大川透

主演：本乡奏多,三森铃子,大川透,泽城美雪,中村悠一,日笠阳子
简介：hello，大家好。这里是美图动漫菌。 从今天开始，每周我会把自己之前看过的有意思的老番推荐给大家。还是第一次写这种文章，也是自己想要踏出第一步，希望得到大家的包容和支持~如果有不对的地方，欢迎评论指正。 剧情概述 平时沉默寡言的废柴宅男坂本在游戏“btoom！”中却是世界顶级玩家。某天，他和几十个男女被强制带到一个荒岛上，并要求在那里进行现实版“btoom！”真人厮杀游戏！为了生存下去，坂本不得不用自己的能力同素不相识的人血战到底......（以下是剧透内容） "惊爆游戏 01.开始 男主坂本是个家里蹲的废柴，但在“btoom！”游戏中却拥有极大的成就。所谓“btoom！”是一个只能利用炸弹和声纳探索的战略竞技游戏。 "“btoom!” 某天醒来，他发现自己竟然在一个孤岛上。身边只有之前买的食物和一包经过试验才得知的炸弹。心态炸裂的坂本惊慌失措地跑到海边，在那里他遇到了第一个敌人——黄毛。黄毛二话不说直接朝他扔了一个炸弹，最终在克服恐惧和强烈的生存欲望下，坂本将计时炸弹埋藏在地下并引诱黄毛到附近获得胜利...... "炸弹的类型有很多，不止计时型、冲撞型..... 02.血之女子高中生 镜头来到女主卑弥呼这里。她是在游戏中结识了男主坂本的女玩家，同样也被强制带到了同一个孤岛上。在海边，她被邀请和三个男人组队。 "从左到右分别是：女主卑弥呼、胖子、红帽子、大叔 女主一队拿到了空投物资，但在食物分配上出现分歧，大叔被红帽子从背后用刀刺死。经此一事，胖子半夜计划带卑弥呼逃跑。但在中途却对卑弥呼心生歹意，面对胖子的欺负，卑弥呼想起来之前不好的回忆，按下计时炸弹并扔向惊慌的胖子...... "胖子被卑弥呼终结 03.生存 男主坂本在追逐瀑布下遇到的女主卑弥呼时，偶遇到了一个矮大叔。矮大叔告诉了坂本事件的经过、游戏规则以及离开的条件——收集8个安装在手上的晶片装置。这些内容充斥着“btoom！”游戏既视感，所以坂本认为这肯定和游戏制作公司脱不了干系。 "晶片装置，可以作为雷达搜寻敌人 坂本接受了矮大叔进行组队的邀请。目睹了别人在空投物资处设下的圈套，坂本开始露怯。但在受到矮大叔的鼓励后，坂本重新鼓起勇气向空投物资发起争夺...... "矮大叔是否是真心组队呢？ 04.世界级玩家 14岁的康介是个因为父亲的虐待而屡犯惨案的疯子，同样也是“btoom！”的玩家。他和他父亲以及辩护律师一起被送到岛上，再也忍受不了父亲的虐待后，康介用缩爆炸弹终结了他与父亲长久以来的恩怨。 "犯下诸多恶行的康介毫无悔意 之后坂本一队被康介追杀，矮大叔在逃跑时脚扭了，坂本决定将自己作为诱饵，与康介进行追逐战。至此，两个“btoom！”玩家开始正面的现实对决。最终，坂本因为“雷达相消”的游戏经验战胜了康介...... "雷达相消，在敌人发出雷达时，自己也发出雷达，是游戏中的设定 坂本后续还会遇到什么挑战？主办方的阴谋是什么？矮大叔是否会背叛坂本？坂本和卑弥呼能否逃离孤岛？ 如果你也想看后续的剧情，不妨来关注我吧，我会马上肝出接下来的剧情的~ 好了，本期的内容就先这里了，希望大家多多支持我~ "您的关注就是我更新的动力！！ #动漫二次元##二次元##动漫##惊爆游戏#

主演：保志总一朗,中原麻衣,雪野五月,金井美香,田村由香里,堀江由衣,伊藤美纪,茶风林,大川透,关俊彦,松井菜樱子,松本保典,折笠富美子,宝龟克寿,松元惠
简介：" 原作与旧作的终点，《寒蝉鸣泣之时卒》监督川口敬一郎的访谈 同人游戏《寒蝉鸣泣之时》以被自然包围的村落雏见泽为舞台，描写了少年少女们反复展开的惨剧。07th expansion操刀的原作游戏大火，于是有了动画化和漫画化，如今依然是游戏界传唱的传说级别ip。2021年7月新番动漫《寒蝉鸣泣之时卒》是完全新作《寒蝉鸣泣之时业》的第2季动画，于10月底播完了全15集。本文对动画监督川口敬一郎，就动画的回顾和声优配音等方面进行了采访。 " ——《卒》终于要迎来最终高潮了。现在的心境是怎样的？ 川口：从《业》一直制作到现在，终于来到剧情高潮了。最后一集还在制作中，但终于到了可以大展拳脚，谈各个角色的故事的阶段了。 ——周围的反响果然很大吗？ 川口：是的呢。周围喜欢《寒蝉》的人们还经常跟我说「很期待后续」。 ——具体是怎样的反应？ 川口：比较多的声音果然还是好奇后续。其他的我也会看sns上的反应，观众们每周追看动画的反应对我而言，感觉非常新鲜。 我个人有很长的时间是什么话都不能说的，现在终于可以说出来了，但又不知道该怎么说，从哪开始说了。 ——（笑）。一连串的剧情发展令人非常好奇后续发展，继《业》之后，sns上对《卒》的考究探讨也非常热闹。 川口：是的呢。关于《卒》很多部分都已经解密了，但在《业》播放时，看观众的感想还是非常有趣的。（在采访时）因为还不知道沙都子会变得怎样，所以好像很多人好奇结局能不能平稳落幕。 ——听说在很久之前就已经在筹备动画制作了，川口监督您是从多久之前参与的呢？ 川口：拍外景差不多是三年前的事情，所以应该是那时候就在筹备了吧。最初是passione的社长找到我，说是要制作《寒蝉》新作。 那时，我还没有听说是重置，还是出续作，但我看了下给我的情节框架，感觉非常有趣，就想亲自把新作送到观众的面前，于是当天晚上我就通知对方，表示我要接下这个工作。 接着，就追加给我送来了堆积如山的资料（笑）。 ——顺带一问，在接监督工作之前，您对《寒蝉》是有怎样的印象？ 川口：我作为一名动画迷，原本就很喜欢看旧作。那时我已经在动画业界工作了，所以无法玩太多游戏，但这次我看了情节框架，感觉非常想做这个，于是我还疯狂补课了。 ——毕竟是信息量非常大的作品。 川口：以前，《寒蝉鸣泣之时》想找我做分镜工作，我的工作日程没有档期，我就拒绝了。那时给我看过资料，我看到海量的剧本，留下了「这个作品太猛了」的印象。 ——最初的情节框架也记录了《卒》的内容吗？ 川口：没有，当初并没有分成《业》和《卒》，虽然核心剧情已经敲定了，但还没有决定一共是多少集。因为那个阶段还没有决定林（直树）先生出任剧本统筹（系列构成）。 " ——接下来会一边回顾每个篇章，一边问下制作时的趣闻。首先是《鬼骗篇》《鬼明篇》。 川口：内容竟然是描写了《业》第1集的幕后，我觉得是拿出了「全新的《寒蝉》」的吧。估计有很多人很期待《业》中没有描写到的幕后故事，沙都子魔女化后，才会有那个礼奈。观众会有很多想法吧。 ——通过《鬼骗篇》《鬼明篇》，看到观众的反应后，是什么感想？ 川口：果然动画把沙都子表现成了一个非常讨人厌的人啊（笑）。此外（间宫）莉娜变成了一个好人等等，都给观众带来了很大的冲击吧。 ——正如您所说，那个莉娜的言行和剧情展开令我非常吃惊。 川口：不断的循环，让莉娜萌生了忏悔的心情。但对礼奈而言，她是否改过，都毫无关系。 从知晓两人心情的观众来看，会有非常强烈的绝望感吧。我们是负责在动画中表现出来了的，但作为观众，也是想看一看的吧。 ——监督您看了动画直播后，有什么感想？ 川口：我觉得这是个好要命的动画（笑）。 ——（笑）。 川口：因为动画播放时跟制作已经间隔了一段时间，所以意外地我还可以带着新鲜的感觉来看动画。在动画制作工程中，监督的工作在完成确认分镜后，就会告一段落，之后主要的工作是确认各种事情，所以实际上动手投入作业，已经是很之前的事情了。 