尼克

主演：凯尔·凯特莱特,海伦娜·伯翰·卡特,朱迪·戴维斯,考乐姆·吉斯·雷尼,妮娅姆·威尔逊,里克·麦瑟,朱利安·瑞钦斯,多米尼克·皮侬
简介： 开门见山，今天给大家介绍一个法国导演——让·皮埃尔·热内。 就是下图这位萌萌哒老爷子。 " 光听名字的话有没有觉得耳熟呢？ " 对，他就是《天使爱美丽》的导演及编剧。 《天使爱美丽》大家可能都看过（没看过的一定要去补课的）。这部影片豆瓣评分8.8，豆瓣电影top250排名37，时光网评分8.6，时光网top100排名43。这部无数影迷心目中的童真治愈的经典作品将这位导演带入了中国观众的视野。 值得一提的是，这部超现实主义浪漫风格的电影，获得了全世界范围内的成功，成为当时法国票房最高的电影，并以3300万美元的票房成为历史上在美国票房最高的法国电影。 但是，大家对导演他不太熟对不对。 正如我当年看《天使爱美丽》的时候还是青葱少年，只是看电影而已，哪里会关注导演是谁呢？ 直到后来闲极无聊时，偶然看了另一部影片《黑点狂想曲》（1991），这个时候我才注意到，哦，原来这两部影片是同一位导演啊！ 好了，那么今天重点要给大家安利的就是这部《黑点狂想曲》，也是热内的长片处女作。 " 《黑点狂想曲》是热内与其搭档马克·卡罗共同完成的，当然，影片极具其个人风格。 看海报是不是还看不出来什么，那么上几张主演截图吧。 " " " " " 是不是有点感觉了？虽然节奏略有些冗长，但因其浓郁的法国风情、诡异怪诞的情节以及精致有趣的黑色幽默都使得我不自觉看下去，而结尾的一段悠扬的音乐则是彻底俘获了我。事实上相比起艾米丽来说，我更爱这部影片。 不剧透，放一张结尾图： " 而从1991年开始了其电影历程之后，其导演作品如下： 《黑店狂想曲》（1991）：豆瓣评分8.1 《童梦失魂夜》（1995）：豆瓣评分8.1 《异形4：复活》（1997）：豆瓣评分7.5，这一部其实可以忽略掉，好莱坞工业大片，不是老爷子的风格，我就不加粗了╮(￣▽￣)╭。 《天使爱美丽》（2001）：豆瓣评分8.8 《漫长的婚约》（2004）：豆瓣评分8.0 《尽情游戏》（2009）：豆瓣评分8.1 《少年斯派维的奇异旅行》（2013）：8.5 一个相当低产的导演对不对？但是作品质量非常高对不对？ 总的来说呢，热内执导的影片，都以其浓郁的个人风格打动着观众。这位1953年出生的导演（他是处女座哎），总是用他那标志性的黄绿色调，填充上满怀童真的浪漫奇特的想象力献出一部部温情之作。 " 《童梦失魂夜》（1995）是热内和马克·卡罗精心准备十年的作品，即使本片不如热内后来作品的成熟，但却有着不拘泥的想象力，整部电影空间感超大，从道具设计到人物角色再到幽默桥段都散发出让人欢呼雀跃的快乐感，再加上由头至尾那些令人称奇的梦幻景象，都让人对导演的想象力膜拜不已。 " 《天使爱美丽》这里不多说，由其原班人马拍摄的战争爱情片《漫长的婚约》（2004），也是另一个惊喜。女主角奥黛丽·多杜在片中的表现丝毫不逊于《天使爱美丽》。而导演对色彩的运用、对宏大镜头的把握甚至是叙事能力都更加成熟。 " 《尽情游戏》则是导演的回归之作，独属于法国人的浪漫和小幽默，是一部十分好玩的黑色喜剧。 " 《少年斯派维的奇异旅行》是热内继《异形4》之后再度拍摄英语片，欧洲导演，英国演员，美国故事，关于家庭，关于童真，令人感动。虽然故事内核其实没什么创新，但是热内惊人的想象力以及对色彩和形式的把控实在是能把一个平常的故事拍得令人爱不释手。 以上。 好了，我要去看电影了。

主演：贝纳德特·拉封,卡门·毛拉,多米尼克·拉冯纳特,Françoise Bertin,
