藤

主演：江守彻,梅垣义明,冈本绫,饭塚昭三,加藤精三,石丸博也,槐柳二,屋良有作,寺濑今日子,能登麻美子,大塚明夫,小山力也,宇垣秀成,小形满,芝原智矢子,竹口
简介：2020的冬天似乎比以往的冬天更长。 人们盼望着这个冬天能够有奇迹能够发生，可又难免有些失落：足不出户又能看到什么奇迹呢？ 曾与宫崎骏、大友克洋、手冢治虫三人并列“日本动画四大家”的金敏，就给我们了一个发生在冬日里的奇迹——《东京教父》。 电影《东京教父》上映于2003年，由金敏执导、江守彻、梅垣义明、冈本绫、饭冢昭三等配音，与11月在日本上映。《东京教父》是金敏生前留下的第三部长动画电影，作品一经上映便斩获了2003年东京国际动画电影节最佳影片奖。 " 《东京教父》是金敏执导的最后一部偏写实风格却又有些奇幻的动画电影，或许是因为《东京教父》诞生于《千年女优》之后，《红辣椒》之前，所以我们在《东京教父》既可以看到《千年女优》里的偏写实地叙述，又可以看到《红辣椒》里“梦幻”般发展的情节段落。 电影讲述了在圣诞夜里，三个东京的流浪汉（自行车行老板金，男同性恋哈娜，离家出走的少女美由纪）意外捡到了一名被人遗弃的婴儿，三人为了找到孩子的亲生父母从而发生了一些列奇妙事件的故事。 " 亲情的力量是伟大、无私的。在影片的开始，三位流浪汉每每被讨论起自己的身世时，都认为自己是被家庭、被人间所抛弃才来到这里流浪的。可随着故事的进行，事实上他们三人没有一个人被真正地抛弃： 老金因为熏酒和赌博没脸面再见到家人，于是他躲得远远的，多年来流浪在外。可妻子守着店子一直在等待老金回家，女儿也长大成了一名护士，“原来的家已经没有了，可怕你回来找不到，我总会去那里路过一下”； 哈娜确实从小便被亲身父母所抛弃，可随着故事的发展，在那个同志酒吧里，那一大群“女人”们对待哈娜正如同对待自己的亲人。 美由纪则是因为得不到家庭的关怀，与家里人发生矛盾之后刺伤了父亲最终选择离家出走，六个月来她一直在躲避着自己的家人，因为她认为刺伤了父亲是重罪，她没有脸面面对自己的家人，可她在报纸上看到父亲的寻人启事“美由纪，天使（猫）已经回来了，所以，你也回来吧”。 " 金敏为了能够让这三个角色走进我们的内心，安排了太多不同的道路。可毕竟动画是2d世界，动画电影想要传达给观众的精神就会被或多或少的“过滤”掉一部分。可《东京教父》却奇迹般的完成了2d动画难以达到的两重境界：【感动】和【真实】。 而金敏是为了让《东京教父》同时做到这两点，花了十分多的心思，下面我们就来探寻这部《东京教父》为什么可以给我们带来如此温暖吧。 一、增加细节：细节刻画几近疯狂，金敏仿佛复刻了一整座城市 说到日本动画界的细节狂魔，你可能会想到凭借《你的名字。》走向神坛的新海诚，在新海诚的《你的名字。》、《天气之子》中，每个画面似乎都可以在日本找到对应的地标。基本上对新海诚有过一定了解，就知道他对电影里细节有股执念。 "《天气之子》 可金敏被称作“细节狂魔”的时候，比新海诚早至少了十年。 就举新海诚的作品为例子来说，他的所有作品几乎都做到了【真实】，方法是靠技术手段去将真实世界的画面变得如同动漫里的景物一样，这样的“降纬打击”做到了极高的还原度，让观众切实的感受到了【真实】。 " 金敏在《东京教父》里也是通过增加细节来增添【真实】感：比如电影画面中出现的成堆的垃圾袋，金敏特意增添了不少细节，我们甚至可以看清楚垃圾袋里面装的是些什么垃圾，而且仔细看还能发现是分好类的。 " 但金敏对细节的刻画又不同于新海诚。 相比于新海诚《天气之子》里让人印象深刻的东京，在金敏的《东京教父》里许多标志性的建筑并没有被特地勾勒出来，要是电影的名字里没有“东京”二字，观众不仔细去看甚至都不能发现这里是东京。 所以我们不妨思考一下，金敏和新海诚同样都是对细节有股执念、《天气之子》与《东京教父》所发生的地点同样是东京，为什么我们会对东京有两种完全不同的印象呢？ " 其实金敏的目的很明显：他就是不想让观众对地点有一个特别清晰的轮廓，因为这个发生在东京的故事也可以发生在全世界的任何一个城市。 这种让故事仿佛就发生在观众身边的【真实】，就是金敏希望《东京教父》传达给观众的观感体验。 二、平铺直叙般的镜头、朴素却又温暖的叙事方式 与金敏其他电影不同，《东京教父》的叙述方式十分简单，几乎没有什么多线进行的故事，也没有对叙述方式进行什么调整。镜头语音十分简洁，故事的推进基本是平铺直叙；在电影为数不多的地方（三个流浪者们被迫分开），电影通过平行蒙太奇的方式让故事不断推进。 " 电影按照故事发展的顺序进行叙事，符合观众对事物认知的方式，我们能够十分轻易地理解故事的发展、基本掌握对故事的脉络以及前因后果，从而更容易接受故事带给我们的感受。 最初，三位流浪者互帮互助犹如家人，却也相互隐瞒着自己的身世。随着故事的不断推进，三位主人公的内心世界逐渐展开，我们也渐渐地能够理解他们的动机： 金与女儿重逢，原来他拼死守护的信封里面有自己存的积蓄，为的就是有朝一日交给自己的女儿并乞求她的原谅。哈娜当着金的女儿面前辱骂金，目的是“当彼此坦诚相对，还能爱对方才是真正的亲情吧”。美由纪在静止的列车上偶然瞥见寻找自己的父亲，于是她直接从窗户纵身翻越了出去，“因为我没有面目再回去了，我刺伤了父亲。”她内心仍然觉得自己愧对家人，刺伤自己的父亲是不可饶恕的吧。 " 日本作家村上春树曾被询问到为什么自己的作品可以给人带来“温暖”，村上春树回答道“最真诚，所以最温暖。” 三人在拯救别人的时候，也完成了对自己的救赎。用最朴素的镜头语音去讲述这个暖心的故事，自然可以带给观众最真诚的温暖和【感动】。 三、场面调度：用不太明快的色彩进行铺垫、用色调对人物进行刻画、用远景来烘托主题 被问到你最喜欢《东京教父》的什么？我可以毫不犹豫地回答——色彩。 " 在《东京教父》的正式海报上就可以看出端倪：洋溢着笑容的主人公、热情的东京塔、明亮的街道。即使是天空飘着大雪，我们仍然可以感到浓浓的暖意。虽然只是海报，但从这个调度上就可以明显感受到故事大概的基调：温暖。 而在正片里色彩上的运用则有更广泛的含义：在街道上、高楼里，影片的色彩基本上采用的是【冷色调】，目的是让观众更深刻的体会到城市的钢筋水泥让人压抑，使人感到密不透风。 " 而每当电影中有“人”出现时，影片的色彩大多都是【暖色调】的，比如三位主人公第一次捡到弃婴前，整个垃圾场里都是一股橘红色；当金答应帮助素不相识的老流浪汉处理遗物时，尽管是拾荒者的家中也泛着温暖的灯光；出租车上，那位好心的司机因为机缘巧合之下三番五次地帮助了他们三人，而他头上的内灯也泛着橘黄色的光芒。 " 最让人印象深刻的色彩运用是在电影的结尾，哈娜为了拯救小婴儿清子的生命，抱着她纵身一跃。在场的所有人都揪着自己的心，就当所有人以为意外不可避免的时候，镜头拉远，天空中出现了晨曦的第一束【阳光】，不偏不倚地洒在了哈拉与清子的身上。那一刻，清子仿佛是天使，哈拉仿佛就是彩虹。 " 不得不提，在今年奥斯卡大热作品《小丑》里，同样也是用【冷色调】去烘托压抑，用【暖色调】去形容归宿与温暖，再用【阳光】来完成自己的蜕变。 而《东京教父》不同的地方在于所突出的主题：在寒冷的冬夜、冰冷的城市里，生活着的市民都是【暖色调】的，只要还有人在，就有温暖，就有希望。 结语与延伸 在《东京教父》中，金敏将镜头对准了“城市的边缘人”——拾荒者。 " 而这三个拾荒者的临时组合，却胜过了多少真正的家庭。谁能想到这三个浑身恶臭的社会底层居然成为了这大雪纷飞的寒冷冬夜里的一把火，温暖着东京这个冷漠的钢筋水泥般的牢笼。片尾是我们所期盼的圆满结局。金、哈娜与美由纪三人，竭尽全力地保住了电影中所有人的生命。女儿清子的回归、幸子的幡然醒悟、婴儿的回归都让我们在内心松了一口气。 《东京教父》在imdb的评分为7.8，远不如在豆瓣高达8.9的评分，看上去中国的观众要比外国观众更喜欢这部影片。其实原因也很简单，影片的结局是“好人得到了救赎、所谓的坏人也痛改前非”这样非常朴素却有点不太真实的结局，但是却符合我们一直秉持着的“善有善报”的理念，更容易被中国观众接受，自然评分也会高一些。 " 哈娜为救清子摔下楼的那一刹那，眩目的【阳光】从呆板单调钢筋水泥的森林中升起，光芒洒在每个人疲惫的脸庞上。就这么简单的一个场景，就这样如此轻易地感动了我们。金敏曾说过“我对动画电影的喜爱，是因为它能够带给我的感动”。 这样的电影虽然不像金敏作品里的风格，倒是和金敏本人的性格很相像呢。

主演：芋生悠,柳俊太郎,中村隼人,吉田仁人
简介：" 作者：洞见adc 扔掉看得见的东西，才能改变看不见的世界。 米开朗基罗的雕塑作品《大卫》，被称为文艺复兴时期的代表作，一度震惊了整个欧洲。 有人问他，《大卫》是如何创作出来的？ 米开朗基罗回答说：“只要剔除掉不属于它的部分就好了。” 去掉多余的修饰，才能勾勒出简约到极致的美。 生活也如雕塑一样，总需要我们在取舍之间做抉择。 学会丢掉该舍弃的部分，才能遇见更加完美的自己。 01 你想要的越多，麻烦也就越多。 看过一部短片《i need》。 短片的开始，饥饿的女孩，只是想寻找食物来填饱肚子。 可等吃饱喝足后，她又想要一张温暖舒适的床。 当她舒服地躺在床上时，她又想要一所自己的房子。 等有了房子后，她又想有一辆车，想拥有各种家具、各种好看的装饰品...... 物质需求被满足后，她又有了各种精神需求，想要一个男朋友，想谈一场轰轰烈烈的恋爱，想拥有一段地久天长的友谊...... 想要的东西越来越多，最后迷失在了追寻欲望的过程中。 而回看最初，她只是想要一块食物填饱肚子而已。 经济学上有一个名词叫“棘轮效应”： 人的消费习惯形成之后有不可逆性，由俭入奢易，由奢入俭难。 其实人的欲望也是如此，欲望的闸门一旦被打开，就会不断膨胀，没有止境。 柳宗元曾写过一篇文章叫《蝜蝂传》。 “蝜蝂”是一种很善于背东西的小虫，它们在爬行的时候，无论遇到什么东西，都会抓取过来，背在背上。 渐渐地，它们身上背的东西越来越多，越来越重。 但它们宁愿累死自己，也不肯把背上的东西卸下一些。 许多人过得不幸福，便是如同蝜蝂一样，总是不断给自己增加负重，却忘了自身能背负的东西，其实也是有限的。 我们的一生，都在给自己做加法，但“加”得越多，负累愈多，只会让自己愈加迷茫。 俄国作家克雷洛夫说过： “贪心的人想把什么都弄到手，结果什么都失掉了。” 如果什么都想要，到最后只会什么都得不到。 只有试着控制住自己的欲望，给生活做减法，才不会被物欲所绑架。 02 真正厉害的人，都在给生活做减法。 听过一个“三七法则”： 一部高档手机，70%的功能都是没用的； 一间大房子，70%的空间都是闲置的； 屋子里的物品，70%都是不会再用的...... 生活里，70%的东西，都是无足轻重的，真正能派得上用场的，往往只占少数。 乔布斯也曾说过，在苹果公司产品中，只有30%的部分是有用的，另外70%不需要去涉及。 有一年，苹果推出了音乐播放器ipod，刚上市就风行一时，深受大众喜爱。 可乔布斯觉得它体积太大，想着把屏幕变小。 团队成员反对：“不能把屏幕变小，ipod里那么多歌，难道不要看着屏幕选一首来听吗？” 乔布斯说：“既然这些歌已经是你从计算机里下载下来的，经过你的筛选，自然无须再选一次了。” ipod将屏幕裁掉后，便有了后来风靡全球的ipod shuffle，一经上市，就占据音乐播放器市场74%份额。 " 除了工作之外，乔布斯的生活，也是简到极致。 他家里的陈设极其简单，房间里除了必要的桌灯，椅子和一张床之外，别无他物。 " 他本人穿着也是如此，有人统计过： 从1998年到2010年，每一年的苹果发布会上，他都穿着简单的黑色t恤和蓝色牛仔裤。 " 他一生奉行着极简主义：less is more，少即是多。 乔布斯曾说过：“简单比复杂更难，你必须努力让你的想法变得清晰明了，让它变得简单。” 是啊，生活里的诱惑太多，与其把时间浪费在做选择上，不如留出精力，专注一件事。 减少人生中不必要的物欲，将生活里70%无用的部分踢出，才能将真正有意义的30%修炼到极致。 03 内心越是丰盈，生活越是素简。 梭罗曾说过：“一个人的富有程度，与他能舍弃之物的数量成正比。” 衡量一个人幸福的因素，不是看他拥有了多少，而是看他敢于舍弃多少。 作家瑞安·尼科迪默斯，在二十多岁时，就进了一家大公司，五年后便升职到了高管，管理着几百名员工。 拿着高薪的他，开始疯狂消费，给自己换新车，给家里置办新家具，购置了各种昂贵的奢侈品...... 可拥有的东西越多，他的日子却过得越空虚，逐渐找不到生活的方向，后来甚至开始借酒消愁，靠服用镇静剂度日。 