Carlos

主演：José Carlos Rodríguez,Tiaré Scanda,Susana Alexander,Martha Claudia Moreno,Rodrigo Murray,路易斯·艾瑞艾塔,葆拉·努涅斯,Luis Ernesto Franco,马丽玛·维加,Antonio Gaona,Cesar Giraldo,
简介：A family gathering at the usual Hacienda brings astonishing events around the grandmother's birthday.

主演：何塞·祖尼加,加布里埃拉·加尔萨,罗德里戈·吉劳·迪亚斯,加斯顿·保尔斯,拉·加尔萨
简介： 来自西班牙的两大艺术国粹惊艳同献 悠远的历史人文，精彩的异域文化，瑰丽的璀璨艺术 西班牙加纳利交响乐团携欧洲古典交响乐和激情弗拉门戈 舞与韵的完美结合 世界级指挥大师亲自执棒 两大艺术国粹惊艳同献 悠远的历史人文，瑰丽的璀璨艺术 12月25日青年宫演艺中心奏响新年华章 " 西班牙加纳利交响乐团成立于1986年，是在西班牙政府正式注册的国家级交响乐团。在交响作品方面，拥有跟欧洲其他交响乐团有所不同的独特音响音质，乐团演奏技术细腻、层次丰富，拥有各个时代、各种风格、种类繁多的演出曲目。乐团拥有属于自己的音乐厅和音乐节、演出季，每年接待来自世界各地旅游者的演出高达300多场，音乐会的上座率都在95%以上。 " 无须担心听不懂外文 而影响观赏感受 本场音乐会的曲目都为大众所熟悉 《卡门组曲》/《圣诞节舞曲》 《加勒比海盗》选曲《蓝色多瑙河》圆舞曲 " 现场演出除了有耳熟能详的交响乐曲男女高音歌唱家演唱/钢琴乐器独奏表演外 还有“西班牙国粹”弗拉明戈舞/响板舞 以及欧美宫廷华尔兹等多种表演 相信西班牙两大“国粹”同台献艺 必会带给观众无限惊喜 维克多·巴布罗·佩雷斯 víctor pablo perez 永久名誉艺术总监 1986年，维克多受西班牙政府委托建立西班牙加纳利国立交响乐团，并被任命为首席指挥和艺术总监。1988年起，他被任命兼任西班牙加利西亚交响乐团艺术总监和指挥。维克多一直担任阿斯图里亚斯王子奖、公主奖艺术类的评委主席之一，曾亲自为郎朗颁奖。 " 鲁本·吉梅诺 ruben gimeno 传奇指挥家 鲁本是世界指挥大师约尔玛·帕努的得意门生，他曾与中国钢琴音乐家郎朗、日籍天才小提琴家美岛绿、英国国宝级大提琴演奏大师steven isserlis合作演出。 " 网络上流传这样一段街头快闪视频：鲁本现场指挥演奏贝多芬第九交响曲，吸引不同国籍、不同年龄的游客合唱“欢乐颂”，感动数十亿观众。 " " " 尤珍妮娅·伯艾丝 eugenia boix 欧洲著名“抒情花腔”女高音歌唱家 歌剧表演艺术家 2009年，尤珍妮娅以优异的成绩在马德里皇家音乐学院毕业并获得欧洲最高音乐歌剧声乐学位。她经常受西班牙皇室邀请，参加阿斯图里亚斯国王的家族音乐会。 " 尤珍妮娅曾经受邀出演了众多歌剧作品，包括《唐璜》中的艾维拉、《伯爵夫人》中的伯爵夫人、《女人心》中的费奥迪丽姬。此外，她还在都灵《蝴蝶夫人》的演出中扮演“蝴蝶夫人”。她参演了众多新版歌剧并担当重要角色，如《泰坦尼克号》中的柔丝、《灰姑娘》中的灰姑娘等。 " " 尤珍妮娅连续两年获得了西班牙索菲亚皇后大奖赛二等奖。2010年，西班牙索菲亚王后为尤珍妮娅颁发索菲亚皇后奖。 阿尔弗雷多 alfredo 小帕瓦罗蒂 多明戈钟爱的西班牙籍男高音歌手之一 “阿尔弗雷多拥有年轻时的帕瓦罗蒂的实力,即使在意大利也没有这样的声音和天鹅绒般的嗓音......”摘自《欧洲音乐时报》的头条乐评。 " 阿尔弗雷多是欧洲著名的高音歌唱家之一，更是现今欧洲歌剧届的未来之星。“歌剧之王”多明戈曾多次邀请阿尔弗雷多同台演出。 " 曾开过多场个人音乐会的阿尔弗雷多最热爱的还是歌剧演唱，他最擅长罗西尼多尼采蒂和莫扎特的歌剧，以及威尔第的《法尔斯塔夫》、普契尼的《贾尼斯基基》等。 朱迪思·卡夫雷拉·戈麦斯 judit cabrera gómez 西班牙格拉纳达佛朗明哥舞团 访华舞剧《卡门》女一号 朱迪思是西班牙传统舞蹈的继承者、弗拉明戈舞蹈表演艺术家、舞蹈编导。2018年年初曾跟随西班牙格拉纳达佛朗明哥舞团舞剧《卡门》在中国进行访华巡回演出，饰演女一号卡门。 " 胡安·卡洛斯·西蒙布尔戈斯 juan carlos simnburgos 马德里阿尔科文达斯舞蹈学院 弗拉明戈和西班牙舞专业教授 胡安出生在西班牙的格拉纳达,是西班牙传统舞蹈的继承者、弗拉明戈舞蹈表演艺术家、舞蹈编导。 " 朱迪思和胡安曾联手制作和编导过大型佛拉明戈舞剧《塞维利亚狂欢节》并大获成功，也曾带领该舞剧在日本进行驻场旅游演出。 "

主演：蒂尔·施威格,Carlos Reig-Plaza,Mark Ullod,Cristina Brondo,Cristina Piaget,Sue Flack,Brendan Price,查兹·帕明特里,Gregory Brossard,Nick Brimble,Khan Bonfils,尼克·布莱波尔,克里斯蒂
简介：一个工作非常劳累的保镖被雇来保护他最憎恨的人--后者为国际刺客，他以前把保镖的事业和生活都弄砸了，现在保镖被迫把私人情绪放在一边，他得利用多年的经验，和所有技巧来保护常处于险境的国际刺客。

主演：Carlos Sobera,Natalia Rodríguez,Imanol Arias
简介：hello大家好，这里是村夫，今天来跟大家聊一聊当年周杰伦的音乐封神之作《夜曲》。 "周杰伦《夜曲》mv截图 这首收录在《十一月的肖邦》中的歌曲，在当年的音乐节获得了很多奖项，以至于b站up主在剪辑周杰伦领奖视频时的标题都是：《夜曲》一响，杰伦领奖。 "周杰伦在金曲奖颁奖典礼上 作为一个非专业乐评人，我只能从我的主观听感上来评价一首歌。 我第一次听这首歌的时候，也是在冬天。北方的冬天，万物肃杀，树木也是光秃秃的。这首歌的曲调配合着它的歌词，还有车窗外荒凉的景象，将整个凄美的意境传达得淋漓尽致。 "周杰伦《夜曲》mv截图 周杰伦《夜曲》mv截图 这首歌的前奏并不复杂，简单的吉他旋律，通透明晰。前奏结束，电子鼓恰到好处地融入进来，周杰伦浅诉低吟的rap唱腔，静静的倾诉自己的心事，经过这一段铺垫，高潮到来： 为你弹奏肖邦的夜曲， 纪念我死去的爱情， 跟夜风一样的声音， 心碎的很好听。 "周杰伦《夜曲》mv截图 记得有网友评价周杰伦的歌曲，第一次听的时候感觉：这什么东西，吐字不清，旋律怪异，真难听。多听几次却又会觉得：哇，好好听啊！这歌跟别人的都不一样。每次都能听出不同的感觉来。 "周杰伦和昆凌 等到这首歌听腻了，某天再在无意间听到这首歌，突然又觉得：哇，这歌真好听。 "周杰伦 也许这就是周杰伦歌曲的魔力，也是这首《夜曲》吸引人的地方。我虽然没经历过周杰伦歌曲里描述的人和事，但我却能真切的感受到歌曲里传达出的情绪。在某一个瞬间，联想到我自己的经历，就仿佛我自己的感情也得到了抒发。 "周杰伦电影剧照 如果失去才让我们懂得珍惜，倒不如现在就珍惜我们拥有的。与其在失去后形单影只的思念一个人，不如在拥有的时候，告诉对方，我有多爱她，我多想和她一直在一起。 "周杰伦和桂纶镁 当然周杰伦的歌传达的也不是这种情绪，这首歌只是单纯表达思念之情，以上是我在听歌的时候想到的。希望有情人终成眷属，世界少一些分别。 "周杰伦和女儿海瑟薇 我是村夫，关注我，我们一起聊聊音乐带给我们的感动。

主演：Steve Callahan,勒内·阿尔瓦拉多,David Berón,Luis Accinelli,安东尼·菲茨杰拉德
