Robin

主演：让·雷诺,克里斯蒂昂·克拉维埃,Muriel Robin,
简介： 翻拍片我们总见，但是，自己翻拍自己的电影，你们又看过多少呢？ 明明已经拍过一遍了，却因为各种原因，想要再拍一遍，相同的题材，重新的讲述，反复自我重复，也算非常骚操作了。 比如，最近听说比尔·奥古斯特要翻拍自己旧作《征服者佩尔》，心想不是吧？那部经典很经典，当年拿了奥斯卡最佳外语片和戛纳金棕榈。后来弄清楚，这次的剧版《征服者佩尔》应该是个续集，讲的是个新故事。 " 导演翻拍自己旧片的现象，大概以下几种情况，把短片拓展成长片；跨国的本土化移植；又或介质的转换，如黑白片变彩色片，电影变电视剧等等。 最近还有吴宇森要重拍《喋血双雄》美国版的传闻。这种情况的出现，除了简单的经济原因，导演还有机会突破他们之前的想法，给予一次改正的机会。或者因为阅历的原因，会让他们对创作产生新的认识，使之相信新的机会和投资定会做出更好的成绩。 翻拍自己最经典的案例莫过于迈克尔·曼的《盗火线》(1995)，对，那部也是自己翻拍自己。 这是翻拍自他的旧片《洛城大劫案》(1989)。迈克尔·曼原本设想的这部犯罪片就要复杂得多，情节错综复杂。《洛城大劫案》就像《盗火线》的核心故事去掉了次要人物和次要情节，以及围绕警察与罪犯之间的主要对决展开的各种人际互动部分。 "《洛城大劫案》&《盗火线》 后来的《盗火线》在加入了这些精心编排的细节之后，使得人物的内心世界丰富起来，有些台词基本上是直接从《洛城大劫案》中复制过来的，至少可以说是非常符合基本台词和独白的精神。有些场景也非常相似，即使它们的拍摄方式不同，但明显是升级版。 对比两部影片，就可以看出曼是如何从新版中提炼老版的概念，通过一些关键的调整把故事变成更有技巧的东西，这就是重拍的意义所在。 比较近的例子就是黄信尧的短片《大佛》(2014)变成长片《大佛普拉斯》(2017)。 短片虽然不如长片有市场，但往往能看到新意，能看到变成长片的可能。监制钟孟宏看到短片《大佛》的潜质，加上政府辅助金，《大佛普拉斯》在技术上全面升级。 "《大佛》 黄信尧之前没写过长片剧本，甚至连什么是三幕剧都不懂，在钟孟宏的帮助下，他花了近两年时间修正剧本，这才有了现在的《大佛普拉斯》。 长片保留了短片的一些概念，包括行车记录仪是彩色的也是短片时候的设定，甚至在做长片时也保留了主要演员，这是比较少有人做的。毕竟，多数导演在做翻拍时，会全部演员大换血。 " "《大佛普拉斯》 翻拍自己的经典还包括，莱奥·麦卡雷翻拍自《爱情事件》(1939)的《金玉盟》(1957)。给人的感觉，就是导演对非常个人化的故事的终极愿景。 " "《爱情事件》&《金玉盟》 希区柯克的两版《擒凶记》(1934/1956)相差20年，也有了实质性的技术型进步。 30年代版本有英式传统喜剧自有的特点，充满诙谐幽默，在情节正式展开之前，这种戏谑中带有一种侦探喜剧《瘦人》(1934)的老练。老版中还有一张引人注目的“王牌”，那就是演技派彼得·洛尔的表演——令人毛骨悚然，延续了他在《m就是凶手》(1931)中的表演方式。 50年代版换成了彩色，比起瑞士家庭度假，摩洛哥提供了一个更有趣的背景。还有孩子性别的转换，哪个人听到了垂死者的秘密，谁是暗杀计划的目标等等都有细微的调整，希区柯克更倾向于悬念的制造、场面的调度来吸引观众。 " "两版《擒凶记》 说起导演翻拍自己旧作，想起迈克尔·哈内克在谈到翻拍《趣味游戏》（1997/2007）时大概是这么说的：“如果你是一个‘小津电影中茶壶’的追随者，你就会知道我对于室内（或室外）镜头的兴趣，《趣味游戏》07版不仅仅是逐个镜头的翻拍，而且是根据原版的陈设与比例做到尽可能的相似。” "《趣味游戏》新(右)旧(左)版对比 美版《趣味游戏》就是原封不动的重拍德版，几乎每一帧都照搬，和范桑特翻拍《惊魂记》如出一辙。 "《趣味游戏》新(右)旧(左)版对比 介质的转换也能拍出不一样的效果，蒂姆·波顿的《科学怪狗》(1984/2012)不仅由短片变成长片，更将真人电影换成3d定格动画，可以尝试技术上的突破。 "《科学怪狗》老版 "《科学怪狗》(新版) 说到重拍自己的导演，不得不提霍华德·霍克斯。 他的原版是当时的神经喜剧《火球》(1941)，编剧是查尔斯·布拉克特和比利·怀尔德。讲了一位爱说俏皮话的夜总会女歌手与一个死硬古板的教授之间的爱情纠葛。 "《火球》 后来的重拍的《艳曲迷魂》(1948)则变成了爵士乐版，据八卦小报的介绍，霍克斯重拍本片只是为了片酬，剧本几乎是一样一样的，只是剪了很长一段来给爵士乐让路。 男主角由《火球》里一本正经的加里·库柏换成了能歌善舞的丹尼·凯耶，除此之外还本尼·古德曼、路易斯·阿姆斯特朗、汤米·多尔西、莱昂内尔·汉普顿等爵士乐界大拿的表演。 既然已经珠玉在前，新版则在原版的剧情主干上做减法，音乐部分做加法。所以后来的重拍版做到了赏心悦耳，最后用音乐制敌的想法在情理之中，也非常有趣了。 "《艳曲迷魂》 霍华德·霍克斯职业生涯的最后十年左右，他导演了三部情节大致相同的西部片：1959年的里《赤胆屠龙》、1966年的《龙虎盟》、1970年的《擒贼擒王》。 三部电影的男主角都是约翰·韦恩，大致都是一名治安官保卫他的警局，对抗一群不法分子。虽然不算严格意义上的翻拍，但主线情节是完全一致的。 《赤胆屠龙》无疑是三部中最佳，无可争议的美国西部片杰作之一。 而《龙虎盟》算不上是杰作，但也不差，节奏上差很多，有些场景更像是即兴创作的，霍克斯似乎很难决定这是翻拍还是恶搞《赤胆屠龙》。 《擒贼擒王》还是有些许不同的，前半部分以火车大劫案引入，最后结尾发生了一些变化。看得出，很多时候，翻拍片就是换汤不换药的方式方法。 "《赤胆屠龙》 "《龙虎盟》 "《擒贼擒王》 相反，另一位西部片大师约翰·福特就选择翻拍了一部不太出名的电影。1934年，他的喜剧《普里斯特法官》以1905年的肯塔基州为背景，讲述法官与扬基检察官的选举之战。尽管法官很受欢迎，但他的慷慨和正义感可能会让他失掉这次选举。他必须面对愤怒的暴民，他们指责一名黑人犯下了滔天罪行。 这的确是约翰·福特擅长的主题，他的典型主题是文明，法律和社区。普里斯特法官是个古怪的人，但他是一个很好的人，具有强烈的忍耐力和正义感。 多数导演重拍的原因通常是要以一种新的方式，在相同的叙事中探索新的主题，或者仅仅是为了制作一部更加精致的电影而增加预算，但在福特的例子中，这个原因是相当特殊。他原计划在《普里斯特法官》中设计一场法官阻止镇民对一名黑人男子予以私刑的戏，但当时海斯法典不允许这样拍。 "《阳光普照》 不过这个场景现在被收录在1953年的《阳光普照》中。这部电影是福特知名度不高的电影之一，但得到了很多人的支持，包括评论家乔纳森·罗森鲍姆，他认为在这部电影中几乎所有福特的主题都达到了巅峰，甚至约翰·福特自己也把它作为自己最喜欢的电影之一。 那么，华语片领域最擅长自我翻拍的导演是谁呢？当然是张彻了，他也特喜欢重拍自己的旧片，尤其是八九十年代，数量之多，非常惊人。 邵氏时期，他的《新独臂刀》(1971)就借用了《独臂刀》(1967)的创作思路，但不算重拍，这期间还有一部续集《独臂刀王》(1969)。 离开邵氏后，他就开始了“炒冷饭”之路，《擂台》(1983)便是重拍《拳击》(1971)，都是到泰国寻亲打拳赛的故事，不过一个是寻父一个是寻母，前者还有狄姜的兄弟情可看，后者几个御用男星都属客串。 "《拳击》 "《擂台》 重拍自己旧片的现象在张彻北上后愈演愈烈，与张鑫炎一样，他也起用了一批内地武术运动员做演员，拍的多是以民国为背景的抗日奇侠片，这正好可以套用他原来邵氏时期的故事架构，推倒重来。在没有古装片所需要的服装、美术的情况下，他只得将故事放在民国背景，或者干脆做成舞台剧的质感。 《西安杀戮》(1987)就是把《五毒》(1978)里冤案的主线放到了民国，《江湖奇兵》(1990)处理成了舞台剧质感的《生死门》(1979)，糙的很，但唬了当时没怎么见过世面的内地观众的眼球。这片在香港的片名被改成《江湖揸fit人》，香港观众肯定觉得上了当。 "《五毒》 "《西安杀戮》 张彻应该很满意《五毒》的故事，他个人多次期望可以再度重拍。 "《生死门》 "《江湖奇兵》 张彻在台湾时期，就喜好从旧片里寻找灵感了，他的《喜神报仇》(1983)开头就借用了《报仇》(1980)的构思。直到北上时才又三度改编成《武生决》(1988)，到90年代又计划四度重拍，不过这个版本最后导演换成了庄胤建，拍成《报仇》(1993)，由张丰毅和刘锡明主演。 "《喜神报仇》 "《报仇》 "《武生决》 张彻晚年时还有个计划，便是与刘德华合作重拍《报仇》，并定名为《报仇2000之变脸》。这也是由于刘德华在2000年曾向“川剧变脸大师”彭登怀先生拜师学艺，学习变脸技艺。让张彻萌生了再度重拍的念头，计划把故事背景由京剧改为川剧，以变脸为题材，后来因某些条件配合不来，故未有进一步行动。毕竟没有经过彭师父的同意，刘德华是不可以演出的，这也是行规。通过这几次的重拍计划，可见张彻最念念不忘的还是《报仇》这个故事。 他的《西行平妖》(1990)则是改编自《红孩儿》(1975)。原版从造型、配乐、服装和动作，用了很多戏曲元素，不乏雷点重重。让观众难以接受的是故事讲完后，直接又放了两段平剧《金钱豹》和《界牌关》，与前面的剧情并无半毛钱关系。 十五年后的《西行平妖》号称是“神话特技片”（现在看，应该是“杂技片”才对），整部戏贯穿各种打斗加烟花，土洋结合，印象最深的就是哪吒踩着点火溜冰鞋（代表风火轮）出场的镜头了。张彻对评剧《金钱豹》也确实情有独钟，在《西行平妖》中又拍了一段。 两个版本都有很雷人的人物造型，拖把怪和南瓜怪都是很山寨的造型。 "《红孩儿》 "《西行平妖》 之后张彻还回台湾重拍了电视剧《刺马》(1992)，之前的《刺马》(1973)是邵氏时期的经典片，后来陈可辛的《投名状》也是改编自这一历史事件。 "《刺马》 "《刺马》剧版 《神通》(1993)则是重拍自《神通术与小霸王》(1983)，原片是脱胎于《三国演义》中“孙策斩于吉”的情节，又结合了前一年的作品《五遁忍术》(1982)中的日本忍术。《神通》的剧情也是大同小异，但剧情、动作跟拍摄均没有创新，反而是退步。 "《神通术与小霸王》 "《神通》 张彻还有几部未能成形的翻拍计划，他曾宣布从影40周年之际会重拍导演处女作《阿里山风云》(1950)，希望所认识的圈中好友，都能来参与这部电影。不过这个计划后来落马，倒是他的一班弟子为纪念师父入行40周年，特意炮制了电影《义胆群英》(1990)做为对恩师的礼物。 翻拍之作超越老片的情况还在少数，除非老片不是什么经典之作。目的不一样，动机不一样，结果当然也会不一样。