金士杰

主演：邓超,彭于晏,赵丽颖,董子健,金士杰,易小星,张本煜,李荣浩,高华阳,李淳,孙伊涵,熊黎,李春嫒,潘米,小马达,金毛期期,孙启恒,孙强,彭菲茗,贾川西,张国庆,程
简介：“人生本是一场戏，有欢笑也有哭泣。”当你年老，坐在床前回忆青春，那些荒唐而美好的时光，回忆那些被岁月带走的人。电影《乘风破浪》带你穿越到老一辈的青春里，感受他们的青春热血、敢爱敢恨。 " 电影《乘风破浪》讲述了赛车手阿浪（邓超 饰）一直对父亲（彭于晏 饰）反对自己的赛车事业耿耿于怀，在向父亲证明自己的过程中，阿浪却意外的回到了他父亲年轻时代，他在这段经历中结识了一群兄弟好友的故事。 " 青春，意味着兄弟爱、姐妹情，意味着放身大笑和干蠢事，即使道路贫瘠曲折，只要有你们陪伴在我身边，再艰难且无聊的旅途在我眼里都是生动有趣的冒险。我不需要你多高大威猛、勇敢无畏，我只要你的真心和情谊。启程，无兄弟不远行。 " 那一年，我们大口喝酒，大口吃肉。那一年我们在美丽的繁星下、冒气的火锅前、最爱的人身旁，畅谈心中的理想抱负。我将我的梦想说给你们听，有一天等我实现，你们一定要来与我分享这份喜悦。 " 不论漂泊多远的游子，家都是他的港湾。在那个小小的、透着橘色灯光的温暖房间，我仿佛回到了多年前依偎在父母面前撒娇的自己。不论多大，在父母面前都是孩子，不论多远，挂念的依旧是家的温暖。 " 年少的我有年少的梦，离开熟悉的你们奔赴未知的远方。我相信，不论成功与否，当我回归家乡，我们依然是我们。 " 愿我们找到自己的方向，不忘初心，逐梦前行。不论欢笑或泪水、不论开心或伤悲，我们共同前行，不离不弃。 "

主演：潘粤明,高圣远,常远,吴樾,谭凯,林鹏,金士杰
简介： " 文 / 赤叶青枫 不可否认，《冒牌卧底》这一片名颇具欧美犯罪喜剧片的即视感，而且简单的四个字把影片的主题凸显的淋漓尽致。不过，你可能只猜对了一半——这的确是部犯罪喜剧片没错，但它亦是一部根正苗红的国产片。 《冒牌卧底》由80后新锐导演唐旭执导，潘粤明、林鹏、吴樾、高圣远、常远、谭凯、金士杰等人领衔主演，讲述了潘粤明所饰演小导游韦宝宝因为一场阴差阳错的误会被卷入黑帮斗争，为保命不得已假扮黑帮神秘线人“薛先生”，成为警方卧底这一惊险且有趣的故事。 " 就剧情而言，这是一个典型的倒霉屌丝逆袭成为英雄的励志传奇，不过与其他相似题材的影片相比，此片较为特别之处在于，它不仅是用喜剧的外衣包装了一个犯罪题材的卧底故事，而且还是让一个没有经过专门训练的“废柴型”素人去挑战时刻都身处险境的黑帮卧底的角色，其身份的巨大跳跃与反差令男主人公卧底生涯变得更加惊险刺激，而他如何屡次化险为夷、虎口逃生并协助警方将黑帮一网打尽是全片最大的看点之一。 另外，男主人公名为“韦宝宝”，他不仅在名字上与“韦小宝”仅有一字之差，其原本的草根屌丝身份、性格以及接二连三、阴差阳错的机缘巧遇也与昔日金庸笔下的那个最接地气儿的“天下一大小滑头”如出一辙——要知道，出身市井的韦小宝本就是武侠小说及影视作品里最深入人心的卧底，他传奇生涯里复杂的多种身份往往并非他自己主动争取得来，而是在危急关头下为求活命的随机应变，再通过自身的机智与滑头而屡屡逢凶化吉。本片中韦宝宝亦是如此，做卧底并非他所愿，但面对复杂形势为了活命他只能硬着头皮见招拆招，而饰演者潘粤明此番也将角色身上特有的怂、挫、贱以及贫嘴等特质展现的淋漓尽致，因此这出《冒牌卧底》不妨可以看做是一个当代韦小宝的黑帮卧底奇遇记，只是韦宝宝没有韦小宝那无边艳福，不过其经历随着缉毒、卧底、清查内部、毒品交易、爆破、黑吃黑等相关桥段的展开则于嬉笑怒骂中更显惊心动魄。 " 除了潘粤明外，其他主演的表现也各具亮点。林鹏饰演的黑帮老大狼哥的情人和贴身保镖一角台词虽然不多，但是外形冷艳性感，身手利落不凡，在一众男星之中如同万绿丛中一点红；吴樾饰演的狼哥手下阿杰亦正亦邪，做事雷厉风行，忠诚狠辣，甚是抢镜；高圣远饰演的黑帮杀手土狗飞机头的外形有些搞笑，行事却最是阴险狠毒，堪称全片第一狠角色；常远此番挑战警察一角，对于习惯了看他挤眉弄眼放肆搞笑的观众而言，这一次将看到他故做一本正经的上演冷幽默；谭凯饰演的狼哥几乎全程“西装诱惑”，极正的外形令他颇能压得住场，与手下“香菜”的男男暧昧关系更是影片后续剧情反转的关键点之一；至于金士杰饰演的黑帮大boss虽然戏份不多，但演技极佳，不怒自威，气场逼人，将大boss的城府与铁腕诠释的淋漓极致…… 值得一提的是，片中不仅男主人公韦宝宝本身经历足够离奇跌宕、惊险刺激，上述演员中多位所饰演的角色其实都分别有另外一个真实的身份，而这些身份随着剧情发展的陆续曝光，会带动剧情的不断反转，从而导致高潮不断。至于他们各自真实身份到底是正是邪，你看完全片自会真相大白，暂时就不剧透了。不过，在此可以透露的是，倒霉的怂男韦宝宝以往的人生信条是极具屌丝意味的“忍者无敌”，经此一番奇遇后，虽未能就此走上人生巅峰，但终于明白“仁者无敌”才真真是颠簸不破的人生真理。 " 现实总是残酷的，不是每个人都能出人头地，光鲜顺利，像韦宝宝这样的屌丝其实在你我身边比比皆是，甚至你我和他本质上没有太大区别，只是做人，总要信。要学会让自己不断变得更强大，自能勇者无惧，仁者无敌。 欢迎关注我的微信公众号：chiseyinghua

主演：毕晓海,郝蕾,戴立忍,关颖,金士杰,周咏轩,梁赫群,纳豆,罗北安,陈希圣
