婚礼兄弟
主演：布伦丹·塞克斯顿 III,丹·福格勒,Steven Randazzo,Nicholas De Cegli,Kelly Ann Tursi,佐伊·利斯特·琼斯,Marcia Jean Kurtz,George Morfogen,Ray Iannicelli,乔·鲍里托
简介： " " " " " " "
简介： " " " " " " "
布伦丹·塞克斯顿 III,丹·福格..
孤海寄生
主演：GaryCondes,SaskiaGould,ConradWhitaker,G.W.Stevens,MargaretThompson,OliverPrice,MichelleAcuna,LukeSpencer,NicholasRawlinson,S.Khan,MurraySaffron,RichardBeardsley,CathiFredricks,PaulMackman
简介：【家庭影院网 hdav.com.cn】 16部超级恶心超级变态影片合辑，准备好盆，让你一次吐个够，心里承受力弱者还是撤吧。友情提示：不要一次看完。原因不解释。小编已去吐。。。 1、索多玛120 全世界被禁十大影片之首的《索多玛120天》也许是人类历史上最变态的一部电影，也是一部深刻剖析人性之恶和政治之恶的影片，意大利著名导演帕索里尼在影片中极力挖掘人内心的丑恶，电影的写实手法令许多镜头都难以容忍。 " 2、沉默的羔羊 该片讲述了实习特工克拉丽斯为了追寻杀人狂野牛比尔的线索，前往一所监狱访问精神病专家汉尼拔博士，汉尼拔给克拉丽斯提供了一些线索，最终克拉丽斯找到了野牛比尔，并将其击毙。 " 3、人体蜈蚣 故事主要讲述了两个从美国来到德国旅游的年轻女孩林赛和简妮在前往某俱乐部的路上迷路，车爆胎，后在求救的过程中却被海特医生作为猎物，造就“人体蜈蚣” " 4、死神来了 第一部于2000年上映。故事讲述高中生亚历克斯(戴文·萨瓦饰)预见到人们的死亡，虽然极力阻止，却依然阻挡不了‘死亡定律’的故事。第一部的剧本最初出自杰夫里·伟迪克，原是美国电视剧《x档案》的后备剧本，其后被黄毅瑜改编并以电影形式推出。在第一部死神来了获得良好口碑之后，电影公司又先后推出了《死神来了2》、《死神来了3》和3d版的《死神来了4》，《死神来了5》。同时也衍生出一系列小说和迷你漫画 。 " 5、电锯惊魂 该系列电影由于包含过多的暴力与血腥成分，在公映后多次发生观影者被吓晕在影院的事件，建议心理承受力较差和对内脏、肢解等内容敏感者不要观看 " 6、孤海寄生 这部紧张的恐怖电影发生在荒凉的北海，一群工程师发现他们不是唯一呆在废弃的石油钻塔上的生物。 由克里斯汀·汉森博士领带领的工程人员们必须与想将他们变成盘中餐的可怕寄生怪物对抗…… " 7、困惑的浪漫 关于“尸恋”的经典电影，它向全人类的审美和健康精神进行挑衅，不仅让观众大开眼界，给无数人充当了催吐剂，更大的影响是让不少电影人惊叹：电影也可以拍得这样“惊天地，泣鬼神”。 " 8、下水道的美人鱼 该片控诉了在工业时代，人类对大自然肆无忌惮的玷污与践踏下，清澈的小河变成了肮脏的下水道，而象征着美丽、梦幻的美人鱼则因感染病毒而变得丑陋不堪并凄惨地死去。该片属《豚鼠系列》中较有思想性的一部，但由于场景过于血腥以及对美人鱼这种在西方人眼中象征着美好浪漫的生物的形象过度丑化，致使该片被美国电影协会列为14部世界级禁片之一，2010年，美国时代杂志评选出“史上最恶心的五部电影”，本片位列其中。 " 9、十三骇人游戏 有人说这是泰国版的「搏击俱乐部」，本片改编自漫画《the 13th quiz show》，口味比搏击俱乐部重100倍，男主角阿奇的任务充满著恶心、血腥、而且毫无人性。真是既骇人又重口啊，看之前做好心理准备…… " 10、佛莱迪大战杰森 由华人导演于仁泰执导，影片将《猛鬼街》中的弗莱迪和《十三号星期五》中的杰森聚到了一起，展开对决。而这部电影为我们提供了一个大胆的设想，13号星期五的榆树街上，会发生些什么。额，不多说了，还是自己看吧。 " 11、冰冷热带鱼 园子温导演，吹越满、黑泽明日香等主演的日本电影，讲述了社本一家三口被迫成为了疯狂的村田毁尸灭迹的帮凶的故事。 " 12、大逃杀 改编自日本小说家高见广春的同名小说，导演为深作欣二，编剧为深作健太，由北野武、藤原龙也、前田亚季等主演，该片讲述的是在未来世界，某中学三年级的学生由于纪律松弛，被教师遣送到一个荒凉小岛进行“杀戮游戏”的故事 " 13、堕入地狱 也译做《地狱巫门等你来》 " 14、力王 根据猿渡哲也漫画改编，由鬼才导演蓝乃才执导，樊少皇领衔主演的香港动作电影 " 15、群尸玩过界 大量令人反胃的镜头和喜剧元素，注定了这是一部让观众一边呕吐一边发笑的作品。纽约每日新闻报说它是“迄今最血腥的作品”。该片在各国影展上先后获得了包括法国阿沃里亚兹电影节在内的十六项国际电影大奖和科幻奖项。 " 16、人皮客栈系列 由著名导演 伊莱·罗斯执导的恐怖题材电影，看名字就知道了 " 更多精彩影片推荐，敬请关注家庭影院放映厅(微信：cnhifi)。
简介：【家庭影院网 hdav.com.cn】 16部超级恶心超级变态影片合辑，准备好盆，让你一次吐个够，心里承受力弱者还是撤吧。友情提示：不要一次看完。原因不解释。小编已去吐。。。 1、索多玛120 全世界被禁十大影片之首的《索多玛120天》也许是人类历史上最变态的一部电影，也是一部深刻剖析人性之恶和政治之恶的影片，意大利著名导演帕索里尼在影片中极力挖掘人内心的丑恶，电影的写实手法令许多镜头都难以容忍。 " 2、沉默的羔羊 该片讲述了实习特工克拉丽斯为了追寻杀人狂野牛比尔的线索，前往一所监狱访问精神病专家汉尼拔博士，汉尼拔给克拉丽斯提供了一些线索，最终克拉丽斯找到了野牛比尔，并将其击毙。 " 3、人体蜈蚣 故事主要讲述了两个从美国来到德国旅游的年轻女孩林赛和简妮在前往某俱乐部的路上迷路，车爆胎，后在求救的过程中却被海特医生作为猎物，造就“人体蜈蚣” " 4、死神来了 第一部于2000年上映。故事讲述高中生亚历克斯(戴文·萨瓦饰)预见到人们的死亡，虽然极力阻止，却依然阻挡不了‘死亡定律’的故事。第一部的剧本最初出自杰夫里·伟迪克，原是美国电视剧《x档案》的后备剧本，其后被黄毅瑜改编并以电影形式推出。在第一部死神来了获得良好口碑之后，电影公司又先后推出了《死神来了2》、《死神来了3》和3d版的《死神来了4》，《死神来了5》。同时也衍生出一系列小说和迷你漫画 。 " 5、电锯惊魂 该系列电影由于包含过多的暴力与血腥成分，在公映后多次发生观影者被吓晕在影院的事件，建议心理承受力较差和对内脏、肢解等内容敏感者不要观看 " 6、孤海寄生 这部紧张的恐怖电影发生在荒凉的北海，一群工程师发现他们不是唯一呆在废弃的石油钻塔上的生物。 由克里斯汀·汉森博士领带领的工程人员们必须与想将他们变成盘中餐的可怕寄生怪物对抗…… " 7、困惑的浪漫 关于“尸恋”的经典电影，它向全人类的审美和健康精神进行挑衅，不仅让观众大开眼界，给无数人充当了催吐剂，更大的影响是让不少电影人惊叹：电影也可以拍得这样“惊天地，泣鬼神”。 " 8、下水道的美人鱼 该片控诉了在工业时代，人类对大自然肆无忌惮的玷污与践踏下，清澈的小河变成了肮脏的下水道，而象征着美丽、梦幻的美人鱼则因感染病毒而变得丑陋不堪并凄惨地死去。该片属《豚鼠系列》中较有思想性的一部，但由于场景过于血腥以及对美人鱼这种在西方人眼中象征着美好浪漫的生物的形象过度丑化，致使该片被美国电影协会列为14部世界级禁片之一，2010年，美国时代杂志评选出“史上最恶心的五部电影”，本片位列其中。 " 9、十三骇人游戏 有人说这是泰国版的「搏击俱乐部」，本片改编自漫画《the 13th quiz show》，口味比搏击俱乐部重100倍，男主角阿奇的任务充满著恶心、血腥、而且毫无人性。真是既骇人又重口啊，看之前做好心理准备…… " 10、佛莱迪大战杰森 由华人导演于仁泰执导，影片将《猛鬼街》中的弗莱迪和《十三号星期五》中的杰森聚到了一起，展开对决。而这部电影为我们提供了一个大胆的设想，13号星期五的榆树街上，会发生些什么。额，不多说了，还是自己看吧。 " 11、冰冷热带鱼 园子温导演，吹越满、黑泽明日香等主演的日本电影，讲述了社本一家三口被迫成为了疯狂的村田毁尸灭迹的帮凶的故事。 " 12、大逃杀 改编自日本小说家高见广春的同名小说，导演为深作欣二，编剧为深作健太，由北野武、藤原龙也、前田亚季等主演，该片讲述的是在未来世界，某中学三年级的学生由于纪律松弛，被教师遣送到一个荒凉小岛进行“杀戮游戏”的故事 " 13、堕入地狱 也译做《地狱巫门等你来》 " 14、力王 根据猿渡哲也漫画改编，由鬼才导演蓝乃才执导，樊少皇领衔主演的香港动作电影 " 15、群尸玩过界 大量令人反胃的镜头和喜剧元素，注定了这是一部让观众一边呕吐一边发笑的作品。纽约每日新闻报说它是“迄今最血腥的作品”。该片在各国影展上先后获得了包括法国阿沃里亚兹电影节在内的十六项国际电影大奖和科幻奖项。 " 16、人皮客栈系列 由著名导演 伊莱·罗斯执导的恐怖题材电影，看名字就知道了 " 更多精彩影片推荐，敬请关注家庭影院放映厅(微信：cnhifi)。
GaryCondes,Saskia..
