好莱坞，迪士尼都找他出演漫威电影。 大有要接替成龙，成为好莱坞动作圈新宠的意思。 " 不久前，他主演的r级末日动作片《荒野》，又在netflix上线。 演员阵容不大，服化道更是抠到极致，却依然得到全网关注。 " 烂番茄新鲜度86%，爆米花指数84%，在国外的热度、口碑还算可以。 " 似乎说明了动作电影依然有广阔的市场。 某个角度来说，问题还是出在咱们的演员身上。 内地动作明星与马东锡比较，到底缺少了什么？ 我们从《荒野》这部电影里，或许就能找到答案。 01、 我们先看《荒野》到底讲了什么故事。 去年的韩国电影青龙奖，《混凝土乌托邦》拿到11项提名，收获最佳导演（严泰华）和最佳男主角（李秉宪）两项大奖。 《荒野》的出品方与《混凝土乌托邦》是同一家。 为了节省开支，顺便蹭一下热度，《荒野》竟被设定为《混凝土乌托邦》的续集。 " 电影的故事就设定在《混凝土乌托邦》中那场大地震的3年后，且发生地还是那幢在地震中“存活”下来的公寓大楼。 这回是一个医生杨贵苏（李熙俊饰演）伙同军队占据了大楼，拿青少年来做基因改造实验，把蜥蜴基因注入人体，制造出生命力强的“新新人类”。 " 杨医生手握的法宝，就是干净的水。 可以换取食物，也可以作为诱饵，用来诱骗那些适龄的青少年。 杨医生的手下有专门负责公关的女老师。 她会造访人类聚居地，游说那些18岁以下的少男少女，引诱他们加入。 而他们的父母亲也被一并带走，充当公寓免费的劳动力。 " 我们的大男主南山（马东锡饰演）和弟弟继万，日常以打猎为生，善良热心、喜欢干架，曾救过落难的少女韩苏娜。 " 由于轻信了女老师的花言巧语，苏娜也和她的奶奶一起上了贼船。 " 半路上，女老师嫌苏娜的奶奶太老，暗中吩咐同行的两名军人将她带到僻静处杀掉。 " " 这一幕刚好被出外打猎的南山和继万看到。 两兄弟随即与两名军人交手，才发现这些军人都是拥有再生能力的变异人。 " 在解决掉两名军人之后，南山又遇到从公寓大楼逃出来的军官李恩浩，才得知大楼里的杨医生拿青少年做实验的事。 " 于是为了解救大楼里被困的少男少女，南山带着继万和李恩浩杀进大楼，与盘踞在此的变异大军正面交锋。 " 电影沿用《混凝土乌托邦》的背景设定，开头着重铺垫末世背景下的众生相。 连续数月没有降雨，从井里打上来的水都浑浊不堪，人们都穿着污浊的衣服。 金银首饰都不值钱了，食物和干净的水才是生活必需品，倒退到了以物易物的原始社会。 " 正因如此，掌握打猎技术，能让整个社区的人吃上肉的南山，才受到难民们的欢迎。 占领公寓大楼的杨贵苏医生，也因为能够过滤出干净的水，才能用水来换取食物，并招募到那些18岁以下的青少年。 " 电影用了很多笔墨来重点刻画杨医生这个反派人物，让他的形象带着些许悲剧色彩。 杨医生拿蜥蜴做基因实验，是希望能救活重病昏迷的女儿。 但在大地震过后，他的女儿只剩下半个身体，只能靠泡在药罐子里才能维持生命。 " 经过基因改造的变种人，拥有比常人更加顽强的生命力，能够在两三个月断水断粮的严酷环境下依然存活，即使身上要害受损也能瞬间恢复。 但变种人也和《蜘蛛侠》中的蜥蜴人一样带着副作用，会慢慢变成半人半兽的怪物。 " 因此杨医生由始至终都坚信他创造的变种人能够更加适应末日下的生存环境，才是未来唯一能存活下来的人类。 但成为变种人也就意味着变成异于常人的怪物，为了生存而选择变异，还是宁可选择死去也要做普通人，这是电影带给我们的一些哲学层面上的思考。 " " 但虽然提出了这个问题，电影却直到最后也没有给出答案，只把问题留给银幕前的观众。 因为这是属于马东锡的暴力爽片，太费脑的东西统统都不要。 即使套一个末日背景，观众最想看的，还是看马东锡打架，打得爽快就行了。 " " 马东锡饰演的南山，是前黑道大哥，擅长使用砍刀和各种枪械，近身打斗基本不挂彩，远程攻击也能躲子弹。 出场时单手拽着鳄鱼的大尾巴，另一只手举起大砍刀，手起刀落斩杀这大凶兽不在话下。 " " 与其浪费口舌，南山更习惯用拳头说话。 他喜欢用两招，一招叫“一拳入眠”，一拳下去直接叫你宕机； " 一招是把人举起来往地上摔，而且是摔出5米远，同样是打斗，却比别人伤害值更高。 " 日常时南山给人感觉总是憨憨的，却是智慧及谋略过人，属于大智若愚的大叔类型，这些都符合马东锡一贯的人设。 02、 没错！马东锡这些年能火到好莱坞，甚至被叫做韩国民族精神的代表，就是因为他的人设立得好。 还记得他在《釜山行》中的样子吗？就是为了保护妻子奋不顾身的“护妻狂魔”形象。 " 日常是个“妻管严”，老婆上个厕所，他守在外面还被嫌大吵。 " 后面为了保护妻子和满车厢的乘客，他在手上缠上胶带，用一双老拳和丧尸大军pk，挡住了丧尸牺牲了自己。 这一幕曾经感动了无数观众，也让他从此被冠上“丧尸见了都要退避三舍的男人”的名号。 " 导演许明行，是韩国电影圈里名气非常高的动作指导，也是和马东锡一起从《釜山行》一路走来的老搭档。 " 刚出道时的马东锡没有现在这么“多肉”，脸上白白净净的，什么电影都接，能给多些镜头，说上几句台词就心满意足。 " 但在《釜山行》中，他凭借尹相华这个角色，着实抢了男主角孔刘的风头，让观众记住他的名字。 其后马东锡出演的大部分电影都是延续这种“萌萌的壮汉”的人设，其中有十几部都是和许明行导演合作的作品。 " 比如在《犯罪都市》中，他饰演的马锡道带领警队扫黑。 对付那些恶霸壮汉也只是一拳一个，能动手的就绝不废话。 " 但在强悍的外表下，他却有一颗感性、温柔的心。 见相亲对象时会喷香水，开打前会先扶路人老奶奶安全撤离。 " 在《恶人传》中，他又出演黑帮大佬张东秀，满身横肉配上夸张的纹身，让人一眼就看出不好惹。 " 可他虽然是黑道中人，下雨天等车时看到有女学生在旁边会马上把正在抽的香烟熄掉，并将雨伞送给她。 " 这些都是在制造一种反差萌，打架时一拳一个，被叫做“一拳超人侠”； 日常却是个平易近人的邻家大叔，“大块头”的外表之下隐藏着“小公举”的内心，被周围的朋友叫做“马可爱”。 " 《坏家伙们》、《愤怒的黄牛》、《冠军》、《始动》等这些电影中，在许明行导演的帮助下，马东锡渐渐巩固了这种“呆萌大叔”的形象。 " 且不只是在电影里，生活中的马东锡也是如此可爱，喜欢养猫，还是个孩子控，与他合作过的小演员都非常喜欢他。 " 回到本片中，netflix出品的暴力爽片，不需要过多考虑分级，允许尺度放得更大，因此我们看到动作场面比马东锡以前的电影更加惊艳。 " " 按照片中设定，变种人拥有强大的再生能力，需要把头砍下来才能杀死他们。 " " 因此我们看到马东锡提着大砍刀，如砍瓜切菜一般砍下对手人头的画面。 随着人头落地，血花四溅的镜头十分带感。 " 近战用刀，远距离杀敌散弹枪就是标配。 因为变种人身上除了头其他部位都打不坏，就需要瞄准头来打，一枪爆头的画面直冲脑门，对你的视觉神经发起挑战。 " " " 如上面所说，电影为了省钱直接把《混凝土乌托邦》的大楼拿来用。 预告片中出现的鳄鱼，也只是正片开头出现不到1分钱的cg镜头，可以说是抠到了极致。 但就这些“放开尺度”的动作镜头，已经能令观众满意，在烂番茄上能拿到高分不是没有道理的。 " " 03、 让我们再回到文章开头的问题。 成龙说现在的动作片和武打演员不吃香了，是因为“市场不需要”了，这显然是不对的。 已经53岁的马东锡还能这么火，就已经是个明证。 且马东锡甚至不是武行出身，出道前是个健身教练。 " " 马东锡的成名过程，可以当作一个案例，给我们提供参考。 他能火靠的不是别的，就是“一拳超人侠”和“呆萌大叔”这两种人设的混搭，“一招鲜”就能吃遍天下。 " 咱也别不服，事实上我们以前成名的那些动作明星，也全都是吃人设这一套。 这算是动作电影圈的一条“定律”，马东锡的成功，只是再次应验。 区别于普通的商业电影，真正意义上的动作片，都是一看主演，二看故事。 因此我们才会把它们区分为“李小龙电影”、“成龙电影”、“李连杰电影”。 " 拿李小龙来说，他的动作辨识度最高，出手快准狠、干净利落，比别人简单，却没人学得会。 " 再看人设，李小龙是那种舍我其谁的形象。 天生带着十足的霸气，说话却带着超凡的感染力，且自带幽默感，蕴含着无限的智慧，因此他才能成为世界偶像。 " 再看成龙，他的电影主打一个“杂耍”和“高难度”。 打斗时运用身边能拿到的所有物品，冒着风险完成高难度特技镜头。 " 而成龙在电影里的形象也是“固定”的。 会退缩但不认怂，会搞笑但不做作，认真而显得亲切，这些都是能让人记住的地方。 " 为什么成龙现在不火了？ 就是因为他的动作不像以前那么灵活了，“杂耍”式打斗观众也看腻了，高难度特技又做不了。 而随着年龄的增长，成龙在电影里的形象也变了，变得老成持重，动不动就给你“讲道理”、“说人生”，还要立“爱女儿”的人设，这谁受得了？ " 李连杰呢？ 他的动作没有李小龙的力度，也没有成龙的花样百出，但他是传统套路出身，十八般武艺样样精通，这就是他的长处。 有人做过统计，李连杰的电影里，传统兵器出现的频率是最多的，他的每部电影，动作设计都没有重复过。 " " 自从主演《黄飞鸿》系列之后，李连杰的宗师形象就深入人心。 往后不管是古装片《太极张三丰》，民国片《精武英雄》，还是时装片《中南海保镖》，这种宗师气质也始终没变。 " 李连杰到了好莱坞之后，拍的那些电影热度明显低于港片时期。 就是因为在好莱坞导演的操刀下，他身上的“宗师气质”丢失了，只剩下凌厉刚猛的动作。 “一代宗师”成了出手狠辣的“打手”，我们内地观众直的难以接受。 " 还要提一嘴与李连杰同龄的甄子丹。 他直到2008年主演《叶问》之后才真正火起来。 那时候他说过这样的话，说以前只知道动作演员把打戏拍好就行，直到饰演叶问，才体会到动作明星更需要磨练演技。 " 《叶问》系列能火，正是因为让我们看到了与从前不一样的甄子丹。 不再是莽撞的“一介武夫”，而是低调、善良、坚定、热爱生活的宗师形象。 区别于李连杰的“黄飞鸿”，甄子丹的“叶问”更显得低调和亲民，这也是观众喜欢的原因。 " 所以，我们的动作电影想要“复兴”，重现旧日的辉煌，就要在选角和角色塑造方面下功夫。 发掘有形象和气质的，有潜力的演员，在电影里确立其形象，再推出一些有说服力的代表作。 04、 皮哥说的这些事说来容易，要做到其实很难。 还记得冯德伦拍的《太极1：从零开始》和《太极2：英雄崛起》，花重金捧长拳高手袁晓超做男一号。 无奈他的演技着实不行，两部电影的票房都遭遇惨败，袁晓超也从此销声匿迹。 " 还有熊欣欣拍《战·无双》捧过蒋璐霞；徐克拍《散打》捧过桑伟淋；自立门户却拍一部烂一部的岳松；狂蹭李小龙ip却怎么拍都不火的陈天星。 这些失败的案例，都在证明一位动作明星能火，靠的不仅是努力和机缘，还要看与生俱来的气质和天份。 " 李小龙、成龙、李连杰、甄子丹、托尼贾、马东锡的身上都带着这种气质，能立得住人设，所以他们才能火。 然而下一个会是谁？ 是谢苗、释小龙、安志杰，还是陈国坤？ 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：谢贤,茅瑛,苗可秀,沈殿霞,张冲,洪金宝
简介：1972年对于香港电影来说是个值得纪念的年份，李小龙以“王者”的姿态席卷香港，不仅让嘉禾成了唯一能与邵氏抗衡的电影公司。 更是通过一部《猛龙过江》打破了包括香港在内东南亚几乎所有地区的票房纪录，将功夫的理念持续升华。 " 李小龙一生致力于将中国功夫推向世界，在全球范围内都享有很高的声誉。 他将自己悟出的功夫哲学很好的融入到了电影中，不再局限于功夫片狭隘的打斗复仇。这种思想也激励了一代又一代的人。 《猛龙过江》是李小龙生前上映的最后一部电影，也是返港后继《唐山大兄》、《精武门》之后由李小龙自编自导自演的第一部电影。 取景地也开创了香港电影的先河，全程在欧洲取景，剧中的打斗也最大程度的表现真实。 " 01、香港电影进入“真功夫时代” 影片讲述了苗可秀饰演的陈清华在罗马接下了父亲临终所托的一家餐馆，因不同意将餐馆地皮卖给当地的一伙商业集团而屡受骚扰，于是写信给远在香港的叔叔。李小龙饰演的唐龙受其叔父所托不远万里来到罗马为其保驾护航，并最终保住了餐馆。 李小龙之前的香港功夫电影更多倾向于武侠，在邵氏电影公司一家独大的情况下，导演以张彻和胡金铨为代表，表演多是类似于王羽、罗烈等，讲究招式一板一眼，多讲述的是江湖恩怨派别之争。 " 李小龙在《猛龙过江》中彻底打破了传统武侠电影，不仅讲明功夫应该摒弃派别之争，强调一心一意表达自己，而且在片中反派请来对付唐龙的几个“功夫高手”是真的功夫高手。 一、沙地之战 唐龙两次在餐馆后巷将商业集团的老板手下打的落花流水，让这群歹徒见识了中国功夫，准备暗杀唐龙，结果却被唐龙追到大本营脚踢吊灯一顿狠揍。无奈之下找来日本和欧洲武师来对付唐龙。 " 这两个武师可不是一般的武打动作演员。一个是黄仁植，韩国合气道七段、跆拳道六段高手，号称“左腿攻击之王”；一个是罗伯华尔（也有翻译为罗伯窝），世界职业空手道冠军。 " 因为剧情需要他们在片中被李小龙轻松打败，据说罗伯华尔同意参演之前要求与李小龙“切磋”，要求将自己击败才愿意出演被李小龙“秒杀”的欧洲武师。 " 二、斗兽场决斗 打败了日本和欧洲武师之后，唐龙被集团头目何翻译和餐馆王大叔合谋引到了古罗马斗兽场。伴随着翻译狂妄的喊话和一只野猫凄厉的叫声，唐龙遇到了本片最强的美国空手道冠军。 " 查克·诺里斯（又译罗礼士），16岁开始学习空手道，也是美国武坛为数不多的空手道九段高手之一，1968年便已荣获“擂台悍将奖”。 " 这段从热身开始长达8分钟的打斗堪称“世纪之战”，被《黑带》杂志评为十大教科书式打斗第一名。最终以罗礼士被打死而告终，以示尊重，唐龙在离开之前将衣服和象征荣誉的腰带盖在他身上。 02、不是猛龙不过江 上个世纪六七十年代，香港电影以邵氏电影公司一家独大。1970年，邵氏旗下的邹文怀、何冠昌和梁风三人自立门户，创办嘉禾影业公司，虽然也拍出了诸如《天龙八将》的影片，但终究无法与邵氏相抗衡。 " 1971年李小龙返港后的第一部作品《唐山大兄》上映，打破了香港原有的票房纪录；1972年陆续上映的《精武门》再次打破纪录；《猛龙过江》打破了亚洲票房纪录。可以说一己之力让嘉禾站稳了脚跟。 1972年香港票房排名前十的电影邵氏独占八部，不过偏偏状元是《猛龙过江》，榜眼是《精武门》，相信邵逸夫是应该有些后悔的，毕竟李小龙当年是被他拒绝之后转投嘉禾的。 " 李小龙前两部电影的导演都是罗维，电影成功之后便以“李小龙恩师”自居，加上片场导演的绝对权力，这与李小龙的电影思想发生了强烈冲突。两人的矛盾日益激烈，在这种情况下李小龙选择自导自演了《猛龙过江》。 事实证明李小龙的才华没了罗维的限制，发挥的更加淋漓尽致。前两部电影虽然卖座，但是主要是李小龙的打斗发挥了作用，在《猛龙过江》里李小龙不仅有精彩的打斗，也展现出了诙谐幽默的一面，故事情节更加完整。 " 《猛龙过江》上映之后取得了巨大的成功，电影票供不应求，可谓是一票难求，有些影院甚至需要出动警察也维持秩序。这部影片也令好莱坞为之侧目，据说美国后来的犯罪率都有所下降，抢劫中国人的越来越少，因为他们都会中国功夫。 " 03、自古美人恋英雄 苗可秀比李小龙小12岁，作为李小龙的“御用女演员”，在这部电影里饰演餐馆老板陈清华，时尚的穿搭造型令人眼前一亮。这也是第三次在李小龙的电影中出演。 " 片中的陈清华初遇唐龙十分嫌弃，不仅不会说英语，而且看起来傻傻的。后来在一次流氓到餐馆闹事时唐龙出手解围，利落的身手艳惊四座，也让陈清华芳心暗许。 无奈唐龙哥哥不知道是太过直男，还是揣着明白装糊涂。陈清华邀请他出游，交谈之时顾左右而言他，总之是大煞风景，问他是否结婚则直接选择不回答，最后也是只身离去。 " 李小龙的一生可谓是灿烂夺目，无论是功夫还是电影事业都让人津津乐道。他是截拳道创始人、功夫片的开创者，深邃的功夫哲学让全世界重新认识了中国人。 如今68岁的苗可秀早已移民加拿大，在多伦多电台中文节目任主持，不过至今一直未婚。而李小龙却英年早逝，只留下了令人敬仰的传奇事迹。（撰文：三秋） "

主演：苗可秀,谢贤
简介：都1202年了，这种国产霸总剧怎么还在自嗨？ 光是片头这个“旋转木马+戒指倒映爱心”的元素，套路到sir怀疑剧组是不是用了言情生成器。 " 动不动就意外亲嘴的烂梗。 不藏着掖着了，第5分钟就给你整一个。 " 还有女主的设定，更是让人尬得脚趾抠出一套三室一厅。 听好了。 人家叫做： 《我的砍价女王》 " 01 开篇五分钟就意外亲嘴的是他们 林更新和吴谨言。 一个是长盛酒店总经理盛哲宁，一个是砍价师夏浅（先别问这是什么鬼职业）。 你没看错，背后的广告牌上就是男主本人。 " 你也不懂两人为什么会在一块等车。 不懂亲嘴时旁边一个“自己”看着是什么体验。 反正他俩就是要配欢喜冤家，编剧就是这么猴急。 挣脱开后，夏浅一副视霸道总裁如粪土的脱俗，责怪盛哲宁无礼，“你怎么可以这样啊”。 盛哲宁也一脸无辜不耐烦，“神经病”。 " 接着又是言情剧的俗套桥段：那个女孩，她好特别哦。 回家路上，小助理安安询问盛哲宁认不认识夏浅。 盛哲宁否定。 然后，小助理猛的就是一句。 我觉得那个女孩 有点不一样 " 翻译一下： 她好特别，丝毫不在乎你是长盛酒店总经理盛哲宁，开口就怼你。 清纯不做作的样子，和外面的妖艳货都不一样。 这就完了吗？ 紧接着，小助理二次出击。 盛总 今天这个 不会是您的初吻吧 " 你看他慌张的样子。 完美收尾第四套路：圣母白莲。 只不过这回，换成了男方。 看看，《流星花园》20集才能讲述完的剧情，《我的砍价女王》5分钟就快进完毕。 厉害吧。 只可惜sir的感受，和网友一致： 2021年了，还有人拍这种毫无逻辑的偶像剧 真的难以想象 " 所以，《我的砍价女王》讲了啥？ 再尬，sir也得和你解释一下女主的职业——砍价师。 用她的话说是，就是帮客户砍价，然后从中收取服务费。 " 听起来很高大上是不是。 第一集，就是第一单生意。 非常凑巧。 