拉尔夫·费因斯

主演：凯特·温丝莱特,大卫·克劳斯,拉尔夫·费因斯,詹妮特·海因
简介：爱情也许是人一生当中最美好的回忆。和爱人的一次牵手，一次轻吻，一个游戏，都能让人在甜蜜的环境里感受呵护。 但如果你爱的是一个身份不明的人，甚至是一个将要在法庭上接受审判的罪犯，你又会是什么样的感受呢？ 今天小编就和大家一同来欣赏一部高分影片——《朗读者》 "朗读者 《朗读者》于2008年在纽约首映，其顺利地拿到了第81届奥斯卡金像奖最佳影片的提名、第66届金球奖电影类最佳剧情片提名、第22届欧洲电影奖最佳影片提名。 其中，大家熟知的凯特·温丝莱特也凭借该部影片成功问鼎第81届奥斯卡最佳女主角奖。 "电影导演史蒂芬·戴德利 "在《泰坦尼克号》中广受大众熟知的凯特·温丝莱特 影片当中，曾凭借《英国病人》荣获奥斯卡最佳男主角的拉尔夫·费因斯的参与，让整部影片增添了不少颜值光芒。 "拉尔夫·费因斯 男主角少年时的形象，由90后的德国演员·克劳斯扮演。年轻力量的加入也使得整部影片的受众更为宽广。 "大卫·克劳斯 【故事梗概】 影片以插叙的手法，从成年主人公的视角叙述了自己年轻时一段跨越年龄的秘密恋情。 15岁的少年米夏·伯格在一场大雨中偶遇了36岁的神秘女售票员汉娜，15岁的少年被这样一位女性所吸引，他下课后放弃和同学的聚会与汉娜在家中欢愉、他把自己的集邮册买掉换取和汉娜游玩的经费，他给汉娜读诗，他一想到汉娜就疯狂，这一切的一切都是那么纯真而美好。直到有一天汉娜的不告而别，让这个15岁的少年陷入迷茫与失落。 "汉娜 一转眼已经过去8年，原先还稚嫩的伯格已经成为了法律学校的实习生。虽然二战已经过去，但是对战犯的审判依旧在进行。伯格在一次和老师的实习经历中，偶然发现了自己曾经爱过的汉娜竟然是一名在二战当中杀害300条犹太性命的罪人。以往的经历一点点在伯格的脑海里呈现，那些曾经汉娜含含糊糊敷衍过去的事实，也在法庭上逐渐清晰。可是伯格放不下自己对汉娜的那一份感情，在汉娜在法庭上遭受审判后依旧把曾经汉娜爱读的诗刻在磁带上给汉娜送去。 二十年的牢狱，汉娜终于能够走出牢房。而在这二十年里，和汉娜保持联系的，只有那个一直爱着她的少年——伯格。伯格在得知汉娜将要出狱的消息后，亲自去到了监狱和汉娜见面，为汉娜提供了出狱后的工作住所。就是这样的一次见面，汉娜在即将要出狱的时刻上吊自杀，他留给伯格的，只有一封简单的信件。这让伯格再一次陷入了痛苦的分别。 " 【影片背景】 影片改编自1995年本哈德·施林克所创作的小说《朗读者》，又译为《生死朗读》，这是第一本登上《纽约时代》畅销书排行榜冠军的德国小说。作者以米夏·伯格为主人公发展故事的主线，让一个15岁的少年爱上36岁的女售票员，这样的故事剧情本身没有太多的可读性，但是加上了二战后关于战犯审判的背景，再赋予汉娜以罪犯的身份，无不将这部小说的内容和立意推向一个高潮。 "电影导演史蒂芬·戴德利 电影导演史蒂芬·戴德利曾执导以1984年英国矿业工人大罢工为背景的剧情片《跳出我天地》，并凭借此部人生中第一部剧情片，拿到第73届奥斯卡奖-最佳导演提名。 史蒂芬·戴德利对于故事背景的掌握和人物形象的刻画别具一格，长短镜头的交替使用，明暗两处的故事画面，都使得他的电影充满着对人性的细腻解读与深刻反思。在这部以二战一个错杂的故事背景下，史蒂芬·戴德利更是发挥了他的专长，将人性刻画的入木三分。 【手法分析】 1.镜头刻画 特点一：大刀阔斧，干净利落 故事以回忆性的叙事开篇，赋予了影片深重的历史感。在镜头的选取上，利用成年后伯格看列车，过度到少年时坐在列车上的伯格，使得影片的发展流畅而自然。没有多余的叙事，没有冗杂的刻画，每一帧一秒都让人不敢错过，开头大刀阔斧式的叙事风格也避免了这类回忆性影片沦落俗套。从为爱人准备早餐，到与爱人的对话，镜头的转换迅速而利落，一开始就抓住了观众的眼球。 "镜头干净 特点二：视点镜头的建立 在汉娜上庭接受审判的情节里，汉娜作为罪犯，在正面的镜头并非是以俯视的审判角度开展，而大多以客观镜头的角度开展。在审判的高潮部分，更是给了汉娜一个仰视的主观镜头，一是凸显作为文盲的汉娜在面对法官需要自己笔记时的紧张的面部表情，二是在刻画汉娜时，从二战罪犯审判是否足够公正的历史主体上给汉娜一个怜悯关怀。 "客观的刻画 "仰视的镜头 在给庭上听审的伯格镜头时，大多是小心的、偷窥式的，以此来充分表现伯格在面对情人是罪犯这一事实上不接受的情绪特征。 "偷窥式的镜头 2.视觉构图 （1）在环境背景的构造下，影片下了足够的功夫 在伯格第一次进入汉娜的家里时，一个过肩镜头恰如其分地陈述的了汉娜的生活环境——混乱的家庭摆设、昏暗的家庭氛围，这与伯格的家庭环境毫不相同，两者的强烈给汉娜的真实身份蒙上了一层面纱——生活在这样一个环境氛围中的到底是什么样的人？ "汉娜的家 "伯格的家 在伯格与老师同学们的交流之中，镜头给出的是一个阶梯状的教室，由下至上地铺满整个镜头，深色的木质座椅给人法律的尊严。这样的构图方式，使得关于案件的讨论更具有法律的威严，也同时使得汉娜的案件充满着客观制裁的意味。 "威严的阶梯教室 （2）在色彩的运用上准确而恰当 开篇回忆自我时，影片的色调深沉，贴合着在雨中少年伯格伤心而孤独的情绪。 "雨中的伯格 再一次来到汉娜家感谢时，伯格的内心充满着对汉娜的不言之爱，画面的色调与之前完全相反。 "满怀爱意的伯格 在汉娜遭遇审判时，给出的是客观而威严的色调。 "法庭审判 在牢狱里的汉娜，心冷若铁，影片的色调也完全改用冷色来衬托汉娜的情绪。 "监狱 （3）在音乐的配用上恰到好处 美国波布克《电影的元素》一书中，描述了电影中音乐的重要性——“音乐是作为一种心理对称介入的，目的是给观众提供一种元素帮助他们去理解影片段落中所具有的那种与人有关的音调。” 开头的一顿早餐，背景是一段舒缓的音乐，应和着画面的宁静和深邃，烘托出一种回忆前的宁静与自然。 在教堂里合唱的童声让汉娜泪流满面，充分地和教堂的环境所契合，汉娜内心的愧疚与自责毫无防备地流露了出来。 "教堂里的汉娜 3.细节鉴赏 影片当中汉娜对于伯格的感情成为了贯穿影片的一条主线。 汉娜在伯格的人生中扮演的角色之重要，在于其初恋的角色。为什么伯格会放弃自己身边美貌的同龄女生而去寻找比他年龄大两倍之余的汉娜？伯格在房门前偷看汉娜换丝袜的场景，没有给汉娜太多性感的描绘，甚至有些僵硬和死板。但是初恋的感觉，和汉娜不辞而别的惊讶，让伯格在人生的道路上难以忘怀这位为其奉献出人生第一次的女人。 在上文也曾提到，汉娜是文盲，这个事实也就解释了她为什么和伯格在一起时，自己不看书而是让伯格为自己读书。同时，也给他们两人在点菜时汉娜慌张的神情做了注脚。 "点菜时因为不识字而慌张的汉娜 但是大家也许也心生疑惑，承认自己文盲的身份，以此在法庭上解释自己的罪责不应该十分简单吗？为何汉娜在面对法庭的指认时，宁可隐藏自己文盲的事实担下罪责也不愿意为自己开脱呢？ 这也许是影片给我们留下的思考题。 也许在二战时期德国大幅度消灭文盲的时代背景下，汉娜的文盲身份成为了她一生当中的污点，不识字实际上是在暗示德国在大幅度发展军事力量的同时，忘却了国民文化的教育，同时也是对二战牺牲和平与文明，点燃种族战火的批判。 对于汉娜而言，在法庭上耿直而木讷的言论，是她接受罪名的原因。在二战的背景下，如果汉娜没有遵循关押的职责，她将面临的也是法律的制裁。面对当下法律的制裁，也透露了在处理二战战犯遗留问题上的冲突。这归根结底是一场道德与法律的战斗，同时也是暴露人性的不同面——超越了法律的道义要是在法律面前无效时，后人又是否能评判当时遵循法律者的罪过。 "审判 汉娜只不过是那类战犯人群中的缩影，她所折射，是法律的更迭，道德的冲突，这正是影片的精华所在。

主演：朱莉娅·奥蒙德,拉尔夫·费因斯,菲利普·斯通
简介：第1部《索多玛120天》 第一次看这片，还是上大学在学校附近网吧通宵时看的，趁着黑夜大家都在聚精会神的打游戏，躲在角落里怀着猎奇和胆怯偷偷摸摸的快进看完。整部影片堪称是帕索里尼遗作，也是最称得上"禁片"的作品，根据萨德的小说改编。形式上模仿了但丁《神曲》的圈层结构，内容之惊世骇俗无需赘言；影片将人性深处的恶(原始欲望,暴力冲动,斯德哥尔摩综合症等)与人类文明背后的黑暗面(四种权力象征,各种性变态方式)赤裸裸展示出来，配上艺术的力量，勇气可嘉。 " 第2部《不可撤销》 以前十几岁时猎奇心理很强，像这种有着很多惊人标签的电影必然不会错过，观看体验着实不舒服，开篇持续不断旋转乱晃的摄影 、错乱的时空、触目惊心的暴力场面，对当时的我来说，这些就是无意义的黄暴噱头，给了低分。但人也随着时间变化，现在看来虽然这些影像令人不适，可这就是导演的意图，让你了解到女主经历了怎样的痛苦，再和之前的岁月静好做对比，深刻体会到美好被摧毁无法回到从前的那种“不可撤销”的遗憾与绝望。 " 第3部《魔法圣婴》 非常令人难受的片子，但是绝对应当在影史上有一席之地。虽然我不喜欢这种表现形式，但是也许这样的形式是最显荒诞的。 没有观众在乎谁是真的死了，他们只是开心的享受了一场宗教大戏，在男人死的时候大笑，在女人死的时候欢呼，在小孩死的时候感动。 其实不算重口，重口的部分都遮住了不让看，除了那个吊在半空中令人作呕的画外音，大部分还是可以放心食用。虽然说最后被处死方式让人感到不适，但或许这就是电影想表达的“诡异”。 " 第4部《切肤之爱》 传说中的“十大禁片”之一，三池崇史最知名的作品。事实上完全称不上禁片，但确实是精彩的电影.png?前半部分只是铺垫，后半部分对梦境与现实的混合剪辑流畅华丽，带有浓浓的大卫·林奇式梦幻色彩，但也给理解带来了少许障碍。禁片只是没用的噱头，精妙的细节设置、叙事手法和剪辑才是亮点。不过，影片的厉害之处在于，它很多场景包括后面的极端暴力场面都是高度写实的，而又有华丽幻想的几番出离，是一种类似于喘息的节奏调整。所以，在看这部影片的感觉，我感觉就像做了一场噩梦。 " 第5部《我唾弃你的坟墓》 比起78年版的来说，10版对于前段部分渲染的太多太拖沓了，让人设身处地花大精力去表述那种被玩弄取乐的痛苦和恨意固然好，但是在前20分钟的背景介绍完全没有78年版清晰。不过，得饶人处且饶人这话没错，但有一个前提是值得。饶恕也是相对的，在你得势时没有放过别人，自然不能指望别人得势时放过你。其实这些道理人人都懂，但很多时候总是太过自信或是得意忘形而忘记了度。风水轮流转，凡事不要做绝。当你不可饶恕的时候，只知道一味的叨咕sorry和please有个毛用！ " 盘点世界上的5大禁片，你看过哪几部？码字不易，欢迎关注点赞，留言讨论。

主演：奥列格·伊万科,拉尔夫·费因斯,路易斯·霍夫曼,阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯,谢尔盖·波卢宁,奥利维尔·雷堡汀,拉斐尔·佩尔索纳,丘尔潘·哈马托娃,玛尔·
简介：" 拉尔夫·费因斯与阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯 1905电影网讯不久之前女演员克里斯汀·斯考特·托马斯刚刚宣布要转行做导演，拍摄处女作《海变》。近日，她在《英国病人》中的老搭档拉尔夫·费因斯也公布了自己导演处女作的影片为《白乌鸦》。 《白乌鸦》是一部传记片，讲述前苏联芭蕾王子鲁道夫·纽瑞耶夫的真实故事，改编自julie kavanagh的著作《鲁道夫·纽瑞耶夫：一生》。 纽瑞耶夫是生于1938年的鞑靼族人，他舞技超群并提升了男舞者在芭蕾舞界的地位。1961年，他叛逃到欧洲，在巴黎和伦敦继续演出，这在当时造成巨大的轰动，传说赫鲁晓夫曾派人秘密暗杀他。上世纪末，他因艾滋病在巴黎去世。 纽瑞耶夫由俄罗斯的芭蕾舞演员奥列格·伊万科出演，《阿黛尔的生活》的女主角阿黛尔·艾克萨勒霍布洛斯将出演女主角——一个帮助纽瑞耶夫叛逃的法国女子。

主演：凯拉·奈特莉,拉尔夫·费因斯,海莉·阿特维尔
简介： 本片根据英国作家艾曼达佛曼的人物传记《乔治亚娜，德文郡公爵夫人》改编。 " 18世纪末，年轻美貌的乔治亚娜卡文迪什（凯拉奈特利 keira knightley 饰）奉母命嫁给了长自己九岁的第五代德文郡公爵（拉尔夫费因斯 ralph fiennes 饰）。德文郡公爵不满乔治亚娜没为自己带来儿子，与她最好的朋友，伊丽莎白夫人（海莉阿特维尔 harley atwell 饰）公开偷情。 愤怒的乔治亚娜投向了格辉党新秀查尔斯格雷（1830-1834年任英国首相）（多米尼克库珀 dominic cooper 饰）的怀抱，但二人的感情却为德文郡公爵所不允。面对家庭，孩子和真爱，她该如何抉择呢？！ " 本片获奥斯卡及英国电影电视协会最佳服装设计奖，并被提名奥斯卡最佳艺术指导、英国电影电视协会最佳化妆及发型和金球奖最佳男主角（拉尔夫费因斯）。 影片严谨古典的影像构图，浓郁怀旧的色调用光，文艺复兴时期绘画风格的沿用，考究的贵族礼服，别致的发饰，人物优雅的仪态气质，室内陈设和装潢，每处细节无不用心，处处彰显出高贵典雅，又内敛深沉的艺术品位，以及地道的英伦风情。 " 大英帝国继1640年君主立宪的资产阶级革命成功后，国力如日中天，辉煌不可一世！