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主演：刘牧,赵启航,IvanJr.a.k.a.Maverick,NataliaTuflinskaia,PaulRussellKearschnerIv,梁椰雯
简介：" 由广州市英明文化传播有限公司、耳东文化（北京）有限公司、北京耳东明樾影业制作有限公司、上海澳野影视文化传媒有限公司、寰宇娱乐有限公司出品，寰宇纵横世纪电影发行（北京）有限公司、卓境乐智影业（北京）有限公司、宁波华永视聚投资管理合伙企业（有限合伙）联合出品的军事动作题材影片《雷霆追击》正式宣布定档，将于1月31日在爱奇艺全网独家上线，成为同档期唯一一部军事动作题材影片。片方今日发布定档预告、海报和剧照，硬核开启前“战狼”硬刚“战斗民族”的跨国“饥饿游戏”。 " 《雷霆追击》讲述了前特种兵雷霆，得知儿子雷欧被国外黑帮引诱至当作活人狩猎游戏的筹码后不得不重出江湖，他协同曾经出生入死的伙伴一起前往异域缉凶，不料却被卷入另一场惊天阴谋……前特工是否能打败宿敌帮助儿子逃出生天?“猎杀游戏”的背后还藏着什么惊天秘密?1月31日,谜底即将揭晓。 " 跟随此次定档预告曝光的还有“雪国决战”版海报，从已发布的物料中可以看到直升机、坦克、摩托车等酷炫载具轮番登场极具视觉冲击力，工厂、丛林、沙地，逃杀地图全面解锁精彩刺激，利刃出鞘，枪已上膛，正邪双方阵营分明，形势剑拔弩张，让人肾上腺素飙升的枪战打斗，燃炸的飞车特效，冷汗直冒的追逃历险，前”战狼”与“战斗民族”的跨国“饥饿游戏”一触即发！一切精彩尽在1月31日上线的《雷霆追击》。 " 值得一提的是，作为本片出品方之一的寰宇公司在刚刚结束的爱奇艺网络电影2020年度颁奖中荣获年度成长力合作伙伴大奖，2020年由寰宇公司参与出品的《无间行者之生死潜行》等四部网络电影分账票房累计突破三千万，影片题材涵盖警匪、冒险、科幻等多种类型，收获业内外的一致好评，制作实力可见一斑。2021开年，作为档期内唯一一部军事动作题材影片，《雷霆追击》将如何解锁军事动作类型片的新模式？令人拭目以待。

主演：王宝强,刘昊然,肖央,刘承羽,王迅,妻夫木聪,尚语贤,迈克尔·皮特,白灵,元华,曾江,杨金赐,范湉湉,佟丽娅,陈思诚,黄西
简介： 春节档，影院的人潮堪称春运现场。 不过，即便挤到暴瘦，有一部电影是一定要看的。 因为它不仅悬疑，而且欢乐，不仅严肃，而且闹腾。 没错，一定要告诉七大姑八大姨这部笑出猪叫的“续作”——《唐人街探案2》 " 不论是口碑还是票房，《唐探2》都要比第一部要好。 并且，相对同期档上映的梁朝伟主演的《捉妖记2》和赵丽颖主演的《女儿国》要好看很多。 我不得不用三个关键词，跟大家探讨一下陈思诚导演的用心之处。 首先，是迎合。 听上去是个贬义词，实则恰巧是陈思诚“小聪明”的表现。作为一部贺岁电影，既不能太过高大上完全脱离人民群众，单纯强调艺术性。 又不能专攻下三路，以十足的土味投喂更广的观影群体。 怎么办？ 在设置剧情要求的基础上，陈思诚也玩起了“变装”和“卖腐”。 我一个堂堂正正的钢铁直男，都被这三位“护士装”撩得不要不要的。 " 尤其你们的老公刘昊然，一刷完心理实在放不下，还想着二刷三刷一睹芳容。 " 而美国老司机嘴含玫瑰硬撩宝强的戏码，也十足接地气—— " 其次，是结合。 地标美国纽约，我们在电影中看到的时代广场跑马车、在麦迪逊大道“裸奔”，已经掩盖不住《唐探2》中西元素结合的小把戏了。 以至于延伸到推理悬疑戏份，这种结合也无处不在，比如破案过程中提到的“曼哈顿计量法”，“洛卡德交换原理”，“麦克唐纳三要素”等等，几乎都是偏向西方的推理破案方法。 " 可陈思诚却把影片的“魂儿”，完全留在了中国文化内。 你可能没注意到，三位男主的名字唐仁，秦风，宋义，实则是朝代名“唐秦宋”，满满中国风。 " 不论是罪犯连环杀人过程中用到的五行八卦风水。 还是王宝强虽然胸前八卦牌，左青龙右白虎，却往往在关键时候派上用场的风水道具。 陈思诚将一个美剧式的侦探推理故事，和中国传统玄学恰当融合，甚至发生了化学反应。 " 当充满时代气息的现代化国际大都市纽约，成为深谙中国玄学罪犯眼里的棋局，强烈的文化反差意味让《唐探2》有了一股开放杂糅的不羁魅力。 这也是电影后劲十足的原因所在。 最后，是侦探ip系列。 陈思诚早就说，自己有野心将《唐探》，拍成中国第一个“侦探ip电影”。 第一部中，张子枫的黑暗少女“思诺”，片尾邪恶一笑，留白初显。 " 第二部中，引出“侦探排行榜”，大神q的身份，宋义的真实目的，以及“金魏元明清”等众多朝代姓氏的位置空白，让“唐探”系列格局渐渐铺陈，触角隐隐张开。 " 电影最后，抛出了关于“神性，兽性和人性”的思辨。 在隐喻真凶多重可能性的同时，还有众多的谜题尚未解开，这着实让我对陈思诚的野心有些许小期待呢。 比起动辄好莱坞大制作，大场面，大阵容的渣片，陈思诚用自己不多的小心思，专心在拍自己的电影。 但就这份赤诚，在我眼里已值回票价。 第一部抛下“纽约见”，这部结尾又扔下“东京”见。 东京可能一时半会是到不了了，还不如再去电影院，重新回味一下纽约的美好时光。

主演：王祖贤,林俊贤,曾志伟,单立文,谷峰
简介：电影《潘金莲的前世今生》，改编自李碧华原著小说，该片于1989年9月21日在香港上映。讲述的是千古第一淫妇潘金莲，入阴曹地府时，不甘前世仇怨，推翻孟婆汤，一跳入轮回。时间到了1966年上海，金莲转世成单玉莲，原来的张大户也成了章校长，武大郎成了武汝大，武松成了武龙，西门庆成了simon，时过境迁，不同的人，却似乎又经历着同样的事，悲剧还是悲剧。 单玉莲在新的人生中，还是一样，被章校长强暴，嫁给武汝大，不能真正被武龙勇敢去爱，也还是一样，似被宿命主宰，与simon发生了关系，一生在四个男人上耗尽了心血，最终消亡。影片最后，武汝大一人活了下来，simon被武龙打死，而武龙，被玉莲开车撞死，最终，武龙和玉莲在漫天火光中，一起离开人间。 看到这里，影片也结束了，心里的唏嘘却久久不能消散。重活一世，如果经历同样的事、遇见同样的人，遭遇同样的苦难，经历同样的结局，还能叫重生吗？这只是一种自我折磨罢了，不如放下。 " 下面，我从剧情入手，跟大家一起赏析这部影片的深远意义。 一、带着怨恨转世，尽被怨磨彻，再度人生，不过是再尝苦楚 故事在一段清冷的音乐声中开始，红的是血，一滴一滴，落在整片黑暗的背景上，配着寂静的敲木鱼声，空旷中显出无尽凄凉。 视角转到麻木往前走的人身上，一个个披头散发，衣着素淡，只一人，身着粉色长袍，艳红的小鞋，包裹着三寸金莲，一步步走上锁链，走向独坐石台的孟婆。 孟婆递上一碗孟婆汤，金莲说：‘这茶怎么又酸又咸？’孟婆答：“世事就是又酸又咸”。 这是经历无数魂魄轮回命运后得出的感慨，人生在世，不过是一幕幕重演的悲剧，交叠在一起，就成了无数个不同的人生，想要脱出轮回，必先经历轮回，在轮回中锻造历练，没有试炼，心性不够坚韧，也不会去反思一生，那么，重复的一生，还要再过吗？ 开头，便起了苍凉的调子，这注定是一个悲剧。 "孟婆给金莲忘川水 金莲推开孟婆再次递来的孟婆汤，大喊：“我要报仇！”只见她目眦欲裂，似带着前世排山倒海的怨念。接下来孟婆劝诫：“劝你莫生怨，怨深难解结，一天结成怨，尽被怨磨彻。人生一场梦，梦醒莫寻怨。改头又换面，冤念不可诉。” 被仇恨蒙蔽双眼的金莲，满含怨气，拒绝喝孟婆汤，自入轮回。连翩飞的裙角，也不带一丝留恋，随风消散在视野中。 二、音乐中两世的复现，以及象征手法的运用：一切似幻似真，人生如梦幻泡影，如露亦如电 本片最大特点就是加入了森然诡异的音乐，因为金莲没有喝下孟婆汤，她带着前世记忆而来，现世的玉莲常常莫名其妙看见古人，做一些她自己都无法控制的事情，每当玉莲要与前世合一时，诡异的音乐便踩点似地响起。 " 1.缠足或舞鞋，不过是换了种方式的束缚，注定身不由己 时间来到1966年上海，玉莲是上海歌舞团的成员，是《红色娘子军》的一员，她独自试穿新鞋时，音乐声起，她的口中不自觉流出一段从未学过的小曲，那用芭蕾舞鞋包裹的脚，似乎是前世潘金莲缠足的影射，落入了轮回，却还是逃不过命运，无论缠足还是穿芭蕾舞鞋，本质上都是一种束缚，这种束缚，是时代赋予的。舞鞋和缠小脚，都是象征，象征束缚、不自由，以及人物的无奈与悲凉，一生被人左右，没有自我。 