朋友乔舒亚了解他的状况后，给了他一个建议，让他重新整理自己的生活，将那些派不上用场的东西全部从生活里剔除。 在乔舒亚的帮助下，他花了9个小时，将家里所有东西都打包在盒子里，然后给它们贴了标签。 " 在接下来的21天里，他每天根据标签，只从相应的盒子里，拿出需要的物品。 结果三个星期后，他发现自己80%的东西都还在箱子里，根本没有碰过。 " 于是他决定把这些东西都处理掉。 在将所有闲置物品都送出去后，看着屋子里简单的陈设，他突然长舒一口气，再也没有之前的颓靡之意。 乔舒亚在演讲时说过一段话： “我们都需要物质才能生存，但当我们把那些当作最重要的事情时，就会忽略掉我们生命中真正重要的东西，忽视我们生活的目标。 只有将那些不需要的东西，从生活里清除出去，才能在杂乱的生活中，集中精力，过上更幸福的生活。” " 生活就是这样，正是有了反思权衡后的舍弃与放下，才会在庸常的物质生活外，邂逅到更加迷人的精神世界。 丢掉不重要的物品，扔掉看得见的东西，就能改变看不见的世界。 ▽ 《菜根谭》有云：“人生只为欲字所累，便如马如牛，听人羁络，若果一念清明，则淡然无欲。” 成长，是给生命做加法，但一个人的成熟，是从学会减法开始的。 当你开始简化你的生活，清空内心的负累，你才能洞见幸福的真谛。 点个赞吧，与朋友们共勉。

主演：内藤秀一郎,濑户利树,松田悟志,渡部秀,坂田梨香子,朝田淳弥,畦田ひとみ
简介：5月29日，由国家广电总局网络视听司、港澳台办公室，香港中联办宣传文体部特别指导，湖南广电联合tvb出品的音乐献礼节目《声生不息·港乐季》第三次主题竞演高能开唱！本次竞演以港乐与我的“城市人生”为主题，男女跨队组合开启合作对抗赛，张智霖王源作为特邀嘉宾惊喜加盟，共同用歌声讲述城市里的烟火人生。 张智霖王源《岁月如歌》引发回忆杀，林晓峰刘惜君联手演绎现代爱情故事 张智霖王源分别加入克勤队与千嬅队，上半场首个舞台是由他们联手带来的《岁月如歌》，这首歌是tvb经典港剧《冲上云霄》的主题曲，“当世事再没完美，可远在岁月如歌中找你”，歌词文艺又句句动人心弦。张智霖一开口立马梦回captain cool，王源罕见唱粤语歌声音温柔干净，前奏悠扬悦耳，由舒缓慢慢过渡到高潮，旋律松弛有度。张智霖和王源的演绎淡化了对美好转瞬即逝的遗憾与无奈，更多呈现了活在当下、记忆永不磨灭的坦然与洒脱。结尾时穿着机长制服的一行人登上舞台，屏幕上一架巨大的飞机准备起航，张智霖王源缓缓转身注视后方，犹如《冲上云霄》经典画面重现，引发观众回忆杀。 " 紧接着出场的林晓峰和刘惜君演绎的则是张智霖与许秋怡合唱的《现代爱情故事》，表演之中两人眼神的交流与互动，就如同在诠释爱情中从相识到分离的过程，以一种轻松的角度讲述了现代爱情的常态。正如刘惜君对这首歌所理解的那样，歌中蕴含的情绪是明快的忧伤，传递出即便分离也能各自潇洒的感情观。林晓峰与刘惜君的声音一个磁性一个清冷，搭配融合在一起极具代入感，一曲完毕两人同时挥手转身，是对爱情的告别，也给了这个舞台故事一个完整的收尾，细节的设计令人身临其境又感同身受。 " 魔动闪霸与炎明熹的《我钟意》舞台则是少男少女对城市人生的理解和体会，这首歌青春活力又鬼马，歌词充斥着年轻人看世界的简单与直白，爱画簿爱清水爱花草，是属于少年人的纯真与浪漫。魔动闪霸在诠释这首歌时新加入了两句歌词，“遇到鲨鱼怎么办？微笑和它说早安”，看似无厘头的表述却极为准确直观地凸显出他们那个年纪的懵懂。舞台场景布置成了夏日丛林，轻快的旋律让全场跟着舞动，三人活力满满的表演可爱又灵动，希望大家能永远天真乐观的美好愿景也透过歌声传递出来。 " " 林子祥叶蒨文互飙高音燃炸全场，毛不易单依纯情歌对唱甜度爆表 毛不易与单依纯选择合唱的歌是林子祥的《分分钟需要你》，那句“咸鱼白菜也好好味”中蕴含的情感笨拙又贵在真挚，歌词中“太空”“荒岛”等无数场景的构建勾勒出恋爱中的浪漫幻想。毛不易和单依纯坐在椅子上深情对唱，甜蜜的嗓音将这首情歌娓娓道来，把全场观众都笼罩在他们营造的温暖氛围之中。 " 男女合作舞台中林子祥与叶蒨文的组合可谓是万众期待，现场高唱《敢爱敢做》燃炸全场。夫妻俩的铁肺歌喉极具感染力，连续的快节奏输出动感十足，刚劲有力的发音与长达十多秒的高音收尾酣畅淋漓，跨音域的演唱展现了一场高质量的舞台。林子祥与叶蒨文全程跟着旋律舞动，对于舞台的掌控力尽在举手投足之间，对唱时的情感交流赋予了歌曲更为旺盛的生命力，情绪层层递进随着气球在空中绽放而爆发至极点。 " 马赛克乐队与安崎梦幻合作重新演绎叶蒨文的《chachacha》，歌词简单重复度高配合上经典的恰恰舞步，很轻易地带动起全场气氛，让人情不自禁地跟着舞动。安崎在高强度唱跳下气息依旧平稳，拿着乐器打着节奏，脸上洋溢着的笑容感染力超强，与马赛克乐队独特的风格意外契合，呈现出了一个欢乐动感的舞台。 " 李克勤周笔畅《红绿灯》故事感拉满，杨千嬅李健首度合作默契十足 李克勤和周笔畅带来的是郑融的《红绿灯》，两人展现了从男女不同视角来看“对面马路”的区别，其中蕴含的更是男女爱情观的差异。但李克勤和周笔畅不仅仅局限于爱情，更上升到对人生的态度上。舞台的设计充满故事感，两人站在斑马线的两头对唱，后面的大屏幕上城市建筑伫立人影穿梭。歌中描述的人生百态从李克勤和周笔畅的歌声中一一得以表达，传递出的是敢于向前的勇气。 " 杨千嬅和李健的合作舞台把《风再起时》和《似水流年》融合在一起，百味人生忽如一阵风恰似一汪水，这两首歌改编在一起也令歌中的含义更为深远。舞台上一张沙发一盏灯，轻松烘托出深沉的氛围，李健深情婉转的歌声就这样慢慢响起。而杨千嬅则站在台阶上动情演唱，细腻又充满故事感的嗓音透彻心扉。《风起似水流年》构造出两个不同的场景，也让歌曲中的诉说感更为强烈，杨千嬅与李健通过音乐对话，两首歌中不同的情感进行碰撞融合，引发共情。 " 上半场男女合作舞台最后一首歌是李玟曾比特带来的《monica》，这首永不褪色的金曲传唱度非常高，但李玟和曾比特的演绎又给它带来了不一样的色彩，百老汇式的舞台嗨翻全场。李玟曾比特在舞台上尽情摇摆舞动，轻松欢快的节奏引发全场大合唱，气氛高涨反响热烈。表演中曾比特还特意将一句歌词改成了“thanks coco lee 谁能代替你地位”，充满了对前辈的敬意。两人行云流水般的舞蹈配合默契十足，炸裂舞台燃爆全场。 " 九个合作舞台精彩纷呈，哪个组合的表现最令观众感到惊喜？最佳合作金曲将花落谁家？下周悬念即将揭晓，更有令人期待的单人舞台，每周日12：00芒果tv、20：10湖南卫视、20：30tvb，敬请期待《声生不息·港乐季》！