简介：" 时光网特稿由 史蒂文·斯皮尔伯格执导的新版 《西区故事》今日在北美正式上映，距离1961年上一版电影，今年正好过去60年时间。作为百老汇音乐剧经典剧目，《西区故事》在全世界被无数次搬上舞台，银幕化改编却是第二次。 今年的好莱坞歌舞片格外多，音乐剧改编的电影尤为集中和多产， 《身在高地》 《倒数时刻》 《致埃文·汉森》 《灰姑娘》 《人人都在谈论杰米》 《来自远方》等相继问世的歌舞片，几乎都是同名音乐剧的银幕再现，其中，最令人期待的无疑是斯皮尔伯格年底这部冲奥大作《西区故事》。 无论音乐剧还是早先的电影版，《西区故事》无疑已成经典，对百老汇和好莱坞都影响深远，也影响了一大波导演。首次挑战歌舞片的斯皮尔伯格为何痴迷这一故事，执意想再次将它搬上银幕？珠玉在前，全能大导能否续写这一经典ip的辉煌，值得期待。 " 2021版《西区故事》海报 音乐剧原名《东区故事》 电影改编获10项奥斯卡 作为百老汇音乐剧历史上的里程碑，《西区故事》自1957年在美国上演后盛演不衰，斩获了包括托尼奖、奥利弗奖在内的7项大奖，无论词曲还是编舞，都呈现了全新的表现形式，在不同地区引起强烈共鸣。 这样一部开创性的作品，凝结了三位大师——百老汇编舞家杰罗姆·罗宾斯、音乐家莱昂纳多·伯恩斯坦、剧作家亚瑟·劳伦斯的心血，以及向莎士比亚《罗密欧与朱丽叶》的成功借鉴。 " 杰罗姆·罗宾斯和伦纳德·伯恩斯坦 追溯这部音乐剧的诞生，早在1949年，三人对剧作的构想是，美国曼哈顿城东区一个意大利裔天主教男孩与一个犹太裔少女的激情热恋，当时定名为《东区故事》，但由于同题材作品的率先上演，这个故事便被搁置。到了1950年代，由于拉丁裔种族暴力冲突频发，音乐家伯恩斯坦便想将之前的故事背景搬到波多黎各移民社区，于是重启了该剧的创作，并更名为《西区故事》。 " 1958伯恩斯坦；百老汇《西区故事》一幕 这样，莎翁剧中“罗密欧与朱丽叶”两大家族的纠葛斗争，被搬到了纽约曼哈顿西区，演绎成两个不同族裔、不同街头帮派——拉美裔族群组成的“鲨鱼帮”与当地人组成的“火箭帮”之间的纷争，同时保留了莎翁剧中两个年轻人悲剧性的爱情故事。所以，这部剧一直有“美国黑帮版《罗密欧与朱丽叶》”之称。 由于聚焦当时的种族矛盾、文化冲突等社会问题，加上对音乐剧歌舞形式的创新呈现：编导杰罗姆·罗宾斯将现代戏剧、歌舞、芭蕾和谐地融为一体，同时包含丰富多元的音乐元素，被称为“时代缩影”的该剧推出后大受欢迎。剧中的歌曲《今夜》（tonight）、《玛丽亚》（maria）、《美国》（america）、《某个地方》（somewhere）等也广为传唱。 " 1959年罗宾斯；罗宾斯《西区故事》片场 音乐剧大获成功促进了影视化的改编，1961年，好莱坞将其改编为电影，由后来拍出《音乐之声》的导演罗伯特·怀斯与《西区故事》原音乐剧编舞家杰罗姆·罗宾斯联合执导。与后来的《音乐之声》一样，《西区故事》最终成为百老汇与好莱坞的双栖名剧名片。 该片次年在第34届奥斯卡颁奖典礼上揽获最佳影片、导演、男配、女配等在内的10项大奖，这一纪录直到1997年《泰坦尼克号》的问世才被打破，但在歌舞片领域，至今未有能出其右的作品。本片也开启了好莱坞歌舞片的又一黄金时代，《窈窕淑女》《音乐之声》《雾都孤儿》等经典歌舞片都在其后相继诞生。 " 1961年《西区故事》海报 此外，这也是第一部由两位导演合作赢得奥斯卡最佳导演奖的影片，第二部双导演执导获奥斯卡最佳导演的影片为2007年科恩兄弟的《老无所依》。 " 编舞家杰罗姆·罗宾斯 关于这次上佳的银幕化改编，除了原音乐剧剧作的保障，以及原剧创作班底的投入拍摄，罗宾斯的编舞功不可没，但同时，电影在表现手法上也做了许多突破性尝试，展现了不同于音乐剧的特色。 " 1961年《西区故事》剧照 影片的场景从传统摄影棚中跳脱出来，走到曼哈顿街道、运动场等地进行大量实景拍摄，许多芭蕾舞动作场面都是在真实环境中展开的。所以，这部影片也被誉为美国“街头歌舞片”的鼻祖，为现代歌舞片的创作提供了新的表现方式。 片中，玛丽亚与托尼这对悲情恋人初次约会、互诉衷肠，在玛丽亚家的阳台栏杆处合唱《今夜》（tonight）的画面已成经典。 " 1961年《西区故事》剧照 " 2021年《西区故事》剧照 音乐剧和电影的双栖成功，让其中的歌曲流传更广，影片的原声带唱片曾雄踞畅销电影原声带排行榜冠军数十年。这些歌曲，跨越了音乐剧与流行文化的鸿沟，带动这部影片，影响了一代代观众。 “卖拷贝”是《西区故事》粉丝 斯皮尔伯格童年梦圆 《西区故事》在百老汇和好莱坞的显赫成就，影响了之后一系列同类作品的创作（如《爱乐之城》中有多处桥段向其致敬），同时影响了一大波电影导演。 " 《爱乐之城》致敬桥段 很难想象，喜欢砰砰砰炸炸炸、擅长制造视效奇观和紧张刺激场面的导演“爆炸贝”迈克尔·贝，竟然是电影《西区故事》的忠实粉丝。此前，在一则采访中，“卖拷贝”就曾强调《西区故事》是他导演生涯的启蒙之作，也是他最喜欢的电影之一。 " 迈克·贝是《西区故事》的忠实粉丝 “卖拷贝”擅于利用角色与环境所处的不同层次及运动轨迹来营造大片感，而电影《西区故事》的运镜和调度，一定程度上影响了他的影像表达。他曾表示，《西区故事》中的很多歌舞镜头看上去“很有动感”，这也许是他钟情于此片的原因。 除了“卖拷贝”，大导演斯皮尔伯格对《西区故事》音乐剧和电影也有至深的情结。 1946年出生的斯皮尔伯格曾回忆道，“在我小时候，《西区故事》是第一部能在家里播放的流行音乐作品，它带着我一起逃离现实。这部1957年版的百老汇音乐剧专辑，我当时瞬间就爱上了它，从此它就一直诱惑我把它搬上大银幕。” " 2021年《西区故事》斯皮尔伯格片场照 2003年，斯皮尔伯格获得该剧的改编权；2014年，在一则节目中，斯皮尔伯格坦诚“示爱”，“《西区故事》是我最爱的百老汇音乐剧之一，也是史上最伟大的音乐文学之一，是音乐剧史上最优秀的作曲、作词，这么说吧，我一直惦记着它。”可见，《西区故事》一直都是这位大导的心头好，对他而言，这部音乐剧的银幕化再现将是圆自己的童年梦。 " 斯皮尔伯格童年梦圆 斯皮尔伯格认为，这部剧的主题和故事对每代人都有意义，“每个分歧都可以用爱来修复，从某种意义上讲，这是一个永不过时的故事，我们需要不断重温。”这也是为什么尝试过几乎所有电影类型的斯皮尔伯格，将自己的歌舞片处女秀献给这部作品的原因。 尤其是当下美国种族冲突不断、族群分歧加重，这一题材更能引起当下美国人的关注。不过，对于原作中将“鲨鱼帮”代表的波多黎各裔塑造成挥舞着弹簧刀的狂热形象，面对种族歧视的问题和“政治正确”的大旗，斯皮尔伯格创作团队如何进行合理化改编，避免陷入种族争议或其他风波，将是一大难题。 近日，新版《西区故事》在中东海湾多国遭到禁映，据悉，可能是由于片中anybodys这一角色被改编成跨性别人物，且由酷儿演员艾瑞斯·梅纳斯扮演，未通过当地审查。某种角度上，足见新版改编的力度之大。 " 2021年《西区故事》剧照 关于《西区故事》新版电影，曾与斯皮尔伯格合作过《慕尼黑》《林肯》的托尼·库什纳为该片撰写剧本，据悉，故事将比1961年的版本更接近原音乐剧。 《极盗车神》中酷爱音乐的车神小哥baby的扮演者安塞尔·埃尔格特，将出演白人“火箭帮”的托尼。女主角玛丽亚由17岁的女高中生瑞秋·齐格勒出演，这位哥伦比亚裔女孩经过3万人的层层选拔，最终获得了这个角色。 " 2021年《西区故事》剧照 此外，1961年电影版中饰演安妮塔的波多黎各女演员丽塔·莫瑞诺——当年凭本片获得奥斯卡最佳女配角奖，将在新版中饰演托尼工作的街角商店老板。影片外，她还担任了本片的执行制片人。 目前，该片的媒体口碑已经解禁，烂番茄新鲜度94%（90评），metacritic综合评分86/100（38评），口碑大爆。奥斯卡入场券，大概率已经锁定。这部时长2小时36分钟的歌舞片，能否续写60年前版本的辉煌，值得期待。 新旧版本中的各位主演对照： """""" 波多黎各好莱坞巨星：林聚聚、詹妮弗·洛佩兹、本尼西奥·德尔·托罗…… 《西区故事》中由波多黎各人组成的“鲨鱼帮”，奔放狂热的形象令人印象深刻，这个移民族裔在美国是怎样的一种存在，波多黎各在美国又是什么样的一种身份？ " 2021《西区故事》剧照-波多黎各 作为美国在加勒比海地区的一个自治邦，波多黎各被称为“美国的后花园”。政治意义上，它是美国的未合并领土，并入美国的公投一直在进行，但一直未成功。文化角度上，虽然当前是美属自治区，但它仍是拉美文化的代表。 " 波多黎各的地理位置 虽然身份特殊，但并不影响这个仅有300多万人口的地区走向国际，成为巨星多产的神秘岛屿，为好莱坞、百老汇、流行乐坛输送了许多大腕明星。 “林聚聚”林-曼努尔·米兰达 " 集作曲家、歌手、演员、编剧为一身的41岁全能奇才“林聚聚”林-曼努尔·米兰达，父母是波多黎各人，他算是第二代波多黎各移民。 今年，他的银幕作品导演首秀《倒数时刻》获得上佳口碑，又担任歌舞片《身在高地》的制作人，同时在片中出演一个配角。另外，他又为好莱坞合家欢动画《蜜熊的音乐奇旅》原创作曲并配音。林聚聚无疑是当下好莱坞最炙手可热的音乐制作人。 据悉，在2009年复演版的音乐剧《西区故事》中，林聚聚曾担任波多黎各“鲨鱼帮”的西班牙语翻译，他的翻译在某种程度上纠正了原作中的敏感文化和对波多黎各人的刻板印象。 “拉丁天后”詹妮弗·洛佩兹 " 出生于纽约的性感拉丁天后“j-lo”詹妮弗·洛佩兹，父母都是来自波多黎各移民。身兼演员、歌手、电视制作人、流行设计师与舞者等多职的她，被认为是美国具有影响力的西班牙语系艺人，她也是第一位收入超过百万美元的拉丁裔女演员。 詹妮弗·洛佩兹的电影代表作有《舞女大盗》《重塑人生》《塞琳娜》等，明年2月，还有一部其主演的音乐爱情片《与我结婚》。近半年多来，詹妮弗·洛佩兹与“大本”本·阿弗莱克复合后的炙热恋情，着实甜齁了一大波吃瓜影迷。 “收藏家”本尼西奥·德尔·托罗 " 本尼西奥·德尔·托罗1967年出生于波多黎各桑图尔塞的一个律师家庭，他因出演1995年《普通嫌疑犯》中的罪犯芬斯特一角获得广泛赞誉，为影迷熟知。之后他与多位大导合作：盖·里奇《偷拐抢骗》、史蒂文·索德伯格《毒品网络》、亚利桑德罗·冈萨雷斯·伊纳里多《21克》、丹尼斯·维伦纽瓦《边境杀手》等，还在mcu中饰演了“收藏家”一角。 今年，本尼西奥与索德伯格再度合作推出了犯罪片《切勿擅动》，还参演了韦斯·安德森的全明星阵容大片《法兰西特派》。这合作资源，足见本尼西奥过硬的演技备受青睐。 不止好莱坞，流行乐坛也遍布波多黎各裔明星的身影。一首《生命之杯》让全世界记住的“拉丁王子”瑞奇·马丁，凭神曲《despacito》火遍全球的洋基老爹等，也都是波多黎各人。

主演：Luis Bayardo,Rodolfo Guerrero,Eduardo Manzano,José Carlos Ruiz,Pedro Weber 'Chatanuga'
简介：瓜纳华托的多洛雷斯是调色板上墨西哥的一个缩影，是墨西哥独立运动的策源地，是墨西哥画家迭戈·里维拉的童年记忆，是墨西哥著名歌手“好酒色的农村帅哥”胡安·阿弗雷多·希梅内斯的故居，也是影片中三个老男人完成好友遗愿之旅的目的地。 " 墨西哥人有这样的笃信：死亡不是生命的结束，遗忘才是真正的消失。因此墨西哥老男人佩德罗在感知自己大限将至时，将音乐家阿尔弗雷多记录在纸印上赠与他的《我》歌曲手稿委托给三个牌友，送到多洛雷斯故居博物馆，让参观者看到手稿上记录着他的名字，记得这世上曾有过他。 " 影片用三个性格各异的老男人缩略了人到晚年的窘况：耿耿于怀已故女儿、照顾着神智不清的妻子、抱憾生活、被称为失败者的埃米里亚诺。神经衰弱、敏感谨慎、毫无存在感、面临被儿子儿媳送去养老院的奥古斯汀。清高自傲、一生被规矩束缚、鳏居仍被已故妻子“幻象”禁锢自由的贝尼多。 在朋友佩德罗葬礼上，这三个失意的耄耋老人情深意切又平静理智地进行着告别。也许当墓地里的朋友多过生活中的朋友时，担忧地不再是面对死亡，而是活出怎样的最后时光。于是，多洛雷斯之行不再只是为了朋友的承诺之旅，而是从糟糕生活中脱离出来，开启的一场证明自己依旧有能力接受改变与挑战的勇气之旅。 " 【被赶下车依然要前行】 人总想像个绅士一样生活，可是风度翩翩的体面生活总是太昂贵。影片用戏虐的方式调侃着老人们心疼着因为尿频、尿不出而浪费的车费。终于，付不起车费又不齿于逃费b计划的三个老人被赶下出租车。贝尼多：“走过去太远了。”埃米里亚诺：“大师对赶驴人说过，你不必第一个到达，但是你得知道如何到达。”于是，吉他背景音乐响起，配合着老人们拄着助行器的脚步，沿着公路向云际远展，风吹过黄绿相间的茅草，无奈与接受、安然与坚定。 " 【生活总有最好的安排】 贝尼多：“我不相信命运，但我们身在某处，一定有它的原因。”荒无人烟高速公路上，三个老男人只能到公路酒吧里休息。被“亡妻幻象”禁锢的贝尼多突然觉悟到，一辈子忠于妻子、从未踏入过声色场所的他正在接受着生活别有深意的安排。在妓女房间突发心脏病的贝尼多终于挣脱道德模范的枷锁，好像一个诡计得逞的孩子般得意地等待大家惊讶、诧异与责怪。重获自由的贝尼多结束了旅程，将剩下的钱资助奥古斯汀和埃米里亚诺坐大巴车继续旅程。 " 【不幸也可以做点什么】 为更正纸巾上拼写错误，奥古斯汀和埃米里亚诺中途找画家帮忙，却偶遇了一个天生残疾，被身边所有人抛弃的女巫。“我很不幸，但是即使不幸也可以做点什么，恐惧使人平庸。”女巫说到。虽然奥古斯汀被当兵的儿子强制结束旅程带回去面对养老院的安排，但女巫的话唤醒了奥古斯特的勇气，他从养老院逃跑，决定与朋友贝尼多一起生活。 " 【赋予生活专属的意义】 多洛雷斯之旅只剩下埃米里亚诺一个人，但是埃米里亚并不孤单，一路上他遇到了很多人，聆听他们的生活意义： 铺沥青开压路机的乔治，“我走得很慢，但人们可以走得更快”。与星空作伴的浪漫的守夜人奥利维亚，“没人站岗，保险公司就不会赔钱。”反斗牛联盟加泰罗尼亚小伙子，“这是痛苦与死亡的表演，让观看者与杀牛者一样心怀愧疚。”“你得为信仰奋斗，即使它一文不值。” " 【生活总有奇异的馈赠】 历经辗转，埃米里亚诺到达多洛雷斯，终于完成朋友的托付，将那张破破烂烂、字迹潦草、漏洞百出却承载朋友遗愿的纸巾送到博物馆。“事物的意义是我们赋予的，生活也一样”。于多洛雷斯街头品尝神奇口味的冰淇淋，于胡安·阿弗雷多·希梅内斯墓园弹琴致敬音乐家，于归程欣赏墨西哥广袤土地与拉美明媚的阳光。灰白的荒漠上怎样生出肥硕、多刺的仙人掌，仙人掌又怎样生出缤纷的花朵与嫣红的果实，如同埃米里亚诺曾抱怨不幸运的人生，也许在一场奇妙旅程后就会收获幸福馈赠。 " 大爱影片于悠然的节奏中完成了一段充满笑料与感动的旅程。生活永远高深莫测，即使活久见的墨西哥老男人依然不断地收割着生活的智慧。人生艰难，而有时生活又在此艰难之上对你格外苛刻，但那也只不过是你人生的特别之处而已，生活有蓝色，却依旧可以像墨西哥美好景致与龙舌兰酒、啤酒冰淇淋、墨西哥音乐一样充满新奇感受与生命欲望，那就是“墨西哥的蓝色不忧伤”的含义。《老男人》完全可以列入人生必看影片之中。 "

主演：克里斯蒂·瑟拉图斯,罗斯·托马斯,瑞秋·布鲁克·史密斯,罗伯特·亚当森,沃特尔·派瑞兹,莎莫·比施尔,埃里克·罗伯茨
