高志森

主演：许冠杰,吴孟达,毛舜筠,许冠英,沈殿霞,黄光亮,黄百鸣
简介：1993年，高志森导演一部电影名叫《水浒笑传》。鉴于1993年港片百花齐放，这种脑洞大开，逆反主题的小成本电影，也没有掀起太大反应。此片借助于经典名著《水浒》中武松醉酒暴打老虎，西门庆通奸潘金莲害死武大郎，武松狮子楼大战西门庆等经典情节，创作了这部轻松搞笑的喜剧。 影片一贯延续高志森的拍摄风格，轻松幽默，异想天开。在剧本调整上可谓大反三观。犹如当年《九品芝麻官》中经典台词，“缘何原告打成被告，被告反成原告？还有天理？”。此片正是运用这种夸张的正反对立喜剧的表现手法，将原著剧情彻底逆反，让观众看完感觉又是那么的合乎情理。似乎这种逆反的表现更加讽刺和反应现阶段社会的一些问题。虽然这部片子没有多大影响。毕竟在影片的结构和创作实力上来说，稍显牵强。只有剧本的立向有些标新立异，在具体的实际内容推敲以及剧情的精彩程度来说，无法与众多经典喜剧媲美。充其量就是一个爆米花式电影，看完想想，笑笑就结束了。 那接下来就一起看看这部搞笑毁三观的《水浒笑传》 武松的扮演者 许冠杰 "贴纸纹身被雨水融化 出场画面甚是威猛，一身腱子肉。正值晌午，按照小说里讲的，景阳冈小酒馆歇脚。我们这个荒诞的故事就从这开始了。 突然间与三名进来歇脚的壮汉偶然相聚。他们是 "吴志雄饰演九纹龙史进，黄光亮饰演林冲（还叼着过滤嘴烟卷），黄百鸣饰演宋江 好吧，3大恶人来了。毫无疑问。一看都不是好人，一顿切磋之后。3人顿时求饶。宋江只得自报家门，自称梁山扛把子，希望武松这样的高手入团一起收保护费。。。。。这。。。。 "找不到词来形容了 不打不相识，别了3大恶人，喝多了的武松按照剧本要打老虎了。。。。好吧，老虎？？老虎在哪？也许是剧组实力有限，拍了几组动物园里的老虎镜头后，直接干脆编剧吧。编出一个猎人，这样多省成本啊。直接老虎被猎人射死了。当猎人拔下虎皮的时候，武松酒劲来了，抓住就是一段小锤锤，那个暴捶如雨下，愣是把猎人干跑了。自己不知道咋的就成了打虎英雄了。。。。这剧情。。。。。。 "猎人打死了老虎 "看我的无敌小拳拳 就这样这个荒唐的英雄诞生了。随即到了阳谷县。县太爷接见了打虎英雄。 "黄沾饰演 这里开始对现实社会的某些官员克扣专项公款进行了讽刺。阳谷县有一政府对外公诏。即打死老虎可得黄金1000两。武松满怀欣喜，缘何县太爷巧立各项税赋，最终黄金千两只得一两。县太爷更会买卖人心，见如此一猛将，说服留用帐下，于是武松在阳谷县有了营生之地。 武大郎，吴孟达饰演。走街串巷卖烧饼，只是招牌有点标新立异-------绿帽烧饼。 " 在大街上胡说八道。像个拉皮条的。咣咣当当，一天下来卖不出一个烧饼。倒是一个劲在说自己家里有个美娇娘。无奈没人相信，只能回家明天再出来忽悠。 "毛舜筠是真美啊 潘金莲扮演者，毛舜筠。大家都不陌生。标准美女一个。也是张国荣一生唯一想要娶的女人。毛舜筠非常有才气。在不同的影片里均有精彩表现。然而我觉得她最精彩的表现还是在喜剧片里。尤其是在《情圣》里与星爷对阵的那个笨笨的小偷，在《家有喜事》里与张国荣演对手戏的男人婆，在《花田喜事》里扮演的母夜叉，在《龙的传人》里扮演星爷师妹的阿毛。美女要扮丑演喜剧不容易，扮演花瓶却很容易，然而毛舜筠的表演在任何一个看过的电影里，她的角色不能单纯以美貌来取人。而是演技二字。如今扮演的潘金莲可不是小说中的那个半个良家妇女，直接是彻头彻尾的浪娘们。虽然妖艳妩媚，但却把喜剧元素表演的淋漓尽致。 好啦，言归正传。大郎回家来见他朝思暮想的美妻。一回家，终于露出了庐山真面目。 "原来是一直扮演矮子。大部分时间是跪着在街上 原来两人一直是以“仙人跳”为生，一路招摇撞骗来到此地。武大郎并非只有5尺半寸，而是装的，然而潘金莲确实真真切切的风流女子。二人沟通合谋，以捉奸报官的这种仙人跳手段诈骗钱财。说到这，真是佩服高志森。真的，如此反转的剧情都能想出来。这样看来剧情下去，没有几个好人了。剧情开始有点要突破了。 时日，武松找到大哥，然而突如其来的弟弟让哥哥和嫂嫂茫然失措。毕竟两人做的不见人的勾当，而弟弟又当了捕头。这不成了《警察与小舅子》的版本了么？ "这可咋整啊 最终二人使出浑身解数把这个小叔子捻到衙门宿舍里住了。总算可以继续二人的私生活。 " 生意一直没有进展，可能阳谷县比较贫穷。二人一直没有开张。偶然一日，武大郎在青楼前发现目标。本县最大财主，西门庆。许冠英饰演。 "西门大官人 话说西门大官人可算是片中最大意外了。许氏兄弟几人，唯此人最特别。这形象让风流倜傥的西门大官人这词都带不起来。恰恰如此强烈的心里反差，带来了非常好的喜剧效果。此西门大官人集颜值低，品位低，智商低于一身，可谓历代扮演者之典范。 既然人选好了，还差重要人物。王婆。扮演者沈殿霞。 " 这场本应王婆唆使潘金莲的戏反成了潘金莲拉拢王婆共同作案。着实看着心里乐滋滋的。行动一拍集合。万事俱备，只欠东风。 "i am coming! 经典戏来了。他来了，他来了。他带着稀里糊涂的傻气走来了。 "我插，我插，我插插插，我顶你个肺啊。咋插不中！！ 论技术与巧合的作用性，在这表现的淋漓尽致。这标枪扎的，这是要急死老娘啊。最终 " 还是成功了。搭讪的代价是巨大的。这一大街的哥们惨了。。。。 "太主动吓坏了 "。。。。。。。 剧情还是那段剧情，只不过人物位置换了下。改为女攻男守。此时此景，正是武大郎来的好时候，这样的情节对于二人是轻车熟路。一阵厮打，武大郎摔下楼梯假死。此时巨大的阴谋开始了。傻傻的西门庆开启了漫长的赎罪之路。 于是在头七之夜，武大郎回来了。要求西门庆将所有家产全部转到潘金莲门下。否则变成厉鬼也不放过他。 " 随后由于武松的意外到来，整个骗局似乎得以结束。定于明日狮子楼最终交易了结此事。西门庆半信半疑，在第二天在钱庄取钱时忽然脑瓜开窍。随机呼叫自己最强战队，四大天王明日狮子楼助阵。 "号称传呼鸽 翌日，狮子楼最终大决战。 "郭富城 黎明？？？ "刘德华？张学友？ 好吧不管啥玩意了。反正是四大天王到齐了。那就开整吧。一顿暴捶，四大天王抱头鼠窜。县太爷得武松通报，赶到狮子楼，最终将西门庆及王婆绳之以法。西门庆是被冤枉的。历来最大的反派竟然被改成这样的下场，确实是喜剧电影中少有的瞎编。也有点不服人意。让我们感觉片子有点草草了解的意思。似乎狮子楼一战是在牵强原著。总感觉狮子楼情节没有4大天王出场作战，更是可有可无直接删除的嫌疑，实在是败笔，在剧情高潮部分缺有些糊弄。 最终万贯家财落入武大郎夫妻及武松手中。然而这不是真正的结局。 " 最终，邪恶的武大郎夫妻想要甩掉弟弟，拿黄金远走高飞。但是道高一尺魔高一丈，憨厚的武松却先于大哥一步调包了黄金。跨上腰包，奔向梁山。。。 如此一部荒诞无度的喜剧片就此结束。观影过后，无不为影片中夸张的反转剧情所伤。有种食而无味，弃之可惜的感觉。虽然剧情上做大了最大的夸张改写，但是过多的硬拉情节及粗糙的叙事风格还是让这部喜剧难登上品宝座。 好的一点是，本片演员阵容合格。最大的看点在于主演演技非常了的。硬生生的把此片评分拉回近一半以至于不是太差。据说此片还有第二部，我都没敢继续看。 《水浒笑传》当年的票房无从考究。按照此片质量来算，不会太好，也不会太差。然而他对历史名著的大胆演绎和天马行空的篡改却为后世开启一盏明灯。另类的剧情改编手法可谓独出心裁。将白写成黑，如武大郎夫妇，将黑转成灰，如西门庆。再将中立改成黑白不分，如开始对梁山好汉的描述和表现。不论如何更改，总代表了一部分对原著内容的对立反应。任何事物都有对立面。按说梁山好汉放入现代社会无疑就是片中所表达的意思。由此可看，片中的人物定位在一定环境中还有可圈可点的创新。片中对社会一些不好的风气和现象进行了大胆的讽刺，结合当时的一些社会环境因素。放置今天。这种现象依然普遍存在。总体来说，作为一部喜剧片还算成功。可为茶余饭后消遣一看的小众影片。 近日回顾此片，源于儿时曾在电视上看过一次。当时看完，觉得非常好玩可笑。如今而立之年，每每总想回忆过去。然而就是这种情怀，每当观看90年代香港电影就非常亲切。在观看这些演员表演的同时，总有种心灵相通的触感。借此，固然影片有很大缺陷，但他是一部不正经的喜剧片的时候，你就会放松要求，进而变成了对他的欣赏和迁就。 当年的港式喜剧理念一去不复返。当年的喜剧表演方式似乎也随时代过去。万事皆有兴衰，电影也不过如此。回忆一部老片，有时候回忆的不是片段，探讨的不是如何的好坏，似乎成为了我对儿时，对过去的一种思念。 看到过去的片子，就会想起过去的自己。看着以前胶片拍摄颜色及画面质感，总会联想到过去样子。每当心情失落的时候，我就会凭记忆翻看香港老电影.。这似乎成了一种相思病。 现如今，科技进步。影像技术都以达到8k境界。影片越来越清晰，服装，道具越来越精细。演员越来越会化妆造型。然而，在荧幕上我感受到的却是另外一个维度的世界观而不能融入影片。更无法穿越回那个年代。时势造英雄，那个时代，那批演员的辉煌已经落幕。然而他们的精彩演绎却永远留在影片里供后人回忆欣赏。 话无多说，今天话题就聊到这。谢谢大家关注。下期再聊。 "