前世，是社会习俗，现在，是生活环境，此时的小脚，似乎已经成了一种无法摆脱的烙印，刻在每一世的身体上。 "幼年玉莲 2.章校长、张大户，再高贵的地位也掩盖不了强权下的色欲熏心 玉莲长大了，成了《白毛女》主舞，被章校长看中美色，章校长人面兽心，说出下面这段话： “你是个孤儿，背景很好，又参加过劳动服务，有革命精神，对党的感情也很好，本该是国家培养的第一号种子，可是...因为出现了点问题，你长得太够水平了，太好了，可是发育出了偏差，你有1.8m，一般跳芭蕾舞的，不超过1.75m,我找不到你合适的舞伴。你不用退学，只要我向组织汇报，你要跳100场，就100场”。 "章校长 这一席话，不过是他用强权压迫玉莲的手段，和前世的张大户如出一辙，章校长和张大户，不都是当时权利的象征吗？张大户仗着自己有钱和权，外表道貌岸然，内里却幻想侵占自家丫鬟，章校长更是披着文化大革命的外袍，打着先进的旗号，以玉莲的身高说事，威逼利诱全用上了，其实，最终的目的，也不过是龌龊地侵占一个年仅十五的女孩。 无论金莲还是玉莲，两世都是出身不太好，没有父母，太过贫寒，却又生活在被强权统治的环境，要生存，就会有牺牲，长相太美，却又无依无靠，自然好被下手。 诡异的音乐起，画面再次调转，玉莲看见前世被张大户侵占的情形，此时，镜头特写到玉莲的面部表情，惊恐的眼睛，惊叫的双唇，蓄满泪水的双眸，全身失去抵抗力气，只能任由禽兽侵犯。 "玉莲被章校长侮辱 "金莲被张大户侮辱 章校长、张大户、以及那个疯狂的时代，都是象征绝对强权的控制，外表浮夸，内里是败絮一团，一边高喊儒雅、先进的口号，一边心里龌龊阴暗，这种对比，是对人的讽刺，也是对时代的讽刺。人，总是对比自己弱小的下手，都说“人专挑软柿子捏”，此话不假。 3. 万恶的流言，是怨念开始滋长的土壤 玉莲被判为反革命，到跃进鞋厂工作，与武龙相见，玉莲对武龙产生情愫，省吃俭用，送了一双球鞋给他，却没想被人告发，玉莲被迫戴上“淫妇”的批斗牌，在这场批斗中，人人都是刽子手，而那个屠夫，正是武龙，他的软弱，他的不坚定，导致他在众人眼皮下，狠狠给了玉莲一个响亮的耳光，这一耳光，抽干了玉莲的一点点可怜的念想，无异于在心窝子里捅了一刀，恨意开始酝酿。 "玉莲被集体批斗 "玉莲被武龙打耳光 这个社会给了女人很大的恶意，这些包围着玉莲的人，象征着那一串串流言蜚语，将一个好好的人，硬是批斗得毫无尊严，正是这样低到尘埃的打击，让玉莲想要找一个可靠的归宿，可是真正可靠的归宿又在哪里？ 4.长舌妇：同性之间的恶语，更加容易让人崩溃 玉莲因为这场批斗，到了惠州，巧遇武汝大，第一次见面，他就正面表明自己想要娶玉莲为妻，玉莲百感交集，在明灭的烛火下，落下两行清泪，与之形成鲜明对比的是，窗外，一群长舌妇正对着玉莲窃窃私语。有时候，来自于同性的恶意，才是对女性最大的打击，在这种情况下，玉莲答应了武大，与之结婚，尽快离开这里。 "玉莲独自抹泪 "窗外长舌妇们偷窥，并且窃窃私语 离开这里，不仅仅是离开这里这么简单，玉莲想要的，是离开这种恶意评判的环境，那些长舌妇，就是这种环境的浓缩典型。人人都说她是“淫妇”，可事实真的如此吗？ 5. 相似的场景，因为爱，扭转了结局 simon最开始的出场，是在街上与多个美女左拥右抱，之后在夜店与玉莲正面相见，这和前世西门庆的花花公子形象不谋而合。前世是金莲失手将窗前撑杆落下，砸中西门的头，此生，是玉莲的衣链落下，被simon接住，角度都是一样，一人在楼上望，一人从楼下抬眼往上看。 "玉莲在楼上看simon "simon在楼下看玉莲，手中拿着掉落的衣链 似乎是被灵魂里那个金莲所牵动，诡异音乐一出现，预示着玉莲再也无法控制自己。一晚荒唐后，清醒过来的玉莲以最快速度远离，没想到武大后来竟然带simon上门，还要引荐玉莲和simon去学拍摄。 是福不是祸，是祸躲不过。最终二人被武龙撞破，simon死于武龙手下。玉莲似乎于幻影中看见前世的自己被他剜去心脏，在万般惊惧下，她开车逃离，任由武龙在外如何喊，都不肯停下，她的心早就被之前的种种伤害到不敢去相信，最终，他死于玉莲车子的撞击下。 "玉莲开车撞了武龙，玉莲下车查看 也许，玉莲也很困惑，为什么到这里，前世的记忆和现在不一样了？武龙不仅不想杀自己，还说出迟来的“我爱你”，可惜一切都晚了，带着无尽悔意，在喧天烈火中，双双葬身火海。 "车子消失在漫天火光中 生命终结前，玉莲得到那句想了两世的“我爱你”，却交付了生命，我想，得到爱的祝福，来世，她便不会再重复经历这些苦了吧。 6. 玉莲从开始到最后，身上少不了的一个元素就是红色。红色，在玉莲的身上，象征意味明显，红色代表热情、希望、力量，也有一种妖艳和疯狂的意味，消失前最绚烂的存在。 影片开始时，玉莲在地府穿的是粉色外袍，红色鞋子，转世后，与武大结婚，穿的是大红喜袍，与武龙见面后一起吃饭，穿的也是红色，乃至后面遇见simon,到片场拍摄，就是一袭红衣出镜，最后生命终结，还是身着红衣，消失在漫天大火中。 可以说，红色贯穿了玉莲的生命，虽然遭受现实的迫害，但还是一直抱有希望，对美好的向往，让她在武大求婚时选择离开流言之地，看到武龙的好，会忍不住靠近，一直希望他能带自己走。 但是，她最大的错误，就是一直把希望寄托在其他人身上，红色代表力量，但这个力量没有回归到自己身上，所以，注定这个红色，虽然艳丽，但最终不过是消逝前的回光返照，灿烂过去，剩下的只是无尽的苍凉。 "在simon拍摄片场，一身红衣的玉莲 三、爱是痛苦轮回的终结，也是新旅程的开始 一段段诡异的音乐，将前世今生串在一起，分不清是现实还是梦境，是活在过去，还是活在现在。 影片的开始，金莲便大喊：“我要报仇！”究竟是要报什么仇？是前世武龙剜心之仇，是错付真心落得惨死的仇，是不得不屈服于权威、受尽凌辱之仇。 此生，所有人的命运似乎都与前世无异，除了武龙的选择，武龙这一世没有选择杀死玉莲，这个男人，懦弱一生，文革时给了玉莲重重一击，到了最后，才艰难吐出：“我真的很爱你”这几个字，但是，这样的勇敢，已经晚了，迟到的爱意，充满遗憾。玉莲将他抱在怀里，这一刻，我看见玉莲眼里蓄满泪水，这个女人，两生两世，不就是想要得到一个踏踏实实、两情相悦的爱吗？却因为社会舆论压力、和强权不得不屡屡低头妥协。 现在，心结打开，也意味着要走进死亡，重新开始一生，不过，这个结局是悲伤中带着希望的，玉莲在上一世留了怨念，所以，此生一直在重复前世所有痛苦，每个人都按照既定的路线在走，似在梦里，又像在现实，每个人都活得糊涂。 只有武龙，在最后做出了改变，这个改变意义巨大，可以说，他选择去爱，而不是杀戮，扭转了最终结局。他在最后的清醒，也和之前文革时期的麻木形成鲜明对比，人心活了，就有感情，有了爱，就有希望。这一世，玉莲带着满满的爱离开，下一世，她必然活得清醒。 影片最后的那一场大火，象征着凤凰涅槃，只有在烈火中淬炼，才能得到最纯粹的精华，灵魂经过淬炼，才得以净化，人心经过淬炼，才得以升华，一场火，烧尽人间所有罪恶、黑暗，爱和火有同样属性，这场火在某种意义上，也是爱的影射，照耀世间，消除黑暗。 在火中，一切归零，爱，是新旅程的开始，也是这一世痛苦轮回的终结。如果说，有一种东西能够扭转命运，那么，我相信，那就是爱。

主演：迪拉帕特.索摩查佑亚,KrirKitti,Studio,Kawaii,San,Nottrkow,Pond,Kumpanat,Kulthai,Andew,Nott,Ji
简介：以泰国东北乡村为背景的爱情故事

主演：日高圭智,菜木のり子,石川真希,岸部一德
简介：逆上がりができないばかりにダメ人間の烙印を押されそうになってしまった少年の周りで起こる事件の数々を、彼の目を通してスケッチ風につづったノスタルジックなコメディ。監督は“フジカラー写ルンです"などで知られるCM界の名ディレクター・中島哲也で、映画は「バカヤロー! 私、怒ってます」の第2話「遠くてフラれるなんて」以来8年ぶりとなる。脚本も中島が執筆。撮影をCMカメラマンとして活躍中の阿藤正一が担当した。主演は「河童」の日高圭智。 おっぱいの大きな子が好きな小学校4年生のたかしは、逆上がりができない。先生は「逆上がりは人生の勉強」だと言うが、たかしにはその人生というやつがピンとこなかった。放課後、たかしは逆上がりのできないクラス...