简介：2022年8月，白安携第四张创作专辑《没有人写歌给你过吧》回归，首波专辑同名主打《没有人写歌给你过吧》，白安化身情感的反映者，换位剖心唱作，这首歌也是白安与师兄五月天阿信首度联合制作。 " 在歌词上，除了白安个人的思维，更邀请阿信以及葛大为注入丰厚情感。两位金曲奖作词人的加入，也让她直说：“我面子真大！” 从原本想写一封信给歌迷，结果到最后写成了一首歌，《没有人写歌给你过吧》就是这样诞生的。歌词的文字经过多次雕琢，除了有白安个人的观点，阿信和葛大为也为这首歌加入了勇敢温暖调和暗恋的苦涩，细腻侧写纠结心酸。配唱时，白安为深刻诠释其中的细微情绪，找到最适合这首歌曲的声音品质，前后共试了四支不同型号麦克风，录制了四个版本才终于定案，白安也直言这首歌是专辑中难度最高、挑战最多的作品，就是希望能深刻入心。 视觉上，由香港金像奖最佳摄影师余静萍再度操刀主视觉，为呼应《没有人写歌给你过吧》以“为你写歌”为核心主题，以白安平时主要创作的乐器──钢琴入镜，并将其改造成独一无二的“植被钢琴”，蔓生于钢琴的苔草花卉，象征白安源源不绝的创作生命力。 而白安向来钟爱大自然的一切事物，透过这般巧妙设计，也“反映”她内心自然纯粹的一面。擅长捕捉女性多变样貌的摄影师，也再次以镜头为语言，赋予白安绝美却又坚决的全新样貌。 文/北京青年报记者 寿鹏寰

主演：郭富城,郝蕾,张铁林,JenniferTilly,雷镇语,丁志诚,李依晓,常蓝天,乔纳森·科斯·瑞德,约翰·佩斯里,恬妞,金士杰,吕中,侯桐江,石小满,施大生,杜江,郭涛,徐正运
简介：" " 白银帝国 the silver valley 基本信息 导演：姚树华 编剧：姚树华、成一 上映时间：2009年 简介 本片根据成一的小说《白银谷》改编。 电影以清末民初富可敌国的山西天成元票号的传承为主线，再现了“中国华尔街”金融业的百年兴衰。故事以一个风烛残年老人的回忆贯穿全片：天成元掌门人康老爷（张铁林 饰）膝下共有四子，但老大天生罹患聋哑残疾，老二生性莽撞好斗在一次意外中下肢瘫痪，老四因新婚娇妻在天津被劫惨死而疯癫，只剩下老三（郭富城 饰）可以继承祖宗家业。但康三却对父亲抱有深深的怨恨，原因是他夺走了自己昔日恋人（郝蕾 饰）。 康老爷希望她可以为康家添丁，继承香火，但是她誓死不从。康夫人曾多次对康三表露心迹，但后者始终对继母礼让三分，不敢越雷池半步。康老爷见北京分号戴掌柜才智过人，遂恩威并用计赚邱掌柜（丁志诚 饰），令其死心塌地辅佐少主，然而康三心中却另有打算。 “天地真大，人真小，人怎么自处？” “一个人，一条命，活得值不值全看自己。” “用人得用其长，也得用其短，世上最难用的就是圣人。” 影评 该片有宏伟壮观的画面，有栩栩如生的人物，家族传承的戏剧点也演绎得声色俱佳。首映周四天，逐日增进的销售额，表明电影的品质良好，观映后口碑不错。此类型电影在国内市场上不多见，电影中三个主角演得都很见功力，唯有不足的是，郭富城的国语略带港味，但电影仍可称为是一部优良的商业文艺片（腾讯娱乐评价） 《白银帝国》跟很多同类历史题材影片一样，开始都有一个深远、高大的立意，可是到头来，影片带给人的却是浮泛、空洞的历史想象（搜狐娱乐评价） "

主演：林哲熹,范少勋,连凯,纪言恺,程媛媛,金士杰,萧蔷,宋少卿,包小松,陈昊森
简介："程媛媛 近日，由孙启明执导，程媛媛、金士杰、连凯、纪言恺等领衔主演的电影《“坏小子”乐团》正在热映中，该片改编自真实的故事，讲述了一群在少管所里接受改造的问题少年们冲突不断，新上任的院长为了用古典乐来教化这群问题少年，特意聘请了音乐教师帮助他们热血蜕变的故事。而程媛媛首次合作金士杰，上演了一出监狱版“放牛班的春天”，唤起了观众和网友心灵的共鸣。 " " 影片中，程媛媛饰演的特聘音乐教师“严书宁”出身音乐世家，外表柔弱性格沉静的她却有着善良坚韧的品格，“坏小子”们的种种恶行并没有将其劝退，她在内心坚信这群问题学生的本质并不坏，并希望用音乐的方法来打开学生们封闭的心灵，谆谆善诱的她，成功的帮助“坏小子”们将想说的话，完美的用乐器表达出来，最终新二院“管乐团”在她的帮助下顺利得奖，获得了父母乃至社会的认可。 " 不少网友在观影后留言表示：“严书宁这个角色为影片助增了温馨的氛围感，她的出现就像轻轻飞扬的一缕柔风，给人一种温柔的的舒适感”，还有一些观众表示：“程媛媛的出场的镜头惊艳唯美，一袭白裙走入微微暖光中，像天使一样，与角色的设定相辅相成”。严书宁从最初的胆怯到中期的维护鼓励，再至后期与“坏小子”们融为一体，整个人物的内心变化十分流畅，这也得益于演员对角色的细腻拿捏。 " " 从电影《黄金大劫案》开始，程媛媛与电影大银幕的适配度便越来越高，先是受邀出演了根据同名小说改编的系列科幻剧情片《三体》，后又主演了《爱情邮局》、《恋爱大作战》等影片，稳扎稳打的台词功底和自然生动的演技还迎来了港圈导演的青睐，因此合作了唐文龙、吴镇宇、任达华主演了现代警匪片《破战》，该片预计将于影院开放后全国上映。除此之余，程媛媛还领衔主演了电影《幸福的小满》，该片是以“一带一路”倡议下全国首个实体落地项目——中哈物流基地建设为背景的献礼影片，生动展示了普通人奋斗逐梦的价值追求和家国情怀，多部作品的叠加和累积，让程媛媛在不断变换的角色中获得了更多的认可与期待。

主演：贾乃亮,马丽,王迅,梁超,于洋,屈菁菁,九孔,刘慧,金士杰,曾志伟,李小璐,贾云馨