我列了一些能够想到的导演翻拍自己旧片的名单，欢迎大家继续补充（上文出现过的没有列在里面）： 西席·迪密尔的《十诫》默片版(1923)和有声版(1956) 张石川的默片版和有声版《空谷兰》(1925/1934) 刘别谦的默片版《再吻我一次》(1925)和有声版《夫妇之道》(1941) 阿贝尔·冈斯的《拿破仑》默片版(1927)和有声版《拿破仑在奥斯特里兹》(1960) 小津的默片《我出生了，但……》(1932)和彩色有声片《早安》(1959) 弗兰克·卡普拉的《一日贵妇》(1933)和《锦囊妙计》(1961) 小津的黑白片《浮草物语》(1934)和彩色片《浮草》(1959) 吴永刚的默片《神女》(1934)和有声片《胭脂泪》(1938) 威廉·惠的《三人行》(1936)和《双姝怨》(1961) 拉乌尔·沃尔什的黑色电影《夜困摩天岭》(1941)和西部片《虎盗蛮花》(1949) 朱石麟的内地版《洞房花烛夜》(1942)和香港版《新婚第一夜》(1956) 稲垣浩的两版《无法送的一生》(1943/1958) 小津的黑白片《晚春》(1949)和彩色片《秋日和》(1960) 市川昆的黑白片《缅甸的竖琴》(1956)和彩色片同名电影(1985) 瓦迪姆的法国版《上帝创造女人》(1956)和美国版《现代豪放女》(1988) 中平康的日本版《疯狂的果实》(1956)和香港版《狂恋诗》(1968) 金绮泳的《下女》(1960/1970/1982)三版，后两版叫《火女》 武智铁二的黑白片《白日梦》(1964)和同名彩色片(1981), 李翰祥的风月片《风月奇谭》(1972)和三级片《竹夫人》(1991) 楚原的《爱奴》(1972)和《爱奴新传》(1984), 李翰祥的风月片《金瓶双艳》(1974)和三级片《金瓶风月》(1991) 市川昆的两版《犬神家族》(1976/2006) 大林宣彦的两版《转校生》(1982/2007) 布莱克·爱德华兹的电影版《雌雄莫辨》(1982)和舞台剧版(1995) 迪克·麦斯德的荷兰版《杀人电梯》(1983)和美版同名电影(2001) 徐克的《蜀山：新蜀山剑侠》(1983)和《蜀山传》(2001) 法兰西斯·威柏的法国版《难兄难弟》(1986)和美国版《两大一小三俘虏》(1989) 斯鲁依泽的荷兰版《神秘失踪》(1988)和美版同名电影(1993) 吴宇森的电影版《纵横四海》(1991)和电视电影版《龙在江湖》(1996)以及电视剧集(1996-1998) 罗德里格兹的墨西哥版《杀手悲歌》(1992)和美版《杀人三部曲》(1995)， 陈会毅的电影版《水浒传之英雄本色》(1993)和剧版《一枝花和尚》(1997) 普瓦雷的法国版《时空急转弯》(1993)和美版《时空访客》(2001) 吴勉勤的电影版《六指琴魔》(1994)和剧版(2003) 博内代尔的丹麦版《看夜更》(1994)和美版《看谁在尖叫》(1997) 中田秀夫的日版《午夜凶铃2：贞子缠身》(1999)和美版(2005) 彭氏兄弟的泰国版《无声火》(2000)和美版《曼谷杀手》(2008) 清水崇的日版《咒怨》(2002)和美版(2004) 费利普·弥勒的法国版《蝴蝶》(2002)和中国版(2013) 清水崇的日版《咒怨2》(2003)和美版(2006) 杨·劳拉纳斯的菲律宾版《回声》(2004)和美国版《夺命回声》(2008) 巴布鲁阿尼的法国版《百万杀人游戏》(2006)和美国版《十三》(2010) 艾瑞克·范·洛依德的比利时版《阁楼》(2008)和美版(2014) 穆斯切蒂的短长片版《妈妈》(2008/2013) 安相勋的日本版《盲证》(2011)和中国版《我是证人》(2015) 桑德伯格的短长片版《关灯后》(2013/2016) 肯·斯科特的加拿大版《星爸客》(2013)和美版《送子先生》(2013) 耿军的短片《轻松+愉快》(2013)和长片《锤子镰刀都休息》(2017)

主演：让·雷诺,克里斯蒂昂·克拉维埃,玛丽-安娜·夏泽尔,Muriel Robin,
简介：继上一集结尾，巫师发现给公爵的药里少放了一味药。这使缇波公爵和随从安德烈被送到了1793年。此时正值法国大革命，而在这个时期，他们又意外碰到了和自己相貌相似的各自的后人，并发生了一系列啼笑皆非的故事。而结尾同样出人意料……

主演：杰拉德·巴特勒,杰米·亚历山大,罗素·霍恩斯比,迈克尔·埃尔比,Chip Lane,Aleks Alifirenko Jr.,布鲁斯·奥尔特曼,Emily Brinks,Billy Burns,Dani Deetté,伊桑·恩布里,Robin
简介：　　威尔·斯潘和妻子丽莎的婚姻已经到达黄昏。一天，当他们前往妻子父母家，路过一家加油站时，妻子竟然神秘失踪了。 这一切让威尔心急如焚，他让当地警察和丽莎的父母不顾一切地找到她，但随着时间的流逝，他成了妻子失踪案的最大嫌疑人...　　他必须亲自处理事情，在警察和犯罪双重夹击下，他能找到妻子吗？

主演：威廉·彼德森,金·格雷斯特,琼·艾伦,布莱恩·考克斯,丹尼斯·法里纳,汤姆·诺南,史蒂芬·朗,DavidSeaman,BenjaminHendrickson,MichaelTalbott,丹·巴特勒,MicheleShay,RobinM
简介：" 距离《七宗罪》上映已经过去20年了 时光网特稿连环杀手电影兴起于上世纪80年代末90年代初，以约翰·麦克诺顿的《杀手的肖像》，迈克尔·曼的《孽欲杀人夜》和乔纳森·戴米的《沉默的羔羊》为先驱，后两部电影的编剧都是托马斯·哈里斯。1995年，大卫·芬奇拍了《七宗罪》后将这类电影变成了一种真正的文化现象。编剧安德鲁·凯文·沃克写的是两位警探——一个即将退休，一个新入职与连环杀手之间的警匪故事，而这个凶手的杀人灵感则来自于天主教七宗罪：暴食、贪婪、懒惰、嫉妒、骄傲、淫欲和愤怒，电影震撼人心。 " 今年正值《七宗罪》20周年，不妨回去重温下这部经典。先来段开场片段预热下吧？不寒而栗的感觉马上袭来有没有。 今年正值《七宗罪》播映20周年，这个总共获得3.27亿美元票房收入的电影如今成为了连环杀手类别、乃至电影史上的标志性影片，大卫·芬奇《异形3》惨败后因为这部电影迎来事业第二春，布拉德·皮特和摩根·弗里曼因为这部电影进一步奠定自己的巨星地位。时光网在20周年之际回首《七宗罪》，通过深挖幕后花絮、dvd评论音轨、卡司以及剧组的采访、八卦新闻、选角过程、幕后工作人员、芬奇遇到的各种挑战，给影迷呈现更多鲜为人知的内幕。 1.主演人选原本另有其人 原来警探萨默塞特和米尔斯这两个角色当初有考虑阿尔·帕西诺、丹泽尔·华盛顿和西尔维斯特·史泰龙，但最终花落摩根·弗里曼和布拉德·皮特。同时在斯坦利·库布里克的《全金属外壳》中饰演虐待狂军士长一炮而红的r·李·艾尔米本来要饰演他们俩的对手john doe。 芬奇说起这个演员时表示：“李非常自信。他试镜了john doe（就是凯文·史派西的角色），非常棒，因为他就是一个海军陆战队操练新兵的虐待狂。他把这个john doe演的非常无情——凯文·史派西演的带点可怜，但李演起来就是个十足的坏人，我们又试镜了凯文，我就跟李说，你要不要演警察局局长。他说，行。” 2. 片方不惜高价选用凯文·史派西 " 皮特坚持选用凯文·史派西，事实证明片方的选择是正确的。 芬奇表示他很困惑的是凯文·史派西知道导演和皮特一开始就想让他演这个角色，但是在随后的采访中他却说自己是最后关头才被选上。皮特说：“我们都很想让他演。”芬奇说：“特别是你。因为我知道请他钱不够，但是皮特说这家伙太棒了！所以一开始我们就去找制片人，表示真的很想要凯文·史派西，他们说：走开，凯文·史派西的片酬是天文数字。谢天谢地，皮特最后很坚持。” 3. 皮特特别挑选“土鳖领带” 芬奇回想起皮特对这个角色的辛苦付出，他抛开明星的包袱，全身心的去演绎这个人物。他记起当初服装师跟他汇报皮特想在影片中戴的一系列领带，这领带在镜头前并不好看，但是也许对一个刚从小镇出来到一个大城市就职这种尴尬转变的警探来说是合适的。“mike kaplan走进来跟我说，皮特真的想要这条领带，我不知道你看到以后会不会喜欢，因为这是一个系列。他拿着一衣架已经绑好的领带；花纹各式各样，有棒球的，有篮球的，有橄榄球的，还有一条类似足球的花纹。” “我说，太棒了，当然可以！米尔斯（皮特的角色）根本不关心领带长什么样，”他回忆道。“他在寻找他喜欢的东西，就像孩子找黑武士的床单一样。” 4. 删减了谈论同性恋的戏份 " 家中吃饭聊天的戏还“另有隐情” 芬奇还记得有一幕，进一步暴露出米尔斯这个人保守的世界观，米尔斯邀请萨默塞特（摩根·弗里曼饰）来家中和他以及妻子翠西（格温妮丝·帕特洛饰）共进晚餐。芬奇说：“我们剪掉了谈论同性恋的戏。在这对夫妻狭促的公寓里，萨默塞特卸下手枪吃饭，一张纸掉到了地板上。格温妮丝说，你掉了东西。他捡起来。她问，这是什么？他说，这是我的未来。她说如果大卫看到，他肯定会说，‘你是个同性恋’。这一幕会让观众受不了，但是我喜欢。” 皮特表示很支持，即便这会让他这个角色减少魅力。皮特坚持说：“这很精确。因为这个人来自于郊区或者美国中部地区，天生恶心同性恋。他从未接触过同志，但是他觉得他什么都懂。他从来不知道他遇到过同性恋，然后他调到了这个大城市。所以这很说得通，环境影响一个人的观念。” 5. 皮特在多场戏里掩盖伤口 " 皮特为了这部片子也是够拼 皮特拼命三郎的性格最终让他受伤：在一场米尔斯追逐john doe的戏中，皮特在穿过一条满是雨水的路，跑过汽车引擎盖的时候滑倒，撞到了刮雨器上，结果手受伤了。虽然沃克可以把受伤的情况嫁接到接下来的剧情中，但是芬奇拍戏的顺序是打乱的，所以要求工作人员用服装掩盖受伤的地方，一直到电影的最后几场戏。在米尔斯和萨默塞特在萨默塞特的办公室肩并肩工作的那场戏，仔细看你可以从皮特的表带下面窥到伤口。即便如此，皮特仍然说这场追逐戏是整部电影最有趣的一场。 6.执行制片人去探班都表示“无法直视” 因为这是一部连环杀手电影，有很多部分演员都会在一种不愉快、不舒服的情境中，而执行制作人林恩·哈里斯偶尔到片场溜达一下就被惊呆了。当时芬奇正在拍“贪婪罪”的犯罪现场， “这个场景搭建在一个平台上，我们用塑料纸把所有地方都包起来，以便控制蟑螂，因为你一放它们出来，用手电筒照到他们，他们就会四散到木制品中逃走。”他回忆说。“林恩·哈里斯到了场地，当时bob(受害者)已经化了10个小时的妆，他从化妆室来到场地，一副濒死的摸样。他当时带了美瞳，非常白，身上画满静脉。他坐在这张椅子上，嘴上带着水中呼吸器，将脸埋在一碗意大利面里，通过管子呼吸。他端坐起来，你们电影里看到的跟我们在片场看到的一样黑。” 芬奇说：“这个平台是悬空建在地面上的，四周围了墙，用垃圾袋包裹着，角落都用凡士林涂上，这样蟑螂就不会逃走，那是相当恶心。四处溅满番茄汁，腐烂味刺鼻——我们拍摄前一周就已经布置好了。臭死了，有个高大的男子死在那里，每个人进片场之前都是湿的，用水泡过了。林恩大概看了两眼就走了：‘好了，再见！’” 7.剧组为追求真实效果一度“失联” 芬奇说，大多数的拍摄过程都非常流畅，新线电影公司的高层们也都非常支持他对影片的极致追求，特别是皮特和弗里曼两个人。不幸的是，这种追求偶尔也会带来困难，比如高潮戏中，john doe带着米尔斯和萨默塞特两个人出城看最后两个受害者。沃克和芬奇需要想出一个地点，是可以让角色能与外界断了联系，结果不仅仅实现了，而且实现得过头了。 芬奇解释说：“我们选了一个有很多电线的地方。摩根平常可以用无线电联系总部，当他们到电线那边的时候，他的声音就因为电线被切断了，john doe选了一个在电线下面的地方，这样无线电就被毁了。我们自认为这个安排绝对完美。于是我们去了那儿拍这场戏，当然，信号果然切断了！用对讲机的时候，你根本没办法从地方上遥控直升机。所以我们不得不用手机指示演员，用我的手机打给大本营，大本营再用无线电跟直升机联系。所以中间就有2分钟的延迟。” 8. 当年的摄影小组都成了“芬奇御用” 看看芬奇当初招募进来的幕后人员，每一个摄影导演之后都和他合作过：戴瑞斯·康吉，《七宗罪》的电影摄影师，之后和他合作了《战栗空间》；摄影师哈里斯·萨维德斯合作了《心理游戏》和《十二宫》；摄影助理杰夫·克隆威斯合作了《搏击俱乐部》、《龙纹身的女孩》和《消失的爱人》；摄影助理康拉德·w·霍尔合作了《战栗空间》；灯光师克劳迪奥·米兰达合作了《本杰明·巴顿奇事》。 影片不仅拍摄手法高超，而且演绎完美，震惊了观众，改变了主流电影市场的走向；芬奇说，从一开始，他就想要《七宗罪》成为人们一提起《七宗罪》就会说“头放在盒子里的那部电影”。同时他也迎来了事业第二春，开启了一条成就自己成为业界享有极高盛誉、最受尊敬的电影制作人之路。独具匠心的创意、手法高超的导演，才华横溢的演员使得影片成为真正的经典。让人不安但又无法抗拒，高于现实又忠于现实，瞬间的震撼却又有持久的共鸣。

主演：丹尼斯·奎德,小路易斯·格赛特,布里翁·詹姆斯,卡罗琳·麦柯米克,Bumper Robinson,Scott Kraft,Louis Gossett Jr