简介：" 2018年，赫法什·谢克特的作品《无尽的终章》在上海国际舞蹈中心上演，吸引了来自全国各地的观众，谢幕时，观众的掌声持续了十分钟，掀翻屋顶。《无尽的终章》让许多观众第一次感受到，原来现代舞可以如此惊心动魄。 时隔6年，赫法什·谢克特舞团将再度造访上海国际舞蹈中心，带来作品《双重谋杀》，包含两部风格迥异的作品《小丑》与《重生之路》。这是上海国际舞蹈中心剧场联合国际多家顶级艺术机构共同委约的作品，3月22日至24日连演三场，作为第39届上海之春国际音乐节项目之一。 "《小丑》 赫法什·谢克特出生于耶路撒冷，曾是大名鼎鼎的以色列巴切瓦舞蹈团的舞者，2008年在英国成立赫法什·谢克特舞蹈团，潜心创作。他自由散漫又桀骜不驯的风格很快让他声名鹊起，舞团汇聚全球精英舞者，横扫世界各大艺术节。 多年前，赫法什·谢克特曾在伦敦伊丽莎白女王大厅表演后的问答环节中说，在他看来，大部分现代舞都是无聊的，这在当时让他的许多同行感到不悦。虽然特立独行、语出惊人，仍然不妨碍他成为当今欧洲最炙手可热的编导之一。《时代周刊》称，“他同时兼具编舞和摇滚明星的气质”；《纽约时报》称，他“充满灵感和激情”。 "《小丑》 在《双重谋杀》中，上半场《小丑》营造了一个超现实主义世界，并提出一个问题：以娱乐之名，我们能走多远？《小丑》最初为荷兰舞蹈剧场一团量身定制，后由bbc拍摄成电影，广受好评。作品以一个怪诞的马戏团为背景，舞者们扮成18世纪的小丑，精心布置了一场盛大的混乱。 下半场《重生之路》不同于《小丑》的浓烈和毒辣，更像是一剂解药，将狂放、温情和希望融为一体，带来心灵间的共鸣。它让舞者们展现人性深处的脆弱。在舞者们独特的演绎和谢克特史诗般的配乐下，《双重谋杀》揭开了对痛苦真相的探索，挖掘人们心灵深处的情感。 "《重生之路》 赫法什·谢克特作品的配乐往往由他自己操刀。他早年以钢琴专业起步，后在巴黎继续深造音乐的经历，为他后来的编舞生涯奠定了基础，使他成为舞坛公认的“摇滚巨星”。 《双重谋杀》在音乐维度上带领观众进行了一场听觉的旅程。现场观众可以听到世界音乐、摇滚乐、电子合成器…… 许多中国舞者都很欣赏赫法什·谢克特的才华。舞者谢欣说：“他是舞台画面的操控者，也是他作品音乐的创造者。” 舞者王亚彬比喻赫法什·谢克特如同一位能够自如驾驭生死主题节奏的舞蹈界dj。“赫法什独特的风格是那样桀骜不驯、血脉偾张。我只能说没看过他的现场，一定会遗憾！” " 栏目主编：李君娜 图片来源：上海国际舞蹈中心剧场提供 来源：作者：吴桐

主演：Daniel Hendler,Jazmín Stuart,Yayo Guridi,Federico Luppi,Carlos Bermejo,Abian Vainstein
简介：柯克跟他怀孕七个月的老婆皮皮刚搬进新家,就因为一场突然爆发的致命流感而被困在自己的公寓里。旁边的邻居们变成了非常可怕的敌人。柯克被迫与古怪却拥有很多储备的邻居欧拉西奥一起行动,保护自己及妻子。与此同时,整个世界已不是人们熟悉的那个样子了……

主演：Carlos,Gallardo,Peter,Marquardt,Consuelo,Gómez,Jaime,de,Hoyos
简介：接到彼得·马奎特（peter marquardt）的电话时，杰克·休斯（jake hughes）正在《星河战队》剧组担任模型设计师。马奎特是个演员，曾经在罗伯特·罗德里格兹执导的首部电影《杀手悲歌》中扮演反派角色，他对电子游戏充满了激情。他俩是在《银河飞将4》开发期间认识的，当时马奎特参与了这款游戏过场动画的拍摄。 “他在电话那头告诉我：‘嗨，约翰·罗梅洛创办了一家公司，正在寻找助理制作人，你来试试吧。’”休斯回忆说，“彼得正在制作《大刀》（daikatana），汤姆·霍尔需要一位助理制作人。所以我去和汤姆见面，几乎立即就聊开了……因为他们都知道《星河战队》。” 一周后，约翰·罗梅洛与汤姆·霍尔创办的离子风暴（ion storm）达拉斯工作室邀请休斯加入，担任公司第三款游戏《源毒》（anachronox）的助理制作人。离子风暴有大约80名员工，年轻并且背景各异，例如当过模型设计师或information society等乐队的成员。在他们当中，很少有人拥有游戏行业从业经验。 “事实上，整个团队只有汤姆接触过《源毒》。当然，离子风暴本来就是一家特立独行的公司，对吧？” 1997年3月，休斯开车从洛杉矶前往达拉斯，正式入职离子风暴。由于离子风暴在达拉斯jp摩根大通大厦顶层的豪华办公室尚未装修就绪，团队暂时使用一个较小的办公场所。休斯和罗梅洛的办公室隔间挨着。“我每晚都能听到他打死斗模式发出的声音。” 在休斯和其他新员工看来，离子风暴达拉斯工作室就像游戏行业的极乐世界。毕竟，这家公司由几位业界大佬创办，拥有顶尖的人才、雄厚资本和远大梦想。但蜜月期没有持续太久。在不到一年时间里，离子风暴就遭遇了包括办公室文化在内的许多问题，公众形象和声誉屡受重创。 " 离子风暴（1996～2005） 设计梦想 1996年11月15日，离子风暴达拉斯工作室正式成立，4位联合创始人分别是约翰·罗梅洛、汤姆·霍尔、托德·波特和杰瑞·奥夫拉赫蒂。此前，罗梅洛和霍尔曾与约翰·卡马克、阿德里安·卡马克共同创办id software，而波特和奥夫拉赫蒂也曾创办一家公司，后来被卖给了发行商7th level。 “1996年1月，我决定在《雷神之锤》发售后离开id。”罗梅洛回忆说，“我联系了在3d realms工作的汤姆·霍尔，问他是否对再创办一家游戏公司感兴趣。” 霍尔当时正在开发fps游戏《掠食》（prey），但整个过程并不顺利——《掠食》直到10年后才发售。“罗梅洛在电话那头问：‘如果有一家公司让你能够设计自己想要的游戏，你感觉怎么样？’”霍尔说，“我告诉他，‘那是我的梦想。’” 4位联合创始人聚到一起，开始为成立新工作室做计划。“新公司的愿景是能够同时开发几种类型的游戏，我们想起一个能代表这种想法的名字。”罗梅洛说。最初的方案是‘梦想设计’（dream design），但已经有几家公司使用那个名字。“我想了一些公司名称和logo，其中有‘离子’这个关键词，罗梅洛真的很喜欢‘离子’。”汤姆·霍尔说，“但那也跟其他公司的名字相似，所以需要用其他单词和它结合起来。” 根据罗梅洛的说法，“风暴”一词是由主程序员基·凯姆布瑞（kee kimbrell）提出来的。 " 在离子风暴办公室中的约翰·罗梅洛 与此同时，离子风暴的口号是“设计就是法则”（design is law）。之所以采用这个口号，是因为在id工作期间，罗梅洛和霍尔对经常不得不等待约翰·卡马克为3d引擎开发新功能感到沮丧。在他俩看来，游戏设计始终处于第一位，不应该被技术束缚。 在1996年，这是个非常激进的想法。罗梅洛和霍尔计划从其他公司获得技术的使用授权，而无需自己开发。“在离子风暴，我们希望鼓励所有人释放创意。”霍尔说。 4位联合创始人各负责一支团队，霍尔、波特和罗梅洛将会各自设计一款游戏，奥夫拉赫蒂则管理着美术团队，为他们3人提供协助。另外，他们还需要找个人来负责公司的日常管理，于是与另一位对在id工作感到厌倦的前同事取得了联系。 狂野西部 迈克·威尔逊是id的市场主管，此前曾在《毁灭战士》网络对战服务商dwango担任研发副总裁。在等待《雷神之锤》完工的3年里，威尔逊觉得越来越无聊了。“那年我26岁，感觉id正在做的事情特没劲儿。”他说，“当时，约翰（罗梅洛）的构想似乎更有前景。” 离子风暴雇佣威尔逊担任首席执行官，主要工作是提高公司在营销领域的实力。他为离子风暴制定了长远计划。id凭借其3d射击游戏震撼整个游戏行业，赚了很多钱，也催生了《毁灭公爵》和《龙霸三合会》（rise of the triad）等一批玩法类似的模仿品。各大发行商渴望在3d射击游戏市场占据一席之地，所以争相与《毁灭战士》的开发者们合作。 “发行商们排着队，朝还是餐巾纸上一个原型的游戏砸钱。”威尔逊回忆说，“如果你是达拉斯那帮人里的一员，那就很容易谈成一笔价值200万或300万美元的交易。” 在《毁灭战士》前，开发商从发行商手中得到的游戏利润分成通常只有个位数的百分比，而在《雷神之锤》发售后，威尔逊与动视谈妥了id分走40%利润的合作协议。威尔逊说，这就像“刚刚来到狂野西部”。 1996年下半年，罗梅洛和霍尔开始与潜在发行商交谈，波特和奥夫拉赫蒂也在10月份加入了谈判。“eidos interactive赢得了我们的青睐，因为他们正在崛起，并且拥有能够支持几款游戏同时开发的现金。”罗梅洛说。通过谈判，eidos同意为离子风暴计划开发的3款游戏各提供300万美元资金，离子风暴还能获得45%的利润。 " 刚成立不久的离子风暴风头正劲 威尔逊为离子风暴制定的计划更远大。在为id工作期间，威尔逊就希望公司能够自主发行游戏，获得游戏产品的全部收益，但约翰·卡马克对开拓新技术更感兴趣，不想让id变成一家游戏发行商。因此，威尔逊把这项计划带到了离子风暴。 “我的想法是，让离子风暴成为后来的游戏发行公司gathering of developers（即god games）的一部分，这样我们就能找3家合作伙伴为eidos做那3款游戏，而我可以在幕后制定自主发行计划。” 根据威尔逊的说法，当离子风暴和eidos正式签署合作协议时，他正在度假。回到公司他才发现合同条款发生了巨大变化：eidos要求离子风暴开发的游戏数量从3款变成了6款。“eidos真的想把那些家伙套牢，毕竟，他们在公司创立阶段就进行了投资。” 离子风暴的几位联合创始人让威尔逊别担心。他们可以创办第二间工作室，通过这种方式减少一半的工作量（后来，他们在得克萨斯州首府奥斯汀开设了新工作室）。另外，离子风暴推崇“设计就是法则”，会使用久经考验的技术，所以开发游戏不会像《雷神之锤》项目那样频繁遭遇技术难题，很快就能完工。 摇滚明星 公司成立几个月后，离子风暴搬进了达拉斯的大通大厦——要想抵达办公室所在的楼层，设计师们不得不在石油俱乐部（petroleum club）那层换乘电梯。 “你能看到一群石油大亨坐在高档座椅上抽雪茄，喝苏格兰威士忌。”威尔逊说，“而我们这群穿短裤和军靴，留着长发的年轻小伙要换乘电梯，前往那些家伙绝对讨厌的顶层公寓。在那些家伙眼里，我们是一群混蛋，他们可想不到我们会开着法拉利去那儿上班。” 达拉斯大通大厦的顶层公寓占地约2043平方米，此前没有任何公司租用，离子风暴于1998年完成办公室的装修。办公室里设有一个小型影院、一间街机厅、宿舍和淋浴室。“没人使用淋浴室。但我们有时会在夜里带光盘去公司，在那里看电影。”杰克·休斯说，“有时我们叫外卖，一起出去闲逛或者玩《雷神之锤》的死亡竞赛模式。” " 大通大厦是得克萨斯州最高的建筑，离子风暴更位于建筑顶层 很多人对离子风暴的内部文化感兴趣，这家公司经常被描述为游戏行业的第一家“摇滚明星”开发商。这个标签很容易让人联想到财富、奢侈的生活、性、毒品和摇滚乐，但离子风暴的开发者们并不认同。休斯形容它是“无聊的蠢话”，《源毒》的编剧理查德·高伯特则解释说，离子风暴的办公场所“不像摇滚明星的环境，倒更像学生宿舍”。 每天的工作结束后，设计师们喜欢在《雷神之锤》《雷神之锤2》里打死亡竞赛，互喷垃圾话，经常奋战到深夜，偶尔甚至会砸烂键盘和电脑。高伯特举了个例子。 “有一天我坐在办公室外面的走廊上，试着写点什么。”他说，“如果一位编剧遇到创作瓶颈，有时换换空气就能找到灵感。在我的左边，几位程序员在地板上摔跤，而在右边，我的老板正在白板上画一幅他和某位宗教人物交流的画。当时我喝了点酒，心想：‘噢，我真的在一个既奇怪又美好的地方工作。’” " 位于大通大厦的离子风暴办公室一角，这里的环境堪称完美 这种兄弟般的氛围并非离子风暴独有。在id的辉煌时期，几位联合创始人就经常一起玩《龙与地下城》、叫外卖，砸烂过很多键盘，或朝着办公室墙上扔cd。 某种程度而言，罗梅洛之所以创办离子风暴，就是为了找回无忧无虑的快乐时光。“我们希望工作环境变得有趣，因为我们相信，如果你在制作一款游戏时不快乐，那么产品质量肯定会受到影响。”罗梅洛解释道，“我们的开发人员充满才华和干劲，热衷于创作有趣的游戏。” 这种方法取得了一定的成功。“我热爱在离子风暴工作的每分每秒。”休斯说。 无论离子风暴的内部文化究竟怎么样，媒体总是喜欢从摇滚明星的视角来看待这家公司。“约翰（罗梅洛）对他们来说拥有完美的个性，因为他留着一头疯狂的黑色长发，说话口无遮拦。”威尔逊说，“他开着黄色悍马和法拉利，并且在达拉斯北部拥有一栋豪宅。他正是媒体想要的话题人物。” 罗梅洛突然从id离开，创办了一家更有野心的公司——这也是媒体喜欢的故事。“媒体似乎喜欢夸大两家公司之间的竞争，因为id已经让人觉得有些无聊了。这导致离子风暴和id在技术授权使用方面出现了一些摩擦。” 当时，威尔逊也乐意为媒体输送弹药，将离子风暴描述为一家大胆、雄心勃勃且无惧斗争的新兴开发商。但谁都没有考虑过度炒作可能造成的后果。“虽然营销的目的是告诉人们，公司对产品和未来感到非常兴奋，但它却适得其反，让人觉得我们完全以自我为中心。”罗梅洛说，“毫无疑问，《大刀》的广告就像打破了之前所有的美好印象。” " 汤姆·霍尔与约翰·罗梅洛 1997年春天，游戏史上最臭名昭著的广告词之一“罗梅洛要把你变成他的婊子”出现在了许多杂志上。威尔逊解释说，那句广告词是达拉斯广告代理商理查德集团旗下机构的一位设计师想出来的，后者还设计了《大刀》盒装版本的封面。威尔逊认为这很有趣，体现了公司针锋相对的竞争态度。 “我非常清楚地记得，我在约翰（罗梅洛）的办公室隔间里向他展示那份广告。他看了后也觉得挺有意思，但又思考了个把小时，然后说：‘啊，我也不知道（这样行不行）。’我告诉他：‘约翰，别像个娘们儿似的。’就这样，他在上边签字了。” 但媒体和玩家都不认为那句广告词好笑，反而觉得它低级、恶俗。从那以后，离子风暴与外界之间的关系开始恶化。“我们让那件事发生了，没把好关，一开始就走错了路。”汤姆·霍尔说，“我们应该闭嘴，专心制作出色的游戏。” 随着时间推移，媒体对离子风暴的负面报导越来越多，公司内部发生的事也证实了外界对离子风暴的质疑是合理的。 “权力斗争” 从某种意义上讲，离子风暴所犯的最大错误是从一开始就没有在公司内部建立清晰的等级体系。罗梅洛是名义上的领袖，但他从未打算亲自管理公司，而是希望离子风暴能够像id那样专注于制作伟大的游戏，把发行和销售交给其他人来做。 与此同时，霍尔把精力都投入到制作《源毒》。托德·波特和杰瑞·奥夫拉赫蒂更注重业务，他俩也有团队要带。威尔逊担任首席执行官，却没有实权。“我和另一个生意人（首席运营官鲍勃·怀特）共同拥有公司5%的股份，其他股份都归那些家伙。”威尔逊说。 当离子风暴迁往大通大厦的顶层公寓后，4位联合创始人也从临时隔间搬进了单独的办公室——它们被称为“权力的4个角落”，反映了理论上的公司结构。然而没过多久，迈克·威尔逊就和托德·波特之间有了一场权力斗争。 与霍尔和罗梅洛一样，波特是一名自学成才的开发者，在加入游戏公司origin systems前就学会了在apple ii电脑上编写代码。“托德很有魅力，他相貌英俊、谈吐风趣，有自己的做事方式。”休斯回忆说。但波特并不像霍尔和罗梅洛那样成功。 前离子风暴音效总监、曾参与开发《大刀》和《多米诺风暴》（dominion: storm over gift 3）的威尔·洛孔托说：“我认为从他们所取得的成就来看，他很可能配不上拥有像霍尔或罗梅洛那样的声望，但他似乎觉得应当与他们平起平坐。”《多米诺风暴》由托德·波特带领的团队制作。 波特似乎非常享受身居高位的权力。据威尔逊回忆，在波特与另外几位联合创始人的一次谈话中，他建议创始人们都穿上西装来工作，“让大家明白谁是老板，并受到尊重”。还有一回，波特要求罗梅洛手下的关卡设计师斯维尔·克维尔莫帮他冲杯咖啡。“他穿着西装，说话的语气高傲，仿佛自己就是上层人物：‘你能给我倒杯咖啡吗？’” " 充满“欢声笑语”的办公室 “他待人很残酷……我并不想说这些。那时候我们都是一群不成熟、自负的混蛋，波特的年纪比我们大得多，我猜他与我们当中的大部分人一样，早就已经变得和当年完全不同，但在当时，他确实太难相处了。”威尔逊说，“有次我公开告诉他，不要像对待建筑工人那样和同事们说话。你不是包工头，大家都是艺术家和程序员。” 在离子风暴，并非只有威尔逊对波特的态度感到不满，洛孔托也说：“他从来没有对我指指点点，但我见过他那样对待其他人。” 有几种原因可以解释波特在离子风暴的行为。首先，波特年纪较大，比罗梅洛年长7岁，比威尔逊大了10岁——他也许觉得自己说话理应更有分量。