主演：乙羽信子,殿山泰司,田中伸二,掘本正纪
简介：" 导读：电影永远在表达银幕之外的东西，这项改换空间搬弄时间的把戏，只有通过观众自己的蒙太奇，才能组装出它完整的生命——毕竟，在黑场灯亮的时限中，台上和台下的生命，从来都是在黑暗中互为照耀的。 文 | 杨一欣 出生在甘肃高台的李睿珺，现如今才不到四十岁。但他就像一个老练且深具信念感的农夫，始终勤恳地挥动着摄影机，对那片生长于斯的土地不停地探勘与锄掘。从第一部长片《夏至》开始，一直到这部今年唯一杀入三大电影节的华语电影《隐入尘烟》，那片时而荒芜干涸又时而水草丰茂的土地，不仅成了胶片反复拓印的对象，也成了解读李睿珺影像表达最为重要的符号。 " 土地：约定俗成的马孔多 如果说，在这块走入城市奔向小康的时代银幕里，我们除了看见那些将高楼大厦自然而然地纳入背景板的无菌叙事外，往往只能够站到其背面，一而再再而三地在落后小镇中重复式地流连的话，那么重新低头看一看那片古老的土地，似乎显得颇为不合时宜。严格意义上来说，这个总是在宏大叙事中飞奔朝前，似乎永不会失败的国度，实际上仍存有超过五亿的农民，保持着不超过两万元的可支配收入。这些忙着同庄稼说话，却总是在银幕上集体失语的人群，不关心打开窗户能否看到东方明珠，也未曾耳闻过岁月安好的箴言，他们的手总是握在麦秆上，挥一挥镰刀，然后扬起了将自己也掩去的尘埃。甚至，许多足够形成通俗戏剧矛盾的苦难，在他们这儿，只不过是生活的常态。 怀旧也是讲时髦与腔调的。这些有关于村庄与田地的说谈，对每一个走入影院的观众来讲，似乎也太过遥远。它就像那始终回荡在父辈嘴边的身份鞭策，顽固守旧，而又同当下匆匆的脚步不再相关——甚至，有关其更瑰丽，甚至瑰丽得有些陌生的表达，也早已在第五代导演的深沉叙事中，变成了一个逐渐远去的胎记，在这种层面来说，土地早已不再是景致，而成了某种具有代言性质的景观。 " 但对李睿珺来说，那些有意为之的繁复注脚，都不及他手中曾一颗颗掰开揉碎的麦粒，能让他窥见到自我的生命，与这些同样生长于田地上的谷物，有着血浓于水的关联。不论是《老驴头》里那个治理沙漠，守望祖坟的孤独老汉，还是《家在水草丰茂的地方》中那对划水草而行，寻找记忆家园的牧民兄弟，亦或是《告诉他们，我乘白鹤去了》中执意为自己实行土葬，留不住土地也留不住自己的木匠老马，在李睿珺的镜头里，似乎总是自然而然地长出一座村落，逸出一片原野，而日出而作日落而息的古老准则，更成为了他画框内约定俗成的电影语法，让这些并不相似却又出奇一致的村庄，成为了他虚构世界中共同的马孔多。 " "《告诉他们，我乘白鹤去了》《家在水草丰茂的地方》剧照 如果说，有的人一辈子总在拍同一部电影，那么李睿珺一定是此列中最此心无悔的那一份子。但颇为有趣的是，与其说他是在用相同的素材拍摄不同的电影，倒不如说是他在以不同的电影，去不断地形成同一个素材——那些出生于村落又将消逝在田野的生老病死，多形成一声咏叹，便多淌下一滴混杂着汗与泪的墨水，去填补他心中那张画卷上的空白。当然，对李睿珺而言，画卷上画了什么，涂抹了什么，或许并没有那么重要：因为只要不停地用笔停驻纸面，墨迹自然会晕染出更深的颜色。 对话：相互取暖的田园诗 所以在《隐入尘烟》中，那个忙着春种秋收，忙着在尘土间蹚过岁月长河的农夫马有铁，似乎在李睿珺的前几部作品中都能找到似曾相识的痕迹。但相较无心留恋的木匠老马，儿女成荫的老驴头，马有铁又是如此的特别：他无暇顾及死亡，对那些有心打扰的剥削与索求，他又显得如自己的口音一般温吞含混。这个嗫嚅勤恳的单身汉，是家族的被嫌弃者，也是整个村庄社群的边缘人。 直到遇到身怀疴疾，同为可怜人的贵英，马有铁才真正同生活有了对话：如果说来自承包商的请求更像是一种命令，来自三哥的商量更像是一种差遣，那么这两个被命运侮辱与损害的个体，唯有真正挤身于同一片屋檐下，那些注定流向冗余的日常对答，才真正流露出生命的愉悦来。 " 但微妙的是，马有铁的生活似乎有了变化，又似乎没什么变化——他仍旧日复一日地耕作，从田到驴到房屋再到农事的方方面面，并忧心麦子的欠收，为同他无关的使命来回奔走。全片的从始至终，这个农民永远自觉地啃着主食馍馍，擦一擦手似乎就要扛起锄头。但如果说在一开始，这个孤单坚毅的农民只是依照生存本能在劳作的话，那么此时一双眼睛望着另一双眼睛，此刻的汗如雨下，才真正成为了对生活的播种。 同新藤兼人的《裸岛》极为相似的是，两部电影都塑造了一对总是在不断劳动的农民夫妻，他们总是忙得来不及休息，甚至忘记了说话。但在《隐入尘烟》中，马有铁的劳作并没有多少传递艰苦的成份——他对生活极具信念，虽然不知道信念从何而来；他对土地和庄稼虔诚敬重，不扭捏地索取，也不将馈赠视为理所当然。他总是说麦子不说话，土地也不说话，于是渐渐地他也拙于口齿。 但贵英的出现，终于使得马有铁的话语有了去处。语言和文字，从来都是权力系统的表征，在《隐入尘烟》那些颇具戏剧性的情节桥段中，马有铁的话语要么被丢弃，要么始终缺席：在承包商央求村民献血的大会中，众人叽叽喳喳，而被认为是熊猫血的马有铁从未出现；差遣马有铁连夜赶集的三哥，也是人到令到，而不期待那张等待的嘴巴里，会诉说出另一种意愿的字词；而到了城中同路边衣贩砍价的马有铁，三言两语也立即败下阵来，最终承包商儿子给他买了件大衣，马有铁感激的那句“就当是借你的”也散落在风中。唯有贵英的出现，才使得马有铁絮叨那些有关麦子与土地的话，有了另一双倾听的眼睛。在《隐入尘烟》的好几段中，马有铁在天色将近时边走边对贵英念叨着自己的生活感悟，那始终不断的跟拍长镜头，让马有铁显得像一个吟诵的诗人。 " 倘若说大部分将镜头对准底层的中国电影，是在用苦难威逼观众的话，那么在《隐入尘烟》里这片贫瘠得不能更贫瘠的土地上，马有铁的双脚似乎永远在稳健地迈着步子。换言之，故事中惯常的剧作动力，并未对马有铁四季循环的步骤产生多大的变动——最卑微的农夫流淌着最珍贵的熊猫血，那么献就是了；为他人奔波的夜路只能负重归家，那么走就是了；暂住的房屋即将要被拆迁，那么再建一座就是了。