简介： 文/叶秋臣（新浪微博同名） 能为东北拍电影的导演，应该是个东北的汉子。观影之前，我就在心里这样默默念叨着。 " " 导演郭大雷出生在沈阳，其代表作品并不多，叫得出名字的有《东北往事》系列、《黑盒子》系列以及《女汉子》系列，这也许是《东北往事之破马张飞》上映日一挪再挪的原因之一。 " 这是一群东北青年卷入香港黑帮争斗的故事，搞笑的喜剧风格让片子失去了《东北往事》的纯正黑帮味道，有人说东北人好斗，香港有“古惑仔”，于是就这样做出了一部风格杂糅的作品。 " " " 我们在影片里看到许多不同类型的东北人，他们每个人都有独到的特质，都有可爱又可恨的小性格。 由贾乃亮饰演的成立兵是个东北小青年，平日受尽旁人欺负，自己却依旧保持着乐观向上的个性。他的骨子里有东北人特有的善良，做事也够热心和活雷锋。叶秋臣第一次看贾乃亮的戏，是在《女人不哭》。那时候觉得子华真帅，也可怜他最后被人利用走上了不归路。后来，贾乃亮和邓超一样走上了谐星的路线，家里的宝贝女儿可爱又逗比，生活过得幸福又美满。虽然总有人黑他们夫妇，但这两口子总是不顾流言蜚语自己乐得自在。旁的不说，这份乐观和积极看待生活的态度和成立兵这个人设颇为相似，所以角色的演出并没什么障碍，只是少了一些升华。 " " 由马丽饰演的庄骄傲，一直心心念念着成立兵，却因对方所爱的人并不是自犯起小苦恼。个性里有着典型的乐于助人善良心软，是个喜好打抱不平的活雷锋式东北大妞。她的年龄已经容不得她对爱情存有幻想，然而她始终没放弃过内心所认定的真爱，幸在最终还是感动了东北小青年成立兵，为这出喜剧画上一个较为圆满的句号。 " 诚然，整部片子的架构并不是很理想，尤其是东北幽默与港式无厘头的衔接有些微尴尬，而且部分段子确实有些老旧。不过听着熟悉的家乡口音，还是挺亲切的。 大部分人并不太喜欢东北人，因为很多固有印象和恶劣行为的原因。 叶秋臣是个东北妹子，说话也有一股浓重的家乡口音。有时候场合正式一些，吐词咬字会稍稍收敛，而和朋友一起畅聊闲事，就会原形毕露。小伙伴们有时候会打趣地学说东北人特有的某些用词，或者慢慢被养成一种东北味可爱的腔调。有一日，我们几个人围坐在餐桌旁聊天，有个姑娘就说中国有两种语言最有魔力和感染力，一个是台湾话，一个是东北话。作为一个南京姑娘，最后说话偶尔能吐出几味东北特色来，是不是也算一绝。 " 有人喜欢一竿子打死一船人，而后产生一个专有名词叫做“地域炮”，大抵说的就是此类。他们不论对方人品如何，自己是否了解内里性情，只要看到出身就炮轰一切，丝毫不留余地。其实只要一个人心地善良，对社会有益而无害，过着自己舒心的小日子，你又何必在意他的出身和你们之间地域的差异？有人说南北方人大抵不和，相处必然吵架，这结论得的未免有些太过草率。叶秋臣曾见过一对南北方结合的夫妻相守到老，也曾见过出生地相同却终日吵嚷不休的。不论出身在哪，个人有个人的性情，地域的影响或许是口音，或许是环境，或许是身边人的生活方式，但绝不是“好人”还是“恶人”的决定因素。 我想，一个地方总有自己看得顺眼和看不顺眼的人存在，也总有那么几个会令你对其改观的典型特例。 " 地域歧视，大概也是一种偏执，大概是还不够通透。可爱的东北人，相信你也会喜欢的。 文/叶秋臣（新浪微博同名） —————————————————————————————————— --本文著作权归原作者（头条号@叶秋臣）所有，叶秋臣系头条号签约作者，商业转载请联系作者获得授权，非商业转载请注明出处--欢迎转发分享-- "

主演：万茜,周一围,王自健,金士杰,
简介：关于精神分裂，是很多中外经典电影中经常出现的元素，有许多还成了电影史中的佳作，例如《搏击俱乐部》、《美丽心灵》、《致命id》、《机械师》等等。而国内关于这种题材的应该就是郭帆监制、饶晓志指导的荒诞喜剧电影《你好，疯子！》，这部电影由同名话剧改编，讲述了七个素不相识的人在毫无准备的情况下被关进了一家精神病院…… 几个人在里面遭遇了各种被逼疯的行为，七个人使出浑身解数逃出疯人院的故事。 " 荒诞背景下的悲剧小人物 七个人，一台戏，《你好，疯子》中有老师、律师、医生，有黑车司机、记者、公关经理和银行职员……他们之间没有任何的关联，生活中也没有任何交集，每个人在被带到精神病院后，都表现出紧张、害怕的情绪，一点点响动都能够摧毁他们脆弱的神经。 每个人精神极度紧张，在遍寻无路的情况下，大家的意志开始消沉，大部分人开始惶惶不安，于是其中的记者站出来了，他不辱使命的团结了每一个人，并要求大家在面对只有一块面包的情况下，也要表现出精神和行动的高度统一，也就是所谓的“团结”。 " 因为果腹的代价是服用院方早就准备好的治疗精神疾病的药物，所以为了向院方证明自己不是神经病，他们也坚持不碰面包，甚至连看都不会去看，但是人心难测，人性复杂，在面对自身欲求又得不到满足的时候，人是很自私的，随着来暴露的就是残忍。 电影中七个人与精神病院方顽强抵抗，甚至不惜互相伤害，电影由此牵引出复杂人性和阴暗现实的深刻追思…… " “恭喜你，经过十个月的治疗，你终于可以康复出院了！”院长的话坚定不容置疑！ 电影最后的反转告诉观众原来主角是一个拥有多重人格的精神分裂患者，面对冷漠的世界，她自己幻想出六个人物，这些人都在她生活中扮演着重要的角色。她在入院时被诊断为分裂型人格障碍。记者，老师，医生、律师、黑车司机、公关经理是她分离出来的另六个人格！ " 虽然在电影最后反转，大家知道了这些人都不存在，他们不过是女主分裂出来的人格，但是在观看电影的过程中也能够感受到真实的人性，真实的现实。他们七个人都是来自各行各业，却因为各种意外被莫名其妙地困在了精神病院，就像是被困在现实生活中的每个人一样，焦虑、彷徨，找不到出路。