他们最好的
主演：山姆·克拉弗林,杰玛·阿特登,Nicholas Murchie,理查德·E·格兰特,
简介：英国电影《他们最好的》（their finest）描绘二战时期，两位电影编剧如何在战线后方以敦克尔克大撤退为题，用打字机为饱受挫折的英国社会找回对于未来的信心。 而这也是一部“关于电影的电影”，剧情牵涉了从编剧到制作方方面面的环节，也让人看见电影创作者面对困境时不挠的精神，更掳获许多影痴与电影工作者的心。 " 《他们最好的》以电影化的书写，公开了一封给电影的情书，更以半开玩笑的口吻，把电影放上了神坛，表达了一众电影人对“电影之神”的感恩之情。王国维和蔡元培，均于上世纪初提出“以审美代替宗教”的观点，据此可见，文学艺术与宗教信仰的地位是值得探讨的。那么，类似“电影之神”的说法，也就不算很极端了。 信仰，总产生于最没希望的时刻 临近片尾，老演员来到女编剧的新住所。女编剧开玩笑说：包租婆不认得大名鼎鼎的你，是因她从不看电影，所以她还没得到神的旨意。但其实，此时出现的老演员，不正是由电影派来的、要把女编剧接回去工作的使者吗？ " 据说，美国曾做过一次问卷调查，得出的结论是，所谓有宗教感的人的共同特征为：虽然我正承受痛苦，但认定自己所做的事必有价值。《他们》中的好几位人物，都有着自己的“最没希望的时刻”：女编剧、老演员、制片人、女经纪人、老编剧、露丝和莉莉……但，电影之光，总能从一道不起眼的缝隙钻入，照亮每个人的生活。 所谓“不起眼的缝隙”，可能只是女编剧为报纸漫画所写的几段对白、一个不为老演员所接受的角色、一位令制片人想起自己孙子的战斗英雄、一位令女经纪人心仪的老演员、一份让老编剧贡献毕生的工作、一篇对露丝和莉莉的错误报道……而他们也都从此认定：自己所承受的痛苦，已显露出了必要的价值。也许，这就是所谓信仰来临的过程和结果吧。 " 在德文郡的拍摄，尽管条件不佳：胶片不足，人手不够、演员非职业、用洗手间要排队……但这群处在失业边缘的电影人，因这次制作而重获了尊严和自信。乃至每晚在酒吧的聚会，无论是滑稽的排练，还是小酌及歌唱，都成了美好、难忘的回忆。 1940年6月的敦刻尔克大撤退至9月的伦敦大轰炸，欧洲和英国人在那时应该都不曾想过“胜利”这两个字吧。于是，从来就有纪录片宣传经验的英国，看到了电影这根救命稻草，政府的名望最终也确实为其所打救。空袭之夜，女编剧打开露丝和莉莉寄来的新年贺卡，上面的那句祝电影进展顺利的话，犹如一道福音，把阴暗的防空洞照亮。 打字机，如同侠客的剑 《他们》通过声音和画面，把编剧们的写作行为呈现得如同动作片一样。而打字机在影片中的功能和隐喻，与中国侠客手中的剑有共通之处： 第一重：对抗不义的武器。 " 当剧本写作如火如荼时，女编剧还在摸索工作要求，写的对白被男编剧责难太啰嗦。办公室内，一老一少两位男编剧，把打字机敲得如同机关枪一样密集、响亮。正如以男权为中心的战争一样，在这样的现场，女人肯定要靠边站（坐）的。除了男女在办公室内的空间关系以外，男编剧们的打字机很大，女编剧的是手提式，从此亦显出性别和地位差别。 空袭之夜，女编剧去了防空洞，男编剧彻夜打剧本。他不顾越来越近的炸弹，把音乐放大，只管急速敲打。男编剧没上战场，是因政府认为他的电影才能，对战争有更多贡献，所以此刻的他，当然是一名战士，打字机就是枪。 第二重：因使命而存在。 " 又一个空袭之夜，女编剧独自在办公室写电影结尾。这既是伦敦城将倾之刻，也是电影危难之时，因写不出好的结尾，电影将无法完成。就在此时，我们与女编剧一同见证了“神迹”：办公室非但安然无恙，她还写出了两部电影的结尾。 一部是于片场拍摄的电影，她用男编剧的大型打字机写完；另一部是她与男编剧的“电影结尾”，她用自己的手提打字机完成。天亮后，女编剧回到被炸成废墟的住所，假设她前晚回家，很可能死于空袭。如此，可很明确看到这样的逻辑：女编剧因负有电影使命，从而不会死，她也是完成这项使命的最佳人选。 第三重：雌雄双剑。 " 于德文郡的边写边拍，如同独立电影的制作一样：艰苦而浪漫。男女编剧有一段改写、重写美国青年所演内容的美好时光。他们敲打字机的段落与“戏中戏”美国青年的表演段落，交替出现、虚实相应，不仅生发出幽默感，更重要的是：两人的感情由此发展，男编剧更是彻底爱上了她。 哒哒的打字声，从黑夜响到天亮，从室内响到室外，从两人并排而坐响到相对而坐，男编剧抬眼望向她的一瞬、赞美她状态大勇的一刻，以及天亮后两人互道“睡个好觉”的心情，与情侣拍拖并无二致。再留意观察两人坐姿的变化，摄影机拍法的变化，其实导演留下了很明显的性暗示。 编剧究竟是干什么的？ 编剧至少是一项智力游戏，够聪明的人才有条件玩。很显然，男编剧正是凭此发掘出女编剧的。创作的本质就是拥抱意外、把错的事情做对、把灾难变成好事、遭遇限制超越平庸。于是，在《他们》中，无论难题来自何方：现实的、政府的、军部的、发行商的、制作事故的……哪怕演员都走完了，只要依靠智慧，都可以解决，甚至会更好的结果。波兰斯基在自传中有过这样的表述：任何操作难题，通过剧作都可以解决。 " 听朋友讲，《明月几时有》假设没方伯母这个人物，这部戏一无是处。但，创作是不可以假设的。即便表面看，千般前因皆是巧合，最终还是作者的选择，还是作者的精神画像。待救的法国兵是男人，施救的是男人，带来销售意义的美国人是男人，但最终还是由露丝解开了螺旋桨，船才能开，救援才能完成。这正是女编剧的自我写照、精神救赎；现实政治做不到的事，电影可以做到，这也是电影和创作的魔力。 所以，当戏院中的观众劝女编剧再看一场时，她说“我要回去工作了”，以及她的工作是“空袭防卫兵”，因她完全明白了电影的意义和自己的义务。而电影也给了她极大的回报，在片尾“纪录片”的底片上，永恒地留下了她与情人的身影。 " 再看女编剧写的与男编剧的“电影结尾”，几乎每一句对白，在发生过的现实中都有原型：比如，高太，你是想吵架，是吗？比如，这句话你预先排练过吗？比如，catrin式的对白。比如，去掉一半。哪一半？没用的那一半……编剧（电影创作者），就是一位把生活现实变成电影现实的人，让生活中的事件、人和对话变得有结构、形状、目的和意义……——从这个角度看，《他们》不仅是一部关于电影的电影，也有电影学习教材的功能。 " 《他们》中的那位导演，原本是拍纪录片的，没经验也弱势，再加制作困难不断，于是有了了机会令观众看到编剧对创作的关键作用。直至片尾，老演员要接新戏，还一定要找女编剧出山，才能对未来作品的水平放心。就常规的叙事电影而言，《他们》所呈现出的成为一名好编剧的条件和能力要求，都是毫不夸张的，也是写实的。 向“电影之神”致敬并开点玩笑 老演员在拒绝为美国青年做表演指导时说，我是艺术家，通过模仿来创作。这是40年代英式表演的基本观念和方法，而同期的美国，伊力卡山正开始形成以体验为核心的方法演技系统。 " 当代的电影表演不会再泾渭分明，可以说西方电影表演的传统，给了《他们最好的》足够的厚度，其中每句话都不只是表面的那一句话，每个表情都不只是喜或悲而已。只看女编剧与丈夫分手那一场就够了，一句“我感到高兴”，一个微笑，所有的声音和细节既真诚又完全不单薄。 《他们》以大量的剪影和半剪影来呈现这些表演，这是电影表演的又一个本质：不单由演员来完成。而那场炸毁时装店的戏，由女编剧的眼光出发，看到横尸的其他女性，令我们和她一起第一次面对死亡，而如此重要的时刻由大量细节建构:晃动的火光、远处的晨曦、毁掉的建筑、破碎的模特、死去女性的样子、剪影中的呕吐......。这是只有电影这门艺术才能完成的表达，因只有电影才如此真实、具体。 " 无论呈现战时电影人的处境和工作方法，包括演员创作方法的细节，还是《他们》本身极高的电影化书写程度，都印证了这一封写给电影的情书。 除此，还有些可当玩笑看的小细节：比如，女同事提及，男编剧可能不是由妈妈生出来的，是老编剧把他从酒吧捞出来的，当时他在木屑中。而我们知道，上帝之子出身于木匠家。巧合的是，砸死男编剧的高台，也是木制的，架子的部分构件犹如十字。男编剧还“复活”了的，在电影制作无以为继时，他出现在女编剧身后，启示她说出让露丝去解开螺旋桨的话来。再比如，三代编剧如同三代剑侠，老编剧挖掘了男编剧，在《他们》开始时，徒弟已是掌门人了，师傅只是助理。女编剧是男编剧挖掘出的徒弟，男编剧最后向她承认，我已追不上你了。 " 半真半假的致敬和玩笑，虚虚实实的创作和现实，成就了《他们最好的》的全部严肃和幽默。也令一部关于四十年代英国的电影，与更多时空中的观众产生联系，引起可能共鸣和反思。
简介：英国电影《他们最好的》（their finest）描绘二战时期，两位电影编剧如何在战线后方以敦克尔克大撤退为题，用打字机为饱受挫折的英国社会找回对于未来的信心。 而这也是一部“关于电影的电影”，剧情牵涉了从编剧到制作方方面面的环节，也让人看见电影创作者面对困境时不挠的精神，更掳获许多影痴与电影工作者的心。 " 《他们最好的》以电影化的书写，公开了一封给电影的情书，更以半开玩笑的口吻，把电影放上了神坛，表达了一众电影人对“电影之神”的感恩之情。王国维和蔡元培，均于上世纪初提出“以审美代替宗教”的观点，据此可见，文学艺术与宗教信仰的地位是值得探讨的。那么，类似“电影之神”的说法，也就不算很极端了。 信仰，总产生于最没希望的时刻 临近片尾，老演员来到女编剧的新住所。女编剧开玩笑说：包租婆不认得大名鼎鼎的你，是因她从不看电影，所以她还没得到神的旨意。但其实，此时出现的老演员，不正是由电影派来的、要把女编剧接回去工作的使者吗？ " 据说，美国曾做过一次问卷调查，得出的结论是，所谓有宗教感的人的共同特征为：虽然我正承受痛苦，但认定自己所做的事必有价值。《他们》中的好几位人物，都有着自己的“最没希望的时刻”：女编剧、老演员、制片人、女经纪人、老编剧、露丝和莉莉……但，电影之光，总能从一道不起眼的缝隙钻入，照亮每个人的生活。 所谓“不起眼的缝隙”，可能只是女编剧为报纸漫画所写的几段对白、一个不为老演员所接受的角色、一位令制片人想起自己孙子的战斗英雄、一位令女经纪人心仪的老演员、一份让老编剧贡献毕生的工作、一篇对露丝和莉莉的错误报道……而他们也都从此认定：自己所承受的痛苦，已显露出了必要的价值。也许，这就是所谓信仰来临的过程和结果吧。 " 在德文郡的拍摄，尽管条件不佳：胶片不足，人手不够、演员非职业、用洗手间要排队……但这群处在失业边缘的电影人，因这次制作而重获了尊严和自信。乃至每晚在酒吧的聚会，无论是滑稽的排练，还是小酌及歌唱，都成了美好、难忘的回忆。 1940年6月的敦刻尔克大撤退至9月的伦敦大轰炸，欧洲和英国人在那时应该都不曾想过“胜利”这两个字吧。于是，从来就有纪录片宣传经验的英国，看到了电影这根救命稻草，政府的名望最终也确实为其所打救。空袭之夜，女编剧打开露丝和莉莉寄来的新年贺卡，上面的那句祝电影进展顺利的话，犹如一道福音，把阴暗的防空洞照亮。 打字机，如同侠客的剑 《他们》通过声音和画面，把编剧们的写作行为呈现得如同动作片一样。而打字机在影片中的功能和隐喻，与中国侠客手中的剑有共通之处： 第一重：对抗不义的武器。 " 当剧本写作如火如荼时，女编剧还在摸索工作要求，写的对白被男编剧责难太啰嗦。办公室内，一老一少两位男编剧，把打字机敲得如同机关枪一样密集、响亮。正如以男权为中心的战争一样，在这样的现场，女人肯定要靠边站（坐）的。除了男女在办公室内的空间关系以外，男编剧们的打字机很大，女编剧的是手提式，从此亦显出性别和地位差别。 空袭之夜，女编剧去了防空洞，男编剧彻夜打剧本。他不顾越来越近的炸弹，把音乐放大，只管急速敲打。男编剧没上战场，是因政府认为他的电影才能，对战争有更多贡献，所以此刻的他，当然是一名战士，打字机就是枪。 第二重：因使命而存在。 " 又一个空袭之夜，女编剧独自在办公室写电影结尾。这既是伦敦城将倾之刻，也是电影危难之时，因写不出好的结尾，电影将无法完成。就在此时，我们与女编剧一同见证了“神迹”：办公室非但安然无恙，她还写出了两部电影的结尾。 一部是于片场拍摄的电影，她用男编剧的大型打字机写完；另一部是她与男编剧的“电影结尾”，她用自己的手提打字机完成。天亮后，女编剧回到被炸成废墟的住所，假设她前晚回家，很可能死于空袭。如此，可很明确看到这样的逻辑：女编剧因负有电影使命，从而不会死，她也是完成这项使命的最佳人选。 第三重：雌雄双剑。 " 于德文郡的边写边拍，如同独立电影的制作一样：艰苦而浪漫。男女编剧有一段改写、重写美国青年所演内容的美好时光。他们敲打字机的段落与“戏中戏”美国青年的表演段落，交替出现、虚实相应，不仅生发出幽默感，更重要的是：两人的感情由此发展，男编剧更是彻底爱上了她。 哒哒的打字声，从黑夜响到天亮，从室内响到室外，从两人并排而坐响到相对而坐，男编剧抬眼望向她的一瞬、赞美她状态大勇的一刻，以及天亮后两人互道“睡个好觉”的心情，与情侣拍拖并无二致。再留意观察两人坐姿的变化，摄影机拍法的变化，其实导演留下了很明显的性暗示。 编剧究竟是干什么的？ 编剧至少是一项智力游戏，够聪明的人才有条件玩。很显然，男编剧正是凭此发掘出女编剧的。创作的本质就是拥抱意外、把错的事情做对、把灾难变成好事、遭遇限制超越平庸。于是，在《他们》中，无论难题来自何方：现实的、政府的、军部的、发行商的、制作事故的……哪怕演员都走完了，只要依靠智慧，都可以解决，甚至会更好的结果。波兰斯基在自传中有过这样的表述：任何操作难题，通过剧作都可以解决。 " 听朋友讲，《明月几时有》假设没方伯母这个人物，这部戏一无是处。但，创作是不可以假设的。即便表面看，千般前因皆是巧合，最终还是作者的选择，还是作者的精神画像。待救的法国兵是男人，施救的是男人，带来销售意义的美国人是男人，但最终还是由露丝解开了螺旋桨，船才能开，救援才能完成。这正是女编剧的自我写照、精神救赎；现实政治做不到的事，电影可以做到，这也是电影和创作的魔力。 所以，当戏院中的观众劝女编剧再看一场时，她说“我要回去工作了”，以及她的工作是“空袭防卫兵”，因她完全明白了电影的意义和自己的义务。而电影也给了她极大的回报，在片尾“纪录片”的底片上，永恒地留下了她与情人的身影。 " 再看女编剧写的与男编剧的“电影结尾”，几乎每一句对白，在发生过的现实中都有原型：比如，高太，你是想吵架，是吗？比如，这句话你预先排练过吗？比如，catrin式的对白。比如，去掉一半。哪一半？没用的那一半……编剧（电影创作者），就是一位把生活现实变成电影现实的人，让生活中的事件、人和对话变得有结构、形状、目的和意义……——从这个角度看，《他们》不仅是一部关于电影的电影，也有电影学习教材的功能。 " 《他们》中的那位导演，原本是拍纪录片的，没经验也弱势，再加制作困难不断，于是有了了机会令观众看到编剧对创作的关键作用。直至片尾，老演员要接新戏，还一定要找女编剧出山，才能对未来作品的水平放心。就常规的叙事电影而言，《他们》所呈现出的成为一名好编剧的条件和能力要求，都是毫不夸张的，也是写实的。 向“电影之神”致敬并开点玩笑 老演员在拒绝为美国青年做表演指导时说，我是艺术家，通过模仿来创作。这是40年代英式表演的基本观念和方法，而同期的美国，伊力卡山正开始形成以体验为核心的方法演技系统。 " 当代的电影表演不会再泾渭分明，可以说西方电影表演的传统，给了《他们最好的》足够的厚度，其中每句话都不只是表面的那一句话，每个表情都不只是喜或悲而已。只看女编剧与丈夫分手那一场就够了，一句“我感到高兴”，一个微笑，所有的声音和细节既真诚又完全不单薄。 《他们》以大量的剪影和半剪影来呈现这些表演，这是电影表演的又一个本质：不单由演员来完成。而那场炸毁时装店的戏，由女编剧的眼光出发，看到横尸的其他女性，令我们和她一起第一次面对死亡，而如此重要的时刻由大量细节建构:晃动的火光、远处的晨曦、毁掉的建筑、破碎的模特、死去女性的样子、剪影中的呕吐......。这是只有电影这门艺术才能完成的表达，因只有电影才如此真实、具体。 " 无论呈现战时电影人的处境和工作方法，包括演员创作方法的细节，还是《他们》本身极高的电影化书写程度，都印证了这一封写给电影的情书。 除此，还有些可当玩笑看的小细节：比如，女同事提及，男编剧可能不是由妈妈生出来的，是老编剧把他从酒吧捞出来的，当时他在木屑中。而我们知道，上帝之子出身于木匠家。巧合的是，砸死男编剧的高台，也是木制的，架子的部分构件犹如十字。男编剧还“复活”了的，在电影制作无以为继时，他出现在女编剧身后，启示她说出让露丝去解开螺旋桨的话来。再比如，三代编剧如同三代剑侠，老编剧挖掘了男编剧，在《他们》开始时，徒弟已是掌门人了，师傅只是助理。女编剧是男编剧挖掘出的徒弟，男编剧最后向她承认，我已追不上你了。 " 半真半假的致敬和玩笑，虚虚实实的创作和现实，成就了《他们最好的》的全部严肃和幽默。也令一部关于四十年代英国的电影，与更多时空中的观众产生联系，引起可能共鸣和反思。
山姆·克拉弗林,杰玛·阿特登,Ni..