无论是熊猫血，还是高楼里的新房，都仅仅成为镜头一瞥里的小小荒谬，而并未对这个沉默的农夫，造成多么足以推着他走上崭新旅程的动力。 在《隐入尘烟》中，马有铁并没有踏上英雄之旅的资格，或者说他总是丢掉那张英雄叙事的入场券，转身拿起了最熟悉的农具，走入了那片从来不愿走出的农田。唯有抚摸着墙上挂得有些歪斜的囍字，握紧那杯被等待的妻子暖了一遍又一遍的水壶，他那布满老茧的手掌，才真正在欢欣中摊开与舒展。 " 对马有铁与贵英而言，那些突然而至的遭遇，百折千回的奇迹，都不是他们需要注目的东西。《隐入尘烟》中有一个镜头，是马有铁和贵英看着打了无数个孔洞的纸箱里，究竟有几个蛋孵出了鸡，而又有几个鸡钻出了蛋。点亮的灯泡透过大大小小的洞口，让紧盯着纸箱的两人沐浴在宛若灯球闪耀的微光中，而事实上他们二人的生命经历，也被浓缩于其中：黑暗中并没有太阳，只有依靠着点点的光亮相互取暖，才能看清什么东西正被孕育，什么东西又将破壳而出。 “痕迹”：属于观众的蒙太奇 海德格尔曾在论及梵高关于农鞋的画作时，洋洋洒洒地写道：“从鞋具磨损的内部那黑洞洞的敞口中，凝聚着劳动者步履的艰辛。这硬梆梆、沉甸甸的破旧农鞋里，聚积着那双寒风料峭中迈动在一望无际的永远单调的田垅上的步履的坚韧和滞缓。鞋皮上粘着湿润而肥沃的泥土。暮色降临，这双鞋底孤零零地在田野小径上踽踽独行。在这鞋具里，回响着大地无声的召唤，显耀着大地对成熟的谷物的宁静的馈赠，表征着大地在冬闲的荒芜田野是朦胧的冬冥。这双器具浸透着对面包的稳靠性的无怨无艾的焦虑，以及那战胜了贫困的无言的喜悦，隐含着分娩阵痛时的哆嗦，死亡逼近时的颤栗。” 在海德格尔看来，对艺术而言，其真正的本质在于存在者的真理自行置入作品。换言之，真正的艺术作品从不是对现实忠实到底的模仿，而在于让其无言又自行其是地呈现创作者的“真理”。从这个角度来说，《隐入尘烟》的创作，更像是创作者从内心深处的腹地出发，将那些或先天或后天的图像连成一条完整的叙事轴，从而给予观众超越于词语之外的体验。像那被雨水冲成烂泥的土墩，摁在手上的麦粒花印，暴雨将至时的雨槽哨声，都成为文本中那些图像先于阐释之前的“痕迹”，它们在感知中拒绝语言，并专注于消逝，而非存在。 " 当然，在这个短视频席卷，读解一切都需要旁白和字幕的时代，如何让眼睛与心灵更具便利，似乎成为了所有视听作品首先要考虑的事情。但事实上，从电影诞生初始，这项艺术最有别于它的姊妹样式戏剧的地方，便在于后者依靠语言，前者仰赖图像。而对于戏剧来说，讲述清楚前因后果，是牵动台词与另一句台词，打通情节与下一个情节的第一前提，但就电影而论，它的叙事语汇是依赖视听，来展现固定画框内时间与空间的独家奥秘。也唯有于此，在连绵的观影时刻内，一帧帧无法用言语说清说尽的画面开始展现，那只留存于观影才能得到的新知与体验才源源不断地生成。 从这个角度来说，《隐入尘烟》同贝拉·塔尔那部彪炳影史的《都灵之马》，似乎具有某种极为相似的含蕴：它们都将焦点投向土地与人，并往往以沉默串联一个或几个个体生存的图景，并且相信，人应当活于动词中，而非闪烁在形容词间。而这些被摄者作为摄影机背后的角色元素，同梵高所描绘的农鞋别无二致——他们越泥泞，所驻足的生活越艰辛粗砺，而电影越呈现这一段段生命的冗余，那么观众所感知的体验便将越奇妙，越超出常规的生命经验。而这两位电影创作者最默契的地方在于，他们都不信赖那些大而化之的外力，是架构整个故事的骨头，于他们而言，一个个体真正持之以恒的矛盾冲突，在于与天斗与地斗，最后在此意义中形成只关乎于己的生命。 "《都灵之马》剧照 而就如前文所述，李睿珺的画卷，就在这一点一滴的涂抹晕染中，显现出了越来越凝重，也越来越深刻的痕迹，并愈加丰满着他心底里那座属于银幕的想象村庄。他无法阐清那画面上的图案，究竟是墨迹还是墨渍，抑或两者根本就是一回事。当然，看不清画卷上的内容，而只执着于弄清纸面上是否写的是“好人好事”四个大字的观众，自然不会相信一片窄窄的土地里，也能长出澎湃的血肉。 描述苦难，从来就不是电影叙事的意义，唯有传达与苦难抗争的力量，停机再拍的把戏，才能通过每一位观众的精神高地，化被动为主动般地弄假成真。这项超越了文学与戏剧，在这个百年活色生香的艺术，内里的真正奥义无非是将一个人摄取，在停留胶片后放给另一个人看。但当目力所及之处都是真空的生活，悬浮的口号时，那么真正将已在这项装载记忆的容器里缺席的图像，重新让一部分人看见时，那么纪录才能成为记录，真实性才能涤荡出更多的真实来。 简言之，“看到”，往往就是存在的记号。观众有权利将《红楼梦》读成宫闱秘事，也有权利将同一个弯腰耕耘的身影，划算到只有自己知晓的记忆尘烟之中。但只有将土地也纳入到这片国度的空间叙事中，将农民也提领到故事的中心地位，将理应存在变成已经存在，类型才会扩容，而观众对于生活的存有，也才能多一分包容。 电影永远在表达银幕之外的东西，这项改换空间搬弄时间的把戏，只有通过观众自己的蒙太奇，才能组装出它完整的生命——毕竟，在黑场灯亮的时限中，台上和台下的生命，从来都是在黑暗中互为照耀的。

主演：山本圭,井川比佐志,片桐入,仲代达矢,春川真澄,八千草薰,石野真子,殿山泰司,加藤嘉,石仓三郎,泉谷茂,柳叶敏郎
简介：1923年，日本秋田县大馆市天降大雪，近藤家纯种秋田犬产仔，赠与县土木科长间濑。后者将其中一犬转赠东京帝国大学教授上野秀次郎（仲代达矢 Tatsuya Nakadai 饰）驯养。上野的独生女千鹤子对此欢欣鼓舞，而上野夫妇却面露难色。后来，千鹤子（石野真子 Mako Ishino饰）谈恋爱，竟怀了男友的孩子。男友专程登门造访。上野与之对谈，后者诚惶诚恐，坦言要对其女儿负责，事不宜迟，即日便举行婚礼，上野闻听此言，转怒为喜。千鹤子出嫁后，上野旋即把全部的心血与爱都投注在幼犬身上，并取名为阿八。每日上下班，阿八必在涩谷车站等候，一年四季，风雨无阻，令路人叹为观止，成为地方一道风景，主仆之情感动天地…… 本片根据真实事件改编，为1987年日本票房冠军，票房成绩高达54亿日元。

主演：三船敏郎,千秋实,藤原釜足,藤田进,志村乔,上原美佐,三好荣子,樋口年子,藤木悠,土屋嘉男,高堂国典,加藤武,三井弘次,小川虎之助,上田吉二郎,富田仲次郎
