Charles

主演：阿什·凯迪,大卫·文翰,希瑟·米切尔,许明珠,斯宾塞·麦克拉伦,格雷格·斯通,弗雷娅·斯塔福,妮科尔·查普曼,Nicholas Brown,Louisa Mignone,Anne Charleston,Janet Andrewartha,Jack Sandle,Dax Carnay,Cecilia Low,Ferdinand Hoang,Adam Hetherington,Doria Cravet
简介：　　Inspired by Stephanie Wood’s powerful memoir Fake, this drama follows Birdie Bell (Asher Keddie), a magazine features writer who thinks she’ 、s found her perfect match when she meets successful grazier, Joe Burt (David Wenham), on a dating app. But as the relationship intensifies, Birdie is torn between Joe’s magnetic pull and the instinct that her boyfriend isn’t all he has led her to believe.

主演：凯利·奥科,Jock McKissic,杰基·韦佛,劳伦斯·菲什伯恩,艾德·奥尼尔,Logan Charles Carter,Jourdan Sweeney,Mike Miller,Petri Hawkins Byrd,杰克·托帕利安,戴维·奥佩贝米,J Fe
简介： fx美剧《斯特林韵事》（clipped）近日发布预告片，正剧将在当地时间6月初播出，目前颇受关注。 故事将以洛杉矶快船队前任老板斯特林的种族歧视的丑闻展开，著名演员劳伦斯-菲什伯恩饰演时任快船主帅里弗斯，这个角色也是剧中的关键人物之一，他在球队深陷丑闻事件舆论的情况下，带领球队走出困境。 2013年9月，一则斯特林和女友谈话的录音被曝出，其中有大量贬低魔术师约翰逊等黑人球员的种族歧视言论，一时间引起轰动和不满。最终斯特林被nba重罚并被强行要求售卖球队（后被鲍尔默接手）。 此外斯特林还有数段婚外情，他和自己的妻子展开了接近六十年的拉锯，在剧中也有展现。 "

主演：本·金斯利,坎迪斯·伯根,爱德华·福克斯,约翰·吉尔古德,约翰·米尔斯,马丁·辛,丹尼尔·戴·刘易斯,丹尼尔·戴-刘易斯,特雷弗·霍华德,Ian Charleson,Athol Fug
简介：在阅读此文前，为了方便您进行讨论和分享，麻烦您点击一下“关注”，可以给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 " 文 |夙烨 编辑 | 夙烨 前言 印度的独立斗争是20世纪最重要的历史事件之一，而其中非暴力抗议的思想和实践在全球范围内产生了深远影响。莫哈塔·甘地，被尊称为“印度之父”，是非暴力抗议运动的倡导者和实践者。 电影作为一种强有力的艺术表达形式，经常被用来探索历史事件和人物的复杂性。电影《甘地传》生动地展现了甘地领导下的非暴力抗议，以及他对印度历史的深远影响。 电影《甘地传》概述 电影《甘地传》由导演理查德·阿滕伯勒执导，于1982年上映。阿滕伯勒在电影中试图呈现甘地的非暴力抗议哲学和他对印度独立运动的贡献。该电影在制作时特别注重历史准确性，以便真实地反映甘地的生平和影响。 " 它以甘地的童年和成长为开端，展示了他的家庭、教育以及在南非经历的一系列事件。电影重点关注甘地返回印度并加入印度独立运动的早期阶段，包括他在农村社区中的非暴力抗议活动。电影通过生动的场景和情节，展现了他如何领导群众参与抗议、罢工和抵制英国统治。 甘地这一重要历史人物在电影中得到了深刻的塑造。他的信仰、决心和对人民的深情都在电影中得到了体现。电影还展现了甘地与其他重要人物（如尼赫鲁、卡斯特和其他抗议者）之间的关系，以及他如何影响了他们的思想和行动。 " 电影突出了甘地非暴力抗议哲学的重要性。观众可以看到他如何运用不合作运动、罢工、抵制和和平示威来抗议不公正。这种抗议方式不仅改变了印度的政治局势，还激励了全球范围内的社会运动。 《甘地传》对印度社会产生了深远影响。它唤起了人们对甘地和印度独立运动的兴趣，以及他所倡导的非暴力抗议哲学的重要性。这部电影还激发了观众对社会变革、公平正义和非暴力解决冲突的深思。 " 它通过生动的情节、精彩的人物塑造和深刻的非暴力主题，成功地呈现了甘地的生平和他在印度独立运动中的杰出贡献。这部电影不仅在历史上具有重要意义，还在影响观众的价值观和思考方式方面产生了深远影响。 甘地的生平与影响 莫哈恩达斯·卡拉姆恩德·甘地（mahatma karamchand gandhi）于1869年出生在印度卡提亚瓦德（porbandar）一个中产家庭中。他接受了基础的家庭教育，并在年轻时展现了正直、坚定和领导力的特质。他于1888年前往伦敦，就读于大学学院，学习法律。在英国的这段时间，他接触了西方文化和思想，但也亲历了印度人在英国统治下的歧视和困境。 " 甘地在南非的经历成为他走向领导者和改革者之路的关键。他在南非担任律师期间，亲身经历了种族歧视和不平等待遇。这些经历激发了他的社会意识和对正义的渴望，他开始使用非暴力抵抗的方法来反抗不公正。他领导了一系列抗议活动，包括抵制种族隔离政策和不平等法律。这些活动让他获得了“圣雄”（mahatma）的称号，成为了一个受人尊敬的领袖。 它的信仰体系深受耶稣基督的教导、印度教的哲学和经文，以及亨利·戴维·梭罗的思想等影响。他强调真理、道德、诚实和对他人的关爱。他提倡“satyagraha”（真理力量）——一种非暴力抵抗和被动抵抗的哲学。他认为，非暴力是一种更高尚的方式来达成变革，因为它避免了伤害和仇恨，同时揭示了不公正的荒谬。 " 它在印度独立运动中扮演了关键角色。他倡导的非暴力抵抗和不合作运动成为了推动印度独立的有力工具。他领导了一系列抗议活动，包括盐税抗议、纺织业抵制、和平示威等。这些运动凝聚了印度人民，引起了国际关注，逼迫英国政府作出妥协。 它的早年生活和教育经历奠定了他成为领导者和改革者的基础。他的信仰体系和非暴力哲学塑造了他的领导风格，对印度独立运动产生了深远影响。他以身作则，鼓励人们用和平方式争取权利和正义，为世界范围内的社会运动树立了榜样。 " 电影作为传达历史与价值观的媒介 电影可以通过角色的情感和经历，让观众更深刻地体验历史事件和人物的情感。这种情感共鸣能够使历史变得更加亲近和真实，激发观众的情感共鸣。 它通过视觉效果可以再现历史时期的环境、服饰、建筑等，帮助观众更好地理解历史背景。这种视觉呈现可以增强观众对历史事件和人物的想象力。 它以故事情节为载体，能够将复杂的历史事件和人物关系编排成引人入胜的叙事。这种故事叙述方式使观众更容易理解历史事件的发展和演变。 " 它可以通过人物的言行和决策，传达各种价值观和哲学。观众在观看电影时会受到这些价值观的影响，从而可能产生深远的思考和影响。 电影《甘地传》在1982年由导演理查德·阿滕伯勒执导，对甘地的生平和非暴力抗议哲学进行了深入呈现。 该电影在制作时特别注重历史准确性，努力反映甘地的生平和他在印度独立运动中的角色。观众可以在电影中看到他的早年经历、南非时期以及他在印度独立运动中的领导地位。 " 它通过深刻的人物塑造，呈现了甘地的信仰、决心和对人民的关爱。观众可以从电影中感受到甘地的内心挣扎、领导风格和对非暴力抗议的执着。 它生动地展示了甘地如何倡导和实践非暴力抗议。