变形黑侠
主演：连姆·尼森,弗兰西斯·麦克多蒙德,科林·弗瑞尔斯,拉里·德雷克,Dan Hicks,泰德·雷米,Nicholas Worth,阿隆·鲁斯汀,布鲁斯·坎贝尔 ,乔尔·科恩,伊桑·科恩
简介：连姆·尼森，一位英国影视演员。1981年，他参演了自己的第一部大银幕作品《黑暗时代》。（图为连姆·尼森） " 连姆第一次成为主演的影片是《变形黑侠》。后来，连姆更是凭借第一部百老汇剧《安娜·克里斯蒂》拿下了托尼奖的提名。（图为连姆·尼森） " 直到1994年，连姆·尼森出演《辛德勒的名单》后，顺利提名奥斯卡最佳男主角。1996年，又因为《傲气盖天》中的角色，成为威尼斯影帝。（图为连姆·尼森） " 连姆·尼森是被时间磨炼出的男人，他那悠然的微笑显然隐藏着太多的故事。（图为连姆·尼森） " 事实上，已经年过六旬的连姆依然身手不凡，出现在各种动作电影中，让人赞叹不已。（图为连姆·尼森） " 在现实生活中，他的好人品也让人称道，总是有着一颗真实的心。（图为连姆·尼森） " 当我们回顾他的电影生涯时，就会感觉到，仅仅用“大器晚成”来描述其实并不恰当。（图为连姆·尼森） " 事实上，应该感谢他的教师培训的经历，不然我们也看不到辛德勒的儒雅气质。（图为连姆·尼森） " 不过，生活并没有给这个北爱尔兰人太多的恩惠。（图为连姆·尼森） " 但对于一个演员来说，真实的生活正是最合适的老师。他很清楚这点，从而在电影行业中进行十多年的拼搏。（图为连姆·尼森） "
简介：连姆·尼森，一位英国影视演员。1981年，他参演了自己的第一部大银幕作品《黑暗时代》。（图为连姆·尼森） " 连姆第一次成为主演的影片是《变形黑侠》。后来，连姆更是凭借第一部百老汇剧《安娜·克里斯蒂》拿下了托尼奖的提名。（图为连姆·尼森） " 直到1994年，连姆·尼森出演《辛德勒的名单》后，顺利提名奥斯卡最佳男主角。1996年，又因为《傲气盖天》中的角色，成为威尼斯影帝。（图为连姆·尼森） " 连姆·尼森是被时间磨炼出的男人，他那悠然的微笑显然隐藏着太多的故事。（图为连姆·尼森） " 事实上，已经年过六旬的连姆依然身手不凡，出现在各种动作电影中，让人赞叹不已。（图为连姆·尼森） " 在现实生活中，他的好人品也让人称道，总是有着一颗真实的心。（图为连姆·尼森） " 当我们回顾他的电影生涯时，就会感觉到，仅仅用“大器晚成”来描述其实并不恰当。（图为连姆·尼森） " 事实上，应该感谢他的教师培训的经历，不然我们也看不到辛德勒的儒雅气质。（图为连姆·尼森） " 不过，生活并没有给这个北爱尔兰人太多的恩惠。（图为连姆·尼森） " 但对于一个演员来说，真实的生活正是最合适的老师。他很清楚这点，从而在电影行业中进行十多年的拼搏。（图为连姆·尼森） "
连姆·尼森,弗兰西斯·麦克多蒙德,..
杀戮赌场
主演：克里夫·欧文,EddieOsei,TomMannion,Nick Reding,Nicholas Ball,亚历山大·马特恩,Barnaby Kay,吉娜·麦基,尼克·雷丁,保罗·雷诺兹,Karlheinz Ciba
简介： 《杀戮尖塔》模式下的另一条卡牌肉鸽道路。 卡牌游戏是一种魅力相当独特的游戏类型。 卡牌的选择，卡组的组建，不同牌之间的combo效应，让卡牌游戏的对局过程，充满了精密计算下“运筹帷幄”的乐趣。 而另一方面，发牌顺序的不确定性，对方出牌对自身运作的影响，又给这份“运筹帷幄”增添了几分“天命所归”的中二色彩，也让许多赌博式的高风险卡牌构筑有着无数拥趸。 这种纠缠着机械理性与狂热冒险意志的矛盾魅力，使得卡牌游戏能够经久不衰，也使得卡牌游戏与“肉鸽”这种游戏类型，有着某种天然的相性——这两者的结合，便是我们时常提到的dbg（deck building game）。 " dbg是传统卡牌游戏的一种延伸，它将传统卡牌游戏中，于对战前就已然确定的卡组构筑，推向了随机性的汪洋大海，让“构建卡组”这一动作，也成了游戏玩法的一环，为卡牌游戏创造出了一种新的游玩模式。 提到dbg，绕不开的一个游戏是《杀戮尖塔》。在桌游中早已有了成熟规则的dbg，正是因为《杀戮尖塔》的出现，而有了一个成熟又出色的电子游戏范式。《杀戮尖塔》的火爆，更是让dbg成了“肉鸽游戏”中的显学，引起了无数后来者的效仿。 " 《虚空穹牢》便是这批效仿者中的一员。但作为效仿者，《虚空穹牢》走出的道路，却相当“反叛”。 如果我们抛开《血牌》这类不成熟的实验性游戏不谈，会发现大部分崭露头角的“杀戮like”游戏，如《高殿战记》《怪物火车》《超时空方舟》等，几乎都在《杀戮尖塔》的游玩模式上进行了横向的拓展，或是进一步的异化改造。 而《虚空穹牢》的特殊之处便在于，它对《杀戮尖塔》的效仿更像是两款“卡牌游戏”之间的对话——在同样的“单人冒险”基础游玩模式下，《虚空穹牢》做出了更加与众不同的卡牌设计与游戏机制。 " 甚至可以说，除了基础模式外，《虚空穹牢》几乎颠覆了所有《杀戮尖塔》所奠定的dbg电子游戏传统。而这种“颠覆”，根植于《虚空穹牢》对“肉鸽游戏”的特征之一——“随机性”的管控。 极端压低“随机性”对玩家流程造成的负面影响，让玩家能够最大程度上判断风险与收益，成了《虚空穹牢》一系列系统革新的核心支点。 《虚空穹牢》的地图与众多“杀戮like”游戏一样，是一张可视化的大地图，玩家能够从中选择前进的道路。 不同的是，本作中玩家战胜敌人获得的战利品，不是三选一的卡牌，而是固定的一张牌。这张牌一开始就会显示在地图上，玩家能够根据自己的卡组需要，来决定前进的路线。 " 此外，玩家在地图中每走一步，就会有相邻的地块塌陷，这导致玩家不能拿到地图上的所有奖励，必须做出取舍。 而更有限的卡牌获取机会与更明确的奖励显示，让如何规划路线在《虚空穹牢》是个远比同类dbg更重要的事情——随意乱走很可能会导致玩家的卡组根本不成型，难以应对后续更加强大的敌人。 这种对“规划”与“计算”的强调，体现在《虚空穹牢》的每一个细节中。甚至可以说，《虚空穹牢》所有机制上的改变，都是为了扩大玩家在游戏过程中可能存在的规划与计算空间而制定的。 "游戏一开始就为你显示了最终boss是哪些敌人 比如说，本作固定20张牌，并且不可增不可减的卡组设计，让《虚空穹牢》与其他的dbg，在运作方式上有了天壤之别。传统dbg电子游戏中，通过压缩卡组来提升运转效率的打法，在本作中没有实现的可能性，故而如何通过卡牌的筛选来提升卡组的运作效率，是本作中玩家必须学会的事情——比起dbg，这种游戏体验更像是传统的tcg。 " 由于本作中几乎每一种敌人都有自身的特殊机制，且越到游戏中后期，敌人的特殊机制给玩家的卡组带来的限制就越强，敌人自身也会在对局中不断成长，故而本作几乎不存在泛用的万能卡组，根据敌人的特性来调整卡组中的卡牌构成，也是非常有必要的，否则玩家就很容易因为卡组被克制而损失惨重。 "针对喜欢塞苦难牌的敌人，这张牌就会相当好用 本作的费用设计，也与许多dbg有着相当不同的地方。新回合只会回复两点费用，回合结束后费用会保留，且玩家能够将手中的牌丢弃用于增加费用。 这套费用体系强调玩家对手牌资源的管控，它有着相当多的配套延伸玩法，玩家能够借助这一设计将自己的费用玩出很多花样——比如，弃掉多余的牌为当回合要打出的combo作支撑，或者提前弃掉不必要的牌，来为下个回合的运作争取资源。 " 如何保证在费用不断绝的情况下，每回合都做出足够应对“威胁”的动作，是本作中卡组运作最基础的环节，也是上限最高的部分。绝大多数卡组都是建立在这一套资源循环的系统上的，而本作中也有为数不少的敌人，会干扰玩家的弃牌与费用循环动作。 "“过载”词条便是这一系统下的产物 这套费用系统与本作中的敌人设计相搭配，直接让玩家经历的每一局战斗都十分“勾心斗角”。 本作中敌人的攻击，并不会直接扣除玩家的血量，而是将敌人的所有伤害，在下一个回合转化成对玩家的“威胁”。玩家要在受到“威胁”时，堆叠足够数量的“格挡”来抵消这些“威胁”，才能够不掉血。 而且，玩家要算的并不只有当前回合的“威胁”，玩家血条下方还会显示下一回合所面临的“威胁”。故而，是否保留资源，保留多少资源来应对下一回合的“威胁”，也是个需要被仔细计算的事情。 " 传统的dbg游戏，玩家战斗中的每个回合其实都是“孤立”的，因为费用会填满，手牌会被弃光刷新，因此玩家基本只需要着眼于手中仅有的资源，去规划打法即可。《杀戮尖塔》的出色之处在于，它能够在这套模式下，仍然让玩家体验到博弈性极强的游戏内容。 而在《虚空穹牢》中，由于灵活的费用设计，以及延后的伤害“威胁”设计，让回合之间的“孤立”被打破，玩家必须要综合数个回合中所拥有的资源与卡牌，来对当前的局面进行判断与应对。游戏中众多的丢牌、从弃牌堆中捞牌的机制，正是为了让玩家能够用更多元的模式，去调度整个卡组中所拥有的资源。 "管控失败就是“暴毙” 当玩家对自身的资源规划从管控手上的卡牌资源，到管控整个卡组的资源时，《虚空穹牢》所传达的，着眼于风险管控与收束随机性影响的游戏魅力，便真正被显现。 “确定性”使得玩家面临着更高的学习门槛，在《虚空穹牢》各种复杂机制影响下，玩家一回合内需要考虑和抉择的事情是非常多的。但与之相对的，当玩家的“任督二脉”打通时，有着极高灵活度的卡组运作方式，可以让玩家一回合内完成极高上限的操作——这也是本作最大爽点之一。 "本来快死了，结果在最后一刻反杀了，也是爽点之一 在一个“肉鸽游戏”中追求“确定性”，《虚空穹牢》对于玩法设计的突破口找得相当标新立异，但它的确在这道“游标尺”上找到了属于自身的平衡点。 它的所有创新都并非一拍脑门就往游戏里加的设定，这些创新不仅彼此之间环环相扣，形成了一整套完整的核心玩法。《虚空穹牢》还借助了这套核心玩法，衍生出了配套的卡牌设计与职业设计。 《虚空穹牢》中的每一个职业，都有着截然不同的特征，换一个职业几乎等于换了个游戏。在这种巨大职业差距下，《虚空穹牢》仍然做到了让这些职业的特性与游戏的底层规则，紧紧咬合。 风暴骑士的高费用，以及与地图规划相结合的“热忱”系统；武僧擅长的延迟伤害与延迟格挡机制，与“威胁”系统有着奇妙的化学反应；虚空之女这个职业，更是借助“弃牌获得腐化”这一职业核心系统，将本作所有卡组运作相关的所有特殊机制，都展现得淋漓尽致。 "虚空之女的卡牌有着大量与丢弃、除弃等词条相关的牌 无论是深度还是广度，《虚空穹牢》都在它这条独创的“卡牌肉鸽”道路上，做出了足够丰富的探索。它的这些探索也说明了，以保持dbg的基础框架为前提，在不回避“随机性”的同时，最大程度地去控制“随机”带来的风险，同样不会让游戏失去“肉鸽游戏”所应具备的魅力。 作为一个半路出家的个人开发者，josh在这款游戏之中，展现了他属于牌佬的机械理性与狂热的冒险精神。对“随机性”的克制使用与对“游戏性”的大胆开拓，使得《虚空穹牢》绝对称得上是所有“杀戮like”游戏中，最值得体验的一款。 " 当然，既然《虚空穹牢》压制了游戏中“随机性”所产生的影响，那么它也应当同时咽下“耐玩性”会随之降低的苦果。 本作中，玩家开局并没有影响强力的随机buff，在整个游戏流程内，也不会遇到任何“随机事件”，怪物房、宝箱房和商人房，构成了一层地图的主体。毫无疑问，这样会让玩家的游戏体验变得相当“稳定”——但太过“稳定”，对“肉鸽游戏”来说并不是好事。 此外，本作中虽然有超过三百种不同类型的遗物，但玩家获得遗物的手段却相当匮乏。因此，这些遗物对玩家的游戏流程造成的影响是不够的，这一定程度上会影响到玩家对新一局游戏的期待性——因为，只靠卡牌本身能够被构建的流派是有限的，中立卡牌与随机遗物的加入，才能让“肉鸽游戏”常玩常新。 " 最后，是上手门槛的问题。由于极其复杂的各种机制，以及较为硬核的组卡方式，玩家想要上手本作需要额外花费相当多的时间。而且，因为每一次对局的计算量都非常大，导致玩家很难去获得那种“强度爆炸提升后，依靠甩牌获得快乐”的体验。所以，本作所适合的玩家群体，可能要比普通的dbg来得更窄一些。 虽然说了这么多，但《虚空穹牢》仍然足以被称之为一款极为出色的“卡牌肉鸽”游戏。它对于这一类型游戏的探索是成熟、全面且具备深度的，其与《杀戮尖塔》截然不同的游戏模式与游戏魅力，足以为后来的更多dbg游戏提供一个新的游戏范式。