简介： 讲一部老太太通过贩毒晚年逆袭的法国犯罪片《美味毒妇》。全片充满了法式幽默和浪漫。 讲述了一个叫波莱特老太太在丈夫去世后，生活过的很拮据，只能依靠救济金生活。 每天捡吃的，她开始变得刻薄，（抢试吃奶酪，用防狼喷雾抢别人东西吃，在接手她餐厅里放蟑螂）。和女儿女婿也矛盾不断。非常看不起他的黑人女婿，把女儿也迁怒了。连她的好朋友们，都冷嘲热讽。 " 一天晚上在翻垃圾的时候意外发现一场毒品交易，她一辈子都没见过这么多现金。她向警察女婿打听，得知附近有一个叫托维的在做大麻生意。于是秘密观察毒贩们的动向，很快在对面找到了他们的据点。就在这时，法院的人过来把她在家里的东西都拉去还债了，电话也欠费了。走投无路的时候，波莱特直接去找了托维。托维觉得在搞笑，把她赶了出去。波莱特没有放弃，他继续暗中观察这+群毒贩，一天，托维的手下在躲避警察的追捕的时候，把货扔到了波莱特怀里。然后波莱特直接去找托维谈条件，（以举报为威胁，要求帮托维散货）。托维不想招惹这个难缠的老太太，就给了波莱特一小部分货，并要求九一分成。从此波莱特走上了他的贩毒生涯。 " 刚开始波莱特四处碰壁，由于老迈无害的外表，卖的又便宜。很快就进入了正轨，大赚了一笔。 波莱特一心散货，牌也不打了，很快还清了欠款还买了新衣服，往教会捐钱，祈求安慰，波莱特也不是什么坏人，她只是想生活过的好一点。生意做的红红火火，托维手下其他散货商就看不惯了，将波莱特打了一顿后，把这几天卖的钱也抢走了。 生意不好做下去了。正在发愁之际，小外孙意外把大麻加进了蛋糕里（画面）。小外孙被妈妈接走后，波莱特叫他的朋友们来打牌，并分享刚做好的蛋糕，（蛋糕味道虽然怪怪的，却是越吃越兴奋，越吃越想吃）。波莱特看到这一幕终于想到了办法，她把大麻掺在蛋糕里，然后去地下道卖蛋糕，以前买大麻的老熟客都很捧场。买了波莱特蛋糕的人都越吃越想吃。直接找到了波莱特的家来定蛋糕。波莱特很快卖完了这批货。并把其他散货商的生意都抢来了。 托维给了更多的货，她就想办法和其他货商合作，他们负责宣传，波莱特只做蛋糕卖。波莱特家人满为患，被来找她打牌的闺蜜撞破了，波莱特一不做二不休，说明自己只做大麻生意，其他的是万万不敢碰，拉了闺蜜一起入伙。这时警察女婿来看望波莱特，撞见了来家里拿钱托维手下。女婿和同事起了疑心，开始监视波莱特。她对此一无所知并还开始了黄昏恋。有钱之后的生活可谓是顺风顺水。 " 波莱特的销售能力引来了托维上头大毒枭的注意，大毒枭让她取代托维，将蛋糕卖给托儿所的小孩子。波莱特还是有良心有底线的，带着小孙子和闺蜜们疯玩一阵后，她打电话拒绝了大毒枭，（告诉她君子爱财取之有道）。 " 大毒枭一听生气了。派托维砸了波莱特的家绑架了他的小孙子。老太太们也不是吃素的，闺蜜四人，拿着玩具枪就冲去托维那去救人。托维也是被波莱特的气势唬住了，就把小孙子放了，却不小心撞到了其中一人走了火。玩具枪败露，托维却不知道一张大网已经向他扑来。（黑人女婿带着特种部队包围了他们）。托维被逮捕也供出了波莱特，四个人锒铛入狱。她的常客知道了他的事迹纷纷来警察局门口要求释放波莱特，也因为年龄的问题，四人被判缓刑，（这一判决认为是支持者的一大胜利）。 " 故事的结尾布莱特带着姐妹们开了一家蛋糕店，过上了幸福的老年贵妇生活。 波莱特做的是坏事，却无法让人讨厌，生活的窘迫没有让她一味的自怜自艾，而是活出了自己的精彩，谁规定，那些仍旧鲜活的灵魂，必须要跟着躯体一起枯萎，怀着一颗不服老的心，波莱特主动出击解决生活问题。最后走上了不归路，确也坚持本心，帮助身边的人，只卖成瘾最低的大麻，坚决不把毒品卖给孩子。最后帮助警察抓到了毒贩头目托维。 本期就到这里，喜欢的小伙伴可以点击关注；转载请注明出处。

主演：安妮·海瑟薇,杰瑞米·斯特朗,安东尼·霍普金斯,杰西卡·查斯坦,多米尼克·隆巴多兹,托芙·菲尔德舒,玛西娅·让·库尔茨,泰迪·库卢卡,迈克尔·班克斯,安