观众可以通过电影中的场景，深入了解他领导的抵抗活动，如盐税抗议和纺织业抵制。 它通过甘地的言行和对话，传达了他的价值观和哲学，如真理、诚实、不屈不挠等。观众在观看电影时可以思考这些价值观在现实生活中的应用。 " 《甘地传》电影通过其精湛的制作和人物塑造，成功地传达了甘地的生平和非暴力抗议理念。这种影片在将历史事件和价值观传达给观众方面发挥了重要作用，使观众更深入地了解了甘地的影响和印度独立运动的重要性。 非暴力抗议：理念与实践 甘地提出了“satyagraha”这一概念，它强调通过真理和道德力量来实现变革。他认为，真理是不可战胜的，通过坚定的信念和道德行为，人们可以取得胜利。 它主张使用非暴力方法来对抗不公正和压迫。他认为使用暴力只会延续循环，而非暴力可以促使敌对方面意识到他们的错误，从而导致和平解决。 " 它强调领导者应该为自己的信仰而自我牺牲，以示对事业的承诺。他本人通过斋戒、简朴的生活方式和牺牲个人利益来展示了这一原则。 它认为，非暴力抵抗应该建立在团结和包容的基础上。他鼓励不同宗教、种族和社会群体之间的合作，以实现共同的目标。 电影《甘地传》生动地展现了甘地如何实践他的非暴力抗议理念，以及这种抗议在印度独立运动中的作用。 " 它展示了甘地领导的著名盐税抗议，其中甘地和其他抗议者走上海滩，采集自然产生的盐，以抵制英国对盐的征税。这个简单的行动象征着人民的抵制和非暴力抗议，引起了广泛的国际关注。 它展现了甘地如何鼓励印度人抵制英国纺织品，以支持本土产业。这种抵制是通过非暴力购买本土纺织品，而不是抵制使用暴力手段。 它描绘了甘地如何领导大规模的和平示威，呼吁印度人民加入印度独立运动。这种示威通过团结和大规模参与，表达了人民对自由的渴望，而没有使用暴力。 " 它突出了甘地非暴力抗议的最终胜利，以及英国政府不得不妥协。虽然抗议过程中可能遇到了困难，但甘地坚信真理和道德力量最终会取得胜利。 电影《甘地传》通过生动的场景和情节，成功地展现了甘地如何实践他的非暴力抗议理念。这种抗议方式在印度独立运动中发挥了重要作用，不仅改变了印度社会，还在全球范围内产生了积极影响，鼓励人们用和平方式争取正义和变革。 " 电影对印度社会的影响 电影通过甘地的生平和非暴力抗议理念，唤起了观众对非暴力方式解决冲突的思考。观众可以从电影中看到，即使在困境和压迫下，非暴力抗议也可以取得积极的变革。这激发了观众思考如何在现实生活中应用非暴力来解决问题。 它展示了甘地如何倡导社会责任和正义。观众被鼓励关注社会问题，认识到每个人都有责任为社会变革做出贡献。这种观点影响了观众的行为和参与社会事务的意愿。 它的情节和人物塑造激发了观众的公民意识。观众认识到，他们作为公民有权利和义务参与社会和政治活动，以推动变革和改善。 " 它帮助现代印度人重新审视印度独立运动的历史。通过生动的场景和人物，观众更深入地了解了独立运动的复杂性、领袖们的努力以及非暴力抗议的重要性。这使他们对历史有了更全面的了解。 它强调了非暴力抗议的价值，影响现代印度人对非暴力运动的看法。观众意识到，非暴力不仅是一种政治策略，更是一种哲学和生活方式，有助于建立和谐社会。 它激发了现代印度人参与社会和政治事务的愿望。观众受到甘地的例子鼓舞，认识到每个人都可以通过积极参与来实现变革和改善社会。 " 电影《甘地传》不仅在历史上具有重要意义，还在塑造观众对非暴力抗议、社会责任和正义的看法方面产生了深远影响。通过生动的故事和道德价值观，这部电影激发了观众对社会变革的思考，唤起了公民意识，以及对非暴力方式解决问题的认识。这种影响延续至今，影响着人们的行为和价值观。 " 结论：甘地是印度独立运动中的关键人物，他的非暴力哲学不仅影响了印度，还在全球范围内产生了影响。他以自己的实际行动，证明了非暴力抗议的力量，通过和平手段达到变革的目标。他的信仰体系和价值观，如真理、诚实、道德，不仅影响了他自己的决策，也激励了印度人民和其他社会运动的领导者。 " 它作为一种媒介，有能力将历史事件和价值观生动地呈现给观众。通过视觉和听觉的刺激，电影能够让观众更深入地理解和体验历史。电影不仅在视觉上再现了甘地的生平和非暴力抗议，还通过情感共鸣和引人入胜的故事叙述，让观众对历史人物产生情感联系。

主演：保罗·贝坦尼,丹尼斯·奎德,卢卡斯·布莱克,凯特·沃什,泰瑞斯·吉布森,阿德琳妮·帕里奇,查尔斯·达顿,凯文·杜兰,道格·琼斯,薇拉·贺兰德
简介：新世纪某个圣诞节前夕，在美国一座位于沙漠腹地的餐馆内，美丽的克莱尔（阿德琳妮·帕里奇 Adrianne Palicki 饰）和男友吉普（卢卡斯·布莱克 Lucas Black 饰）正全心期待新生命的降临。这一天，一名看似和蔼可亲的老妇人造访餐馆，却说出不详的话语，并引发难以想象的血腥争斗。正在此时，沙漠尽头的天空出现诡异景象，仿佛预示着灾难的到来。不久，驾驶警车的神秘男子迈克（保罗·贝坦尼 Paul Bettany 饰）来到这群惶恐之人的面前，尾随而来的还有一群形貌邪恶的怪人。原来，随着工业文明的高度发达，人类的精神世界却堕落得无以复加。上帝不满于此，于是决定派出天使大军毁灭人类。而身为天使长的迈克却对此并不认同，他孤军奋战，只为保护人类最后的希望——克莱尔腹中的孩子……

主演：唐纳德·普利森斯,杰米·李·柯蒂斯,南希·凯斯,P·J·索尔丝,Charles Cyphers
简介：再没有哪个年代的恐怖片是如八十年代这般的疯狂了，不仅影像呈现上屡屡突破人类接受的底线，还将恐怖电影名目下划分各种亚类型。 当时的人们似雄心壮志，语不惊人死不休，非要把能想得到的恐怖源头都给搬上银幕。他们不惧怕观众腻烦，只担心灵感枯竭。 " 杀人狂电影 这一类电影涵盖自然或超自然的杀人狂，有时也是精神病，包含了惊悚犯罪与心理恐怖等 ? 砍杀电影(slasherfilm) 尽管砍杀电影可以上溯到希区柯克的[惊魂记]，但其成为亚类型还是在七八十年代。 约翰·卡朋特的[月光光心慌慌](1978)可谓开其滥觞，进入八十年代后，砍杀电影进入了它的黄金时期，它们不再单纯地与谋杀案有关，还可能牵涉到超自然神力等。 "[月光光心慌慌] 然而不论怎么变化，一个连环杀手拿着一把沾血的武器，再加上一群受害的青少年，这便是砍杀电影的全部了，而其存活者往往是一个有着高尚道德情操的女性。 低成本与廉价使得它可以大量复制，并成为八十年代恐怖电影最重要的神话之一。 代表作：[十三号星期五]、[猛鬼街]、[死亡列车] "[十三号星期五] ? 度假敢死队(backwoods&redneck) 七十年代的[生死狂澜]、[德州电锯杀人狂]和[隔山有眼]均属此类，但这一不成文的亚类型同样是风靡于八十年代。 在这种电影里，穷山恶水出刁民，边缘的乡村往往聚集了大批怪胎和疯子，他们能从杀戮中寻求快感，但与精神病不同的是，他们平时更像无法自控的智障。 "[德州电锯杀人狂] 反观该类电影的主角，则往往不知天高地厚，智障杀手们都比他们来得成熟。 主角一定要挑没人去的地方玩，越偏僻越好。 与砍杀电影推崇“贞女”的思想不同，这类电影的中心思想便是：不要脱离社会。 代表作：[隔山有眼2] "[隔山有眼2] ? 精神变态者(psycho) 同样是受启发于希区柯克的[惊魂记]，并从中变异出来的亚类型。 杀人者虽然也是精神不正常的人，只不过区别于前两者而言，此亚类型并不在于强调血腥或肢体，而是集中于犯罪者不稳定的精神状态。 "[惊魂记] 在八十年代，这一更为低廉的类型充斥市场。在这些电影里，并不强调一个边远的他处或者陌生的他者，有时候杀人犯就来自于你的身边，只不过隐藏得太好而根本察觉不到。 同时也会在影片适当的地方对精神病患者进行一定解释，以此缓和由未知而带来的焦虑，给人以一线生机的错觉。 