因此我是以观众角度来看动画的，非常理解观众的反应（笑）。但是，从各种角度来回顾，「这就是《寒蝉鸣泣之时卒》哦」这个部分，在第25集第26集（鬼明篇）中还是有明确提示出来了的。 ——请列举《鬼骗篇》《鬼明篇》中印象深刻的场景。 川口：礼奈和莉娜在丢垃圾场的场景制作得非常好。作画也非常给力。尤其是礼奈的声优中原（麻衣）小姐的表演真的非常厉害。在《业》中并没有要求她表演得太疯狂，使得这个场景中礼奈的疯狂让人印象更深刻了。 ——《绵骗篇》《绵明篇》中，魅音发展到l5了。 川口：我都觉得，关于魅音，实在是对她太狠了（笑）。 ——果然是观众角度啊（笑）。 川口：情节框架我是一路看过去的，都来不及品味魅音的内心纠结，所以我现在是想重置记忆，好好回顾。我一定会纯粹地觉得「沙都子好过分啊」或是「魅音好可爱啊」吧。 " ——正如您所说，魅音的内心纠结令人印象深刻。 川口：《业》我自己也有写剧情，所以是一边沿着旧作的剧情，一边预估间隙发生的各个现象，进行动画制作的。因此，这次总算是可以展现出幕后故事了。 可以明白为什么旧作中描写的场景，在《业》中却没有描写，因此希望观众可以跟旧作一起回顾。 ——因为有很多幕后「说不定？」的描写。 川口：是的呢。比如（古手）梨花酱掉进粪坑。 ——这里有什么推荐的看点吗？ 川口：高潮剧情中魅音和沙都子的对决，会有一瞬间展现最后一个场景。因此就观众来看，这是个剧情关联的要点吧。 除了这场景之外，原本是魅音教沙都子怎么用枪的，但在《卒》的世界中（魅音）不记得了。这个场景还承载着这样的心情交错……真是个不错的场景（笑）。 ——事前龙骑士07老师的情节框架中写了，《业》《卒》中沙都子的武斗吗？ 川口：关于现象，是几乎都准备好了的，但动画的描写则是交托给我们了，因此动画就大肆制作了一番。我们还没有问龙骑士07老师的感想就是了（笑）。 ——毕竟是这种情况，不太能见面吧？ 川口：是的呢，在配音录制中倒是见过几次。不过，老师公司的人是每次都会来参观配音录制的，我们也有密切关注老师的反应，所以我们是有及时听取老师的要求的。 不仅是这作，很多作品的远程工作都变多了，所以后半段基本都无法跟声优说上话。录制前半段是在一个隔间里面密切交流的，因此意思的沟通方面不存在问题，但可能的话，还是想闲聊一下的。 " ——沙都子作为这作的故事中心人物，在幕后秘密活动，《祟骗篇》《祟明篇》有很多对她的描写。 川口：这里是伺机而动。旧作中还有剧情是让观众怀疑沙都子是不是被虐待了，但在《业》中则完全没有提及。此外，估计很多人会惊讶于铁平的角色变化。我自己，在看情节框架时感觉（铁平）就像是女主角（笑）。 ——的确（笑）。 川口：这次有些剧情是以他为主的，跟旧作相比，他这个角色的重要性更高了。动画中包括台词在内，铁平这个角色都会发挥出真本领，所以我从很久之前就期待他的登场了。 ——还有粉丝把铁平改过的样子叫做「ssr铁平」。 川口：是的呢（笑）。虽然不知道能不能叫做改过，但那可能才是本来的铁平吧。 可是，我觉得问题在于沙都子遇到改过后的铁平，会怎么想。包括这方面在内，这次会比旧作更加深挖沙都子这个角色吧。以此为契机，这次的铁平发挥出了大作用。 ——跟前系列相比，沙都子和铁平的心情会形成对比，作为观众心情是有点无语。 川口：因为这是以前从未想过的事情，所以我觉得这是一瞬间回归了本心吧。 ——对沙都子而言，这是为数不多的异常要素。就这意义而言，大石的l5发病也是非常稀有的情况。 川口：（大石的声优）茶风林先生配音起来开心，又愉快（笑）。关于儿童商谈所的剧情，表面上是沿着旧作，加入一些细节变化。然后，故意在《卒》中揭示，旧作中没有描写的部分。 ——借用大石的话，简直就是「闹剧」啊。 川口：考虑到（前原）圭一方面的心情是蛮过分的。 " ——《卒》描写了一些之前没有的角色感情，制作上是怎样的？ 川口：因为是之前没有的部分，所以可能还比较好做。反倒可能是《业》常常要有所顾忌。 ——《卒》比较好刻画啊。 川口：因为是《卒》之后的剧情，所以所有东西都可以拿到表面上来。比如大石的站着尿尿（笑）。 ——那个也真的是很有冲击性……（笑）。 川口：我再次感觉到《寒蝉》这作品，沉重严肃，又充满喜剧元素。 ——围裙模样的铁平也是如此吧。 川口：是的呢（笑）。而且，实际问题，村民们歧视北条家的事实是存在的。这次动画中虽然没有坏人，但大家都有一点坏的部分，没有完全的正义。这种人际关系也是一个有趣的要点。 ——那么面向最后一集，请谈谈今后的看点。 川口：最后的部分，制作真的是非常努力，请一定要看看。虽然（采访时）还没有完成制作，但可能是会惨不忍睹的质量（笑）。 不说玩笑了。到了现在，很多事情都明朗了。但是，我们用这个最终高潮描写了《业》和《卒》的集大成，还有原作，旧作的终点，敬请期待。最后观众应该能接纳的。 说不定最后2集，弄到一起做成一个1小时特别篇，也不错吧。剧情内容是非常紧密的。 " ——再次回顾最后一集，感觉如何？ 川口：关于最后，我感觉有些场景跟《eva剧场版》有点点重合了（笑）。比如陆续转换战斗地点。看剧场版时，我感觉败了（笑）。 ——可能是有点相似（笑）。剧情也给人留下了冲击的印象。 川口：需要匹配剧情展开的细节，因此《卒》第14集动作戏是关键，作画本领全开，第15集反而是重视气氛，就调整成偏稳重。整体上，其实是想再取些外景的，但毕竟是这个情况…… ——回顾动画制作，请谈谈印象深刻的事情。 川口：我们想重现雏见泽的原型——白川乡的风景，所以在很早的阶段就去了取外景。原作游戏，旧作动画中就已经有了雏见泽的全景画面，但因为要制作这作，所以我们是新制作了全景画面。 这全景会在《业》的第1集和《卒》的最后一集出现，在一切结束后，再次俯瞰雏见泽，会有不同的印象。就我而言，一切工作结束后，再看这个全景，会非常感慨「毕业时刻来了」。 ——是想起了许多的工作情形啊。 川口：是的呢。《寒蝉》是一个和和气气的制作团队，工作非常开心，所以我希望以后可以再叫我。 此外，最后离别的场景中登场的车站月台是以以前的名古屋车站为主题的。当时的车站建筑已经不在了，但我们全力收集资料，并制作了出来，所以画面还是很值得一看的吧。 有本杂志叫《旅行与铁路》，我以前制作《island》时，杂志有帮过忙。也有这层关系在，这次杂志也给了我建议。比如当时新干线的发车广播是什么样的声音。这些细节之处也是非常讲究的。 " ——剧情上是以大团圆结束了。 川口：是以往的《寒蝉》之后的剧情。但是，要说这是不是happy end，那我就不知道了。在旧作中也是如此，回避惨剧后，大家变成大人，迟早是会离开雏见泽的。 这次，沙都子和梨花是分开了，但这称不上是happy end，而且要问这是不是happy end，也是不得而知的。但是，故事结局就是这样的。不管什么作品，happy end之后，角色会活下去。这作中给观众展示了这个的吧。希望观众也可以守望他们的未来。 ——的确可能无法一概而论说是happy end。 川口：可能会有些难受。但是，我想表达的是最终走向未来的时候，希望依然存在。 ——高潮剧情也是沿着情节框架的内容制作的吗？ 川口：大体框架上，是沿着最初的情节的。我看情节框架时感受到的是，制作续篇是这种事啊。制作组找我的时候，还是流行重置作品的时期，所以我还以为《寒蝉》也是会是重置。我个人是很不安的——能不能超越旧作呢。但我后来知道了其实是完全新作。