主演：原田芳雄,石桥莲司,松田优作
简介：幕府末期，群雄并起，日本上下动荡不安。在英豪辈出的时代，坂本龙马以其卓越的气魄和超前的思想在历史中占有一席之地。影片则主要描述坂本龙马被暗杀前最后两日的生活。庆应三年十一月十三日，京都下着冰雹，坂本龙马（原田芳雄 饰）栖身于海援队经常落脚之地近江屋。“大政奉还”后局势愈加不稳，此时的坂本已被佐幕派和勤王派双方视为危险人物。无所事事的坂本与妓女厮混，更因手枪不慎走火引来刺客。昔日好友中冈慎太郎（石桥莲司 饰）和萍水相逢的右太（松田优作 饰）放下屠刀，与坂本结为挚友。慎太郎因此入狱，坂本与右太将其救出。后右太被杀，坂本与慎太郎密商逃亡之事的午夜，死神的罗网却已悄悄张开……

主演：彼得·塞勒斯,克洛丁娜·隆热,Natalia Borisova,琼·卡森
简介：" 【著者】：［美］威廉?鲁尔 著 【译者】：刘朝晖 【内容简介】： 二十世纪四十年代，现代主义的温床孕育了阴郁苦涩的果实 黑色电影，这个同情魔鬼的异教徒 颠覆了好莱坞的道德标准 我们极其不适地踏入阴影，困惑、扭曲、噩梦连连 却又被它粗粝的黑白影像捕获 与那些侦探、恶棍、蛇蝎美人 与那些烟蒂、子弹、孤落街灯 共一宵黑色的厄运悲情 作为美国类型电影中最特殊的一员，黑色电影已然引起了许多电影学者、评论家以及地制作人员的关注，有关黑色电影类型研究的著作更是数不胜数。本书紧扣黑色电影最热门的议题，首先梳理了黑色电影的类型发展史和相关批评研究，然后重点分析了《爱人谋杀》《漩涡之外》《死吻》《漫长的告别》《唐人街》《七宗罪》这六部极具代表性的黑色电影。作者从技术、文化、历史等多重维度对经典影片进行深度分析，并结合新黑色电影进行纵向对比，生动地探讨了黑色电影类型的发展与流变。本书结构紧凑、脉络清新、史论结合、分析深入，是电影发烧友和电影专业学者认识与研究黑色电影的最佳选择。 以往试读内容： 【本期试读内容】： 性别颠覆：脆弱的男人和强大的女人 尽管《美艳亲王》是为了娱乐搞笑，但影片的模仿凸显了黑色电影的核心，即颓废的男性主义与欲望的破灭。颠覆传统的性别角色是黑色电影的主要转喻——引发这个时代重新定义男性主义、女性主义和他们权力关系。黑色电影里，一边是被摧毁的男人，一边是强大险恶的新女性。 黑色电影与许多类型相毗邻，尤其是恐怖片。黑色电影体现的是当下的日常生活，没有超自然的干扰，却也可以像鬼怪片一样恐怖。黑色电影的一个重要特色，即一种完蛋了的绝望感，通过出现在片头的尸体意象弥漫出来。这些失落的灵魂，不管是死去的或将死的，都看不到未来，过着僵尸一样的生活。许多电影从中心人物面临死亡的地方开始，他们用回忆叙说他们失败的过去和不可改变的现实。他们筋疲力尽，奄奄一息，知道一切很快将要结束或已经结束了，于是用生命剩下的一点时间去诉说他们的故事或弄清事情的原委。这种叙事策略使整个影片充溢着颓废和绝望的气息，像一首墓志铭。《双重赔偿》的叙事者在讲述自己的罪行时，清楚地知道事情的败露和自己面临的死亡；《日落大道》的叙事者在电影一开始就已经死了；《绕道》的中心人物认为自己的灵魂借了一个死去的男人的身躯行走；《电话惊魂》的主角听到了一个谋杀计划，却渐渐明白她将是那个牺牲品；《诱捕》（decoy，1946）的主角是个蛇蝎美人，她被自己的牺牲品射伤后开始叙说自己的罪孽与事情的原委；《秀巾蒙面盗》中的“瑞典人”，在影片开始时，以一种不可理喻的平静等待着谋杀自己的人；《漩涡之外》的杰夫，顺从并策划了自己的死亡；在《双雄斗智》中，当警长芬利被问到匪徒是否死了时，意味深长地回答，“他死了很久了，只是自己不知道”。 这些僵尸游走在生与死的边缘，没有希望也没有目标，永远无法摆脱死亡的阴影。《双重赔偿》中有一幕清楚地表现了这种情结：华尔特?内夫谋杀了情人的丈夫，一切都按他的计划进行，完美无缺。他离开寓所去建立不在场证据时，却响起了这样的画外音： 很快就了结了。没有疏忽，没有遗漏，没有任何事情暴露我们。但是……当我走到街上的杂货店时，突然有种异样的感觉掠过全身：所有的事情都会出错。听起来很疯狂……但是，是真的，所以帮帮我吧。我听不到自己的脚步声，那是一个死人在行走。 影片中的男人经历了痛苦的阉割感，他们感觉到正在丧失掌控女人和自己命运的能力，这种他们曾以为与生俱来的能力——这与当时妇女地位的提升关系密切。二十世纪美国社会的重要历史事件之一是争取妇女投票权。1920年秋天，美国宪法第十九条修正案的通过，标志着长期的斗争达到了高潮。在斗争取得胜利之前，甚至胜利之后，许多男人抵制、憎恨给予女人投票权。黑色电影反映了传统男女力量格局的转变，女人经常显得更强大，而男人是软弱的。蛇蝎美人或“黑寡妇”是一类重要角色，她们引诱、利用然后毁灭自己的性伴侣。根据广为接受的性别角色假定，女人应该从属于男人，然而这一类角色却不知道自己的“位置”，她们的强大使得男人无法“控制”她们。《马耳他之鹰》中的布丽吉德?肖内西、《双重赔偿》中的菲利斯?迪特里克松、《爱人谋杀》中的海伦?格雷尔、《秀巾蒙面盗》中的基蒂和《漩涡之外》中的凯西?莫发特都是邪恶凶险、工于心计、野心勃勃。更重要的是，她们很有主见，与其说是男人的附属品，不如说是竞争对手。这与表现女人的传统手法很不一样，这些角色无须男人的支持或认可来定义自己，这一点会在下一章讨论。按照当时的社会标准，她们在片尾应该受到惩罚，尽管如此，著名的女性主义学者安?卡普兰（e. ann kaplan）认为，这些人物的出现还是表明电影中女性的表现手法的进步与复杂化。片中的女人是阉割性的、操纵性的、不道德的，但另一方面，她们在智力上跟男性是平等的，甚至强于男性——这在电影史上可是头一次。女性角色力量的增强同时导致许多男性角色被阉割，这在黑色电影中得到反复体现。“黑寡妇”的出现正值女性社会地位变化时期，这一形象象征了男性对女人的恐惧。黑色电影《枪疯》的另一个片名是《致命的女性》（deadly is the female），很好地传达了这种对女性的恐惧。 " 《漩涡之外》(out of the past ，1947) 影片《漩涡之外》塑造了典型的“黑寡妇”形象。杰夫（罗伯特?米彻姆饰）是名私人侦探，受雇于匪徒威特（柯克?道格拉斯饰），去追捕他的女朋友凯西（简?格里尔饰），因为凯西开枪打伤了威特并偷走了四万美金。杰夫找到了凯西，却禁不住她的诱惑，背叛了自己的雇主，与她一起逃跑了。当杰夫的搭档找到这对亡命鸳鸯并试图勒索时，凯西杀死了杰夫的搭档，却离开杰夫，回到了威特身边，并与威特合伙陷害杰夫。最后，当杰夫试图把凯西交给警察时，凯西朝他的下身开了枪，结结实实地阉割了杰夫。 影片中的“黑寡妇”凯西利用、背叛男人。这些男人尽管聪明、强壮、机智，却被反复玩弄，而且最终还是回到凯西的身边。凯西打伤并抢劫了威特，威特还是想要她回来；她诱使杰夫背叛雇主和伙伴，放弃新生活的希望，但杰夫还是回到凯西身边。两个男人都知道凯西奸诈，但他们都无力拒绝她，最后死在她的手里。 “黑寡妇”角色虽然迅速流行并成为一类典型，但它刚出现的时候，完全是电影的新生事物，让一些评论家无从面对。《新共和报》刊登了奥提斯?弗格森（otis ferguson）关于电影《马耳他之鹰》的评论。在谈及玛丽?阿斯特的角色时，奥提斯?弗格森表达了他的迷惑。 这个故事是一个比较少见的案例，人物的立场模糊。一方面，侦探爱上了神秘女人；另一方面，神秘女人有可能证明自己是被冤枉的受害者，或是美国政府的特工人员，但她没有这么做，他送她入狱二十年。观众想知道影片的立场，令人费解的是，玛丽?阿斯特的角色有时是黑的，有时是白的，有时显得既黑又白。 阿斯特的角色偏离了传统的表现手法，对很多人来说，这种新型的银幕女性令人迷惑不安。 这种迷惑不安产生的大背景是美国性别权利的重组。第二次世界大战期间，联邦政府迫切需要劳力从事军工生产。由于男人都服兵役去了，于是政府鼓励女人抛弃对自身的传统观念，如体力弱、依赖性强、智力低下等，去工厂工作。为配合生产任务，政府宣传的劳动妇女形象既能保留女性特征又能成功完成“男人的工作”。例如，“女子铆钉工”成了当时的偶像，代表二战中替代近六百万服兵役的男人在军工厂生产的女性。许多妇女认为车间的成功证明了她们战前的自卑是不对的，她们因为能力的增强而感觉被解放了。但这种情况没有持续多久，因为战争结束了。政府反过来敦促妇女放弃工作，回归传统的从属角色，以便腾出位置给回来的老兵。这引发了双方的性别焦虑：新近获得了能力的女人产生仇恨，男人因为女人侵入了他们传统的特权领域而惶恐不安。另外，许多女人能成功地担当“男人的工作”这一事实，冲击了男性的“天然的”优越感，引发了他们的恐慌。这些情绪体现在黑色电影中占支配地位的女性和被阉割的男性形象中。 社会背景 黑色电影不仅反映了战中和战后的焦虑情绪，而且反映了当时的各种思想浪潮，如弗洛伊德理论，自然主义和现代主义文学、电影，以及新兴的存在主义哲学。黑色电影所展现的美国，极大地不同于许多表现乐观主义精神的战争片，也不同于那时歌颂美国“伟大时代”的类型电影。汤姆?布洛克（tombrokaw）用英雄主义描写二战年代，美国积极应对轴心国的挑衅，为共同的事业无私地联合在一起，赢得了战争，为光明的未来铺平了道路。