代表作：[惊魂记2]、[不要进屋]、[祝我生日快乐] "[不要进屋] 怪兽或恐怖生物电影 从最早的[弗兰肯斯坦]、[金刚]开始，怪兽与恐怖生物电影就广为流传，它们影响甚远，八十年代也可瞥见其诡谲的身影 ? 经典或神话怪兽( classicmonsters/mythological monsters) 在怪兽电影里，这一亚类型可能算是始祖级别的了，上至远古神话里的雪怪、鱼人，下至近代科学神话里创造出来的科学怪人、透明人，都可以算在该类名目下。 八十年代，这其中相当多一部分的怪兽成了电影中的次要角色，比如鱼人往往没有一部单独的电影来展现，而只是作为其他更为知名怪兽的配角。 "[黑湖妖潭](1954) 所以，经典怪兽大串联也是此时电影制作者们最爱干的事情，有事没事就让这个怪兽去那一家串串门，走走亲，关羽战秦琼的例子比比皆是，甚至到了现在，这样的做法也不会显得过时。 代表作：[降妖别动队] "[降妖别动队] ? 新怪兽(neo monsters) 这是一种默认的怪兽类型，尽管并没有得到公开的承认，但由于其数量丰富，也自成一体。 电影制作者经常会创造一些全新的怪兽，当这些怪兽无法被归类为其他亚类型怪兽片时，就可以归类在此。 这一类型里有非常多不同的怪兽和风格的电影，他们唯一的共同点就是强烈的侵略性和以人肉为食的特性。 "[南瓜恶灵] 基于模型特效技术的成熟，八十年代的恐怖片制作者们有了更大的空间来发挥自己的想象力，他们无需禁锢于之前任何一个时代技术的匮乏。 也正因此，许许多多你之前叫不出名字的怪兽就这样被创造出来了，最具代表的便是[脑损伤]里的大便状脑魔。 代表作：[南瓜恶灵]、[杀人番茄再临]、[脑损伤] "[脑损伤] ? 小怪兽(smallcreature) 这一类电影的怪兽经常是根据奇幻生物而改编创造，比如精灵，恶鬼等，该亚类型也是八十年代的特殊产物。 虽然有些精灵看起来人畜无害，但在这一类型的电影里，往往会突显它们残忍可怖的一面，如果以貌取“怪”，那么你很可能就会落入它们的圈套。 "[小精灵] 有时这一类型也会朝着喜剧情节发展，这可能是因为小怪兽脑容量本就不大，智商也不会太高，所以它们在这里是以丑角现身，在所有怪兽中，它们可能是最适合家养的一类。 代表作：[小精灵]、[马桶妖怪]、[魔精]、[侏儒] "[马桶妖怪] ? 自然生物(nature&animals) 对自然生物的恐惧根植于原始人类的基因里，不论章鱼还是蜘蛛，都曾在银幕上闪现，但在黄金好莱坞时期，它们是低劣与粗糙的代名词。 到了七十年代，斯皮尔伯格的[大白鲨]着实让人受到了不小的惊吓，同时也向观众证明了，这一类型的电影有能力登入“精良制作”门槛。 " 所以八十年代的制作者们脑洞大开，只要是能想得到的自然生物，都被搬到了银幕上。 老鼠、鲨鱼、蟑螂甚至还有一些特殊的植物，它们长期霸占银幕，成了当时人们久久挥之不去的梦魇。 代表作：[大白鲨3、4]、[人鼠之战]、[异形奇花] "[异形奇花] ? 狼人与吸血鬼(vampire&werewolf) 狼人与吸血鬼的故事是当今人们再熟悉不过的了。 自从[诺斯费拉图]上映以来，吸血鬼的故事就没有停过，它的各类变体也相继出现，而狼人电影也不是什么新鲜玩意，这两类经典生物早已成了一套自足的类型。 "[诺斯费拉图] 八十年代的狼人与吸血鬼自然也不能被其他怪兽比下去，他们甚至是作为其他经典怪兽的统领而出现在各类电影中。 影片[千年血后]，一改往日吸血鬼丑陋吓人的模样，让历史上著名的恶魔成了帅哥美女，甚至可以说是八十年代的“暮光之城”。 代表作：[银色子弹]、[千年血后] "[千年血后] ? 外星变异生物(aliens) 1979年，[异形]横空出世，在当时看来，这一怪兽形象几乎无人认识，但它却风靡至今，成为了无数人的梦魇。 “异形”这一形象可谓开天辟地，立马将人们带入了奇思妙想的八十年代，也让该时期的所有描写外星生物的电影带上了异形的影子。 " 另一类变异生物则截然不同，它们本来是自然生物，比如青蛙，却因为基因突变而成了鱼怪(电影[凶煞鱼怪])。 从某种角度来说它们也是异形，只不过更有可能是人类自己制造出来的异形。 代表作：[铁血战士]、[异形2]、[怪形] "[铁血战士] 僵尸电影 僵尸电影也可以被归类为怪兽恐怖片或科幻恐怖片当中，但由于其剥削颇丰，所以已经自成一体 一般来说，僵尸是指死去的人出于某些原因而复活，这些原因不一而足，比如巫术或天启等 ? 僵尸(undead) 僵尸的出场，一般都是从自己的坟墓中爬出，或者有人被其他僵尸咬到进而变异，在八十年代的僵尸电影中，也会看见由于病毒感染而出现的人造丧尸(僵尸的异种)。 多数情况下，他们行动缓慢，愚蠢且数量极大，某些电影里，为了营造紧张感会提高他们的移动速度。 乔治·罗梅罗的僵尸三部曲使得僵尸电影非常著名。 "乔治·罗梅罗 当乔治·罗梅罗进入八十年代后，他的僵尸电影则越往血腥及恶心两个方向上发展，食人大脑已成了家常便饭，这也成为了如今僵尸片的主色调。 值得一提的是，在该类电影里，一个人变成了僵尸，这就逼迫他的亲朋好友不得不杀死他，如此这般的情节已经成了僵尸电影里重要的套路桥段。 代表作：[活跳尸]、[食尸人]、[丧尸出笼] 超自然电影 超自然与对未知的恐惧是恐怖电影最常见的主题 从幽灵到女巫还有恶魔，这些是恐怖电影里最吓人的部分 ? 幽灵(ghost) 幽灵或者说鬼魂，少见于八十年代之前的电影里，或许因为之前的恐怖片都忙着去消费吸血鬼题材了，来不及照顾鬼魂的话语权。 但八十年代就不一样了，此时的人们正绞尽脑汁来呈现恐怖事物，怎么会轻易放过幽灵呢？ "[夜雾杀机] 不同于亚洲鬼片中的驱鬼情节，在好莱坞电影里，鬼魂有时成为了科技的敌人，它们的出现证明了技术的无能，甚至将那些怀疑论者彻底逼入死角，让其无所遁逃。 代表作：[吵闹鬼]、[夜雾杀机]、[夺魂冤魄]、[鬼恋] "[吵闹鬼] ? 魔鬼/恶魔(demon&devil) 此类电影包括魔鬼本人或者恶魔的仆人，往往需要一个人间的帮助者来完成其召唤仪式，如果召唤成功则很可能导致世界末日。 不难看出，这一类电影在八十年代有着浓厚的末世情结，在[天魔回魂]中就明显指涉了“1999”年世界末日，其中也可窥见受到克苏鲁神话的影响。 "[天魔回魂] 另一方面，它们也可能与僵尸电影或者着魔电影交叉，魔鬼附身以及恶魔控制人心的情节比比皆是，只不过，魔鬼和恶魔往往指向了地狱，或者和地狱有类似关系的神秘他处。 代表作：[养鬼吃人]、[鬼玩人]系列、[天魔回魂] "[鬼玩人] ? 神秘主义恐怖(occult) 一般而言该类型涉及到的是女巫与男巫的超自然法术恐怖，这是一种来源于中世纪的恐怖记忆。 与魔鬼题材雷同的是，它们都可能涉及到“五角星”这一符号。 "[超速魔侠] 到了八十年代，与其说这一类型有其明确的类型公式，不如说该类型电影营造了一种神秘恐怖的氛围，其中的主人公们可能在毫无预兆的情况下惨遭不幸，也无法找到合适的原因去解释这些恐怖现象。 代表作：[超速魔侠]、[闪灵] "[闪灵] ? 超能力恐怖 类似于超级英雄电影，主角们阴差阳错地获得了某种超能力，但该类电影着重刻画的是能力的滥用，这或许和笼罩八十年代的技术阴影有些许关联。 主角因为控制不了自己的能力成为了恐怖之源头，他们所惧怕的对象正是他们自己，而周围的亲人则不得不远离之。 "[凶火] 从这一点上来说，该类型正如超级英雄电影的反面，所揭示的正是当今超级英雄电影里的老生常谈——这些超能力对人类而言究竟是好是坏？ 代表作：[凶火]、[夺命凶灵] 其他交叉类型 ? 木偶惊魂(creepy dollsand toys) 平常人家的木偶娃娃或者提线木偶在该类电影中成为了恐怖之源，这一类型也是八十年代恐怖片的重要标志，很少在这之前的恐怖类型里瞥见它们的身影。 此时的[鬼娃回魂]甚至成了不少人的童年阴影。 "[鬼娃回魂] 这些娃娃有可能是因为法术原因而被坏蛋附身，还有便是由于某种不具名的力量而产生了自我意识，甚至也可能是被鬼魂附体。 