但是，虽说是新作，内容却是沿袭旧作的，我看了情节框架，给我准备的结局也是可以接纳的结局。 ——有什么您决定参加制作的关键因素吗？ 川口：我看过情节框架后，觉得「我想亲自把这个展现给世人」。内容上补充了我自己的观点，但基本上还是跟龙骑士07老师的情节一样的。情节本身就是很有趣的内容，所以我希望今后有机会官方可以公布一下。 ——往回聊一下，请谈谈沙都子和梨花的第14集第15集的战斗。 川口：作为动画的亮点，我觉得这是有必要的，就变成了那种样子。沙都子有艾乌亚，而梨花有羽入。沙都子和梨花的衣服设计反映了各自的意志。希望以后可以出最终决战款式的模型（笑）。因为是和服，模型造型可能很难搞就是了。 ——不仅是衣服，学校屋顶的战斗等很多东西都是旧作粉丝不容错过的。 川口：是的呢。我们还加入了对旧作的致敬。作画上也很值得一看吧。此外，故事舞台是1980年代，所以还加入了同年代的动画风格。比如当时madhouse的《幻魔大战》。制作时很注意那个大场面感。 第14集第15集画面弥补了很多部分，就动画而言，视觉画面还是非常有趣吧。就这个意义而言，我也希望这两集观众多多关注画面。 " ——请举例影片制作中的讲究点。 川口：整体上「痛」的画面比较多，这也承载了昭和动画的品味。比如《虎面人》的作画，光是看着，观众就会感觉到痛。此外还做了一些最近动画中不可以做的事情，比如「可以让女生露出这种表情吗？」。如果是《寒蝉》的话，肯定会被允许，我们加入了很多这种品味。 ——大结局艾乌亚和羽入的关系也有了一个了断。 川口：是的呢。还有艾乌亚和如遇的对决。跟沙都子和梨花的战斗相比，是比较脱俗的正统派战斗吧。结果是艾乌亚撤退了，但她的存在并没有消失。我觉得艾乌亚今后也会存在于什么地方的。她会不会干涉今后的沙都子和梨花，就不得而知了。 ——她并没有消亡啊。 川口：是的呢。我觉得她是存在于什么地方的吧。 ——话说艾乌亚是以新角色的身份登场的，关于她，龙骑士07老师有提出什么要求吗？ 川口：关于艾乌亚，我并没有得到详细的说明，所以最初并没有定下她是一个怎样的人物。我记得有给我粗图，还说过……拿仗什么的。不过，老师给我介绍说，她是羽入的完全体一样的角色。 ——外貌也有很多相似的部分呢。 川口：是的呢。我记得脑袋周围的角浮起来，吓我一跳。也许羽入成长后，角也会脱掉吧（笑）。 " ——此外羽入击败艾乌亚的样子也是令人印象深刻。 川口：是的呢。这作的最终插图是羽入，她守望着雏见泽的人们，并结束——这算是点题《卒》这标题了。她的表情用的应该是（渡边）明夫先生的图。 ——是总作画监督渡边明夫先生啊。 川口：是的。明夫先生是龙骑士老师的大粉丝，《寒蝉》的大粉丝，所以这次他是铆住了劲。 ——顺带一问，跟梨花诀别的场景，沙都子再次露出了红眼，可以认为是还残留有魔女之力吗？ 川口：应该还有残留。不过，她下定了决心，不再使用那力量，会面对未来。她回到村子，想使用力量，但艰难地克制了下来。该说是魔女沙都子变回了沙都子吧。 ——然后，最后（北条）悟史登场了，这也是情节框架里的内容？ 川口：关于悟史，也是跟情节框架一致的。不过，当初没想让他张口说话的，（悟史的声优）小林优小姐也很是吃惊。我跟她表达了歉意，最后一集下不为例（笑）。 " ——纵观整体，声优们的演技是怎样的？ 川口：声优们对角色的驾驭都不错，所以我基本没什么可说的。剧情上有时我会说明一下角色的情况，但关于演技，他们都是完美地满足了要求。 中途由于疫情，是分开录制了，有些遗憾，但大家好像还是有掌握其他声优是怎么配音的。对手戏完全看不出是分开录制的，非常给力。还有我自己，非常喜欢旧作，所以礼奈缓急自如的配音完全没有变弱，我非常开心。 ——剧情上是以沙都子为主的，金井美香小姐的配音是怎样的？在剧情展开方面，感觉会要求比之前更高的技术性。 川口：她汲取沙都子的各种感情，配音出了一个更为人所爱的角色。难度是提升了，但配音还是很好，真不愧是她。 ——监督您对于配音有怎么指导吗？ 川口：我就给了些粗糙的指导意见。还有，在比较早的阶段，我就把台本给了金井小姐。 ——然后这季动画中日高法子小姐为艾乌亚配音，新加入进了动画制作。 川口：她巧妙地配出了超脱世俗，奔放的性格，还有作为神明般的存在，那种神圣性。 我个人印象深刻的是，终盘，艾乌亚的角被折断了，变成小孩子的场景。本来我们计划分开录制小孩子的声音和大人的声音，之后再我们这边再做调整的。但日高小姐竟然没有分开录制，直接分饰两角。我很感兴趣这种事是有可能的吗，而且配音质量非常好，所以就直接用在播放版里面了。 ——真不愧是她。在声优选角上是有什么考量的吗？ 川口：要符合艾乌亚这个角色的形象，我们研究了一番后，向她发出了邀请。最初她好像以为《寒蝉》是青春剧，角色突然互相厮杀起来，她还吓了一跳（笑）。 ——看过最后一集的观众可能会有很多发散想法吧。 川口：新粉丝和老粉丝，都会有很多发散想法吧。虽然是角色，但我希望观众可以感觉到他们也有人生，时光的飞逝。 ——最后，从《业》开始到《卒》，有什么再次推荐的关注点吗？ 川口：作品性质上，我果然还是推荐观众从《业》第1集开始看起。但是，《卒》的第14集第15集包含了很多东西，所以我希望观众可以回顾一下这两集。 这次的《业》《卒》，是带着包含原作和漫画、手游在内的众多《寒蝉》的终点的心情来制作的。但是，今后也会有各种企划展开，希望大家多多支持。我自己也会作为一名粉丝，追寻今后的《寒蝉》。 "

主演：大川透，后藤邑子
简介： 本文系作者：旅人t 投稿首发于 公众号：迷失攻略组 前言 市面上有这么一类游戏，在口碑和游戏性方面都做得很棒，但是在销量与收入比上却差强人意。或许是游戏主题不迎合市场，亦或许是发售时被大作挤占，生不逢时。 其中非常有代表性的就是叶子社的作品，随着现世代主机开发变得严峻，对不同领域的试错成本也在增高，现在的aquaplus已经不能像以前那样去试探各个类型的游戏。如此结果实在令人惋惜，本系列文章旨在向玩家安利那些叫好不叫座的游戏。 1.迷宫旅人2王立图书馆和魔物封印（avg→drpg） " 原企划是18x黄油，做着做着变成硬核drpg 由于本作没有汉化且发售于psv时代末期（2017年），销量较为惨淡。 本作最初的原型是《心之彼端2：迷宫旅人》，原本是作为18禁galgame《to heart 2》的衍生创作，讲述了原剧情中的男女主们进入游戏世界，扮演冒险者挑战迷宫的故事。由于游戏销量尚可，叶子社改变方向，在此之后制作了迷宫旅人系列（迷宫旅人——迷宫旅人2——迷宫旅人2-2）。迷宫旅人2-2承接前作剧情，讲述的是前作中男主并没有击败魔神，被魔神团灭后，全员暗堕，男主虽然存活但也因为暗堕诅咒变得年幼（类似于柯南的感觉），踏上旅途寻找失散的同伴。笔者作为迷宫系列忠实粉丝，体验后感想如下： 游戏性 本作作为一款drpg游戏，内容十分有难度，若不查攻略直接开荒较为困难，玩家需要带领团队在迷宫中探索，保证人员存活的同时击败迷宫主人。虽然没有暗黑地牢那般丧心病狂，但游戏披着二次元皮的外表下非常硬核，主要表现为： 职业系统：角色每到达一定等级就可以进行第一次转职，再到达一个等级可以进行二次转职。（可以理解成宝可梦的进化）转职后的角色立绘发生改变，属性增长，技能选择变多。玩家可以用pp点给技能升级。全职业超过30种，不同的搭配有不同的打法思路。 "转职示例，一共有3阶职业 "转职后立绘改变 迷宫系统：迷宫中包含各种地形：如单向门、隐藏房间、强制位移、传送门、地陷、各类陷阱等等。各种buff房间：如黑暗区域（无视野区域）、封魔区域（无法使用魔法）、魔力爆发区域（所有魔法变更为即时吟唱），职业限制区域等等。还包含各种随机事件。 "迷宫地图，红叉为陷阱，带颜色的方块是传送门，浅绿色区域为buff区 "战斗界面，正中央的立绘是boss，下方五个头像是自己的冒险者队伍 战败cg：作为一款二次元游戏，美术永远是它的看点。在本作中，玩家只要击败boss就能解锁该boss的特殊cg（就是那种好康的插图），作画担当为叶子社御三家画师美里，甘露树，川田弘子，质量之高可想而知。 " 《传颂之物 虚伪的假面》（avg+slg） aquaplus宣传这部作品时，打出的口号便是：" 将游戏，从手机那儿夺回来！" 但是，《传颂之物 虚伪的假面》首周5.5万的惨淡销量也从侧面证明了市场的变迁与这个传统美少女游戏公司的无奈。 " 简介 本作是一款adv+sprg游戏，首发于ps平台，而后上架steam。主要讲述了男主哈克失忆后被女主久远领养，在大和国发生的故事。因动画《传颂之物：虚伪的假面》的铺垫，本系列作品与《迷宫旅人》系列相比稍有名气。该系列起始于2002年发售的18禁黄油《传颂之物》，由于其庞大的世界观设定与精美绝伦的插(se)画(tu)而大受好评。先后推出了《逝者的摇篮》，《虚伪的假面》，《二人的白皇》三部曲。 游戏性 以avg为主讲述剧情，slg为辅丰富对战。《传颂之物：虚伪的画面》本质上还是一款剧情向游戏，slg部分肯定比不了传统战棋游戏，战斗系统较为简单，与初代基本一致，保留特色蓄力qte系统，删去初代中的单位朝向设定，增加地图跳跃，辅助召唤物等新奇要素。关卡难度虽然比前作要高一些，但经常由于己方血量低，敌方攻击高的设定出现队友瞬间暴毙的特点（互秒式战斗）。即便有通关主线后开启的梦幻演武算对战斗系统进行补偿，由于主线关卡比前作还要少，玩家很难有过瘾的感觉。 "传统slg玩法 剧情方面本作延续初代厚重的世界观（初见以为是封建统治的时代，了解后才知道是人类灭绝后的未来），在三部作品中起承上启下的作用。以男主哈克视角讲述故事，前期日常剧情占据绝大多部分，故事节奏平缓，中后期随着国家突然分崩离析节奏大幅加快，（个人认为这里的剧情过于突然，有一点割裂感，缺少一个好铺垫）游戏在剧情最精彩的地方戛然而止。剧情上最出彩的莫过于对人物的刻画，人物性格突出，行事风格明显，主角队伍的每个角色无论在剧情中占比多少，都有属于自己的文本描写。 "即便是没玩过游戏的玩家也能从这一张图中大致猜测出两个人物的性格 得益于叶子社的下川社长本身就是音乐人，他一直对配乐有所追求，本作的音乐水平质量也相当高，主题曲由suara、衣笠道熊演唱，中国国家交响乐团还曾为演奏。描写的日常时，背景音乐诙谐且欢快，能衬托出一种祥和愉快的氛围。而描写悲伤场景更是一绝，当奥修特尔为了保护友人战死，贯穿全系列的曲子——キミガタメ (为了你)响起，瞬间让无数玩家泪崩。 综合上所述，本作的侧重点在于剧本，推荐喜爱avg类型的玩家游玩。 《tears to tiara2》 " 简介 本作也可以翻译成《提亚拉之泪2》，玩家将其称为《ttt2》，《提亚拉之泪》第一部作品于2005年在pc平台发售，《提亚拉之泪2》作为续篇,承接了前作的世界观在2013年发售于ps3平台，游戏在国内较为冷门，有意思的是本作也被动画化了。 这是一部srpg游戏（老物），总流程大约在70小时左右，可以从游戏的战斗系统中看见大量传颂之物的影子（毕竟是前作）。作为继承提亚拉之泪世界观的第二作，想直接游玩本作，又怕看不懂剧情的玩家也不用担心，两作只是世界观相同，剧情基本没有关联。 日系游戏看重什么？ 声优：声优的作用对日系游戏，特别是gal类游戏的重要性不言而喻，他们对气氛渲染，情感代入起最主要的作用。一个功力不够深厚的声优会严重破坏游戏体验。时至今日，仍然有很多玩家不是冲着游戏玩，而是冲着声优玩。本作声优阵容：男主cv松冈，女主cv钉宫，其他角色有佐藤利奈，小野大辅，小仓唯，斋藤千和等等。 "游戏试玩中，开局就把自己配音角色送了的松冈 我玩日系游戏只看三件事，立绘，立绘，还是他妈的立绘。对于玩家来说是如此，对于游戏厂商来说，目标用户的商业需求是否明确，需要不为了迎合所有用户而做各种妥协，所以一般这种卖立绘卖人设的游戏直接拿下一批特定xp的玩家，大差不差都能赚钱。立绘的好看与否决定了游戏是否能获得受玩家追捧的一张门票。这点倒是被国内二次元手游厂商拿捏的死死的。（游戏玩法无法做出新意，只得靠着美术吸金） "即便是很老的作品，也可以看出当时立绘设计感之足 音乐与剧情方面，看过上文的玩家都已了解叶子社水准之高，此处不做赘述，此处放上游戏官网的链接，大家可以自行体会。 https://aquaplus.jp/ttt2/world/?character 结语 2019年7月，那个曾说出“将游戏，从手机那儿夺回来！”的aquaplus终向市场妥协，发布了新作《传颂之物 lost flag》，游戏平台为ios/安卓。 " 消息一发布便被网友口诛笔伐，日推更是炸开了锅，这波“真香”让无数粉丝凉了心，认为叶子不再是玩家熟悉的那个叶子。但我们需要知道，如今连财大气粗的任天堂都开始往手机游戏发展（诸如此类的比比皆是，想想前阵子的尼尔《nier re[in]carnation》），历史的潮流连业界顶流也无法与其对抗。如果你作为这家游戏公司的高层，亏损倒闭和转型做手游，你会怎么选，空喊一句做游戏要有梦想后抛下所有员工关闭公司？

主演： 樱井孝宏 , 金田アキ , 藤田咲 , 大川透 , 藤原启治
简介： 还记得《这个杀手不太冷》里面那个，拿着盆栽花的里昂么？ 作为一名杀手，他从事了是个让人心惊胆战的“冷门”职业，当然在许多的动作电影当中，杀手也是不可缺少的元素。 " 而且，就像是《这个杀手不太冷》、《杀死比尔》等等经典的电影里面，也塑造了各种类型的杀手，他们给观众留下了很深的印象。 今天我就来推荐几部，觉得比较好看的，杀手题材电影！ " 1、《杀手没有假期》（2008年）。 由《三块广告牌》的导演自编自导的作品，科林·法瑞尔、拉尔夫·费因斯等实力派演员主演，是部带有黑色元素的犯罪片。 故事讲述了科林·法瑞尔饰演的杀手雷，在一次暗杀行动中误杀了一个男孩，因为深深的负罪感让他心里很不好受，所以希望给自己放一个大假来缓解情绪。 " 另一边，雷的联系人，由拉尔夫·费因斯饰演的哈里再次给他派出了一个任务，看似简单的行动，实际上却是针对雷的一次陷阱... 看起来这是部黑色幽默的电影，其实看完了才发现它是部彻彻底底的黑色电影，剧作优秀，台词设计有趣，人物的刻画也非常出色。 " 2、《毁灭之路》（2002年）。 由《美国丽人》导演萨姆·门德斯执导，汤姆·汉克斯、保罗·纽曼、裘德·洛、丹尼尔·克雷格出演，阵容豪华。 故事发生在上世纪30年代的美国芝加哥，当时的美国虽然实行了禁酒令，但实则引发了更多的犯罪和暴力，汤姆·汉克斯饰演当地黑帮老大的养子苏利文，是位非常恐怖的职业杀手。 " 在一次偶然的行动中，因为暴露了自己的杀手身份，苏利文的妻子、小儿子被他的养父灭口，为了替家人报酬，他要先与裘德·洛饰演的高级杀手展开一场对决... 