主演：黄百鸣,梁家辉,张国荣,毛舜筠,刘青云,袁咏仪,冯宝宝,郑裕玲,李泳汉,关德兴,黄霑,李香琴,曹达华
简介：" 上世纪八九十年代，毫无疑问是香港电影的黄金时代。对大多数港人来说，春节是休假，是团聚，是恋爱，是饭局；但是对电影从业者来讲，却是忙碌，是档期，是票房，是竞争。 贺岁档因为其特殊性，一些热门影片品质往往不会太高，远的像嘉禾的《五福星》系列，近的如周星驰主演的《整蛊专家》，都有着浓重的拼凑痕迹和赶工姿态。但1994年的春节，却是佳人有约，不，佳作频出，注定要在香港和华语电影史上，写下极为漂亮的一页。 " 这一年春节是2月10日，对了，和2024年春节是同一天，当年上不了香港春节档的刘德华，如今却成了内地这一档期的熟脸。 1月29日，由刘镇伟导演、周润发和吴倩莲主演的奇幻喜剧《花旗少林》，率先在金公主院线上映。讲述的是特工张正与大陆女孩小菁在少林寺发生的浪漫故事。 2月3日 ，嘉禾的《醉拳Ⅱ》与大都会的《破坏之王》同时开画。 过去两年拿下档期冠军的东方影业，却低调的选择了2月6号上映《大富之家》。出品人还是黄百鸣，导演还是高志森，男一号还是张国荣，类似于内地的王忠军+冯小刚+葛优。只是编剧不再是谷德昭，换成了杜国威。谷德昭在周星驰拍完《家有喜事》后不久被挖走，他也是《破坏之王》的主力编剧。 1993年11月11日，一部文艺片低调上映之后，居然能连映64天，砍下3115万票名列年度第三，实在令所有电影人刮目相看。这就是由袁咏仪、刘青云主演的《新不了情》。 黄百鸣再度展现出了自己的人脉和效率，签下影片男女主角出演狗年贺岁片，还让他俩甘心只演配角。 也许正是有这两位年轻明星的加入，相对过去两年令观众爆笑不断、却被影评人吐槽格调不够高的无厘头《家有喜事》和《花田喜事》，《大富之家》的笑点相对有些克制，却更加温情，更有文艺范儿，为观众制造的浪漫，惊喜和留感动，也许更为持久。 " 《大富之家》的演员阵容，当然不及《东成西就》那样没底线的豪华，但也足够亮瞎观众的钛金眼了。主要演员中，张国荣、梁家辉和刘青云都是金像影帝，毛舜筠、袁咏仪和郑裕玲也都有影后加持。冯宝宝没有小金人，知名度却超过大部分影后。 继86年《最佳拍档4：千里救差婆》之后，关德兴和曹达华又一次实现了同框，出演家中的爷爷和父亲。黄飞鸿和梁宽又在大银幕上团聚了。李香琴也回归饰演母亲。 任大宽（曹达华饰）一家四世同堂，表面上看似和和美美，但家庭矛盾和问题也不老少。 老大求富（黄百鸣饰演）忙于工作，忽略了妻子月容（冯宝宝饰）和女儿，正陷入离婚麻烦。 老二求贵（梁家辉饰）是个放浪不羁的画家，在父亲的严厉管制下变成了口吃。 老三求安（毛舜筠饰）从巴黎返港，居然带来了一个满脸胡茬、不修边幅的卢瑟罗伯特（张国荣饰），真是太不靠谱了。 更过分的是，这伙计居然在接风宴上与求安亲热，让一直追求她的表哥孝忠（刘青云饰）火冒三丈。对，她和他，都是故意做给孝忠看的！ 老四求其带着二哥创作的漫画上学，却被训导主任何守贞（郑裕玲饰）发现，从而引发了求贵与守贞妹妹守洁（袁咏仪饰）的相识。 而被人甩掉的孝忠，很快就有了新的目标…… " 在现实生活中，张国荣是对待感情非常认真的人，但在大银幕上，他却演了一个又一个渣男浪子，把一个又一个女孩子的心彻底伤透。当然，渣也得有渣的本钱，不是吗？ 不过，在《柠檬可乐》上映12年后，在这个狗年春节，他终于扮演了一个充满正能量的好男人，让无数单身狗很不适应。 作为一个能用颜值为剧情显著加分的超级明星，张国荣在片中的形象，却让人大跌眼镜。他皮肤黝黑，头发又长又土，胡子拉碴，从头到脚散发着普通人的气质，居然还好意思自称画家。落魄的程度，让人很容易联想到《喝彩》中的陈百强……他叔。 张国荣之所以要如此出镜，除了当时还在补拍王家卫的《东邪西毒》，必需要蓄须之外，他也希望挑战一下自己，不靠刷脸，照样能打动观众。 1993年12月4日，在第30届金马奖颁奖礼上，张国荣就以这个老土造型亮相，为成龙颁发了影帝奖杯。他没想到的是，自己居然还得奖。那就是以《白发魔女传》主题歌《红颜白发》拿下最佳电影歌曲。这也是张国荣唯一一次在金马现场领奖，颁奖人是赵雅芝和凤飞飞。 全香港都知道张国荣是靓仔，但如果年复一年的耍帅，观众难免会有审美疲劳。但这个新，《大富之家》中罗伯特的杀马特发型和络腮大胡子，甚至一度让观众忘记了演员是谁，只记住了这么一个“法国飞”。 " 影片篇幅不长，却要讲述三对年轻情侣的恋爱，以及一对中年夫妻的破镜重圆，难度其实还是不小的。为了和《家有喜事》有所区别，虽说黄百鸣继续扮任家大哥，却安排了一对正年轻的兄妹和一个中学生弟弟。 最爱演戏的老板黄百鸣，自《八星报喜》之后与冯宝宝再组cp。他的角色，是个因工作忙碌忽略了妻女的企业高管。为了追回分居的老婆，他机智的女扮男装致敬《窈窕奶爸》，化身俄国女工莎朗进入老婆家中，与黄霑饰演的情敌律师几番pk。 演什么像什么的梁家辉，把一个口吃愤青画家诠释得喜感满满。而新晋影后袁咏仪扮演的守洁，扑而来的青春气息和文艺范儿，实在让太多男生无法不着迷。两人的恋情，无疑很好诠释了“真爱催人奋进”的主题，cos《侏罗纪公园》的戏份也很应景。 “深情朱古力”刘青云和“郑九组”郑裕玲这对影帝影后，片中戏份有限却相当吸引人。两个失意之人的“火速勾搭”看似荒唐，但却是真正活出了通透感。刘青云是三大男星中最年轻的，看起来却是最老，不靠脸吃饭嘛。 " 罗伯特不是任家成员，毫无疑问却是全片的核心，这一次，张国荣无需极尽癫狂的耍宝，而是轻描淡写的营造笑点。 在任家，任父霸气的质问他：“你养得起我的女儿吗？”罗伯特一脸无辜的回答：“她不是你养吗？”瞬间搞得老人家没有脾气。 在网球场上，心里有气的孝忠用球砸他，还叫嚣：“我不打球，就想打你。”罗伯特轻轻挥一挥胳膊，直接把网球拍一分为二：“还打不打？” 对嘛，你只有足够强硬，别人才跟你讲道理。 在酒吧里，一位靓女过来搭讪：“帅哥，你好性感啊。”罗伯特微微一笑：“对不起，我姓张，不姓感。”对嘛，他确实姓张。 罗伯特用自己的经验与智慧，鼓励和帮助了几乎每一个人，改变了他们的生活，也影响了他们的世界观。 他建议任母化妆，多到外面走走，他为任父修好鱼缸电路，他还助力大哥去追回大嫂，鼓励二哥去勇敢去爱。 而他自己，也终于勇敢了一回。 他和求安原本并不是情侣，彼此以哥们相待。在完成冷落表哥的任务之后，他本就可以离开，可就在这时，两人的关系却发生了微妙的变化。而张国荣和毛舜筠这对银幕情侣，将这一过程展现得相当自然，也发人深思。 一见钟情的爱情当然最令人心醉，但未必是真爱的唯一方式。 曾经似乎并不能令你心动的人，可能只是你不往那方面想。 当求安请他陪自己回国时，她事实上就是在委婉的表达爱意； 当罗伯特愿意跟随她回到香港时，潜意识中对她已有了情愫。 而一周之内见证的恩恩怨怨、纷纷扰扰，离离合合，恰恰为这份感情起到了催化剂的作用。度人，当然也是度已。 " 影片的高潮戏份极有设计感，也特别温馨感人。 眼看明天就大年初一了。大哥还追不回大嫂，二哥让守洁误会，罗伯特收拾行李要走人，还管求安叫兄弟。好好的“大富之家”，搞成了大乱之家。 “你们再不珍惜，什么都没了！”这是任老爷的绝望呼喊。 放年夜饭的桌子上，丰富的菜肴已经摆满，可偌大的屋子却空空荡荡，留下的人心里都满是酸楚。可就在这时，反转终于来了。 随着一声声门铃响起，一对对情侣出现在镜头中，快乐的气氛一次次被点燃。