简介：澎湃新闻记者 程晓筠 据多家美国媒体报道，曾执导过《空军一号》（air force one）等好莱坞大片的德国导演沃尔夫冈·彼得森（wolfgang petersen）因罹患胰腺癌，已于8月12日在其位于洛杉矶的寓所去世，享年81岁。 " 沃尔夫冈·彼得森 沃尔夫冈·彼得森1941年3月14日出生在德国汉诺威港口城市埃姆登，童年时代正好赶上好莱坞电影大肆入侵战后重建期的德国，因此很早便爱上了电影，尤其钟爱西部片《正午》。中学毕业后，彼得森去了汉堡学当戏剧导演，同时也开始尝试拍摄一些8毫米实验作品，之后被德国电视台相中，正式走上导演道路。 " 《从海底出击》剧照 彼得森最初能引起影坛关注，凭借的是1981年上映的德国电影《从海底出击》（das boot）。该片以“二战”期间发生在德国海军潜艇上的真实故事为蓝本，从普通纳粹士兵的角度出发，如实呈现战争的残酷与恐怖。影片在全球多地上映，还入围第55届奥斯卡金像奖包括最佳导演、剧本、摄影、剪辑在内的多达六项提名，虽然最终颗粒无收，但对于一部片长150分钟的德语对白影片来说，着实已属不易。上映四十年来，《从海底出击》的影响力有增无减，后来还陆续出品了导演剪辑版、迷你剧集版、原始未剪辑版等数个版本，目前在电影网站imdb评选的影史佳片250大榜单上，位列第71名。 " 《大魔域》剧照 借由《从海底出击》的成功，彼得森很快就被好莱坞相中，受邀执导华纳参与投资的奇幻电影《大魔域》（the neverending story）。该片根据德国儿童文学名家米切尔·恩德的童话作品《永远讲不完的故事》改编，虽然因为彼得森的肆意发挥，弄得原作者米切尔·恩德相当不快，甚至不惜与之对簿公堂，但影片本身还是在全球各地赢得了绝大多数观众的喜爱。2019年播出的netflix热门剧集《怪奇物语》第三季最后一集中，就用到了《大魔域》的主题旋律，其影响力之深远，由此可见一斑。 " 彼得森在《第五惑星》片场 从潜艇战争片到儿童奇幻片，题材跨度巨大，却同样能大获成功，这迅速让彼得森成了当时好莱坞最炙手可热的导演人选。然而，随之而来的科幻片《第五惑星》（enemy mine）却有些生不逢时。影片讲述人类与外星人化敌为友的和谐故事，结果未能赢得美国年轻观众的认可，票房相当失败，反倒是在戈尔巴乔夫上任后力推改革的苏联，成了最早被获准引进的好莱坞电影之一，引发苏联年轻一代的观影热潮。 1991年，蛰伏六年的彼得森终于再有新片问世，这次的《爱人别出声》（shattered）又走起了希区柯克式的悬疑惊悚路线，虽然故事的反转设计得相当用心，但最终因为种种原因未能获得票房成功。好在，不久之后的犯罪片《火线狙击》（in the line of fire），又让彼得森重新赢得了观众的口碑，也让他意识到，最适合自己的或许还是要数情节火爆刺激的动作类型片。 1995年上映的《极度恐慌》（outbreak）中，反派成了来自非洲的致命病毒，虽难以脱离个人英雄主义的好莱坞大俗套，但也确实拍出了应有的节奏和气氛，成功获得1.9亿美元的全球票房，位列当年全球票房榜的第14位。 " 彼得森（中）在《空军一号》片场 两年后，彼得森再接再厉，拍出了年度全球票房排名第五的《空军一号》，也成就了自己在好莱坞的事业巅峰。这部由哈里森·福特主演的影片讲述打过越战的美国总统詹姆斯·马歇尔，靠一己之力挫败了恐怖组织劫机的阴谋。虽是典型的美式英雄主义题材，但紧凑的剧情发展外加逼仄的空间中营造的紧张氛围，令观众不由看得神经紧绷，手心出汗，不失为一部相当成功的商业电影。据说，因为“空军一号”的设计图纸属于机密，当年彼得森最初全靠反复看cnn新闻揣摩机舱内部的场景，好在后来和哈里森·福特私交甚笃的时任总统克林顿邀请他们亲上“空军一号”参观，才令最终电影里呈现的机舱内景真实可信、难觅破绽。 " 《空军一号》剧照 进入新千年后，彼得森继续保持着不疾不徐的创作进度，灾难片《完美风暴》和史诗片《特洛伊》虽然都没能赢得影评人的青睐，但观众还是相当买账，两部影片均位列当年全球票房榜第8位。 然而，2006年上映的灾难片《海神号》，媒体评分创了彼得森电影生涯的新低，而且这一次观众也不再买账。华纳为其投入1.6亿美元制作成本，结果只拿回1.82亿美元全球票房，算上分账因素和宣发成本后，据说亏损将近一亿美元。这也让彼得森就此金盆洗手，从好莱坞销声匿迹。 " 《夺金四贱客》剧照 2016年，几乎十年不见消息的彼得森，竟又回到德国拍摄了新片《夺金四贱客》。影片翻拍自他自己1976年为西德电视台创作的同名电视电影，瞅准了圣诞档期在德国上映，倒也获得不错的票房成绩，还在一年后引进中国上映，而这也成了彼得森的收官之作。 “不用担心电影院，电影院会一直好好的。电脑啊，科技啊，只会让我们变得越来越孤独，最后就只剩下电影院这一个地方，还能让大家聚在一起，体验这种人群之中的感觉了。我相信人类的这种群聚的欲望，永远都会存在，所以不用担心电影院的未来。”一生酷爱电影、一生都奉献给了电影的沃尔夫冈·彼得森曾如是说。 责任编辑：张喆 校对：刘威

主演：DanielleLozeau,AndreaMonier,AnthonyFanelli,RobinSteffen,小比尔·奥伯斯特
简介：一个纪录片摄制组调查一系列残酷杀戮被称为黑色的水的谋杀。他们深入的故事，他们偶然发现了一个可怕的秘密。他们可能无法生存。

主演：Peter Firth,Harriet Robinson,Don Henderson
简介：" 文/木乔简科 编辑/木乔简科 前言 《访问连环杀手》是一部英国电影，讲述了一位臭名昭著的连环杀手与一名年轻的电影制片人之间的对话和心理角力。该电影于近期上映，引起了广泛的关注和讨论。它以其独特的叙事风格、扣人心弦的剧情和出色的演员阵容而备受赞誉。 在刻画连环杀手角色上，《访问连环杀手》的导演呈现了一种独特的方式。他们通过深入探索杀手的心理和动机，以及运用影像语言和演员的表演来展现杀手的复杂性和人性面。 导演通过影像语言的运用，将杀手的内心世界搬上银幕。通过使用阴暗的色调、悬挂的镜头和紧张的音效，他们创造了一种压抑和恐惧的氛围，帮助观众深入体验杀手的心理状态。 " 这种视觉风格增加了观影体验的紧张感和恐怖感，让观众更好地理解杀手的思维方式和动机。 在选择演员和指导表演方面也相当独到。他们与演员密切合作，确保演员能够准确地传达杀手角色的复杂性。 通过精湛的表演技巧和深入的角色研究，演员们成功地塑造出一个有血有肉、令人着迷的杀手形象。他们通过姿态、表情和语气等细节，将杀手的内心世界呈现得淋漓尽致，使观众能够从杀手的视角更好地理解其动机和行为。 导演在刻画连环杀手角色上的独特性在于对细节的关注和对心理揭示的深度挖掘。他们通过影像语言和演员的表演将观众带入杀手的世界，使之更好地理解杀手的内心世界和动机。这种独特的刻画方式使得《访问连环杀手》成为一部引人入胜并具有深度的电影作品。 " 导演刻画连环杀手角色的研究背景 连环杀手题材在电影中有着悠久的历史和广泛的发展。自上世纪初出现以来，这一题材引发了人们对犯罪心理和社会恐惧的兴趣。早期的连环杀手电影多数是根据真实案件改编， 例如《异种》和《沉默的羔羊》。这些电影通过真实事件的再现，向观众展示了连环杀手的残忍和罪行。 随着时间的推移，连环杀手题材逐渐从真实案件扩展到虚构故事。电影制作人开始尝试不同的创作方式，刻画出更具挑战和复杂性的连环杀手角色。 例如，《七宗罪》通过挖掘杀手与七宗罪的关联，创造出一种精心策划的犯罪形式。此外，《访问连环杀手》和《红龙》等电影则更加深入地探索了杀手的动机和内心世界。 " 现代连环杀手题材的电影也经常涉及心理学与悬疑元素的结合。除了揭示连环杀手罪行背后的动机外，电影中还探索了犯罪心理学、警匪对峙和社会问题等主题。 这些电影通过引人入胜的情节、复杂的角色关系和不可预测的发展，吸引观众的眼球，并成为犯罪悬疑类型的重要代表作。 约束与自由的冲突：连环杀手是一种违背道德和法律的极端行为，他们追求的是无拘无束的自由。通过塑造杀手角色，电影可以展现出人性的黑暗面和道德观念的冲突。 观众往往被杀手所具有的异常能力、冷酷无情的行为和扭曲的动机所吸引，进而产生紧张和恐惧的体验。 " 心理学与推理：连环杀手角色常常具有复杂的心理和犯罪动机，这为电影提供了丰富的情节发展和心理描写的机会。观众通过观察和推理，试图解开杀手行为背后的谜团，从而加深对电影的参与感和兴趣。 角色互动与警匪对峙：在许多连环杀手题材的电影中，观众还可以见证警察、侦探或其他角色与杀手之间的对抗与交锋。这种紧张的角色互动增强了电影的紧迫感和悬疑氛围，为情节发展注入了更多的张力。 对社会问题的探索：连环杀手题材的电影常常涉及到社会问题，如心理疾病、社会失序、道德沦丧等。刻画连环杀手角色可以使观众对这些问题产生思考和关注，并引发对社会现象的探讨。 " 影像语言的运用 1.导演在影像语言上的技巧和创意： 拍摄角度与镜头选择：导演可以通过选择特定的拍摄角度和镜头来传达情感和故事主题。例如，使用低角度拍摄可以增强杀手的权势感和威胁性，而使用特写镜头则可以突出杀手的表情和细节，营造紧张的氛围。 色彩调度与色调选择：导演可以通过色彩调度和色调选择来表达连环杀手的心理状态和故事氛围。冷色调如灰色、蓝色和绿色常常与紧张、恐怖的情节相关联，暗示杀手的黑暗和扭曲。相反，鲜艳的色彩可以传递杀手内心的冲突和复杂性。 摄影手法与运动镜头：导演可以使用各种摄影手法和运动镜头来创造动态的画面效果。快速切换的镜头、移动摄像机和追踪镜头可以增加紧张感和动感，使观众更深入地体验杀手行动的紧迫性和速度。 " 光影运用与阴影处理：导演可以通过光影的运用和阴影的处理来烘托连环杀手的氛围。使用明暗对比和阴影可以增强杀手的神秘感和不可预测性，同时营造出诡异或令人不安的画面效果。 2.通过摄影、色调和镜头语言来表现连环杀手的心理状态： 摄影手法：使用特写或近景镜头，突出连环杀手的表情和眼神，表现杀手内心的冷酷和扭曲。同时，通过模糊的背景和快速切换的镜头，营造杀手的紧张感和不稳定性。 色调选择：运用冷色调如灰色、蓝色和绿色，传递杀手的冷漠和残酷，并突出他们的黑暗心理。另一方面，使用红色等鲜艳的色彩可以展现杀手内心的冲突和痛苦。 镜头运动和角度选择：通过运用追踪镜头、旋转镜头或颠倒角度等手法，营造杀手行动时的紧迫感和动态效果。同时，使用低角度拍摄使杀手看起来更具威胁性和权势感。 光影运用与阴影处理：通过利用明暗对比和阴影，塑造出杀手的神秘感和黑暗形象。灯光的投射和照明的选择可以突出杀手的轮廓和特征，同时加强画面的紧张感。 " 3.导演在调度与切换不同镜头以塑造杀手形象方面的独特手法： 快速剪辑和镜头跳跃：导演可以采用快速剪辑和镜头跳跃的方式，刻意制造紧凑的画面感和紧张的节奏，以突出连环杀手的快速行动和思维。 镜头对比和反差：通过在杀手行动和平静场景之间快速切换，产生鲜明的对比，凸显杀手的残暴和不确定性。这种对比可以加强观众对杀手行为的震撼和冲击。 镜头语言的变化：导演可以在连环杀手行动时采用不同的镜头语言，如手持摄像机、颠倒视角或快速移动镜头，以突出杀手的狡猾和不可捉摸性。 镜头持续时间与节奏：通过控制镜头的持续时间和剪辑的节奏，导演可以创造出紧张的氛围和压迫感。短暂而快速的镜头可以表现出杀手的突然袭击和冷酷，而较长的镜头则可以增加观众对杀手行为的紧迫感和焦虑感。 " 演员的表演手法 1.演员在诠释连环杀手角色方面的表演选择： 语言和台词交流：演员通过语言和台词的选择来展现杀手的冷漠、残酷或复杂的心理状态。他们可以通过控制语速、音调和语气来传达杀手的威胁性、冷静和内心矛盾。 身体语言和动作节奏：演员通过身体语言和动作来展现杀手的力量、迅速和精确性。他们可以通过肢体的姿态、手势和动作的节奏来刻画杀手的专注、敏捷和决断力。 眼神和面部表情：演员通过眼神和面部表情来传达杀手的冷酷、无情或内心的复杂情感。透过眼神的冷漠、面部表情的微妙变化以及眉毛的抬降等，演员能够展现杀手的冰冷和残酷，或者内心的痛苦和挣扎。 内心世界的展示：演员可以通过内心独白、回忆或情感流露等方式，展现杀手内心的动机和思想。他们可以通过表达杀手的痛苦、后悔或者迷茫，使观众更深入地了解杀手的复杂性和人性化。 " 2.导演在引导演员展现杀手心理和动机方面的工作： 角色分析和情景研究：导演与演员一起对角色进行深入的分析和情景研究，探索杀手的内心动机、目标和情感状态。