无论是演员阵容，还是影像风格，这都是一部妥妥的大片范儿，而在这股范儿之中，它又是部非常文艺化的黑帮片，压抑的氛围营造出来人物让人唏嘘的命运，很有男人味的电影。 " 3、《杀手乔》（2012年）。 由拍摄了经典恐怖片《驱魔人》的老牌导演威廉·弗莱德金执导，奥斯卡影帝马修·麦康纳奉献了一场精彩的演出。 故事讲了一个穷毒贩的毒品被他老妈给偷走了，为了要换上这笔债，他打起了自己老妈人身保险的主意，于是他雇佣马修·麦康纳饰演的杀手乔，来帮他完成。 " 可是毒贩克里斯并没有钱付给乔，但这时候乔看上了克里斯的妹妹多蒂，表示可以用她妹妹来抵佣金，于是多蒂就成了这个杀手的性玩具... 这是部相当黑色的电影，马修·麦康纳在片中对这个冷酷无情的杀手有着精彩绝伦的演绎，不愧为奥斯卡影帝！ " 4、《疾速追杀》（2014年）。 由替身演员转行做导演的大卫·雷奇拍摄，基努·里维斯倾情出演，是一部典型的惊悚犯罪题材，后面还拍摄来续集。 故讲述了基努·里维斯饰演的约翰·威克是一名退休的杀手，而且刚刚经历了丧妻之痛，他只剩下妻子留给他的一条老狗陪着他度日。 " 突然有一天，一群混混跑进他家里偷走了他的车，还顺手杀了他的狗，悲痛欲绝的基努·里维斯“重开杀戒”，决心要为自家的狗狗报仇... 这部电影几乎没有什么“文戏”，不讲废话上来就是开干，基努·里维斯越老越能打，武打动作让人仿佛看到了以前那个《黑客帝国》里的尼奥。 " 5、《杀手阿一》（2003年）。 由日本著名的cult片导演三池崇史执导拍摄，著名男星浅野忠信主演，改编自同名黑道漫画，是一部限制级的动作犯罪电影。 故事讲述身怀巨款的黑帮头领一夜之间消失不见，一向和老大关系很不错的垣原开始四处打探消息，想要找到他。 " 就在这个过程中，一位神秘的大叔突然自报家门，向他提供情报说，这一切事件的背后，都跟江湖传言中的冷酷杀手，阿一有着脱不开的关系... 这部电影堪称是三池崇史导演生涯的代表作品，从暴力美学到悬疑荒诞的超现实主义，你想要的一切都能从这部看起来有些“恶心”的电影里找到，承受能力弱的朋友谨慎观看。 " 6、《杀手：代号47》（2007年）。 根据同名的大红游戏改编而成的真人版电影，从导演到演员都是清一色的二线，但拍出来的质感却是相当不错。 故事讲述了一个名叫“the agency”的刺客组织，专门生产复制人，利用他们进行各种暗杀行动，而主人公就是代号47号的顶级杀手。 " 在一次刺杀任务中，代号47机缘巧合之下卷入了东欧的一场政治阴谋中，他遭到了各个组织的联合追杀，为了保住性命，他必须追查到真凶... 作为这款游戏的一个小粉丝，对这部电影没出来之前就抱有不小的期待，看完全片感觉还是不错的，光头“47”的经典形象，以及各种动作场面，都进行比较好的还原。 " 今天推荐的几部杀手影片，大家看过哪几部？觉得怎么样？ 你们还有喜欢的杀手影片么？可以推荐给我，我去看看！

主演：朴璐美,大川透,泽城美雪,户松遥,中村悠一,石田彰,三宅健太,入野自由,川澄绫子,置鲇龙太郎,野岛裕史,小西克幸,竹本英史,竹口安芸子,田村由加莉,喜多村
简介： 如果没人能杀死我，就由你动手吧！ 《战斗司书》山形石雄所著的轻小说，david production改编电视动画。声优阵容强大，画风清爽，人设厚重，战斗流畅，剧情黑暗。小说好评如潮，动画虽有欠缺，但依旧精彩！ " 讲述了自远古时代开始，人死后的灵魂就会被“过去神”邦特拉封在“书”中，收藏在地下的邦特拉图书馆。神离开人类后，管理图书馆和挖掘“书”的工作落在了武装司书身上。不少罪犯也会因个人目的搜集、私藏及滥用“书”，其中神溺教团为了他们的教义，无视别人的生命，夺取他人的“书”，并不断与武装司书展开对抗。 " 作品的主题严肃，没什么笑料，一位位用心塑造的人物可能下一集就便当。人物之间的命运互相交错，编制出一首首血泪诗篇。理念、梦想、幸福和爱造就了一个个即使面对绝望也毫不犹豫挺身而战的英雄！ " 《战斗司书》剧情架构巧妙，单元剧类型，首篇的前半段虽然沉闷，但介绍世界观与人物的同时留下各种伏笔，后半段一口气爆发，世界观得到体现，伏笔得到解决，人物得到升华。中期剧情主要以扩充世界观跟丰满人物为主，不断的加入新角色，清晰世界！后期世界观基本明朗，伏笔也基本得到发挥，于是一改之前的形似！扭转世界之时以到！ " 为了方便观看下面是用语介绍： 创世神话与神 传说亘古以前，世上出现了一位‘起始与终焉的管理者’。最初，‘起始与终焉的管理者’耗费了百万年才从混沌之中创造出了天、地、海。接着，他将剩余的混沌凝结并加以削整，花了十万年创造了动物和植物。之后，再将剩余的混沌加工，花了一万年创造了人类。最后，他切开自己的身体造出了三尊神。这三位分别是‘掌管未来的管理者——奥伦托拉’、‘掌管现在的管理者——托伊托拉’、‘掌管过去的管理者——邦特拉’。‘起始与终焉的管理者’将世界交给这三位新任管理者后便陷入了长眠，于是世界就诞生。 ‘书’ 是当人死了之后，灵魂结晶而成的化石。大多数半透明的，完整的‘书’是略比手心大的长方形，亦有一些是缺页的或是支离破碎的。一旦用空手接触到‘书’，就会体验到死者的一生。当接触到‘书’的缺页，就只能读取一部份记忆。基本上，大部份‘书’也会收藏于邦特拉图书馆，亦有一部份是私人收藏，而且有专门卖‘书’的组织贩卖‘书’作不法用途。 武装司书 负责管理、上架及借阅邦特拉图书馆内‘书’的人。另外亦会进行搜索被偷走的‘书’、捉拿凶恶的罪犯或调停战争等等的任务。由于要进出邦特拉图书馆的迷宫，还有打倒守护图书馆的卫兽，所以成为武装司书的条件主要以实力为主，性格、出身与过去的经历完全不会过问。亦有专门培养武装司书的学校。武装司书需要戴上刻有象征过去的赤铜色门锁的徽章，但佩戴位置并没有特别规定。 真人 神溺教团中最高的阶级。成为真人的条件是欲望的大小以及纯粹的程度，欲望越大越纯粹，达成时的喜悦也会跟着越大，就愈能取悦天神。真人是为了取悦天神而存在，真人若不能达到这目的就会被放弃。 拟人 没有纯粹欲望的神溺教团信徒，就只能成为拟人。他们要奉献自己的心力让真人能够更加幸福，令天神更加喜悦。他们亦是教团的基层，实际的行动者。一般来说是为了能在死后进入天国而努力，但不亦乏为了个人欲望而加入的人。 乐园管理者 虽然阶级是拟人，但实际上是神溺教团的领导人。工作负责管理所有拟人，与武装司书对抗，隐藏天国的秘密，并会选择真人的人选。 肉块 神溺教团四处拐走人类，夺走他们的记忆，将他们改造为有用的工具。这些人并不了解自己身处的状况，智能已经完全退化。神智也几乎都被完全破坏，甚至还有人连人话都不会说。有的被送上医学实验的实验台、有的成为人类爆弹、有的则活生生地成为猛兽的饲料。 魔术 又称为魔法权利，是无视神所创造的世界公理的力量。只要进行魔术审议，将自我意识带进由现在神管理的意识最深层，再将世界公理改成自己想要的形态。进行魔术审议的年龄少比较好，因为人会因为年龄的增长加强对常识的认知，妨碍世界公理的扭曲。得到魔法权利以后，可以继续进行魔术审议强化能力的力量、精密度、使用时间等等。有一些人一出生就拥有魔法权利，他们的发色都会异于常人。 " 《战斗司书》每篇剧情都引人入胜，虽然无时不透露这人性的黑暗，但在这黑暗中努力拼搏的人才更耀眼！我真的很想加入人物介绍，但是每个人物都太出彩了，而且跟剧情息息相关，本这不剧透的原则，就只好放弃......小说、动画完结近10年了，但情节我却时常想起......