连大嫂都带着女儿回来了，只有求安怅然若失。就在此时，门铃再次响起，她开门一看，是送财神的。正准备关门，伴随轻柔的音乐，好大一束玫瑰挡在了她面前。玫瑰后面显然有一个人。 ta是谁呢，卖花的？ 当鲜花移开，人脸露出时，名场面上演了。卖糕的！一个发型时尚、面容精致的大帅哥，带着自信而略显狡黠的微笑，出现在了镜头前。 不要脸红，不必怀疑，这一天，这一刻，这一瞬间，她就是世界上最幸福的女孩。虽说情人眼里出潘安，满脸胡茬也不失男人本色，但还是不如真正的潘安好使，带给姑娘的不光是虚荣心爆棚，更是少女心荡漾。 笔者第一次看这部电影，还是上大学之时。我清楚的记得，放到这个时候，同学们就默契的开始鼓掌了，当然，肯定有情侣趁机搂在一起，勇敢的秀恩爱。 大富之家，以爱为贵。世界上真正的富有，是有亲人的牵肠挂肚，更有爱人的不离不弃。而有了真爱，再简陋的家，也分外值得留恋。当然，能在大豪斯里谈情说爱生儿育女，这感觉也是极好滴。 " 3月10日，《大富之家》在上映33天之后下线，3738万的成绩超过了上年的《花田喜事》。略显遗憾的是，东方影业这一次没有守住春节档冠军，嘉禾的《醉拳2》以4097万胜出，这也是成龙大哥首部破4000万的影片。 《大富之家》屈居亚军，最终名列年度第五。三十年过去了，张国荣留下了太多经典，相对来说，这部94年的贺岁喜剧拥趸不多，但确实是一部非常优秀也特别耐看的作品，也特别适合节日的喜庆气氛，值得荣迷一看再看。

主演：许冠文,刘雅丽,黄霑,张达明,罗家英,李丽珍,王小燕,陈琪,关宝慧,叶荣祖,河国荣
简介：文丨独孤岛主 香港电影，从广义的理论意义上来说，最早可以追溯到无声片时代，然而「香港电影」这个今日约定俗成词语的内涵，却是在上世纪七十年代之后形成的。 对这一本土性甚强的定义有非常关键助推作用的，无疑是许冠文的喜剧。 " 今天人们对许冠文一般的共识停留在「周星驰之前的喜剧之王」的层面，这无疑也是一种被短平快资讯时代塑造的结果。 香港电影的黄金时代肇源于上世纪七十年代中，发轫于七十年代末新浪潮电影的兴起，在此过程中，许冠文主导的喜剧电影不仅在票房纪录上成绩耀眼，更直接参与了作为一种极富在地性的「香港电影」概念的形成过程。 许家弟兄四人皆投身电影业，弟弟许冠杰更成为香港粤语流行曲的现代化鼻祖，其早期创作并演唱的流行曲目，直接与许冠文七十年代最富票房号召力的数部作品关联，呈现出非常明显的「家族生产」模式。 但这种模式本质上不同于邵氏电影公司的僵化体制，在与嘉禾公司的外判机制合作中，产生了巨大的灵活性，亦令其喜剧创作天赋得到最大程度发挥。 许冠文1942年生于广州，八岁阖家到香港，成长经验是与钻石山的木屋区与大量香港外来移民为生活拼命工作的现实紧密绑定的。 在入行前，他本是兼职教书的大学生，因缘际会进入无线电视，从1968年起为《校际问答比赛》栏目担任主持及脚本创作，及后更参与无线招牌节目《欢乐今宵》的编剧工作。 他所编写的剧本与众不同，节奏轻快，幽默趣味把控精准，与其时《欢乐今宵》节目内情景剧主演梁醒波等由五十和六十年代「粤语残片」时代经验过来的主创所适应的篇幅较长、笑点来自编造痕迹浓重的人际误解的喜剧小品截然不同。 这些编剧作品呈现了一种前所未有的「港gag」风格，所谓gag，英语里有「插科打诨」之意，用在中文语境中，与「哏」字意思相仿，指在正经讲话中插入的调节气氛的段子。 「港gag」顾名思义是对源自英语语境的「段子」或「桥段」的本土化移植，许冠文自己如此回忆他的这种「港gag」趣味缘起： 「我读喇沙书院，英文比较好，同学也很富裕，往他们家看外国片集，发觉当时流行一些很短的笑话，叫做『gag』，回看『粤语长片』，节奏总是缓慢的，为什么梁醒波、伊秋水搞个几两个钟头，才能笑那三几次？」 " 许冠文有感于六十年代末粤语电影的逐渐衰落，又眼见同时代的西方喜剧已经采用密集的段子来组织逗乐，于是便尝试在《欢乐今宵》中以gag方式来创作情景喜剧。及至1971年，他与弟弟许冠杰共同出演综艺喜剧节目《双星报喜》，真正揭开了其喜剧创作的崭新一页。 在这部被学者吴昊称为「前所未有的，许冠文是开山劈炮的祖师」的喜剧片集中，《欢乐今宵》式的家庭剧小品被置换成了半分钟长度片段（或曰段子／笑话）的集锦，每一个片段的笑料，皆由许冠文、许冠杰或其他角色以极度密集的方式展现。 这种喜剧结构方式的特点首先是镜头切换速度快得惊人，其次作为「番书仔」（具备曾于英文学校就读的经验）的许冠文在剧中加入大量本地化的笑料，比如谐音、逻辑上的调错等。 教师、广告公司从业者及电视主持人等现实身份交错的许冠文在片集中外在形象正经，但说出的话与做出的事皆带有强烈讽刺意味，同时这些表现又是生活中容易出现的场景，许氏兄弟放下作为「艺人」的身段，在剧中演出了其时香港社会不同阶层的各色人等，甚至可以虚化角色的背景，兄弟二人以胶锤道具玩抬杠的问答游戏，内容同样是以非常严肃的面目讨论一些教人啼笑皆非的问题。 《双星报喜》中的表演形态可以视作是七十年代香港电影表演形态由情节剧/戏曲向现代化转型的预演，不仅因为此剧与来自旧有粤语片工业的创作团队风格迥异，更因创作班底个人成长经验与香港市井的无缝接合，这样的创作人格养成背景，直接影响到了许冠文后来的一系列喜剧电影，亦从而推动了整个七十年代的香港电影表演向既有窠臼告别。 "《双星报喜》 曾经与许冠文一同创作《双星报喜》的刘天赐如此回忆： 「1969年夏季，许冠文心中有一个意念，要搞一个美国式笑话节目的香港版。这个美国笑话节目叫《laugh in》。形式是由很多短小的笑话（gag）组成。每一个笑话播映长度大约30秒。22分钟时段里，除了许冠杰唱歌占3分钟，一个短剧占五分钟外，所余的时间，需由28个有份量的笑话组成。 加入《双星报喜》时，全组编剧只有老许、邓伟雄和我三人。这三个『臭皮匠』并非全职编剧；老许朝九晚五在广告公司上班；老邓当教师，上午下午晚上在多间学校任教。而我，还在新亚书院上课。每晚六时，一干人等就在中环娱乐戏院侧门集合，等待老许下班，一起上干德道梁淑仪的香闺『度桥』」 "《双星报喜》 当时许冠文仍未全职投入电视工业，广告公司助理客户主任的身份令其有更多机会接触社会方方面面人群，《双星报喜》内容极尽对香港社会大众的众生相描摹，镜头语言上相当懂得对观众欣赏喜剧方式的改造，比如问答游戏的桥段，几乎一秒一个镜头在许氏兄弟之间来回对切，令观众如同置身游戏现场，大大增强观看者的代入感。 而许冠文在此中的表演一改梁醒波式的夸张窘态，而采用一种「以进为退」的策略来进行。 "《双星报喜》 某一集中许冠文与李司棋谈情说爱，许冠文以一只火腿陈述自己的情事，而李司棋则出示一堆鸡蛋，表现其前男友数量之多，许冠文一路依旧温文尔雅、不温不火地进行对话，表情里百味交缠，始终没有爆发，但整个身体微微颤抖，直到最后用火腿猛然将鸡蛋击碎，其整个状态都是处于一种自我抑制中。 这种抑制表层呈现为许冠文作为一个演员对角色外在形态本身的把握控制，内里则是角色自身的情感逻辑运作，在对比中呈现爆发力，而这种「穷小子爱上富千金」式的恋爱桥段，正是一种典型的适应普罗市民文化想象的叙事策略。 在《双星报喜》中，处处可见这样极尽自嘲之能事，在笑声里直陈人间百态的设计与表演。许冠文常扮演对即将到来的窘境毫不知情或装不知情的斯文先生，其冷脸处事的背后是碰到窘迫后欲盖弥彰的小市民心态呈示。 被李翰祥发掘而进入邵氏电影公司出演《大军阀》（1972）、《声色犬马》（1974）及《丑闻》（1974）等作品，成为许冠文电影事业的开始。 "《大军阀》 李翰祥被他电视上「眼不大而有神，鼻不大而有准，口不大而有唇，演出时粗中有细，热中带冷，两只单眼皮的眼睛，很有乡土气息，略微一眨，不必说什么，演什么，就令人打心眼里想笑」的形象打动，力劝邵氏高层同意选用许冠文出演《大军阀》，事实证明是一步成功的棋。 之前被认为形象太过斯文而无法胜任旧时代老粗军阀的许冠文在片中以整个身体的轻微摇晃辅以表情在不同状态下的强烈反差变化，表达粗暴丑态下主人公的各种窘迫。 在其后的三部邵氏作品中，无论化身市井小人物或咸湿佬，都依足角色背景做微调，在《一乐也》（李翰祥，1973）中更分身饰演包括警察、老太太等在内的四个角色，充分展示其肢体语言的高密度表现力。