简介：" 2022年10月16日，法国里昂，第十四届卢米埃电影节上，詹姆斯·格雷在电影墙（ mur des cineastes）上为自己揭开了一块奖牌 迷影导演詹姆斯·格雷 几十年来，美国电影一直在寻找能够配得上1970年代几位新好莱坞中流砥柱（马丁·斯科塞斯、弗朗西斯·科波拉、罗伯特·阿尔特曼）分量的接班人，将社会批判与艺术表达完美结合在一起，继承那个黄金年代的荣光。人们曾在昆汀·塔伦蒂诺（《低俗小说》）、保罗·托马斯·安德森（《血色将至》）、大卫·芬奇（《十二宫》）和科恩兄弟（《老无所依》）身上看到希望，但他们都没能完全接过前辈的衣钵，这一方面是因为他们的创作趣味与前辈相比更加私人化，另一方面则是因为好莱坞现今的产业生态与四十多年前大不相同，想要复制前辈们的成功无异于缘木求鱼。 然而在好莱坞的边缘地带，却真的有这样一位缘木求鱼的堂吉诃德式作者，把传承新好莱坞精神视为己任，十多年如一日地复刻着经典电影的风味与传统。他就是在美国票房不吃香、却在欧洲收获良好口碑的詹姆斯·格雷，其作品《家族情仇》《我们拥有夜晚》《移民》《星际探索》一直在以古典主义风格试图还原《法国贩毒网》《教父》《现代启示录》等时代经典的魅力。 而他取得了喜忧参半的成绩。一方面，不少人对其作品缺乏原创性的诟病，有合理之处；另一方面，他在影像语言和叙事节奏方面，的确学到了前辈导演的大师之风，这使得他的作品在最基本的品质与审美层面，从来不曾掉线。 格雷的新作《世界末日》，是其创作方法的又一个例证。这一次，他把目光转向童年，讲述了出身于纽约犹太中产家庭的12岁少年保罗，在1980年对复杂而不公的成人社会的初体验。故事中，因为注意力不集中而时常被老师训斥的他，与班里同样爱惹麻烦的黑人男孩强尼成了朋友，一起玩耍，一起惹祸，也一起分担成长的烦恼。然而这段友谊注定不会长久：先是保罗母亲强制他转学至私立学校；随后保罗和强尼试图逃亡至佛罗里达州去nasa工作的异想，又为他们俩招来了大祸，但在这次危机面前，只有享受着种族特权的男孩，才能在社会的区分对待之下脱身，这让保罗终生难逃自责。 与导演的前作一样，《世界末日》也充斥着经典电影的影响，只不过此次在戛纳电影节角逐金棕榈的格雷所追逐的蓝本，更多来自于欧洲。保罗与强尼为了逃亡的路费一起去学校里偷电脑的桥段，明显对应着弗朗索瓦·特吕弗名作《四百击》里的顽童安托万偷打字机；而一个中产男孩与一个被社会体系排斥的男孩之间的友谊，也和路易·马勒作品《再见，孩子们》中法国男孩与被盖世太保追逐的犹太男孩之间的友谊完美呼应。至于保罗最终离开私立学校、决定把控自己命运的选择，则与费里尼电影《浪荡儿》的结尾如出一辙——尤其是那三个表现主人公从熟悉环境中远去的镜头。这些对经典文本的明确指涉，几乎要让我们怀疑，对心爱作品的迷影热情，便是驱使着詹姆斯·格雷拍电影的最大动力。 除去对经典的致敬外，格雷在片中精细还原的年代感，也是《世界末日》的迷人之处。狭窄却亲密的纽约皇后区房屋，为了节省电费而极少开灯的环境，被格雷和摄影师达吕斯·康第用维梅尔式的氛围布光法，烘托得既温馨又带有某种梦魇感。而布满涂鸦的地铁车厢、温暖又冷清的夜间街道，都是某种关于纽约这座城市的经典图志，似乎只要有了它们的出现，那个指代着艺术勇气、也象征着电影品质的黄金时代，就还没有彻底远离我们。 与经典尚有距离 然而在沉稳风格和经典图像的背后，詹姆斯·格雷与真正的大师之间究竟还存在一段距离。对种族特权的批评，对社会不公的揭露，显然是他试图对标新好莱坞及法国新浪潮大师的尝试，但这些在《世界末日》中的表现过于主题先行，在具体执行层面也存在诸多缺陷，例如故事肌理的单薄、反讽元素的刻意（特朗普的父亲和姐姐在片中现身），以及人物塑造方面的不足——这一点尤其致命，比如保罗父亲相互冲突的几个性格侧面（急躁、温和、懦弱、世故）完全构不成整体，而黑人男孩强尼一角缺乏内在世界，其存在就像是为了保罗的成长和自责服务的工具人。 我们若将《世界末日》与前文中提到过的《再见，孩子们》作对比，就能看出两部电影在艺术执行层面上的巨大差距。相似的故事，相似的人物处境，路易·马勒就更擅长塑造出一整个世界，耐心铺陈各种生活细节，让人物从细节中浮现，从而使不同个体的不同选择显得顺理成章。与马勒相比，太想去表达一种观点和立场的格雷，显然在叙事层面操之过急，忽略了对故事的细部描绘；当然这也可能是美国人和欧洲人的本质区别。 但美国人也有着欧洲人不具备的本事：请来世界上最优秀的演员，留出充分空间，让他们施展自己。