简介： 《杀戮尖塔》模式下的另一条卡牌肉鸽道路。 卡牌游戏是一种魅力相当独特的游戏类型。 卡牌的选择，卡组的组建，不同牌之间的combo效应，让卡牌游戏的对局过程，充满了精密计算下“运筹帷幄”的乐趣。 而另一方面，发牌顺序的不确定性，对方出牌对自身运作的影响，又给这份“运筹帷幄”增添了几分“天命所归”的中二色彩，也让许多赌博式的高风险卡牌构筑有着无数拥趸。 这种纠缠着机械理性与狂热冒险意志的矛盾魅力，使得卡牌游戏能够经久不衰，也使得卡牌游戏与“肉鸽”这种游戏类型，有着某种天然的相性——这两者的结合，便是我们时常提到的dbg（deck building game）。 " dbg是传统卡牌游戏的一种延伸，它将传统卡牌游戏中，于对战前就已然确定的卡组构筑，推向了随机性的汪洋大海，让“构建卡组”这一动作，也成了游戏玩法的一环，为卡牌游戏创造出了一种新的游玩模式。 提到dbg，绕不开的一个游戏是《杀戮尖塔》。在桌游中早已有了成熟规则的dbg，正是因为《杀戮尖塔》的出现，而有了一个成熟又出色的电子游戏范式。《杀戮尖塔》的火爆，更是让dbg成了“肉鸽游戏”中的显学，引起了无数后来者的效仿。 " 《虚空穹牢》便是这批效仿者中的一员。但作为效仿者，《虚空穹牢》走出的道路，却相当“反叛”。 如果我们抛开《血牌》这类不成熟的实验性游戏不谈，会发现大部分崭露头角的“杀戮like”游戏，如《高殿战记》《怪物火车》《超时空方舟》等，几乎都在《杀戮尖塔》的游玩模式上进行了横向的拓展，或是进一步的异化改造。 而《虚空穹牢》的特殊之处便在于，它对《杀戮尖塔》的效仿更像是两款“卡牌游戏”之间的对话——在同样的“单人冒险”基础游玩模式下，《虚空穹牢》做出了更加与众不同的卡牌设计与游戏机制。 " 甚至可以说，除了基础模式外，《虚空穹牢》几乎颠覆了所有《杀戮尖塔》所奠定的dbg电子游戏传统。而这种“颠覆”，根植于《虚空穹牢》对“肉鸽游戏”的特征之一——“随机性”的管控。 极端压低“随机性”对玩家流程造成的负面影响，让玩家能够最大程度上判断风险与收益，成了《虚空穹牢》一系列系统革新的核心支点。 《虚空穹牢》的地图与众多“杀戮like”游戏一样，是一张可视化的大地图，玩家能够从中选择前进的道路。 不同的是，本作中玩家战胜敌人获得的战利品，不是三选一的卡牌，而是固定的一张牌。这张牌一开始就会显示在地图上，玩家能够根据自己的卡组需要，来决定前进的路线。 " 此外，玩家在地图中每走一步，就会有相邻的地块塌陷，这导致玩家不能拿到地图上的所有奖励，必须做出取舍。 而更有限的卡牌获取机会与更明确的奖励显示，让如何规划路线在《虚空穹牢》是个远比同类dbg更重要的事情——随意乱走很可能会导致玩家的卡组根本不成型，难以应对后续更加强大的敌人。 这种对“规划”与“计算”的强调，体现在《虚空穹牢》的每一个细节中。甚至可以说，《虚空穹牢》所有机制上的改变，都是为了扩大玩家在游戏过程中可能存在的规划与计算空间而制定的。 "游戏一开始就为你显示了最终boss是哪些敌人 比如说，本作固定20张牌，并且不可增不可减的卡组设计，让《虚空穹牢》与其他的dbg，在运作方式上有了天壤之别。传统dbg电子游戏中，通过压缩卡组来提升运转效率的打法，在本作中没有实现的可能性，故而如何通过卡牌的筛选来提升卡组的运作效率，是本作中玩家必须学会的事情——比起dbg，这种游戏体验更像是传统的tcg。 " 由于本作中几乎每一种敌人都有自身的特殊机制，且越到游戏中后期，敌人的特殊机制给玩家的卡组带来的限制就越强，敌人自身也会在对局中不断成长，故而本作几乎不存在泛用的万能卡组，根据敌人的特性来调整卡组中的卡牌构成，也是非常有必要的，否则玩家就很容易因为卡组被克制而损失惨重。 "针对喜欢塞苦难牌的敌人，这张牌就会相当好用 本作的费用设计，也与许多dbg有着相当不同的地方。新回合只会回复两点费用，回合结束后费用会保留，且玩家能够将手中的牌丢弃用于增加费用。 这套费用体系强调玩家对手牌资源的管控，它有着相当多的配套延伸玩法，玩家能够借助这一设计将自己的费用玩出很多花样——比如，弃掉多余的牌为当回合要打出的combo作支撑，或者提前弃掉不必要的牌，来为下个回合的运作争取资源。 " 如何保证在费用不断绝的情况下，每回合都做出足够应对“威胁”的动作，是本作中卡组运作最基础的环节，也是上限最高的部分。绝大多数卡组都是建立在这一套资源循环的系统上的，而本作中也有为数不少的敌人，会干扰玩家的弃牌与费用循环动作。 "“过载”词条便是这一系统下的产物 这套费用系统与本作中的敌人设计相搭配，直接让玩家经历的每一局战斗都十分“勾心斗角”。 本作中敌人的攻击，并不会直接扣除玩家的血量，而是将敌人的所有伤害，在下一个回合转化成对玩家的“威胁”。玩家要在受到“威胁”时，堆叠足够数量的“格挡”来抵消这些“威胁”，才能够不掉血。 而且，玩家要算的并不只有当前回合的“威胁”，玩家血条下方还会显示下一回合所面临的“威胁”。故而，是否保留资源，保留多少资源来应对下一回合的“威胁”，也是个需要被仔细计算的事情。 " 传统的dbg游戏，玩家战斗中的每个回合其实都是“孤立”的，因为费用会填满，手牌会被弃光刷新，因此玩家基本只需要着眼于手中仅有的资源，去规划打法即可。《杀戮尖塔》的出色之处在于，它能够在这套模式下，仍然让玩家体验到博弈性极强的游戏内容。 而在《虚空穹牢》中，由于灵活的费用设计，以及延后的伤害“威胁”设计，让回合之间的“孤立”被打破，玩家必须要综合数个回合中所拥有的资源与卡牌，来对当前的局面进行判断与应对。游戏中众多的丢牌、从弃牌堆中捞牌的机制，正是为了让玩家能够用更多元的模式，去调度整个卡组中所拥有的资源。 "管控失败就是“暴毙” 当玩家对自身的资源规划从管控手上的卡牌资源，到管控整个卡组的资源时，《虚空穹牢》所传达的，着眼于风险管控与收束随机性影响的游戏魅力，便真正被显现。 “确定性”使得玩家面临着更高的学习门槛，在《虚空穹牢》各种复杂机制影响下，玩家一回合内需要考虑和抉择的事情是非常多的。但与之相对的，当玩家的“任督二脉”打通时，有着极高灵活度的卡组运作方式，可以让玩家一回合内完成极高上限的操作——这也是本作最大爽点之一。 "本来快死了，结果在最后一刻反杀了，也是爽点之一 在一个“肉鸽游戏”中追求“确定性”，《虚空穹牢》对于玩法设计的突破口找得相当标新立异，但它的确在这道“游标尺”上找到了属于自身的平衡点。 它的所有创新都并非一拍脑门就往游戏里加的设定，这些创新不仅彼此之间环环相扣，形成了一整套完整的核心玩法。《虚空穹牢》还借助了这套核心玩法，衍生出了配套的卡牌设计与职业设计。 《虚空穹牢》中的每一个职业，都有着截然不同的特征，换一个职业几乎等于换了个游戏。在这种巨大职业差距下，《虚空穹牢》仍然做到了让这些职业的特性与游戏的底层规则，紧紧咬合。 风暴骑士的高费用，以及与地图规划相结合的“热忱”系统；武僧擅长的延迟伤害与延迟格挡机制，与“威胁”系统有着奇妙的化学反应；虚空之女这个职业，更是借助“弃牌获得腐化”这一职业核心系统，将本作所有卡组运作相关的所有特殊机制，都展现得淋漓尽致。 "虚空之女的卡牌有着大量与丢弃、除弃等词条相关的牌 无论是深度还是广度，《虚空穹牢》都在它这条独创的“卡牌肉鸽”道路上，做出了足够丰富的探索。它的这些探索也说明了，以保持dbg的基础框架为前提，在不回避“随机性”的同时，最大程度地去控制“随机”带来的风险，同样不会让游戏失去“肉鸽游戏”所应具备的魅力。 作为一个半路出家的个人开发者，josh在这款游戏之中，展现了他属于牌佬的机械理性与狂热的冒险精神。对“随机性”的克制使用与对“游戏性”的大胆开拓，使得《虚空穹牢》绝对称得上是所有“杀戮like”游戏中，最值得体验的一款。 " 当然，既然《虚空穹牢》压制了游戏中“随机性”所产生的影响，那么它也应当同时咽下“耐玩性”会随之降低的苦果。 本作中，玩家开局并没有影响强力的随机buff，在整个游戏流程内，也不会遇到任何“随机事件”，怪物房、宝箱房和商人房，构成了一层地图的主体。毫无疑问，这样会让玩家的游戏体验变得相当“稳定”——但太过“稳定”，对“肉鸽游戏”来说并不是好事。 此外，本作中虽然有超过三百种不同类型的遗物，但玩家获得遗物的手段却相当匮乏。因此，这些遗物对玩家的游戏流程造成的影响是不够的，这一定程度上会影响到玩家对新一局游戏的期待性——因为，只靠卡牌本身能够被构建的流派是有限的，中立卡牌与随机遗物的加入，才能让“肉鸽游戏”常玩常新。 " 最后，是上手门槛的问题。由于极其复杂的各种机制，以及较为硬核的组卡方式，玩家想要上手本作需要额外花费相当多的时间。而且，因为每一次对局的计算量都非常大，导致玩家很难去获得那种“强度爆炸提升后，依靠甩牌获得快乐”的体验。所以，本作所适合的玩家群体，可能要比普通的dbg来得更窄一些。 虽然说了这么多，但《虚空穹牢》仍然足以被称之为一款极为出色的“卡牌肉鸽”游戏。它对于这一类型游戏的探索是成熟、全面且具备深度的，其与《杀戮尖塔》截然不同的游戏模式与游戏魅力，足以为后来的更多dbg游戏提供一个新的游戏范式。
克里夫·欧文,EddieOsei,..