主演：下野纮,津田健次郎,诹访部顺一,游佐浩二,大川透,绿川光,安元洋贵,悠木碧,田中敦子,宫野真守,上村祐翔
简介：存在于分为13个自治区的王国中的，巨大统一组织“ACCA”。 由于过去的政变危机而结成的ACCA，已持续守护了国民的和平百年之久。 ACCA本部监察课副课长吉恩·奥塔斯，是个有着“蹭烟的吉恩”这一绰号的、组织里头号难对付的男人。 他一边漫不经心地抽着烟，一边走遍13区进行对不法行为的视察。 盯上这样的吉恩的视线、危险的传闻以及——点心时间。 吉恩的和平日常，慢慢被卷入世界的阴谋！

主演：福山润,游佐浩二,朴璐美,诹访部顺一,中田让治,野岛健儿,森久保祥太郎,小杉十郎太,铃村健一,松冈由贵,大川透
简介： 黑泽明曾经说过，无法超越的有两部。其中一部是《雨月物语》。 拍摄于1953年的日本电影《雨月物语》，是日本“超一流”电影导演沟口健二的代表作品，这部黑白影像的电影获得了第28届奥斯卡奖的提名并最终斩获了第14届威尼斯电影节银狮奖。 虽然这部电影的拍摄距离现在已经过去了近70年，但时间不但没有磨灭它的光彩，反而将其沉淀，成为一部不折不扣的经典之作。该片改编自日本作家上田秋成的同名志怪小说，之所以名为“雨月”，其实是取自“天阴雨湿之夜，月落参横之晨”之意，所以“雨月”正是鬼怪出没之时。 电影的故事不算复杂。日本战国时代末期，琵琶湖附近的一个小山村里，陶瓷匠人源十郎和妻子宫木，还有妹妹阿滨、妹夫藤兵卫生活在一起。他们以开小瓷窑、烧制瓷器为生，战乱中，源十郎想趁着战乱发一笔横财，而藤兵卫则想着成为一名武士，出人头地。 二人带着烧制好的上好瓷器离开家乡去市镇变卖，果然赚到一大笔钱。在镇上，源十郎碰上了美若天仙的贵族小姐若狭，在经过了短暂的内心挣扎后，他很快臣服于贵族小姐的石榴裙下，日日云雨，乐不思蜀，直到有一天被一个游方的僧人告知他命不久矣，才恍然大悟——原来若狭是一个鬼魂。而一直邋里邋遢的藤兵卫，因偷窃了对方首领的首级而如愿以偿当上了武士，但却没想到在寻欢之际遇到了自己被乱军强奸、沦为娼妓的妻子。 迷途知返的源十郎回到家中，发现妻子已逝，只留下幼子与他相伴。 这部影片中，导演沟口将故事背景放置在日本的战国年代，以彼时战乱纷争的时代为背景，勾勒出日本的生活面貌和对人性的窥视与探讨。作为日本电影黄金时代四大巨匠中“最能将日式中正典雅的味道调度得淋漓尽致”的导演，他不但在这部影片中使用了自己最擅长也最喜爱的“一场一镜”的拍摄手法，而且还大量使用了脱胎于日本传统舞台剧的传统配乐，从整部电影的观感来说，电影的画面如水墨画卷，徐徐展开——尤其是中间一段，四人在湖面划船，悄悄赶往镇上贩卖瓷器一幕，湖面水色氤氲，迷雾弥漫，如一副浓墨相宜的水墨画卷，颇具东方神韵。 所以不管从哪个角度说，这部电影都是一部值得反复琢磨和观赏的经典之作。今天这篇文章，我将从其背景介绍、艺术美学和主题思想三个方面，对这部电影进行一个深度解析。 01、背景介绍：导演的成长背景、个人的创作风格、作品的时代背景 深入了解导演的个人成长背景、创作风格以及这部作品本身的创作背景，对于我们更深刻的理解作品，清晰导演的创作意图以及看懂电影中的“门道”大有裨益。 ① 导演的成长背景 在日本这样一个男权意识很强的社会，沟口却对女性给予很高的同情和关注，在他几乎所有的影片中，女性形象多善良宽容，而男性则胆小、自私、懒惰、懦弱——这种人物设定与他自己的经历不无关系。 沟口的家庭非常贫困，父亲性格自私懦弱，一生碌碌无为，母亲在他17岁时死于劳累。母亲死后，姐姐挑起了整个家庭的生活重担，她先是成为了一名艺妓，之后又成了贵族的小妾，而失学的沟口，则一直寄宿在姐姐家，靠姐姐资助。 沟口后来与父亲的关系十分恶劣，他对父亲既憎恨又厌恶，也许这直接影响到了他对电影人物的塑造，尤其是对男性罪恶的描写。 在这部电影中，沟口创作了3个性格迥异但各自美好的女性形象，而片中的两位男性，则既自私又愚蠢。正是因为对女性怀有深刻的尊敬和怜悯，沟口一生都致力于拍摄和女性有关的电影，他拍摄了多部反映艺妓生活的故事，被称为“女性主义大师”。 导演是一部电影创作的灵魂，他的作品上必然会打上自身成长轨迹和兴趣好恶的烙印，《夜月物语》自然也不例外。 ② 导演的创作风格 在日本的三位“超一流”的电影导演中，沟口被称为是其中最具日本民族特色的导演，有人形容他是“黑白时代里东瀛情怀和光影技术最为契合的联结者，也是菊与樱般璀璨易逝的日式美学在银幕上最佳的代言人”。 沟口一生在京都工作，作为日本传统文化的发源地，京都有大量学习日本传统文化的机会，他在这里，系统学习了歌舞伎，能剧，日本舞蹈，文乐，邦乐，这极大的影响了他的创作风格，对他电影美学风格的确立，产生了巨大的影响。 这一点，在他的代表作《雨月物语》中也可见一斑——在这部影片中，他使用了大量传统配乐和能剧唱腔，使得电影有明显的舞台剧风格，真算得上是日本传统文化的经典影像代表。 除此之外，沟口最值得一提的就是他对长镜头的纯熟运用，他有一个非常固执的拍摄手法，就是拍摄时坚持“一场一镜”。这种拍摄方法后来受到法国新浪潮运动的大力推崇。马赛尔·马尔丹还在其名著《电影语言》中，对《雨月物语》进行过专门的分析。 长镜头的使用，使电影画面如一副卷轴的水粉画一样淡然优美，引人遐想。 ③ 作品的创作背景 这部电影拍摄于1953年，是沟口晚年的作品。刚刚结束的二战，给沟口带来了很深的战争反思。在这部影片中，故事背景虽然被平移到了战国时代，但毫无疑问，不管是什么时候的战争，带给普通百姓的都是民不聊生、生灵涂炭的结果，这一点不会改变。所以从这个角度说，沟口“以战国映射二战，借以进行战争反思”的创作意图十分明显。 乱世之中，人性沦丧、礼崩乐坏，各路妖魔鬼怪横行，所以，才有了这世间百态的好戏，有了这部经典之作的问世。 02 艺术美学：镜头语言分析+传统文化元素分析 《雨月物语》故事取自上田秋成的同名作品，这本日本版聊斋志异的风格，颇为哀怨阴柔，沟口作为一个“女性作品导演”，在将其拍摄成电影时，很好的保留了这份原汁原味，这种哀怨阴柔的风格，体现了日本传统美学的阴柔之美，可以算得上是日本文化中“菊与刀”中“菊”的经典代表。 在这部电影中，沟口使用了他最擅长的长镜头，结合日本传统文化元素，将这部作品拍摄的古香古色，给人以绝妙的美感。 ① 镜头语言分析、 长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，它是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。 长镜头的使用十分考验演员的功力，同时也受到导演自身审美情趣的影响。沟口健二早年因为家庭贫困，曾经参加过绘制浴衣花纹图案设计社的工作，并拜某个绘制能手为师。所以，他的镜头美学受到日本绘画的很大影响，具有典型的东方审美特点。 在电影的开篇，是两个缓慢的横摇镜头，镜头先是缓缓的扫过村庄周围空旷的景色，然后全景定格在两个正在往车上装载瓷器的演员上。这两个长镜头的组合，似徐徐展开一副日本古典画卷，清新淡雅。 与西洋素描强调透视感，习惯使用特写式地突出聚焦的做法相反，日本绘画强调的是“整体画面的构成”，沟口本人，亦主张电影“应该静静地伫立在朴素平凡的日本画前面去感悟”。