《世界末日》的情感可信度，正是靠演员们撑起来的：安东尼·霍普金斯通过寥寥几个场景，就能用其精湛演技，完整建立起一个正直、顽强且温柔的外祖父形象；渐趋成熟的安妮·海瑟薇，则用强调身体语言的减法表演，呈现出一个在重压之下强撑着的平凡母亲。至于饰演保罗的小演员班克斯·雷佩塔，更是本片带给世界的意外之喜。他的天真、迷惘和觉醒，是整部电影的心脏；多年之后，大家或许不会记得这部电影表明的立场，但班克斯的憧憬、省思与失落的表情，却会久久留在人们记忆中，就像一阵将童年味道带到人们身边的风。 吴泽源

主演：瑞茜·威瑟斯彭,盖比·霍夫曼,劳拉·邓恩,查尔斯·贝克,凯文·兰金,米希尔·赫伊斯曼,W·厄尔·布朗,托马斯·萨多斯基,尼克·埃维斯曼,J·D·埃弗摩尔,Ted Roo
简介：澎湃讯 据外媒报道，加拿大导演让-马克·瓦雷（jean-marc vallée）于近日去世，终年58岁。 " 让-马克·瓦雷 让-马克·瓦雷曾执导《达拉斯买家俱乐部》《涉足荒野》《破碎人生》《年轻的维多利亚》等知名影片，并一手打造大热剧集《大小谎言》《利器》。 " 《达拉斯买家俱乐部》海报 目前瓦雷死因等详细信息尚未确认，deadline网站称，他是在位于加拿大魁北克城外的小屋中死去，家人和身边人都很震惊。 责任编辑：张喆

主演：菲利普·塞默·霍夫曼,理查德·詹金斯,克里斯蒂娜·亨德里克斯,约翰·特托罗,理查·詹金斯,埃迪·马森,Peter Gerety,卡赖伯·兰德里·琼斯,多米尼克·隆巴多兹
简介：她堪称史上最撩人的女秘书，出名的作品不多，但人气始终旺，看到她的人大都会惊呼，那不是演那谁的那谁吗？ " 这位“那谁”，就是“大”美人克里斯蒂娜·亨德里克斯。 克里斯蒂娜，1975年5月3日生于 美国田纳西州。身高1米71，其他目测。她最早以模特身份出道。从18到27岁，在9年的模特生涯里，克里斯提娜一直渴望能成为一名影视演员，虽然期间也偶尔在某些剧集里客串一下，如1994年参演电视剧《 急诊室的故事》。2002年参与剧集《 萤火虫》。但都如昙花一现，并没有给大众留下较为深刻的的印象。 " 直到2007年《广告狂人》成为爆款热门剧集，在剧中饰演风情万种、性感妖娆女秘书琼-霍洛维一角的克里斯提娜，才她真正走红，为大众熟知。撩人的红发、丰满的身材、性感的内衣都给观众留下了深刻的印象。并在世界范围内收获了众多粉丝。 " 在有克里斯提那出演的任何作品里，大家都很难不把注意力放在她傲人的身材上。《广告狂人》热播时，就曾有影评人用“过度发酵的面包”来形容她的魔鬼身材。 导演马修维恩，曾说：“她（克里斯蒂娜）压根不是我希望用的演员，我觉得琼这个角色会更像伊芙·阿登（上世纪三十四年代好莱坞女星，常扮演热情泼辣的角色），那样的人才会成为peggy（剧中女主）的朋友。但克里斯蒂娜带来了所有的能量、性感和独立气质，我也意识到她与peggy之间的反应。我觉得看这个办公室如何运作会很有趣…” 剧中和她搭戏最多的约翰·斯拉特里，曾这样评价克里斯提娜：“人们常常会觉得她很正点，是性感炸弹，但她比那复杂多了，在拍戏的时候，直到我看到她，我才真正进入状态，某种意义上说，是她的场戏唤起了我的潜能”。 " 除了令人惊叹的胸部弧线，克里斯提娜的脸庞也算得上精致，而且比较小，和她丰腴的身材形成鲜明的对比，非常上镜。小脸、细腰、丰臀，这种让人惊艳的矛盾和冲突，毫不违和地出现在了非常上镜头，身上，让很多女人看后不公平，让很多男人看后意难平。 这样的外形条件，并未成为克里斯提娜的包袱，她举手投足间的万种风情在《广告狂人》发挥得淋漓尽致，在迷倒众生的同时，又散发出来了上个世纪50、60年代职业女性的那种酷和个性。 " 《广告狂人》之后，克里斯提娜成了各种红毯、访谈节目、杂志封面的常客，所到之处，都有粉丝的尖叫，和无数闪光灯。 并于2010年成功入选由《 时尚先生》杂志女性读者评选的 “世界上最性感的女人”。 