这些娃娃被附身后，成为了八十年代杀人魔最重要的代表之一，它们甚至与弗莱迪和杰森齐名。 代表作：[鬼娃回魂]、[恶魔娃娃] "[恶魔娃娃] ? 融解电影(melt movie) 融解电影也可以说是八十年代模型特效“滥用”的一个实例，开创了恐怖题材里的新类型。 它们执迷于人体的腐蚀和消解，并且对环境污染有着高度的自觉性，在一些电影如[融掉低等生物]里，对化工厂采取了一贯反讽的态度。 除了要具有人体被液体侵蚀融化之外，还必须兼具血腥与恐怖，并且大部分的震撼效果都是依据此来展开。 所以在其他电影中比如[法柜奇兵]里虽也有此类场景，但要么因为太短，要么就不够血腥而被排除在外。 代表作：[垃圾街]、[融掉低等生物]、[杀人魔域] "[垃圾街] 身体恐怖 身体恐怖(body horror)类型是大卫柯南伯格电影的标签，几乎所有此类型的电影都是出自他手，说他是身体恐怖之父也不为过。 这一类型聚焦于身体的恐怖，主要有对于身体的改造变形和破坏等。 "[变蝇人] 对身体的恐怖改造依旧离不开技术的支撑，可以说在[上流社会]这样的电影里，如果不是化妆特效的逼真，那它根本不值一提。 这样的电影在前八十年代的电影里是无法想象的，身体恐怖突显了两大结合——技术上的革新与心态上的极端，而这也刚好符合我们对八十年代恐怖片的整体认知。 代表作：[变蝇人]、[上流社会]

主演：Unknown Hinson,Daniel McDevitt,Charles Napier
简介：　　俩个戴帽子的多爪软体动物

主演：Vladimír Bejval,Petr Herrman,Zdenek Hustak,Josef Lukás,James Lucas,Victor Betral,Charles Goldsmith,Petr Herrmann,Kerry Mark Joels
简介：原标题：除了美国日本，这里的动画也不简单 " 《奇怪的袜子精灵》 暑期档进入尾声，越来越多的外片即将上映。一部不起眼的动画电影 《奇怪的袜子精灵》，这群“精灵”来自东欧，来自捷克，本片即将成为首部在中国上映的捷克动画电影。 " 捷克动画对于观众而言或许有些陌生， 《鼹鼠的故事》恐怕是大多数观众唯一能想到的动画形象了。但放眼整个动画发展历史，被誉为“木偶动画王国”的捷克动画电影，在欧洲乃至全世界享有极高的声誉。 在伏尔塔瓦河流过的布拉格两岸，诞生过一批卓越的动画艺术家，留下了许多如今被视作动画珍宝的作品。捷克动画的源头可以追溯到1935年，拍摄广告的导演卡瑞尔·杜达制作拍摄了一部木偶动画《灯笼的秘密》，本片被认为是捷克电影史上第一部木偶动画。 起步虽然不算早，但捷克动画从一开始就明确了自己的风格——木偶动画。 " 布拉格街头的提线木偶 捷克与木偶的渊源颇深，完全可以称为木偶之国。人类历史最早书面记载的木偶就来自捷克，而在残酷的中世纪，被哈布斯堡王朝奴役的捷克人，将自己的民族文化凝聚到木偶的身上，成为保留捷克语言、民族文化的载体。 后来，戏剧与木偶结合的木偶剧在捷克大地上广为流传，如今每年的各种文化节会上，木偶剧依然是当地的保留节目。 所以，在捷克，这种文化传统与电影艺术的结合水到渠成，就像法国魔术师梅里埃将摄影机对准了魔术现场，捷克艺术家们，将摄影机对准木偶剧也是理所当然了。 " 伊里·特恩卡 木偶动画的拍摄方式当然采用了传统的定格拍摄方法，耗时耗力，但捷克的动画艺术家们乐此不疲，诞生了一大批优秀作品。二战时捷克被德国占领，但捷克动画不仅没有消沉，反而得到了长足的发展。 伊里·特恩卡是二战后对捷克动画产生深远影响的动画匠人，他的bratriv triku公司主持并把控着二战结束后捷克动画工业的发展，鼓励和帮助一大批年轻人进入动画行业，而他自己的作品 《人类与动物》，不仅入围了首届戛纳国际电影节，还摘得短片奖，为捷克动画发展注入一股强心剂。 另一位这一时期必须提及的动画大师就是杜达的夫人赫米娜·齐蒂洛娃。这位卓越的女性艺术家不仅传承了捷克木偶动画的伟大传统，还积极探索动画表现形式的各种载体，在她的手里，日常的各种生活用品，诸如毛线、玩具等真实物件，都成为发挥动画想象力的道具，这种对道具的大胆使用，日后被大名鼎鼎的扬·史云梅耶发扬光大。 " 赫米娜·齐蒂洛娃 虽然电影技术和动画流派的发展，捷克动画当然不仅限于木偶动画，手绘动画也取得成果。 前文提到战后有很多年轻人加入动画领域，这其中包括一位叫做 兹德内克·米莱尔的年轻人，他自幼喜欢绘画，战后进入赫米娜·齐蒂洛娃所在的bratriv triku公司工作，她的名作 《卡拉麦卡》米莱尔就有所参与。后来这个年轻人在森林中被鼹鼠打的洞绊了一下，灵机一动创造出了经典的鼹鼠动画形象，从此一发不可收拾，下半辈子的动画创作全都围绕鼹鼠展开，成就了著名的 《鼹鼠的故事》系列动画，也成为许多中国观众的一代回忆。 " 即使是儿童动画，《鼹鼠的故事》的美术造型也十分考究 这一时期捷克手绘动画的另一大成就，便是由爱德华·霍夫曼导演编剧完成的作品《创世纪》，之前的捷克动画虽然发展很快，但都是以动画短片的形式呈现，而1958年上映的《创世纪》片长达到83分钟，是捷克历史上首部动画长片，故事继承了东欧动画特有的质感，讲述魔鬼与上帝分工创造世界的故事。 " 卡尔·齐曼 除了手绘动画和木偶动画外，捷克动画还发展开创了另一种大胆的表现形式。40年代后期，以卡尔·齐曼为代表的动画大师，开始尝试将真人与动画结合，这比好莱坞第一部真人动画结合电影 《谁陷害了兔子罗杰》早了整整四十年。 卡尔·齐曼是捷克动画史上另一位举足轻重的大师，他早年间以创作木偶动画为主，1946年的短片《圣诞夜之梦》将真人表演与木偶定格动画结合在一起，影片与 《人类与动物》一道，摘得首届戛纳电影节短片奖。 进入50年代，卡尔·齐曼也开始着手手绘动画的创作，将 儒勒·凡尔纳的作品搬上银幕，推出真人与手绘动画结合的电影《毁灭的发明》，名噪一时。就连法国《电影手册》掌门人、电影新浪潮的导师安德烈·巴赞都称赞其为当代的梅里埃。 " 《毁灭的发明》 战后的捷克电影和捷克动画发展稳健，贡献了许多经典作品，但艺术的发展往往与政治历史的进程捆绑在一起。1968年8月20日，以苏联为首的5000辆坦克缓缓驶入捷克境内，武装的干预结束了自当年1月起短暂的社会主义民主化改造，“布拉格之春”成为历史上这一时期的特定称呼，而捷克艺术家们的创作生涯也收到很大影响。 这种影响有坏的一面，但也有积极的一面，捷克动画在68年之后在压抑的政治气氛下继续发展，儿童动画在这一时期发展较为突出，但真正让捷克动画在世界范围内引起关注的是一位独立动画匠人—— 杨·史云梅耶。 " 杨·史云梅耶 在互联网时代，史云梅耶或许是中国观众最熟知、最好奇的一位捷克动画大师，他集合了捷克动画的各种表现方式，短片、长片均有拍摄，真人、木偶、泥塑、手绘、真实物件等表现形式在他手中融会贯通，而作品风格兼备超现实主义、象征主义、表现主义等多种风格，融入哲学思辨和黑色幽默，作品如今看来依然极具想象力和可看性。 史云梅耶的最新作品 《昆虫物语》在今年的北京国际电影节上展映，当然，在这部作品里融合了真人、动画、木偶等多种表现形式，非常捷克。 东欧剧变后，捷克从捷克斯洛伐克独立，动画产业的声势似乎不如以前，传统的木偶动画和手绘动画如今看来不如好莱坞那样具有视觉冲击力，偶有动画佳作问世，很多人才也逐渐流向视觉特效领域，传统的手工动画匠人的时代已然落幕。 捷克动画的题材相当丰富，大致可以分为下面几大类。 神话故事类。木偶剧大多以捷克民间故事、神话传说为题材，这个传统也直接保留到了动画时代，2018年北京国际电影节期间展映的《捷克的四季》 《捷克古老传说》均是这类动画的代表。 科学幻想类。