这也正是沟口习惯使用“一场一镜”拍摄手法的原因。通过这种扫描式的长镜头，他将绘画作品中所展现的有流动感的，悠缓的时间推移及与之伴随的空间变化，同时引进到自己的叙事文体中。这种“天人合一”的拍法，与西方注重人物五官表情的绘画、戏剧是完全不同的。 在这部电影中，最绝妙的长镜头，莫过于电影结尾处的那个镜头了，它如此惊艳，以至于被人评论道：“只需片尾那一个长镜头，沟口就足以留名影史”。 在这个长镜头里，源十郎逃避了若侠的幽魂后，回到了故乡的家中。他先是从正门走进屋里，发现里面空无一人，于是他一边喊着妻子的名字，一边又从侧门走了出去。这时，镜头又重新摇回正门，在屏幕外的观众，可以从窗户的缝隙间看到正在焦急寻找的源十郎，他转了一圈后，重新从正门中走了进来。这时，我们惊奇的发现，宫木已经像平时一样安静的坐在屋子中间围着柴火烧饭了。 这个令人拍案称绝的镜头调度，让我们充分体会到了电影艺术带来的视觉奇迹。此时的沟口，并没有如大多数导演那样，刻意使用近景或特写镜头来表达夫妻重逢的激动，而是继续使用固定的全景镜头进行拍摄，期间，还伴随着凝重而舒畅的音乐——这为第二天村长揭开宫木已死的事实，埋下了伏笔。 日本著名的史学家佐藤忠男认为，日本电影所遵循的不是180 度的轴线概念，而是 360 度的空间概念。沟口健二在影片拍摄中，把日本歌舞伎的空间观念和日本绘画中卷轴画的空间观念结合起来，形成了独特的艺术风格。 ② 日本传统文化元素在影片中的体现：传统配乐+舞台剧 沟口健二作为日本的“超一流”导演，具有极深的文化功底，他的作品很好的体现了日本的传统文化，《雨月物语》就是个中翘楚。 首先，沟口对日本民族音乐在影片声音结构中的运用堪称一绝，电影中大量使用了日本传统的丝竹乐器和能剧唱腔作为配乐。 在日本古典音乐中，大量音色都很像日常生活的声音，而且不受限于调性的结构，特别适应于影片的动态和剪辑中不按节拍的节奏感。在这部电影中，传统的管弦和打击乐器，搭配上气若游丝的唱腔，如泣如诉，动人心魄。 比如，阿滨遭匪兵奸污的时候，鼓声四起，缓慢而沉重，暗合着她无力反抗的激愤；而当宫殿化为废墟时，若狭的唱腔哀婉而飘渺，与前番作乐时又有所不同，诉说着心愿难了的幽怨；而影片结尾处，宫木收好丈夫的鞋子，准备缝补衣服，忽然响起尖声的弦乐，悲切中带有喑哑，如一道横空而下的闪电，即将把眼前和美的家庭场景给撕裂。这些凄楚的乐声都是献给女性的挽歌。 其次，这部电影中全部的场景和表演，都脱胎于日本传统的舞台戏剧，每一幕之间的换都带有很强的舞台风格。 比如，若侠和源十郎的段落就有非常浓重的能剧色彩。若狭的化妆，是完全按照能剧的面具表情来化的，身着的也是能剧的演出服饰。而若侠对源十郎跳的那段舞，更几乎可以视为是一段简短的能剧表演。 03 主题分析：梦幻与现实；女性与男性 人类最想摆脱但通常无法摆脱的两样东西，一样叫欲望， 一样叫无常。这部影片的主题有两个，一个是梦幻与现实，另一个是女性与男性。 ① 梦幻与现实：虚幻世界虽然美好，但却常是被欲望蒙蔽的虚无；现实生活虽然平淡，但却是脚踏实地的拥有 电影中刻画了两个男人。这两个人，一个求财一个求名，他们沉迷于欲望，在现实中迷失了自己。在男人们看来，追求金钱，地位与荣誉才是人生的目的。而女人们则渴望过平静而普通的家庭生活，于是女性与男性之间，形成了一种不可调和的矛盾，影片的主题一直围绕着这个矛盾。 在电影描绘的非现实的空间里，源十郎与若狭这一段意外相遇，很像是男人的一个白日梦。而庸碌的藤兵卫意外得到敌军大将军的头颅并得以衣锦还乡的情节，显然是另一个男人的白日梦。这两者一虚一实，但都属于梦的范畴。按照弗洛伊德的说法，白日梦属于未被满足的欲望的一种实现。无论是陶器匠对自己手艺的骄傲，还是农民对于成为武士的几乎滑稽的疯狂，他们的共同特点都是企图在现实中获得外界的承认。 导演在表现现实的场景时，是朴实无的，甚至简陋、粗糙的，而表现梦幻的时候，则是华丽、阴森的，仿佛一切都笼罩在一种幽灵般的美丽之中——特别是在宰相废墟的宫殿里，那种诡异与华丽的气氛使人置身于另一世界之中。 也许，这就是导演想要表达的关于欲望（梦幻）和现实的主题：梦幻的世界虽然美好，但它常常是被欲望蒙蔽双眼之后的虚无幻觉，现实的世界虽然平淡无奇，但却是脚踏实地的拥有。 电影的最后，源十郎受到了“惩罚”（妻子离世），他终于安定下来，带着孤女独自生活，而另一个男人藤兵卫也和妻子“各退一步”，一个放弃了武士身份，另一个也从妓院走了出来，一起回归家庭生活。站在男性的立场上，这两个男人自我实现的努力，最后都以失败告终，成为黄粱一梦，唯有切实的生活，才是踏实的出口。 ② 女性与男性：传统文化对女性的压抑和家庭对男性的救赎 在电影中，源十郎一直以为使妻儿过上更好的生活为借口而一再的离开自己的家乡，而且在电影的前半部分，看上去他还是一个很有家庭责任感的“好男人”——每次出去卖完陶器，他都会给妻子买一件和服。 但其实他只是想满足自己想要成功的欲望而已，这就解释了当他遇见有钱又貌美的女鬼若狭之后，只是稍作挣扎就立刻沦陷，完全把老婆孩子抛在了脑后的行为。最值得玩味的是，当他开始和若狭如胶似漆后，他同样选择了为对方送上和服作为礼物——这暗示着他将物质作为自己对女性表达心意的唯一途径，同时，他也是在对若狭和对妻子宫木的两种感情中做出类比。 在对权钱的追求伊始，妻儿的幸福往往是男人最大的动力，但当更好的生活真正出现在眼前的时候，糟糠之妻却又成为绊脚石。“责任”二字变成束缚男人的沉重枷锁，他们翼望摆脱却又害怕失去，野心勃勃又不知所措。 这便是沟口眼里男人的矛盾。 在这部电影中，导演一共刻画了3个女性形象。她们各具特色，各自美丽。 ? 妻子宫木：田中扮演的陶器匠妻宫木，几乎是古典东方女性典范，她不但承受了丈夫的出轨，自己也只能落得家未破而人已亡的阴阳相隔的结局。她温柔贤惠，质朴勤劳，是自我牺牲的美德与奉献的母爱的化身。 ? 妹妹阿滨：是典型的泼辣的女性，她后来成为妓女倒是和她那疯狂的丈夫恰成组合。相比宫木，她倒是更具反抗精神，虽然丈夫的固执离去让她惨遭蹂躏甚至沦落风尘，但最终却能赢得藤兵卫的浪子回头。 ? 艳鬼若狭：既有少女的痴情，也有女人的妩媚，还有鬼魂的决然，她要的只是占有性质的欲望，是诱惑的与自我的。她的形象，影射着现代女性在爱情和性上的逐步解放。但当她父亲的声音从只剩下头部的铠甲中响起，她便惊得花容失色，不知所措的场景，还是深刻的揭露出男权对女性的禁锢和压迫，反映出战后日本社会女性地位逐渐崛起和传统观念仍根深蒂固之间赤裸裸的矛盾与斗争。 源十郎也好，藤兵卫也罢，他们以回到家乡，重新开始家庭生活为标示，完成了对自己的救赎——代价是妻子的死亡和伤痛的过往。作为“女性主义大师”，沟口的电影主题，总是会落到从女性的角度阐述古典伦理对女性的压抑和以女性为象征的家庭对男人的终极救赎之上。 也许，这就是沟口内心当中永远化不去的情意结吧。 【写在最后】 这部电影画风优美，技法纯熟，尤其是镜头语言的应用，到了炉火纯青的地步，是沟口健二晚年的得意之作，也是他的代表作之一。 影片多处应用中、远景镜头，凸显人物与环境连结，传达出高于个体遭遇的情感体验。不管是表现两位男性角色在权色中的自我沉沦，还是表现女性在悲惨际遇中的隐忍与坚守，都具有独特的个人美学，同时饱含浓厚的日式风韵。整体而言，电影的美学价值要明显高于其故事与主题。 这部电影被列入100部日本最经典的电影之一，值得认真品味。