2012年，又和英国王妃凯特一起，被美国《 人物》评选为全球最美10大女性； " 克里斯提那各种选美评选，拿奖拿到手软，但她的影视主业，似乎再没引起过太大的反响。由她主演的电影《 金吉尔与罗莎》、《上帝的口袋》、《 暗黑之地》等作品。口碑和票房，都没有取得较好的成绩。 " 别人问到她时，她也只能妩媚一笑， “也许我在等《广告狂人》大结局”。也有粉丝深情调侃，“相对于电影，你更适合拍挂历或写真，因为你并不能出现在120分钟电影里的每一个画面里”，这话充满了浓浓爱意，不是死忠铁粉绝对说不出来。 上帝是公平的，给了你精致的面孔，傲人的身材，还有一部拿得出手的框款剧，已经算人生赢家了，还要什么自行车呢？ 文字不过瘾，请移步→俏秘书克里斯提娜视频，点击可看

主演：威廉·夏特纳,伦纳德·尼莫伊,德福雷斯特·凯利,詹姆斯·杜汉,沃尔特·凯尼格,武井乔治,尼切尔·尼克斯,比比·贝什,梅里特·布瑞克,保罗·温菲尔德,柯尔斯
简介：“因为无聊或众人推荐而看一部电影，无异于以最昂贵的价格买了一件最无用的商品。” —— 匿名 今天是2022-06-04，今年的第155天。 "《忠勇之家》 《忠勇之家》（英語：mrs. miniver）是1942年由米高梅公司出品的美國的一部電影。導演是威廉·惠勒。主演是葛麗·嘉遜、沃爾特·皮金和特里薩·賴特。本片在商業上和評論上都大獲成功，它在當年的奧斯卡金像獎中共收穫了12個提名，這部電影在當年的奧斯卡獎中獲得了6個大獎，包括最佳電影、最佳女主角、最佳女配角和最佳導演獎。 "星际旅行2：可汗怒吼 《星际旅行ii：可汗怒吼》（英语：star trek ii: the wrath of khan），香港译作《星空奇遇记ii：大汗的愤怒》，台湾译作《星舰迷航记ii：星战大怒吼》，是派拉蒙电影公司在1982年出品的一部科幻电影。该电影是《星际迷航》科幻系列的第二部电影，描述了詹姆斯·t·柯克（威廉·夏特纳）与进取号的其他船员一同对抗暴君可汗（里卡多·蒙塔尔万）的剧情。可汗这一角色最初出现在1960年代的《星际旅行：初代》电视剧的《太空种子》里。在电影中，可汗从被放逐了15年的星球逃了出来，并急切地要去找柯克复仇，进取号的船员们必须阻止他得到威力强大的创世装置。以进取号船员史波克（伦纳德·尼莫伊）之死为结局的《可汗怒吼》，其后续剧情一直连映至1986年的《星际旅行iv：抢救未来》。 "舞臺姐妹 《舞台姐妹》是上海天马电影制片厂1964年拍摄的剧情片，由谢晋执导，谢芳、曹银娣等主演，于1965年上映 。 该片讲述了越剧艺人竺春花、邢月红在旧社会受尽压迫的悲惨生活，以及她们在新社会得到解放、重生的故事 。

主演：朱丽叶·比诺什,朗贝尔·维尔森,Wadeck Stanczak,奥林匹娅·卡尔立斯,雅各·诺勒,Olimpia Carlisi,Jacques Nolot,多米尼克·拉冯纳特,安妮·维亚泽姆斯基,Jean-Louis Vitra
简介：三男一女的故事。妮娜来巴黎学表演时遇上了年轻的地产商保罗，还结识了保罗的室友昆汀，后者情不自禁地跟踪着妮娜。让嫉妒的保罗丧气的是妮哪情愿跟昆汀上床，并乐意接受昆汀的友情。昆汀铤而走险出事之后，妮娜就和保罗同住一起，但是妮娜仍然不把他当情人。妮娜把自己的热情都投入到戏剧“罗密欧与朱丽叶”。让保罗意想不到的是，妮娜恋上了父亲一般的戏剧导演，事情变得一发不可收拾

主演：哈里森·福特,肖恩·康纳利,丹霍姆·艾略特,瑞凡·菲尼克斯,约翰·瑞斯-戴维斯,艾莉森·杜迪