简介：武侠小说曾经风靡一时，而现在早已经凉凉了。在那个繁荣的武侠时代，武侠作者层出不穷，武侠小说遍地开花，让众多武侠迷度过了难忘的时光。 也正是在那样火热的氛围里，市面上出现了众多奇葩的武侠作者。我是真游泳的猫，一个看武侠22年的老书虫。喜欢武侠小说的朋友，记得关注我哦。 今天我和大家聊聊6个笔名很奇葩的武侠作者，他们见证了武侠的繁荣，也见证了武侠的落幕。 第1位，金童。 有人看到金童，会想到“金童玉女”，还有人会想到“金庸”。总而言之，金童这笔名挺奇葩的，在当年也是为了蹭“金庸”的热度而出现的。 我想，如果正常人写武侠，一般不会用金童这个笔名，毕竟说自己是“老叟”倚老卖老很正常，说自己是“童子”，谁受得了啊？ 市面上金童的小说有许多，前面我和大家聊了金童的《谁是大英雄》（《神箭金雕》）、《赤胆红颜》、《神龙剑女》、《太虚神僧》等小说，今天简单聊一下《龙凤诀》这小说。 " 《龙凤诀》写的是小神龙陆鼎和义弟上官英的故事，主要围绕着家庭恩怨展开。上官英和陆鼎是结拜兄弟，喜欢陆鼎的表妹史玉。 上官英的父亲上官伯勋与史玉的父亲史刚原本也是情同兄弟，因为误会而分道扬镳。所以两家不同意上官英和史玉的婚事。上官英离家出走寻找史玉，经过一番纠葛，最终与史玉结为夫妻，还有了两个孩子。 中间上官英还遇上另一名女子华紫妍，只不过上官英不喜欢华紫妍。华紫妍单相思，最终带发修行。最让读者意难平的是，上官英和史玉误服毒药，悲伤死去。 " 另一边，陆鼎奇遇不断，武功突飞猛进，报仇雪恨。最终，上官伯勋与史刚两家找出了幕后黑手，解除了误会，可惜儿子女儿已经死了，再也无法挽回了。 总体而言，这本小说的故事格局不太大，也没有什么称霸江湖的大阴谋，主要就是类似《罗密欧与朱丽叶》的爱情故事模板。 不过小说中有不少神尼、神僧等前辈高人，功法也类似《蜀山剑侠传》的神奇玄幻，语言也通俗风趣，还是相当不错的。 第2位，辛弃疾。 没错，辛弃疾不但是宋代著名词人，也是一位武侠作者的笔名。所以我才说，这个笔名足够奇葩的，完全是蹭热度。也就是当时大家对这种现象比较宽容，要是换现在，相信很多人都会忍不住吐槽作者了：“你是有什么脸，敢碰瓷辛弃疾？” 辛弃疾的武侠小说，以幽默的语言和畅快的风格为特征，小说大量运用对话，情节曲折，不过总体篇幅并不算长。显然，这是一位类似李凉那种以小见大却缺乏长篇能力的武侠作者。 辛弃疾的作品有《夺魂笛》、《一棒擎天》、《太湖英雄传》、《神笛金刚》、《闪电一刀镇八方》、《惊魂一刀美人恩》、《快乐花子》、《龙蛇干戈》、《七彩王子》、《血杀恩仇录》等。大家有兴趣可以找来看看。 " 第3位，黑泽明。 一看到黑泽明这个名字，大家首先想到的一定是那位拍出《罗生门》、《七武士》、《战国英豪》等经典电影的电影大师黑泽明。至于这位武侠小说界的“黑泽明”，相信知名度并不高。 但还是有不少老武侠迷看过所谓的“黑泽明动感武侠”，显然这个奇葩的作者笔名就是碰瓷黑泽明的。 在黑泽明的武侠作品集里，有《侠姐》、《厚黑侠》、《吹箫走江湖》、《酷歌娇妹妹》、《七星步》、《剑霸》、《金童令主》、《合欢鸟》等小说，书名基本也是比较奇葩的。 我个人感觉黑泽明的小说风格比较怪，也比较多样，应该是书商们拿了众多冷门武侠作者的小说改头换面的“新瓶装旧酒”，所以每本小说的质量参差不齐，也没有特别出彩的书。大家书荒的话，可以找来看看。 " 第4位，白丁。 都说是“谈笑有鸿儒，往来无白丁”。一个写小说的作者，却称呼自己是“白丁”，也许是自谦之词，但听起来总是怪怪的，总是觉得作者很奇葩。 正因为这个原因，白丁这个笔名并不太响亮。书商们把“白丁”写的书，改头换面，包装成其他作者的小说。 比如，白丁的《十面观音》，就是南湘野叟的《铁掌震江湖》。小说和“铁掌”没什么关系，而“十面观音”倒是女主角的外号。小说围绕“先天一气”秘籍，整体格局较小，出场人物来来回回就是那么几个，缺乏大气之感。 倒是书中的感情戏比较新颖。男主角对年轻貌美的女角色毫不动心，却对大了十多岁的十面观音一见钟情，这种武侠版“姐弟恋”读起来还挺好玩的。 再比如，白丁的《诗情画意》就是云中子的《盖世阴阳诀》。小说围绕“瑜伽派”展开，“瑜伽派”的神功藏在诗画里，需要机缘和悟性才能解开。 所以《诗情画意》的原名其实比较符合故事的内容。男主角余飞 红是瑜伽派的弟子，得到千年鳗血，解开了“诗画神功”的秘密，获得了 “天人合一”秘籍。最终，主角成为“瑜伽派”的掌门，还有好几个老婆，结局不错。 " 第5位，云中子。 云中子的笔名也是奇葩，我们都知道封神演义里面有个仙人“云中子”，谁知道武侠小说界还有个作者叫“云中子”，真是无语得很。 云中子许多小说都是拿了别人的小说而套了个“云中子”的笔名。刚说过《盖世阴阳诀》，再来看看云中子的《傻小子闯花丛》，傻小子楚啸天喝下冰果琼，吃下千年参王，剑斩火道人，掌击东海双魔，最终与罗小倩、凌宵凤、小麻雀、韩玉娘四名女子携手江湖，属于标准的大团圆写法。 再比如云中子的《风流小子花无缺》，这个花无缺并不是《绝代双骄》里面的花无缺，而是一个武功高到离谱的角色。花无缺习得“太清罡气”、“九转玄功”、“六神通魔”等神功，成为二武林第一人，大破黑风教，赢得众美归心，可以说故事相当畅快。 " 第6位，易容。 易容这个笔名也是很奇葩，让人看了有点迷。大家都知道，武侠小说里面易容术非常泛滥，但是作者起这样一个笔名，还是让人有些不能接受。 不过，作者之所以取了这个一个名字，也是有原因的。他早先替“卧龙生”代笔写小说，因为没有自己的署名权，类似于“易容”的状态。所以他后来给自己写小说，索性就用了易容的笔名。 其实易容的作品文字流畅，故事精彩，擅长描写江湖各大势力的角逐，还是比较不错的。他的代表作是《王者之剑》，写的是华云龙大破三大邪派、成为武林典范的故事，情节跌宕起伏，感情细腻动人，堪称佳作。 " 这些武侠作者见证了一个时代，而如今武侠已经变得很冷门了，武侠作者也是星流云散，真是令人唏嘘呀。 朋友们，你们还知道哪些好看的武侠小说呢？在武侠没落的时代，你们还会看武侠小说吗？欢迎留言哦。

主演：成海璃子,池松壮亮,斋藤工,远藤新菜,