这些人物来自不同的阶级，有着不同的身份地位，但都挣扎于现实生活的夹缝中，困在高压生活的牢狱里，无法逃离。 " 有相关影评评论道：“业绩、房租、工资早抽打着你，你像高速旋转的陀螺，焦虑何止是一种情绪，它简直就是一个魔咒，让人永远无法靠近你，安希的这种焦虑赤裸裸地展现在我们面前，我们也喜欢没事点开手机看看，刷刷朋友圈刷刷微博，其实并没有什么值得我们这样浪费时间的新闻，却只是为了某种看不见的安慰。” 心理学认为，幻觉是一种特殊的表象，是在本体的情感、意志、思维存在障碍的前提下产生，在没有客观外物刺激下作用于主观的感官，使人超越现实生活，进入想象世界。在电影中以多重幻境相叠的叙事手法展现了人格分裂患者在幻境和现实之中难以自拔、沉浸于自己世界的悲剧体验。 " 最后是女主自己救了自己，这部电影的另一个主题就是关于——救赎。 那些人格都是女主分裂出来的，是她想要的模样：善良、乐观、幽默，可以在她孤单的时候陪伴她，可是当这些人格逐渐成熟，成为一个个独立的人格之后，他们也开始暴露人性的缺憾了，人性的自私、贪婪，让他们互相伤害。 " 上帝因为孤独才按照自己的样子创造了人，同样的，女主因为孤独，因为渴望爱，才创造了这些人格，到了最后，像人类忘记了上帝一样，这些人格也渐渐抛弃了女主，能够终结这一切的，只有自己，不过女主是善良的，她并不忍心让这些陪伴她走过孤独，走过寂寞的人格受到伤害，因为她深刻的意识到：“他们就是我，我就是他们” 这部电影最后的彩蛋应该说也是一个意外的惊喜，一个令人回味的结局。 " 随着枪声响起，当女主走出精神病院，整个故事似乎已经圆满结束了，女主也治疗好恢复正常了。然而最后的一幕却打破了这个圆满，将整部电影推向了另一个层次。 当看到主治医生坐在女主身边，幽幽地说道：“现在只剩下我们两个人了” " 这个时候让人起了一身冷汗，不禁会想，医生也是分裂出来的人格？到底安希是主人格还是医生是主人格呢？而接下来又会发生什么呢？看来导演在电影最后的这个彩蛋，很明显的要告诉我们电影中的七种人格变成了八种，原来医生也是其中的一个人格，所有的一切，包括精神病院也只是幻想，而非真实的存在。 " 这样的剧情脱胎于话剧，在话剧的舞台上是别有一番风味的。 由电影到话剧的改变 贝拉巴拉兹曾将戏剧的形式总结为三个基本原则： “观众可以看到演出中的整个场面，始终看到整个空间” “观众总是从固定不变的距离去看舞台” “观众的视角是不变的” " 相比戏剧，由于电影力求真实自然的特点，在造型上则与舞台的“虚”相反，要求“真”，真实自然，逼近生活。于是电影版《你好，疯子》道具布景都力求真实，实景实拍。 " 导演还删除了大量话剧中的对白，尤其是直接抒情的那种，还有刻画人物内心独白的，仅仅是保留了一些体现人物性格和影响剧情发展的台词，《你好，疯子》的话剧共九幕，电影版本时长是103分钟。电影保留了话剧原作的三次情节反转，电影的情节反转大约在影片时长的60%处开始，而话剧则是在三分之二处开始。 " 由话剧到电影的转变，是两种艺术的一次交流，话剧与电影两者也会在未来不断交融的过程中，创造出更加精致、经典的艺术作品。也许开头舞台化的念白不那么容易入戏，特效也不一定尽如人意，但是这故事越炖越入味。 " 人格的互相理解成就的是完整的人，人格的互相猜忌成就的是紊乱的人，所谓疯子。 文原创，图网络

主演：刘德华,刘松仁,陈少霞,顾宝明,金士杰,俞飞鸿,韩幸
简介： 据台媒报道，3月19日 中国台湾资深演员顾宝明 因心肺衰竭去世 享年71岁 " ▲顾宝明 顾宝明，1950年出生于中国台湾省。曾演出兰陵剧坊、表演工作坊一些脍炙人口的舞台剧，如表演工作坊的《圆环物语》《暗恋桃花源》，兰陵剧坊的《荷珠新配》《今生今世》，屏风表演班的《半里长城》等。 " 顾宝明以精湛的道白和肢体节奏，成为台湾剧场的重要人物。与金士杰、李立群并列“台湾剧场三宝”。 1980年代，其电影代表作有《某年某月的某一天》《人偷人》《恐怖分子》《新桃太郎》等。 在上世纪90年代，顾宝明是颇受台湾新电影导演及香港商业片所欢迎的演员，其作品包括赖声川的《暗恋桃花源》、黎大炜的《天与地》等。1992年，他凭借在林青霞版《暗恋桃花源》中饰演的袁老板一角，获得第29届台湾电影金马奖最佳男配角。 "▲ 顾宝明饰演《暗恋桃花源》“袁老板”，1992年 他是1994版《倚天屠龙记》中的“苦头陀”范遥，也是长篇古装剧《怀玉公主》里搞笑的“萨王爷”。而对于大陆观众来说，对他最熟悉的角色，莫过于张韶涵、吴尊主演的台湾偶像剧《公主小妹》中扮演“亚洲首富皇甫雄”一角。 此外，他还在《这里发现爱》《篮球火》《就想赖着你》《我在1949等你》等剧集中出演。2016年，他在台湾真人版《樱桃小丸子》中扮演“友藏爷爷”。 而对于大陆观众来说，对他最熟悉的角色，莫过于张韶涵、吴尊主演的台湾偶像剧《公主小妹》中扮演“亚洲首富皇甫雄”一角。 " 愿顾宝明一路走好！ 来源丨新闻坊、看看新闻、观察者网 编辑丨jocelyn

主演：郑伊健,陈小春,舒淇,黎姿,千叶真一,何润东,柯受良,安雅,林晓峰,谢天华,钱嘉乐,朱永棠,张耀扬,金士杰,陈松勇,屈中恒,吴君如,万梓良,尹扬明