这种不断调换角色身份的方式在许冠文其后的许多作品中都有非常出色的表现。 "《一乐也》 1974—1981年间，许冠文自导自演了五部作品：《鬼马双星》（1974）、《天才与白痴》（1975）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）、《摩登保镖》（1981），无一例外皆稳居上映当年香港票房冠军，《摩登保镖》更令其获得首届香港电影金像奖影帝。在七十年代的香港电影史上可谓现象级的导演/演员。 "《摩登保镖》 这种「现象级」的指称自然不止关乎其导演作品的票房价值，而是在这一系列关注小人物命途并以冷面喜剧表现背后的表演人格养成，对于七十年代香港电影来说意义重大。 在许冠文以前的香港市民喜剧中，固然不乏升斗小民的经典形象，然而其呈现出来的表演生态是建立在一种非常醒目的戏剧性夸张的基础上的。 即是令观众能够明确感知剧中人物是在「完成」一出喜剧，《危楼春晓》(李铁，1953)、《头奖马票》（张瑛、谢虹，1964）、《千方百计抢财神》（张瑛、陈云，1962）甚至邵氏与无线电视合拍、被认为是粤语电影在七十年代复兴之作的《七十二家房客》（楚原，1973）中，演员固然是以喜剧片为类型基调进行表演，然而推进情节及人物关系的主体动作，仍旧是一种夸张的舞台形款。 比如《七十二家房客》（楚原，1973）里的何守信，其表达窘况的方式依然是以大幅度的动作与漫长的动作凝滞与间隔来回应与其他演员的对手戏，达到角色与角色之间肢体上（以大幅度的表情变化其实也可视为肢体语言的一部分）的激烈对立与共鸣，来完成喜剧性的建构。 "《七十二家房客》 而许冠文喜剧中的表演节奏明显加快，这与其电视台阶段的创作实践不无关系。电视媒介对普罗大众观影习惯的冲击是毋庸置疑的，电视节目时长的灵活性及电视中角色通常被以大特写镜头机制观照的特质，导致其在七十年代，成为几乎可以取代电影的更高效的造型工业体系。 而七十年代正是战后成长的一代人感知自我对于「香港」的身份认同的重要时期，年轻人关注的已经不再是上一辈心念的故土或古中国想象。 正如许冠文为弟弟填词的《铁塔凌云》里唱到的，埃菲尔铁塔、富士山、自由神像、檀岛滩岸，「岂能及渔灯在香港」，新一代的年轻人心目中的故乡，已经从大江南北，缩略为他们成长的这片弹丸之地。 经过了《大军阀》、《丑闻》等影片拍摄的许冠文，调转枪头，以卫星公司姿态加入了嘉禾，《鬼马双星》成为其初执导筒制作，集合了冷面滑稽的他本人、成为了七十年代大众偶像的颜值担当许冠杰以及绿叶担当许冠英。 "《鬼马双星》 故事相当简单，一个资深老千（许冠文）带领一个初出茅庐的小老千（许冠杰）在赌桌上四处征战。 从《鬼马双星》开始，许冠文便一以贯之执行其对单个搞笑桥段本身的重视，整个故事没有结构可言，灌满整部电影时长的，就是一场又一场机灵明快的喜剧戏码。 这与《双星报喜》的思路如出一辙，片中许冠文穿着非常普通的花衬衫，带着许冠杰在小巷子里走，眼角眉梢满溢出得意洋洋与狡黠的笑容，肢体语言也是随心所致，最具标志性的就是他的一双手臂，时长随着语言与行动而前后乱晃， 呈现人物自身的散漫态度。 也是自此片开始，许冠文执导的一系列电影都将目光聚焦与最普罗的市井小人物，呈现他们的日常生态。《天才与白痴》里的精神病院护工、《半斤八两》里的吝啬老板或《摩登保镖》中的大厦保安，无一不是有非常具体的社会分工与阶层处境。 "《天才与白痴》 在整个七十年代中后期，许冠文不断打破香港电影票房纪录，而其具备现实逻辑的癫狂表演风格亦因此深入人心，这与上一个阶段大受欢迎的李小龙电影（票房纪录也被许氏作品所超越）中充盈的身体奇观与国族叙事拉开极大的距离。 这一个阶段，许冠文电影中展示的是另一种意义上的「视觉奇观」，即将相对逻辑正常的行动举止放置于相当荒谬的场景中，来凸显反差式的喜剧效果，而这种荒谬场景往往是来源于现实香港的种种微观生态的浓缩。 《摩登保镖》里的一场戏非常能够总结这些特征：为捉捕建筑工地偷建材的工人，保安队长（许冠文）满脸得意、步带轻盈将无关人等驱出铁门，随后自行锁上链条，准备对门内窃贼施以痛击，许冠文将这个角色的初始状态塑造成右手木棍敲打左手、面带阴笑缓慢向前。 "《摩登保镖》 甚至当他的同事表示里面其实有很多人、非常危险时，他仍操着国语「开玩笑」并将棍子扔到半空借住，表现出相当胸有成竹的一面，而当他本人亦亲身感受到了这种危险时，整个充溢全身的得意姿态立刻产生了变化： 现实表情的变化，由充沛的自信转为微妙的惊愕；动作的变化，在一个俯拍的镜头中许冠文饰演的保安队长试图强装镇定，再丢一次木棍，这一次没接住，木棍碰落在地上。这一张一弛之间并没有矫揉造作的固定程式，而完全是对于这名表面威风、实际上郁郁不得志的小人物的心理细节的描摹。 在被追打之后，队长一边面无表情地喊着「大家都是混饭吃」一边跑到小山坡下，试图爬上去躲避，期间许冠文肢体语言的变化其实并不是非常丰富，他只是笨拙而单一的向上爬行。 场景是七十年代所在多见的工厂空地，具体的情形则直接关乎劳资关系及资本社会下的人心浮动，这种对于现世的无奈而又意图有所作为的复杂情感，在许冠文的「小市民表演」里被展现得淋漓尽致。 此中他的表演，并没有受到任何表演既定规程及理论限制，而纯粹呈示出一种自觉自为的角色个性动作发掘，并以表层上的冷面来作为掩饰，更加突出背后「世事无常」的辛酸面相。 同样具有喜剧的可信度并彰示高度鲜明的身份指认意义的戏码还有《半斤八两》中的厨房大战，这场戏长度仅有大约一分多钟，却包含了数个不同的层次。 "《半斤八两》 从开始的以锅铲对击，到中段许冠文被面粉扑面，及至后来许冠文以香肠作双截棍与对手受众的鱼牙对战，双方处境瞬息万变，然而所采用的器具皆是厨房中常用物事，而双方的打斗也并没有任何奇观成分。 除了动用人物本身固有的现实体态之外，不进反退地将对战双方角色作祛魅处理，显示出两个没有太多打斗经验、在占优势时忍不住得意洋洋的「半斤八两」的社会底层人士一场鸡同鸭讲的肢体对手戏。 而许冠文全程顶着假龅牙，形象具备了先在的滑稽感，被隔着汤勺撒了一脸带斑点的面粉之后，更加令人啼笑皆非。在日本发行此片时，将其与李小龙电影捆绑加映，并mr.boo!作为宣传名，假龅牙形象甚至成为了日版主题曲黑胶唱片的封面。 当许冠文在八十年代初结束三兄弟合作模式、回顾其导演的五部商业上其实相当成功的作品是，他认为《天才与白痴》及《卖身契》是他这一序列中多少带有点曲高和寡的作者色彩的作品：「《天才与白痴》的实验简直是疯狂的，我尝试混合三种截然不同的戏剧元素：喜剧、悬疑加恐怖，再加一点伤感。」 "《天才与白痴》 在这两部作品中，许冠文尝试将小人物角色放置进某种程度上具备高度假定性的封闭环境，前者是精神病院，后者则是电视台机构。 《天才与白痴》以其惯有的冷面滑稽配搭护工觊觎患者钱财主题，连篇累牍地对于患者进行言语与行动上的诱骗，最终却让自己成为了「疯子」；《卖身契》中的许冠文则将其在之前影片中占据主导地位的吝啬老板或带头大哥身份转换成了反抗电视霸权的电视台职员。 为了偷出自己与公司签署的卖身合同用尽一切办法，其中一场乱入电视节目摄影棚的戏码，将许冠文信手拈来的动作腾挪方式发挥到极致，从现场舞蹈队伍中插入，不断根据歌舞的变化调整姿态，追逃过程中讽尽其时轰轰烈烈的香港电视台收视大战背景下的资本逐利现实。 "《卖身契》 这两部剧中非止将人物置于平民视角，更将他们放置在紧密关联节奏越来越快的香港经济起飞过程中去观照，因而如许冠文本人所言，是带有「一点伤感」的，而这种伤感，纵然在其自己认为是一种挑战观众观影习惯的实验，但实际上仍然获得了票房上的成功。 值得一提的是，在这些作品中，建立在「港gag」基础上的喜剧结构与喜剧台词始终占据掌控电影的地位。 无论是《鬼马双星》里电视问答节目的对话或《半斤八两》中吝啬老板的「看感冒无非两种可能，不是猪流感是浪费钱，是猪流感就死定了还浪费钱」等一系列节奏密集的台词，都在在彰显七十年代香港整体社会气氛中的匆忙一面。 "《半斤八两》 在电视媒体、本土意识以及经济转型等因素共同作用下，许冠文的电影不止是开创了一种喜剧模式，更要紧的则是，这种喜剧自身是时势发展的最自然反映与成果。 