导演可以与演员讨论角色的背景故事、心理发展和行为动机，并与他们共同寻找可信和情感真实的刻画方式。 情绪调动和情感指导：导演可以运用不同的情绪调动和情感指导技巧，帮助演员更好地理解和表达杀手的心理状态。导演可以通过提供具体的情感指令、回忆过往的经历或与其他角色的互动等方式，激发演员的情感共鸣和真实表演。 情节解读和意图传达：导演需要与演员密切合作，解读剧本中的情节和角色意图，并确保演员能够准确地传达杀手的心理和动机。导演可以与演员共同分析每个情节的关键点，探讨角色在不同场景中的思考和行动方式。 角色塑造和演技训练：导演可以通过角色塑造和演技训练的方式，帮助演员更好地理解杀手角色并提升表演技巧。导演可以提供专业的指导、戏剧工具或真实案例分析，帮助演员深入挖掘角色的内在特质和行为模式。 " 3.演员与导演之间的合作对于刻画杀手角色的效果产生了重要影响： 共同理解角色：演员和导演需要共同理解杀手角色的心理、动机和情感状态，以确保角色的刻画一致和真实。通过彼此的交流和合作，他们可以相互倾听和讨论，深入探究角色的细节和内涵，进而提高对角色的共识并形成更丰富的表演。 创造真实的化学反应：演员和导演之间的默契和信任可以帮助创造出真实的化学反应。演员需要感受和理解导演的意图和要求，并在演技中展现出对导演指导的积极响应。导演则需要给予演员足够的信任和自由度，倾听他们的建议和创意，并在合适的时候加以引导和指导。 共同探索角色的层次：演员和导演可以共同探索杀手角色的不同层次和维度。他们可以一起研究剧本、情景和台词，挖掘角色的心理和行为动机，并通过彼此的讨论和启发，使角色的刻画更加全面和深入。 " 实时调整和创新：演员和导演之间的合作是一个不断调整和创新的过程。他们需要灵活地根据剧组的需求和剧情的发展进行变化，相互协商和调整演技、表演风格和角色解读，在追求艺术完美的同时，保持角色形象的连贯性和可信度。 杀手的心理和动机的呈现 1.在电影中，可以通过以下情节和场景揭示杀手的内心世界： 独自思考的时刻：描绘杀手独处时的思考和内省，通过片段式的短暂场景展现杀手的复杂思绪和内心挣扎。 做出决定的关键时刻：设置杀手在面对生死抉择或关键任务时的内心纠结和冲突。通过对杀手内心戏的展现，观众可以感受到角色的不确定性和痛苦。 " 与他人的互动：设置杀手与其他角色的互动场景，通过对话和情感碰撞来展示杀手的复杂性和改变。这些互动可以是与目标人物的交流，也可以是与其他杀手、警察或普通人的对话。 回忆和闪回：通过使用回忆和闪回手法，展示杀手过去的经历和事件，揭示杀手内心的痛苦、悔恨或影响。观众可以通过这些回忆了解杀手成为现在这个样子的背景和原因。 2.导演可以通过剧情发展和角色互动来阐述杀手的动机和行为原因： 目标设定和任务驱动：通过设置杀手的目标和任务，引导观众了解杀手的行为原因。例如，杀手可能受雇于某个组织或个人，为了金钱、复仇或正义而执行任务。 情节推进和反转：通过剧情发展和反转，逐步揭示杀手的动机和背后的真相。导演可以设计不同的情节转折点，让观众逐渐了解杀手的行动原因，并引发观众的好奇心和共鸣。 " 与其他角色的关系：通过杀手与其他角色的互动和对话，展现杀手的动机和情感状态。导演可以设置杀手与雇主、目标人物、警察或伙伴之间的关系，从而揭示杀手的内心世界和行为驱动力。 冲突和挣扎：通过设置杀手的内外部冲突，展现杀手在行动中的挣扎和矛盾。导演可以设计杀手面临道德困境、内心纠结或意想不到的障碍，使观众更深入地了解杀手的动机和行为原因。 结论 未来类似题材电影创作的启示和展望： 人性之光：未来的连环杀手题材电影可以更加注重探索人性的复杂性和多样性。通过刻画角色的心理和行为原因，展示人性中的善恶边界和道德困境，可以使电影更有深度和观众共鸣。 " 创新的表现手法：未来的导演可以尝试使用创新的表现手法来刻画连环杀手角色。例如，利用虚拟现实技术或交互式体验，让观众身临其境地感受连环杀手的内心世界和行动过程。 多维度的故事叙述：未来的电影创作者可以设计更加复杂和多维的故事叙述方式，通过非线性结构、多个时间线或交叉视角等手法，使电影更具挑战性和观众吸引力。 " 以人为本的关怀：虽然连环杀手题材电影常常以暴力和恐怖为卖点，但未来的电影创作者可以在其中注入更多以人为本的情感和关怀。通过展示角色的成长和改变，强调人与人之间的联系和情感纠葛，可以让电影更具情感共鸣和深度。 总之，未来类似题材电影创作可以通过深化角色刻画、创新表现手法和关注人性等方面，为观众带来更加引人入胜和有思考深度的电影体验。 "

主演：艾迪·墨菲,Robin,Givens,哈莉·贝瑞
简介：【抽奖】现金1000元，连抽4天！点击文章底部【生机大会--作者评选--百大人气创作者评选】的“去助力”，可以抽奖，助力完后【转发+关注】我最新的微头条，每天还会抽出10位幸运读者，获得100元现金红包！ 一、 1993年，19岁的徐静蕾因为写得一手好字，去考“中戏”的舞美系和工艺美院，没考上，但却意外吸引了一位导演的目光。 " 在“中戏”的考场外，一位导演，误把徐静蕾当作是表演系的学生，虽然没有直接起用她，但却给了她莫大的信心，于是，她转而决定报考“北电”表演系试试。 可惜，满腹才华的她没有啥才艺好展示，考试时，老师们都看不下去了，让她去跑一圈。结果，她跑了两圈，就被录取了。 多年以后，老徐不无炫耀地说，就是从她19岁那一年起，她的身边就没断过男朋友。 " 那一年，和她一同考上“北电”表演系的，还有同样19岁的“台胞”贾静雯。她被录取自然不是靠“跑两圈”，而是靠“心机”。 同样没啥才艺的贾静雯，因为“五音不全”，唱歌环节拿了零分。到表演小品环节，有个男生跟她说：“等下我们俩一组，你就听我的”，还帮她设计了表演环节。 贾静雯表面答应下来，心里却想，听你的还有老娘啥事儿？于是临场“加戏”，成功“抢镜”，就被高分录取了。 而和徐静蕾同班的，除了贾静雯以外，还有侯俊杰、刘孜、刘琳、高峰、谢润…… " 再加上大她们3岁的班主任俞飞鸿，日后，几乎半个娱乐圈的瓜，都和她们有着千丝万缕的联系…… 二、 俞飞鸿早在“北电”做学生时，就是校园女神，很多学长为了接近她，还特意以遛狗为由，想勾引她。 学长很多，可狗只有一条，最终，那条小狗给活活累死了（详见万小刀公众号往期精选：《俞飞鸿的瓜》）。 此后，优秀的俞飞鸿演了几部戏，出了趟国，被留校当了徐静蕾他们的班主任。 " 当了不到一年班主任，俞飞鸿觉得教学工作太过单一，“最多是做传话筒”，便选择了留学深造。 " 而她们班的贾静雯，在读大一时，因父亲经商失败，还患上了淋巴癌，饱受债务和病痛折磨，也不得不从“北电”肄业，返回台湾拍戏养家。 此后，贾静雯与黄建群开花结瓜，两人的绯闻被男方妻子王百瑜捕捉到，王百瑜还捉奸捉到了车里，直接被气得早产。 此后，贾小姐又和著名的“咆哮帝”马景涛搞到了一起。“咆哮帝”不仅是琼瑶阿姨的御用男主角，演技炸裂，还做得一手好俯卧撑。 马景涛的情史也贯穿了港台和大陆，他早年的梦中情人就是情路坎坷的辛晓琪（详见万小刀公众号往期精选：《咆哮帝的“暴力情史”》）。 情场老手、“乐坛教父”李宗盛，听了辛晓琪凄婉的爱情故事，便为她写下了那首“多么痛的领悟”，让她一曲成名…… " 和马景涛修完“咆哮神功”之后，贾静雯又和黄少祺来了一段“三角恋”，紧接着投入台湾“竹联帮”大佬吴敦的羽翼之下。 在“干爹”吴敦的布局下，她与当年的老师俞飞鸿，在《小李飞刀》中重逢，被“古装第一美男”焦恩俊同时拥入怀中…… " 日后的“战狼”吴京，那时还得叫她们“大嫂”，而日后的“范爷”冰冰，则只是个给她们打酱油的小配角。 此后，贾静雯和上海富二代孙志浩又玩到未婚先孕。 但与林心如等人搞了一堆瓜的孙志浩，也不是省油的灯，趁贾怀孕期间，竟和嫩模在车里勾搭，气得贾静雯也早产。 " 期间，贾静雯还和北影下一届的老师黄磊纠缠不清，发了一条著名的短信。 " 最后，她才被修杰楷收进了碗里（详见万小刀公众号往期精选：《贾静雯的干爹和男朋友们》）。 当然，这个修杰楷也不简单，曾经还和f4成员之一周渝民，传出“断臂”绯闻，背后又是茫茫一大片瓜田。 " 这瓜简直不要太多，一会儿“三角情”，一会儿“断臂山”，一会儿黑帮，横跨老中青，纵横港台和大陆…… 但要论“抢跑”，在徐静蕾这帮同学里，佼佼者还要属刘琳。 三、 早在1993年，上高中时，刘琳就因学习过表演，得到了《高楼边》导演戚健的青睐，上“中戏”前就担纲女主角，率先出道了。 因为拍戏忙，刘琳一时走不开，就让副导演帮她去领准考证，结果“北电”老师说：这孩子，还没考试就“耍大牌”？还“懂不懂得尊重前辈”？让副导演转告她，必须亲自来领证！ 捅了娄子的刘琳，心急如焚，随便套了个棉袄，就从剧组赶到学校，结果“北电”那帮老师看她穿着太随意，又是一顿骂…… 刘琳吓得瑟瑟发抖，满以为自己考不上了，但最终，她还是被录取了。 1994年，刚上大二的刘琳，就与下一届助教老师黄磊，联袂出现在电影《夜半歌声》里。 " 同台演出的还有“超级巨星”张国荣，以及“天王收割机”吴倩莲。 " 提起吴倩莲，跟她合作过的天王巨星可以排半条街，如果把这些人的情史勾连起来，够写50万字…… 拍戏那段时间，刘琳和黄磊还得到了张国荣的青睐，被他宴请吃饭，多年以后，当“哥哥”以一种极端的方式结束自己生命后，刘琳还记得那时的“哥哥”和他的风华绝代…… 这部《夜半歌声》，是翻拍1937年马徐维邦导演的同名电影，之后还被多次改编翻拍。 但这个恐怖片很邪门，似乎有魔咒。 1937年，马徐维邦导演，应上海滩青帮大佬黄金荣的门徒张善琨邀请，拍摄了爱情恐怖片《夜半歌声》。 宣传鬼才张善琨在电影上映时，还在电影院门口搞了一口棺材，造了几个“鬼”，还给“鬼”眼睛装上了灯泡，到了晚上十分惊悚。 " 他还为电影制作了巨幅海报，海报下角画着一个鸡皮鹤发的老太太，手举烛台，弯腰驼背，面容吓人，还举着一只蜡烛…… 一天晚上，阴风阵阵，吹动那幅海报，刚好那根蜡烛的位置有点破损，被风一吹，一明一暗，仿佛恶鬼从画中走来…… 一位路过的老太太和他弱小的孙子，见此情形，都被吓得晕死过去，而那个小孩，因体弱再也没醒来……这幅海报吓死了人！ 后来，导演马徐维邦也死于非命，在马路上被车撞死…… 而刘琳在演了《夜半歌声》后，也像是中了魔咒，此后，事业诸多不顺，还遭遇了徐静蕾的一记暴击，差点退出影视圈。 1997年，他们班排练话剧《望乡》，同学徐静蕾扮演漂亮的女记者，而刘琳却只能扮演日本老奶奶阿崎婆。 这个反差大得让刘琳怀疑人生，更怀疑自己能否靠脸吃饭，一度萌生了就此退出演艺圈的想法。 但为戏痴狂的她，从小就梦想着当演员，哪里肯轻言放弃。于是，她跟着李雪健、李幼斌等老戏骨磨砺演技之后，很快就迎来了第一个高光时刻。 1999年，万般不顺的刘琳接到了《回家过年》邀约，可当她一头短发出现在导演面前时，导演张元却说，要的是一头长发的她！ " 刘琳当场泪崩，以为错过了这个角色。 不想，就是这一哭，再次绝处逢生，凭借此片，25岁的她和李冰冰一起，拿下了2000年新加坡国际电影节最佳亚洲女演员奖。 最初，26岁的李冰冰还不愿意出演这部戏。 多亏王京花一顿骂，不然她可能真的“回家过年”，结婚生娃去当小学音乐老师了，以后情史也就不会那么曲折（详见万小刀公众号往期精选：《“演艺圈莲花”上位记》）。 26岁的刘琳达到第一个高潮时，一个男人的出现，让她再度陷入低潮。 这个男人，就是比她大17岁的大导演张黎，也就是那个拍摄了《大明王朝1566》《走向共和》《少帅》等作品的人。 为了这个男人，刘琳舍弃自己的事业，与他共鸳帐，给他叠被铺床。然后3年苦恋，换来的是张黎的“不婚”。 " 于是，刘琳选择离开。然而，分手半年不到，她却在出租车上，看到了张黎和刘蓓结婚的新闻。 原来，“黎叔”的所谓不婚，只是不愿意和她结婚而已。 就这样，刘蓓成为了张黎的第5任妻子，然而不是最后一个女人，此后，宋佳、杨雪等女人一个个前赴后继，老瓜嫩瓜卧了一地…… 更神奇的是，刘蓓的瓜更香，她在张黎前后，两次和张若昀的老爸张健结婚，两度成为张若昀的后妈，也是个故事丰满的女人…… 在饱受大导演“黎叔”的打击之后，刘琳再次回到演艺事业中，用心磨砺演技，努力相亲，迎来了她的富翁老公。 