简介：文丨路西法尔 2000年上映的《胜者为王》是刘伟强拍摄的《古惑仔》系列电影的第六部，也是该系列的最后一部正传作品。 在这一部中，「蒋先生」正式将「洪兴」龙头之位传给陈浩南，山鸡则在日本黑帮的帮助下铲除了帮中的叛徒，阻止了招安黑道的计划。 "《胜者为王》 实际上从该系列的第五部《98古惑仔：龙争虎斗》开始，电影版《古惑仔》已经脱离了牛佬的漫画原作，刘伟强在影片中加入越来越多的政治元素，古惑仔在政治场里越陷越深，最后恍然大悟：黑道与白道「都是一个妈生的，自己人还打架？」 于是他们不再谋求「白道」的认同，退回江湖的领域自给自足。江湖还是那个江湖，古惑仔从来玩不转庙堂。 "《98古惑仔：龙争虎斗》 比起这个「泛舟五湖」的童话结尾，2010年上映的黑色喜剧《飞砂风中转》也许是更为贴近陈浩南、山鸡的真实结局：陈小春饰演的「火腩」虽然是黑道出身，却只想靠开饭馆做一个平凡的富家翁；郑伊健饰演的「燕子文」为帮派杀人，在狱中接触到了弗里德曼的经济学，出狱后只想考大学。 这很容易让人联想起《97古惑仔战无不胜》中，陈浩南对不良少年肥尸的告诫：年轻人要走正路，走错一步便再也没机会回头。 "《97古惑仔战无不胜》 有趣的是，漫画原作者牛佬心目中陈浩南的理想扮演者原本是刘德华，但是刘德华在八九十年代已经演了太多黑社会形象，无意再接演《古惑仔》。郑伊健主演了该系列的前三部后担心形象受损，也萌生过辞演的念头。 前半生以黑道身份闯天下，后半生为前半生「洗白」，这套模式在戏里戏外构成了有趣的互文。可见安分守己的良好市民和叱咤风云的黑道英雄并非相互排斥，江湖原本就是生活的一部分，而生活的重心从未变过。 " 「古惑」亦作「蛊惑」，在粤语里是「耍小聪明」的意思，「古惑仔」并不是夸人聪明，而是形容某人爱走偏门，不务正业。 1995年，约有三百万香港人——也就是香港总人口的近一半，居住在政府修建的廉租房中。 出身城市底层，没有上升渠道的青少年就成了「古惑仔」的后备力量。 电影版《古惑仔》系列的第一部《古惑仔之人在江湖》以摇过屋村的全景镜头开场，字幕简要地介绍了1956年的石硖尾大火及灾后的贫民安置计划，「铜锣湾扛把子」的传奇便从这密密麻麻的公共屋邨开始。 "《古惑仔之人在江湖》 初出茅庐的陈浩南等人一出场便在浴室里刺杀了黑道大佬巴闭——一无所有的年轻人加入社团之后原本只能干这些「脏活」。 王家卫御用摄影师出身的刘伟强以独特的手持快速摄影风格回避了直观的血腥场面，却用急速切换的形体和逼真的砍杀音效营造出更为暴力的迷幻氛围，青春期被压抑的暴戾冲动在这种迷幻氛围中尽数绽放。 我们注意到陈小春饰演的山鸡从一出场就是特别的，因为他出手最为狠辣，亲手结果了巴闭的性命。 " 对于暴力社团的青少年来说，「义」与「狠」原本就是一体两面的东西，对敌人下手最狠的兄弟就是最讲义气的兄弟。从一开始，陈浩南与山鸡的兄弟义气便是《古惑仔》的主轴。 巴闭死后，他的结义兄弟坤向陈浩南等人展开复仇。坤害死了陈浩南的兄弟巢皮，离间了他与山鸡之间的感情并杀光了对于陈浩南来说恩若父亲的大佬b全家。 然而就在陈浩南走投无路之际，山鸡却为他从台湾带来了大批竹联帮援军，助陈浩南绝地反击，陈浩南与山鸡冰释前嫌的过程正是「兄弟如手足，妻子如衣服」的现代版本。 " 在漫画原作中，陈浩南等古惑仔活跃的主舞台是九龙的油尖旺地区，而电影版却有意识地搬到了港岛的铜锣湾。铜锣湾毗邻中环，是香港最繁华的地段，其商铺租金一度超过纽约第五大道冠绝全球。然而光鲜亮丽的消费场所与隐蔽的穷街陋巷咫尺为邻，可以说铜锣湾就是微缩版的香港。 在《古惑仔之人在江湖》的结尾，蒋天生宣布从今以后铜锣湾没有人不认识陈浩南，其背景便是轩尼诗道的标志地点崇光百货。从屋村诞生的兄弟义气，定格于征服全球化消费场所的欢呼，这是古惑仔生命里的第一个高峰。 " 如果说《古惑仔之人在江湖》讲述了古惑仔的成功学，《古惑仔2之猛龙过江》讲述的就是古惑仔的爱情观。 邱淑贞饰演的蛇蝎美人丁瑶实在太过抢眼，可惜陨落得也太过迅速。理想的爱情故事都必须以死来做结，山鸡刺杀丁瑶的一幕虽披着帮派火并的外皮，骨子里却是全系列最富古典气质的浪漫纯爱，而故事的男主角竟是好色成性的山鸡，这个设定也可以说充满了反主流的趣味。 "《古惑仔2之猛龙过江》 电影版《古惑仔》前两部的主题可以归结为青少年对于江湖世界懵懂无知的期待，从《古惑仔3之只手遮天》开始，刘伟强则开始讲述江湖道义的坍塌。 「东星」的老大骆驼是那个浪漫化的江湖道义的代表，总是把「我们乡下人最讲传统了，尤其进入黑社会，要讲义气」挂在嘴边，而他嚣张跋扈的手下乌鸦则一脚踩碎了关公像，轻蔑地说：「关老爷拜你有什么用？这年头小弟都拿刀砍大哥了！」骆驼被欺师灭祖的乌鸦用枕头闷死，狂砍滥杀的乌鸦则被陈浩南联手黑白势力消灭，古惑仔的江湖世界进入了彻底的失序和混乱。 "《古惑仔3之只手遮天》 在毁灭性的大破坏之后，权力不出意外地登场收拾秩序。 第三集中被乌鸦暗杀的龙头大哥蒋天生的弟弟蒋天养从泰国回来主持「洪兴」，他给社团定下的基调就是「赚钱」。 山鸡与生藩的屯门堂主之争还是要以辩论和「选举」（虽然最后也免不了暴力）来解决。 时值97，新的秩序正在建立，香港充满了不确定性，连黑社会也莫能致之事外，陈浩南开始劝人急流勇退，山鸡却对堂主之位志在必得。 " 这场分裂远比第一部中陈浩南一时乱性所导致的分裂更为深刻。 山鸡说得好：你陈浩南什么都有了，而我万年老二什么都没有。 每一个出来混的古惑仔，最终的梦想都是一块属于自己的地盘，没有地盘的时候就会拼命追求，可是当扩张到一定程度，稳定的需求就压倒了冒险的需求。 义气在前一个扩张的阶段有用，在后一个守成的阶段就成了累赘，所以自古以来共贫贱易而共富贵难。 说穿了，黑道传奇和小市民所追求的从来就不是两种东西，都是「揾食」而已，两者的距离并没有外表上看起来那么大。 " 好莱坞最杰出的黑帮总是会拷问人性，比如《疤面煞星》的结尾就在追问当一个男人失去一切时他的本质是什么。而《古惑仔》中陈浩南从来没有独自面对命运的终极时刻，每一次他接近这个时刻，就有山鸡、大飞等人将他救出绝境，最终黑道英雄的传奇消弥于小市民的政治调侃中。 如今，郑伊健、陈小春的「友情岁月组合」每隔几年就会掀起一次怀旧潮流：《飞砂风中转》之后又有《煎饼侠》，《煎饼侠》之后又有《黄金兄弟》。 但在这些续作中，观众们只是看到了怀旧造型的复活，却从来就没有看过《古惑仔》系列真正的结尾，犹如这一代人激情澎湃却从未经历过真正考验的青春。