简介：记者 柳青 《夺宝奇兵5：命运转盘》作为一部探险电影，里面最重要的“麦高芬”（角色们拼命追逐的东西）是传说中由阿基米德制造的时间机器，琼斯教授被它带回了他心向往之但从未踏足的罗马与迦太基鏖战的西西里叙拉古战场，他渴望留在他醉心的历史现场，但是不出意料，他必定也必须要返回千疮百孔的现实。电影里的这个叙事闭环和现实中电影的遭遇形成一言难尽的互文：它渴望唤起观众对曾经的“娱乐大片”的乡愁，但票房无情地证明这样的电影已经被翻篇，电影工业是回不去的。 全球公映一周，《夺宝奇兵5》不得不接受票房受挫的败局，这部投资超过3亿美元的电影，首周末全球票房1.3亿美元，不到预期的一半，按照以往的市场规律，它大概率是要赔钱了。好莱坞的票房分析师认为，曾经被认为是“摇钱树”的ip失灵，原因有二：首先，80岁的哈里森·福特失去了横扫全世界的票房号召力，他能吸引的观众限于中老年；这也牵连着第二条，即，这部电影很难吸引到40岁以下的观众。中文社交网络上有网友揶揄《夺宝奇兵5》是“老头乐”电影，似也恰如其分。 电影工业的市场神话，总是由年轻人制造的。在1980年代的流行文化中，《夺宝奇兵》系列大约相当于好莱坞的“盗墓笔记”。1975年，29岁的斯皮尔伯格因为电影《大白鲨》超级卖座，被视为行业“金童”。但他耗费巨资拍摄的二战题材荒诞喜剧《一九四一》惨败，因此面临可能被大制片厂边缘化的职业危机，他在好朋友乔治·卢卡斯导演的出谋划策下，拍摄了一部费用低廉的探险喜剧《夺宝奇兵》。影片以小搏大，不仅是1981年的票房冠军，也是后来整个1980年代最赚钱的电影之一。斯皮尔伯格背水一战，《夺宝奇兵》确立了他在行业内的位置，被公认为最有票房号召力的导演。从1981年到1989年，三部《夺宝奇兵》是一个走向职业巅峰的青年导演回应年轻观众的趣味拍摄的超级娱乐电影，它们不是昂贵的大片，洋溢着轻盈快活的少年感，吸引了全世界的低龄和心理低龄的庞大观众群。 《夺宝奇兵4》上映于2008年，和前一部相隔19年，拍摄《夺宝奇兵4》的斯皮尔伯格进入暮年，创作风格和心态都大不同于1980年代。所以，这个系列的前三部既是划时代的，也具有自成一体的完整性。前三部《夺宝奇兵》没有像大多数的系列电影那样高开低走，而是渐入佳境，到第三部时，哈里森·福特是风流倜傥的超级巨星，斯皮尔伯格的导演风格轻灵活泼、游刃有余，成就了整个系列的高光。这一次斯皮尔伯格把《夺宝奇兵5》的导演权交给了詹姆斯·曼高德，出生于1960年代的曼高德在《夺宝奇兵》系列的陪伴中度过了无忧无虑的青年时期，那些团结紧张、严肃活泼的寻宝电影是他无法忘怀的电影往事。于是，《夺宝奇兵5》成了对《夺宝奇兵》前三部、尤其是《夺宝奇兵3》的重演。 英国《卫报》的一位资深影评人对比了《碟中谍7》和《夺宝奇兵5》，他写道：“汤姆·克鲁斯的《碟中谍7》试图拯救这个时代的大工业电影，它的所有大场面恨不得让观众紧张得从电影院椅子上跳起来。《夺宝奇兵5》正相反，它让观众陷在椅子里，深深地陷入往日温暖欢快的回忆中。”《夺宝奇兵5》唤起了40岁以上观众对少年时“暑期娱乐电影”的记忆——神秘的宝贝，随着冒险展开的地图，惊险的火车打斗戏份，出乎意料又极为帅气的现代牛仔骑马段落，在北非小巷里的三轮摩托车追逐戏，恶趣味的蛇虫爬满全身的桥段……《夺宝奇兵3》里让观众笑到劈叉的层出不穷的“伎俩”，以更豪华、更烧钱的方式在《夺宝奇兵5》里复刻。并且，它再现了往日少年探险电影的气质：一惊一乍但主角们从来不会面对真正严酷的危机，总能童话般地逢凶化吉，流淌着孩子气的信念。 唯独琼斯教授老了。即便电影开场，依靠最先进的数字技术，风华正茂的哈里森·福特出现在大银幕上，仿佛时光倒流40年。但这是无法持续的虚妄梦境，飞逝的时间像疾驰的列车，驶入琼斯教授的暮年。在一切天翻地覆、一切欣欣向荣的1960年代，年轻人涌向街头，庆祝登月，抗议越战，嬉皮士的自由和反抗精神流淌在每一条街上。热闹是年轻人的，琼斯教授只有垂垂老矣的寂寞。他不再是吸引学生蜂拥而至的明星教授，不再有来自孩子们的倾慕眼神，不再有课堂上的热烈回应。他终究成了被抛在时代潮流之外的过气退休教授。 琼斯老了，他的朋友们也老了，他在困境中可以求助的人们都老了。这可不就是“老头乐”电影吗！主角是老头儿们，他们在暮年时因缘际会地重温激情燃烧的岁月，这成了他们纵横四海人生故事的回光返照。无法无天的女主角闯进暮气沉沉的老男孩们的世界，只是为了见证父辈的谢幕。向前走，别回头，这是好莱坞的“漫长的季节”。 