简介：《无伴奏》根据小池真理子的同名小说改编，讲述1969 年，学运热潮蔓延日本各大学，也是改变高中生响子人生的一年。她参与废除制服运动，沉浸在哲学与诗歌裡。有天，她在名为「无伴奏」的咖啡馆裡遇见大学生阿涉，被他神祕又忧鬱的气质吸引，两人迅速坠入爱河。他们与阿涉的好友右之介和艾玛，成天窝在专属的小屋讨论文学和音乐，浸淫在文艺的美好中。直到某夜，响子在小屋撞见令人震撼的一幕，也看见了爱情与理想的虚无本质。

主演：仲代达矢,新珠三千代,内藤洋子,加山雄三
简介： 一眨眼工夫这一年的时间就又要过去啦！今年大家都追了哪些新番，补了哪些旧番呢？不过每年到了这个时候，也差不多是该来补一波剧场版动画了呢。今次推荐给大家的是2017年到2018期间所上映的动画电影和剧场版动画。这次推荐的7部动画都是能找到资源的，只是在日本已经上映的还没放出资源的动画这里并没有收录，大家可以放心收藏。 " 1.《春宵苦短，少女前进吧！》 汤浅政明监督的天才之作。这部剧场版动画改编自森见登美彦的同名小说。《春宵苦短》和森见另一部小说《四叠半神话大系》之间有着千丝万缕的联系，看过前作《四叠半神话大系》的同学你就更加不应该错过这部。 " 最近两年来上映的动画作品中堪称最强的心理描写，最为奔放狂气有张力的画面表现尽在其中。虽然在不少漫迷心中有着几近神作的地位，但是汤浅极具个人特点的画风也并不是所有人都可以适应的。不习惯画风的同学其实也大可不必勉强。 " 2.《游戏人生 zero》 这大概就是整个2017年里漫迷口碑最高的一部剧场版动画了。这是2017最不可错过的一部感动之作。动画的制作无比精良，打斗和智斗也都非常出色。如果你已经看过，我觉得我们应该就是朋友了。如果你现在都还没看过，那你就赶紧迅速地去找来看，不要问我为什么。 " 3.《fate/stay night 天之杯 第一章》 fate动画果然还得是飞碟社做的才最好看。《天之杯 第一章》是hf线三步曲的第一部。作为剧场版动画，《天之杯 第一章》的制作水准就算是向来制作水准都超高的fate系列当中也是堪称巅峰，不管是故事展开还是战斗戏码都是无可挑剔。 " 月球人肯定是必看了，如果没有看过fate系列的想要找部作品来入坑的话，这部倒是并不太推荐。因为hf线实在是太黑暗太虐心了，怕你会接受不了。要不要可以考虑下《卫宫家今天的饭》？ " 4.《blame!》 动画是以3d渲染2d的形式来表现的，最开始也会担心影响观感，实际观看下来效果比预想中要好很多。不如2d的明显缺点没有挑出来，倒是发现了3d可以做出不少2d动画很难实现的神仙运镜。贰瓶勉的原作其实节奏是偏慢的，动画版为了照顾电影院的观众们，在剧本上进行了非常大刀阔斧的改编。结果这部动画也就变成了一部好莱坞式的科幻动作大片了。 " 虽然系列粉丝不一定买账，但是本片对于完全没有看过原作的新人来说，观感体验却是极为友好的。最近几年优秀的科幻动画并不太多，这部没看过的话，还是推荐补习一下的。 " 5.《刀剑神域：序列之争》 刀剑系列粉丝是必看了。不过毕竟剧场版，大家对于故事方面的期待度不要太高。看看打戏什么的还是很不错的。动画中好几场战斗都是年度盘点必上榜的那种。想要看故事剧情的同学，还是更推荐继续关注刀剑的tv动画第三季。 " 6.《鲁邦三世 血烟的石川五右卫门》 这部动画以鲁邦最强选手石川五右卫门为主角，描述了这位天才剑客在成为人人景仰的剑术大师之前，那些伴随着刀光剑影的故事。 " 这部或许并不是剧情最好的鲁邦动画，但却是打戏最好的鲁邦动画。毕竟是这是出自作画狂魔小池健的手笔。动画借鉴和致敬了日本早期剑戟电影，动画中的打斗画面呈现出了非常具有东方气息的暴力美学。五右卫门雨中连斩几十人的那段更是不禁让人想起《大菩萨岭》中杀红了眼的机龙之助。 " 7.《朝花夕誓 于离别之朝束起约定之花》 冈妈首次担当监督的动画电影一部。动画bd刚刚推出，动画资源也是新鲜出炉。虽然一部《铁血》一部《迷家》让冈妈的口碑快要跌落谷底，但是今年这一部文艺系的动画电影还是证明了冈妈作为脚本家的实力。也不知道为什么，冈妈只要是写以花为题目的作品的话，基本上都不会太差...你比如说：《未闻花名》、《花开伊吕波》...当然了，还有今次推荐的这部《朝花夕誓 于离别之朝束起约定之花》。 " 因为18年上映的不少剧场版动画目前都还没有资源，所以推荐出来的作品也比较少了。今年除了冈妈新作之外，京吹剧场版《莉兹与青鸟》、根据森见登美彦小说改编的《企鹅高速公路》以及有点小虐的《我想吃掉你的胰脏》其实也拥有极高的漫迷评价。不过这些动画目前都没有资源啦，大家先随意了解一下就好了。京吹剧场版的资源预计12月就会出，在这几个里面算比较早一点的。

主演：本仮屋唯佳,平冈祐太,藤田玲,兵头功海,大谷麻衣,伊岛空
简介：#全网最全追剧日历# 你追的是哪一部剧？ 记艺app - 5月30日 日剧日历 单恋美食家日记2 ep02 mx kana佳奈 ep09 nhk 恋爱何必认真？ep07 ktv 前男友的遗书 ep08 cx 灶动的心 ep36 nhk 记艺app，记录你的追剧时光~ #日剧# "

主演：三船敏郎,仲代达矢,司叶子,加藤刚
简介： 悬疑武侠题材的网络系列电影《夺命剑》，从题材和制作两方面对网大市场天花板发起挑战。 武侠电影是中国电影的一个重要类型，具有广泛影响力和文化输出力，但不可否认的是，经历辉煌后发展至今的武侠片遭遇了不少困境。如何在原有的武侠片核心上有所创新，打造出符合当下年轻观众审美、甚至具有全球传播力的“新武侠片”，成了摆在影视创作者面前的一道难题。 令人惊喜的是，一部小成本的网络大电影，竟然显示出磕一磕这个问题的大决心。 准确来说，这是一套网大，名为《夺命剑》的系列电影——《夺命剑之风云再起》和《夺命剑之喋血江湖》，影片已在腾讯视频独家上线。 "上部《夺命剑之风云再起》海报 "下部《夺命剑之喋血江湖》海报 《风云再起》和《喋血江湖》分别为《夺命剑》系列电影的上下两部，故事背景发生在唐朝，武林中的八大高手相继死于自己的绝世武功，主角段小峰是六扇门一个不会武功的捕快，但他拥有超强的推理能力，判断出八大高手死因背后必有隐情，因而踏上了寻找真相的破案之旅。 从简介上来看，“八大高手”“绝世武功”“连环命案”等元素并不算稀奇，但《夺命剑》在电影上部上线当天8小时内专辑播放量超1000万，上线不到4天正片播放量超2000万、专辑总播放量突破3500万。