淘金俏冤家
主演：马修·麦康纳,凯特·哈德森,唐纳德·萨瑟兰,艾文·布莱纳,凱特哈德森,Roger Sciberras,阿丽西丝·泽纳,Brian Hooks,雷·温斯顿,Valentino del Toro,Nicholas Cooper
简介： 名词：麦康纳复兴 英文：mcconaissance 来源：美国电影评论界 属性：一种现象 相关影人：马修·麦康纳 相关影视：[年少轻狂](1993)、[杀戮时刻](1996)、[超时空接触](1997)、[婚礼专家](2001)、[赖家王老五](2006)、[淘金俏冤家](2008)、[杀手乔](2011)、[污泥](2012)、[魔力麦克](2012)、[达拉斯买家俱乐部](2013)、[华尔街之狼](2013)、《真探 第一季》(2014)、[星际穿越](2014) ——基本释义—— ①马修·麦康纳，美国演员。mcconaissance，即他的姓氏“mcconaughey”，与文艺复兴“renaissance”英文单词的合体拼写 ②复兴，衰落后再兴盛。意指其在出演了好几个不被看好的花瓶角色之后，突然从2011开始陆续接演了很多演技炸裂的影视作品，重获新生 ——详细解释—— “我穿纯色衬衣也是很帅的啊！” 码头上，年轻男子正笑容灿烂地搂着女人同行。 他戴墨镜，穿短裤，袖口微卷，一身白衬衣更是衬得其意气风发。反正怎么打扮都好看。 " ▲[赖家王老五]，马修·麦康纳饰演一名性感的“花花公子” 仅仅八年过去，他就把家从热带海滩搬到了寒冷的西部农场，在那里种上了一大片玉米田。 不再到处约会，衣服也换成了简单朴素风，栓个齐腰皮带。他带着一儿一女，做了个腼腆深沉的农场牛仔。 " ▲[星际穿越]，马修·麦康纳饰演一名退休在家的宇航员 影片拍摄前，导演克里斯托弗·诺兰找到麦康纳，热情地倾吐心声：你是一个兼备牛仔和宇航员气质的演员。 " ▲[玩具总动员]，怀疑诺导是看了这部电影得出的结论 影片上映后，面对记者的提问“你认为自己是一个牛仔吗？”麦康纳陷入了深深的沉思。 良久，他说出了文章开篇那句话。 确实，身材紧致，眼眶深邃，还有小麦色的皮肤和迷人的得州口音，看上去既慵懒又风度翩翩。 虽然对某些人来说，脸长了点。 因为帅，在正经思考自己的演艺生涯之前，马修·麦康纳接演了一堆浪漫喜剧。 " ▲[婚礼专家]，他是英俊的医生 " ▲[淘金俏冤家]，他是自带胸肌的淘金猎人 还有[十日拍拖手册]、[冲浪高手]等一听名字，就知是“好莱坞打酱油喜剧”的片单。 一切不中肯的评价，都从接手这堆喜剧片开始。 近十年的时间，尚年轻的马修·麦康纳不断地重复单调的角色，消费自己的外形。 那会儿，媒体称他为全球最性感的男士： “马修·麦康纳能够在好莱坞一帆风顺，是因为他在每部影片里都把衬衫的扣子解开了。” 2009年，[前女友们的幽灵]上映，遭到一顿恶评，麦康纳有些招架不住了。 " ▲片中艳遇不断的摄影师，无疑还是扮演的他自己 这种表演的诀窍有三点，幽默风趣，故作深沉，会挑逗再秀点肉。 他收拾好打算行李回老家：“我厌倦了这一切，什么奶油小生，喜剧爱情片专用演员，它们都不属于我。” 要知道，这个人第一次的触电，可是文艺片，理查德·林克莱特的[年少轻狂]。 " ▲游手好闲的混混马，扭扭屁股不算啥 让他演这个角色，不是林导的初衷。但麦康纳拍着胸脯保证，我知道怎么演。 片中的角色就像那些倚在校门外的年长哥哥，他们抽烟把妹，身上还残留点青春的气息。 果然，林导为此还鼓励他即兴表演，甚至评价道： “他用心观察身边的人，体会他们的感受，他心中有一个角色，一个充满表演热情的角色。 麦康纳在片中从只有一两句台词的路人变成了重要配角。 看得出来，他对演戏是有自知之明的。 此后，马修·麦康纳接连出演了[德州电锯杀人狂4]、[小镇疑云]、[杀戮时刻]、[超时空接触]等电影。 " ▲[小镇疑云]，表面纯良的“凶杀嫌疑犯” " ▲[杀戮时刻]，充满正义感的律师 不同的角色，麦康纳有不同的演法，或疯癫或正经。 然而，本被媒体称道，有望成为影帝保罗·纽曼接班人的他，在出演了[婚礼专家]之后，一切变得令人大跌眼镜。 浪漫喜剧就像毒品，刚接触的时候马修·麦康纳同样处在渴望转型的时期。 演腻了阴沉的角色，接几个阳光点的吧，谁知一演就不可收拾。 实诚的麦康纳表示：每当有人拿着大把的钞票来敲我的门时，我都不知道该如何拒绝。 后来停掉工作的那小段时间，他就在家里休息，同时思考自己到底要什么。 [林肯律师]和[污泥]的出现是转折点。 2011年，马修·麦康纳重回公众视野。这一次，他选择了耐心等待具有挑战性的角色到来。 在[林肯律师]中，他以律师身份出现，回归了正剧。 [杀手乔]中，内敛性感的表演，让人们开始察觉到他潜存的演技。 " ▲一个有张力的变态杀手 黑衬衣，往上梳的金发。没有夸张的肢体语言，人物内心通过蓝色的眼睛凸显，神情阴冷可怕，却性感得让人想嫁(小编已疯)。 [污泥]中，他又扮演了一位神秘的荒岛流浪者。 该片导演杰夫·尼克尔斯正是在看过[小镇疑云]之后瞬间化身麦康纳的迷弟，随即便以他为蓝本写了部电影。 而诺兰，又是看到[污泥]之后，敲定了麦康纳出演[星际穿越]。 迷人的循环。 随后的事情，大家应该也有所耳闻。 2014年，马修·麦康纳凭借[达拉斯买家俱乐部]获得奥斯卡影帝。 " ▲为了演好这个艾滋病人，他减重30多斤 " ▲[华尔街之狼]里，他“捶胸口哼哼歌”不亦乐乎(有人说像李咏？) 随后，《真探 第一季》的出现，成就了他演戏生涯中的又一次巅峰。 同样是减重出演，这里边的警探麦康纳，多了股正气和邪气并存的矛盾感。 " ▲仿佛将他的一生都奉献给了这个角色 内收外放，演员本人的气质和角色浑然一体，念台词的时候像极了一位诗人。 诸如此类的角色，比他前几年出演的“浪子”们迷人多了。显然也更适合他。 肌肉和花式挑逗不重要，慵懒低沉的嗓音，睿智坚定的头脑才是性感的源头。 2014年，真是马修·麦康纳的大热年，热度甚至超过了小李子。 现在看来，时间似乎停止在了那一年。他后续的爆发点甚少。 但好在他找到了自己的目标，认认真真地挑选剧本，钻研演技。即便那部片子不会卖座。 因此用“麦康纳复兴”来形容他的演技是偏颇的。 这个词更像是在说他状态的复兴，对待演戏这门艺术的重新定义。 刚听到媒体这么称呼他时，马修·麦康纳是好奇的，但他并不认可。 因为生活和事业就该这么不紧不慢地走着，从未认为它有过低谷，何来复兴。
简介： 名词：麦康纳复兴 英文：mcconaissance 来源：美国电影评论界 属性：一种现象 相关影人：马修·麦康纳 相关影视：[年少轻狂](1993)、[杀戮时刻](1996)、[超时空接触](1997)、[婚礼专家](2001)、[赖家王老五](2006)、[淘金俏冤家](2008)、[杀手乔](2011)、[污泥](2012)、[魔力麦克](2012)、[达拉斯买家俱乐部](2013)、[华尔街之狼](2013)、《真探 第一季》(2014)、[星际穿越](2014) ——基本释义—— ①马修·麦康纳，美国演员。mcconaissance，即他的姓氏“mcconaughey”，与文艺复兴“renaissance”英文单词的合体拼写 ②复兴，衰落后再兴盛。意指其在出演了好几个不被看好的花瓶角色之后，突然从2011开始陆续接演了很多演技炸裂的影视作品，重获新生 ——详细解释—— “我穿纯色衬衣也是很帅的啊！” 码头上，年轻男子正笑容灿烂地搂着女人同行。 他戴墨镜，穿短裤，袖口微卷，一身白衬衣更是衬得其意气风发。反正怎么打扮都好看。 " ▲[赖家王老五]，马修·麦康纳饰演一名性感的“花花公子” 仅仅八年过去，他就把家从热带海滩搬到了寒冷的西部农场，在那里种上了一大片玉米田。 不再到处约会，衣服也换成了简单朴素风，栓个齐腰皮带。他带着一儿一女，做了个腼腆深沉的农场牛仔。 " ▲[星际穿越]，马修·麦康纳饰演一名退休在家的宇航员 影片拍摄前，导演克里斯托弗·诺兰找到麦康纳，热情地倾吐心声：你是一个兼备牛仔和宇航员气质的演员。 " ▲[玩具总动员]，怀疑诺导是看了这部电影得出的结论 影片上映后，面对记者的提问“你认为自己是一个牛仔吗？”麦康纳陷入了深深的沉思。 良久，他说出了文章开篇那句话。 确实，身材紧致，眼眶深邃，还有小麦色的皮肤和迷人的得州口音，看上去既慵懒又风度翩翩。 虽然对某些人来说，脸长了点。 因为帅，在正经思考自己的演艺生涯之前，马修·麦康纳接演了一堆浪漫喜剧。 " ▲[婚礼专家]，他是英俊的医生 " ▲[淘金俏冤家]，他是自带胸肌的淘金猎人 还有[十日拍拖手册]、[冲浪高手]等一听名字，就知是“好莱坞打酱油喜剧”的片单。 一切不中肯的评价，都从接手这堆喜剧片开始。 近十年的时间，尚年轻的马修·麦康纳不断地重复单调的角色，消费自己的外形。 那会儿，媒体称他为全球最性感的男士： “马修·麦康纳能够在好莱坞一帆风顺，是因为他在每部影片里都把衬衫的扣子解开了。” 2009年，[前女友们的幽灵]上映，遭到一顿恶评，麦康纳有些招架不住了。 " ▲片中艳遇不断的摄影师，无疑还是扮演的他自己 这种表演的诀窍有三点，幽默风趣，故作深沉，会挑逗再秀点肉。 他收拾好打算行李回老家：“我厌倦了这一切，什么奶油小生，喜剧爱情片专用演员，它们都不属于我。” 要知道，这个人第一次的触电，可是文艺片，理查德·林克莱特的[年少轻狂]。 " ▲游手好闲的混混马，扭扭屁股不算啥 让他演这个角色，不是林导的初衷。但麦康纳拍着胸脯保证，我知道怎么演。 片中的角色就像那些倚在校门外的年长哥哥，他们抽烟把妹，身上还残留点青春的气息。 果然，林导为此还鼓励他即兴表演，甚至评价道： “他用心观察身边的人，体会他们的感受，他心中有一个角色，一个充满表演热情的角色。 麦康纳在片中从只有一两句台词的路人变成了重要配角。 看得出来，他对演戏是有自知之明的。 此后，马修·麦康纳接连出演了[德州电锯杀人狂4]、[小镇疑云]、[杀戮时刻]、[超时空接触]等电影。 " ▲[小镇疑云]，表面纯良的“凶杀嫌疑犯” " ▲[杀戮时刻]，充满正义感的律师 不同的角色，麦康纳有不同的演法，或疯癫或正经。 然而，本被媒体称道，有望成为影帝保罗·纽曼接班人的他，在出演了[婚礼专家]之后，一切变得令人大跌眼镜。 浪漫喜剧就像毒品，刚接触的时候马修·麦康纳同样处在渴望转型的时期。 演腻了阴沉的角色，接几个阳光点的吧，谁知一演就不可收拾。 实诚的麦康纳表示：每当有人拿着大把的钞票来敲我的门时，我都不知道该如何拒绝。 后来停掉工作的那小段时间，他就在家里休息，同时思考自己到底要什么。 [林肯律师]和[污泥]的出现是转折点。 2011年，马修·麦康纳重回公众视野。这一次，他选择了耐心等待具有挑战性的角色到来。 在[林肯律师]中，他以律师身份出现，回归了正剧。 [杀手乔]中，内敛性感的表演，让人们开始察觉到他潜存的演技。 " ▲一个有张力的变态杀手 黑衬衣，往上梳的金发。没有夸张的肢体语言，人物内心通过蓝色的眼睛凸显，神情阴冷可怕，却性感得让人想嫁(小编已疯)。 [污泥]中，他又扮演了一位神秘的荒岛流浪者。 该片导演杰夫·尼克尔斯正是在看过[小镇疑云]之后瞬间化身麦康纳的迷弟，随即便以他为蓝本写了部电影。 而诺兰，又是看到[污泥]之后，敲定了麦康纳出演[星际穿越]。 迷人的循环。 随后的事情，大家应该也有所耳闻。 2014年，马修·麦康纳凭借[达拉斯买家俱乐部]获得奥斯卡影帝。 " ▲为了演好这个艾滋病人，他减重30多斤 " ▲[华尔街之狼]里，他“捶胸口哼哼歌”不亦乐乎(有人说像李咏？) 随后，《真探 第一季》的出现，成就了他演戏生涯中的又一次巅峰。 同样是减重出演，这里边的警探麦康纳，多了股正气和邪气并存的矛盾感。 " ▲仿佛将他的一生都奉献给了这个角色 内收外放，演员本人的气质和角色浑然一体，念台词的时候像极了一位诗人。 诸如此类的角色，比他前几年出演的“浪子”们迷人多了。显然也更适合他。 肌肉和花式挑逗不重要，慵懒低沉的嗓音，睿智坚定的头脑才是性感的源头。 2014年，真是马修·麦康纳的大热年，热度甚至超过了小李子。 现在看来，时间似乎停止在了那一年。他后续的爆发点甚少。 但好在他找到了自己的目标，认认真真地挑选剧本，钻研演技。即便那部片子不会卖座。 因此用“麦康纳复兴”来形容他的演技是偏颇的。 这个词更像是在说他状态的复兴，对待演戏这门艺术的重新定义。 刚听到媒体这么称呼他时，马修·麦康纳是好奇的，但他并不认可。 因为生活和事业就该这么不紧不慢地走着，从未认为它有过低谷，何来复兴。
马修·麦康纳,凯特·哈德森,唐纳德..