黑色电影从完全不同的角度描写完全相同的时代。角色们没有为同样的事业团结在一起，他们是孤立的；他们没有从事社会生产活动，而是自我毁灭或遭受功能障碍；他们看不到未来，注定消亡。在同一历史时刻，持“伟大时代”观点的人正在为上升的乌托邦式的美国梦而欢呼，而黑色电影则哀叹梦想的破灭。黑色电影描述的是美国流行文化中英雄形象所忽略的反面。 黑色电影出现在美国经历两大巨变（大萧条和第二次世界大战）并崛起的时期。然而，战后的世界并没有回归到被理想化了的战前正常状态，社会发生了翻天覆地的巨大变革。战后，法国评论家阔别几年“回来”，发现美国电影发生了重大变化：许多好莱坞电影讲述了关于重回战前生活的失败尝试，表现了强烈的绝望情绪（即使在角色取得巨大成功的时候）。一些电影庆贺二战盟军的胜利，然而其他许多电影表达空虚、错位和失落——这些感情在无数的老兵电影中得到体现，如1949年囊括七项美国电影学院奖的《黄金时代》（the bestyears of our lives，1946） 。该片描述了三位从战场回到家乡的老兵的故事（其中一位还因为战争丧失了双手），他们都对自己为之战斗牺牲的土地感到焦虑，担心自己不在的时候，家乡已经变了，战后的世界跟他们无关了，他们的家和爱人再也不“一样”了。 那年的一部更苦涩的电影是《蓝色大丽花》，也是一部黑色电影。故事一开始，三个老兵从太平洋战场返回洛杉矶老家。没有人列队欢迎他们，甚至没有人注意到他们的存在以及他们做出的牺牲。他们来到一间酒吧为对方送别，三人中的头儿约翰尼（艾伦?拉德饰），做了一番忧郁的祝酒词：“来，为过去的干杯。”后来，约翰尼回家发现妻子与一个罪犯好上了。这个罪犯没有服兵役，却在战争期间发了财。不久，妻子被谋杀了，约翰尼受到指控，被迫逃亡。他期盼已久的团聚和胜利的果实，统统变成噩梦。另一部类似影片《海角之魂》（act of violence，1948），讲述两名曾在德国战俘营被监禁的老兵的战后生活。老兵弗兰克（凡?赫夫林饰）生意很成功，似乎已经忘却了战争的经历；而一同返乡的乔（罗伯特?瑞安饰）腿瘸得厉害，战争的经历时时困扰着他，他觉得弗兰克把他出卖给了德国纳粹分子，并耿耿于怀。他们痛苦的生活表明战争实实在在地摧毁了他们，无论这种伤痕是否浮现于生活表面，战争的恶魔都时刻环绕在他们身边。 前面提到的《双雄斗智》也讲述了一名老兵的失落。故事背景是战争刚刚结束，士兵返回家乡。电影开始的一个场景中，一个男人被残忍地打死，拍摄的角度让我们无法看清参与者。很快，我们知道了死者名叫约瑟夫?塞缪尔斯（山姆?莱文饰），负伤军人，最近刚从军队医院出院。而他在酒吧认识的一位士兵朋友，下士米切尔，立刻成了嫌疑犯。通过回忆，我们看到了米切尔的样子：迷茫失落，没有喝酒却显得醉醺醺的。塞缪尔斯理解他的痛苦，与他分担战后失落彷徨的症状以及返乡的战士适应和平生活的艰难。战争曾经给予他们生活的重心，在和平年代里，他们反而失去了方向。他告诉米切尔： 我想可能是一下子没有了很多敌人可以仇恨。可能是因为，这四年，我们一直把注意力集中在那颗赢得战争的“花生”上，但现在这颗“花生”已经吃掉了，没人知道接下来该做什么。我们不知道会发生什么，我们太习惯打仗，却不知道为什么而战。你能感受到空气中的紧张状态，到处都是不知何去何从的斗争和仇恨。像你这种人可能已经开始恨自己了。唉，总有一天，我们可能学会适应。可能我们会停止仇恨又开始喜欢什么，嗯？ 具有讽刺意味的是，就在那场谈话后，塞缪尔斯被谋杀了。米切尔，尽管是无辜的，感到更迷茫了。 黑色电影所反映的不仅仅是老兵重新融入社会的问题。二战的胜利把美国置于广阔的世界舞台，新的世界秩序意味着传统观念（比如美国白人男性认为自己优越于女性、其他肤色和国家的人种）走向终结，战前的孤立主义越来越不可行。随着女性、有色人种等其他社会力量的增强，劳工抗议、国际业务竞争等现象频繁出现，美国国内性别、人种和民族的优越感开始加速瓦解。这些在旧的社会秩序下习惯享受特权的人，这些期待战争的胜利给他们带来更大权力的人，对巨大的社会变化尤其感到不安。他们感觉到特权在消失，似乎要改天换地了。黑色电影反映了他们的焦虑不安，一反好莱坞经典影片中特权阶级的主导观点。 二十世纪四十年代后期：新的影响力量与黑色电影的变化 二十世纪四十年代后期不仅是黑色电影的繁荣期，也是它的变化发展期。“现实主义”电影成为新的发展趋势，技术的更新和文化的发展也都是电影发展的推动力。早期黑色电影倾向于聚焦个体的心理问题，而后期电影则注重凸显社会问题。许多早期影片都呈现出高度克制的、表现主义的片厂制作风格，如《门后的秘密》、《日落大道》、《历劫佳人》；后期电影如《反案记》（call northside 777，1948）、《歼匪喋血战》、《海角之魂》、《不夜城》（the naked city，1950）、《警探飞车》（side street，1950）、《围歼街头》（panic inthe streets，1950）等，因受美国新闻电影和意大利新现实主义的影响，采用了半纪录片风格。在二十世纪四十年代后期的黑色电影中，画外音叙事仍旧广泛使用，但权威雄辩的“上帝之声”替代了绝望的叙事嗓音。与前期黑色电影相比，后期电影多用外景拍摄和自然光线，使角色和故事与现代城市环境融为一体。此外，在影片内容上，前期黑色电影讲述个体犯罪和私人侦探；后期黑色电影常常拍摄团伙犯罪和执法过程。前期黑色电影可能追求“心理现实主义”，后期黑色电影更看重“社会现实主义”。 " 《不夜城》(the naked city ,1948) 《不夜城》以半纪录片的拍摄方式呈现城市中的日常生活，有时候，城市本身就是一个气势凌人的角色。《不夜城》的制片人兼叙事者马克?黑林格（mark hellinger，也是《血溅虎头门》和《秀巾蒙面盗》的制片人）曾是某畅销报纸的专栏作家。他记录了从二十世纪二十年代起纽约的城市生活，有意用写实性的电影反映现代生活。在《不夜城》的叙事中，他宣称没有一个场景是在片厂拍摄的，取的都是纽约市的实景。他用不同的人物反映城市生活，以人们开始新的一天的不同生活作为故事的开端。这表明电影本可以讲述许多其他的故事，却最终聚焦于不夜城中八百万个故事中的一个——谋杀调查。电影用了多处城市外景，故事高潮的时候，谋杀犯被困在威廉斯堡桥，背景是城市本身。在半纪录片电影里，执法机构（如联邦调查局和财政部）使用设备一流的监测技术，同时执法人员由孤胆英雄（如1935年的《执法铁汉》中詹姆斯?卡格尼扮演的联邦调查局的特工）变为英勇的组织机构，突出专业人员的集体英雄主义。这一变化反映了电影内容从叙述个人成败到关注社会进步的重大变化。 新警察疑案作品与以福尔摩斯为代表的英国侦探片以及美国“硬汉型”侦探故事存在重大差别——警察疑案作品拒绝接受个体单位。早期的侦探片中，警察往往被描述成无能和腐败的，而“私人”侦探则依赖他们的聪明、直觉和胆量孤身作战。相反，新警察疑案作品中的侦探则是团队出征，而且能相互替代。一个特工死了或另有任务，另一特工能立刻跟上办案并且同样得力。 战后，联邦调查局和其他执法机关代替了二战军队的英勇形象，扮演和平卫士。这些机构常常参与电影的摄制，允许剧组拍摄他们的一些活动，参考他们的卷宗。电影把特工描绘成为大众服务的团体，一些电影甚至就是联邦调查局的招募广告。然而，团体的负面是一个主要的战后焦虑：个体身份瓦解在日益增强的集体文化里。 二战期间，美国政府和好莱坞把法西斯政府刻画为剥夺个人自由的恶魔，德国军人和日本军人被描述成没有人性的机器，打败他们就意味着解放全人类。然而，对于很多人来说，解放从未到来；相反，他们看到了战后出现的新的社会压迫形式。这些新形式包括：苏联和东方集团国家的极权统治、美国的国家安全问题、政府对个人自由及身份的入侵等。二十世纪四十年代不仅出现了反映时代经历和被异化了的城市的黑色电影，乔治?奥威尔的小说《1984》也于1949年问世，用科幻形式表现了战后的焦虑。奥威尔的未来派小说在公众的意识里植入了后现代高科技社会蜕变成地狱的概念。高科技造成的非人性的核心标志是国家支持的监督系统——“老大哥在看着你”。无处不在的监督是为了保证每个人都严格遵守国家政策，强制的统一均衡损伤了个体特征，导致人的可互换性，个人的自由和身份都受到了严重损害。 警察疑案作品则以极其不同的视角展现着国家监视。这些影片（这时新警察疑案作品也以广播剧、电视系列片和侦探小说的形式出现，如《警网擒凶》《阵容》等）跟前期黑色电影一样也讲述犯罪，但较少地涉及个体困境（如《双重赔偿》和《邮差总按两次铃》）或私人侦探（如《夜长梦多》），而是聚焦在政府特工（无论是市政警力，还是国家部门的人员）联合办案的过程。这些电影不同于小说《1984》的反乌托邦主题，因为影片首先认定了这个政权是仁慈的而不是邪恶的。尽管这些电影中的侦探和特工是服务于国家的，但他们的使命还是确保而不是压制个人自由。 警察疑案作品经常是乌托邦和反乌托邦现代主义的奇怪结合。乌托邦在电影中呈现出来的国家组织结构用先进的技术根除犯罪，国家组织结构是仁慈的；反乌托邦在电影中表现为承认当代罪恶是无处不在的。