其次，为了加快开发进度，波特从7th level那里带来了半成品策略游戏《多米诺风暴》。波特承诺能够在3个月内做完《多米诺风暴》，但他实际上花了整整一年时间。《多米诺风暴》在正式发售后口碑极差，销量也非常糟糕。 “大家忽视了他其实没有在做游戏，他根本不会做游戏。”威尔逊说。洛孔托则透露，在拿到《多米诺风暴》前，波特一直带领团队开发另一款叫《doppelganger》的游戏。“连游戏都还没有，他就雇了一帮3d美术，制作游戏里所有怪物的3d形象。” 与此同时，波特和奥夫拉赫蒂还开始干涉公司的其他业务。例如，波特经常参与《大刀》的团队会议，令设计师们感到困惑。他俩计划为离子风暴创建一个漫画发行部门，但被eidos否决了。在《doppelganger》和《多米诺风暴》开发陷入困境的情况下，这些奇怪计划对公司资金造成了更大消耗。 “几位联合创始人没有意识到，他们也需要争夺资源。”洛孔托说，“当他们告诉eidos，托德的团队需要再招募3位制作人时，我不清楚汤姆（霍尔）和约翰（罗梅洛）是怎么想的。” 威尔逊也不是善茬。他性格强硬，在商务谈判中毫不妥协，有时会与波特针锋相对。在离子风暴期间，他也曾卷入一桩丑闻——从公司借钱买了一辆新车。但根据威尔逊本人的说法，他和波特的关键区别是得到了公司员工的支持——每当波特利用权力发号施令时，他都站在员工这边。“当时我26岁，确实经常跟托德争吵。我的想法是，总得有人让这混蛋清醒清醒了，否则整个公司都得完蛋。”威尔逊说。 " 《大刀》，2000年 得知离子风暴前同事们针对他的言论后，波特讲述了一个完全不同的故事版本。“从那些年到现在，我一直欣赏迈克·威尔逊。事实上，几年前我们都去参加了一个朋友的纪念活动，还一起喝了啤酒。” 波特说，他和威尔逊之间并没有所谓的“权力斗争”。“那根本不存在。当然，我和他确实发生过意见分歧，但你要记住，迈克·威尔逊是ceo，鲍勃·怀特是coo，他俩负责管理公司。” 至于波特是否曾经建议公司合伙人穿西装上班，让员工给他倒咖啡，他说他已经记不得了，“我从来不会故意对任何人残忍”。波特还提到，为了尽快完成《多米诺风暴》，他经常在办公室加班甚至熬通宵。“我很可能因为精疲力尽而发脾气，但这并不意味着我残忍，只能说明我也是个人。” 对于为什么半途接手《多米诺风暴》，波特解释说，那是因为自己前公司与7th level的渊源。“我对那个项目有信心，希望完成由我开始的游戏。”但他也补充说，7th level当时濒临破产，他不想看到自己雇佣的员工失去工作。“他们都和我成了朋友。” 总之，威尔逊恳求罗梅洛解雇波特，“我们必须让他走人”。他俩一起走进离子风暴首席运营官鲍勃·怀特的办公室，讨论该怎样做这件事。然而在电梯里，罗梅洛决定再给波特一次机会，所以并没有真的将他解雇。 没过多久，威尔逊被叫去参加一场类似的会议，收到了被解雇的通知……威尔逊被告知，公司之所以做出这个决定，既是因为他与波特频繁发生摩擦，还因为他不愿放弃godgames计划。“他们告诉我：‘你没办法和eidos好好相处，激怒了他们。我们还欠eidos几款游戏，无法执行这项计划。我们需要专注于制作游戏。’”威尔逊回忆说。 " 离子风暴工作室大事记 威尔逊认为，是波特说服霍尔和罗梅洛将他解雇。“他在周末邀请他们去家里做客，应该聊过。他也许会说：‘如果迈克（威尔逊）不在这儿，公司里没有那么多争斗，难道不更好吗？’” 但波特声称，他并不知道威尔逊即将被解雇——直到罗梅洛打电话给他和奥夫拉赫蒂，请他们到一家墨西哥餐厅里见面讨论。“约翰（罗梅洛）和汤姆（霍尔）想让迈克走人，这事儿跟我和杰瑞（奥夫拉赫蒂）没有关系。他俩对他非常不满。经过大量调查，我和杰瑞同意了他俩的意见。与迈克进行最后一次面谈时，我们4个人都在场。” 无论如何，威尔逊被离子风暴扫地出门了。大约18个月后，随着另一场风暴袭来，波特和奥夫拉赫蒂还是离开了公司。 罗梅洛不愿对威尔逊和波特之间的关系发表评论，他只是说：“我对他们的看法就像对待任何其他员工一样，我不愿意透露他们之间可能发生过的事。”汤姆·霍尔则解释说，他和罗梅洛之所以没有在更早些时候介入，是因为都忙于自己手头的项目。“我们专注于制作游戏。我们意识到有人在制造混乱，利用某些局面，但我们只想做游戏。” 刀口上生活 罗梅洛希望离子风暴能够成为一家不必做出妥协的游戏开发商，这种愿景在《大刀》中也有体现。《大刀》拥有24个关卡，玩家可以穿越时空（从古希腊到25世纪的赛博朋克日本），进行一场史诗般的旅行。《大刀》在很多方面具有开创性，例如注重游戏剧情，为玩家提供一个同行的高级ai助手等。即便到了今天，这些想法听上去仍然很有吸引力。 正如罗梅洛所说，《大刀》在开发中遇到了很多问题，到后来已经“失去控制”。但在这个项目中，开发团队有哪些地方做对了呢？“团队由一群热爱fps游戏，并且希望制作出出色游戏的创作者组成。”罗梅洛说，“我们引入了复杂的助手ai、大量内容和真正有趣的死亡竞赛。也许最重要的是，我们在极其艰难的条件下推出了一款游戏。” 在开发《大刀》的过程中，引擎是离子风暴遇到的第一个问题。按照罗梅洛的估计，通过使用获得授权的quake引擎，他的团队能够在大约6个月内完成项目。但1997年初，罗梅洛和霍尔亲眼看到了quake ii引擎的演示，被其效果震撼了——quake ii引擎提供彩色照明、支持硬件加速等新功能。 当时，《大刀》的进度已经落后于原计划，但他俩仍然认为值得花时间来整合quake ii引擎的源代码，以确保游戏拥有最前沿的视觉效果。 约翰·卡马克是一位杰出的程序员，但id为第三方提供的引擎支持非常有限。“卡马克真的不想跟任何人通电话。我记得在最初的授权合同里，有项条款写得很清楚，他和你谈话最多两小时。”威尔逊说。市场上也有其他利用id技术制作的成功第三方游戏，例如raven software的《hexen》和《heretic》，但在那两款游戏开发期间，罗梅洛尚供职于id，他在引擎方面为raven提供了协助。 " 《大刀》的开发一直不顺 《大刀》开发团队不得不想方设法独自整合引擎代码。由于3d图形渲染技术飞速发展，quake ii引擎的代码库跟上一代引擎完全不同，这项任务变得非常复杂。离子风暴于1997年11月收到quake ii引擎的源代码，直到1999年3月才完全将它整合到《大刀》中。 离子风暴并非唯一一家跟不上时代脚步的游戏公司。《毁灭公爵3d》《虚幻》和《星球大战：绝地武士》的开发周期均超过30个月，由于多次更换引擎，3d realms的《掠食》和《永远的毁灭公爵》跳票时间都远远超过了《大刀》……有趣的是，valve software决定不参与这场技术战争。 “valve选择了不整合quake ii源代码，继续在初代quake上开发。”杰克·休斯说，“这让他们节省了大约4个月的研发时间。”1998年11月，valve正式发售《半衰期》——在叙事驱动下的射击玩法、高级ai等方面，《半衰期》抢走了《大刀》的风头。 罗梅洛之所以创办离子风暴，主要目的就是摆脱技术束缚，但颇具讽刺意味的是，他发现自己的设计始终无法脱离对约翰·卡马克技术的依赖。而且引擎不是唯一的问题，《大刀》的开发还受到了团队动荡、士气低落等问题的阻碍。另外，员工们对罗梅洛的领导方式也提出了质疑。 作为离子风暴的头面人物，据说罗梅洛在大部分时间里是在到处接受媒体采访，不会去办公室。“很多时候，同事有事找他，他却不在公司。”洛孔托说，“有时他确实到了办公室，但大家都在努力工作，他却在那儿打死亡竞赛……所以大家会抱怨。” 洛孔托并不反对罗梅洛的这种做法。相反，他相信这是因为罗梅洛希望在离子风暴营造id初创时期那样的氛围。“我认为他的想法是：‘我们将会制作一款很酷的游戏，我要带出一支杰出团队，所有人都知道自己该做什么。’”但考虑到离子风暴是一家大型工作室，这种随性的领导风格无法发挥作用。 “你没法将id那时小团队之间的同事情谊直接转化到二三十人的团队中。”洛孔托补充说，“你不能指望每个人都会负重前行，除非你对他们进行管理。” 罗梅洛完全否认了这种说法。罗梅洛提供的版本是，他“大部分时间都在办公室”，而且打死亡竞赛是工作的一部分。“要想了解我们的游戏应该达到怎样的标准，玩游戏是有必要的。在我们开发《德军总部3d》《毁灭战士》《毁灭战士2》和《雷神之锤》等游戏时，都会经历这个过程。如果连你都不想玩自己做的游戏，谁还愿意玩呢？”罗梅洛还说，他通常“只在下午6点后”才玩死亡竞赛。 由于项目一再被延误、管理混乱、加班频繁，再加上来自媒体和玩家的敌意越来越深，离子风暴（尤其是《大刀》开发团队）的员工离职率很高。“《大刀》经历了重大的团队变更，当游戏正式发售时，团队甚至拥有5名主程序员。”罗梅洛说。 离开离子风暴的迈克·威尔逊后来牵头创办了发行公司gathering of developers。到1998年11月，包括洛孔托在内的8名离子风暴员工离职，一起去了与gathering of developers有关联的一家游戏开发公司。“迈克需要一支团队来制作游戏《kiss psycho circus》，很难拒绝，因为他说，‘只要你愿意过来，我们就给你200万美元创办公司’。” 我们确实拿到了200万美元的研发资金。”洛孔托说，“我亲口告诉罗梅洛我们要走了，那是我一生中最困难的决定之一。他很可能觉得自己遭到了背叛。” " 随着上线日期不断临近，《大刀》团队愈发支离破碎 1999年e3展期间，《大刀》的问题全面爆发。休斯花了几个月时间为《大刀》准备了一个用在e3上的演示demo。“每个人都非常努力，但就在e3展开幕前大约一周，罗梅洛突然要求我们做很多改动。当时我心想：‘哥们儿，为什么不早些提要求，非得等到这时候才说？’” 在那届e3展上，《大刀》demo以每秒5帧的速度运行，演示效果极差，沦为了一场公关灾难。不过，事情的真相比休斯所知道的更复杂。根据罗梅洛的说法，他在那件事发生前已经出发前往e3会场。“在我离开后，一位联合创始人要求团队对《大刀》demo进行大量更改，还说那是我的意见……这是个彻头彻尾的谎言。直到团队做出新版本，我才发现，我们此前为e3准备的demo几乎完全被毁了。” 罗梅洛不愿透露那位“假传圣旨”的联合创始人是谁，但根据大卫·库斯内尔在2003年出版的《毁灭战士的主人》（masters of doom）一书中的说法，那个人是托德·波特。对于罗梅洛的解释，休斯回应说：“那些备忘录确实有可能来自托德，不过在当时，我们都觉得它是约翰（罗梅洛）写的。” “弄清楚事情的来龙去脉后，我简直气疯了。”罗梅洛说。库斯内尔在书中透露，正是那件事导致波特和奥夫拉赫蒂于1999年7月离开离子风暴。罗梅洛不愿对两人离职的细节发表评论，不过他提到：“自从托德和杰瑞在1999年离开离子风暴后，整个公司的气氛都变了，大家的感觉非常好。每个人都干劲十足，并努力完成我们的游戏。” 罗梅洛说，在《大刀》开发的最后一年里，他的团队“埋头苦干”，“一切都发生了变化，直到游戏发布”。遗憾的是，当《大刀》于2000年5月24日正式发售后，玩家们的评价并不高。 “早期炒作吊足了玩家的胃口，但它永远不可能达到那个高度。”连罗梅洛本人也不禁感叹道。 时间终点 汤姆·霍尔带队制作的《源毒》甚至比《大刀》更有野心：它就像一部采用日式rpg风格的科幻喜剧，拥有庞大的世界观，创作灵感来源于《安德的游戏》（ender’s game）、查克·琼斯创作的动画片等作品，但开发团队只有15人。 霍尔回忆称，他是在洗澡时突然想到这个游戏名称的。“我不得不弄清楚它的含义。它似乎是‘时代错误’（anachronism）和‘有害’（noxious）的一个合成词，所以意思就变成了‘来自过去的毒药’。” 不过，《源毒》的主要创作灵感来自《超时空之钥》（chrono trigger）。“《超时空之钥》是我的最爱。”霍尔说，“在许多角色扮演游戏中，玩家所做的都是探索一个世界或是搞清楚一个故事，随着时间推移成长，并做出影响游戏世界的决定。但《超时空之钥》拥有一系列有趣的角色，每个角色的故事不同，玩家游玩的方式也不一样。” " 《源毒》：“史诗科幻冒险rpg” 与《大刀》一样，霍尔团队在开发《源毒》时也先后使用了quake和quake ii引擎。但由于《源毒》是一款rpg游戏，他们在使用这套引擎时遇到了额外的麻烦，不得不耗费大量时间想方设法用它来完成此前从未做过的事。例如，在游戏里的首个区域bricks（一个与贫民窟类似的巨大太空站），开发团队原本想加入一种叫“万向重力”的功能。 “按照霍尔的设想，重力可以来自任何地方，这样一来，人们就能够在墙上行走。”休斯说，“但我们实现不了。”迫于无奈，开发团队最后只好利用过场动画伪造了这种效果。“老实说，与整合quake ii源代码相比，我们鼓捣万向重力花了更多时间。” 但对《源毒》开发团队来说，最主要的问题是游戏规模太大了。霍尔和休斯花了整整一年时间，写了份400页的庞大设计文件。由于工作量太大，霍尔不得不雇了一位专职编剧，他就是理查德·高伯特。“我拿到汤姆（霍尔）和杰克（休斯）写的提纲，然后撰写故事情节，并努力让剧情与玩法元素融为一体。我研究了那些关卡，看看没有战斗时可能发生些什么。”高伯特回忆道。 对只有15人的开发团队来说，预计通关时间高达60小时的《源毒》规模确实太大了。到了后来，他们不得不决定将故事砍掉一半，计划通过续作呈现被删减的内容。“有一天，杰克和理查德（高伯特）走进我的办公室说，如果完全按照我的思路安排剧情，那么游戏的开发周期就太长了…..我想了想，发现只有一个地方可以动刀。‘大概在中间的位置。抱歉了，伙计了！’”霍尔说。 " 这款rpg的工作量超出了团队的承载力 与《大刀》和《多米诺风暴》一样，《源毒》在开发期间遭遇了技术障碍、跳票等问题，但团队内部相对稳定，几乎没有出现任何动荡。这支团队的规模较小，成员彼此间的关系更密切，霍尔、休斯和高伯特相处融洽。“就创作而言，我们3个人的配合非常好。”休斯说。 2001年6月27日，《源毒》正式发售。这款游戏口碑不错，销量却非常糟糕，霍尔认为营销疲软是造成这种局面的一个主要原因。“我非常认可eidos在游戏发售前为我们提供的支持，但我们投入几百万美元开发游戏，却只花了5万美元打广告。《源毒》只在杂志上投放了5个广告，就这么多了。” 不过在高伯特看来，eidos之所以没有花费巨资为《源毒》做宣传，是因为数次跳票导致它错过了eidos原定计划中的营销窗口。“eidos按照最初的发布日期制定了营销计划，但我们没赶上。我觉得在完成这个项目前，我们已经花光了所有本来用来营销的资金。所以到游戏发售时，我们已经没钱造势了。” （未完待续） 本文编译自：pcgamer.com 原文标题：《the history of ion storm》 原作者：rick lane

主演：路易斯·托萨尔,盖尔·加西亚·贝纳尔,Juan,Carlos,Aduviri,卡拉·埃莱哈尔德,劳尔·阿雷瓦洛,Carlos,Santos,卡珊德拉·钱盖罗蒂,Milena,Soliz,Leónidas,Chiri,Ezequiel,Díaz,