树中男孩
主演：格列佛麦格拉思 Gulliver McGrath,托比·华莱士,Justin Holborow
简介：一、 故事概述 《摩丝少年》是一部法国电影，讲述了一个年轻男孩的成长故事，同时探讨了人与自然之间的关系和人性的探索。 " 故事发生在法国一个小镇上，男孩的名字叫摩丝，他过着平凡的生活，但内心充满了对冒险和自由的渴望。他常常在小镇上的森林里闲逛，与自然亲密接触。 一天，摩丝在森林中发现了一只受伤的麻雀，他决定把麻雀带回家，并开始照顾它。 " 在与麻雀的互动过程中，摩丝逐渐发现自己与动物之间建立了一种特殊的联系，他对麻雀付出了关爱与责任，并通过与动物的互动实现了个人成长。 在这个小镇上，摩丝所处的社会环境充满了鲜明的社会反差，他来自一个平凡的家庭，观察着社会的种种不公和不平等，通过与自然和动物的接触，摩丝开始重新审视人性和价值观，追寻内心的真善美。 " 电影《摩丝少年》通过自然环境的描绘和男孩与动物的互动，展现了一个纯真而美好的成长之旅。 主题涵盖了人与自然的关系、个人成长、社会反差和人性探索，观众在欣赏电影的过程中，不仅能够感受到自然的美妙和动物的纯真，也会思考人类与自然之间的共生关系以及对于社会与人性的思考和反思。 " 《摩丝少年》以其细腻的情感描写和对人与自然关系的深刻思考而获得了广泛的赞誉，该电影引导观众思考人类与自然的和谐共处，并探索人类在成长过程中的内心世界和价值观的塑造。 电影《摩丝少年》的主人公是一个年轻的男孩，名叫摩丝，摩丝来自一个平凡的家庭，生活在法国一个小镇上。 " 他渴望冒险和自由，他不满足于普通的日常生活，对于大自然的探索充满了好奇和激情，他经常穿梭在小镇的森林中，享受大自然的美妙。 在摩丝内心的世界中，他保留着一份纯真和梦想，他渴望远离常规的束缚，探索未知的领域，通过与自然的亲密接触，他寻找到了那份纯真和自由，通过与大自然的互动，他得到了内心的满足和成长。 " 摩丝的内心世界还包含着对社会不公和不平等的观察和反思，尽管他来自一个平凡的家庭，但他对社会现象有着敏锐的触觉。 这使得他对于自己的处境和周围世界有着不同寻常的思考，并且努力通过与自然和动物的互动来寻找内心的真善美。 " 《摩丝少年》通过对摩丝的个人背景和内心世界的描写，展现了一个渴望自由和成长的少年形象。 他的内心世界既有纯真和梦想，又有对社会现实的观察和反思，通过与大自然的亲密接触，他找到了生活的意义和价值，并逐渐实现了个人的成长和内心的满足。 " 二、 与自然的结缘 在电影《摩丝少年》中，男孩摩丝在小镇的森林中进行了一系列的探险活动，这些探险活动展示了他对大自然的喜爱和渴望冒险的勇气。 摩丝经常穿梭在小镇的森林中，他熟悉每个角落，对每个隐藏的角落充满好奇心，他会跟随小径探索，穿越茂密的树林，追逐彩蝶，寻找隐藏在树林中的神秘生物。 " 在森林中，摩丝也喜欢爬树，他会在高耸的树木上攀爬，感受空中的自由和高度带来的刺激，他登上树梢，观察周围的环境，享受着与自然的亲密接触。 摩丝还喜欢沿着溪流探险，他跳过岩石，踏着泥浆，跟随溪水源头的流动，发现了一些隐秘的瀑布和小水池，这些活动让他感受到水的清凉与活力，同时也与自然中的生物相遇，例如小鱼、蜻蜓和青蛙。 " 他在森林中的一个隐蔽地点搭建了一个小木屋，这是他独自冒险和沉思的场所，在这个基地里，他能够享受到独处的宁静，同时思考和探索自己内心的世界。 通过这些探险活动，男孩摩丝在小镇的森林中经历了许多令人兴奋和启发的时刻，这些活动展现了他对自然的敬畏和热爱，也培养了他勇敢和独立的品质。 " 这些探险活动也促使他进一步认识自己的内心世界，思考生活的意义和个人的成长。 电影《摩丝少年》通过对自然环境的描绘，生动地展现了男孩摩丝的成长转变和心理发展，自然环境在影片中成为男孩内心世界的延伸，与其成长融为一体。 " 一开始，摩丝是一个对世界充满好奇和冒险精神的少年，他热爱自然，经常穿梭在小镇的森林中，追随着自然的声音和美景，这种亲近自然的活动培养了他的观察力和想象力，让他学会了用心去感知世界以及探索未知。 他在森林中遭遇了艰难和不可预测的情境，让他面临了恐惧和困惑，通过这些挑战，摩丝开始学会面对自己的恐惧和不安，勇敢地去克服它们。 " 随着时间的推移，自然环境成为了摩丝内心的导师和引导者，他像是与自然一起成长，找到了内心的平衡和力量，通过与森林、溪流、动物的互动，摩丝学会了倾听和关怀，学会了与自然和谐相处。 通过表现季节变迁的方式，展示了摩丝内心成长的而变化，随着四季的更迭，摩丝的情感和思想也随之变化。 " 他在春天的柔和阳光下获得启示，夏天的温暖中找到自我肯定，秋天的金黄落叶中体验生命的变化，冬天的寒冷中探索内心的深处。 电影《摩丝少年》生动地展现了男孩摩丝的成长和心理发展，他通过与自然的互动，学会了面对困难和挑战，倾听内心的声音，寻找自己的价值和意义，自然环境成为了他的导师和朋友，引导他走向成长和成熟。 " 三、 人与动物的共生关系 电影《摩丝少年》中，男孩摩丝与一只受伤的麻雀之间建立了特殊的关系，这个关系不仅展示了摩丝的善良和同情心，也为他带来了深刻的体验和成长。 他心怀怜悯和关爱，决定照顾它，帮助它康复，摩丝用温柔的手将麻雀抱在怀里，给它喂食，为它搭建了一个小舒适的巢穴。 " 摩丝与麻雀之间的关系不仅表现了他的热心和责任，也展现了他对生命的尊重和珍惜。 尽管麻雀只是一个小小的生命存在，但摩丝对它投身全力，花费了很多心思和精力去照顾它，这个过程使摩丝意识到生命的宝贵和脆弱，激发起他对生态平衡和环境保护的关注。 " 通过与麻雀相处，摩丝也学会了耐心和关怀。他观察麻雀的行为，了解它的需要，并寻找合适的方式满足它的需求，这种细心的关注和关怀不仅改善了麻雀的生活状况，也在摩丝内心培养了关爱他人和动物的品质。 摩丝经历了情感的成长和自我发现，他在关注和照顾麻雀的过程中，感受到了关爱与被关爱的温暖，他也感受到了失去和离别的痛苦，这段经历在他的心灵深处留下了深刻的烙印，激发起他对生命和爱的思考。 " 男孩摩丝与受伤的麻雀之间的关系是电影《摩丝少年》中一个重要而温馨的情节，它展示了善良与同情心的力量，让主人公成长并发现生命的珍贵，这个关系也向观众传达了保护自然和关爱生命的重要性。 电影《摩丝少年》中，男孩摩丝通过与动物的互动实现了个人成长，这种互动不仅让他学会了关爱他人和动物，还为他提供了独特的机会去探索自我，并获得情感上的满足。 " 动物无声的语言让摩丝学会了观察和倾听。他通过仔细观察动物的行为，了解它们的需要，并且学会了细心照料和照顾它们，这为摩丝培养了关心他人和关爱动物的品质，并让他明白到关爱的重要性。 与动物的互动也让摩丝发现了自己的潜力和天赋，动物不会评判或偏见，它们与摩丝建立了一种纯粹而真实的连接。 " 通过与动物的互动，摩丝体验到了自己的独特性和价值，并且更加了解到自己的兴趣和长处，这种自我发现激励了摩丝去追求自己的梦想和目标。 动物给予了摩丝情感上的满足和支持，在与动物的互动中，摩丝感受到了无条件的友爱和陪伴，这种情感支持使他在面对挑战和困难时有了更多的勇气和坚持。动物成为了摩丝的伙伴和支持者，为他提供了情感上的安慰和依靠。 " 随着与动物的互动，摩丝逐渐理解到生命的连接性和生态系统的重要性，他认识到自己和动物都是大自然中的一部分，彼此相互依存。这种认识增强了他对环境保护和生态平衡的关注，激发了他去积极参与保护地球的行动。 电影《摩丝少年》中，男孩摩丝通过与动物的互动实现了个人成长，他学会了关心和关爱他人，发现了自己的潜力和独特性，获得了情感上的满足，并且深化了对生态平衡的理解。 " 这种互动让他成为了一个更全面、有爱心和有意义的个体。 四、 社会反差与人性探索 电影《摩丝少年》通过展示社会反差和人性探索，传达了许多深层次的意义和启示，摩丝生活在一个社会底层的环境中，他面临着贫困和限制。 " 他们拥有豪华的住房、优质的教育资源和舒适的生活条件，这种社会反差引发观众对社会不平等的反思，呼唤关注和努力改善这种不平衡现象。 通过人性的探索呈现了人们内在的善良和同情心，尽管在困境中，摩丝和其他角色都展现出对弱势群体的关怀和援助。 " 无论是对受伤的麻雀的照顾，还是对其他孩子的友爱和帮助，电影表达出人性中善良和同情力量的重要性，这种人性的探索提醒观众关注他人、帮助他人，并通过自己的行动来改善社会。 摩丝在面对生活的逆境时不屈不挠，通过与动物和其他人的互动，他逐渐发展出信念和勇气，并实现了个人成长，这种人性探索传递出勇敢面对困境、坚持追求梦想的积极信息，激励观众迎接生活中的挑战并铸就自己的成长之路。 " 电影《摩丝少年》通过展示社会反差和人性探索，传达了社会不平等的问题、善良和同情心的重要性、爱和情感的力量，以及个体在困境中的成长和坚韧。 这些意义和启示提醒观众关注社会问题、培养善良的品德、珍惜爱与情感，并勇敢面对挑战追求成长。