《夺宝奇兵5》对《夺宝奇兵》前作的致敬、模仿和呼应，加剧了它的乡愁底色。这无关情怀，近乎于悲悼。因为大量情境和动作戏场面的高度相似，它无可避免地唤起围绕着《夺宝奇兵3》的往事，曾记否，《夺宝奇兵3》开始于少年琼斯的呼喊，“这属于博物馆”，结束于老琼斯的细语，“放下吧，孩子，让这一切过去吧。”“属于博物馆”和“让这一切过去吧”，这两句旧日的台词是《夺宝奇兵5》的命运判词，电影的故事和它在现实中的遭遇形成令大龄观众唏嘘的互文——这部电影面对大众的命运，恰似课堂上的琼斯教授，风流都被雨打风吹去。 来源： 文汇报

主演：鲁克·高斯,方·基默,迈克·哈顿,保罗·斯隆,尼克·瓦莱隆加
简介：12月17日消息，resolution games宣布其多人vr射击游戏《blaston》从即日起改为免费下载，游戏内所有基础内容都支持免费体验。据悉，《blaston》改为免费是为了将盈利模式改成软件即服务模式，鼓励玩家通过游戏货币来购买皮肤、武器装备、竞技场等。 " 据青亭网了解，《blaston》是一款pvp对战射击vr游戏，玩家可以发射彩色子弹、互相攻击，还可以使用防护盾等工具。就像是《王者荣耀》、《和平精英》等多人游戏，当玩家数量达到一定规模，通过玩家在应用内交易、购买皮肤也可以持续盈利。从《blaston》的转型来看，也许这也是多人vr游戏的未来趋势，免费的游戏意味着更低的使用门槛，而优质的游戏内容也将吸引更多人停留在游戏中。 这已经不是《blaston》第一次调整价格策略，今年1月该作曾从9.99美元涨价至19.99美元。猜测可能是resolution games发现涨价效果不佳，便开始尝试应用内购买的盈利模式。 而对于已经花钱购买该作的用户来讲，resolution将赠送价值超50美元的皮肤和游戏内货币礼包（金色感恩礼包）。 目前，该作已经登陆quest和steamvr平台，明年将有望进入neo3 link和pico 4。

主演：尼克·诺特,奈杰尔·哈弗斯
简介：按： 在这篇文章里，昆汀照例要和主流声音唱唱反调。大众普遍认为不大行的黑帮片《高手》，他给予了高度赞扬。并认为高仓健在里面的表演简直是巅峰级别。 真正打响了保罗·施拉德在好莱坞的编剧名声的电影，是这部将背景设置在日本的黑帮片《高手》，该片的类型是当时（70年代）正流行的日本电影类型（任侠片），启用的也是这一类型中最受欢迎的明星（心中燃烧着愤怒的高仓健），同时请来罗伯特·米彻姆，以此迎合西方观众。 "《高手》 施拉德告诉布莱特·伊斯顿·埃利斯，「我们（保罗和他的弟弟莱纳德）以东映株式会社的黑帮传统，写了一部日本黑道的黑帮片。」在剧本的最后，施拉德兄弟让我们看到了保罗走向大银幕的第一次血淋淋的戏剧高潮。 高仓健饰演的日本反派赤裸着上身，手持武士刀，健壮的背部满是青龙纹身，而米彻姆则是用双管猎枪轰击着纸拉门。 东西交锋！ 甚至斯科塞斯也承认，特拉维斯在《出租车司机》结尾的最后一场大屠杀是出于一种武士道的荣誉感；「保罗认为这是光荣的武士之死——这就是德尼罗试图自杀的原因。」施拉德甚至觉得斯科塞斯应该把最后的屠杀拍得再血腥一点。 "《出租车司机》 斯科塞斯说：「他觉得如果让他来拍这场戏，会有大量的血溅满整面墙，这样会有一种更超现实的效果，就像日本电影一样。日本电影的方式是夸大和强调，从而制造超现实的感觉。」 无论是施拉德还是当时的很多影评人对《高手》的普遍看法是，导演西德尼·波拉克并不适合执导这部电影。宝琳·凯尔在她的影评中花了三成的篇幅，列出了所有更适合这个项目的导演。让波拉克执导筒，不尽人意。 然而，《高手》仍然是一部独特、精巧的70年代的黑帮惊悚片，片中的两位伟大的动作明星也超群出众。除此之外，米彻姆在70年代和80年代会定期拍一些不错的作品（我特别喜欢他在安德烈·康查洛夫斯基的《玛丽亚的情人》中饰演约翰·萨维奇的父亲）。 "《高手》 但更常见的情况是，无论他扮演什么角色——《最后大亨》中的电影公司高管、《孤寒财主》中的电视公司高管、《广告公司》（暂译，agency）中的广告公司高管——他都像在扮演一棵橡树。 