这种冲撞的结合所造成的张力恰恰形成了电影独特的风格。例如，讲述美国财政部追捕货币伪造团伙的电影《t人》，整部影片制作得像一部乌托邦纪录片。作为开场白，“上帝之声”的叙事者描述了财政部特工的职责和他们拥有的先进技术。纪录片式的镜头对准位于华盛顿特区灯火通明、高大雄伟的财政部大楼，以及忙碌有序、设备一流的犯罪实验室。埃尔默?林肯?艾里，一位真正的财政部官员，美国国内税收局首席调查组的头儿，正在发表讲话（当时正值联邦政府成功起诉黑帮头领阿尔?卡彭偷税漏税），这一幕增加了电影事件的历史感。在刻画犯罪团伙时，电影则采用了完全不同的风格，这部分与经典黑色电影手法相符：灯光昏暗的房子和过道，夜幕下阴森可怕的造船厂。影片展现出进行地下犯罪活动的场所——肮脏阴暗的台球馆、蒸汽浴、秘密赌博场所、臭熏熏的客房，这些与灯火通明、雄伟开阔的政府执法部门形成鲜明对照。财政部象征着光明和美好的未来，而地下活动场所则象征了通往死亡和相互倾轧的阴暗漩涡。 为大家熟知的电视系列片《三种生活》（i led threelives，1953—1956）是诠释那个时代身份担忧的极佳注脚。该剧集主角是美国联邦调查局的便衣特工，对外公开的身份是保险代理人，“第三种”身份是打入共产党内部的间谍。他不用为不同的角色乔装打扮——他的三种角色看起来都一模一样，而且可以互相替换。影片言下之意是，主角在抵御共产党侵蚀的过程中，反而变成了共产党的模样。按照冷战思路，争夺现代世界的对立政治势力有一个共同点：强烈的团体思想意识。这一点也暗含在1965年由约翰?勒卡雷所著的冷战小说《镜子战争》（the looking glass war）中——看敌人的时候往往看到我们自己。 从二十世纪四十年代晚期开始，《我嫁了一名共产党》（i married a communist，1949）、《南街奇遇》（pickup onsouth street，1953）、《围歼街头》、《路边小木屋》（shackout on 101，1955）、《死吻》等影片把对苏联共产主义、核灭绝、传染病的恐惧带入了黑色电影。到二十世纪五十年代，一些晚期的黑色电影，如《死吻》、《历劫佳人》、《惊魂记》（psycho，1960）明显带上了巴洛克风格。这些电影要么在视觉上比前期黑色电影更阴暗、凌乱、抑郁，要么讲虐待狂、性反常等主题。它们冲击了电影审查制度的边界，并且和前期黑色电影一样，刺激着人们的肾上腺。《惊魂记》被宣传成惊悚片，实则介于惊悚与恐怖片之间。它往“寻常”之中注入哥特式的感触和暴力画面，这是当时的主流电影所没有的。它不仅是黑色电影时代的收官作品之一，而且被视为二十世纪七八十年代的杀人狂电影（slasher movie，如《德州电锯杀人狂》、《隔山有眼》）的先驱。杀人狂电影热衷于血淋淋的画面，而且跟黑色电影一样，其所营造的恐怖不是外来或超自然的，而是来自“普通人”，尤其是曾被理想化了的美国核心家庭。 黑色电影何时结束？大部分人认为黑色电影第一阶段的最后一部电影是奥逊?威尔斯的《历劫佳人》，但也有人认为《伸冤记》（the wrong man，1956）、《美国黑社会》（underworld usa，1961）、《恐怖实验》（experiment interror，1962）和《惊魂记》都可以作为最后一部影片。不论选择哪一部作品作为结束，二十世纪六十年代的黑色电影都面临枯竭。黑白电影被视为过时，愤世嫉俗的硬汉也被当作上一代人。彩色成为电影艺术的新标准，黑白电影显得十分老套。二十世纪四五十年代的黑色电影以犯罪和侦探为主要题材，但到二十世纪五十年代的时候，这些题材也常见于广播剧和电视剧中，如《彼特?岗》、《理查德?戴尔蒙德： 私家侦探》、《警网擒凶》、《山姆?斯佩德》、《飞利浦?马洛》、《阵容》、《t人》、《马丁?凯恩》和《影子杀人》。于是，到了二十世纪六十年代，这种类型的电影像是在模仿电视。二十世纪六十年代中期，电视也更新为彩色的。所有这些变化发生的大背景是，好莱坞的片厂制结束了，电影的生产、发行、上映的模式也随之改变。片厂作品的稳定发行随着片厂制的消失而消失，所以传统的b级片也消失了。到二十世纪六十年代中期，因为行业的变化，广播剧和黑白电影基本上消失了。黑色电影以当代为背景、不用大明星、制作低廉、b级发行的传统模式受到了冲击，黑色电影看上去死亡了。 二十世纪六十年代：好莱坞的转型和黑色电影的复苏 二十世纪六十年代美国文化的重大现象是，年轻一代因为“反文化思潮”而出名。他们激烈地排斥老一辈（即二战年代）的价值观，对父权体制的抨击引发了重大的社会变化。这些变动体现为1968年的学生革命，后来扩大到世界范围的反越南战争，水门事件，妇女、有色人种、不同国家和民族、同性恋等被边缘化人群的维权运动。经典好莱坞曾一度被视为父权制度的一部分，因此也遭到攻击。约翰?韦恩等人早期备受尊敬，后期却遭到谴责，正是因为他们象征了出错的二战年代。 在这个动荡时期，黑色电影似乎被遗忘了，但不久却报复性地重返历史舞台。它的复苏同它的产生一样，有着比类型本身更加广阔的历史和行业背景。出于复杂的原因，在经典好莱坞死亡的同时，无数的好莱坞类型在美国和其他许多国家以浓厚的怀旧色彩复苏。二十世纪五十年代晚期至六十年代，英国咸马片厂复兴，重拍了一系列二十世纪三十年代的美国恐怖电影，如《科学怪人的诅咒》（the curse of frankenstein，1957）和《恐怖德古拉》（horror of dracula，1958）。二十世纪六十年代至七十年代，意大利和西班牙拍摄了“意大利面西部片”，如《荒野大镖客》（a fistful of dollars，1967）和《西部往事》（once upon a time in the west，1968）。还有为恢复无声喜剧（silent slapstick comedy）美学而努力的作品，如斯坦利?克雷默的《疯狂世界》（it’s a mad mad madmad world，1963），布莱克?爱德华兹的《狂欢宴》（theparty，1968），梅尔?布鲁克斯的《默片》（silent movie，1976）和杰瑞?刘易斯的《五福临门》（the bellboy，1960）。 黑色电影的转喻此时出现在许多国家的电影中。其中，最著名的是法国的新浪潮影片，例如弗朗索瓦?特吕弗的《射杀钢琴师》（shoot the piano player，1962）和《黑衣新娘》（ the bride wore black，1968），让?吕克?戈达尔的《筋疲力尽》（ breathless，1959）和未来片《阿尔法城》（alphaville，1965）。此外，黑色电影的转喻还出现在德国新电影代表人物的作品中，如赖纳?维尔纳?法斯宾德的《过气女伶》（veronika voss，1982），维姆?文德斯的《美国朋友》（the american friend，1977）和《侦探小说》（hammett，1982）。在日本，腐朽的城市环境也出现在黑泽明的《天国与地狱》（high and low，1963）和铃木青顺的《杀手烙印》（branded to kill，1967）中，显示出了黑色电影的影响。 经典好莱坞的复苏和新黑色电影的崛起 经典好莱坞类型的复苏出现在电影话语日益国际化和学术化的时期。因为电视开始播放新旧影片，普通大众比以往任何时候都更多地接触电影。另外，从二十世纪五十年代起，电影文化日渐繁荣，涌现出许多电影俱乐部、电影期刊和电影节，继而产生了享誉国际的艺术电影（此类导演有：费德里科?费里尼、英格玛?伯格曼、米开朗基罗?安东尼奥尼、让?吕克?戈达尔、黑泽明）。二十世纪六十年代，电影研究成为高校的一门学术科目；二十世纪七十年代见证了电影学院培养的第一代导演（如弗朗西斯?福特?科波拉、马丁?斯科塞斯、史蒂文?斯皮尔伯格、乔治?卢卡斯）。这批导演不走传统路线（即通过在行业内由下至上的工作从而学习电影技艺），并且带着浓重的怀旧情感创造性地重新启用老类型。他们把曾被斥为b级的类型片拍成大制作，例证包括科幻片《星球大战》系列，警匪片《教父》和《好家伙》，丛林探险片《夺宝奇兵》等。他们也翻拍老电影，拍续集和系列片。 黑色电影在很多方面受益于这个大气候。从二十世纪五十年代起，来自法国期刊《电影手册》和《肯定》（positif）的那些影响广泛的电影评论家，对片厂制度下的美国导演给予了大量关注，这大大推动了黑色电影评论。他们谴责以让?德拉努瓦为首的法国传统电影导演，认为他们缺乏个性，过分拘泥于剧本。相反，他们称赞视觉生动的好莱坞类型电影，而这些电影曾被斥为片厂文人（如霍华德?霍克斯、约翰?福特、弗兰克?塔许林等）拍摄的纯娱乐片。《电影手册》的评论家挖掘出了曾被轻视的西部片和黑色电影的价值，同时挖掘出像霍华德?霍克斯、奥逊?威尔斯、塞缪尔?福勒、弗里茨?朗等出品了许多重要电影但被忽视的电影导演，他们后来才被公认为电影作者中的英雄人物。黑色电影在历史上被低估的事实强烈刺激了《电影手册》的评论家，他们显得气势逼人，并无情地揭露以前的评论多么愚蠢。另外，其中的一些评论家，如克劳德?夏布洛尔、戈达尔、特吕弗则继续拍摄有清晰黑色电影特征的作品。 