主演：林青霞,李立群,金士杰,丁乃筝,顾宝明,焦阳
简介：台湾民进党从2000年起，进行了多次“去中国化”的课纲改革。在最新的“108课纲”中，中国史被纳入东亚史脉络，象征着传统中华民族精神教育的《论语》《孟子》被弱化，《岳阳楼记》《廉耻》被删。 " 图片来源于《凤凰聚焦》 这引爆了台湾国文教师长期不满情绪，国民党民意代表游毓兰说道： “今天台湾之所以会有这么多倒行逆施，‘执政’党各种丑闻频传，就是因为没有礼义廉耻。” 其实，海峡对岸对“忘本”的抗议从未停息。 1949年，台湾地区发布戒严令，进入数十年的“白色恐怖”时期。 1980年代，国民党到台已超过30年，当年的士兵都不再年轻。 老兵们不曾停止思念故乡，然而在不近情理的规定下，连一封家书都成了不可能的奢望。 " “外省人返乡探亲促进会”成员公开表达诉求 几位老兵成立了“外省人返乡探亲促进会”，争取返乡探亲的基本人权。 思乡者们将万千思绪注入在创作中，产下了无数流传千古的文艺作品。 “乡愁是一湾浅浅的海峡，我在这头，大陆在那头。” 家喻户晓的《乡愁》就是作家余光中根据这一时代背景有感而发。 导演赖声川则用戏剧为载体，记录下这一时代洪流，创造出《暗恋桃花源》，至今仍深受观众的喜爱。 暗恋桃花源 《暗恋桃花源》是赖声川自编自导的舞台剧，于1986年在台湾地区首次公演，顿时引起了岛内轰动，赖声川由此于1988年在台湾获得文学大奖。 1992年，赖声川以原班人马，加上杜可风的摄影，张叔平的美术指导，把《暗恋桃花源》改编为电影。 " 杨德昌导演（左二）探班《暗恋桃花源》剧组 与传统戏剧不同，《暗恋桃花源》呈现的是将不同时空中的故事糅合在一起的复式结构，是由两个风马牛不相及的故事碰撞出来的另类戏剧： “暗恋”讲述了年老的江滨柳在台北病房，期望再见年轻时的恋人云之凡，在等待中回忆1940年代的一段爱情故事。 “桃花源”重新演绎了陶渊明的千古名作，渔夫老陶难以容忍妻子春花出轨袁老板，于是驾船离家，误入桃花源。 " 《暗恋桃花源》剧照 因为舞台管理的混乱，两个剧组需要同一时间在同一场地排练。 悲与喜，古与今，严肃与荒谬，坚贞与不忠，两个截然不同的剧组不可避免地发生了相互干涉的情况。 虽然他们经常相互串戏，但又相互对话，共同交织构成了《暗恋桃花源》。 " 赖声川导演作品《暗恋桃花源》 该片在国际影展上大放异彩，斩获众多奖项——第43届柏林国际电影节卡里加里电影奖、第29届台湾电影金马奖最佳改编剧本、第5届东京国际电影节青年电影樱花奖银奖。 从1986年首演开始，它在30余年中从未息演，到底是怎样的魅力让其经久不衰，重塑着一代代人的精神世界呢？ 暗恋 " 《暗恋桃花源》剧照 先说说“暗恋”这部分，剧中第一句话就揭露了它的主题，是江滨柳所唱之歌《追寻》，追忆了台湾地区开放两岸探亲前后的历史。 暗恋 中国东北青年江滨柳与云南女子云之凡在上海相恋。抗战后，云之凡准备返回昆明老家过年，出发前，两人相约于黄浦江外滩公园见面。经此一别，两人却因国共内战中断音讯，各自辗转逃至台湾地区，数十年不曾相遇。 江滨柳迈入垂暮之年，临终前偶然得知云之凡早已来台，决定登报寻人。等待期间，他独自陷入旧日的回忆中。数日之后，云之凡登门，却早已各自婚嫁，两人相对，不胜唏嘘。 故事开始于1948年辽沈战役爆发之际，身为东北人的江滨柳有家却回不去。 江滨柳：回家真好啊！ 云之凡：你怎么了，又想家了？总有一天你会回到东北去的。东北又不是永远这个样子。 江滨柳：东北不是说你想回去就可以坐火车回得去的。 云之凡：总有一天你可以回到东北过年嘛！战争已经过去了，这年头，能够保得住性命已经不容易了，有些事情不能再想了。 江滨柳：有些事情不是你说忘就忘得掉的。 云之凡：可是你一定要忘记呀！你看我们周围的人，哪一个不是千疮百孔的？ 江滨柳：有些画面，有些情景你这一辈子也忘不掉的！ " 《暗恋桃花源》剧照 后来江滨柳被时代裹挟，涌向了海峡对岸，不仅失去了返回东北故土的机会，还冲散了他与爱人云之凡的缘分，从此“追寻”成为了他的一生的主旋律。 剧中常常暗示“暗恋”其实就是戏中导演的亲身经历，他把云之凡比作“白色山茶花”，且对其有近乎疯狂的执念。 在江滨柳的回忆中，云之凡自始至终都是一袭白衣，如天使般圣洁、纯净，正如白色山茶花的花语——真情、清雅。 " 《暗恋桃花源》剧照 除此之外，山茶花还是云之凡的故乡——昆明的市花，这就赋予了“白色山茶花”更多元的意义。 他对云之凡难以忘怀的情愫是对故土的思念，对云之凡的找寻也是身处异乡的台湾同胞关于落叶归根的渴望。 江滨柳与云之凡的故事在今日看来是一出戏剧化十足的爱情悲剧，而在当年，却是非常典型的社会现象，是台湾与祖国大陆被迫分离的悲剧。 说赖声川想拍好一部戏剧，不如说他是在完成一个关于大陆和台湾的理想，他在《暗恋桃花源》赴大陆公演时曾说： “这戏是时代写出来的，我们不过是时代的笔罢了。” 