事业上，她也在多年以后，与郭涛等人一起在《父母爱情》中，迎来了人生的第二波小高潮，又过了几年，才在《琅琊榜》《知否》《隐秘的角落》等佳作中，迎来人生的真正高潮…… 同学们一个个风生水起时，作为“北电四朵金花”之一，徐静蕾自然也不甘人后。上大二那一年，她也开始结瓜，而且一上来，就是超级大瓜！ 四、 1994年，刚满20岁的徐静蕾，如同一只活蹦乱跳的小鹿一般，撞进了36岁的“京圈”大佬王朔的怀里。 多年以后，“顽主”王朔依然忘不了初见时的感觉： “徐静蕾是摇滚果出身，小时候喜欢摇滚，摇滚果出身在北京范儿是最正的，玩的邋遢帅，就是完全不修边幅的年轻人，我特别喜欢这种人。” " 不久，“京圈老炮”王朔就举起自己的如炮大笔，和小自己16岁的徐静蕾好好切磋了一番痛快淋漓的书法，把那个“浓妆佳,淡妆亦佳,蓬头垢面不掩国色”的原配夫人沈旭佳，忘到九霄云外去了。 那时，徐静蕾还出演了电视剧《同桌的你》。 而25岁的高晓松，还没成为“矮大紧”，还是个抱着吉他、唱着校园民谣的翩翩少年，老天爷还没有收走他的颜值。 但高晓松泡妞的本领还不咋的，偷偷为徐静蕾写了首歌《蕾》，还不敢承认，毕竟她是人家“顽主”王朔碗里的菜，他哪里敢动？ 王朔把徐静蕾这个“京圈大飒蜜”带在身边，到处游走，倍儿有面子。而王朔的那些哥们儿，也都很给面子，徐静蕾的资源简直好得不得了，很快又参演了滕文骥监制的《新言情时代》。 " 后来，滕文骥的儿子滕华涛又接过执导筒，与徐静蕾的同学搞出连环大瓜，当然，这是后话了。 当时，徐静蕾还在赵宝刚的《一场风花雪月的事》里担纲女主角，和姜武同台飙戏，成了“京圈”的宠儿。 " 王朔和“老徐”的风花雪月，惹得跟在王朔屁股后头的冯小刚也很羡慕，于是不久，他也找了个姓徐的女人——被王志文赶出来的徐帆（详见万小刀公众号往期精选：《冯小刚身边的妖精们》）。 王朔不仅带“老徐”混圈子，还把她带到家里对剧本。据说20岁的徐静蕾竟然在王朔家里，对着王朔夫人沈旭佳说： “我已经在你家大摇大摆，出出入入，你就把他让给我吧。” 比老徐大近20岁的沈旭佳，也不是吃素的，她说：“你不懂，我是他妈，你代替不了我。” 可是，这次她错了。她的大度并没有赢得爱情保卫战，因为她渐渐发现，自己“爱上一个不回家的人”！王朔为了在外面厮混，竟然开始住宾馆，不回家了。 1996年，沈旭佳意识到，强扭的瓜不甜，选择主动退出。徐静蕾正准备庆贺上位成功时，王朔却遭到了婚内出轨的报应。 离婚不到一年，王朔遭到了文艺界的猛烈批判，他和冯小刚的“好梦公司”也梦碎了一地，不得不逃到美国避风头。 在那里，王朔还和姜文见面了。那时，姜文和宁静刚分手，和法国姑娘桑德琳正打得火热，没过多久就结婚了。 这之后，姜文的情史和他的电影一样，也异常精彩，这位大爷的情，也省略6969字……浪姐宁静的彪悍情史也已经扒过（详见万小刀公众号往期精选：《宁静的火辣情史和彪悍江湖》）。 王朔人虽不在“京圈”，但人脉还在，大哥的女人徐静蕾有人照顾。 " 1997年，老徐在张扬执导的《爱情麻辣烫》里，与王学兵、邵兵依然有戏，还与“国民女神”高圆圆狭路相逢，但她们的情史撞车，还要再等上8年。 因为王朔的短暂离开，老徐少了些滋润，消停了不少。所以，她的同学刘孜的瓜也就显得格外显眼了。 五、 1997年，25岁的新生代导演滕华涛，在父亲滕文骥的影响下，拍摄《危情时刻》，和徐静蕾的同班同学刘孜“一见钟情”。 一年后，当滕华涛拍摄《找不着北》，遇到19岁的高圆圆时，就顿时忘了自己还有个叫刘孜的女友，又一次“一见钟情”了。 情窦初开的高圆圆，满心满意把自己火辣辣的“第一次”，献给滕华涛，这才发现竟然莫名其妙地成了大家口中的“小三”。 " 初恋的高圆圆，受到了一万点伤害，于是，和滕华涛分手。那边，刘孜也胸怀坦荡，不计前嫌，和滕华涛继续合作拍戏。 两人感情上却已分道扬镳，滕华涛便和身边的演员们传了一堆绯闻，十多年后，终于有一个叫周圆圆的圈外人，承载了他所有的情史。 滕大导演《蜗居》《裸婚时代》《失恋33天》等影视剧里的男女们，也没有一个是省油的灯，很多人把“小三”从戏里演到戏外，“周一见”“弹指神通”的大瓜，更是让人瞠目结舌，瓜田遍布“京圈”“西北圈”…… 在“周一见”的大瓜落地过程中，刘孜算得上是预言家。她和马伊琍很早就是闺蜜，还曾激烈反对她和文章交往，奈何两人干柴烈火，根本就停不下来…… 而“神预言”刘孜本人，情史虽不丰富，但绝对有料。 2001年，刘孜靠上了张国立这颗当时还不太粗的大树，在他导演的《我这一辈子》中，获得了角色，但不知道付出了什么。 " 多年以后，当一个叫做“潜规则”的词席卷而来时，刘孜和张国立也被卷进了风暴，据说当年，她还弄得张国立差点和邓婕离婚，不过，邓娘娘岂是等闲之辈？ 2004年，在北京四合院里，刘孜与叶蓓等朋友聚会时，突然想起自己曲折的感情，十分难受，悲从中来，无法自已，随便往旁边一靠，就靠在了杨泓的肩膀上。 于是，两人发生了神奇的化学反应，此后，杨泓在刘孜生日时，开车带她去了一个很偏的地方，用一次盛大的“烟花大典”完成了求婚。 " 两人低调结婚，婚礼那天，马伊琍作为女方闺蜜，又爆猛料： “知道吗？这不靠谱的刘孜，当初把她老公介绍给我！” 信息量真大，难道闺蜜之间啥都可以分享的么？还是事情发生在他俩之前？ " 好在当事人都不计较，所以她们都过上了幸福的生活。经历了一些故事的沉淀后，刘孜事业上也显现出功力，2018年，她和张嘉译、倪妮等老戏骨合作的《少年派》得到了观众的赞誉。 吃瓜群众似乎更在乎她的演技，而不是曾经的那些大瓜，这样挺好。 提到张国立，我们肯定会想到“铁三角”。还别说，“铁三角”里的“皇帝专业户”张铁林，还真的跟徐静蕾的同学有故事。 而且，绝对是大瓜！ 六、 侯俊杰是徐静蕾班上的班花，也是校花。 校花当然少不了故事。大学期间，她就和摇滚乐队“二手玫瑰”的鼓手张跃，郎才女貌，激情四射，双方为了切磋鼓点节奏，还住到了一起…… 美女自然资源不少，早在大三时，侯俊杰就出演了《杨贵妃后传》的女主角，惊艳了一片吃瓜群众。 " 1997年，23岁的侯俊杰，在《女巡按》一剧中，与40岁的张铁林不期而遇。两人同是“北电”校友，师兄妹一见面，分外亲热，这一亲热，就搞出了问题。 那时，张铁林刚和波兰裔妻子离婚，身心空虚，再加上自由身，一身轻，很容易放飞自我，一加油，就用力过猛，没刹住车…… 这让侯俊杰同居了3年的男友张跃很气愤，撤了。 一年后，张铁林在琼瑶阿姨的神剧《还珠格格》中，当上了“皇阿玛”，彻底火了！ 这时候，大器晚成的张铁林，还没来得及享受“皇阿玛”的福，后宫佳丽才宠幸了一个，就用力过猛，把侯俊杰的肚子给搞大了！ 侯俊杰满脸幸福的小表情，以为“皇阿玛”会从此只专情她一人，没想到，他却比戏里的帝王还薄情，直接让她把孩子给打了…… 侯俊杰看戏里，很多嫔妃只要为“皇阿玛”生下龙种，总有一天，就会母凭子贵…… 可惜，她只猜对了一半：“皇阿玛”还是“皇阿玛”，琼瑶老阿姨眼见第一部这么红，于是，立即组织原班人马，又炮制了第二部。 这下张铁林更红，绯闻更多…… 不听话的侯俊杰给他生下了一个女儿，这让玩得正嗨的张铁林，觉得麻烦。 " 一次聚会上，有朋友向张铁林问起了侯俊杰，张铁林对侯俊杰为他生孩子的事，回了四个字：“胡说八道”。 然后，又说了一句杀人诛心的话：“她呀，就是为了名利才非要缠着我的！” 第二天，侯俊杰从朋友那里听到这话，立马抱着刚学会爬的女儿，离开了张铁林的“后宫”。 2002年，侯俊杰一纸诉状，将“皇阿玛“告上了法庭，要求其支付女儿抚养费700多万元，立马引发媒体围观。 侯俊杰为了保护女儿，立马撤诉，张铁林趁机溜了，又和另一个女人滚床单，生下一个儿子，同样不给名分…… 13年后，侯俊杰和訾晓敏两位“后宫娘娘”，联手将“皇阿玛”告上了法庭。最终，侯俊杰获胜，为女儿讨回了近200万元抚养费（详见万小刀公众号往期精选：《“皇阿玛”同志的混乱情债）。 好好一朵鲜花，奈何插错了地方，这大概是“老徐”同学里，在情场上摔得最惨的一个。 相比之下，老徐虽然情史丰富，但却分外拎得清，呼吸吐纳，收放自如。 七、 1998年，老徐和日后的“情场杀手”李亚鹏，合作过《将爱情进行到底》，但两人也就在戏里摩擦，戏外，李亚鹏还要和瞿颖摩擦。 " 而老徐背后，还有一个男人，他就是从美国回来的王朔。 小别胜新婚，两人在北京朝阳公园西门的一个高级小区里，对不完的剧本，吟不尽的唐诗，二人世界就够忙的了，自然还轮不到别人。 况且，那时的老徐一直想红，王朔为了实现她这个梦想，也是忙断了他的老腰，《情书》等电视剧中都有着老王的身影。 在老徐和王朔忙忙碌碌时，高圆圆抢先和徐静蕾未来的一个男人，种出了大瓜。 " 2000年，21岁的高圆圆出落得更高更圆，成熟得像一颗吹弹即破的水蜜桃。因为受过情伤，就更渴望有一双温柔手，来抚慰内心的寂寞…… 一天，她陪朋友去王菲的录音棚找人，隔着玻璃看到了“音乐才子”张亚东的背影，就这一眼，她就感觉到了浑身滚烫的电流奔涌，立马找朋友要了张亚东的电话号码。 你站在玻璃外看男人，被看的男人，正在玻璃那边看你…… 玻璃另一边的张亚东，也被这股电流袭击了，只看了一眼玻璃那边的姑娘，就被一股初恋的感觉鼓动着、膨胀着，于是，也向朋友要了高圆圆的电话…… 一番电话之后，高圆圆再次在强烈的电流下，义无反顾地“为爱痴狂”，而张亚东则又一次成功挣脱了婚姻的枷锁，和妻子窦颖离婚…… 时间回去小半年，窦颖的哥哥窦唯，因与另一个姓高的女人做运动，没来得及清理“犯罪现场”，被“天后”王菲和那英抓了现形。 然后，一切凌乱了……王菲便带着窦靖童，毅然决然地和窦唯离婚了。 新世纪元年的春天，31岁的“天后”王菲，和19岁的谢霆锋“世纪牵手”，卷入了一波三折的“峰芝恋”，这几个情史丰富的人，又勾连出了一片茫茫大瓜田…… " 关于王菲、谢霆锋、张柏芝、周迅等人牵连出来的复杂情史，万小刀以前已经扒过，这里就不再重复了，感兴趣的朋友可看“往期精选”。 在那时，再次全心全意投入爱情的高圆圆，哪里知道，自己爱上的这个男人，竟然会成为“老徐”碗里的菜。 八、 2003年，徐静蕾在王朔的大推力马达推送下，成功上位“四小花旦”，和“四旦双冰”一道大放异彩，各自上演着丰富多彩的情史…… 然而，年近30的她，哪里甘心只做一个女演员，她要做女导演！ 徐静蕾的第一次，王朔怎么能错过呢！ 于是，老王费尽九牛二虎之力来挺她！叶大鹰、姜文、张元等一大批人，或多或少都是冲着他的那张“老脸”来的。 " 然而，在戏里饰演“丈夫”的张亚东，则明显是冲着老徐来的。 果然，两年后，高圆圆就因张亚东和徐静蕾不清不楚而分手了，后来经历了复杂的情史后，才又被赵又廷收进碗里。 " 张亚东并不是和老徐关系密切的音乐人，除了高晓松以外，据说，徐静蕾还和知名音乐人“三宝”关系相当好，好到出现意外。 " 这个“三宝”，也是故事颇多的一个音乐才子，也是一条藤上好几个大瓜的主，此处略过，日后再扒。 这之后，徐静蕾在导演的路上，越走越顺，大奖不断，翅膀也越来越硬，越来越不容易被满足，于是，王朔就放她飞，把生命中的下一个10年，献给了鲜嫩无比的小王姑娘。 老徐和张亚东一样，哪里是甘于婚姻的人？当交流到一定程度后，彼此就又寻找新的口味去了。 此后，情场高手还和瞿颖来了一场十多年的马拉松，期间还和“野性歌后”莫文蔚传过绯闻，除了音乐，至今还没找到能“吊死”他的那棵树。 而瞿颖和莫文蔚的情史，也绵延千里，蔚为大观，前面已经扒过，在此也不多说（详见万小刀公众号往期精选：《“性感歌后”莫文蔚的情史》《“春晚女神”瞿颖的酸爽情史》。 当然，要比谁的瓜藤更长，瓜更多，老徐肯定是不会服输的！ 九、 2004年，徐静蕾和张亚东合作了《我的爸爸》，还觉得不过瘾，于是，又导演了《一个陌生女人的来信》，并获得第52届西班牙圣塞巴斯蒂安电影节最佳导演奖。 这次，老徐导演用实际行动证明了自己：男导演能拍电影，我也能！男导演能拿奖，我也能！男导演能干的事儿，我还是能！ 