以卡尔·齐曼为代表的捷克动画艺术家，利用动画来表现一些非现实的、科幻类题材，包括《吹牛伯爵历险记》《史前历险记》《毁灭的发明》等等。 实验类。赫米娜·齐蒂洛娃、杨·史云梅耶等人的动画充满实验色彩，在形式上对动画的二次元与三次元之间进行探索，风格上充满黑色幽默和象征隐喻。 捷克动画精品推荐 " 《人类与动物》 年份：1946年 导演：伊里·特恩卡 取材于童话故事的动画短片，由动画大师伊里·特恩卡指导，可以看出虽然因为技术原因色彩渲染等方面不及同时代的好莱坞动画，但动作流畅度、画面表现力、想象力依然代表作那个年代手绘动画作品的最顶级水准。 《捷克古老传说》与 《玩具总动员》类似概念的电影在1946年就被捷克人拍出来了！真人与木偶定格结合的电影，包裹着反纳粹的内核。 伊里·特恩卡的另一部代表作，用史诗级的角度来展现捷克民族的古老神话故事，手绘背景与木偶动画手法相结合，同时兼备捷克动画鬼魅的独特气质。 " 《鼹鼠的故事》 年份：1957年 导演：兹德内克·米莱尔 捷克动画在世界范围内的一张名片，围绕这只黑灰相间的鼹鼠发生了一连串童真幽默的故事，从50年代初出茅庐，鼹鼠的故事一直延续到了21世纪，虽然背后的艺术家更换一批又一批，但不变的是拿起画笔手绘一帧帧动画的初心。 " 《毁灭的发明》 年份：1958年 导演：卡尔·齐曼 卡尔·齐曼的代表作，很难界定动画和真人的一部电影，细致的手绘场景与真人表演完美结合，黑白的画面和扎实沉稳的线条给人以版画的质感，各种奇幻、科幻的道具和机械设计超越时代。 " 《针头线脑》 年份：1962年 导演：赫米娜·齐蒂洛娃 “捷克动画之母”赫米娜·齐蒂洛娃极具创造力的作品，正如片名所示，她用日常生活中的道具进行生动化的演绎，可爱诙谐，并赋予这些物品日常属性外的第二属性，这一点被史云梅耶继承。 杨·史云梅耶早期代表作品，充满象征性的情节安排与角色特性，对机械式的教条主义进行控诉和讽刺，内容与形式完美结合。 " 《原始星球》 年份：1973年 导演：阿内·拉鲁 法国捷克合拍动画，导演阿内·拉鲁也是法国人，但影片的审美情趣和表现形式却有着浓郁的东欧电影色彩。一颗星球上被奴役者对统治者的反抗，色彩感染力很强。影片提名第26届戛纳国际电影节主竞赛单元，如今已经算得上是一部邪典级别的科幻动画。 " 《对话的维度》 年份：1982年 导演：杨·史云梅耶 史云梅耶最负盛名的短片，运用泥塑、现实物件甚至水果蔬菜完成的定格动画，每个道具和它的纹理、物理特性都被史云梅耶赋予表现性，提供一个宏观的角度让观众对内容进行解读，展现人类历史和思维逻辑的特性。本片被安纳西国际电影节列为二十世纪最伟大动画作品第三名。 " 《吹笛子的男人》 年份：1986年 导演：吉利·巴塔 又是一部捷克风格的动画，多种表现介质混杂在一起，受到表现主义影响，整体风格十分统一。故事是传统的欧洲神话：吹笛人与旅鼠的故事。 捷克动画近年来的佳作，三个短篇故事的集合，相比较 《水形物语》，东欧的故事的才真的是成人暗黑童话。 " 截至目前，捷克动画带给观众的最后一次惊艳，用明暗对比强烈的黑白色彩讲述夹杂历史和政治色彩的悲伤故事，真人动作捕捉也显示着捷克动画技术上的紧跟步伐。影片摘得第25届欧洲电影奖最佳动画。

主演：杰克·莱蒙,茜茜·斯派塞克,Melanie Mayron,约翰·希亚,David Clennon,梅勒妮·梅伦,大卫·科列侬,简妮丝·鲁尔,Charles Cioffi,Richard Venture,杰里·哈德因,Richard Bradford,
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持 " 电影《大失踪》是由导演康斯坦丁·科斯塔-加夫拉斯（costa-gavras）于1982年执导的一部剧情片，该片改编自查尔斯·海特菲尔德（charles horman）和泰瑞·西蒙斯（terry simon）的同名书籍。现在将从权力、家庭以及社会反思等方面分析《大失踪》中关于失踪与真相的议题。 " 一、电影导演 《大失踪》的导演是康斯坦丁·科斯塔-加夫拉斯（costa-gavras）。康斯坦丁·科斯塔-加夫拉斯是一位希腊出生的导演，以其政治和社会题材的电影作品而闻名。 （一）《大失踪》是康斯坦丁·科斯塔-加夫拉斯的代表作之一。 他以其对政治和社会现象的敏锐观察和批判性的镜头呈现而著名。在《大失踪》中，他通过真实事件的改编，揭示了智利政变期间美国记者查尔斯·霍曼失踪的故事。他以尖锐的视角和深入的剖析，展示了政治权力的滥用和人权侵害，并引发观众对这些问题的反思和讨论。 " （二）康斯坦丁·科斯塔-加夫拉斯的导演风格独具特色。 他注重使用电影语言来传达政治和社会信息，通过紧凑而扣人心弦的叙事方式吸引观众的关注。他擅长将个人故事与大背景相结合，以真实事件为基础制作出富有冲击力的电影作品。他通过剧情和人物塑造，揭示了权力滥用、社会不公和人权侵犯等问题。 （三）康斯坦丁·科斯塔-加夫拉斯以其出色的导演才华和政治敏感度获得了众多奖项和赞誉。 " （1）他曾获得奥斯卡最佳外语片奖，并在国际上享有盛誉。他的作品经常引起社会的广泛关注和讨论，具有深远的影响力。 （2）康斯坦丁·科斯塔-加夫拉斯是《大失踪》的导演。他以其对政治和社会现象的敏锐观察和批判性的镜头呈现而闻名。他的导演风格独特，擅长将个人故事与大背景相结合，以电影语言传达政治和社会信息。 （3）康斯坦丁·科斯塔-加夫拉斯的作品不仅赢得了奖项和赞誉，更引发了社会的广泛关注和讨论。 " 二、权力 《大失踪》以权力为核心议题，探讨了政治权力的滥用和人权侵犯的问题。 （一）主人公查尔斯·霍曼（charles horman）的失踪揭示了政治权力对个体权利的侵害。他在智利政变期间遭到迫害，并最终失踪，这暴露了政府秘密行动和政治阴谋的存在。霍曼的失踪不仅是个体命运的悲剧，也反映了政治权力对民众自由和正义的威胁。 （二）电影通过展示政治权力的滥用，引发观众对权力与人权之间的冲突产生深刻的反思。霍曼作为一个无辜的个体，成为政权追捕的目标，显示出权力机构对异见者和持不同政见者的镇压和迫害。观众被推动思考政治权力的边界和合法性，以及如何保护个人权利和社会公正。 " （三）电影还呈现了政治权力与国际关系的复杂交织。霍曼失踪的事件涉及美国政府的角色和责任，揭示了大国对小国内政干预的丑陋一面。电影通过霍曼家庭与美国政府、军方和外交机构的斗争，揭示了权力的暗部和政治角力对个体权利的冲击。 （四）《大失踪》引发观众对权力滥用和不公正的关注，并激发了对政权迫害和人权侵犯的思考。电影提出重要的问题，例如政治权力何时变得腐败和不负责任，以及如何保护和维护个体的自由和尊严。通过这种权力的探讨，观众被推动思考个体与权力的关系，并反思如何平衡权力与正义的辩证关系，以建立一个更加公正和民主的社会。 " 三、家庭 《大失踪》以家庭为重要议题，展现了霍曼家庭为寻找查尔斯而奋斗的过程，反映了家庭在面对困境时的坚持和团结。 （一）霍曼的妻子贝丝（beth）和父亲爱德华（ed）为了寻找失踪的查尔斯而展开了不懈的努力。贝丝作为妻子，不顾自身安全，决心揭开真相并找到丈夫；而爱德华作为父亲，坚强地支持并与贝丝一起面对种种困难。他们共同组成了一个寻求真相的家庭阵营，在追求正义和揭露真相的道路上互相扶持。 （二）家庭在《大失踪》中被塑造成一个重要的力量，面对悲剧和政治迫害时保持了团结和坚定。贝丝和爱德华的无私奉献和毫不退缩的精神激励着观众，使他们重新思考家庭的价值和意义。家庭在这个故事中不仅是情感的纽带，更是为了真相和正义而战的力量源泉。 " （三）电影展示了家庭在面对政治权力的艰难时刻所经历的心理冲突和挣扎。贝丝和爱德华不仅要应对失去亲人的痛苦，还要面对来自官方机构的阻碍和威胁。