这部话剧采用集体创作的形式，剧本最开始只有一份大纲，细节是在排练中由演员共同完善的。 导演赖声川祖籍江西，出演云之凡的丁乃笙、丁乃筝姐妹祖籍云南，后来电影版主演林青霞祖籍山东，出演江滨柳的金士杰祖籍安徽，出生在台湾的眷村中，都是外省第二代。 走出眷村，他们被称为外省的小孩，会受到本地人的欺负，回到眷村，父母又告诉他们，这不是家，我们家在山东、云南...... " 台湾地区新竹市眷村博物馆 眷村在台湾地区，通常是指于1950年代前后中国大陆各省迁徙至台湾的国民党军及其眷属所兴建的房舍。 在杨德昌导演的《牯岭街少年杀人事件》中，主角小四就是眷村二代，他常常困惑，自己在台湾地区出生，为什么自己没有祖先可以祭拜，没有亲友可以探望。 这是所有眷村二代的身份困惑，“回家”一直是眷村里恒久不变的主题。 丁乃竺回忆他们最初排练这部剧的情景，写道： “突然间我们似乎触碰到一个核心，一个庞大的东西，我突然对我们上一代的流离失所和许多的无奈，生出一股强烈的同情心，眼泪不由自主地流下。” 可以说，“暗恋”是台湾外省人第二代创作者以共同记忆理解父母辈的一部戏剧。 桃花源 " 《暗恋桃花源》剧照 如果说“暗恋”是对家国命运的写照，那“桃花源”则是一则社会寓言，蕴含着对中华传统文化的追念。 桃花源 老陶与春花夫妻生活不顺，春花与袁老板外遇。老陶失望至极，决定离家捕鱼，以图出路，偶然误入桃花源中，遇上一对白衣男女。老陶于桃花源中住下，却忍不住思念春花，决定回家把她一同带来生活。 返回武陵后，他发现春花与袁老板早育有一子，但生计艰难，相互怨怼。他们早已认为老陶已离世，看到旧面孔后惊恐不已，老陶无奈，再次独自离去，却再也找不到通往桃花源的路。 “桃花源”褪去了“暗恋”中压抑克制的气质，把陶渊明笔下美妙的理想之地变成了怒骂嬉笑的滑稽场所，体现的正是台湾地区的后现代文化环境。 “桃花源”的台词风格颇为粗犷，常用口语化的“这个”、“那个”代替文绉绉的词藻，如下面这一段台词原文： 老陶：袁老板你说这话，不就太那个什么了吗！ 袁老板：我说这话哪个什么了？ 老陶：谁不知道上游有大鱼啊？可我船就这么点大，我这去了我就回不来了嘛我就！ 春花：你看看你，要你去那个什么，结果你坐在这边说那个什么，说了半天你说了哪个什么了？ 老陶：怎么我说了那个什么还不够那个什么啊？ 春花：怎么可能够那个什么呢？ 袁老板：你说了半天这个这个那个那个，你到底说了什么跟什么嘛你？你干脆直接说出来！ 老陶：这话直接说出来不就太那个什么了吗？ 春花：你要是不说出来不是更那个什么了吗？ " 《暗恋桃花源》片段 这刚好对应了现实社会中部分台湾地区年轻一代的“失语”现状。 台北第一女子高中国文老师区桂芝评价道： “现在年轻人在网络上面的用语，如果说棒，就是好棒棒，好赞，成语能用的像是赞不绝口、叹为观止、精彩绝伦，他们好像已经不太会用这些很平常的成语，用的是非常直白的口语。” " 《暗恋桃花源》片段 从某种程度上看，这是台湾地区对传统文化传承的缺失。 “桃花源”的布景采用了传统的山水画，这样的设计充分运用了中国传统文化符号，是所有中华儿女的共同意识，也是台湾同胞心中的家园形象。 而美工小林完全误解了导演要求的舞台布景“留白”，表明了部分台湾地区年轻一代对中国传统文化的生疏感。 " 《暗恋桃花源》片段 在“暗恋”中也有对此议题的描写。 江滨柳、云之凡等老一辈角色的配音均使用标准的普通话，而年轻的护士则是一口典型的、娇滴滴的“台湾腔”，这种处理显然是有意为之。 面对江滨柳难忘当年情，侃侃而谈时，护士则开导他要学会忘记，说自己不到两周早已忘却前男友的容貌。 " 《暗恋桃花源》片段 这也是赖声川对新一代人易于忘情的担忧，害怕同根同源的文化连接会随着时间一同流逝。 “暗恋”的导演反复提醒演员们要了解时代背景，他怀念着40年前的上海，而在台湾地区长大的演员们却分不清黄浦江和淡水河。 " 《暗恋桃花源》片段 导演不满演员无法演绎出当年的情感时，演员则抱怨：“我是我，她是她，我永远不可能成为真正的云之凡。” 剧中，导演痛心疾首地要美工将它补全“桃花源”布景中那个无奈的“留白”，看似是一笔带过的情节，其实暗藏了多少历史的辛酸。 " 《暗恋桃花源》片段 暗恋桃花源 戏剧的高潮出现在两剧同台彩排。 白袍男子：【对老陶】没有事，最好不要回去！ 江滨柳：【对江太太】没你的事，你回去吧！ 江太太：我回去干什么，我留在这里陪陪你嘛。 老陶：【对白袍男子】我想回去看看我就死心了！ 江滨柳：【词是对江太太，但面对老陶】没你的事，你回去！ 白袍男子：【词对老陶，但瞄着轮椅上的江滨柳】回去会惹事，不要回去！ 江滨柳：【词对江太太，但瞄着老陶】你回去吧！ 江太太：我…… 老陶：我…… 白袍男子：【词对江滨柳】你不要回去！ 江滨柳：【对白袍男子】回去吧！ 白袍男子：回去就回不来了！ 江滨柳：【指白袍男子】我命令你快回去吧！ 白袍男子：【指江滨柳的鼻子】我警告你不许回去！ 江滨柳：你混蛋！给我赶快滚回去！ 白袍男子：【大喊】我看谁敢动！ " 《暗恋桃花源》片段 这段对话中，身处“暗恋”剧中的江太太说出了“桃花源”中老陶的心里话，白袍男子和江滨柳也跨时空形成了对话。 互通的内容便是“想家”、“想回去”。 在老戏骨们强大的演技加持下，这场戏格外触动人心，台湾地区现代人内心的迷惘和矛盾在此刻爆发，使得观众感知一种身陷努力回忆和拼命忘却的情愫中。 " 《暗恋桃花源》剧照 赖声川这样说道： “要用‘暗恋’的两岸故事来讲人对桃花源的向往，还是用‘桃花源’来谈现在政治、人情的状况？