主演：高垣彩阳,高本惠,加藤英美里,清水彩香,原田瞳,斋藤千和,牧口真幸,早水理沙,早见沙织,羽多野涉,大川透,酒卷光宏
简介：村雨纯夏（高垣彩阳 配音）是一个成绩优异运动万能的高材生，然而，这样完美的她却掩藏了一个惊人的秘密，她所喜欢的人，居然是从中学时代就是好友的风间汐（高本惠 配音）。由于小小的自卑感，纯夏将这样的感情深深的埋藏在了心底，只是默默的守护在风间的身边。 升上了高中后，两人的身边渐渐的聚集了一群有趣的朋友们。无时不刻都在吃东西的鸟追清梨（加藤英美里 配音），外表成熟个性却十分天真的莲贺朋绘（原田美枝子 配音），腹黑毒舌的小萝莉当麻宫子（斋藤千和 配音），沉浸在自己世界里的腐女仓井梓（牧口真幸 配音），少女们成立了“放学后让女孩们开心度过的社团”，快乐有趣的事情每天都在这里上演。

主演：神谷浩史,白石凉子,名塚佳织,大川透,早见沙织,入野自由,小见川千明,铃木达央,小松未可子,三木真一郎,中田让治,丹泽晃之,三宅健太,寿美菜子,鸟海浩辅
简介：《永远之久远》的故事是讲述因为某些原因，有不少正处于青春期的少男少女突然醒觉了某种能力——他们拥有把他们最渴望的想法化成现实的能力。虽然能够把自己的想法化成现实看似很美好，但当他们滥用新能力时，他们便会给能力侵蚀并失去自我，最后化成怪物“Besutia”。而本作的男主角三槌久远，同様是能力者的他不但没有舍弃他们，并接受了他们的灵魂。在无数的晚上，久远与这些孤独的少男少女们一同生活著。另一方面，神秘的组织“Ordo”派出了机器的猎犬“Custodes”狩猎著久远他们。讽刺的是，这些猎犬也是除了大脑及神经以外，其他部分均换成机器的怪物。异端狩猎著异端的讽刺，谁也逃不过这负面的连锁。就这様，久远和少男少女们与这些Custodes持续战斗著。流著血的久远，也在寻求著明天。

主演：神谷浩史,鸟海浩辅,白石凉子,名塚佳织,小见川千明,铃木达央,入野自由,早见沙织,小松未可子,小林沙苗,大川透,三木真一郎,中田让治,三宅健太,寿美菜子
简介：第一千五百六十五章 取舍 看着看着，方青山就眼花缭乱，多看一会儿，就感觉到头脑眩晕。 “果然，东西虽好，但是想要得到却不是那么容易的事情。” 虽然整个道意世界之中，处处都是道意，目光所及，举手抬足，便是呼吸都是道意。 但是真正想要参悟却不是那么容易的事情。 就好像在摘星楼取宝一样。 道不可轻传。 即便是你已经进入其中，即便是给了道意值，但是那只是一个入门券而已。 真正想要有所收获，还要看你接下来的选择。 看着道意世界，光怪陆离，就像是一个万花筒似的场景，无数的颜色在眼前闪烁，无数的光芒在周身环绕。 方青山一时间垂涎三尺。 这些道意，最弱的都是称号神皇后期参悟了一辈子的那种道意。 最多的，却是类似诸葛瑾，钱多多他们这种高手参悟的道意。 最厉害的自然要数道意门老祖参悟的那一道好似擎天白玉柱，架海紫金梁的道意天柱。 其次便是谭老，一意道人他们那个层次的，半步帝尊道意。 从阴阳五行，到天地万物，从诸天万族，到人生百态，有动的，有静的，有死的，有活的，有杀伐无双，有防御无敌，有...... 反正，只有你想不到，没有这里没有的。 一时间，方青山算是挑得眼花缭乱了。 好东西太多，有一种无处下手的感觉。 似乎这样也好，那样也好，什么都想要拥有一样。 好在方青山还算理智，没有妄想一网打尽。 主要是就算是他想，时间上也来不及啊。 毕竟，他的道意值最多支持他在这里呆上个十天半月，时间一到，便会被踢出去。 梁园虽好，却非久留之地啊。 方青山知道，自己需要有所取舍。 " 天地奥秘是无穷无尽的，人的修炼却无法如此。 人力有时尽，若是没有取舍，太过贪心，想要这个想要那个，最终的结果，就是一事无成。 毕竟，天地之间所蕴含的奥秘，实在是太多太多了，数不胜数。 而且，条条大道通罗马，每一条也都无比高深。 哪怕是方青山天资惊人，悟性出众，百万年难得一遇，而且也有很多辅助手段，但是也不可能参悟所有的奥妙，不要说他，便是任何一个人都不可能办到这一点，神皇不行，帝尊也不行，甚至更厉害的也不行，除非了至高无上的永恒存在，可能办得到。 不然，就唯有取舍，选择对自己最有用的参悟。 就好似天道一样，他似乎三千大道，什么都会，但其实真正的却并不是精通每一道，而是以天道统御万道。 看着眼前晦暗明灭却有多姿多彩的道意，感受着那难以形容的万千奥妙，方青山虽然心中不舍，但是也只能强忍着。 舍得舍得，有舍方有得。 得到了多少不算什么，放下了多少才算是精彩。 如此，念头一转之间，本来有些梦幻的色彩，似乎有些捉摸不定的异象，似乎也清晰了起来。 “罢了，最合适自己的才是最好的。” 方青山虽然很是眼馋那些强大的道意蕴含的道韵，但是一来那些东西未必适合自己，强行领悟，却是有些得不偿失，最关键的是，这里可不是免费开放的，一分一秒都是钱，方青山拿出常流水和段伟大半身家兑换的道意值，即便是门派打折，在这里也只能待个十天半月，时间有限。 故而方青山闭上双眼，仔细的思考，仔细的感知。 然后，就发现无数的颜色不断变幻，无数的形状也不断的变幻，你永远也不会知道，下一息，会是什么颜色、会是什么形状。捉摸不定，变幻多端。 好家伙，这里的道意，和秘库之中的灵宝异宝却是有着异曲同工之妙。 所谓道不可轻传，容易得到的东西往往不是那么珍惜。 所以，在这里，想要领悟道意，只有两个办法，第一便是牵引，与自己有缘的道意，比如你修炼五行法则，那就牵引五行阴阳类，以及他们衍生的道意，如果你修炼轮回法则，那就牵引轮回，生死，时空等等道意。 不然，你就只能凭借实力去捕捉。 如果是秘库之中，方青山还可以仗着落宝金钱，对他们的克制作用，无往而不利，但是这里是道意，落宝金钱不说完全没有用，但是效果却不大。 而且俗话说，眼见为实，但是在这里，你所看到的，不一定就是你想要的。不要说直接的视觉，具有欺骗性，便是以元神的感知来代替，也不一定准确。 不过，好在方青山在秘库的时候已经经历过了这么一出，算是有了经验。 “看来果然还是只能用老办法。” 方青山试了一下之后，轻叹一声，然后便直接将自己的身上的永恒道韵给绽放了出来。 一瞬间，方青山似乎消失在了道意榜中，随之消失的是四周的一切颜色，以及一切形体变化，什么都不见了，唯有一片黑暗笼罩而至。犹如宇宙虚空的黑暗，孤寂万年。 也不知道过去多久，也许是一刹那，也许是永恒。 一抹绿光骤然显现，仿佛星星之火般的燃烧起来，光芒照亮八方。 那一抹绿光以肉眼可见的速度变得强盛起来，仿佛化为烈阳似的普照八方，黑暗退散。 旋即，四周的一切又重新恢复了，唯一的变化，恐怕便是方青山头顶，绽放出了一尊青莲，那么的好看，那么的至高无上，那么的让人沉迷，那么的永恒不朽。 下一刻，就如同秘库之中的灵宝，一样，这些道意也开始暴动了起来，化作漫天流星雨朝着方青山扑了过来。 参悟！ 摒除一切杂念，方青山静心静意、屏息凝神，陷入了一种似醒非醒，似睡非睡的状态之中，元神空灵，泛着一丝丝的神光，疯狂的运转，参悟起来。 一参悟，方青山马上感觉到无数的奥妙，直接冲入元神当中，直贯灵魂深处，叫他禁不住一颤，有种难以承受的感觉。 太强烈了。 这和参悟道书不一样，更加的直观，更加的深刻，但是同样也更加的艰难。