随着社会文明的进步，女性自我意识觉醒，性爱观念彻底转变，不再压抑羞于启齿，不再被动的接受，不再视为淫邪不贞，仅仅被男人主导，只是繁衍后代而已。 自由爱情的诉求，家庭暴力反抗，重男轻女观念批判，平等权利的要求日益强烈！不再屈服男权的压迫和奴役，要求更为广阔的平等权利。尤其是在爱情，婚姻和家庭中的权利地位。 " 然而，传统贵族阶级特权依然稳固。资本主义的发展遭遇瓶颈。在这个社会制度动荡变革的时期，不平等的社会制度，犹如无形之阵，裹挟着其间的每个人，当然也包括貌似由男人主导的男权社会！ 男人在追求真爱和自我尊严的时候，同样有诸多的无奈和妥协，婚姻依然成了一场交易。每个人内心都有各自的不如意。男人与女人之间的冲突和对抗，何尝不是整个社会不平等制度生动的折射和演绎。无一幸免，让人身心俱疲，遍体鳞伤！ " 至此，在那样的一个时代，偷情，戴绿帽子，便成为社会生活的一种潜常态，人人心照不宣，习以为常。这也是在一个不平等社会制度下的畸形生活状态。 正所谓，哪里有压迫，哪里就有反抗。影片中的主人公也试图去挣脱，去抗争，去追求自我和真爱。然而，面对这样的无形之阵，面对男女之间的不对等，面对家庭危机，面对爱情和婚姻的冲突，深处其间的人们会做出怎样的抉择呢？！ " 影片中的女人公，作出了自己的抉择。那就是，妥协并任由命运的主宰，不得解脱！她还是顺从了有形又无形的不平等，作出了无奈楚苦的抉择，毅然决然选择了自己的孩子。 这也可能是一个女人，一位母亲最本能的选择，也可能是最好的选择吧。同时，这也让她成为家庭不能脱离的囚徒，被禁锢一生！ 纵观全部，无论是影片形式和人文主题，均具有较高的艺术水准。整部影片在不温不愠的情节故事中，引人入胜，发人深思！

主演：丹尼尔·雷德克里夫,艾玛·沃森,鲁伯特·格林特,汤姆·费尔顿,拉尔夫·费因斯,克里斯·哥伦布
简介：" 本文作者是小万家族的@鬼脚七 电影唯一的作用是让生活变得比电影更有趣 前几天相信有不少小伙伴都看了《哈利·波特》20周年的重聚特辑。 作为新年的第一份“蚌埠住了”，华纳和hbo这张情怀牌打得还是非常成功的。 依靠流媒体形式和经典ip老本，《哈利·波特20周年：回到霍格沃茨》既赚了流量也赚了情怀，真·高明操作。 这也让剧组重聚这一形式，再次引发大家的关注。 " 比如去年5月，在粉丝们心心念念呼吁了多年之后，华纳终于制作了《老友记》主创重聚的特别节目。 剧集的六位主创重新在熟悉的场景中重聚，和观众一起重温在过去十年剧集中经过的点点滴滴。 " 严格来说，《老友记重聚特辑》其实不过就是一个耗资更大的综艺节目访谈秀而已，即便现场的一些小小爆料让大家在社交媒体上欢呼“罗丝和瑞秋是真的！”，但是大打情怀牌的《老友记重聚特辑》并没有真正提供多少有价值的新内容。 " 不过这也并不重要，对于粉丝们来说，光是几位主演重新坐在一起，就能让我们没有任何犹豫地乖乖掏钱，为自己付出过的青春补上一张入场券。 这种巨大的市场号召力让hbo看到了经典ip重新焕发生机的另一种方式：不必拍续集，不必费劲重启，只需要召回原班人马聊聊天就好了。 " 2022年新年之际，我们迎来了《哈利·波特20周年：重返霍格沃茨》。 同样是影响深远的经典ip，同样是陪伴一代人成长的系列，《哈利·波特》系列电影在世界范围内拥有更多观众，节目显然也是冲着一代人的情怀和回忆而去。 " 从节目来看，特辑也确实将不少粉丝期待的幕后故事搬上了前台，成长中的孩子们经历的青春萌动、众多优秀演员的合作、经典桥段的拍摄故事，以及对于那些逝去影人的怀念。 整个节目中的笑点泪点，以及演员们之间的亲密关系，足以让粉丝们重新回到自己重新经历过的青春时代。 " 重回霍格沃茨，重回的并不是电影中的那些场景，而是重回的每一个人的中学课堂、大学宿舍和与朋友们一起经历过的点点滴滴。 这才是从《老友记》到《哈利·波特》的情怀牌的本质。 " 当然也不是只有hbo发现了这个特别的商机。 前段时间“扣熊”科拜尔就在节目里吐槽，“《哈利·波特》都重聚了，同样是上映20年的《指环王》居然没安排？”，于是聚集主要演员们拍摄了一支rap歌曲的mv，名为《史上最强三部曲》。 " 伊利亚·伍德、维戈·莫特森、奥兰多·布鲁姆等演员回归出镜，为《指环王》系列摇旗呐喊。 虽然从制作规模上来说，比起《老友记》和《哈利·波特》的重聚形式寒酸了不少，但是也足以安慰受到了冷落的粉丝。 " 作为一种独特的形式，主创重聚其实是传统的幕后纪录片的一种变体，这在影视业内并不是新鲜的创意。 