二十世纪六七十年代的一些评论家认为黑色电影是经典好莱坞时期的主导风格，反文化思潮在重新评估美国电影时尤其赞同这种观点。许多黑色电影在发行之初只被当成低俗的娱乐片或b级片，而现在黑色传统则散发着经典与颠覆性的光晕。黑色电影不仅仅被视为一种重要的风格，而且被视为片厂制分崩离析的大背景下，被低估的好莱坞“黄金时期”的作品。与好莱坞大片《乱世佳人》（1939）或《宾虚》（1959）相比，《绕道》和《南街奇遇》尽管在发行时几乎被忽略，但后来却获得了评论家更多的赞许。 电影审查制度的变化，自我指涉和类型融合为了通过《海斯法典》，许多早期黑色电影只能暗暗影射某些“被禁”的题材。然而，由于《海斯法典》不断地被成功颠覆，到1966年，好莱坞的大型片厂已经无视它的存在了，《海斯法典》形同虚设。1968年，美国电影协会用大幅修改后的电影分级制替代了《海斯法典》，电影分级制对内容不再有限制，标有“成年人电影”或“17岁以下不宜”的电影也不受素材限制，电影通过限制观众的年龄来遵守社会的规范。二十世纪四十年代以来，美国社会也发生了变化，以前的惊世骇俗已经变得稀松平常了。 此后，许多新电影取材更加大胆。《江湖恩仇》（gunn，1967）讲异装癖，《唐人街》涉及恋童癖和乱伦。两部片子的血腥暴力程度在黑色电影经典时期是不可能被搬上银幕的。虽然这些素材仍受道德质疑，但这种电影可以归入惊悚片或边缘道德片。边缘道德片仍与硬汉型电影相关。1981年重拍的《邮差总按两次铃》，被宣传成展现野兽般性冲动的电影——一部大胆的影片。这个时候的电影与二十世纪四十年代的电影相比，能从相同的题材中以不同的角度汲取养料，展示以前不敢展示的东西。到二十世纪六十年代末，血腥、暴力、渎神和裸露成了电影中的常见画面。从前的“前卫”变成了主流，不再被视为逾越。 二十世纪六十年代晚期起，含有黑色元素的电影令人想起过去的岁月。二十世纪四五十年代的黑色电影反映的是当时社会的感情，他们讲述那个年代的“今天”。二十世纪六十年代以后的作品，即使影片背景设置的是发行之际的当代，也能使观众想起过去。二十世纪四五十年代影片中的私人侦探在当时的观众看起来跟大街上的行人一个样；而后来的作品则让人联想起以前的男子汉和以前的电影。到二十世纪六十年代的时候，电影中的“私家侦探”让人想起老一代的演员，例如黑白片中的亨弗莱?鲍嘉。在《漫长的告别》里，私家侦探是个可怜的落伍之人；在《江湖恩仇》和《菲利普?马洛》（marlowe，1969）中，他是腐朽社会的一位高贵遗老。三部影片中，主角都与世界脱节了。 时代的变迁还体现在电视和电影的关系上。1958年至1960年的电视连续剧《彼得?冈》（peter gunn）刻画的私人侦探彼得?冈，倒是一个跟时代合拍的硬汉。1967年的电影《江湖恩仇》的背景也是当代，但是主角却与时代脱节了，似乎是逝去年代的遗迹，漂浮在“摇摆的六十年代”。彼得?冈这个人物后来又出现在1989年的电视电影中，背景仍旧是二十世纪六十年代早期，但电影并未显得“当代”，似乎是在演绎“过去”。很明显，角色的创作人布莱克?爱德华兹（blakeedwards）很清楚传统类型本身有它的价值和文化体系，这些类型在不同的时代意义也有所不同。 社会变化影响了经典时期的黑色电影与新黑色电影的相似性和差异性。两个时代的电影都表现了阴郁的主题、着重反乌托邦主义的社会观点，以及战后文化中男性主义和女性主义的颠覆。然而，经典时期的黑色电影是反叛经典好莱坞电影制作传统的，新黑色则吸取了老黑色电影的传统。所以，新黑色电影是“往后看”的，风格是怀旧和保守的。两种形式的时间差距使得曾经的背离和逾越变得易于接受，变成了新的制作标准。新黑色电影不排斥传统风格，他们引发怀旧情绪，是传统的直接延续。可以说，经典时期的黑色电影通过颠覆现存的传统而动摇了当时的社会，新黑色电影则安然享受这种已经建立起来的黑色传统。 二十世纪四五十年代的黑色电影没有意识到它们形成的类型传统，但二十世纪六十年代以后的电影就不是这样了，它们很明显地置自己于黑色传统之中。两个年代的作品存在着延续，但在很多方面却极其不同。经典黑色电影的叙事视角多是身处困境的美国白种男人，他们陷入困境、倍感威胁，因为女人、有色人种，以及其他国家、民族的力量增强了。在那个时期的电影里，造成这些威胁的人是怪异的、邪恶的，如《马耳他之鹰》、《邮差总按两次铃》和《漩涡之外》。然而，新黑色电影的视角是相反的，女人、有色人种、外国人常常把美国白种男人置于邪恶的中心，如《唐人街》、《洛城机密》、《穆赫兰跳》（mulholland falls，1996）、《蓝魔鬼》（devilin a blue dress，1995）。 " 《穆赫兰跳》（mulholland falls，1996） 一些新黑色电影试图用风格化的色彩营造出黑白片所独有的审美效果，它们不是用二十世纪四十年代的漆黑和邪恶的阴影，而是用过分明亮的颜色或深褐色与琥珀色仿制出老照片的效果。必须牢记一点，风格化是黑白影像在二十世纪七十年代观众心中的印象，未必是二十世纪四十年代观众的看法。影片《唐人街》和《再见吾爱》就使用了风格化色彩，用琥珀色滤光镜或饱和霓虹照明创造出接近三四十年代杂志广告摄影的色彩效果。此外，新黑色电影频繁运用爵士乐，但这只代表二十世纪七十年代电影制作人的观点和变形记忆，并不是早期电影的真实情况。其他一些电影，如《步步惊魂》（point blank，1967）、《菲利普?马洛》、《肮脏的哈里》（dirty harry，1971）、《虎口拔牙》（the driver，1972）、《活跃》（hustle，1975）、《出租车司机》（taxi driver，1976）等，背景虽然是当代，但他们的故事模式、对话和气氛，使人回忆起经典时期黑色电影的主题和风格。 到二十世纪八十年代，许多电影如《血迷宫》（bloodsimple，1984）、《蓝丝绒》（blue velvet，1986）、《体热》和《天使心》（angel heart，1986）等，要么明显地让人想起黑色电影，要么把黑色元素与科幻类型结合起来。那些把黑色元素融入科幻电影的作品甚至被归入一种次类型——科技黑色，例如《银翼杀手》、《辐射噩梦》（radioactive dreams，1986）、《机器战警》系列（robocop，1987—1993）、《终结者》系列（the terminator，1984—2009）、《少数派报告》。这些电影把现代社会的堕落与反乌托邦小说、科幻小说中可怕的未来联系起来，把科技发达的未来展示成失败的过去。科技黑色片的一大特色是置自己于奥威尔式的传统之中，将反乌托邦现实主义、黑色电影和科幻小说融为一体，关注被滥用的国家权力如何腐蚀个人身份。类似的混合电影类型还有刻画国家特警的警察疑云片。有趣的是，把黑色电影和科幻小说结合起来的做法始于经典黑色电影时期。经典黑色电影《死吻》就表现出对监视技术的强烈兴趣：片中的侦探麦克（拉尔夫?米克饰）是好莱坞影片中第一个有电话答录机的人；更重要的是，他寻找的神秘箱子是个类似核炸弹的东西，在1955年，它代表了可怕的未来。 早期的科幻片如《隧道记》（the tunnel，1935）、《科幻双故事片》（things to come，1936）中，未来是乌托邦式的，拥有先进的科技和无限的可能。后期的影片受到了奥威尔的《一九八四》的影响，所有对未来的期盼，如科技进步、乌托邦社会等，都会落空——未来的城市就是一座座陷落之城，如同监狱一般。一些影片的基调令人想起黑色电影中的私人侦探，因为许多硬汉型私人侦探都认为世界是腐朽的。二十世纪早期，人类对城市现代化寄予热望，希望城市成为文明发展的中心。但这些希望随后破灭了，充斥城市的是垃圾和腐败。在私人侦探眼里，城市是充满暴力、背叛和绝望的丛林。电影《银翼杀手》更是把二十世纪四十年代私人侦探愤世嫉俗的特点用在未来片的中心人物身上。这些人物，不论是过去还是未来的，都悲哀地感觉到他们的世界在不可逆转地堕落下去。 证明人们对黑色电影类型感兴趣的另一个例子是经典黑色电影的不断翻拍，包括《邮差总按两次铃》（1946，1981）、《夜长梦多》（1946，1978）、《死亡漩涡》（1950，1988）、《狭窄边缘》（1951，1988）、《绕道》（1945，1993）、《死吻》（1947，1995）、《愤怒》（1953，1982）等等。 《美艳亲王》在经典时期戏仿了黑色电影，新黑色电影时期也出现了许多黑色电影戏仿片。影片《呆头鹅》（play itagain, sam，1972）、《黑鸟》（the black bird，1975）、《大侦探对大明星》（dead men don’t wear plaid，1982）、《谁陷害了兔子罗杰》（who framed roger rabbit，1988）、《奸情一箩筐》（fatal instinct，1992）等，展现出新黑色电影对老影片的怀旧情结。这里要注意的是，早期的戏仿片表现出的怀旧使影片带有现世的安稳感，与经典时期黑色电影强烈的颠覆、反怀旧基调形成显著对比。新戏仿片中，《奸情一箩筐》十分特别，因为它模仿经典黑色电影的同时，更多地模仿了惊悚片。