都不容易说明白，两者也都不对，一定要两边加起来意义才完整。” “暗恋”与其说是江滨柳之于云之凡的念念不忘，不如说是他对梦幻般美好的“桃花源”的无限向往。 而“桃花源”实际上讲述的是误入其中的老陶对春花的不舍“暗恋”。 " 《暗恋桃花源》片段 这种联系使得两剧貌离神合，共同塑造了中国电影中的神妙之作《暗恋桃花源》。 2013年2月，赖声川无意中得知，原来民间有那么多业余团队自发演出《暗恋桃花源》。 他在微博上发问：“如果你演过或知道你的学校曾经演过，请回复此微博。” " 图片来源于赖声川的微博 11年来，这条微博被转发7200余次，收到超过2800条回复，从内容看，来自全国大小城镇的高校都曾排演过《暗恋桃花源》。 除了民间的自发表演，过去30多年，诸多官方版本的《暗恋桃花源》曾在各地进行演出，其中有相当一部分是海峡两岸暨港澳地区的献礼秀。 2006年，海峡两岸同时推出《暗恋桃花源》的台湾地区版和中国大陆版，以纪念该剧首演20周年。 2007年，赖声川指导海峡两岸暨港澳地区演员共同排演话剧《暗恋桃花源》，献礼香港回归祖国10周年。 在赖声川的其他作品中也不难看到这样的家国情怀： 《如梦之梦》中五号病人为寻找顾香兰从台湾到上海，隐含着寻找个人身份和家园认同的象征意蕴。 《宝岛一村》在对台湾地区眷村历史述说中，呈现了外省人对祖国大陆的眷恋与乡愁。 " 导演赖声川携《宝岛一村》剧组于故乡江西进行演出 大陆说唱歌手“法老pharaoh”在歌曲《亲密爱人2017》中也记录了那段历史。 他的干爷爷年少参军时遇到了一个叫梦芸的女孩，两人相爱之时，内战爆发。 梦芸去了海峡对岸，两人就此分别，从此只能以书信来往，相逢遥遥无期，就这样97岁的干爷爷一辈子未婚。 这与“暗恋”中江滨柳与云之凡的故事有着惊人的相似之处。 他以干爷爷的口吻，写出了三段书信式的歌词，分别讲述干爷爷的弱冠之年、花甲之年和耄耋之年，还原了当年的情景。 旧时我那兴起参军多是为解饥饿， 现今渐渐富裕了我却穿起你织造的旧衣。 握起毛笔，爱上了书画研墨。 我想时光亦是用来磨的，细细地磨慢慢地磨，总能磨出些许墨香来。 即使我鼻子已不灵，眼睛生出疾，侥幸你的照片还能辨出依稀。 我果然开始害怕，怕是我得了老年痴呆，怕把你忘怀。 而这封隔岸书信最终走向无疾而终。 " 他写道： “年轻见不到，年老怕打扰，生命抵达终点之后自会再次重逢。” 对比海峡两岸暨港澳地区的文艺工作者们的不懈努力，民进党的一系列行为则令人唏嘘。 蓄意搞“去中国化”，通过更改历史课本，建构“文化失忆”工程等，妄图台湾地区青少年一代“根失忆”。 但新一代台湾同胞对中国大陆优质的历史剧仍有共鸣。 上世纪90年代起，大陆电视剧《水浒传》《铁齿铜牙纪晓岚》《大宅门》《康熙王朝》《雍正王朝》都在台湾地区创下可观的收视率。 《甄嬛传》《延禧攻略》等宫斗剧最为火爆，热门时段多家台湾地区电视台都在解说该剧，商场、餐厅、旅行社等也纷纷围绕剧中热点推出配套业务。 《狂飙》在去年大火了一把，有追剧的台湾观众想阅读剧中人物推荐的《孙子兵法》，还想去取景地广东江门品尝猪脚粉。 " " " " 优质中国大陆电视剧 中国大陆剧在台湾地区长盛不衰，台湾地区影视剧也给大陆观众带来许多难忘的记忆。 琼瑶小说改编的多部电视剧都前往祖国大陆取景，邀请大陆演员出演，创造了数部经典，陪伴了几代人的童年。 " 《流星花园》片段 《流星花园》开启了台湾地区的偶像剧风潮，《恶作剧之吻》至今在大陆观众心中占据着一席之位，成为无数人的青春回忆。 近年来，台湾地区优质影视剧《想见你》《俗女养成记》《我们与恶的距离》等也在中国大陆引起广泛讨论。 " " " 优质台湾地区电视剧 国台办发言人朱凤莲在例行记者会上总结道： “吸引岛内民众追剧的根源动力还是两岸同属中华文化，更准确地说，应该是两岸同文同种、同根同源。” 语言相同，文化相通，即使不看字幕也能知道故事内容，话里话外的人情世故都能心领神会。 正是有这份默契存在，才有了两岸同胞们口中常说的“两岸一家亲”。 " 导演赖声川 赖声川导演如今已快步入古稀之年，仍活跃在戏剧圈的一线，致力于填补海峡两岸之间断裂的历史集体记忆。 他建立了自己的专属剧院“上剧院”，《暗恋桃花源》《如梦之梦》等经典舞台剧仍在热演。 2013年，他与好友陈向宏、黄磊、孟京辉共同创办了乌镇戏剧节，至今第10届已圆满落幕。 " 第11届乌镇戏剧节预告 在这10余年中，几乎每届戏剧节赖声川导演都亲力亲为献上精彩的创作。 赖声川导演在1月10日的微博中有感而发： 1969.1.10 父亲过世 1984.1.10 第一个演出《我们都是这样长大的》首演于台北 2024.1.10 第43部原创话剧《镜花水月》首演于会昌戏剧小镇 " 会昌戏剧小镇海报 会昌戏剧小镇位于江西省赣州市会昌县老县城西北街，以著名戏剧大师赖声川的赖家老宅为起点，以戏剧为主题，建设了多处开放式艺术区域，开设了多个专业课程，旨在培养专业的剧场技术人员，为国内戏剧发展提供人才支持。 会昌是赖声川导演的故乡，会昌戏剧小镇的建立对他意义非凡，是他戏剧生涯的又一个里程碑。 " 会昌戏剧小镇开幕式 忙碌大半辈子，贯穿他一生的家国情怀终于得以实现。 他完成了父亲的夙愿，终于落叶归根。 他圆了“暗恋”中江滨柳追寻家乡的梦，补上了“桃花源”中那处中华传统文化的“留白”。 " 《暗恋桃花源》剧照 他在自己的人生里，替《暗恋桃花源》编写了一个不留遗憾、圆满的结局。 " " 文｜tea 编辑｜福尔魔歌、tea