他们需要克服困境、保持希望，并在面对权力的压力时不屈不挠地追求真相。这种家庭的勇气和坚持为观众呈现了面对困境时的情感冲突和内心挣扎。 四、社会反思 《大失踪》通过描绘霍曼家庭的经历，引发了观众对社会的深度反思。电影展示了智利政变期间的流血冲突和政府的暴行，同时也揭示了美国政府在其中的角色和责任。 " （一）电影呈现了智利政变期间的政治动荡和社会紧张氛围。通过真实事件的再现，观众得以亲身感受到当时的社会环境和政治氛围。这激发了对政权迫害、政治压制以及社会不公等问题的深刻反思。 （二）电影揭示了政府机构在事件处理中的不透明和阻碍真相追求的行为。霍曼家庭与美国政府、军方和外交机构的斗争，展示了权力机构对个体合法诉求的阻挠和掩盖真相的企图。这引发了观众对政府透明度和问责制度的反思，以及政府如何应对和处理重大事件的能力和诚信。 " （三）电影还提出了一系列重要问题，如新闻自由、公民权益以及对于政府权力的监督和约束。霍曼失踪事件引发了对新闻媒体在揭露政府错误和追求真相中的作用的关注。观众被推动思考公民权益的保护和维护，以及社会中个体与集体的责任和参与。 （四）《大失踪》通过社会反思的视角，引发了对社会问题和政治现象的深入思考。电影让观众重新评估政府机构和权力结构对个体自由和社会正义的影响。观众被激发思考如何保护和维护公民的权利，以及建立一个更加公正、透明和负责任的社会。 " 五、真相的追寻 《大失踪》通过展现霍曼家庭对查尔斯失踪的真相不懈追寻，探讨了真相的重要性和价值。 （一）贝丝和爱德华代表了那些寻求真相和公正的个人，他们为了找到查尔斯而进行了艰苦的调查和奋斗。尽管面临各种困难和阻碍，他们始终坚守着对真相的追求。电影中展示了他们不屈不挠的精神和对正义的执着追求，这激发了观众对真相的重要性和价值的思考。 " （二）《大失踪》揭示了政府和机构在事件处理中故意隐藏真相的行为。政治权力的滥用导致了信息的篡改和掩盖，使得真相变得模糊和难以辨识。观众通过电影了解到真相的掩盖对个人和社会带来的危害，进一步认识到追寻真相的重要性。 （三）真相的追寻，《大失踪》呼唤观众对正义和道德的反思。观众被推动思考，在权力滥用和信息扭曲的背景下，如何保持对真相的警惕和追求。电影引发了观众对社会中真相的价值和保护的思考，以及如何应对信息篡改和权力掩盖的挑战。 （四）《大失踪》也反映了个体与权力之间的悬殊和不平等。作为个人，贝丝和爱德华面对政府机构的阻碍和威胁，需要勇气和毅力去寻找真相。这使观众思考在不平等的权力结构下，个体如何寻求公正和真相。 " 六、结论 《大失踪》通过权力、家庭以及社会反思的角度，探讨了失踪与真相的议题。电影揭示了政治权力的滥用和人权侵害，以及家庭在失踪事件中的痛苦和奋斗。同时，它引发了对社会问题、权力与正义、真相的重要性以及个体与社会之间关系的深入思考。《大失踪》使观众更加关注和思考真相的追求、权力的使用与滥用以及个体在社会中的责任和参与。 参考文献 "

主演：查尔登·海斯顿,杰克·帕兰斯,凯蒂·乔拉杜
简介：八恶人 the hateful eight 幕后故事 " 导演：昆汀·塔伦蒂诺 编剧：昆汀·塔伦蒂诺 主演：塞缪尔·杰克逊 / 库尔特·拉塞尔 /詹妮弗·杰森·李 / 沃尔顿·戈金斯 类型 : 剧情 / 喜剧 / 悬疑 剧情：这寒冷的怀俄明州山谷中，一辆马车载着赏金猎人“绞刑者”约翰·鲁斯及其价值一万美元的猎物黛西·多摩格踏雪而行。途中，黑人赏金猎人马奎斯·沃伦少校和新人警长克里斯·马尼克斯相继登上马车，红石镇是他们共同的目标。 "由于风雪太大，马车停在了米妮男装店，然而熟悉的店主人不知去向，却另有四名不速之客百无聊赖地呆在店里。约翰时刻担心他人抢走猎物，马奎斯警惕地扫视面前的陌生人，多嘴多舌的克里斯不时为紧张的气氛中加油添醋，黛西则似乎等待更大的风暴到来。仿佛与世隔绝的小店内，即将刮起一场更为猛烈的风暴…… 昆汀?塔伦蒂诺的团队正在重新考虑minnie的杂货店的场景，他们想把这个外景从科罗拉多的实景转移到位于好莱坞的刺骨冰冷的red studios影棚，在这里可以人为制造出零度以下，同时含有80%湿度的环境。这样所有角色呼出的哈气都能清晰的看到。在这里，导演和摄影指导裹在暖和的皮草大衣里，自豪的宣称“这里是世界上最棒的电影棚！” " 昆汀和他的摄影指导罗伯特?理查德森此时正在和他们的技术团队商讨怎样使用50年前的一项摄影技术来拍摄他们自己的超银幕电影。这项技术就是“超潘那维新70”（ultra panavision70），它的画幅比例达到了2.76:1，“这是世界上最宽的银幕，需要用三块屏幕才能拼接出一个全景画幅。” " 正如塔伦蒂诺解释的，他深深的爱上了ultrapanavision 70，而这项技术即使是在最鼎盛的时期，也仅仅才留下了10部左右的作品，包括《宾虚》（ben-hur）和《叛舰喋血记》（mutiny on the bounty）。而最后一部ultra panavision 70电影则是拍摄于1966年的《喀土穆》（khartoum），那时更有价格竞争力的35mm变形镜头开始抢夺了宽银幕的市场。摄影师理查德森补充说，这种宽银幕格式可以拍出美丽的特写镜头，尤其值得赞赏的就是它可以把人的面部拍出“自然风景画”一样的质感。 " 摄影机本身甚至成了电影中的一个角色，它可以细腻的展现sandy smithers将军被慢慢激怒的过程，那是他的一段激进而不合时宜的独白段落，发生在marquis warren市长饶有兴致的讲述过去的一个悲惨故事时，这深深的激怒了作为一个老兵的将军。 " 几星期之后，当电影拍摄快结束时，塔伦蒂诺、理查德森和剧组中的几名主创一起讨论如何为《八恶人》的“冒险之旅”添加更多细节。这是塔伦蒂诺的第二部西部片，上一部是大受好评的《被解救的姜戈》。电影的故事是关于八个陌生人的，他们躲在科罗拉多州深山的小木屋里，忍受着外面的暴风雪，心中充满了憎恨、复仇和背叛之情。 " 电影在发行之初，就被包装成了一系列“路演”的事件，一开始就是一系列仅用70mm电影放映的简介，其中甚至还包括了一场交响乐序幕和幕间休息。在这次特别的持续了两周的展演中，团队差不多到访了100家剧院。整个活动被策划成“回到电影的浪漫之初”，它的制片人shannon mcintosh自豪地说。 " 稍后一个稍短一些、不加任何修饰的数字版本会被放出，但是从开拍第一天开始，塔伦蒂诺的计划就是要拍一部高调的、大画幅的、华丽铺张的投影胶片版本。 正是预见到这个计划可能会招致他和片厂方的斗争，他把这个“大画幅”的想法兜售给了韦恩斯坦公司，因为后者更了解在电影展映期间有可能发生复杂而昂贵的宣传费用。在全国的前一百家影院做这样的大规模展映，他就可以轻易的提高电影的知名度，而且经济上也更合理：“我们可以在这100家剧院就挣回3/4的投资成本，并且在两周内结束这一耗资又耗时的宣传活动。” " panavision 总部远景 “我想或许我能说服他们用胶片拍摄这样一部大画幅电影，”塔伦蒂诺说，“如果片厂愿意花钱拍摄70mm的片子，这就表示他们能接受大量消耗经费的可能性。所以我想不如同时提给他们‘路演’的点子，然后再看后面怎么继续。但之后，最怪异的部分就是，我突然意识到说不定我可以向他们证明，70mm胶片不一定就注定失败。整件事最令人激动就是，我们或许碰巧触到了一个极佳的点子，那就是这样做甚至能省钱，当然这是指剧场展映部分。” " 假设他们会使用70mm球面变形镜头拍摄，塔伦蒂诺和理查德森向panavision咨询拍摄镜头都有哪些备选。一开始并不顺利，但是当理查德森和他的第一摄影助理gregor tavenner与panavision的副总裁兼光学技师dan sasaki见面时，他们发现这部影片正适合他们的器材。