惊悚片是新黑色电影的一支，兴起于二十世纪八十年代，这类电影充斥着大胆展示性冲动和性背叛主题的性爱画面，代表作包括《体热》、《致命吸引力》（fatalattraction，1987）、《午夜惊情》（sea of love，1989）、《本能》（basic instinct，1992）和《偷窥》（sliver，1993）等。 当代新黑色电影更多地倾向于将影片背景设置在与经典好莱坞时期的黑色电影相关的历史时期，如《蓝魔鬼》、《穆郝兰跳》、《洛城机密》、《好莱坞庄园》（hollywoodland，2006）和《黑色大丽花》（the black dahlia，2006）。也有一些影片将背景设在当代，但引发黑色回忆，包括《致命赌局》（the grifters，1990）、《桃色吸引》（after dark, my sweet，1990）、《落水狗》（reservoir dogs，1992）、《天生杀人狂》（natural born killers，1994）、《七宗罪》、《夺命感应》（fallen，1998）、《盗火线》（heat，1995）、《非常嫌疑犯》（the usual suspects，1995）、《现世与烟花》（thisworld, then the fireworks，1997）、《限时追捕》（out oftime，2003）、《熄灯追杀令》（twisted，2004）、《越轨追击》（derailed，2005）、《小贼，美女和妙探》（kiss, kiss,bang, bang，2005）和《罪恶之城》等。所有这些影片中，黑色元素以不同的形式融入其中，证明了黑色电影的可塑性和生命力。 本文为世界图书出版公司北京公司官方授权刊载的电影图书试读系列，提供影迷更多接触电影知识的机会，文中内容不代表迷影网观点 (编辑：唐冶挺)

主演：塞森·加布埃,巴亚·贝拉尔,乌尔里希·图库尔,马里亚姆·特凯亚,Gassan Abbas,Khalifa Natour,Lotfi Abdelli,Khaled Riani
简介： 喜剧电影《猪太狼的夏天》整体比较接地气，故事本身简单而平凡但被演绎得温馨动人也一点也不觉得乏味。猪太郎坚持的老实，纯真，能在这个物欲横流的社会取得成功吗？同样是喜剧电影，一部黑色讽刺喜剧《长翅膀的猪》，情节荒诞却又意味深长，导演很善于诱导观众的情绪和思绪，还总能合情合理地带来意想不到的转折。 原创声明：本文由得心电影编辑得心原创，感谢分享，文章未经允许严禁转载抄袭，发现必究！ 在合适的时间，看一部合适的电影，你会收获很多；人生太短，等不及茶凉，若是常驻，得心愿奉上一篇最真实精彩的影评陪你走完这一场！ " 很多人说《猪太狼的夏天》算半部儿童片，适合在电视或者cctv6播放的影片。中规中矩平平淡淡的说一出一个让人不讨厌的故事也挺不容易。吉他曲丢手绢连接送香蕉一段是影片中的闪光点。像是台湾风格的小确幸电影，故事简单但感情真诚。男主的造型，就是“徐峥”，不清楚为什么没有出演，只做了出品人，在众多明星微转发的情况下，才获得32万的惨淡票房，不知会否打击新人导演的信心。 " 朱老师唱歌很好听，孩子们的生活很美好而且难得地演得很自然，读课文让我回到了那段最天真烂漫无忧无虑的时光，不过还是要吐槽，为什么我那个穷乡僻壤的小学中学，13年前就普及白板了，电影里好多北上广学校竟然还在用黑板。还有越来越发现我国少儿具有民主范了，比我们小时候一看就高大上多了，真心实意地感谢国家！ " 《猪太狼的夏天》虽然不那么美好，但很真实，我们很多人都可以在猪太狼身上看到自己的影子，没有人天生强大，这就让猪太狼这个角色特别真实可信，也让他显得可爱。影片的结尾是阳光正能量的，导演也是想通过这个故事告诉所有不敢反抗生活的人，努力打破困境，就会有意想不到的美好收获。喜剧元素包装外，一开始讲求的教育创新与解放孩子天性之道仅仅点到即止，同时作为社会人中渺小一份子的真诚与压抑反差逗趣。 " 这个世界天天上演着弱肉强食的故事，而《猪太郎的夏天》，则是一部专注于讲述笨拙的电影。一个失败的教师在生活中重拾自我，叙事透着童真和质朴。影片没有宏大的主题，只有小人物的苦与乐，在《猪太狼的夏天》中，我看到了小制作中的大宇宙。当一个美丽的误会即将能给他带来名利时，他还能不动摇的坦诚拒绝，这样的勇气，大概我们都做不到吧。庆幸这样坚持原则，猪是会一直坚持下去吧，事业上会有所提高吧？ " 《长翅膀的猪》是一部让你回味起来，有一阵心酸的悲情喜剧,也有这个原因，《长翅膀的猪》比《猪太狼的夏天》多了几分黑色幽默。这也是一部政治讽刺剧，不是局内人很难看懂其中的笑点或要点,以巴战争气氛底下的生活喜剧，寄望和平。这部渴望和平的荒诞喜剧片配乐很好听,结局斥诸各民族无条件的和解，有些太理想。前半段是喜剧，后半段急转直下变成了闹剧！但现在每天发生在巴以土地上的不正是一场场真实而又荒诞的闹剧吗？ " 一只被暴雨卷到巴勒斯坦的猪，带来了无数喜剧效果的同时，也让观众从另外一个角度看到这里生活的平民和他们渴望和平共处的心愿。一只猪，对于穆斯林来说那是天大的事情，面对一只从海里浮出的黑猪时，几种文化、几个民族的冲突瞬间升级又莫名平静。从小在收音机里听“加沙地带”长大的偶，终于看到那里是啥样子的了。在荒诞中寄予理想，在战乱中虚拟和平，真是“猪”不能承受之重啊！这块土地上只有战争没有和平，只有羊没有猪（羊皮猪那段笑翻了）。 " 很少见的反战反种族冲突题材，除了结局有点过于乌托邦，整体很不错，配乐很多亮点,故事情节曲折，人物关系编织巧妙，演员表演也非常出色，充满黑色幽默，可惜后半程故事太乱，结尾突然从有点儿魔幻现实的构思跳回到现实，而且还是和谐主旋律风，虽然导演的一些处理过于粗糙,不过总体不影响精致的剧情，导演对影片的把握也恰到好处。 ?

主演：杰夫·普罗斯特,泰森·阿波斯托尔,丹妮·博特赖特,桑德拉·迪亚斯-泰因,权律,安珀·马里亚诺,罗布·马里亚诺,帕芙蒂·沙洛,伊森·佐恩,Natalie,Anderson,Sophie,
简介：没想到，如今主旋律电影也“卷”起来了。 以昨天推的《革命者》为代表。 最近出现在大银幕，都是轰轰烈烈“大时代”，响当当“大人物”： 毛泽东，李大钊，蒋介石，张学良…… 有不一样的吗？ sir还真挖到。 今天这部，里面的角色有： 憨娃，大岗，开庆，北方…… 不认识没关系。 sir特意选的今天，介绍你们认识—— 幸存者1937 " 01 b级 在7月众多主旋律片里挑中它，因为sir开篇就被镇住。 17分钟狂轰滥炸。 本来气氛还算缓和。 蚂蚁爬过枪口，战士还在歇息，新兵沉迷雕木马，老兵闭目养神…… " " 不到1分钟，急转直下。 队长看了看时间，一声传令—— “猫”！ 啥，怎么猫？ 没等sir反应过来，所有人，甭管新兵老兵，齐刷刷： 猫下，隐蔽，捂耳，如临大敌。 都给我猫着点 " 猫什么？ 珍惜这三秒喘息时间。 3。 2。 1。 炸—— 日军空袭掩护，“暴雨”降临我军战壕。 镜头如地震般狂抖，士兵瞬间被翻起的泥土埋成“泥人”。 " 普通人要是置身这样的战场，会什么反应？ 不用问，它给你拍出来。 一个初阵新兵，在炮火中缓缓站起来。 为什么站？ 他不知道。 只是歪歪扭扭地走着，用手欲掰开领口，窒息，呕吐，晕眩，感觉脑壳要裂。 直到老兵冲上来将他一把按住：“你小子不想活了？！” ……他早就听不见任何声音。 " " " 恐惧是人本能。 可如此炼狱，什么本能、理智、情感，通通扒光剥净。 幸好，炮火停了。 士兵们根本不敢放松，把头往战壕外一探，看向河对岸——浓烟后面，满屏日军早列好了攻击阵型。 1937，平型关伏击，正式开始。 这才多久？5分钟不到。 以上战争场面，放在院线大片当然不算什么。 可《幸存者1937》是一部网络电影。 我们都曾看不起网络电影，俗、粗、乱。 sir开始也没怎么上心，中午在公司随手打开，开头整整17分钟，没分过神。 就算小屏幕，它也能让你近距离感受什么叫死战，鏖战。 血腥程度飙升—— 我军，断肢者众；日军，飞扑手雷。 " " 距离收缩—— 从枪炮，到刺刀、短刃，到赤手空拳的近身肉搏。 " 时间跨度—— 烈日当空，战至夕阳西下。 " 当然，你能看出它的“穷”。 17分钟空间没有变，就在河两岸；参战人数不多，sir估计加起来百余士兵。 “螺蛳壳”里，上来先专注渲染战争戏。 生猛直接。 sir想到一个词——“b级主旋律”。 阵仗比不上a级大制作，没有大明星，没有高宣传，反而促使它把好钢都用在刀刃上。 潜台词很明显了： 别轻视小片子，小人物，他们也能成就大传奇。 02 小队 《幸存者》的规模算“b级”，细节，却是冲着a级去的。 除了大型对战。 片子里的几处小型遭遇战，有模有样。 sir就举一例： 小队想在城里突围，误入逼仄曲折的巷道，每个出口都可能溜出一枚子弹。 突然，前方有动静。 有埋伏？ 不对，人家是大方出来溜街的…… 一只喵（嗯这次是真猫）。 " 以静写动。 就是这静，才是战斗中最难熬的。 对，这是一次“无声”的任务。 刚经历平型关大捷的部队，收到指示： 派一支精锐小队，去前线解救一名国民党情报专家。 