简介： " 50部给孩子的电影 战舰波将金号 淘金记 夏伯阳 / 恰巴耶夫 大路 爱德华大夫 偷自行车的人 一江春水向东流 雨中曲 东京物语 红气球 野孩子 士兵之歌 大闹天宫 伊万的童年 小兵张嘎 被盗的飞船 2001：太空漫游 小孩与鹰 空山灵雨 蜂巢精灵 / 蜂巢幽灵 柏林苍穹下 这里的黎明静悄悄 罗赛塔 远山的呼唤 三傻大闹宝莱坞 e.t.外星人 城南旧事 童年往事 狗脸的岁月 何处是我朋友的家 龙猫 天堂电影院 阿甘正传 简·爱 情书 攻壳机动队 心灵捕手 小鞋子 中央车站 楚门的世界 雨水危机 秋菊打官司 美丽人生 哈利·波特之阿兹卡班的囚徒 那年阳光灿烂 / 我的朋友马丘卡 机器人总动员 / wall·e 浪潮 钢的琴 小偷家族 流浪地球 （以电影上映时间为序，上下滑动查看更多） 编者按 又是一个伴随着疫情的寒假 学生离开校园，回到家中 读书、作业之余 如何充实假期时间充电学习？ 电影，就是个不错的选择 北京大学中文系戴锦华教授 近日在首都教育的《师说》栏目中 探讨讲述了“电影美育” 我们都可以选择我们认为的好电影 自己去体验 在电影中进行一场思想的风暴 不久前，戴教授出版了一本新书 《给孩子的电影》 这个寒假，一起打卡 北京大学戴锦华教授电影片单 点击视频，听戴锦华教授谈给孩子怎样的“电影美育” " 电影在美育的范畴内 北京大学中国语言文学系戴锦华教授是最早从事中国电影史论、文化研究的学者之一。在北大，她被学生尊称为“戴爷”，她的课座无虚席，学生们愿意排队两小时但求一座，戴锦华老师还被媒体评价为如今中文世界最具权威的电影评论者。“电影作为20世纪最伟大的发明之一，可以被用作一个人类有史以来最为真实的记录工具：它不仅实现了人类最古老的梦想——让形象与记忆战胜时间，超越死亡，而且成为了一位最真实而客观的人类行为及历史的目击者。” " 戴锦华教授在电影评论领域出了十余部专著，在网站上评分每本都8分以上，代表作《雾中风景》《电影批评》《隐形书写》《昨日之岛》等更是被译为英、法、德、意、西、日、韩文出版，无数电影业内人士和电影学子视为圭臬，每一本都值得细读。 " 戴锦华教授指出“银幕如镜”，即我们面对着银幕影像的某些时刻，间或会混淆了真实与幻象、自我（观众）与他人（银幕上的角色）。“我们沉湎于这样的时刻，犹如一个坠入美妙的白日梦中的人。而经由学习，我们将不仅能入梦，也能释梦，我们徜徉镜城，也随时可以碎镜而出。” 电影不仅是人类有史以来最伟大的艺术之一，而且可以独到地处理高深、幽隐、玄妙的人类命题与境遇。在戴老师看来，电影作为一种美育，最重要的是提高视觉敏感性，强化视觉的记忆。给孩子介绍一部好的电影，如同一本好的书籍，能够提供美和养料。 进入电影的世界，就是进入视听时空语言编织并且展现的过程，是电影的美和电影讲述得以达成的过程。戴锦华教授认为，观看电影是一场思想上的风暴，体认到艺术与生命高度的相互内在，去触碰广阔的人生。 " 不久前，戴锦华教授出版了一本新书：《给孩子的电影》。在世界范围内，遴选出50部经典电影，几乎囊括了世界电影版图的各个角落。在编选过程中，戴锦华跳脱出“横”的地理空间，以“纵”的时间的概念串联百年电影时光。 戴锦华教授在为本书选择电影的时候，按照电影史的线索，以美学的、艺术的成就作为第一参照；考虑到导演之于电影艺术的重要性，本书尽可能地照顾到更多重要的导演；同时，考虑到电影艺术是世界性的艺术，戴锦华教授尽力在更多的国家、风格和电影艺术的追求上选择影片。从在这个意义上说，戴锦华教授认为：它是一本“给孩子的电影”还是“给成年人的电影”，并没有本质的区隔。 " 部分电影清单 《小兵张嘎》 《城南旧事》 《伊万的童年》 《龙猫》 《小鞋子》 《哈利·波特之阿兹卡班的囚徒》 《流浪地球》 《钢的琴》 《机器人总动员》 《阿甘正传》 《天堂电影院》 在这本书的序言中，戴锦华教授回忆：“当我还是个孩子的时候，读《基督山伯爵》，牢牢地记住了一句与起伏跌宕的情节没什么大关联的话，大意是：读五十本精选的书，足以改变一个人的人生。后来，我到北京电影学院任教，在几乎心醉神迷地“沉迷”在电影资料馆里观看电影史著名影片之后，深深地体认到：看五十部精选的电影，如果尚不足以改变你的人生，也一定会充分地富足你的生命。” " 优秀的电影会是一座心灵的影像馆，世界的微缩图，艺术与社会、美与智慧、历史与此刻、洞察与悲悯、批判与反思的所在。那会是一笔精神财富，它无法变现，但一经拥有，永难剥夺。 戴锦华教授认为，电影必须直面现实，介入现实，坚信其必须对现实有所承担，与此同时，电影必须寻找重新与现实对话的方式。她坚信“有很多优秀的电影，我们是必须用头脑去读、用心灵去体认的。常常正是这样的电影可以丰富我们的生命、启迪我们的智慧，赋予我们毕生相随的心灵宝藏。” " 问题的分享和思考是最重要的 戴锦华教授1978年进入北京大学学习。“对我来说选择中文系是没商量的一件事，不会考虑其他的专业。”戴锦华教授深情回忆道：“那时候从家里通往北大的路是一条两边都是麦田的白杨树大道，我当时对北大的全部想象，就是沿着这条大道走下去，走出城区，进入北大。” " 1970年代末，严家炎、孙玉石、谢冕、费振刚等与学生们在北大图书馆前合影（后排右一为戴锦华） 北大中文系悠久的学术传统对戴锦华教授产生了深刻的影响，也让她自觉衔续着精神火种，交相辉映着星空与前路：“北大中文系的四年奠定了我生命当中的一切。其实我觉得，与其说是那些具体的课程以及受的专业训练，不如说是北大的校园氛围和老师们整体的形象，到今天为止仍然是榜样和不可逾越的标杆。” 戴锦华教授于1982年从北京大学毕业，曾任教于北京电影学院电影文学系，1987年参与建立了中国第一个电影史论专业。1993年起任教于北京大学比较文学与比较文化研究所，后来在这里建立了中国第一个比较文化研究室。 " 2007年，戴锦华在课堂上 作为北大最受学生欢迎的老师之一，戴锦华教授充沛的授课激情、丰富的知识体系深深吸引着慕名而来的学子们，妙语奇趣、灵思飞扬，戴锦华教授的课总是一座难求。身为人师，她致力于两方面的追求：“第一点是与学生分享问题，分享那些无解的问题——尚未被提出、尚未被解答，甚至被宣布为不可能有答案的那些问题。第二点，我一直希望对问题的分享同时是对思想能力的共享和培养。” " 2019年，戴锦华与学生们在一起（左起第二为戴锦华） 戴锦华教授指出，学术制度自身越来越自动有效地完成格式化培养，即一般的学术生产能力和教学程序的习得，一个老师最多扮演的是功能性的调节角色。“但是我想，如果我们仍然有一个现代版的薪火相传，或者说师徒承续的话，我仍然坚持认为问题的分享和思考是最重要的。” " 我以热爱的东西为职业 《北大师说》戴锦华篇 戴锦华教授跨越了电影研究、文化研究、女性主义、第三世界研究等诸多学术领域。谈及自己的学术研究，戴锦华教授说：“迄今为止我全部的学术动力都必须有某种现实的触动，尽管最后我在触动之下处理的问题未必一定是现实问题，可能选择一个相对历史的切入角度。如果我所处理的问题不与在现实当中的问题形成互动，就没有动力去推进和完成。” " 2016年，戴锦华公共演讲 戴锦华教授称自己“是个非常幸运的人”。“我生命最好的年华遇到人类社会最好的年代。在我年轻的时候，世界刚刚度过了极度动荡、急剧变革的时刻，但我们变革世界的勇气和信念仍在，世界的未来是开放的，它和我生命当中最好的年华相碰撞，给了我们太多的、前辈和后来者都没有的历史机遇。”而另外一个幸运是关于戴锦华教授个人的：“我以热爱的东西为职业。所以，我整个学术工作的内在性是因为学术不仅是我的工作方式，也是我的生活方式；不仅是生产方式，也是赢得快乐和创造快乐的方式。” 将学术过程化为生命的内在组成部分，常存对人类与世界的关怀，这是戴锦华教授的初心，也是其始终保持学术激情的奥义所在。 人物简介 " 戴锦华，北京大学中国语言文学系教授，北京大学电影与文化研究中心主任。 主要从事电影、大众传媒与性别研究。中文专著有《浮出历史地表——现代妇女文学研究》（合著）《雾中风景——中国电影文化1978-1998年》《电影批评》《隐形书写——90年代中国文化研究》《涉渡之舟——新时期中国女性写作与女性文化》《昨日之岛》《性别中国》等十余部；英文专著有cinema and desire(1999), after the post-cold war(2018)。 专著与论文被译为韩文、日文、德文、法文等十余种文字出版。曾在亚洲、欧洲、北美、南美、非洲、澳洲数十个个国家和地区讲学和访问。 来源：首都教育、受访者 战江公益语文粉丝群 圈主:战江语文 3792成员 进入圈子