只不过，随着疫情爆发而被迫困在家中之后，无论是观众还是演员，互动都极大地依靠互联网线上进行。 " 《复联4》剧组在疫情期间举行线上重聚 此前《理智与情感》《穿prada的女王》《沉默的羔羊》等作品的主创都通过网络在线完成的重聚，将传统的幕后纪录片变成了和观众们的实时互动和交流，这在相当程度上成为疫情期间娱乐业能够给观众们带来的重要慰藉。 " 但是相比起单纯的幕后纪录片的目的只是让观众了解影片背后的故事和细节，“重聚特辑”花费了更多的投资来重建场景、联系当年的剧组成员接受采访。如果有已经成名的演员，或许还要付出不小的邀约代价，在各方面的花费都远超普通纪录片。 " 《老友记重聚特辑》重新搭景 它的目的，也不仅仅是和粉丝分享幕后故事，而是重新调动和激起观众们当年观看作品时候的心情和感受。 也正是因为如此，并非所有作品都能打着“重聚”的旗号制作特辑，从《老友记》到《哈利·波特》，都是时长跨越十年的经典系列，观众们能轻易在其中找到情感的共鸣。 " 除了美国电影人，其他各国都在疫情期间也推出了各种经典作品的重聚特辑。 比如日本经典电影《关于莉莉周的一切》剧组制作了包括导演岩井俊二和主演市原隼人、忍成修吾、苍井优、伊藤步一起观看电影片段和聊天的特别谈话节目。 " 韩国方面，mbc也推出了经典剧集《搞笑一家人》时隔十四年之后的重聚纪录片，金顺载、罗文姬、郑俊河、朴海美、丁一宇、金彗星等卡司回归，在制作思路上类似《老友记重聚特辑》的制作方式，给了粉丝们一份足量的大礼。 " “重聚特辑”或许是这个疫情年代开发ip的独特方式，不需要生产新的内容和新的故事，演员和观众们自己会在回忆和碰撞中补充属于自己的故事，情怀是最好的编剧。 另一方面，也不用担心这种看似省事的形式会被滥用到无趣，毕竟不是每一个ip都有制作重聚特辑的资格。 " 《老友记》靠的是经久不衰的国民好感度，《哈利·波特》有至今还在继续衍生的故事，能有这样体量的ip并不算多，而能让观众们企盼看到重聚的ip，更是少之又少。 为情怀买单，每个人或许都有自己的选择。《哈利·波特》之后，你期待哪一部作品的剧组重聚呢？ 注：本文部分图片来源于豆瓣及网络，若有侵权请主动联系我们。

主演：拉尔夫·费因斯,瓦妮莎·雷德格瑞夫,杰拉德·巴特勒,杰西卡·查斯坦
简介：《科里奥兰纳斯》由莎士比亚的作品改编。原作发生在古罗马时代，大将军科里奥兰纳斯战功累累，却因为倔强的脾气被放逐。科里奥兰纳斯因此纠结过去的敌人进攻罗马帝国，最后他终于被自己的母亲说服，却因此献出自己的生命。电影版把背景搬到了现代的伊拉克战场，“伏地魔”也变身成大将军科里奥兰纳斯。 拉尔夫-费因斯把莎士比亚的著名悲剧选作自己首部导演长片的素材并不是偶然，十年前他在伦敦的Almeida剧场首次出演了科里奥兰纳斯，自那以后，“我对这部作品和它的人物着了魔，我一直有种强烈的直觉，觉得可以把它放到现代的背景，拍成一部电影。” 影片在巴格达取景，但台词则完全摘取自莎翁的原著，费因斯表示“在911事件前后，总是能在媒体上看到各种关于战争的画面，从车臣的兵变、雅典示威，到巴黎的暴乱，经济也陷入动荡，一切都像是发生在戏剧里的情节。”莎翁笔下的《科里奥兰纳斯》也是由一场经济危机作为引子展开。 费因斯很自信把莎翁悲剧搬到现代社会不是难事，“Deborah Warner（注：英国著名舞台剧导演）05年曾把他的《凯撒大帝》现代版搬上戏剧舞台，我在里面扮演了安东尼；96年，巴兹·鲁曼也拍了一部《罗密欧与朱丽叶：后现代激情版》，放在现代的环境里，但说的还是莎翁的原创台词。”影片以伊拉克战争作为背景，编剧约翰罗根表示“我们的第一任总统-乔治·华盛顿-是军人出身，后来的艾森豪威尔、布什等也是如此，原来军队与政治一直与美国文化息息相关，对我来说，这就是最值得探讨的主题。”至于莎翁作品的政治性，费因斯却认为：“他留给观众的是问题，而并非单一的答案，他的人物总是处于思想的困境，任凭观众去想象命运的去向、问题解决的方法。” 尽管《科里奥兰纳斯》才刚亮相，记者们也忍不住打听费因斯是否会再次把莎翁的作品搬上大银幕，他想了想才透露道：“我们之前谈过这方面的东西，虽然我不知道可能性有多大，但我想选《安东尼与克莉奥佩特拉》，不仅仅因为它是个伟大的爱情故事，也因为它的写法很电影化。我想如果莎士比亚生在今天，一定能在电影业如鱼得水。” 《科里奥兰纳斯》成本只有1千万美元，费因斯在发布会上也表示，“我不知道什么时候能再拍一部莎士比亚的电影，为电影拉投资太难了”，他也借机感谢三位制片人。影片在电影节期间被美国的韦恩斯坦影业买下了北美发行权。