客户的需求内容就是：长盛酒店五月份的婚礼档期。 可难点在于长盛酒店五月份的档期都满了，只剩下8号厅15号这天要进行装修。 夏浅的第一招是： 找到酒店经理周旋，恳求经理将装修日期延后。 并开出诱人条件。 我愿意出双倍的价格 买下五月十五号这一天 " 等等。 sir是不是听错了。 你不是砍价师吗？ " 再一看，哦，原来客户不差钱，死活要在这酒店办婚礼。 那sir又不是很懂了，既然要砸钱，那为啥找到砍价师头上来？ 咱也管不了那么多，只看女主使出第二招： 经理没有权力变更档期，就找总经理商讨。 而找总经理的方式就是：大堂蹲点。 一天蹲不到蹲两天，两天蹲不到蹲三天......直到被保安误当做“花痴”赶走。 果然是霸总逻辑：全世界的女人都在打我的主意。 " 看来，要指望这部剧在职场上下点功夫也是不可能了。 最扯的这一幕。 夏浅答应为长盛酒店的装修，提供免费的砍价服务。 你猜她是怎么砍价的？ 首先，贬低商家产品。 一上来就是，“你们这款设备的蓝牙功能，就是个鸡肋”。 蓝牙功能不稳定，经常断开。 " 其次，拿产品的时效说事。 简单来说，就是你们三个月后就要上市一款新的放映产品，反正到时也要降价，不如现在就便宜让给我吧。 " 最后是，“假动作”大招。 算了，那我们再考虑一下吧。 " 请问，这和阿姨们杀价的套路有区别吗？ sir现场模拟一下。 ① 买菜版： “你这白菜看着可不新鲜，你看，上面还有虫洞。” “这茄子蔫儿的，不卖估计晚上搁家里也烂了，不如便宜一点卖给我。” “不卖，我可上前面那摊买咯。” ② 买衣服版： “这衣服布料容易起球，你看，还有线头。” “下个月就要转凉了，明年又是一批新的款式，过段日子你反正也得换季减价。” “算了，我还是去别家逛逛吧。” 所以她砍价精髓就和你妈最爱用的那招一样——假装走人！ 这偏偏就是能把全市排名第一的酒店总经理唬住。 一脸赞赏地连连点头。 " 玛丽苏老土。 职场戏又儿戏悬浮。 一个动态柱状图，就能把人搞得一愣一愣，仿佛公司没有财务部。 " 高层领导评价策划方案，永远是万能的“思路明确，条理清晰”。 让人一秒衔接吃播界的“入口即化”。 " “敷衍”两个字。 就差从屏幕中溢出来。 放在五年前，或许还能凭借“黑红”出圈。 但放到现在，连烂都烂得毫无新意。 02 《我的砍价女王》，如同过去国产职（言）场（情）烂剧的翻版。 比如《我的真朋友》的房产中介。 " 《谈判官》的谈判专家。 " 《完美关系》的公关人。 " 披着职业的外衣，实际上主角每天基本不干正事，解决危机全靠光环外挂。 核心，还是被说烂的“霸道总裁爱上我”的老套戏码。 就像你永远搞不懂： 一个总经理每天的嗜好，就是穿上工服、戴上口罩黑帽，在酒店院子里扮花匠。 " 还有这里。 夏浅成功拿下五月份的婚礼档期后，盛哲宁意外得知这个客户就是自己的妹妹。 不希望妹妹过早结婚的盛哲宁，食言反悔。 夏浅转换策略，成功挖到了五月份的婚宴名单，准备利诱已订单的客户改期。 没想到，盛哲宁亲自赶到抢人。 一喊价，就是酒席五折起。 " 妻子做不了主，给了一张丈夫的名片。 让二人根据上面的地址，前往丈夫工作的果园商谈。 " 然后。 这两人就真的去了！ 且不说一个总经理，为什么有这么多空闲跑到这么偏远的地方处理这种蝇头小事？ 问题是，这个世界明明有种电子产品，叫：智能手机。 " " 看到这里。 sir凭借多年的观剧经验，隐隐预感到这两人可能会因为某种不可抗力因素被困在什么地方一宿。 结果，果不其然。 夏浅来到一位大爷家问路。 大爷一上来就是——距离远、要下雨，反正今天去不了。 " 没等夏浅、盛哲宁反应过来。 大爷像是收了钱一般神助攻 不介意、睡一晚，明天早起赶个早。 " 合着这大爷不仅是丘比特老年版，还是个“行走的气象台”。 说明天雨停就雨停。 主角线，看样子基本上是无力回天了。 尚有一丝理智的国产剧，多少知道要在配角上下点功夫去弥补。 可没想到，配角线是主角线的plus版本。 你看吴奇隆饰演的副总秦贺博，这一副要继承凡尔赛宫的架势出场。 " 身为副总，秦贺博就连滤镜都和别人不一样。 他的视角看别人： 普通版滤镜。 " 别人的视角看他： 秦贺博的专属美颜磨皮滤镜。 " 因为在天台上养猫，秦贺博结识了偷偷溜进长盛酒店当卧底的付双双。 说起这个付双双，和女主一样，也是个傻白甜+逻辑鬼才。 潜入长盛酒店的任务是，获取秦贺博的婚宴档期名单。 却连秦贺博长什么样都不知道。 一开始还振振有词，“咱们酒店有规定，酒店的员工不能在酒店养宠物”。 " " sir以为下一秒，她会猜出个大概。 然而，终究还是错付了。 西装革履，头发抹油 不是老板就是司机 老板总不能在天台 偷偷养猫吧 " 甚至秦贺博都“放水”了，告诉她自己姓秦。 付双双都没有一丝怀疑。 跟你们副总经理一个姓 只可惜一个是坐车的 一个是开车的 " 人才。 绝对的人才。 " 之后的戏码。 sir用六块腹肌都能猜到 付双双编造自己和秦贺博的情感关系，恳求对方帮自己找到名单。 最后，危急时刻秦贺博站出解围。 付双双才发现，原来“眼前人即霸总”。 " " 嗯......无言以对。 再次翻了下日历，确认是2021年。 03 烂俗之余，让人无法直视的还有：假。 纵观整部剧，几乎每一个情节，都经不起逻辑推敲。 生捏硬造。 比如开头的壁咚。 远远看，两人的身高相差能有20cm。 " 拉近了看，林更新的背几乎是驼着的。 镜头以下没拍到的腿，不知道得弯成什么样才能实现这个意外的接吻。 " 再比如这里。 大半夜，盛哲宁命令夏浅快速收拾行李，一同出差。 态度着急果决。 " " sir以为接下来，有什么重大事故发生。 结果到了现场。 小助理安安一句，“夏小姐，我带您去休息吧”。 然后，夏浅就在酒店睡了一晚。 " 那又为什么要大半夜出差！ 隔天早上再出门不也一样？？？ " sir曾经写过“国产剧没有穷人”。 批评部分国产剧不尊重生活的悬浮创作。 吃穿用度豪华得让中产看了沉默，打工人看了流泪。 工作随便辞、随便找，生活没有半点经济压力。 好在这一现象，已经有所改善。 比如《理想之城》苏筱和男友租住的房间，大单间隔成狭小的一室一厅。 跟以往比较起来，已经相当接近打工人的真实居住环境。 " 但到了《我的砍价女王》，一招打回解放前。 满屏，依旧是不食人间烟火的种种尴尬。 上一秒，女主角还在为交不出季度房租发愁。 " 甚至生意惨淡到把车都卖了。 " 但你看她住的房子。 双层的复古欧式大别墅。 " 这是一楼，办公区域。 初步估计：面积300㎡打底。 " 这是二楼。 两室一厅，精装修。 打工人不敢幻想的梦。 " 典型的国产剧悬浮套路： 有钱租别墅，没钱交房租。 嘴上说着穷。 但做事的风格，处处透露着“我衣食无忧，家有公司产业等着继承”。 比如这一幕。 盛哲宁虽然出尔反尔毁约。 但出于歉意，给了夏浅另一个利润更大的项目。 " 员工慕小言的反应，打工人共鸣满分。 （我出来打工不惦记钱我惦记什么） " 夏浅呢？没等听完，一口回绝。 再穷，不能吃嗟来之食。 傲气十足（没有必要）。 " 为了套出一份五月份婚宴名单。 甚至公司三个人全员出动，跑去长盛酒店当卧底。 却没人心疼那白交的房租。 " 有钱人呢？ 资产更加无上限。 花钱如流水，眼睛不眨，心不疼。 动不动就包下整个游乐园玩浪漫。 " " 就连日常的碗筷，都让女主搜完价格后，吓得小心摆放。 " 哎...... 以前的烂剧，sir还有耐心多说两句。 但这部剧，sir的无言程度和创作团队的敷衍程度成正比。 唯一的一点用心。 恐怕就是为了迎合逐渐崛起的女性主义，将女主从打工人拔高到创业老板的“做做样子”。 其余，全在躺平，任意摆烂。 编剧像是刻意搜集过往狗血玛丽苏烂剧的所有设定，然后拼贴在一起。 观众看完，不经意间，也触摸到了——国产剧的下限。 " 本文图片来自网络 编辑助理：罐头盖的日与夜

主演：谢贤,陈百祥,佘诗曼,马国明,陈法蓉,刘兆铭,黄浩然,何浩文,胡枫,李国麟,吴家乐,文凯玲,高海宁,麦明诗,王子涵,卢庆辉,杨明,梁琤,沈卓盈,钟采羲,余子明
简介：" 近年来，大陆出了很多豆瓣3分、2分的烂剧，一部一部刷新观众的底线。 tvb也拍过不少烂剧，比如最近播出的《法证先锋4》，网友们就纷纷吐槽是毁经典系列，目前豆瓣评分只有5.1。 " 虽然《法证先锋4》很烂，但是，总的来说，tvb还是有底线的，小七盘点了一下，截止到目前，tvb还没有出现豆瓣2分的烂剧，而那些年被网友们疯狂吐槽的，豆瓣3分、4分的烂剧有8部。 以豆瓣评分排列： 倒数top08：《包青天再起风云》，豆瓣评分4.9。 " 《包青天再起风云》是由雷瑞麟、黄伟森执导，钟若诗、梁恩东、黄秉怡编剧，谭俊彦、曹永廉、胡定欣、姚子羚、汤洛雯、陈凯琳等人主演，讲述了宋仁宗年间，开封府尹包拯、幕僚公孙策、侍卫展昭、讼师云千羽、精通验尸的纪念念、王朝马汉张龙赵虎等人齐人合力破案的故事。 " 网友吐槽： 垃圾剧本，男主前面铁面无私地杀了神医，后面自己老婆是奸细就拼命求情，双标不要太明显，编剧的三观呢？