这份“成绩单”背后除了在内容创作上打破原有套路的努力外，网络视频平台带给年轻影视从业者的机会和资源也不容小觑。 小成本网大如何打磨电影质感 《夺命剑》系列电影虽然是网络电影，但是影片中的道具和布景更加接近院线电影的质感。 比如主角段小峰的房间，为了凸显他兴趣广泛、爱研究“旁门左道”的高智商形象，房间中放置了很多书籍和杂物，在天花板上装饰了下垂状的道具，与墙上的圆形窗户形成呼应，打造出一种“怪胎感”；房间配色以冷色为主，配合西域风情的装饰品，营造出一丝“科技感”。 "段小峰住所美术概念设计图 "段小峰住所最终呈现效果 八大高手之一上官虹的房间，放置了金色的屏风和精致的乐器，配色以金色和绿色为主，符合她扬州花魁的身份。 "上官虹住所美术概念设计图 "上官虹住所最终呈现效果 另外，在上官虹和叶无忌会面的一场戏份中，道具组在窗外放置了一个水槽，将波光粼粼的水纹投射到房间里，形成一种暧昧的气氛。 "放置水槽后呈现出的水纹 据介绍，由于影片背景设定在中晚唐时期，剧组可参考的影视资料不多，美术和道具组在有限的筹备时间里翻阅大量的史料，收集了5000多张用以参考的图片。 剧组认真考据了中晚唐时期使用的器具、食物、服饰，以及服饰上的花纹，由此对道具进行了1：1的还原。 " "影片中的道具 这些工作都是在70天的筹备期和不到一个月的拍摄期内完成，在网大制作行业中可以说是一个不小的挑战。 《夺命剑》出品人、袋鼠部落影业创始人兼ceo徐敏介绍，这套影片制作成本只有800万元，剧组将大部分的经费都投入到了制作环节，“每一分钱都用到了刀刃上”，才有了《夺命剑》精良的视觉质感，也成为网络电影“小大正”的一个最新案例。 一个昂扬的少年英雄养成记 抛开制作层面的问题，《夺命剑》系列电影的故事也着实令人眼前一亮。 故事主线虽然是一个与复仇有关的江湖恩仇录，但是主创团队抛弃了武侠电影常用的叙事套路，用悬疑的外衣进行包装，用推理的手法来推动剧情发展。比如主角段小峰不会武功，只靠智商取胜，这本身就很“反武侠”，与传统的武林大侠的形象大不相同。 " 另外，影片中的其他武林高手的绝世武功，体现的方法也不是“见招拆招”的拳拳到肉，而是通过特效来展现，观感上试图靠近好莱坞商业大片的处理方式，“八大高手”的设定更像是中国式的英雄联盟。 "电影中的特效 再加上用本格推理破案的手法来引出新人物登场，用快速镜头运动和剪辑来营造剧情上的紧张感，故事逻辑脱胎于成熟的商业故事框架，原本陈旧的武侠故事套路被打破、揉碎、重新排列组合，又加入了许多当下商业片、动作片的新鲜元素，创造出一个充满悬疑气质的漫感武侠江湖世界。 对于导演张萌来说，之所以选择《夺命剑》这个剧本，也是看中了它背后可以容纳的想象力，以及在叙事和创作上拥有的升华空间。 "导演张萌在《夺命剑》的拍摄现场 可以看到，《夺命剑》的主线看似是一场专注了20年的复仇，但最核心的部分是有关一个少年的成长。 用导演张萌的话来说，是“一个孩子第一次面对成人世界时候应该怎么办。主角作为一个侦探之前可能了解过很多知识，看过很多书，但他第一次面对凶杀现场时要如何面对，就是我们要呈现的内容，也就是如何面对成人世界的故事”。 段小峰的愿望不仅是做一个大侠，享受扬名立万带来的快感，更是想要用自己学到的知识和本领去做成一件事情，在成人世界中证明自己的价值。他在破案过程中偶遇朦胧的爱情，重新定义友谊，在亲友的生离死别中成长，然后运用自己的头脑去解决难题。 这不只是一个热血江湖的故事，也是一个朝气蓬勃的年轻人不断昂扬前进的故事。其成长路上的经历，多少会引起众多年轻观众的共鸣。 “为了人在拍电影” 《夺命剑》电影在题材和故事上的突破也离不开背后主创团队的努力。 张萌曾反复强调，“我拍的是一部电影”。从前期筹备到后期特效制作，他始终以院线电影的拍摄水准来要求所有工作人员，甚至会专门挑选有难度的镜头作为第一镜，用“磨现场”的方式让大家明白这是在拍电影，而不是“随便拍拍就可以的网大”。 "《夺命剑》电影拍摄现场 这种坚持一是来自导演学院派的出身，二是来自他对于拍电影这件事的尊重和理解。在张萌看来，他是为了人在拍电影。“不论是网大还是院线电影，影片最后面对的一定是人。所以人的视觉、文化和观影习惯，是每一位文化工作者都必须要去钻研的，而拍摄者本身就是人，如果连自己这一关都过不了，还如何去说服和打动观众？” 导演的态度给影片的基调定了性，团队的努力为影片的质感做了保证。影片的灯光师王亚枫在拍摄过程中发过一条朋友圈：用十年所学，交一份作业；美术指导周阳在采访中表示，虽然很辛苦，但“大家都很年轻，都很真诚地想下工夫把这部电影做好”。 "《夺命剑》电影拍摄现场 在一部网大的拍摄团队里，一群年轻人用热情和真才实学，拍出了电影应该有的“精气神”。 这份精气神之所以能够传达给观众，也得益于网络平台提供的机会。 虽然《夺命剑》的主创人员一直怀有做电影的敬业态度，但是对于一部成本只有800万、主创人员全部是新人的电影来说，走上院线发行几乎是不可能的。 而网络视频平台，正好可以给他们一个表达自我观点和尝试的机会，从长远的角度来看，也有益于国产电影行业的发展。 网络大电影在经过野蛮生长的初期阶段之后逐渐趋于正规，在用户容量、影片成本、分账票房和口碑质量上都有了迅速的增长。仅在2018年上半年，三大视频网站先后出现了分账票房超过4500万的作品，转换成院线电影票房大概是1.5亿左右的水平。 由此可见，网络视频平台已经可以容纳小型院线体量的作品，但是在题材的选择上也会有自己的考量。 "《夺命剑》电影中的打斗场景：cg特效与武打动作的结合 "《夺命剑》电影中潇湘馆场景：在舞台下做了水池，利用镜面反射营造场景的华丽感 就像张萌所说，在竞争激烈的时代大家都在找机会，将自己学习到的东西，与经典的内容以及当代电影的新观念进行结合。网络视频平台则像一个实验室，给了当代的创作者更多机会。 正是得益于网络视频平台这样一个“实验室”，年轻的影视从业者可以在实践中锻炼自己，真正有能力的人有机会脱颖而出。 “《夺命剑》剧组的工作人员就像影片里面的人物一样，大家坚定的信念就是拍好这部作品，不论遇到多少困难，也尽力去克服、去解决。”当下很多年轻的影视从业者也是如此。有人憋着一股劲儿，只想拍一部好作品；有人有感而发，想把一身所学全部倾注在作品当中。 这何尝不是一个令人热血沸腾的江湖世界呢？