主演：本尼迪克特·康伯巴奇,拉尔夫·费因斯,本·金斯利,戴夫·帕特尔
简介：" 把自己的一生用来吸毒， 那么你将永远低着头； 毒品是一道万丈深渊， 一旦因一步之差掉入这道罪恶深渊， 你将永无重见光明之日； 毒品一颗糖衣炸弹， 它会在你最幸福的时候， 将你一步步推入深渊； 不做禁毒奴隶， 只做禁毒先锋； 毒品是人类社会的危害， 坚决不碰毒品； 珍爱生命 远离毒品 #陇上禁毒在行动##甘肃禁毒# "

主演：拉尔夫·费因斯,鲁伯特·弗兰德,阿萨·詹宁斯
简介：" 稀有性：国家二级保护动物。 " 体态描述：体长120-160cm，翼展218-243cm，体重8-12kg，寿命20-25年。天鹅全身的羽毛均为雪白的颜色，雌雄同色，雌略较雄小，全身洁白，仅头稍沾棕黄色。虹膜暗褐色，嘴黑色，上嘴基部黄色，此黄斑沿两侧向前延伸至鼻孔之下，形成一喇叭形。嘴端黑色。跗蹠、蹼、爪亦为黑色。 " 基本情况：羽色洁白、体态优美、叫声动人、行为忠诚。 大天鹅保持着一种稀有的“终身伴侣制”，当配对后将终生相伴，不论是取食或休息都成双成对，如果一只死亡，另一只也确能为之“守节”，终生单独生活。因此，在东方文化和西方文化中，人们不约而同地把白色的大天鹅作为纯洁、忠诚、高贵的象征。古今中外以它为对象的艺术作品也是数不胜数，其中，著名芭蕾舞剧“天鹅湖”、家喻户晓的安徒生童话《丑小鸭》都是典型代表作品。 " 每年10月底，大天鹅就会迁徙到东营，分布在河流、芦苇沼泽、池塘及水库内，并在此越冬。3月底、4月初，大天鹅会继续北迁，到俄罗斯远东、北极苔原繁殖。 推荐理由：童话“丑小鸭”的主角，是纯洁、忠贞的象征。

主演：丹尼尔·雷德克里夫,爱玛·沃森,鲁伯特·格林特,艾玛·沃森,海伦娜·伯翰·卡特,比尔·奈伊,艾玛·沃特森,拉尔夫·费因斯,迈克尔·刚本,布莱丹·格里森,罗
简介： 哈利波特系列电影是我最喜欢的奇幻类型的电影，没有之一，里面的各种神奇的魔咒以及奇幻冒险的故事更是让我在小孩子时拿着一根小木棍挥来挥去，希望自己念一个咒语就可以发生神奇的事，现在想来或许觉得幼稚，但这却是那个时候对奇幻世界抱有的美好向往吧，现在就让我们看一下这一系列的观影顺序吧，涉及剧透，谨慎观看。 1、《哈利波特?与魔法石》是2001年上映的第一部系列电影。 " 里面讲述了波特在没有成为巫师之前在姨夫家的悲惨生活，以及海格第一次向他展示了另一个不为人知的奇幻世界，在霍格沃兹他遇到了一生的朋友，聪明的赫敏、有趣的罗恩、伟大的邓布利多校长、还有老是爱跟他作对的马尔福，以及神秘的斯内普教授，他也得知了父母的死以及宿敌伏地魔。这也是整个系列电影得开端。 2、《哈利波特?与密室》是2002年上映系列电影的第二部。 " 在这一部中哈利在要返回学校之前收到了家养精灵多比的警告，说他回到学校会有危险，而他没有听，在一次对决中他展现了自己的蛇佬腔，因为伏地魔也是蛇佬腔，所以蛇佬腔被认为最邪恶之人才能掌握的语言，而此时学校里接二连三发生石化现象，死的都是半血统的巫师，而伏地魔之前也认为半血统的泥巴种是不配学习魔法的，而由于他和伏地魔蛇佬腔的共同点，立马成为了众矢之地。 在好友赫敏遭到意外时给予他最后的线索，成功解决了事件，而伏地魔在本部也正式以个人姿态现身了。 3、《哈利波特?阿兹卡班的囚徒》是2004年上映系列电影的第三部。 " 也是这个电影的一个转折点，在这一部中哈利得知了自己的父母是被人出卖才惨遭毒手，而出卖他父母的居然是他的godfather小天狼星，而这个时候小天狼星居然从阿兹卡班逃了出来，但在后来卢平教授的帮助下，他发现原来出卖父母的另有其人，而波特也和小天狼星相认。但为了为了洗清小天狼星的冤屈，波特把他送走了。而那个背叛者却逃跑了。 4、《哈利波特?与火焰杯》是2005年上映电影系列电影的第四部。 " 这一部就是黑暗时代的开启篇，从而开始了更多倾向于青少年的观影风格了，这一部的故事是围绕着三强争霸，而波特因被人陷害，被迫参与了这个赛事，原来学校里有内奸入侵了，想要在波特参与比赛时杀了他。但最后跟他一起参赛的塞德里克却死了，而伏地魔却复活了，魔法界最黑暗的时代就要来临了。 5、《哈利波特?