在panavision位于加州伍德兰山的总部里，理查德森发现了一整架子的器材，他称之为“一些非常不同寻常的镜头”，这些ultra panavision 70镜头非常原始，已经早被人忘记了。它们已经有几十年没被人碰过，但摄影师激动极了。 " “这就是蝴蝶效应的开始，”sasaki说。在理查德森的要求下，sasaki把这些沉重的老镜头逐一拿到放映厅做拍摄实验。正如sasaki回忆所说，“当时两个摄影师的眼睛瞪得大大的，他们从没看过这种温暖柔和的画面质感。” “我当时就下定了决心，”理查德森说。他要使用这种镜头，但是事情并没有这么容易，后面还有一大堆的现实问题亟待解决，而他也做了充足的替补方案，一旦不行就用球面变形镜头替换。在那时，成功的复现70mm镜头并不保证能成功。 " 最后两人商定，sasaki将修复足够数量的镜头，以供给理查德森的团队去科罗拉多做试拍。如果理查德森对拍摄效果足够满意，他就会把试拍素材带给塔伦蒂诺看。有了这个协议，摄影师都非常激动，摩拳擦掌准备大干。之后团队又和panavision再次确认了设备的搭配问题，他们可以把这些老旧镜头用在最新的panaflexsystem 65 studio和high speed (hs) spinning mirror reflex系统上。而理查德森也非常自信，他可以顺利的使用光学跟焦，这样他们就即将拍摄1966年以来，第11部用ultra panavision 70 拍摄的电影了。 " " 经过了三轮不同的镜头测试，理查德森和塔伦蒂诺学到的不仅仅是关于镜头的知识，而且学到了关于这套系统的耐久性和功能性的知识，而且也学到了关于胶片储存和这套系统的扩展性与工作流程的知识。理查德森说，“我们的后期工作室fotokem是业内最顶尖的，他们已经有了多年洗印70mm imax电影的经验。” " 但是选用碰到panavision 70mm镜头也为团队带来了不少棘手的麻烦。sasaki说，“最核心的问题就是panavision镜头的衔接。最开始镜头和机身的焦点并不匹配，”他说，“这时接口就必须进行调整，我们必须改变镜头的球面结构，同时清理镜头内部，为了能够让这些老旧的镜片开始松动，我们只能把它们泡到化学试剂中。 “我们担心它们在浸泡的过程中会被毁掉，”他继续说，“不过幸运的是，从前人们制作镜头全都用的是黄铜，或者纯铝和钢，所以它们基本上都是防弹的，这样就为我们后期的工艺留有余地。我们找到了合适的接口环，稍作调整，并与镜头进行匹配，这样它们就可以正常工作了。” " 在进行了一系列修饰打磨、上漆、拼装的工序之后，所有的零部件又都整合成了一只完美的镜头。有几只镜头必须用重新打磨的镜片来替换老的镜片，但是对于绝大多数的镜头来说，理查德森表示，“超级七零镜头的核心，并没有改变。我们特别提醒sasaki，不要改变镜头的棱镜结构，因为这种自然的光线是无法被其他的镜片结构所复制的。” " 电影使用了一系列不同焦段的镜头，“我们用的最大的广角镜头是35毫米的，”理查德森说，“有一些特写镜头我们会使用50毫米的镜头，而另一些段落我们会使用200毫米拍摄，它们的画质同样优秀。不得不说我们基本上，使用的范围是在40毫米到135毫米之间，其中最常用到的就是50、75和100毫米镜头。” " 作为世界上所剩的唯一一家可以处理65mm和70mm胶片洗印的工作室，fotokem在胶片后期的65mm负片重洗，70mm日常转印以及最终的光化学调整方面都做了非常重要的工作。工作室会使用他们独自开发的胶片-数字转印技术，并使用nextlab和cineviewer监视系统来回放调色。这样70mm的原始素材就可以很好的转印成数字格式。 “谈到使用65mm胶片拍摄，我们专门有一套制作流水线，”公司的大画幅胶片部门的主管andrew oran说，“对于处理65mm的大型电影项目，我们有专门的精修工作流程，以此保证画质的完美。我们过去曾经有两次使用过ultra panavision 70，一次是《喀土穆》，另一次是《这是一个疯狂、疯狂、疯狂、疯狂的世界》（it’s a mad, mad,mad, mad world）。所以我们很了解这个格式，但是我们的确从没做过ultra panavision变形拉伸拍摄的电影。 " “2.76:1的画幅比例对我们并不太难，”oran继续说，“有了合适的镜头，它自己就可以自动投射出正确的画面，而同样的设备我们也可以把它应用到数字转印上。” 整个91天的拍摄过程，团队在科罗拉多的外景地转了个够。在那里美术师和技师团队搭建了minnie的小木屋，它包括了一个谷仓和一个住宅。户外的远景和马车行驶段落都是在那附近拍摄。理查德森说，电影中有65%～70%的段落都是在这里拍的。 " 调色师和后期胶片技师则与fotokem协作处理每日拍摄的素材，而且他们还在附近的小镇包下了一家小剧场，专门在大银幕上使用放映机对70mm的胶片进行回看。而当团队回到洛杉矶之后，画面的素材则交给fotokem再次处理，后者甚至在red studios工作室专门架设了一台70mm放映机，用来和团队回看中间片。 塔伦蒂诺说它仔细研究了《这是一个疯狂、疯狂、疯狂、疯狂的世界》，从而更好理解多角色的走位和构图的关系，这在如此宽的银幕下并不容易。他和理查德森都认为这些努力都非常有价值。“我想这种模式尤其适合单房间的段落，因为这样你可以充分利用这个空间，把位置的变化也形成为一种镜头元素，以此凸显人物间的关系。”而塔伦蒂诺补充说，“而且如果你有8～9个角色困在同一间屋子中，当我看着前景人物的动作时，你也会留意到背景人物的走位。我总是尽力保持对所有人的关注，这就是故事戏剧化走向的重要元素。” " 理查德森仅仅使用了摇臂和轨道，并没有使用斯坦尼康和手持拍摄的方法。minnie的小木屋被有意划分为几个不同的空间：一个吧台区、转角桌区、餐桌区、厨房、壁炉区和前屋。而在这些不同的区域中，摄影机和照明需要不停变换穿梭其间，不同的空间会有不同的戏剧冲突，而这些变换几乎是一气呵成，从没有停歇过的。 " “昆汀对于摄影机的移动有非常具体的想法，”理查德森说，“而他也会尽力确保整部电影都要经过非常细致的彩排，这样演员在屋中的走位才能精准。有一次，我们必须要对屋中的镜头和摄像机位置进行微调，让一个角色从背景中走出去，这样就不会影响每个角色在屋中具体的位置。对此，我们将镜头的透视感和焦段都进行了轻微的调整，并且变换了拍摄的角度。” " 正如美术是 ian kincaid所说，当你使用一个广角镜头拍摄一个画面紧凑的构图时，“一个特写镜头会有点儿像中景，透过前景人物的缝隙，你几乎可以看到一半的完整空间。无论人物站在哪里都是这样，除非他背靠墙壁。这就意味着你会看到场景中很多角落，因此我们就要使用大量照明，而不是像以往的只照到镜头内的空间就可以。我们会不停的布置这个房间，有时候一天中会有三～四次变动。” " 在整个拍摄过程中，摄影助理tavenner必须要保证镜头的安全和保温，这成了他最主要的工作职责之一。因为《八恶人》使用的是世界上仅存的一套panavision ultra 70摄影系统。实际上摄影团队还专门为了这套系统定制了保温外套。而且他还需要不时回到panavision总部去对镜头进行一些小的维修，每当在片场镜头出现小问题，他就不得不向sasaki寻求帮忙。 " “这些镜头是对我们坚定的信念构成了巨大的挑战，”tavenner说，“我们要把这些藏在库房中40年没有动过的镜头带到海拔3000米以上的冬天山林中进行拍摄。我们也不知道镜头到底会出什么状况，我们只能尽量控制它的工作温度在一定范围之内，这样热胀冷缩的情况就会减到最小。” " 跟焦的情况则是tavenner遇到过最复杂的。“你必须要努力了解每支镜头的物理和机械特性，”他说，“同时还要了解每一只镜头的质量状况，这样才能保证在拍摄过程中可以正常拍摄。