简介：一、 故事概述 《摩丝少年》是一部法国电影，讲述了一个年轻男孩的成长故事，同时探讨了人与自然之间的关系和人性的探索。 " 故事发生在法国一个小镇上，男孩的名字叫摩丝，他过着平凡的生活，但内心充满了对冒险和自由的渴望。他常常在小镇上的森林里闲逛，与自然亲密接触。 一天，摩丝在森林中发现了一只受伤的麻雀，他决定把麻雀带回家，并开始照顾它。 " 在与麻雀的互动过程中，摩丝逐渐发现自己与动物之间建立了一种特殊的联系，他对麻雀付出了关爱与责任，并通过与动物的互动实现了个人成长。 在这个小镇上，摩丝所处的社会环境充满了鲜明的社会反差，他来自一个平凡的家庭，观察着社会的种种不公和不平等，通过与自然和动物的接触，摩丝开始重新审视人性和价值观，追寻内心的真善美。 " 电影《摩丝少年》通过自然环境的描绘和男孩与动物的互动，展现了一个纯真而美好的成长之旅。 主题涵盖了人与自然的关系、个人成长、社会反差和人性探索，观众在欣赏电影的过程中，不仅能够感受到自然的美妙和动物的纯真，也会思考人类与自然之间的共生关系以及对于社会与人性的思考和反思。 " 《摩丝少年》以其细腻的情感描写和对人与自然关系的深刻思考而获得了广泛的赞誉，该电影引导观众思考人类与自然的和谐共处，并探索人类在成长过程中的内心世界和价值观的塑造。 电影《摩丝少年》的主人公是一个年轻的男孩，名叫摩丝，摩丝来自一个平凡的家庭，生活在法国一个小镇上。 " 他渴望冒险和自由，他不满足于普通的日常生活，对于大自然的探索充满了好奇和激情，他经常穿梭在小镇的森林中，享受大自然的美妙。 在摩丝内心的世界中，他保留着一份纯真和梦想，他渴望远离常规的束缚，探索未知的领域，通过与自然的亲密接触，他寻找到了那份纯真和自由，通过与大自然的互动，他得到了内心的满足和成长。 " 摩丝的内心世界还包含着对社会不公和不平等的观察和反思，尽管他来自一个平凡的家庭，但他对社会现象有着敏锐的触觉。 这使得他对于自己的处境和周围世界有着不同寻常的思考，并且努力通过与自然和动物的互动来寻找内心的真善美。 " 《摩丝少年》通过对摩丝的个人背景和内心世界的描写，展现了一个渴望自由和成长的少年形象。 他的内心世界既有纯真和梦想，又有对社会现实的观察和反思，通过与大自然的亲密接触，他找到了生活的意义和价值，并逐渐实现了个人的成长和内心的满足。 " 二、 与自然的结缘 在电影《摩丝少年》中，男孩摩丝在小镇的森林中进行了一系列的探险活动，这些探险活动展示了他对大自然的喜爱和渴望冒险的勇气。 摩丝经常穿梭在小镇的森林中，他熟悉每个角落，对每个隐藏的角落充满好奇心，他会跟随小径探索，穿越茂密的树林，追逐彩蝶，寻找隐藏在树林中的神秘生物。 " 在森林中，摩丝也喜欢爬树，他会在高耸的树木上攀爬，感受空中的自由和高度带来的刺激，他登上树梢，观察周围的环境，享受着与自然的亲密接触。 摩丝还喜欢沿着溪流探险，他跳过岩石，踏着泥浆，跟随溪水源头的流动，发现了一些隐秘的瀑布和小水池，这些活动让他感受到水的清凉与活力，同时也与自然中的生物相遇，例如小鱼、蜻蜓和青蛙。 " 他在森林中的一个隐蔽地点搭建了一个小木屋，这是他独自冒险和沉思的场所，在这个基地里，他能够享受到独处的宁静，同时思考和探索自己内心的世界。 通过这些探险活动，男孩摩丝在小镇的森林中经历了许多令人兴奋和启发的时刻，这些活动展现了他对自然的敬畏和热爱，也培养了他勇敢和独立的品质。 " 这些探险活动也促使他进一步认识自己的内心世界，思考生活的意义和个人的成长。 电影《摩丝少年》通过对自然环境的描绘，生动地展现了男孩摩丝的成长转变和心理发展，自然环境在影片中成为男孩内心世界的延伸，与其成长融为一体。 " 一开始，摩丝是一个对世界充满好奇和冒险精神的少年，他热爱自然，经常穿梭在小镇的森林中，追随着自然的声音和美景，这种亲近自然的活动培养了他的观察力和想象力，让他学会了用心去感知世界以及探索未知。 他在森林中遭遇了艰难和不可预测的情境，让他面临了恐惧和困惑，通过这些挑战，摩丝开始学会面对自己的恐惧和不安，勇敢地去克服它们。 " 随着时间的推移，自然环境成为了摩丝内心的导师和引导者，他像是与自然一起成长，找到了内心的平衡和力量，通过与森林、溪流、动物的互动，摩丝学会了倾听和关怀，学会了与自然和谐相处。 通过表现季节变迁的方式，展示了摩丝内心成长的而变化，随着四季的更迭，摩丝的情感和思想也随之变化。 " 他在春天的柔和阳光下获得启示，夏天的温暖中找到自我肯定，秋天的金黄落叶中体验生命的变化，冬天的寒冷中探索内心的深处。 电影《摩丝少年》生动地展现了男孩摩丝的成长和心理发展，他通过与自然的互动，学会了面对困难和挑战，倾听内心的声音，寻找自己的价值和意义，自然环境成为了他的导师和朋友，引导他走向成长和成熟。 " 三、 人与动物的共生关系 电影《摩丝少年》中，男孩摩丝与一只受伤的麻雀之间建立了特殊的关系，这个关系不仅展示了摩丝的善良和同情心，也为他带来了深刻的体验和成长。 他心怀怜悯和关爱，决定照顾它，帮助它康复，摩丝用温柔的手将麻雀抱在怀里，给它喂食，为它搭建了一个小舒适的巢穴。 " 摩丝与麻雀之间的关系不仅表现了他的热心和责任，也展现了他对生命的尊重和珍惜。 尽管麻雀只是一个小小的生命存在，但摩丝对它投身全力，花费了很多心思和精力去照顾它，这个过程使摩丝意识到生命的宝贵和脆弱，激发起他对生态平衡和环境保护的关注。 " 通过与麻雀相处，摩丝也学会了耐心和关怀。他观察麻雀的行为，了解它的需要，并寻找合适的方式满足它的需求，这种细心的关注和关怀不仅改善了麻雀的生活状况，也在摩丝内心培养了关爱他人和动物的品质。 摩丝经历了情感的成长和自我发现，他在关注和照顾麻雀的过程中，感受到了关爱与被关爱的温暖，他也感受到了失去和离别的痛苦，这段经历在他的心灵深处留下了深刻的烙印，激发起他对生命和爱的思考。 " 男孩摩丝与受伤的麻雀之间的关系是电影《摩丝少年》中一个重要而温馨的情节，它展示了善良与同情心的力量，让主人公成长并发现生命的珍贵，这个关系也向观众传达了保护自然和关爱生命的重要性。 电影《摩丝少年》中，男孩摩丝通过与动物的互动实现了个人成长，这种互动不仅让他学会了关爱他人和动物，还为他提供了独特的机会去探索自我，并获得情感上的满足。 " 动物无声的语言让摩丝学会了观察和倾听。他通过仔细观察动物的行为，了解它们的需要，并且学会了细心照料和照顾它们，这为摩丝培养了关心他人和关爱动物的品质，并让他明白到关爱的重要性。 与动物的互动也让摩丝发现了自己的潜力和天赋，动物不会评判或偏见，它们与摩丝建立了一种纯粹而真实的连接。 " 通过与动物的互动，摩丝体验到了自己的独特性和价值，并且更加了解到自己的兴趣和长处，这种自我发现激励了摩丝去追求自己的梦想和目标。 动物给予了摩丝情感上的满足和支持，在与动物的互动中，摩丝感受到了无条件的友爱和陪伴，这种情感支持使他在面对挑战和困难时有了更多的勇气和坚持。动物成为了摩丝的伙伴和支持者，为他提供了情感上的安慰和依靠。 " 随着与动物的互动，摩丝逐渐理解到生命的连接性和生态系统的重要性，他认识到自己和动物都是大自然中的一部分，彼此相互依存。这种认识增强了他对环境保护和生态平衡的关注，激发了他去积极参与保护地球的行动。 电影《摩丝少年》中，男孩摩丝通过与动物的互动实现了个人成长，他学会了关心和关爱他人，发现了自己的潜力和独特性，获得了情感上的满足，并且深化了对生态平衡的理解。 " 这种互动让他成为了一个更全面、有爱心和有意义的个体。 四、 社会反差与人性探索 电影《摩丝少年》通过展示社会反差和人性探索，传达了许多深层次的意义和启示，摩丝生活在一个社会底层的环境中，他面临着贫困和限制。 " 他们拥有豪华的住房、优质的教育资源和舒适的生活条件，这种社会反差引发观众对社会不平等的反思，呼唤关注和努力改善这种不平衡现象。 通过人性的探索呈现了人们内在的善良和同情心，尽管在困境中，摩丝和其他角色都展现出对弱势群体的关怀和援助。 " 无论是对受伤的麻雀的照顾，还是对其他孩子的友爱和帮助，电影表达出人性中善良和同情力量的重要性，这种人性的探索提醒观众关注他人、帮助他人，并通过自己的行动来改善社会。 摩丝在面对生活的逆境时不屈不挠，通过与动物和其他人的互动，他逐渐发展出信念和勇气，并实现了个人成长，这种人性探索传递出勇敢面对困境、坚持追求梦想的积极信息，激励观众迎接生活中的挑战并铸就自己的成长之路。 " 电影《摩丝少年》通过展示社会反差和人性探索，传达了社会不平等的问题、善良和同情心的重要性、爱和情感的力量，以及个体在困境中的成长和坚韧。 这些意义和启示提醒观众关注社会问题、培养善良的品德、珍惜爱与情感，并勇敢面对挑战追求成长。
格列佛麦格拉思 Gulliver ..