《摩登保镖》之后，许冠杰转向新艺城，进入了另一种都市摩登追逐喜剧的演出状态，许冠文亦减少了自己导演作品的产量，转而适应八十年代类型电影逐渐成熟化的市场环境，开始拥抱披上了相对华丽外衣的特定类型作品，在这些电影中继续发挥其俗中见雅意的喜剧思路。 "《摩登保镖》 在这个转折的节点，香港电影的表演方式已经经由许冠文的系列作品，完成了与情节剧传统的首度切割，有了一种「在地化」的过渡意味，这种「在地化」的显在特征，便是「小市民表演美学」的范式创造。 同属嘉禾阵容的成龙在1978年左右才开始展现的基于京剧动作体系的小规模灵活打斗方式，其实也不无许冠文色彩在内，两者之间，似乎也是有着某种隐秘的联系。 第一个高峰阶段的许冠文电影另一个突出贡献便是借由演唱电影主题曲，成功为许冠杰发行了数张荣膺白金唱片的专辑，这些许冠杰与黎彼得等人创作的影片主题曲，在唱片销量与流行音乐文化记认的塑造上皆有巨大成就，数十年后的今天，成功演变为香港流行文化历史的一个重要标志。 《鬼马双星》《天才与白痴》《卖身契》等不仅是卖座电影的名字，更是畅销百万级的白金唱片歌曲，这一系列的商业成果，前有《鬼马双星》的电视号召力，后有许冠杰作为「歌神」的地位补充，构成七十年代许冠文作品的表演既亲切又精明、控诉资本主义又亲身拥抱之的双重属性。 这种电视-电影-流行音乐的文化互动，亦是1978年后香港电影表演的一种常见互动模型，在这一意义上来说，许冠文的「小市民电影表演」的「启后」意义明显要大于「承前」的叛逆姿态。 1981—1986年，许冠文做了许多新的尝试，比如参与跨国制作《炮弹飞车》（哈尔·尼达姆，1981-1982）的拍摄，比如赴菲律宾拍摄的结合香港现实状况与异域风情的《铁板烧》（许冠文，1984），或者放下导筒，以监制、编剧、演员等身份参与的《追鬼七雄》（于仁泰，1983）、《神探朱古力》（陈欣健，1986）等。 "《铁板烧》 这些影片品质参差，票房亦未再度重现昔日破纪录的辉煌。 但在这些电影中，可以分明感受到，逐渐褪去全面把控的作者色彩的许冠文，比较多专注于对表演本身的雕琢，比如《铁板烧》开场戏中，手上切肉，头却偏向一边，眼睛直勾勾盯着墙上印有叶倩文照片挂历的厨师，在伺候客人的桥段中，撇开比较呆板的首发形象，极尽炫技地完成烧烤动作的自嘲性表演。 这部由许亲自执导的电影与其前他的导演作品产生了相当明显的分野，即是角色身份更为确切且有针对性，而场景格局亦更精巧，令其的表演置身方寸舞台，效果得以放大。 《神探朱古力》则讲述迟迟无法升职的帮办办案中的囧事，名为破案，实则仍然是许冠文的个人秀。片中朱古力教导上司女儿（梅艳芳）在客厅表演香港小姐的一段，基本上成了其个人发挥的场地，演出节奏相对迟钝的梅艳芳在其不断重演舞台情境的高密度喋喋不休中败下阵来。 在此片中，许冠文的个人魅力被最大程度发挥，并初步形成了一套固定模式，比如说话时双手手指张开，比如台词中经常出现的讽喻性的指代词「大佬」以及不断在现实场景中模仿想象性情景，这与二十年后他在红馆上演的个人栋笃笑节目，几乎如出一辙。 在这一个时期，许冠文的个人表演风格逐渐定型，同时其参与的影片，在影像风格上也日趋现代化，运用了其时非常流行的迪斯科音乐作为影片主题音乐，角色的社会身份广度也有所增强。 "《神探朱古力》 最重要的一点是，在八十年代香港电影越来越注重类型片的叙事吸引力而将对日常生态的展现放于奇观之下的衬底地位之时，许冠文主创的影片却不断通过夸张的形式提点香港人现实生存状态与电影中的摩登想象之间存在的强烈反差。 《铁板烧》中许冠文的爷爷在许的岳父家厕所半壁中开了一块空间，作为栖息之所，进出如同爬狗洞，是对越发挤逼并呈现建筑垂直化发展的香港社会的夸张缩影。 今天能够看到的经过修复的许氏公司五部出产于1988—1995年间的许冠文作品，集中展现了其在表演创作的第二个高峰时期，作品自身呈现的意识形态与表演美学变化。 1988年的《鸡同鸭讲》（高志森），表层叙事是又一个非常带有许冠文银幕形象特色的传统烧鸭店老板因应新型连锁店冲击而做的激烈挣扎与自我调适。 "《鸡同鸭讲》 片中包括卢冠廷偷师这样的既富本土特色同时借鉴西片007的谍战气氛的场景，都较以往的许冠文电影在表演姿态上更肆意汪洋。许化装成印度女郎到敌方店里卧底一场戏，则充分调动其角色反串的拿手好戏，一方面通过对白的变声掩饰身份，另一方面扮相中的不伦不类，不断将角色往失败边缘推送。 《鸡同鸭讲》在细节营造上的进步性似乎是这部电影最值得重新发现的地方，当烧鹅店生意每况日下、终于被对街的鸡店几乎赶尽杀绝的关头，老许独自一人在后巷撑着炉子烤鸭，手势与面部表情波澜不惊，然而当鹅被完全烤焦时，这种波澜不惊便成为了心灰意冷。 对行业经过一番调查后的许冠文在这一个场景中，展示出与其前姿态向上的外化喜剧截然不同的人物维度，呈示出其一以贯之希望加诸作品的人情风味。 老许与竞争对手（许冠英）一同戴着鸡鸭的头套吵骂打架上房揭瓦，已然呈示出一种由肢体与台词的内在喜剧逻辑向直接以隐去面目的角色癫狂喜剧动作转型的倾向。 " 这恰恰是八十到九十年代过渡时刻，香港电影最欠缺的表达。其后的《合家欢》（高志森，1989）重复了《铁板烧》的路子，有对中国内地的生态想象，同时兼具对香港挤逼现实的无情讽刺。 睡在阳台上，脚伸进墙边缝隙的内地亲戚雁南归，于正式的餐饮场合不断出丑，尽管出丑段落中许冠文的表现仍然是夸张的，但正是这种夸张不断重现于其作品中，引发着观者思考这些窘态背后的社会历史文化变迁。 三兄弟重聚首的《新半斤八两》（陈欣健，1990）似乎是七十年代旧作的新版复刻，许冠文饰演的报社社长仍然是千年不变的孤寒佬，在插科打诨中应对困境。 "《新半斤八两》 这部影片中最突出的，我以为还不是三兄弟的明星效应与表演，倒是影片中所在多见的同期录音，当三人在办公室谈话时，敞开窗户，可以看到高层楼下车水马龙，可以听见各类嘈杂的背景声。 这一可能属于无心插柳的声音呈现，恰恰展示了到达九十年代的香港电影在众声喧哗的「黄金时代」面临潜在挑战之际，许冠文作品的某种固守姿态，这种姿态已经显得有些落寞与不合时宜，但仍然是昂扬、乐观的。 这亦是许冠文迄今为止导演的最后一部电影《神算》（1992）中兼具悲剧性与喜剧性的妥协与坚持，选用了事实上与其风格完全不搭调的新生代明星黎明搭档演出，令电影的整体风格变得十分风马牛。 影评人朗天如此评价此片：「《神算》也有许冠文旧作的影子……最明显的是许冠文独有的动作场面……不过，相对于前作，《神算》中无论是黎明的税务局职员或许冠文的摸骨算命佬，均似乎被错置了故事空间」。 片中许冠文饰演的冒牌看相师傅，初登场极尽蔫坏风流，运用了所有既往许氏作品中的装傻充愣与粤语口头禅，到最后却变成了与黎明两人与黑帮斗智斗勇，将影片「呈现香港社会最新世俗状况」的初衷消解殆尽。 片中两人在温泉中扳手腕，瞠目结舌地试图骗过黑帮大佬的场景，设计上颇具匠心，然而表演过程中仍然产生了不小的裂隙。1992年已经是作为后辈、作者性极强的周星驰的天下，许氏喜剧在社会讽喻与类型片俗套夹缝中的迷失，于《神算》可见一斑。 及后的事情无需赘言，九十年代香港电影业盛极而衰，许冠文式喜剧创作亦陷入停滞，作为导演的许冠文在影坛消失，作为演员的老许产量大减，整个九十年代及至新世纪初，包括《富贵人间》（罗志承）、《创业玩家》（高志森，2000）及客串演出的《中国匣》（王颖，1998）等影片在内，反响皆为平平。 "《创业玩家》 回归前后的大时代，在许氏作品中已经无法有效容纳，香港社会阶层自身也在二十年间发生了翻天覆地的变化，为「小市民表演」买单的一代观众让位给娱乐多元化的信息时代的新兴代际。 许氏作品使劲浑身解数的逗乐方式，最终被时间解构。《煎酿三宝》（高志森，2004）及《宝贝计划》（陈木胜，2006）两部作品非常明显地指涉出一种无意识的力不从心，许冠文在前者中饰演的武侠小说家龙燕飞需要经过自己创造的角色醍醐灌顶，才能够完成对自我创作窠臼的飞跃。 在后者中，作为成龙与古天乐坚强后盾的包租公，收敛了几乎一切锋芒，来实现偷盗行动的延续。两片中许冠文再度重复其栋笃笑本色，然而对白与场面的新鲜感已经基本过去，其在影片中角色的定位也从主导性的关键角色成为了金牌绿叶。 "《宝贝计划》 纵然如此，在1994年后长达二十余年的断续演出中，许冠文仍然贡献了在其表演生涯中非常具有代表性的两部作品，甚至可以通过这两部作品看到许冠文对自我表演转型的努力与成果。 张之亮导演的《抢钱夫妻》（1995）在许氏表演作品中算是相当另类的作品，一方面，剧作层面具有非常规范的起承转合与情绪铺陈，另一方面，这可能是许冠文表演生涯中最具角色的立体性与厚度的一部香港电影。 电视台名嘴蒋有为被确诊患上肠癌，在医院中对着医生喋喋不休之后慢慢躺倒。 "《抢钱夫妻》 影片安置了若干生存悖论，让角色不断作人生抉择，在婚纱店戏码中，蒋有为忍住哀痛，与新婚的女儿女婿合影，窗外的车水马龙声音，与室内各色人等悲伤的心照不宣，形成鲜明对比，蒋有为的笑容配合的是几近呆滞的延伸，并将这一状态停留了相当长时间，在与女儿的对话中，不断调整脸部微观动作，在乐与悲之间斗争。 许冠文在此片中的悲喜烈度把控堪称绝佳，一方面，属于许氏个人风格的喋喋不休与夸张矫饰动作真正成为了一个并非仅为许氏喜剧设计的角色的外在动作，这些夸张与幽默感，成为内心中盘算给家人妥善安排的蒋有为的一种掩饰手段而非用以逗乐观众。 另一方面，悲喜交加的演出情境，使其表演在跨类型深度上有了质的飞跃，在大部分情形下被形容为「喜剧之王」的许冠文，在《抢钱夫妻》里成功驾驭了一种非典型或曰反喜剧的角色塑形方式。 在香港电影黄金年代的起落完全成为一种历史叙述的2016年，当许冠文再度出演钟孟宏导演的《一路顺风》之时，年过古稀的喜剧之王仍然能够给予观众新鲜感，这个有点猥琐、贪小便宜却又不断回首往事的出租车司机，带着过往许冠文银幕形象的影子，却在现实里完全与香港电影脱钩。 "《一路顺风》 这是许冠文出演的首部台湾电影，同时亦是一次类似《抢钱夫妻》的表演转型，当他的表演本身需要与钟孟宏的实验性叙事作适配的时候，原先建立在相对短平快的香港电影拍摄经验中的种种对镜头语言的经验惯性，统统要推倒重来。 在长期将喜剧演出作为一种身体整体协调性解构的结果应用于电影中的许冠文，在《一路顺风》里则放大了其演出的细致表情，这又与《抢钱夫妻》异曲同工，在影片中找不到昔日心态轻松的插科打诨。 但仍然能够嗅到熟悉的小人物味道，只是这一次，不再是自我复刻的典型小市民，而成为了追怀过去并试图在荒谬世界绵延情感的温情长者。 " 影片中许冠文操持不太标准的国语，亦象征着其对固有演员地域身份的变迹，在精准把握喜剧笑点的同时，许冠文面对着适应「台式普通话」的巨大挑战，不仅要完成一个「小人物」，更需诠释出一个「来到台湾二十多年」的驾轻就熟的「新台湾人」。 在两人旅程即将结束的时候，对着镜头，胡子拉渣的老许撑开眼睛，眼珠上翻，下翻，眨眨眼，凝望着祝他生日快乐的纳豆，如同望见自己的家人，这一个特写镜头中的许冠文从未有过的肃穆，空气里弥漫苍凉味道。 这是一代笑匠的新开始，而他参与带起并与之笑骂同声的电影盛世，已经消逝得太过久远了。

主演：谢君豪,潘灿良,苏玉华,梁汉威,吴绮莉,黄霑,周志辉
简介： 《南海十三郎》是由高志森导演，杜国威编剧，谢君豪、潘灿良、苏玉华、吴绮莉等主演的剧情电影。 影片于1997年5月15日在中国香港上映。 影片主要根据人物南海十三郎事迹改编，讲述了南海十三郎的一生。 "电影《南海十三郎》海报 故事简介： 开片是说书人因聚众滋事，被警察（黄沾饰）带到了警局问话，借说书人之口讲述了粤剧金牌编剧——南海十三郎艺海浮沉的一生。作为粤剧名家江太史公的十三子，江誉镠（谢君豪饰）自由顽皮，出入名流场所。一次偶然的舞会，他遇到了上海的千金小姐莉莉（吴绮莉饰），然而双方有缘相逢，无份结亲。后来，他跟随她来到上海，竟落得穷困潦倒。2年后，回到了广东的家中，他已被学校除名。当时太史公已经年事已高，他便天天去看戏，从不受戏班老板薛老五赏识，到后来成为御用编剧一鸣惊人，人送绰号——南海十三郎。然而，时局动荡，他到了江西写剧本慰劳前线战士，因看不过同行媚俗之作，愤然出手，不欢而散。战争结束后，十三郎回到了广东，但没有人请他写剧本，他写的抗日剧本没人看也没人演。十三郎疯了，他流浪到香港，冻死在香港街头。十三郎的故事讲完了，说书人被保释出狱，大家问说书人和十三郎什么关系，说书人告诉大家，这只是一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事。 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 "电影《南海十三郎》剧照 幕后花絮： 《南海十三郎》是港片中不可多得的佳作，影片用传记手法叙述了香港粤剧名编剧南海十三郎的生平，体现了港人对本土文化、传统文化的回朔和重新重视。香港百年的殖民史就是百年的殖民地文化史，那么在文化上、在精神方面究竟什么是属于自己的“根”？带着这样的疑问香港电影开始了探寻和反省，拨开大都市华灯高厦的帷幕，摄影机镜头里出现了湮没于民居人海中生生不息的传统文化。在影片中我们看到昔日大张旗鼓的传统文化都被迫躲在高楼大厦的角落里，偷生于远隔都市现代文化的穷街陋巷之间，早已见不到张灯结彩的大戏院，而是以草台班子、街头卖艺的形式维系生命，观众群也局限于上了岁数的人和引车卖浆流。而艰难的生存环境，恰恰反衬出传统文化的顽强生命力。

主演：洪金宝,黄百鸣,小彬彬,毛舜筠,廖伟雄,黄光亮,黄贯中,谭倩红,苑琼丹
简介：看到杨紫在6月2日下午，晒出的哪吒造型不由莞尔一笑，仿佛时间又带我回到家有儿女的那个小雪身上。的确现在的杨紫是幸运的，童星出道的她如今在娱乐圈也算混的风生水起了，不禁让人感慨命运的难以捉摸。有多少像杨紫一样的童星，如今早已消失在娱乐圈！ " 1:小彬彬：《全家福》、《魔翡翠》 台湾演员香港电影出名，现在的他最出名的就是靠儿子养，的确看看小彬彬的基因几个儿子仿佛都是复制粘贴！ 其实，不管儿子有多么像他都没有取得过他这样的成绩，我们对他熟悉完全是他在《再见阿郎》、《星星知我心》中的精彩表现，不知道大家还有没有印象，正是凭借这些非常精彩的表现当时他就被誉为“超级童星”。 " 当时的台湾著名制片人，就是看重了他的潜力，签了他，把他带到了香港影坛。 和许冠杰合作电影《全家福》、 在吴宇森执导的《两只老虎》中参演、 与石天、谭咏麟搭档演出《恭喜发财》； 参演曾志伟导演的《大小不良》， 刘德华合作出演《魔翡翠》， 这些影片都取得了较好的票房成绩，为小彬彬打开了不少戏路。 1991年《小鬼三个爸》，是他参演的最后一部香港电影拍摄完成后就淡出了娱乐圈。 " 神奇的是他的儿子小小彬和迷你彬和他长的是一模一样，虽然也是按照他的风格走可显然随着港片时代的落寞和观众口味的改变，显然也没有激起太多水花。 2:翁斐然 这个是图片能认识，名字不知道的演员，他就是《秦始皇》中的少年嬴政，仅仅出场三集却让人们记住了很多年。 " " 这部电视剧他的少年皇帝扮相极具冲击力，孤傲、贵气和阴鸷，仿佛他就是嬴政少年，而少年时的嬴政就该是这个样。 其实他的长相和气质更加接近于我心目中的一个美男子尊龙。 一样的深邃，五官立体，剑眉星目，气质忧郁深沉。一样的有一双深沉的眼眸，仿若流星。一样的笑起来温暖柔和。 可以说他完全满足了人们对帝王的想象。而小说中阴郁男就应该长这样。 不过可惜的是，这部剧整整推迟了五年才播出，翁斐然显然错过爆红的最佳时期。 演完这部剧后翁斐然就没有再接新剧，有网友说是因为家境优渥，拍戏纯属娱乐。玩好了，就回去上学了。 " 等到五年以后，这部剧再播出翁斐然已经上高中了，早就回归平淡的生活也没有想法再回演艺圈。而成绩优异的他早就和平常人一样了。只是可惜了这方璞玉！ 3:林妙可 其实若论伤仲永最可惜的就是林妙可 多可爱女孩啊，在2008年北京奥运会上惊艳亮相至今让人难以忘记。一身红色连衣裙，梳着双马尾辫，笑容甜美，天籁般的嗓音，一亮相就获得了超高的关注，成为家喻户晓的小童星。若是按正常发展下去现在的她不会比杨紫差到哪去，可惜父母太过急功近利，最具争议的就是在小小年纪就替林妙可接助孕的广告，当时一片哗然，很快败坏孩子的观众缘，严重影响了林妙可的星路。虽然她如今还在娱乐圈，但父母的教育影响太过深远上了大学的她穿着语言都是让人一言难尽，也早已没有了当初的名气。 " " 4:尤浩然 做为同是拍摄《家有儿女》的小童星显然这位弟弟对比哥哥姐姐确实拖了后腿，无论是杨紫还是张一山其名气和发展情况都要比古灵精怪的“小雨”要好的多，演完这部剧的他在娱乐圈几乎是查无此人。三考北电才如愿考上，如今的他不仅长残而且发福再也没有当初的可爱，只能在不知名网剧中混些角色。以至于看到他只能叫出小雨，而他的名字很多观众都不知道。 " " " 娱乐圈更新之快令人咋舌，想红除了实力运气也是很重要的一部分。这些童星有演技有实力只是缺乏红的运气，让人不由感叹时也，命也！