每一只镜头都有它独特的调整参数，当你了解了这些镜头，并把它们按照要求统一调整之后，接下来就可以顺利的拍完后面的100天了。” " 实际上，在拍摄现场每一个人都要调整过去的拍摄习惯来适应这套镜头系统。举例来说，塔伦蒂诺和理查德森就必须适应ultra 70没有变焦功能这个事实。放弃变焦对他来讲是一个巨大的损失，塔伦蒂诺说。但是他觉得这个牺牲是值得的。“我非常习惯使用变焦镜头”他说，“可是这次我们没有这个功能，但是过了一阵子之后，我想这反而是一件好事。有可能是我过于依赖变焦镜头了，太习惯使用变焦镜头就会陷入过去的习惯中。这次我把它当成一次简洁摄影的训练，一种有趣的挑战。” " “同样，我们也没有使用任何斯坦尼康，”塔伦蒂诺说，“但是在拍这部电影之前我们就已经放弃了这种拍摄方式。其中的一个原因就是，斯坦尼康对于西部片来说，太现代化了。但与此同时，摄影指导则更多的应用了吊臂和轨道。他非常喜欢吊臂的效果，我们在《无耻混蛋》和《被解救的姜戈》中使用了很多这样的镜头。但这一次我们的用法更极致，我们会把吊臂当成轨道来用。” " 理查德森补充说，电影中的每一个变动，我们都会相应作出调整，以适应统一的风格。在没有变焦的情况下，他解释说，“作为代替我们会让摄影机移动，使用吊臂就是一种方法。我们会在某一点开始拍摄，然后通过吊臂把它移到应该去的方向。这种拍法在电影中开始的‘耶稣之路’的片段中就使用过。那时在路的正中间有一个雕像，我们不需要快速的推焦，但是需要把镜头慢慢的贴在地面移近，那时正是使用吊臂完成的。总之，导演并不希望在这部电影中使用快速的变焦——他不喜欢那种风格。但是我们的确使用了不少吊臂片段去模拟轨道的运动。” " 在拍摄《八恶人》时，昆汀?塔伦蒂诺是对电影黄金时代的一种致敬，他选用复古的panavision ultra 70镜头正是希望像前辈一样拍电影，体验他们的工作现场，学着他们的观察和思考的方式。无疑这是一个复杂而劳累的过程，过去的设备要麻烦得多，不过也正是这种缓慢的感受，使得电影打磨得更细致。塔伦蒂诺说，“可能正是出于这种原因，他才能够在拍出令人信服的过去的场景时，还能同时描述一个现代人理解的故事。” 推广合作请添加微信"celinelb"，或致电010-52837875联系。 一句话新闻 腾龙90mm微距镜头sp 90mm f/2.8 di macro 1:1 vc usd 上市 腾龙90mm微距镜头：经典重生传承优良光学性能，领先的光学产品制造企业腾龙公司，宣布于2016年2月22日推出sp 90mm f/2.8 macro 1:1 di vcusd（型号f017）。2016年2月25日佳能和尼康卡口将同时上市。索尼卡口*型号将晚些时候发布。 " 型号f017 "

主演：沃伦·比蒂,朱莉·克里斯蒂,詹姆斯·梅森,Charles Grodin,巴克·亨利,查尔斯·格罗丁,黛恩·坎农,巴可·亨利,杰克·瓦尔登
简介："著名编剧巴克·亨利（buck henry） 资料图 当地时间1月8日，曾创作《毕业生》（the graduate）等经典影片的好莱坞著名编剧巴克·亨利（buck henry）在洛杉矶的医院因心脏病发去世，享年89岁。 巴克·亨利于1930年12月9日出生在纽约的一个犹太人家庭，原名亨利·祖克曼。他的父亲和祖父都是股票经纪人，但亨利并未继承这份家族事业，反而追溯他那位在默片时代曾短暂当过电影演员的母亲的步伐，从大学时代起就对演戏、舞台剧极感兴趣。 大学毕业之后，亨利作为文艺兵应征入伍，“越战”期间曾在美国驻扎于西德各地的军营中参与演出、编排各种歌舞作品，逐步积累创作经验。退伍之后，亨利回到纽约，想要继续演戏，但却始终找不到机会脱颖而出。 1959年，他与好友阿兰·阿贝尔（alan abel）合组了一个搞笑团体——裸体动物有伤风化协会（society for indecency to naked animals），简称sina。他们主张要给纽约乃至全美国的所有动物包括小狗、马驹、奶牛等穿上长裤或是短裤，以提升全社会的道德风气。如今一看，这纯属恶搞行为，但放在六十年前社会风气仍相当古板、保守的美国，却被大多数人当了真。亨利与阿贝尔被邀请上各类电视节目，他们的恶搞观点竟然还真获得不少人的支持，还与反对者展开认真又激烈的辩论。据说，当时有几百万美国老百姓都被sina的声明蒙在了鼓里，直至1963年才有记者戳穿了sina的真面目，曝光了这两个年轻人的真实身份。 " 此后，亨利开始活跃于纽约多个小剧场喜剧团体，并在1964年首次创作电影剧本《麻烦精》（the troublemaker）。1965年，喜剧导演梅尔·布鲁克斯（mel brooks）找来亨利合作电视连续剧《糊涂侦探》（get smart）。由唐·亚当斯（don adams）饰演的特工麦克斯韦尔·精明，开了恶搞007电影的先河，上世纪八九十年代也曾经译制后引进我国，在不少电视台播出，培养出不少中国粉丝。1967年，巴克·亨利凭此剧获得艾美奖最佳喜剧类编剧奖。 就在此时，因处女作《谁怕弗吉尼亚·沃尔夫》（who’s afraid of virginia woolf?）而正走红的年轻导演迈克·尼科尔斯（mike nichols）决定将小说《毕业生》搬上银幕，他找了好几位编剧来做改编工作，结果交出的剧本都没能让他满意。先后“枪毙”至少四稿剧本之后，他想到了巴克·亨利。结果，亨利果然没有让尼科尔斯失望。他在原著基础上，注入不少自己的人生体验与观察心得，描摹出了当时美国社会的整体风貌和时代精神，深深打动了当时的美国年轻观众。 1967月12月，《毕业生》正式公映，成为整个圣诞档期的票房冠军，至次年春天下档时，《毕业生》的全美累计票房已达到历史第三高，仅次于《乱世佳人》与《音乐之声》。此外，该片还拿到了多项奥斯卡提名，其中也包括巴克·亨利的最佳改编剧本奖提名，可惜最终输给了电影《炎热的夜晚》。 " 巴克·亨利在《毕业生》中客串门房，展现了他的搞笑功力。 《毕业生》的成功，直接带动了好莱坞电影制作的大趋势：由原本多以成年观众作为主力受众，转为以年轻人作为主要目标。在亨利看来，他和导演尼科尔斯、制片人拉里·图曼当时所想的，就是要为年轻一代拍摄一部电影。而《毕业生》所讲述的东西，恰巧又是他们三人所理解、所擅长的。“我们三个都觉得，自己就是书中的主人公本杰明，而这也正是这个故事打动我们的地方。” 1970年，巴克·亨利又与迈克·尼科尔斯再度合作，将文学名著《第二十二条军规》（catch-22）改编为电影，同样获得成功。2009年接受媒体采访时，亨利曾说过：“我最擅长用别人的腔调来写东西，所以我拿别人的小说和舞台剧来改编电影剧本的时候，最为得心应手。” 剧本创作之余，巴克·亨利也曾涉足导演领域。1978年，他和演员沃伦·比蒂一同执导了由后者担纲主演的电影《上错天堂投错胎》（heaven can wait?），最终拿到一项奥斯卡最佳导演奖提名（负于《猎鹿人》）。当然，他的主职仍旧是当编剧，还创作过由芭芭拉·史翠珊主演的《俏冤家》（the owl and the pussycat，1970）和《爱的大追踪》（what’s up, doc?，1972）；由格斯·范·桑特执导、妮可·基德曼主演的《不惜一切》（to die for，1995）等作品。 " 在罗伯特·奥德曼的《大玩家》中，巴克·亨利饰演他本人。 创作之余，亨利也乐于在自己感兴趣的影视作品中客串一把，展现一下自己当年最擅长的搞笑本领。他曾在《毕业生》中客串过宾馆前台，在前些年热播的美剧《我为喜剧狂》里演过蒂娜·菲的父亲，还在大导演罗伯特·奥特曼讽刺好莱坞娱乐圈的《大玩家》里亲自上阵扮演自己。片中，他来到由蒂姆·罗宾斯饰演的制片人的办公室内，一本正经地告诉对方，自己手里有个《毕业生2》的剧本，正在找投资！