在《再见吾爱》中，他扮演了一棵戴着软呢帽的橡树。他在80年代的迷你剧《战争风云》中长达12小时的精彩表演就证明了这一点（每当他们让维多利亚·田纳特吻他时，你都会为田纳特感到难过）。但在《高手》里，最后一次扮演主角的米彻姆光彩照人。 显然，波拉克强调了黑道故事中《往日情怀》式的爱情故事（米彻姆和端庄的岸惠子饰演二战中重聚的恋人）。但爱情方面的故事，是这部电影最有效的特点之一。这主要归功于米彻姆给这个角色带来的浪漫、忧郁的特质，就像一只受伤的熊。 "《高手》 在出演了风格鲜明、越狱题材的黑白电影《网走番外地》之后，高仓健成为了日本的超级明星。该片由知名的硬汉导演石井辉男执导，他和高仓健在艺术上的关系，与唐·西格尔和克林特·伊斯特伍德的关系十分相似。《网走番外地》最终制作了14部日本系列动作片（我只看过第一部，虽然没有字幕，但非常精彩）。 虽然高仓健是日本电影史上最具标志性的明星之一，并且除了《高手》之外，他已经拍过一些国际影片了（《敢死部队》《黑雨》《棒球先生》），但大多数西方观众还是从这部电影知道他的。 但在《高手》中，他完美地展现了他的个性，这是你真正需要了解的。在此之前，曾有一段时间的国际电影(《决斗太平洋》和《龙湖群英》）都是由三船敏郎主演的，而三船敏郎似乎没有那么出名。因此，在这部好莱坞黑帮电影中，高仓健在巅峰时期的强势表现，似乎更胜一筹。 "《高手》 根据施拉德的说法，《高手》最初计划由是罗伯特·奥尔德里奇执导。理论上，这似乎很完美。我说理论上，是因为理论上奥尔德里奇本该是拍摄《北帝王》的完美人选。 很多人以为，奥尔德里奇这样一个大汉的导演风格会像一把生锈的鱼尾锤一样，相反的是，他使用了老掉牙的三十年代的戏剧效果。这部电影更像是达蒙·鲁尼恩式的歌舞片，讲述的是流浪汉的故事，而不是米高梅向观众兜售的撬棍与锁链的混战。 但最后，这两个鲍勃（米切姆和奥尔德里奇）未能联手。奥尔德里奇可能还在怨恨米切姆出演其《愤怒的山谷》时的差劲表现，导致这部有关二战希腊抵抗运动的电影的失败。所以波拉克最终成为《高手》的导演。 这并不是说波拉克不能胜任导演的角色。他的西部喜剧《荒野两匹狼》如今比他许多知名的影片更受欢迎。在《秃鹰七十二小时》中，雷德福与一名伪装成邮递员的刺客在装饰了圣诞树的客厅里展开了一场打斗，这比上世纪80年代香港电影中的许多壮观的打斗场面都要早。 在《高手》令人振奋的复仇高潮中，冷兵器和热武器交锋的场面也拍得很好。考虑到这部电影是由华纳兄弟公司拍摄的，也就是拍了《龙争虎斗》的公司，施拉德应该庆幸罗伯特·高洛斯没有被分配到他的西部片项目中。 一个是更擅长通俗内容的导演（奥尔德里奇、唐·西格尔、菲尔·卡尔森、拉尔夫·尼尔森），另一个则是能把通俗变成艺术的导演（萨姆·佩金帕、波兰斯基、约瑟夫·刘易斯），只是看你更希望谁来导演罢了。 "《高手》 与大牌明星合作融洽的好莱坞导演中，波拉克是最受欢迎的一位。波拉克既不是乔治·罗伊·希尔那样的艺术家，也不会像他那样来讲故事。 除了希尔，与他同时代的其他好莱坞导演相比，波拉克堪称一流。相比起约翰·弗兰克海默、西德尼·吕美特、阿瑟·希勒、约翰·休斯顿，甚至是阿瑟·佩恩，我更喜欢他。 但波拉克是一位有品位的好莱坞导演。也因为他这有品味的鉴赏力，他坚持重写约翰·米利厄斯一开始为耶利米·约翰逊创作的剧本，并抛弃了米利厄斯的那些骇人的片段。施拉德兄弟为《高手》编写的剧本也体现了同样的鉴赏力。西德尼甚至请来了大牌编剧罗伯特·汤来做润稿。 我认识一个人，他在加州雷东多海滩经营着一家重映影院，名叫「marina 3」（很久以前就停业了）。《高手》是他最喜欢的电影，他一年要放映一两次，将其放在一票两场的下半场，整个80年代都是这么做的。 在我看来，这部电影的最后一场「剁手指的戏」是那个时代所有电影中最好的结局之一。而且可以说是米切姆在电影中最伟大的表演时刻（只要电影院里没有哪个混蛋发笑）。