主演：徐娇,邱胜翊,王栎鑫,禾浩辰,欧阳妮妮,韩雨洁,林子聪,恬妞,蒲冰墨,昌隆,林雪,刘志宏,曹佑宁,杨迪,李唯贺,邰智源,许效舜
简介：" 两位学院派(美国南加大)新锐导演--张毅、胡圣亚共同执导，准备拍摄崭新的喜剧系列电影。 说实话，任何一位导演将目光瞄准青春校园这样已经泛滥成灾的题材大家都会担心。 但请相信，新团队、新创作、新火花，张毅与胡圣亚一定会带来不一样的惊喜。 " 据悉，在演员阵容方面，不仅请来清纯可爱的二次元“星女郎”徐娇、帅气阳光的棒棒糖王子邱胜翊、最好的“路星河”王栎鑫、“台湾最美三姐妹”之一的欧阳妮妮、九把刀御用男主布鲁斯、最小“岩女郎”蒲冰墨以及内地新锐男星昌隆组成爆笑奇葩七人组，更有圈内前辈金马影后恬妞、香港黄金配角林雪、《美人鱼》执行导演“肥仔笑匠”林子聪大牌护航，《悟空传》、《绝世高手》、《快乐大本营》喜剧主持人新晋谐星杨迪恶搞加盟、王牌天团tfboys同门师弟刘志宏，还有现实版“棒球英豪”曹佑宁本色出演。 " 要追溯青春题材火爆的来源，大概是前阵子层出不穷的恋爱堕胎闺蜜撕逼系列，打着“无疼痛不青春”的旗号，不知会诱导多少未成年少男少女误入歧途。化解这种局面，想想都十分费劲，唯一可以敌过痛哭流泪的，大概只有开怀大笑了。 《毕业旅行笑翻天》作为一部青春喜剧电影，带着90后独有的热情活力，抛开成年人固有的恋爱困境和道德教条，开辟一条崭新的康庄大道。 " 高考结束，最爱的体育老师也趁着暑假去到西双版纳支教，还没来得及应对毕业的茫然困惑，奇葩七人组便开始计划一场轰轰烈烈的毕业旅行。在招数奇出征得家长同意后，七人又不得不面对路上的困难，吃饭和交通成为最大难题。在跟老板们斗智斗勇的过程里，大家慢慢发现原来一切。困境并非偶然，而是七人组里富二代的奶奶为了考验他们，专门派来手下前来添乱…… 热带雨林里，猴子和大象也成为了奇葩七人组的好朋友，帮助他们一起应对困难。夕阳下，体育老师带着微笑缓缓步出，为这次旅行画上圆满的句号。 " 这部青春励志喜剧《毕业旅行笑翻天》将在2月1日寒假贺岁档爆笑上映!

主演：邓丽欣,文咏珊,贾晓晨,汤怡,李曼筠,郑中基,陈辉虹,郑诗君,蔡瀚亿,徐天佑,高志森,黎海珊,梁咏琪,卢觅雪,陆永,安志杰,王祖蓝,黄又南
简介：此文为【高能e蓓子】原创，禁止任何形式的转载，转载请后台联系，但欢迎你们转发到朋友圈。 近日，低调许久的贾晓晨突然又被港媒争相报道了。 " " 原来，24日上午，贾晓晨突然在社交平台感叹自己不想再做家庭主妇，并细数全职妈妈的辛酸。 她表示：“做家庭主妇是最吃力不讨好工作！我尝试了、理解了、终于明白了。鸡毛蒜皮唠唠叨叨几乎占据了全部生活，无人理解，别人帮不上忙，必须自己扛。可怕是没有半点成就感，更多的是压力疲惫愤怒。这可不是拍戏时的表演，这是每天真实发生的！” 为此，她决定全面复出，趁现在争取多一点工作。 " 消息出来后，不少网友对她的决定表示支持，也有一些网友为她当初放弃事业感到惋惜。 " 毕竟她也曾是港圈一朵优质小花。 " 1982年出生的贾晓晨，出生在山东济南，不过却成名于tvb。2003年经朋友介绍进入了香港娱乐圈，拍摄影视剧和兼任广告模特。 初入tvb，她多是跑龙套，真正让她开始进入大众视野的是无线节目《美女厨房》。 " 2006年，她参加《美女厨房》，凭借漂亮的外形和认真的态度，她快速圈粉，还成为美少女厨神冠军。 " 她在《无敌奖门人》里的啜乒乓球情景，也成为节目的一个看点。 有了知名度后，她拍戏的戏份也多了起来。王祖蓝的电影《矮仔多情》，baby在里面的颜值一直被人称赞。 " 而贾晓晨也是女主角之一，颜值也不输，角色单纯善良。 " 虽然角色身在按摩场，但她真的有一个很可怜的身世和伟大的梦想。只出卖自己的手艺，并没有出卖自己的身体和灵魂。 需要魅惑的戏份时，眼神十分勾人。 " 而且贾晓晨的戏路并不固定，既可以做小白花，又能演成熟御姐。 在《内衣少女》里，她饰演的cc是个陪酒女，在灯红酒绿里来去自如，对男客人很有办法但绝不会跟他们发生真感情，却对纯情eugene（安志杰饰）产生了好感。 当她收到eugene邀请参加聚会时，花光了积蓄隆重打扮自己。在得知被友人嫌弃工作时，笑中带泪。 没想到纯情男孩才是真的感情骗子，她醒来的时候发现名贵的首饰衣物都已不见，只剩下白色内衣。 看过片的人基本都会忘不了她穿着仅剩的白色内衣，失魂落魄地走在街上还要不断自我安慰的模样。 而《耀舞长安》里的柳灼萝，身世可怜，本着“宁为鸡口，莫为牛后”的原则努力上位。 她还是《缺宅男女》里的傻白甜高采贻。 " 虽然她的角色多是配角，但是不少人对漂亮的她给予厚望，觉得她未来可期。 没想到她与樊少皇相恋后，口碑及生活重心都发生了改变。 " " 樊少皇应该很多人也熟悉，是香港地区知名打星，爸爸是邵氏武打演员的樊梅生。才3岁的他便出演了《法网难逃》。1986年，他以童星身份续拍电影《妈咪再见》及《听不到的说话》等剧。 长大后，《力王》《天龙八部》等都是他的代表作。 " 樊少皇与贾晓晨在2012年洪天明的婚礼上认识，随后樊少皇对贾晓晨展开热烈追求。 两人刚公开恋情，就被港媒爆出惊天巨雷。 港媒称樊少皇早已结婚多年，妻子是圈外人，两人有一个15岁的女儿和10岁的儿子，当时并没有离婚。 " 面对记者的追问，樊太虽然没有说太多，却含泪让大家不要让仔女知道。 " 消息一出，贾晓晨直接背负小三骂名，口碑和事业均遭到了重创。 面对争议，贾晓晨哭诉表示自己也是个受害者，也想知道樊少皇那边的真相是什么。但同时又为感情留下余地，称如果樊少皇是已经离婚的状态，自己可能会接受对方，但如果不是，自己没有办法接受。 " " 樊少皇护女友心切，急忙发表声明回应，称自己的确有过一段感情并育有子女，但早就因为感情、生活不合而分手，贾晓晨并不是第三者。他与前任一直没有结婚，始终是男女朋友关系。 " 同时，樊少皇的前女友也被樊少皇的亲朋好友爆料三宗罪，称她并不是弱者。 面对樊少皇与贾晓晨的澄清，“樊太”却没有出来回应。但媒体却接到知情人爆料，称樊少皇曾要挟对方不可以对外乱说话，否则会断了母子三人的生活费。 " 事件爆出后，贾晓晨公司和许多圈内前辈包括陈百祥、曾志伟都劝她分手，一致认为贾晓晨实在太单纯了。她却力排众议，选择相信樊少皇。 贾晓晨约满后，公司放弃与她续约。 而贾晓晨这边则表示是因为在公司接到的都是第三者角色，让她疲倦，自己才不续约的。 " 在事业上升期的贾晓晨不仅为爱失业，还患上抑郁症，差点想不开。 想通之后，她不仅接受樊少皇的过去，还大方为对方买房付首付，和他一起背起前女友一家三口的赡养费。 " " 而樊少皇与贾晓晨的感情也越来越好，两人转向内地发展，还一同主演了电视剧《兄弟们上》。 2015年，贾晓晨还在《蜀山战纪之剑侠传奇》中饰演冷艳痴情的宝城仙主屠媚。 " 2016年1月，两人低调结婚，婚礼很朴素，只简单设宴两桌宴请亲友。 他们结婚时，樊少皇感情事再被提及，贾晓晨则是直接出来护夫。 " 2016年樊少皇曾被爆出拖欠港币200万元（约人民币175万元），过了还款期限却联络不上，讨债人直接踩上贾晓晨的住处找人。 当时贾晓晨就非常霸气地帮忙挡下，并称：“我不会让人欺负他，但欺负他的人我控制不了，从今以后我会保护他，会帮他挡去任何事。” 事后樊少皇也出面澄清，欠钱的并非自己，是朋友借的，最后好友也已经还清欠款。 " 在贾晓晨怀孕时，关于樊少皇抛妻弃子一事再度被媒体提及，她再度霸气护夫。 " 在长文里，她表示樊少皇与前女友并没有感情，只是419时不小心有了孩子，但是樊少皇为了孩子还是担负起做父亲的责任。而且他们早在十几年前就已经和平分手了，各自都有了新的对象。她也没有被欺骗。 " 不过樊少皇的债务风波依旧没有彻底平息，连续几年都有欠债新闻，每次都是贾晓晨出面霸气回怼。 " " " " 婚后，两人有了两个可爱的女儿，贾晓晨在大女儿出生后，慢慢淡出娱乐圈，专心相夫教子。 除了霸气护夫外，贾晓晨的日常都围绕着丈夫和孩子展开。 " 而樊少皇一直有戏拍，即便多是配角，事业依旧进行得有声有色。 " 除了工作外，贾晓晨也是樊少皇提到次数最多的人，两人时不时秀一波恩爱。 " 但还是有不少网友为贾晓晨感到可惜，认为她如果没有淡出娱乐圈，继续在tvb发展或许会是另一番光景。 " 现在，贾晓晨宣布全面复出，难怪港媒要争相报道了。 " 只是淡出娱乐圈多时的她，不知道会接到什么样的角色呢？ 做有深度的心灵spa和有格调的故事！ 喜欢请分享哦！么么哒！ e姐换新logo咯！各位闺蜜认准正版↓↓↓ " 都市男女的心灵spa 以学术的严谨看贵圈 未经许可，谢绝转载