30岁的徐静蕾和黄觉经常一起外出，一起开车，出入同一所公寓，她家的猫生病了，黄觉也自告奋勇地抱着去宠物医院…… " 老徐一定感觉很受用，但吃稳了导演这碗饭，她还不大满足。 于是，经常在博客上露两手。于是，才女徐静蕾，也成为了著名的“博客女王”，她和韩寒也经常在博客上“眉来眼去”。 2008年，两人还被拍到在北京约会，这事儿也轰动一时。然而，老徐则让大家不要大惊小怪： “没错，韩寒来看我了，就我们两个人，但都是成年人了，与异性见一面还要跟家长汇报吗？ 特别是一个未婚的女人，以文会友，有问题吗？” 还真有，一年前，老徐和情色作家周瑟瑟开房，讨论剧本，动静搞得有点大，王朔很生气，还跟周瑟瑟相约要决斗一场！ " 为约炮而约架，值得吗？ 2009年，徐静蕾执导《杜拉拉升职记》，和情场高手黄立行闪电带火花，男女演员你侬我侬的戏他们演足了，女导演和男演员之间的规则，他们也玩透了。 " 随后果然，两人的绯闻电光石火，愈演愈烈。 " 该片中国大陆票房突破1亿元，徐静蕾也凭此荣登首个票房破亿的女导演宝座！再一次用事实证明了，男导演能干的，她也能！ 2011年，有媒体拍到徐静蕾和成龙大哥，在酒店鬼混到半夜三更，临别了，还要在车里激吻一通！毕竟，跟成龙大哥关系亲密的女人很多，可票房过亿的女导演，当时大概也只有她一个！ " 那一年，还传出消息，说老徐为了搞电影投资，还和李泽楷手下的高管关系暧昧，一起去国外旅游度假……这一招大概在男导演里，只有姜文曾经用得比较溜。而女导演老徐，则更有优势！ " 此后，徐静蕾和黄立行还多次合作，配合得无比丝滑，2014年，她还在微博上秀了一下： “五年没红过脸更没吵过架，也算是不得了了吧。对的人，就是让你变得更好的人。” " 老徐是否被黄立行给收了？至今成谜。那么，老徐的瓜，就还没有落地。 她今年已经46岁了，女人最好的年华，转瞬即逝，到底什么时候才能瓜熟蒂落呢？预测不久之后，还会有大瓜！ 最后给大家送点福利：点击文章底部【生机大会--作者评选--百大人气创作者评选】的“去助力”，可以抽奖，助力完后【转发+关注】我最新的微头条，每天还会抽出10位幸运读者，获得100元现金红包！

主演：Paul Michael Robinson,Arthur Roberts,Don 'The Dragon' Wilson
简介：美国杂志《新共和》（new republic）在最新一期刊出了一份题为“影史百大最重要政治电影”的片单，纪录片《阿尔及尔之战》位居榜首，中国导演贾樟柯也有两部作品《站台》和《世界》入选。 诞生于1914年的《新共和》，是美国老牌的文化政治杂志。虽然它的名字里有着“共和”二字，其实是不折不扣的左派刊物，约翰·杜威、乔治·奥威尔、弗吉尼亚·伍尔夫、苏珊·桑塔格等人都曾为其供稿，是美国政治圈和文化界的重要力量。不过，现如今的《新共和》每年仅发行十期，销量约在五万册上下，网络版的浏览人次也不算高，且主要受众仍是美国中老年白人男性，社会影响力已今非昔比。 " 从左到右为本次片单一到五名：《阿尔及尔之战》《谍影迷魂》《奇爱博士》《总统班底》《一个国家的诞生》海报 这次的片单推选活动，由年已74岁的前《村声》杂志影评人詹姆斯·霍伯曼（j. hoberman）帮助《新共和》组织，也是他将原本的“影史百大最佳政治电影”，改成了现在的“影史百大最重要政治电影”。由“最佳”（best）改为“最重要”（most significant），虽只是一字之差，但意义却相当明显：这一百部电影，不一定拍得尽善尽美，但却在政治层面有着十分重大的意义，时至今日，依然有着振聋发聩的警世作用。 " 从左到右为本次片单六到十名：《意志的胜利》《战舰波坦金号》《不做亏心事》《浩劫》《登龙一梦》海报 詹姆斯·霍伯曼和《新共和》共向全球130多位电影学者、影评人发出邀约，邀请他们列出自己心目中最重要的前十部政治电影。最终，他们共收到其中79人的回复，其中既有《纽约时报》的a.o.司各特（a.o. scott）、《洛杉矶时报》的贾斯汀·张（justin chang）、《纽约客》的理查德·布洛迪（richard brody）、英国《观察家报》的雷克斯·里德（rex reed）等知名影评人，也有纽约电影节艺术总监丹尼斯·林（dennis lim）、当代艺术博物馆（moma）电影部主管戴夫·科尔（dave kehr）等行业领袖，还有专攻好莱坞影史的电影书作者彼得·比斯金德（peter biskind）、华沙大学电影系教授米哈乌·奥勒什奇克（michal oleszczyk）等电影学者，应该说相当程度上也算是代表着目前西方主流影评界的共同观念。当然，这些参与者基本全都来自英美两地，不说亚洲、非洲、拉丁美洲，哪怕是欧洲大陆的相关人物，也都没有怎么获得邀约。也因此，榜单本身存在明显的“跛脚”缺陷，只能当作一家之言，姑妄听之。 【片单】 100. 《一个唱，一个不唱》（one sings, the other doesn’t，1977） 导演：阿涅斯·瓦尔达 上世纪70年代两位法国女性的平行人生，在女性解放运动的大背景下，两人寻找生命的意义，人生轨迹出现交集。 99. 《奇幻核子战》（fail safe，1964） 导演：西德尼·吕美特 经典冷战惊悚片，美军轰炸机编组因意外而被指派执行轰炸莫斯科的任务，美国总统需及时联系到苏联当局，以防核灾难发生。 98. 《双虎屠龙》（the man who shot liberty valance，1962） 导演：约翰·福特 这部由詹姆斯·斯图尔特和约翰·韦恩联袂主演的黑白西部片，旨在传递的道德内涵的复杂性，堪称导演约翰·福特历年作品之最。 97. 《德意志零年》（germany year zero，1948） 导演：罗伯托·罗西里尼 罗西里尼“战争三部曲”的最终章，讲述盟军占领下的柏林城内，一名德国男孩如何在被战争蹂躏后的废墟中为养活家人而奔波。 96. 《没有猫的笑容》（a grin without a cat，1977） 导演：克里斯·马克 一部关于全球激进运动的精彩纪录片，探讨了全球左翼运动在上世纪60年代的成功和进入70年代后的衰退。 95.《亡命者》（i am a fugitive from a chain gang，1932） 导演：茂文·勒鲁瓦 难以谋生的退役老兵被迫参与抢劫，结果被判处苦役，锒铛入狱。 94. 《周末》（weekend，1967） 导演：让-吕克·戈达尔 在这部充满讽刺性的黑色喜剧中，一对布尔乔亚夫妇为继承遗产而在周末时驱车上路，展开了一段意外之旅。 93.《世界》（the world，2004） 导演：贾樟柯 影片通过北京世界公园里的一群年轻人，探讨了全球化对于中国工人的影响。 92.《铁皮鼓》（the tin drum，1979） 导演：沃尔克·施隆多夫 影片根据诺贝尔文学奖得主君特·格拉斯的同名小说改编，讲述纳粹崛起期间一名三岁男孩因对成人世界感到彻底厌恶而决定停止长大的故事。 91.《辛瑞那》（syriana，2005） 导演：斯蒂芬·加汉 这部由乔治·克鲁尼饰演中情局特工的惊悚片，叙事环环相扣，凸显了石油行业的阴谋与腐败。 90. 《对一个不容怀疑的公民的调查》（investigation of a citizen above suspicion，1970） 导演：埃里奥·贝多利 一名警方高层割断情妇喉咙后，故意留下证据，想看看自己是否能逃脱惩罚。 89.《萨尔瓦多》（salvador，1986） 导演：奥利佛·斯通 由詹姆斯·伍兹饰演的摄影记者前往萨尔瓦多记录内战惨状的精彩故事。 88. 《圣女贞德的激情》（the passion of joan of arc，1928） 导演：卡尔·西奥多·德莱叶 这部隽永的默片根据真实历史事件改编，讲述1431年时贞德被审判、定罪和处决的过程。 87.《猎杀本·拉登》（zero dark thirty，2012） 导演：凯瑟琳·毕格罗 影片戏剧化地呈现中央情报局特工寻找基地组织领导人奥萨马·本·拉登以及他最终被海豹突击队杀死的历程。 86. 《奥林匹亚》（olympia，1938） 导演：莱妮·里芬施塔尔 这部极有争议的纪录片记录的是1936年在纳粹德国举行的奥运会，在摄影技术上有着大量创新。 85.《伊凡雷帝2》（ivan the terrible, part two，1958） 导演：谢尔盖·爱森斯坦 据说《伊凡雷帝》第一部很受斯大林的青睐，于是又有了这第二部，继续讲述俄罗斯历史上这位传奇沙皇的人生故事。 84.《天国与地狱》（high and low，1963） 导演：黑泽明 三船敏郎饰演的企业高管接到绑匪来电，勒索三千万日元才能换回儿子，但其实被绑架的却是他司机的儿子。《华盛顿邮报》曾评论说，这就是《麦克白》故事的变奏，区别仅在于“三船敏郎的婚姻状况要比麦克白更好”。 83. 《永远的处女》（go, go second time virgin，1969） 导演：若松孝二 在这部充满实验性的日本“粉红电影”中，两个受到性创伤的青年人在屋顶相遇，渐渐敞开心扉。 82.《美国狙击手》（american sniper，2014） 导演：克林特·伊斯特伍德 影片根据克里斯·凯尔（chris kyle）的回忆录改编，讲述了这位著名的海豹突击队狙击手在伊拉克四次执行任务的历程，以及战争如何改变了他之后的人生。 81. 《哈维·米尔克的时代》（the times of harvey milk，1984） 导演：罗伯·爱泼斯坦 这部纪录片讲述的是加利福尼亚州首位当选为公职人员的同性恋哈维·米尔克的生平故事，从他作为平权运动的活动家直至他被人暗杀的全部过程一一呈现，而杀人者丹·怀特也在本片上映翌年自杀身亡。 80. 《市政大厅》（city hall ，1996） 导演：哈罗德·贝克尔 纽约警察和黑帮发生枪战，一名六岁儿童意外被杀，由约翰·库萨克扮演的副市长受命调查，阿尔·帕西诺扮演的市长也被牵扯其中。 79. 《智利说不》（no，2012） 导演：帕布罗·拉雷恩 该片以半虚构方式描述智利1988年为决定独裁者奥古斯托·皮诺切特是否可以继续执政而举行的那次全民公决。 78. 《八小时不是一日》（eight hours don’t make a day，1972） 导演：赖纳·维尔纳·法斯宾德 这本是电视电影，当年分五集播出，通过一名年轻工厂雇员的视角来呈现现代德国工人阶级的生存状况。 77. 《杀人短片》（a short film about killing，1988） 导演：克里斯托弗·基耶洛夫斯基 主人公因谋杀出租车司机而被捕，一位年轻律师试图阻止他被判处死刑。 76. 《极度空间》（they live，1988） 导演：约翰·卡朋特 洛杉矶流浪汉意外发现一副太阳眼镜，透过它能揭示这世上的统治阶层是如何以潜意识信息流来操控全人类的；而且这些上层阶级，其实都是长着一副骷髅脸的外星人。 75. 《星河战队》（starship troopers，1997） 导演：保罗·范霍文 在23世纪的地球，联合公民联盟的军队正与来自外星的虫族上演血腥大战……本片上映之初曾被不少人误会是在为军国主义、法西斯主义张目，稍后人们才逐渐意识到导演真正想要达到的是讽刺的目的。 74.《站台》（platform，2000） 导演：贾樟柯 影片展现中国改革开放过程中，小人物的生活与命运的变迁。 73. 《狗镇》（dogville，2003） 导演：拉斯·冯·特里尔 影片走的是实验、先锋的路线，场景仅有一个简单的舞台，讲的却是事关人性、政治、道德的大问题。 72.《秃鹰七十二小时》（three days of the condor，1975） 导演：西德尼·波拉克 由罗伯特·雷德福饰演的中情局分析员，意外发现内部某些不可告人的龌龊勾当后，自己也陷入了一连串危机之中。 71.《富贵逼人来》（being there，1979） 导演：哈尔·阿什贝 主人公本是不谙世事的淳朴园丁，一旦告别自己原本的隐居生活，走入花花世界，竟意外成了人人倚重的政治天才。 70. 