呃……确实为难人了。 勉强凑齐七人小队： 队长冉征，带一个机枪手大岗、一个狙击手、一个爆破手、两个步兵。 以及，一个新兵蛋子“憨娃”。 对就是刚被吓吐那位。 " 就这样一支“精锐”，前去解救密码专家郑忠的“小”任务。 郑忠，国内唯一掌握最先进密码模型的专家，师从雅德利（一手建立起“中国黑室”情报网的美国专家）。 抗战队伍需要他，日军，拼命要杀他。 任务看着小，那是真艰巨。 首先怕的还不是敌人，而是内部—— 不信任。 国共合作，说是合作但总不牢固，抗战之前，郑忠还作为特务大将，残害共产党不少同志。 小队成员还跟他有仇。 " △ 开庆的姐夫被郑忠杀害 郑忠这边也不信。 脑子里的珍贵密码模型，共产党就不想要？与成员有仇，他们能好好保护我？ 矛盾一触即发。 半句嘲讽、一个眼神，都能成为顶火对峙的导火索。 " 这帮人也太不靠谱了吧。 《幸存者1937》讲的，就是这几个小人物，放下偏见，统一信念，最后不惜用牺牲传递信念的故事。 转变怎么来的？ 别说大话，别喊口号，也别搞什么煽情。 看细节—— 留意片中出现的三种食物。 凉掉的糊糊。 战士们幕天席地，晚饭，是“早就吃腻”的土豆。政委稍微好点，土豆之外，还多了这糊。 冉征被叫去“办公室”，政委一句“边吃边聊”。 冉征似乎只听见前俩字： 第一反应，先盛一碗再说。 " 政委说出任务后，冉征顿时食欲全无，直到最后离开。 这糊糊，一口未动。 " 不情愿，有意见。 破冰标志，还是吃的。 小队找到郑忠后，一路被追击，路过一位老猎人家，人家拿出仅有的食物招待，三块玉米饼子。 郑忠起初嫌弃，架不住肚子叫，问大岗（机枪手）要。 大岗嘴上不屑，手上却诚实，直接掰了一大块。 " 这是两方从芥蒂、对立，到慢慢接受的开始。 最后，牛肉罐头。 小队抢占日军碉堡，看到罐头，大岗猛吃。 饿，便还活着。 饱了，便好上路了。 他知道，只有越吞越快，越吃越饱，才能压住赴死前的恐惧和犹豫。 " 一支七零八落的小队。 三种食物，三次转变。 潜台词更明显了： 所有慷慨牺牲的，不是战争机器，不是冷冰冰的名字。 是英雄，更是人。 03 蝼蚁 必须承认《幸存者》仍改不掉一些主旋律顽疾。 说白了，场面和细节有下功夫，可叙事还欠缺耐心。 比如，敌人普遍较弱，我军以一当百。 为推进剧情，又可以突然让日本军官料事如神，后面也没给出合理解释。 " 但它的叙事并非一无是处。 野心在剧本结构——类似公路片。 一个个任务驱动，主角们被迫上路，在“旅途”中见证形形色色的人物，然后产生内部情感转变。 这不仅是一次简单营救。 它试图临摹一幅抗战初期的人性群像。 一位国民党军官，忠。 本来郑忠由他护送，但显然，他与郑忠有恩怨。 眼神里，满是不服。 " 尽管如此，他还是尽心尽力保护这个自己瞧不上的上司。 见突围无望，军官严格执行上峰命令。 到死还念叨，必须完成任务—— 你答应我 如果送不出去 一定要杀了他 " " 同时，他身上也有国军的毛病。 高高在上，官威大得很。 他的忠，是愚忠。 都闪开 不然老子毙了你们 " 杠子爷，义。 影片里唯一一位平民，身上血性，丝毫不输军人。 全村被屠，见到小分队后，二话不说，把自家剩的所有玉米饼子，全给出去，并掩护小队撤离。 自己，一夫当关。 一片烧焦的枯叶落下，杠子爷举起枪…… 却没来得及扣动扳机。 " 还有主角团，七死士。 有的刚猛。 如队长冉征，吃货大岗，都是24k纯猛男。 可他们令人最动容的时刻，反而不是上阵杀敌。 而是突然“矫情”。 冉征，最后决战前，劝走憨娃和郑忠，紧绷的精神立马放松，一个长镜头，冉征的脆弱，全在不经意把玩罐头的动作里。 " 大岗，同样预见到此去无回。 瘫在沙包上，怕被别人看见，扭着头边哭边吃。 " 有的怯懦。 一句“逃兵”，甚至已经在私底下说出口。 也不怪他。 为仇人把命搭上？老子不干。 说是这么说，到底还是怕。 " " 怕是人之常情，可怕之后的觉醒，又成为影片最后的高潮。 对，逃了又回。 具体为什么，sir不剧透。 主角团人物众多，对台词少、露面少的角色，电影也没落下。 每个人对应，有小道具： 雕刻的小木马。 主人可能是恋家的爸爸。 口琴。 文艺青年。 红星。 理想青年。 最后他拿到日军的钢盔，也要抠掉原来的星星，换上自己的红星。 " " " 这些人，有着各异的向往，决心，欲望，当然也有各自脆弱。 人无完人。 但穿上军服，接下任务，他们又都变成同一种人。 哪种人？ 还记得开头那只动物吗，蚂蚁。 在电影中共出现两次。 一次，开战前，它顺士兵的枪杆，“镇定”地爬着。 还有一次，雪原上，全是密密麻麻冰封住的蚂蚁。 " " 嗯，又是潜台词—— 若这片土地终成壮阔燎原之势，他们，便是点点星火，短暂点燃，再落为尘埃。 这也是为什么。 我们不该轻视《幸存者1937》这样的“小片”。 如果主旋律电影是关于一个民族崛起的回望。 这尘埃再渺小。 也应留下专属ta的定格。 " " 本文图片来自网络 编辑助理：北野武术大师

主演：平采娜·乐维瑟派布恩,Golf Pichaya Nitipaisalkul,Ivrin Osathanond,Manatsanun Phanlerdwongsakul,Nick Kunatip Pinpradab,Pharanyu Rojanawuthitham,巴东·颂桑,Tanwarin Sukkhapisit,查瓦特·宋
简介：今天继续给大家推荐泰国的恐怖片，只是泰国恐怖片年岁都有些高，不过很多都挺经典的，属于小众电影。 《凶地》 2014年泰国上映 泰国不少恐怖片都是以几集短故事组成一集的形式，这部凶地也不例外。这部电影的四个小故事都是改编自泰国的4段真实新闻事件，“真实改编”改编这四个字听起来更让人毛骨悚然。 "《凶地》 2014年泰国上映 故事一《亡命巴士》，加班到凌晨的女白领下班时，发现车不见， 而因为和男朋友生气独自做了末班的小巴士回家。小巴士上的气氛非常诡异，乘客们都非常奇怪，小巴士开到一半，却出了故障，这时候车上却只剩下了女白领一个人，其他乘客突然都不见了，打电话给男朋友，发现男朋友始终不接电话，而实际上男朋友已经接了电话，只不过听到的是一阵阵女人哭泣的声音，发信息给男朋友，男朋友打开看到的却是一个鬼女人。 "亡命巴士 原来这是女白领女男朋友前女友的报复，女男朋友因为劈腿女白领与前女友分了手，在做末班小巴时出车祸死了，这两小巴正是女白领坐的这两，最后，在她死去的位置，她终于如愿的杀死了女白领和他的男朋友。 "灵魂旅社 故事二《灵魂旅社》，2兄弟被哥们骗去寻欢作乐，到了之后叫了一个非常漂亮的小姐姐，这时候兄弟两才知道哥们是来救这个小姐姐的，因为小姐姐是被骗过来的，几个人在逃跑的过程中被困在下水道，却意外的在下水道发现了很多女尸，其中就包括他们叫的小姐姐。原来不仅是小姐姐，连老鸨和追他们的人都已经死了...... "酒店冥花 故事三《酒店冥花》，这个故事讲述的是女子因为和变态男开房，被变态男杀死了，尸体藏在空调机里，鬼魂也停留在这个房间里，而男子这一天刚好入住了这个房间，却遇到一连串奇怪的事情，最后女鬼直接现身，跟他一起睡在床上，飘在墙角，各种花样吓他，最后让男子跟自己死在了同一个位置。原来男子目睹了女子生前遇害的过程，但是却没有救她，她认为是男子的怯懦造成了她的死亡，所以才对他展开了报复。所以啊，万事一切皆有因果...... "阴阳禅寺 故事四《阴阳禅寺》男子原本是寺庙里的僧人，为了爱情还俗于世，却在和爱人小丽吵架的过程中一气之下杀将小丽杀死了，并把尸体装在纸箱，让他的两个朋友帮他一起处理，结果两个朋友在搬运尸体时被小丽鬼魂报复，男子想把小丽的尸体烧毁以后驱赶灵魂，却不料自己反而因为小丽的鬼魂出了车祸被抓进监狱，而小丽的鬼魂也将在监狱和他永远在一起...... 《人头蛊》2007年泰国 " 古时候，有一位非常喜欢造鼓的国王，他花费了非常大的力气造了一个绝世完美的鼓，名叫波曼鼓，事实上这只鼓是女儿的肚皮制作的，因此女儿的灵魂附在这只鼓上。60年后，有位名叫阿平的年轻人，非常热爱打鼓每天，他都花大量的时间练习打鼓。而阿平的师傅继承了波曼谷，这只鼓能够保护它的主人，却也在主人身上施下了诅咒，凡是抛弃鼓的人，都将在三天之内惨死。有一个乐团想要和阿平师傅的乐团合并，但是师傅始终不肯，后来乐团中有一些人背叛师傅都投身到另一个乐团中，这时候波曼谷开始实施诅咒，很快，那些离开阿平师傅乐团的人都以各种方式惨死...... 《活鬼胎》2003年泰国上映 " 这部电影是根据2000年发生在泰国的真实故事所改编的。女主在一个在酒吧上班，既吸毒也贩毒，一天因为弄丢了毒品被毒贩子打晕扔进了河里，从河里上来后就被之前也被杀害扔进同一条河的女鬼缠身。一开始女主非常害怕，后来才知道原来女鬼是有求于他，女鬼原本和自己已有家室的老师有了私情，并已怀孕，而老师却不负责任还意外杀害了她，然后死后她的肚子的胎儿却被毒贩子剖出来，放在赌场供奉，因为传说供奉胎儿会发大财。女鬼就是要女主帮忙找到她的孩子并且复仇，女主答应了她的请求，而女鬼也在女主查真相遇到危险时及时相救，最后终于找到的自己的孩子。 今天的介绍就到此为止，明天继续为大家介绍好看的泰国恐怖片吧。 关注我，每天给你好看！