与凤凰社》是2007年上映的第五部系列电影。 从这一部开始本片的色彩基调就要相对于阴冷了，昭示着魔法世界迫在眉睫的危险，而摄魂怪居然都入侵人类世界了，在这一部中，霍格沃兹被一个从魔法部来的变态的女人支配了，他们不相信伏地魔复活了，认为外面一切都是安全的，在学校里设了诸多禁制。 " 所以哈利他们设立了一个邓布利多军，来私底下暗暗练习黑魔法防御，最终还是被发现了，在一次幻视中他发现小天狼星有危险，于是赶去魔法部救他。不料这是伏地魔的圈套，在这次意外中小天狼被自己的食死徒表姐杀死了。而现身在魔法部的伏地魔被所有傲罗和部长看见了。虽然很难，但是不得不相信，他，真的回来了。 6、《哈利波特?与混血王子》是2009年上映的第六部系列电影。 " 在这一部中整个魔界十分混乱，食死徒在麻瓜面前横行无忌，此时出现了一个神秘的角色，混血王子，他是一个学习工作十分厉害的人，在一次试验操作中，他借靠混血王子的试验经验居然完成了一个非常难的测验。哈利非常想知道他是谁，而在此后调查中哈利意外得知了伏地魔与魂器的联系，在影片最后一直陪伴在哈利身边的邓布利多教授被斯内普教授杀死了，原来他是个食死徒！而这时候斯内普教授居然丢出“我，就是混血王子”这句话扬长而去。 7、《哈利波特?与死亡圣器上》是2010年上映的第七部系列电影。 " 在这一部中整个魔法部被食死徒操控，霍格沃兹也被入侵，而在被追杀途中“老瞎眼”不幸身亡，但赫敏罗恩侥幸逃过，根据邓布利多的的指示，他们先后找到了一些魂器，但是这些魂器会影响人的心智，所以他们也要面对友情的考验，而死亡圣器的真面目也慢慢浮出水面，最难受的是多比也为了救他们而死了。 8、《哈利波特?与死亡圣器下》是2011年上映的第八部系列电影也是最后一部。 这一部中哈利波特摧毁了绝大多数魂器，但还有最后两个魂器没有毁灭，在一次幻视中，他发现原来有一个魂器就是伏地魔身边的那只蟒蛇纳吉尼，而这个时候整个魔法世界大战开始了。 " 各种异生物，在食死徒的带领下朝霍格沃兹进攻，学校里的师生们死死抵抗，在寻找魂器时发现伏地魔因为想要三圣器之一的老魔杖而杀死了斯内普教授，而哈利把斯内普给他的一滴眼泪，放到了冥想盆里，他得知了一切，原来斯内普教授一直爱着自己的母亲，他一直在默默保护哈利，连杀死邓布利多都是邓布利多他自己策划的，只是想让斯内普教授获得伏地魔的信任。 而自己之所以会蛇语，可以看到伏地魔的幻视，就是因为他就是最后一个魂器。哈利觉得不能够再逃避了。自己在和伏地魔对战时，借助复活石假死，而纳威也杀了纳吉尼，魂器全毁，伏地魔力量大打折扣。在最终之战波特终于消灭了伏地魔，魔法界重归和平，而他为了老魔杖不落入坏人手中而把它毁了，至此整个系列完结。 " 哈利波特的故事仍在继续，我们也从小孩子变成了大人，但心中一提起霍格沃兹就想起那个带着闪电伤疤的的小眼镜男巫，聪明的赫敏，搞笑的罗恩以及那个一直向往着奇幻冒险的自己，你们也有没有想过呢？自己的通知书是不是哪个蠢萌的猫头鹰迷路了而没送到呢？反正我一直都是这样想的。这就是哈利波特的完整观影顺序，希望大家可以喜欢这个系列的电影！

主演：拉尔夫·费因斯,达科塔·约翰逊,马提亚斯·修奈尔,蒂尔达·斯文顿,奥萝尔·克莱芒,埃琳娜·布奇,莉莉·麦克梅纳米,科拉多·古赞蒂
简介：" 在刚刚结束的威尼斯电影节上，备受期待的美版《阴风阵阵》终于完成了首映，果然反响非常。 影片结束后，掌声与嘘声共鸣，许多观众都认为这是一部难以评价的作品，还有人更是直言： “一种可怕的审美正在诞生”。 " 《阴风阵阵》剧照，邪君觉得挺美的~ 此片翻拍自1977年意大利“恐怖大师”达里奥·阿基多执导的同名作品，邪君之前已经介绍过，还没看的朋友们可以点这里：《阴风阵阵》。 美版的导演同样来自意大利，他就是火遍欧洲以及好莱坞的当红“同志”影人卢卡·瓜达尼诺。 " 其实，这位导演的审美完全不“可怕”，反而十分“抒情”。 瓜达尼诺出身于意大利南端的西西里岛，在地中海热情阳光的催化下，将音乐、艺术与文学交织入田园风情才是他最爱的叙事手法。 去年火了整整一年的《请以你的名字呼唤我》，便是他最具代表性的一曲青春牧歌。 " 如此诗意的画风会怎样演绎恐怖片，是邪君无比期待新版《阴风阵阵》的最大原因，待其上映后，自会第一时间来给大家介绍。 而今天嘛，邪君则想给大家带来瓜达尼诺的另一部作品，无比性感、养眼的： 假日惊情 a bigger splash " 影片的英文名“a bigger splash”（水花四溅），与英国艺术家大卫·霍克尼1967年时的画作同名。 " 画作本身充满了神秘色彩，没有人物出现，却有四处飞溅的水花。 观者会想知道水下究竟发生了什么，而电影也正是借用了这一层寓意。 " 影片发生在意大利南部的一个度假小岛上，充满了湿热的地中海风情。 虽然看介绍像是一部悬疑片，但实际上却悠闲而又文艺，不紧不慢地刻画了两对男女之间错综微妙的情欲关系。 既有大胆的裸露，也有勾引与嫉妒，再加上摇滚乐与异乡风情，汇成了一个极为靓丽的情杀故事。 " 四位主角。 导演毕竟是意大利人，即使请了一堆好莱坞大腕出演，整个剧情依然十分“意式”，简单而又散漫。 一对恋人保罗与玛丽安来到小岛度假，两人正惬意的享受着“泥巴浴”时。 " 玛丽安的前男友，呱噪的哈里却带着刚认的女儿潘妮意外来访，平静的假期就此被打乱。 " 剧情越是简单，人物的设定、以及演员的表演就愈发重要。 而这恰好正是此片最大的亮点。 主演中辈分最小的一位，达科塔·约翰逊，饰演懵懂无知而又情窦初开的少女潘妮，实在是年轻气盛美好无比。 " 她是目前最炙手可热的新生代女星，片约绵绵不绝，新版的《阴风阵阵》也是由其主演。 " 当然，达科塔目前最为“著名”的作品还要属“五十度系列”，尺度相当放的开了。 不过，她的外婆蒂比·海德莉以及母亲梅兰尼·格里菲斯也都是以性感美艳著称的女星，这大概算是家族遗传的常规操作吧~ " 潘妮原本和母亲一起居住在美国，去年才得知自己还有个父亲，于是便在这个暑假和父亲一起外出旅行。 她隐瞒了自己的年龄，明明是个十七岁的未成年，却谎称已有二十二岁。 " 父亲哈里，则是一个浪荡的音乐制作人，艺术家嘛，偶尔“捡”个女儿也挺正常。 " 扮演者拉尔夫·费因斯，大家应该非常熟悉了。 这位英伦出品的“演技狂魔”，出演过《辛德勒的名单》、《英国病人》、《哈利波特》、《生死朗读》等诸多佳作，在戏剧届也是一把好手。 " 平日里他的角色多以深沉、忧郁示人，可这次却一反常态的火辣，裸泳、裸晒十分随意，劲歌热舞也是说来就来。 " 哈里带着女儿千里迢迢的来到这个小岛，显然不只是度假那么简单。 追回前女友玛丽安，才是他的终极目标。 " 玛丽安是一位名声大噪的摇滚歌手，她和哈里曾经是恋人，也是合作伙伴。 由于长期的用嗓过度，她不得不接受了修复手术，然后便和现男友一起到这座小岛休养。 " 她的饰演者蒂尔达·斯文顿，是现代前卫女性的代表人物，已经不仅仅只是“演员”或者“明星”那么简单，而是一位真正的艺术家。 苏格兰贵族出身的她，有着令人震惊的中性之美，演戏甚至只是她的“副业”，却依然“轻松”的拿下过奥斯卡大奖。 " 玛丽安是导致所有矛盾的核心人物，而不能说话的人物设定，又让所有的冲突都无法正常发泄，犹如温水煮青蛙。 她摇滚、反叛了一辈子，现在虽然过着平静的生活，但躁动的心却从未熄灭。 也许她是真正的爱着男友保罗，不过哈里的出现，却依然牵动了她所有的神经。 " 保罗是一个纪录片导演，他与玛丽安的相识完全是由于哈里的引荐。 那时，哈里因为创作分歧与玛丽安分手，于是冲动之下将采访自己的保罗介绍给了她。 " 保罗由比利时一哥马提亚斯·修奈尔饰演，他此前最有名的作品是与玛丽昂·歌迪亚合作的《锈与骨》，也是位荷尔蒙爆棚的汉子。 " 四人在岛上相聚后，住进了同一栋山间别墅。 表面上一片祥和，私底下却暗潮涌动。 " 玛丽安十分开心哈里的到来，却又要装作若无其事；而保罗，则完全把厌恶写在了脸上；不请自来的哈里倒是无所畏惧，全然不顾他人的看法。 这时，青春年少的潘妮就成为了众人的“催化剂”。 " 或许是出于青春期的躁动，潘妮开始有意无意的接近保罗。 " 甚至要求他带着自己去无人的山里游玩，至于会发生什么，自是不言而喻。 " 而在二人出游的当天，玛丽安与哈里之间也不可阻挡的死灰复燃。 " 当四人再次坐在一起晚餐时，其实大家都已心知肚明。 " 接着，保罗和哈里决定要正式的“聊一聊”，一番争斗不可避免。 然而保罗却失手淹死了哈里，当尸体静止在泳池中央，一如那副神秘莫测的名画。 " 电影进行的过程当中，时不时穿插着对于地中海彼岸难民的播报（2015年难民潮），似乎世界都在水生火热之中。 而唯独这栋别墅，却仿佛是一个伊甸园，全然没有尘世的艰难与困苦。 不过数次出现的鞭蛇身影（海报上也有），又似乎暗示了邪恶的诱惑正在滋生。 亚当与夏娃，终究还是会犯下错误。 " "