《斯大林之死》（the death of stalin，2017） 导演：阿尔曼多·伊安努奇 讲述斯大林忽然去世之后，他的昔日亲密战友如何为争权夺利而闹得不可开交的黑色喜剧。 69. 《华府风云》（the best man，1964） 导演：富兰克林·沙夫纳 本片由戈尔·维达尔根据自己的舞台剧剧本改编而来，讲述两位总统候选人为争夺党内提名而明争暗斗的全过程。 68. 《兵工厂》（arsenal，1929） 导演：亚历山大·杜辅仁科 在第一次世界大战之后，一名乌克兰士兵由前线回到基辅家中，在镇上的兵工厂里组织起了一次工人起义。 67. 《秩序之点》（point of order!，1964） 导演：埃米尔·德·安东尼奥（emile de antonio） 这部纪录作品记录了1954年在美国国会举行的麦卡锡听证会，旨在调查这位因肃清美国国内赤色力量而名载史册的参议员是否曾插手过陆军事务，帮助与其志趣相投的二等兵辛恩获得特殊照顾。“难道你没有道德感吗？”听证会上的这句话，让人永远难忘。 66. 《悲哀和怜悯》（the sorrow and the pity，1969） 导演：马塞尔·奥菲尔斯 这部令人惊叹的纪录片拍的是第二次世界大战法国被占领期间，当地民众与纳粹的合作和抵抗，拍得一针见血。 65. 《前进，神军》（the emperor's naked army marches on，1987） 导演：原一男 “二战”已经结束，但对于前日本士兵奥崎贤三而言，寻找真相的历程却才刚刚开始。原来，在战争结束后的第23天，他所在的工兵连有两名士兵忽然遭到枪决，为找出真相，奥崎贤三不惧怕任何阻力。 64. 《美国总统》（the american president，1995） 导演：罗伯·莱纳 本片由艾伦·索金负责编剧，属于好莱坞少见的政治爱情片。影片讲述迈克·道格拉斯饰演的正在竞选连任的鳏夫总统，不顾幕僚强烈反对，爱上了一位环保人士。 63.《卢蒙巴：先知之死》（lumumba: death of a prophet，1991） 导演：哈乌·佩克 这部令人大开眼界的纪录片，讲述了刚果前总理卢蒙巴的离奇死亡。在1961年被暗杀之前，他是非洲独立运动的标志性人物。 62. 《赫鲁斯塔廖夫，开车！》（khrustalyov, my car!，1998） 导演：阿列克谢·日尔曼 这部黑白喜剧片以发生在1953年冬天的反犹行动作为背景，透过一名军医的人生起落，让观众看到了斯大林时代的灰暗与落幕。 61. 《大地》（earth，1930） 导演：亚历山大·杜辅仁科 杜辅仁科的“乌克兰三部曲”的最终章，讲述了发生在苏联村庄中的集体化进程。 60. 《爱情与无政府》（love and anarchy，1973） 导演：里娜·韦特缪勒 在上世纪30年代，一名信奉无政府主义的意大利农民，为替被法西斯警察杀害的朋友复仇，住进一家妓院，开始筹划如何暗杀墨索里尼。 59. 《当代奸雄》（all the king’s men，1949） 导演：罗伯特·罗森 根据获得普利策文学奖的同名小说改编，也是奥斯卡历史上第一部获得最佳影片奖的政治题材电影，其人物原型正是上世纪30年代的美国民粹主义政治家、路易斯安那州州长休伊·朗（huey long）。 58. 《我不是你的黑鬼》（i am not your negro，2016） 导演：哈乌·佩克 这部纪录片以美国黑人作家詹姆斯·鲍德温（james baldwin）生前未能完成的一部手稿作为蓝本，反映了马丁·路德·金、马尔科姆·x等黑人运动领袖的澎湃人生。 57. 《政坛列传》（the last hurrah，1958） 导演：约翰·福特 影片讲述了一位老派的爱尔兰裔政客试图第五次竞选连任市长的故事，最终他意识到时代已经不同了。 56. 《战争迷雾》（the fog of war，2003） 导演：埃罗尔·莫里斯 面对纪录片导演埃罗尔·莫里斯的镜头，曾在肯尼迪和约翰逊两位总统手下担任国防部长的罗伯特·麦克纳马拉（robert mcnamara），谈起了自己的人生经验，却暴露出不少他原本或许并不想要忏悔的秘密。 55. 《大幻灭》（grand illusion，1937） 导演：让·雷诺阿 第一次世界大战期间，两名法国士兵因所乘飞机被击落而落入了德军的战俘营，结果两人与同袍一同策划了一起成功的越狱行动。 54.《摇尾狗》（wag the dog，1997） 导演：巴瑞·莱文森 准备竞选连任的总统，偏巧遇上了性丑闻行将爆发，为转移外界的注意力，他的竞选团队找来好莱坞制片人，刻意炮制了虚假的战争危机。 53. 《纳粹集中营》（nazi concentration and prison camps，1945） 导演：乔治·史蒂文斯 “二战”结束后的纽伦堡法庭上，本片作为视频证据，被用于针对纳粹战争罪犯反人道罪行的指控。导演史蒂文斯原本在战前以喜剧片著称，但在拍完这部反映纳粹集中营惨状的纪录片后，彻底转变了戏路。 52. 《偷自行车的人》（bicycle thieves，1948） 导演：维托里奥·德西卡 在这部意大利新现实主义杰作中，男主角带着八岁的儿子走遍罗马街头，只为找回被窃的自行车。 51. 《杀戮演绎》（the act of killing，2012） 导演：约书亚·奥本海默 距离印度尼西亚军方大规模屠杀平民的几十年后，当初那些行刑队的领导人又在这部纪录片中情景再现了那些杀戮的场面。 50. 《惩罚公园》（punishment park，1971） 导演：彼得·沃特金（peter watkins） 在这部伪纪录片中，美国因尼克松总统宣布紧急令而进入非常状态，大批政治激进分子纷纷被捕，留给他们的只剩下两个选择：入狱或是去“惩罚公园”参加残酷的军事训练。 49. 《自己去看》（come and see，1985） 导演：依莱姆·克里莫夫 “二战”期间，一位白俄罗斯少年加入苏联抵抗组织，与纳粹军队奋勇作战，但回家后却发现更可怕的事情正在等待着他。 48.《吹牛顾客》（bulworth，1998) 导演：沃伦·比蒂 竞选失败的加利福尼亚州参议员起了自杀的念头，但又想给家人留下一笔高额人寿保险。然而，去意已决的日子里，他反倒有了过去从未有过的生活的勇气。 47. 《视差》（the parallax view，1974） 导演：艾伦·j·帕库拉 一位志在竞选总统的参议员被人暗杀，目击证人也都遭到灭口，只剩下身为记者的主人公卧底调查，誓要公布其中的阴谋。 46. 《冷酷媒体》（medium cool，1969） 导演：哈斯克尔·韦克斯勒 影片借用1968年发生在芝加哥街头的大骚乱的真实画面，表现了围绕民主党全国代表大会所发生的社会动荡。 45.《西线无战事》（all quiet on the western front，1930） 导演：刘易斯·迈尔斯通 本片根据埃里希·雷马克的同名小说改编，讲述了一群天真的德国新兵在“一战”中的恐怖遭遇。 44. 《鸭汤》（duck soup，1933） 导演：莱奥·麦卡雷 在影片中，名为自由国（freedonia）的虚构地界，其实有着一位独裁的元首。 43. 《硝烟中的玫瑰》（born in flames，1983） 导演：莉兹·波登 故事中的纽约市，历经了一场和平的社会主义革命，但却依然发生了社会活动家被警察杀害的不幸。 42. 《大理石人》（man of marble，1977） 导演：安杰伊·瓦伊达 这是公认的波兰历史上最伟大的电影之一，讲述一位电影系学生为完成论文而探访某位平民英雄的故事。 41. 《烽火赤焰万里情》（reds，1981） 导演：沃伦·比蒂 影片讲述充满理想主义的记者约翰·里德的一生。 40. 《坐在门口的幽灵》（the spook who sat by the door，1973） 导演：伊凡·迪克森 影片主人公是一位美国黑人，他加入中情局，并学会了游击战的本领，随后辞职来到芝加哥，训练起了一群自由斗士。 39. 《心灵与智慧》（hearts and minds，1974） 导演：彼得·戴维斯 这部具有开创性的纪录片是在美国从越南撤军不久后上映的，对前后五届美国总统任内的越战情况做了统一梳理。 38. 《初选》（primary，1960） 导演：罗伯特·德鲁 这部纪录片展现了约翰·f·肯尼迪和休伯特·h·汉弗莱在威斯康星州争夺民主党党内初选提名的幕前幕后。 37. 《谋杀弗莱德·汉普顿》（the murder of fred hampton，1971） 导演：霍华德·阿克 一部关于21岁的伊利诺伊州黑豹党领袖的纪录片。对于他的死亡，该片就当地警方提出的官方证词，列出了多项质疑。 36. 《让娜·迪尔曼》（jeanne dielman, 23 quai du commerce, 1080 bruxelles，1975） 导演：香特尔·阿克曼 这是一部女权主义的力作，展现了一位独身女人在布鲁塞尔小公寓里的平凡生活。 35. 《活死人之夜》（night of the living dead，1968） 导演：乔治·a·罗梅罗 本片被看作是第一部真正意义上的现代僵尸电影，有着强烈的政治寓言色彩。 34. 刺杀肯尼迪（jfk，1991） 导演：奥利佛·斯通 导演对肯尼迪遇刺案有着夸张但又很具有说服力的独到看法。 33.《公民凯恩》（citizen kane，1941） 导演：奥逊·威尔斯 这部虚构的人物传记片，常被认为是有史以来最伟大的电影之一。 32. 《燃火的时刻》（the hour of the furnaces，1968） 导演：奥克塔维奥·赫蒂诺 费尔南多·索拉纳斯 这是一部三段体的论证式纪录片，探讨了阿根廷和其他拉丁美洲国家的殖民主义、阶级斗争和解放历史，也是“第三世界”左派电影的典范。 31. 《社会中坚》（salt of the earth，1954） 导演：赫尔倍特·比勃尔曼 本片导演、制片和编剧，全都被麦卡锡议员的非美活动委员会（huac）列入了黑名单，而这部讲述新墨西哥州矿工罢工运动的故事片，也同样上了好莱坞的黑名单。 30. 《白宫风云》（gabriel over the white house，1933） 导演：格雷戈里·拉·卡瓦 （gregory la cava） 拍摄于上世纪三十年代的政治讽刺片，沃尔特·休斯顿饰演的美国总统为解决大萧条问题，竟立志要走民粹主义独裁路线。 29. 《江湖异人传》（the great mcginty，1940） 导演：普莱斯顿·斯特奇斯 要前途还是要良心，这是主人公麦金迪在从政的路上要面对的艰难抉择。 28. 《塞尔玛》（selma，2014） 导演：艾娃·德约列 本片对马丁·路德·金领导的1965年塞尔玛大游行以及为争取黑人投票权而展开的非暴力运动，做了深刻描写。 27. 《低度开发的记忆》（memories of underdevelopment，1968） 导演：托马斯·古铁雷兹·阿莱 猪湾事件后，一位古巴作家的妻子和家人逃往美国迈阿密，他却选择独自留下，思考关于祖国和他自己的过往历史。这是古巴电影史上最著名的作品之一。 26.《大独裁者》（the great dictator，1940） 导演：查理·卓别林 喜剧大师查理·卓别林的讽刺杰作，他一人分饰两角。 25.《罢工》（strike） 导演：谢尔盖·爱森斯坦 这部默片是苏联早期电影的标志性作品，描述了大革命之前的俄国工人一次最终未能成功的反抗。 24.《林肯》（lincoln） 导演：史蒂文·斯皮尔伯格 丹尼尔·戴-刘易斯饰演的美国第十六任总统充满魅力，他为正式废除奴隶制不得不面临来自党内的巨大压力。 23. 《华府千秋》（advise & consent，1962） 导演：奥托·普雷明格 影片讲述美国总统因提名具有赤色背景的人物担任下任国务卿，从而引发国会骚乱。对于一部拍摄于1962年的电影而言，《华府千秋》有着超越时代的坦率和直白。 22.《黑潮》（malcolm x，1992） 导演：斯派克·李 这是对美国黑人民权领袖马尔科姆·x的一次致敬，从他在波士顿的少年时代一路延伸至他的精神之旅和为黑人解放而战的历程，很可能是丹泽尔·华盛顿从影以来的最佳演出。 