灵动：鬼影实录3
主演：凱蒂費瑟史東,SpragueGrayden,劳伦·比特纳,ChristopherNicholasSmith,ChloeCsengery,布赖恩·伯兰德,杰西卡·布朗-芬德利
简介：经历了一个颓丧的夏天后，北美电影市场终于在上周五迎来一针强心剂——《小丑回魂》（it）。这部根据“恐怖小说之王”斯蒂芬·金同名小说改编的电影，以惊人的1.17亿美元开画成绩，登上周末票房榜的榜首，同时也刷新了美国影史的多项纪录。 " 《小丑回魂》海报。 在9月上映的所有影片中，《小丑回魂》的首映票房位列头名；即便以整个秋季来看，1.17亿美元的首映票房同样可以傲视群雄。以电影类型来看，它已超越2001年的《汉尼拔》（hannibal），成为影史首映票房最好的恐怖片。以电影分级来看，作为一部r级片（限制级），它的首映票房也仅次于去年的《死侍》（deadpool），位列影史第二。如果再细分到r级恐怖片，它已是当仁不让的首映票房之最，而且相比之前的纪录保持者——《灵动：鬼影实录3》（paranormal activity 3）的5250万美元，《小丑回魂》的开画票房几乎翻了一倍。 不仅是首映票房，以总票房而论，《小丑回魂》目前是影史排名第五位的r级恐怖片。排在榜单第一位的是1973年上映的经典之作《大法师》（2.329亿），紧随其后的有今年的票房黑马《逃出绝命镇》、1999年的《女巫布莱尔》和2013年的《招魂》。 恐怖片的市场表现一直存在后劲乏力的问题，往往上映前几周票房喜人，但类型片影迷大都在首映后第一时间就入场观看，稍后再难吸引大批新观众。然而，以《小丑回魂》目前的火爆势头来看，加上影评人的超高打分（“烂番茄”好评率达88%），辅以口耳相传的效应，击败《大法师》保持了近半世纪的纪录，并非全无可能。 毕竟，2017年可谓是好莱坞恐怖片的好年景，《逃出绝命镇》《分裂》和《安娜贝尓2:诞生》等片都表现出很强的持续生命力。在各类大片、续集越来越模式化，不受美国观众待见的当下，恐怖片很可能会成为好莱坞的一个新的关注点。 更何况，恐怖片的成本一般是大片的九牛一毛，堪称低投入高回报的票房灵药。《小丑回魂》的3500万美元已经算是高的了，《逃出绝命镇》的成本仅450万美元。即便失败了，也不至于让投资方血本无归、伤筋动骨。 " 《爱情龄距离》海报。 票房榜上，排名第二的也是一部新片——奥斯卡影后瑞茜·威瑟斯彭主演的《爱情龄距离》（home again）。但这部浪漫喜剧的开画票房仅902万美元，只及得上《小丑回魂》一个零头。周末票房第一名与第二名之间有如此巨大的差距，放在整个好莱坞历史上，都属少见。 《爱情龄距离》讲述一位40岁的单亲妈妈忽然交上桃花运的故事。票房之外，口碑也表现平平，“烂番茄”好评率为35%。出品方开路影业（open road）近期不太走运，除了《爱情龄距离》外，暑期档的《抢劫坚果店2》的票房和口碑也低于预期，目前的北美票房都不够回本。不过，就在上月，这家曾出品了奥斯卡最佳影片《聚焦》的制作发行公司刚刚被有中资背景（腾讯参股）的tang media partners收购，其后的拍摄制作方向会有哪些转变有待观望。 票房榜上排名第三至第五的则是上映多时的《王牌保镖》《安娜贝尓2:诞生》 和《猎凶风河谷》。值得一提的是排名第七位的《蜘蛛侠：英雄归来》，凭借在中国内地拿下的4.3亿元人民币开画票房，其全球总票房已达8.2亿美元，超越《神奇女侠》，位列今年全球票房榜的第六位，仅次于《美女与野兽》《速度与激情8》《神偷奶爸3》《银河护卫队2》和《战狼2》（8.5亿美元）。 " 烂番茄给《二十二》打出100%的评分。 除了两部大规模上映的新片外，上周有限上映的新片也是少之又少，仅有三部，其中之一是来自中国的《二十二》。这部纪录片呈现了22位日军侵华战争“慰安妇”幸存者的晚年生活，虽然仅在11家影院上映，票房表现并不突出，但引起了部分美国影评人的关注。目前，其在“烂番茄”上的好评率达到了满分。《洛杉矶时报》的kimber myers评论：“《二十二》的节奏缓慢，氛围哀伤，不是一部能轻松观看的电影，当然，它原本意不在此。”《华盛顿邮报》的mark jenkins写到：“对于不熟悉那段历史的观众来说，《二十二》普及了这样一段史实：据统计有20万女性在日军占领中国期间被迫沦为‘慰安妇’。” 本周将会上档的新片有达伦·阿伦诺夫斯基（darren aronofsky）执导的《母亲》（mother）以及《移动迷宫》的男主角迪伦·欧布莱恩（dylan o’brien）的新作《美国刺客》（american assassin）。不论票房表现如何，有新片上映，总要好过死气沉沉的八月。 9月8日-9月10日 北美周末票房榜 1.《小丑回魂》 1.17亿美元 2.《爱情龄距离》902万美元 3.《王牌保镖》485万美元 4.《安娜贝尓2:诞生》 400万美元 5.《猎凶风河谷》 321万美元 6.《了不起的菲丽西》 250万美元 7.《蜘蛛侠：英雄归来》 201万美元 8.《敦刻尔克》 195万美元 9.《神偷联盟》 182万美元 10.《emoji大电影》 106万美元
简介：经历了一个颓丧的夏天后，北美电影市场终于在上周五迎来一针强心剂——《小丑回魂》（it）。这部根据“恐怖小说之王”斯蒂芬·金同名小说改编的电影，以惊人的1.17亿美元开画成绩，登上周末票房榜的榜首，同时也刷新了美国影史的多项纪录。 " 《小丑回魂》海报。 在9月上映的所有影片中，《小丑回魂》的首映票房位列头名；即便以整个秋季来看，1.17亿美元的首映票房同样可以傲视群雄。以电影类型来看，它已超越2001年的《汉尼拔》（hannibal），成为影史首映票房最好的恐怖片。以电影分级来看，作为一部r级片（限制级），它的首映票房也仅次于去年的《死侍》（deadpool），位列影史第二。如果再细分到r级恐怖片，它已是当仁不让的首映票房之最，而且相比之前的纪录保持者——《灵动：鬼影实录3》（paranormal activity 3）的5250万美元，《小丑回魂》的开画票房几乎翻了一倍。 不仅是首映票房，以总票房而论，《小丑回魂》目前是影史排名第五位的r级恐怖片。排在榜单第一位的是1973年上映的经典之作《大法师》（2.329亿），紧随其后的有今年的票房黑马《逃出绝命镇》、1999年的《女巫布莱尔》和2013年的《招魂》。 恐怖片的市场表现一直存在后劲乏力的问题，往往上映前几周票房喜人，但类型片影迷大都在首映后第一时间就入场观看，稍后再难吸引大批新观众。然而，以《小丑回魂》目前的火爆势头来看，加上影评人的超高打分（“烂番茄”好评率达88%），辅以口耳相传的效应，击败《大法师》保持了近半世纪的纪录，并非全无可能。 毕竟，2017年可谓是好莱坞恐怖片的好年景，《逃出绝命镇》《分裂》和《安娜贝尓2:诞生》等片都表现出很强的持续生命力。在各类大片、续集越来越模式化，不受美国观众待见的当下，恐怖片很可能会成为好莱坞的一个新的关注点。 更何况，恐怖片的成本一般是大片的九牛一毛，堪称低投入高回报的票房灵药。《小丑回魂》的3500万美元已经算是高的了，《逃出绝命镇》的成本仅450万美元。即便失败了，也不至于让投资方血本无归、伤筋动骨。 " 《爱情龄距离》海报。 票房榜上，排名第二的也是一部新片——奥斯卡影后瑞茜·威瑟斯彭主演的《爱情龄距离》（home again）。但这部浪漫喜剧的开画票房仅902万美元，只及得上《小丑回魂》一个零头。周末票房第一名与第二名之间有如此巨大的差距，放在整个好莱坞历史上，都属少见。 《爱情龄距离》讲述一位40岁的单亲妈妈忽然交上桃花运的故事。票房之外，口碑也表现平平，“烂番茄”好评率为35%。出品方开路影业（open road）近期不太走运，除了《爱情龄距离》外，暑期档的《抢劫坚果店2》的票房和口碑也低于预期，目前的北美票房都不够回本。不过，就在上月，这家曾出品了奥斯卡最佳影片《聚焦》的制作发行公司刚刚被有中资背景（腾讯参股）的tang media partners收购，其后的拍摄制作方向会有哪些转变有待观望。 票房榜上排名第三至第五的则是上映多时的《王牌保镖》《安娜贝尓2:诞生》 和《猎凶风河谷》。值得一提的是排名第七位的《蜘蛛侠：英雄归来》，凭借在中国内地拿下的4.3亿元人民币开画票房，其全球总票房已达8.2亿美元，超越《神奇女侠》，位列今年全球票房榜的第六位，仅次于《美女与野兽》《速度与激情8》《神偷奶爸3》《银河护卫队2》和《战狼2》（8.5亿美元）。 " 烂番茄给《二十二》打出100%的评分。 除了两部大规模上映的新片外，上周有限上映的新片也是少之又少，仅有三部，其中之一是来自中国的《二十二》。这部纪录片呈现了22位日军侵华战争“慰安妇”幸存者的晚年生活，虽然仅在11家影院上映，票房表现并不突出，但引起了部分美国影评人的关注。目前，其在“烂番茄”上的好评率达到了满分。《洛杉矶时报》的kimber myers评论：“《二十二》的节奏缓慢，氛围哀伤，不是一部能轻松观看的电影，当然，它原本意不在此。”《华盛顿邮报》的mark jenkins写到：“对于不熟悉那段历史的观众来说，《二十二》普及了这样一段史实：据统计有20万女性在日军占领中国期间被迫沦为‘慰安妇’。” 本周将会上档的新片有达伦·阿伦诺夫斯基（darren aronofsky）执导的《母亲》（mother）以及《移动迷宫》的男主角迪伦·欧布莱恩（dylan o’brien）的新作《美国刺客》（american assassin）。不论票房表现如何，有新片上映，总要好过死气沉沉的八月。 9月8日-9月10日 北美周末票房榜 1.《小丑回魂》 1.17亿美元 2.《爱情龄距离》902万美元 3.《王牌保镖》485万美元 4.《安娜贝尓2:诞生》 400万美元 5.《猎凶风河谷》 321万美元 6.《了不起的菲丽西》 250万美元 7.《蜘蛛侠：英雄归来》 201万美元 8.《敦刻尔克》 195万美元 9.《神偷联盟》 182万美元 10.《emoji大电影》 106万美元
凱蒂費瑟史東,SpragueGra..
麦百万
主演：Daniel Peera,Michael C. Pizzuto,Alistair David Herz,Nicholas Adam Clark
简介：MCMILLIONS - This documentary series chronicles the stranger-than-fiction story of an ex-cop turned security auditor who rigged the McDonald’s Monopoly game promotion for a decade, stealing millions of dollars and building a vast network of co-conspirators across the U.S. The series draws on exclusive firsthand accounts and archival footage, featuring: the FBI agents who brought down the gaming scam; McDonald’s corporate executives, who were themselves defrauded; the lawyers who tried the case; and the culprits and prizewinners who profited from the complicated scheme, as well as the individuals who were often unwittingly duped into being a part of the ruse. The series comes from Unrealistic Ideas, the non-ｓｃｒｉｐｔed production company launched by Mark Wahlberg, Stephen Levinson, Archie Gips. Directed by James Lee Hernandez and Brian Lazarte.
简介：MCMILLIONS - This documentary series chronicles the stranger-than-fiction story of an ex-cop turned security auditor who rigged the McDonald’s Monopoly game promotion for a decade, stealing millions of dollars and building a vast network of co-conspirators across the U.S. The series draws on exclusive firsthand accounts and archival footage, featuring: the FBI agents who brought down the gaming scam; McDonald’s corporate executives, who were themselves defrauded; the lawyers who tried the case; and the culprits and prizewinners who profited from the complicated scheme, as well as the individuals who were often unwittingly duped into being a part of the ruse. The series comes from Unrealistic Ideas, the non-ｓｃｒｉｐｔed production company launched by Mark Wahlberg, Stephen Levinson, Archie Gips. Directed by James Lee Hernandez and Brian Lazarte.
Daniel Peera,Mich..
比特币的崛起
主演：Gavin Andresen,Brian Armstrong,Margaux Avedisian,Vitalik Buterin,Mike Caldwell,Fred Ehrsam,Tony Gallippi,Gonzague Gay-Bouchery
简介：" 有关比特币的电影正在开始飞入到主流社会中。这是令人激动的，作为这个正在成长中的全球性网络的早期阶段的一部分，一个产业链，如果你愿意加入的话。 今天，比特币正处在它的发展进程当中，从早期的志愿者的资源维护，到也许我们将来可能会回顾的作为被主流广泛接受的初始阶段，我们已经得到主流的承认和认可。并且随着大批的人群第一次听到比特币这个词语，这些人将会有大量的问题需要解答。 最近一直在着手解答这些问题的人，是一个电影工作者，名叫nicholas mross，还有他的对比特币及其狂热的弟弟，名叫daniel mross。在他们今日发行的纪录片《比特币的崛起》当中，跟随着daniel对比特币早期那些日子的研究，以及对早期的开发者gavin andresen还有企业家像是roger ver还有winklevoss双胞胎兄弟的采访，以及引起社会上广泛争议的角色像是mark karpeles还有charlie shrem这样的人的采访。这部电影描绘出一个加密货币小组的形象，从它在零九年的奠基，一直到无限可能的未来，包括它在二零一四年刚开始时候的盛行。在一个小时三十六分的片长里，这部电影也许是一个极好的方法，去更加清楚的向更广泛的观众，去介绍数字货币的概念！
简介：" 有关比特币的电影正在开始飞入到主流社会中。这是令人激动的，作为这个正在成长中的全球性网络的早期阶段的一部分，一个产业链，如果你愿意加入的话。 今天，比特币正处在它的发展进程当中，从早期的志愿者的资源维护，到也许我们将来可能会回顾的作为被主流广泛接受的初始阶段，我们已经得到主流的承认和认可。并且随着大批的人群第一次听到比特币这个词语，这些人将会有大量的问题需要解答。 最近一直在着手解答这些问题的人，是一个电影工作者，名叫nicholas mross，还有他的对比特币及其狂热的弟弟，名叫daniel mross。在他们今日发行的纪录片《比特币的崛起》当中，跟随着daniel对比特币早期那些日子的研究，以及对早期的开发者gavin andresen还有企业家像是roger ver还有winklevoss双胞胎兄弟的采访，以及引起社会上广泛争议的角色像是mark karpeles还有charlie shrem这样的人的采访。这部电影描绘出一个加密货币小组的形象，从它在零九年的奠基，一直到无限可能的未来，包括它在二零一四年刚开始时候的盛行。在一个小时三十六分的片长里，这部电影也许是一个极好的方法，去更加清楚的向更广泛的观众，去介绍数字货币的概念！
Gavin Andresen,Br..