案件毫无吸引力，演技也没有可取之处，特效也差，这就是tvb年度大制作？ 倒数top07：《不速之约》，豆瓣评分4.9。 " 《不速之约》是由潘嘉德执导，朱镜祺、李绮华编剧，欧阳震华、林峰、杨怡等人主演，讲述了开私人诊所的医生江东健在一次车祸中身亡，竟被魔鬼复活，为了生存，江东健不得不与魔鬼纠缠下去的故事。 " 网友吐槽： 剧情狗血，逻辑漏洞一大筐，欧阳震华简直就是圣父，还跟林峰卖腐，唉，从头烂到尾的一部剧。 倒数top06：《来自喵喵星的你》，豆瓣评分4.8。 " 《来自喵喵星的你》是由徐正康执导，林少枝、翁善莹编剧，胡定欣、田蕊妮、陈豪等人主演，讲述了宠物猫去世后幻化成人，为了报恩，到曾经养育它的薛家当保姆的故事。 " 网友吐槽： 虽然说是《鬼同你ot》的姐妹篇，但是剧情也不要这么相似吧，以猫为噱头的剧，结果猫基本上没有什么戏份，心疼陈豪，要演这么一个智障。 倒数top05：《味想天开》，豆瓣评分4.8。 " 《味想天开》是由庄伟建执导，洪永城、蔡思贝、黄子恒、朱晨丽等人主演，讲述了味觉比常人灵敏百倍的丁一山，与名厨盖兆天互斗厨艺的故事。 " 网友吐槽： 天雷滚滚的剧情，一不小心还以为看的是琼瑶剧，这么作的男主女主，对不起，我还是去看马景涛咆哮吧。 倒数top04：《赌城群英会》，豆瓣评分4.6。 " 《赌城群英会》是由陈新侠、李文龙、麦殿邦联合执导，马炎、杨柳伊编剧，谢贤、陈百祥、佘诗曼、马国明、陈法蓉等人主演，讲述了ok仔的师傅是旦哥得罪屠东海遭其杀害，ok仔拜无名为师研习赌术为师傅报仇的故事。 " 网友吐槽： 群星闪耀的大烂片，以“赌”为噱头，结果整部剧里根本没有多少”赌“的事情，王晶这几年不止电影拍的烂，导演的电视剧，监制的电视剧都烂得无与伦比。 倒数top03：《丫鬟大联盟》，豆瓣评分4.4。 " 《丫鬟大联盟》是由欧耀兴执导，刘枝华编剧，洪永城、黄心颖、汤洛雯等人主演，讲述了六个丫鬟结成联盟互通消息，努力改变人生的故事。 " 网友吐槽： 丫环喜欢少爷，少爷的父母反对，好嘛，为了和少爷在一起，丫环设计陷害了少爷一家，导致少爷一家破产，少爷想考取功名，丫环又担心起来，一把火烧了少爷的考卷……，我去，tvb的三观现在是拉都拉不回来了呀。 倒数top02：《巾帼枭雄之谍血长天》，豆瓣评分4.1。 " ? 《巾帼枭雄之谍血长天》是由李添胜执导，叶广荫、李敏媛、马静雯、蔡幸江联合编剧，黎耀祥、胡杏儿、萧正楠等人主演，讲述了抗日时期，家破人亡的张寄生被游击队队长江尚红所救，逐渐成为抗日志士的故事。 " 网友吐槽： 之前有多期待，看过之后就有多失望，怪不得邓萃雯没接这部戏，编剧换了，故事就崩塌了，tvb终于有抗日神剧了，可喜可贺（手动狗头）。 倒数top01：《神探高伦布》，豆瓣评分3.8。 " 《神探高伦布》是由李添胜执导，叶广荫编剧，黎耀祥、唐诗咏、敖嘉年等人主演，讲述了警队高大喜在一次抓赌行动中被子弹贯穿头颅，竟脑细胞被激活进化，变成了智商超人，之后破案有如神助的故事。 " 网友吐槽： 故事拖沓，肉麻当有趣，主角都是打不死的小强，与其说是神探高伦布，还不如说是神经病高伦布，唉，谁能想到，tvb最烂的两部剧里都有黎耀祥呢。 tvb这8部豆瓣3分、4分的烂剧，你有没有吐槽过？ 相关阅读： 盘点tvb豆瓣评分最高的10部经典剧，每个角色都那么讨人欢喜…… 盘点tvb豆瓣评分最高的10部经典警匪剧，哪一部是你的最爱呢？ tvb豆瓣评分最高的6部穿越剧，第一名竟然不是寻秦记……

主演：周润发,邓光荣,谢贤,徐少强,甄妮,夏文汐,陈欣健
简介： 首先恭喜谢贤获得第38届香港电影金像奖终身成就奖，作为香港影坛知名“浪子”，他见证了香港电影几十年的发展，亦正亦邪的气质塑造了不少经典。谢贤早期的电影我们不熟悉，不过80年代之后总归看过不少，其中他最“嚣张”的一部电影当属1987年的《江湖龙虎斗》，在里面出演高老四一角，比《少林足球》的强雄“嚣张”许多，还贡献了不少经典台词。 " 《江湖龙虎斗》1987年上映，斩获1574万港币，位列年度票房榜第18名，很大功劳得益于周润发，那一年被誉为周润发年，票房榜前10名，发哥一人占了5部。《江湖龙虎斗》算是“英雄”片的跟风作品，不过相比传统的黑帮片，它多了一些文艺气息在里面，更注重描写人物感情。 " 本片由邓光荣的影之杰电影制作公司出品，然后张同祖执导，王家卫编剧，执行监制是刘镇伟和王家卫，摄影马楚成，美术张叔平，动作设计有3位，分别是江道海、董玮和潘健君，现在每一个都是独挑大梁的人物。 " 整个故事比较流畅，就是邓光荣和周润发饰演的异性两兄弟，携手混迹黑社会的故事，一步步成为一方大佬，后来两兄弟遭遇最具势力的高老四（谢贤饰）打压和陷害，最后三人终究因为各种恩怨情仇展开生死斗，将影片推向最高潮，期间两兄弟也各自发展了爱情线。 " 邓光荣天生的老大范，大背头不输发哥，有他在的话，发哥只能当小弟，这是毋庸置疑的。一个是资历老，和谢贤曾是结拜兄弟，另一个，现实生活中据说他也是真正的大哥，真的是本色出演。邓光荣俊朗有型，诠释的大哥经常也是义字当先，小时候把唯一一只虾让给弟弟吃，后面和高老四火拼的时候，又让弟弟趁早走，这样的好大哥请来一打。 " 除了《江湖龙虎斗》，邓光荣在《龙腾四海》《再战江湖》《黑豹天下》中都是大哥形象，生活中也是大哥范，为人讲义气，曾经支持王家卫当导演，不过王家卫拍摄《阿飞正传》的时候，超支和票房失败直接把他气到了住院，好在后来在奖项上面弥补了一点损失。 " 甄妮本色出演一名女歌手，和邓光荣属于打骂类型的爱情，令人感怀的是甄妮最后为救邓光荣而牺牲。甄妮是香港知名歌手，和罗文演唱的《铁血丹心》相信大家都听过吧，而且她的老公是邵氏演员傅声，只可惜英年早逝，令人惋惜。 " 周润发出演邓光荣小弟，和《英雄本色》小马哥一样热血，大哥有难，义无反顾的选择回去，最后和高老四一起同归于尽，有一份悲壮在里面。其中夏文汐在里面出演发哥女友，是那么的纯情和善良，很难想象她曾是邵氏一名艳星，很难和《唐朝豪放女》《烈火青春》《女子监狱》中的形象联系在一起，说句实话，夏文汐没拿过影后着实可惜，绝对是一位被低估的实力派。 " 然后谢贤的高老四嚣张霸气，一出场就说：我有早到的习惯吗？还说自己做人的宗旨是有饭大家吃，不过要等我吃饱了，剩下的才轮到你。最后和邓光荣完全翻脸的时候：小子，我会要你的命，所有跟你有关系的人都活不成，我要你给我从此消失，从这一分钟开始，跟我的就是我朋友，不然就是我敌人。完全是实力碾压，就连一向支持邓光荣的叔父辈大佬也站在了高老四那一边，有时候世界就是这么残酷，实力代表一切。 " " 除了几位主演之外，还有不少客串的演员，比如一直支持邓光荣周润发的叔父辈大佬谭一清，直接被邓光荣爆头的徐少强，一开始以为他会是反派boss，结果只是个小喽啰，有点浪费演员了。 " 还有在超市客串的骆应钧，女朋友吐了人家超市一地，还有香港电影高级警司专业户陈欣健，一心想抓邓光荣和高老四，结果最后把自己折进去了。全片搞笑担当就属邓光荣和周润发的小弟伊雷了，经常语出惊人：你和老大又不是搞同性恋，你还怕他吃醋。我是他老子，他是教父，就是“干”老子。最凄惨的就是他的儿子被一枪爆头，实在太残忍了。 " 《江湖龙虎斗》虽然是“英雄”片的跟风作品，不过整部影片却充满了一丝悲凉，也算是反英雄片吧！最后就想问一下，王家卫笔下的两兄弟真的没有什么特殊情感吗？ "

主演：万梓良,钱小豪,谢贤,夏文汐,王侠
简介：看过这部电影的人大概年龄都不小了吧，大家好，它是一部很土猛的电影——《不夜天》，导演是蓝乃才，也许大家不太了解这位导演，他就是指导童年噩梦电影b级《力王》的导演。同样《不夜天》也属于这类影片，由万梓良、钱小豪、谢贤、夏文汐领衔主演。 " 这部电影真的充满了让观众意想不到的场景，比如钱小豪和袋鼠打拳击，这真的太奇怪了！故事发生在老上海滩，黑拳打斗中竟然出现袋鼠，这个创意，是这部电影的亮点之一。 " 《不夜天》的剧本马虎任性，万梓良饰演的大老板大肆铲除异己，逼死谢贤饰演的赌王。赌王之子钱小豪执意复仇，还和万梓良的情妇夏文汐上床。万梓良行事暴虐，不断杀人，杀了情妇后又和钱小豪同归于尽。 " 蓝导一直以来都靠暴力推动剧情，整部电影就像是一场想象中的暴力游戏。万梓良的统治手段就是毫无缘由地屠杀，夏文汐的角色就像个花瓶，满足于这种暴力权力的生活。钱小豪觊觎她的美貌，她却拒绝他，可当看到小浩光着膀子打盹时，又立刻扑上去亲吻他坚韧嫩滑的腹肌！ " 万梓良和他的情妇演得也很到位，他把她肢解后装进手提箱送到钱小豪家，据说这成了一些观众的童年噩梦。电影里还有两个打麻将和赌博的场景，拍得很细致，但对于不会打麻将的人来说会很无聊。还好最后一战像是一场血战，拳头打在血肉上，血肉横飞，有点像《力王》的感觉。这种画面不宜展示，这里就不给大家看了。 " 谢贤和王侠两位资深演员在晚年互相演对手戏还真的很罕见，一个是谢霆锋的父亲，另外一个大家猜猜是谁的父亲？ "