21.《夜与雾》（night and fog，1955） 导演：阿伦·雷奈 这部“二战”结束十年之后拍摄完成的纪录片，重新逼迫观众正视纳粹德国犯下的可怕暴行。 20.《候选人》（the candidate，1972） 导演：迈克尔·里奇 影片主人公是一位具有左翼立场的良心律师，但是在竞逐美国参议院议席的过程中，必须与受人欢迎的共和党现任议员展开激烈角逐，很可能会失去原本的理念和诚信。 19. 《窃听风暴》（the lives of others，2006） 导演：弗洛里安·亨克尔·冯·多纳斯马尔克 这部德国影片以上世纪80年代的民主德国为背景，主人公是一位负责监视知识分子的斯塔西特工。 18. 《智利之战》（the battle of chile，1975-1979） 导演：帕特里西奥·古斯曼 这是一套分三部分呈现的纪录片，记录了针对阿连德政府所发起的军事政变成功后，发生在智利各地的政治压迫和反革命活动。 17. 《巴黎公社》【la commune (paris, 1871)，2000】 导演：彼得·沃特金 这是一部长度超过五小时的纪录片，以情景再现手法描述发生在1871年的巴黎公社事件。 16.《校园风云》（election，1999） 导演：亚历山大·佩恩 这是发生在美国中学里的学生会选举故事，同时也是反映美国现实的不折不扣的政治电影。 15. 《大风暴》（z，1969） 导演： 科斯塔-加夫拉斯 这是针对1963年发生在希腊的左翼政治家被暗杀事件的再创作。 14. 《同流者》（the conformist，1970） 导演：贝纳多·贝托鲁奇 影片改编自阿尔贝托·莫拉维亚的同名小说，讲述一名意大利法西斯分子被派去暗杀他过去的老师——一位左翼知识分子。 13.《中国姑娘》（la chinoise，1967） 导演：让-吕克·戈达尔 这是戈达尔对陀思妥耶夫斯基作品《恶魔》的随性改编，讲述了一群年轻的学生活动家在巴黎组织革命的惊人历程。 12. 《美国哈兰县》（harlan county u.s.a.，1976） 导演：芭芭拉·卡颇 本片虽是纪录片，但反映1973年肯塔基州工人罢工运动的扣人心弦的程度，绝不逊色于任何好莱坞剧情片。 11. 《史密斯先生到华盛顿》（mr. smith goes to washington，1939） 导演：弗兰克·卡普拉 这是一部永不过时的电影，在美国的政治首都，这一次，以詹姆斯·斯图尔特为代表的善良的人，终于战胜了腐败。 10. 《登龙一梦》（a face in the crowd, 1957） 导演：伊利亚·卡赞 这是导演伊利亚·卡赞和编剧巴德·舒尔伯格在冷战时期联合发出的一次警告，这警讯无关外星人入侵或是核战阴云，而是关乎媒体——尤其是美国媒体——所构成的潜在威胁。时至今日，这种警告早已成为美国人生活中的一个基本事实。 9. 《浩劫》（shoah, 1985） 导演：克洛德·朗兹曼 长达九个半小时的《浩劫》是为全体遇难犹太人而树的一座纪念碑。导演拒绝重构过去，放弃了深挖档案资料的传统做法，转而采用大量当事人的采访，力图再现那场浩劫的真实面目。 8.《不做亏心事》（do the right thing，1989） 导演：斯派克·李 这是夏天最炎热的周六，这是纽约布鲁克林的核心地带。导演大胆地将自然主义、寓言故事、政治煽动和剧情悬念糅合在了一起，在种族问题上直言不讳的态度，如今看来依然毫不过时。片中诸多人物相继登场，他们各有各的观点，各有各的道理，也让观看这部电影的每一个人，必须想好自己该持哪种观点，该站在哪个队伍里。 7.《战舰波坦金号》（battleship potemkin，1925） 导演：谢尔盖·爱森斯坦 为了1905年那次反沙皇革命失败的二十周年纪念，爱森斯坦奉命制作了本片。他曾说过，相对于吉加·维尔托夫著名的“电影眼”（kino-eye）理论，他自己的电影是“电影拳头”（kino-fist），而《战舰波坦金号》就是这种“电影拳头”的最好例证。在这里，时间和空间被彻底打碎，再重新组合，而那场著名的“敖德萨阶梯”，也成了再也无法被超越的蒙太奇巅峰。《战舰波坦金号》开创了政治电影的新空间，也成了所有人都想要复制的对象——也包括纳粹德国，于是才有了《意志的胜利》。 6.《意志的胜利》（triumph of the will，1935） 导演：莱妮·里芬施塔尔 格里菲斯的《一个国家的诞生》是在用电影改写历史，相比之下，里芬施塔尔这部关于1934年纳粹党徒大会的摆拍式纪录片，在其艺术成就、形式创新和感官刺激上，不光毫不逊色，甚至还要在所谓电影的魔法效果上，更胜一筹。它让世人看到了如何利用电影来塑造偶像、制造事件。 5.《一个国家的诞生》（the birth of a nation，1915） 导演：大卫·格里菲斯 这是史无前例的长达三个小时的电影奇观，美国电影就此诞生，诞生在了罪恶之中。“对我来说，最重要的目的就是要让你看到。”导演格里菲斯如此宣布。所以，他让观众看到了美国南方的白人至上主义是如何高高在上，让观众看到了1865年至1877年美国重建时期的种种恐怖，让观众看到了三k党的恐怖主义。不可否认，从很多意义上来说，《一个国家的诞生》都是一部具有开创性的电影，但它也是美国有史以来最具有煽动性的、最危险的电影，没有之一。 4.《总统班底》（all the president’s men，1976） 导演：艾伦·j·帕库拉 在一位神秘人士的帮助下，两位《华盛顿邮报》记者成功揭露“水门事件”，使得理查德·尼克松被赶出白宫。但是，这与其说是美国民主的胜利，还不如说是坐实了美国新闻媒体无冕之王的地位。影片上映之际，恰逢美国建国两百周年，也就此取代了弗兰克·卡普拉的《史密斯先生去华盛顿》，成了最具正面意义的美国政治电影。只是，与《史密斯先生去华盛顿》一样，《总统班底》所属的那个相对来说还没那么市侩的时代，如今早已成为过去。 3.《奇爱博士》（dr. strangelove or: how i learned to stop worrying and love the bomb，1964） 导演：斯坦利·库布里克 库布里克的这部关于核毁灭的黑色喜剧，堪称一场人心大快的驱魔仪式。1933年，马克斯兄弟用《鸭汤》来嘲笑独裁者；三十年后，库布里克和编剧特里·索泽恩又用《奇爱博士》对核弹大加嘲弄。 2.《谍影迷魂》（the manchurian candidate，1962） 导演：约翰·弗兰克海默 这是一部堪称完美的政治娱乐片（也是最能体现肯尼迪时代氛围的政治惊悚片），讲述的是一个关于精神控制、暗杀和阴谋的巴洛克式的故事，而影片上映之际又恰逢古巴导弹危机的紧要关头。 1.《阿尔及尔之战》（the battle of algiers，1966） 导演：吉洛·彭泰科沃 本片受阿尔及利亚政府委托制作。导演彭泰科沃深受弗朗茨·法农著作的影响，采用类似新闻纪录片的拍摄方式，用的也都是非职业演员，但节奏上以及配乐上却像是惊悚片。影片呈现的是来自第三世界的声音，加上在美国上映之前没多久，恰逢纽瓦克、底特律爆发街头骚乱，这让本土观众对其多了一层共鸣。

主演：RobinWrightPenn,MorganFreeman,JeremyBrett
简介：" 鲜花的美丽，得益于绿叶默默地陪衬；大树的成长，得益于园丁辛勤地施肥；一个人的成功，除了自身的努力外，还得益于你的同事和团队，得益于你的亲人和朋友，得益于你的合作伙伴，也得益于你生活的时代赐予你的机会。让心灵懂得感恩，就会记得绿叶的无私奉献，就会感谢园丁的精心栽培，就会让被爱滋养过的心灵，在茫茫人海里播撒爱的光辉，让赠人玫瑰的手掌，永远散发淡淡的芬芳。 感恩组织。这里的“组织”是指所处的合法的群体或系统，是我们立身处世、实现人生价值和目标的载体。倘若身处政界，就应该始终以人民利益为重，兢兢业业工作，让自己的智慧和才华在改革发展的事业中绽放；而不是天天怨天尤人、牢骚满腹，觉得自己生不逢时、大材小用，更不可得过且过，当一天和尚撞一天钟。倘若置身商海，就应该忠心于企业发展愿景，用创新的理念、诚信的经营、傲人的业绩为企业发展壮大添砖加瓦；而不是投机取巧、尔虞我诈，牺牲企业的利益，赚取自己的私利。更不可丢掉诚信，以假冒伪劣产品欺骗消费者，把企业置于不仁不义之地。身在组织，就要为组织着想，就要为组织服务。有人说，离开组织你什么都不是。虽然这句话有点儿过头和偏颇，但这与古人讲的“皮之不存，毛将焉附”却是同样的道理。没有组织的信任和栽培，没有组织的关爱和温暖，没有组织提供的机会和平台，我们在哪里实现人生的梦想？我们在哪里寻找人生的归宿？我们在哪里赢得人生的尊严？······因此，无论身处高位还是奋斗在基层，请让心灵懂得感恩，只有这样，我们才会深爱所处的岗位，用激情和汗水点燃奋斗的火焰，点燃属于组织也属于自己的灿烂明天。 感恩对手。这里的“对手”不是指敌人，而是指每个人在不同发展阶段的竞争者。棋逢对手才能杀得酣畅淋漓，酒逢知己才能喝得千杯不醉。我朴素地认为，对手的水平和层次，决定了你的水平和层次。周郎遇到孔明，发出了“既生亮，何生瑜？”的感慨；刘邦遇到项羽，成就了“大风起兮云飞扬”的千古绝唱······没有对手的人生是寂寞的，所以才有了独孤求败的英雄，才有了隐匿山林的豪杰。因此，不要嫉恨你的对手，而要感谢甚至感恩你的对手。正是他们的陪练、刁难、阻挠、甚至排挤和打压，才历练了你的翅膀，锻造了你的意志，强大了你的内心，提升了你的境界，成功了你的人生。当有一天你遇见曾经的对手时，可以自信而大度地在心底对他由衷地说一声：“谢谢你！”因为此刻的你，已经拥有了更高更远的目标，就像一只雄鹰在与一只鸟雀告别。因为此刻的你，已经习惯了直击苍穹、翱翔蓝天，习惯了聆听翼下呼啸而过的风声。 感恩爱人。这里的“爱人”泛指那些我们人生历程中爱过、也爱过我们的人们，和我们爱着也爱着我们的人们。对于我们爱过的、也爱过我们的人们，我们要心怀感恩。他们在我们短暂的人生里给予过我们多少难忘的温暖和美好的回忆？给予过我们多少真诚的付出和不舍的温情？那些旖旎的片段就像一粒粒珍珠，镶嵌在我们回忆的相框，转化为我们继续前行的力量。对于我们爱着的、也爱着我们的人们，我们更要心怀感恩。他们把惦念和牵挂化作窗口一盏等待的灯火，守候着我们疲惫的脚步；他们把一腔热爱的情感化作一声声唠叨的叮咛，期盼我们分分秒秒的幸福和平安；他们用自己并不宽阔的臂膀，为我们撑起一片永不落雨的蓝天；他们用一粥一饭将我们喂养，用一生一世与我们相伴······正是他们，让我们漂泊的心灵不再感到孤单，在爱与被爱中激发创造的热情，把平淡无奇的日子荡漾起幸福温馨的涟漪，去体验和品味亲情、爱情、友情和一切真情的美好。 当然，这个世界上需要感恩的对象还有很多，比如身处困境时一个鼓励的微笑；比如身陷泥泞时一把轻轻的搀扶；比如春风得意时一个善意的提醒；比如心灵迷茫时一句开导的话语…… 是的，一个两笔写就的“人”字，需要支撑才能站得稳、行得正、走得远。我们应该感恩那些支撑我们的思想和行为，感恩那些支撑我们的人和物，感恩我们头顶的天空和脚下的土地，感恩我们身处的时代和生活的家国。 感恩是一种心灵的境界，更是一种永恒的修为。 " 王鹏，男，河南辉县人，现供职于湖南省文化厅。笔名：东方旭日、王鹏东方旭日。曾策划“岳麓书院讲坛”“湖湘大学堂”等立足湖南、影响全国的公益文化讲坛。自1991年起，在《中国青年报》《青年导报》《湖南文化》《长沙晚报》等报刊发表诗文100多篇（首）。2012年，其诗文集《爱·永恒——王鹏诗文选粹》由新华出版社公开出版发行。近年来，在江山文学网、中国散文网、散文吧、红尘有你文学网、湘韵文学网、凤舞九天文学网等专业文学网站开辟诗文专栏，弘扬真善美，传播正能量，深受网友欢迎和喜爱。诗作荣获全国文学艺术大赛一等奖等奖项，被“夏青杯”等全国著名赛事选手选用并在网络上广为传诵。 来源：红网 新闻线索爆料通道：应用市场下载“晨视频”客户端，进入“晨意帮忙”专题；或拨打晨视频新闻热线0731-85571188。