主演：张学友,李丽珍,罗美薇,王敏德
简介：CBS网络平台宣布续订今年的新剧#阴阳魔界##The Twilight Zone#第二季。

主演：黄霑,沈殿霞,李美凤,钟镇涛
简介：" 今天我们一起鉴赏一下王家卫的经典电影 《花样年华》 这部电影很多小伙伴们没有看懂 是因为导演在里面设置了大量的视觉密码 用悬疑片的拍摄手法讲述了一个婚外情的故事 " 1962年的香港，苏丽珍与周慕云来到一间公寓租房子 两人当时并没交流 同一天他们搬进了公寓 苏丽珍和丈夫，周慕云和太太就这样成了邻居 " " " " 苏丽珍的职业是秘书 生活精致，每天穿着优雅的旗袍 周慕云是报社的编辑 每天都会工作到很晚 " 这天大家正在一起打牌 苏丽珍走过去坐在了丈夫的身边 这时很有意思的是 周慕云的太太换了一件更漂亮的旗袍进来 很明显这里是有比美的暗示 周太太可能已经与苏丽珍的丈夫陈先生在偷情 " " 在电影里陈先生和周太太都没有露脸 只有声音和背面的动作 苏丽珍是一个很细心的人 她会通过老板的一条领带判断出对方出轨 " 这也为之后她发现丈夫出轨做了铺垫 周慕云看似是一个小职员 其实他城府很深 有次下班后去接太太 却发现对方撒谎要加班其实早就走了 他在别人面前佯装淡定 好像这一切都没有发生似的 " " 陈先生告诉苏丽珍晚上要加班不回家 可是在周太太屋里听到了丈夫的声音 她也确定了对方已经出轨了 之后就是双方试探对方是否知道这件事 " " " " 苏丽珍找到周慕云借报纸 期间两人闲聊起来 得知他喜欢看武侠小说 她还把自己的书借给他看 两人见面的机会多了起来 周慕云主动约了苏丽珍来到一家餐厅 " " 交谈中苏说丈夫有一条和他一样的领带 周也说其实她的钱包 他太太也有一个一模一样的 两人都确认了另外一半出轨的事情 或许出于对爱人的报复心理 " " " 两人并没有去捉奸这样故事就陷入俗套 而是开始模拟出轨，猜测对方为何这么做 还玩起了场景还原 很明显苏丽珍并没有很好的入戏 在之后他们也开始有意无意的约会 " 吃饭的时候点对方爱人喜欢的吃的东西 坐车的时候周慕云试探着摸苏丽珍的手 这时候的苏却把手拿开了 这里暗示着两人到现在并没有动情 " 不久周太太和陈先生跑去日本偷情了 他们思考一个问题，这两人现在做什么 模拟出轨的游戏既刺激又危险 两人貌似已经喜欢上这个游戏 或许是抱团取暖，或许是假戏真做 靠近彼此的时候 " 苏又时刻提醒自己不会像他们一样 某天苏在周的家里和他一起聊小说 没想到房东突然提前回来 害怕被说闲话的苏在周的房间里待了一天 " " 等到第二天才偷偷溜走 这个情节里有个小插曲 苏走的时候太仓促，把自己拖鞋落在了周家里 这件事后，周在外面租了一个房间 在里面安心写作，不受打扰 他打电话让苏过来 在苏丽珍上楼这段，用了一段非常快速的剪辑 " " " " 她满心紧张地奔赴，却又挣扎犹豫 敲门的时候，周露出了神秘的微笑 两人虽然什么也没有做 " 走的时候苏丽珍又说了一句，我们不会像他们一样 虽然嘴上这么说，心里其实已经动情了 两人在小旅馆继续搞小说创作 或者继续模拟出轨的游戏 在这个游戏里苏丽珍一直是动情的 " " 而周多数时候是漫不经心的状态 任何感情都有一个告白的时刻 在某一个下雨的夜晚，周慕云告白了 镜头一转 两人在车里，这里可以看到苏换了旗袍 证明不是告白那一天，而是另一天 苏说她不想回家，周握住她的手 这里暗示两人应该是发生了肉体关系 " 又是一个晚上周想去新加坡发展 其实他是想找机会逃避这段危险的感情 走之前他打了一个电话 说出那一个经典的台词 如果我多出一张船票，你会不会跟我走 这段戏并不是简单地告别 因为周在说这句话的时候 有着键盘打字的声音，苏是秘书 这意味着她并没有接电话 " " 所以这句话周并没有对苏真正说出口 接着是苏坐在了小旅馆的房间 什么都没有说，只是在默默流泪 时间来到1963年的新加坡 周慕云在房间里找着什么东西 他在桌上发现了一个带着口红的烟头 " " " 然后镜头又交代了原来是苏来过 她拿走了自己拖鞋 原来周慕云找的东西就是拖鞋 这段也在告诉观众其实周对苏是有感情的 时间又来到了1966年的香港 苏来看望房东打算继续租房子 之后周慕云也回到香港看望曾经的房东 " " " 在租客的口中得知 隔壁住着一个带着孩子的单身女人 他想要按下门铃犹豫了一下放弃了 这时候镜头给了苏和孩子 这个孩子应该是周慕云的 " 电影最后周慕云在吴哥窟 对着一个洞口说着自己的秘密 这个秘密又是什么 我认为是他复仇后的愧疚 " " 周慕云最开始接近苏丽珍应该是为了复仇 只是没想到他也假戏真做 将自己陷入了进去 他不够勇敢，她矜持顾虑 于是，只剩下分道扬镳 " 明明很相爱，却不能在一起 再凄美的故事，也只能称得上是最糟糕的爱情 故事讲完了，喜欢的就点赞评论关注走一波奥

主演：曾志伟,沈殿霞,郭昶,黄霑,余文乐,蒋怡,苏志丹,虎艳芬,彭新智,丁玲
简介：在电视剧《外来媳妇本地郎》的漫长播放旅程中，观众见证了超过4500集的家庭波折和温馨故事。这部剧集以其贴近生活的情节和独特的地方文化色彩，受到了广泛关注，但在观众的细心挖掘下，剧中也暴露出一些不合理甚至荒诞的剧情。 " 首先，剧中73岁的鸡公福林星云在剧内外的婚姻生活对比引人瞩目。在戏中，他多次体现出传统的家庭观念和行为模式，而在现实生活中他则展现出更为开放和现代的态度。这种戏里戏外的对比在剧中并没有得到合理的解释，让人不禁对这个角色的真实性产生了质疑。 " 接下来，祝师奶这个角色的背景设定也令人疑惑。她到底是主人公的青梅竹马，还是后来的外来媳妇？这样的角色设定似乎在剧中并没有明确的指示，导致观众对祝师奶的身份产生了混淆。 " 而且，剧中还出现了赵达裕这样的重量级客串演员。他的去世给剧集带来了悲伤的色彩，同时也让他在剧中的形象更加深入人心。但这样的高规格客串并没有很好地融入剧情中，与其他角色和故事线的衔接不够紧密，这一点让观众感到剧情的牵强。 " 另外，香兰这个角色竟然在20年的剧情发展中仍然没能学会粤语，这在现实生活中几乎是不可能的情况。作为一个生活在广东地区的人，不懂得当地的语言交流方式，这显然与现实生活中的情况相悖，让人感到剧情设置的不合理。 " 再说康婶这个角色，她的身份设定也存在矛盾。剧中时而将她描述为顺德人，时而又说她是南海人。这种地域身份的混乱，也反映出剧本创作中对细节的忽略。 " 剧情的bug和不一致性问题不仅局限于个别角色，它们像是一条贯穿整部剧集的红线。这些bug和矛盾点逐渐成为了观众讨论的焦点，提醒着编剧在创作中要注重逻辑和连贯性。 " 康祈祖这个角色的中年悲剧人生更是引起了观众的共鸣。单身且失去双亲的设定，让这个角色充满了深刻的人生意味，但同时也凸显了剧集在剧情推进和人物命运设置上的沉重。 " 至于保罗与枝子的年龄设定问题，也是一大离谱之处。剧中两人的年龄关系和时间线并不吻合，这让人对剧情的真实性和可信度产生了怀疑。 " 尽管存在种种不合理之处，但《外来媳妇本地郎》的主旨围绕康家人和街坊的生活琐事，以及他们之间的互动和情感纠葛，仍然深受观众喜爱。这些剧情中的bug和不一致性，也许正是该剧吸引观众持续关注的一部分原因。在电视剧的长河中，它们成为了让观众有所思考，并且在茶余饭后讨论的话题。这些不完美的细节，或许也是电视剧生动和真实感的一种体现。