李丽珍

主演：李丽珍,莫文蔚,唐文龙,吴镇宇,麦家琪,陈妙瑛,吴毅将,钟淑慧,林伟亮,李健仁
简介：波子（李丽珍饰）、飞机（陈妙瑛饰）、小福星（麦家琪饰）是夜总会的当红三“金鱼”，亦是铜锣湾出名的江湖古惑女。一日波子在电玩中心认识了身手不凡的古惑女Van仔（莫文蔚饰），四人从此结伴打拼天下。 　　小混混佐治（吴镇宇饰）一直追求波子，而波子瞧不起他的懦弱，仍然钟情于前男友，现如今也是号称“香港之虎”的洪义一哥（唐文龙饰）。原来，曾经的一次意外让波子替一哥顶了罪入狱，并在里面与一哥前女友爱滋（钟淑慧饰）结下梁子。波子出狱后不再信任一哥，二人分手。 　　爱滋出狱后心中一直不忘报仇，于是找到大哥洛威拿（吴毅将饰）请求其帮助将波子一伙人铲除。 　　一场江湖大风暴就要上演。

主演：董骠,沈殿霞,陈奕诗,李丽珍
简介： 20世纪80年代，香港电影飞速发展，属于飞黄腾达的时期，已经有着东方好莱坞的美称。整个八十年代，整个香港电影票房冠军，几乎是被喜剧所占领，即使动作巨星洪金宝、成龙等主演的动作电影都穿插不少笑料，动作喜剧也由此而生，因此，香港喜剧电影在推动整个香港电影业的繁荣上的贡献是极大的。这十年内新艺城影业公司在异军突起，吸纳大批当时崭露头角的导演:吴宇森、徐克、林岭东、高志森等，炮制一部部叫座又叫好的电影，其中以喜剧为主。这些电影以集思广益、集体创作的方式创作，充满密集的笑料及动作，一切以迎合观众口味为依归，观众看过之后定会开怀大笑和能深有共鸣的电影便已得到广大认可，《富贵逼人》就是在这种大环境下诞生。 " 1987年新艺城七小组之一的天才编导高志森亲自自编自导出了《富贵逼人》，并与1987年同期推出的商业大片《龙兄虎弟》、《监狱风云》、《a计划2》相媲，狂收两千七百八十万票房，取得卖座第四名的成绩，成为新艺城甚至整个香港电影的小成本城市喜剧电影的样板式奇迹。高志森乘胜追击于第二年推出第二部系列电影《富贵再逼人》，取得2650万的票房成绩，第三部则由冼杞然和高满楷执导，票房成绩虽然不及前面两部，但是相对于小成本电影而言也算是不俗；富贵系列的第四部则是时隔四年后才开拍的《富贵黄金屋》。 1987年，《富贵逼人》，导演高志森，董骠、沈殿霞、陈奕诗、李丽珍、关佩琳、姜大卫、曾志伟等主演，上映票房2700万，该片讲述了镖叔一家住在政府的廉租屋里，全家一方面节省节约，另一方面又要打肿脸充胖子，在邻居亲友面前维护面子的小市民思想。在的受到富贵亲戚的炫富后，骠婶一家极度渴望富贵，一次骠婶中了六合彩，一千九百万港币。但由于将其存入汇丰银行，结果汇丰倒闭，一千九百万打了水漂。最后在经历了小女儿招弟被绑架，营救招弟的事情中，认识到“财富是身外之物，是你的就是你的，不是你的也不要强求，亲情才是重要的。” " 1988年，《富贵再逼人》高志森导演，董骠、沈殿霞、陈奕诗、李丽珍、关佩琳、曾志伟、卢冠廷等主演，上映票房2580万。讲述了报馆编辑骠叔被调往加拿大工作，但骠叔因开罪上司而被开除，一家不得不重回香港重新开始。后来，骠婶得知中了加国彩票头奖后，一家人借钱返回加拿大领奖，期间镖叔老板带人抢夺彩票，经过一番较量，镖叔一家人终于领到了奖金。在苦难的日子中，大女儿、二女儿都迅速的成长起来，一家人团结起来，没有办不成的事情的故事。 " 1989年，《富贵再三逼人》，冼杞然和高满楷执导，董骠、沈殿霞、陈奕诗、李丽珍、关佩琳、曾志伟、卢冠廷等主演，上映票房1650万。影片讲述骠叔在加拿大领了三千万奖金后返回香港居住，在银行领取三千万现钞，但被劫匪劫去，在逃走时匪车失事爆炸，钞票在汽车爆破时焚毁，骠叔从富有变回穷人。由于骠叔的领款收据，与钞票同时被劫匪劫走，亦同时在汽车失事时焚毁，领款单据没有了，银行只好当作骠叔还未领款，让他再次领取存款，骠叔又从穷人变回富翁的乐极生悲，祸福相倚的故事。 " 1992年，《富贵黄金屋》，导演高志森，董骠、沈殿霞、陈奕诗、李丽珍、关佩琳、卢冠廷等主演，上映票房573万。影片讲述镖叔一家联同反抗地产商与街坊邻居誓保家园，在最后限期，地产商终于不敌骠叔一家人的坚毅耐力，最终愿意以惊人高价买入他们的单位，骠叔旧屋一夜变成富贵黄金屋的故事。 " 从1987年开始便以每年一部，连续三年共推出了三部《富贵逼人》系列，之后《我要富贵》、《富贵开心鬼》等两部虽然有镖叔和骠婶，但是没有了儿女等原先班底，严格上都不算是富贵系列的续集。直到90年代初，由于亚洲金融危机影响，港影又渐低迷，很多老牌影人便开始流行“冷饭热炒”，许多经典电影推出续作，试图挽回开始不入电影院的观众重新捧场。90年代初新艺城解体之后，黄百鸣自组的“东方公司”，出于当时市场考虑，找来当年卖座喜剧《富贵逼人》的“始作俑者”高志森继续重组人马拍摄此系列的正宗续集《富贵黄金屋》。据说当时高志森并不打算重操旧业了，究其中一个原因，则是因为在第三集《富贵再三逼人》就等于将此系列作了一个最好的终结了——骠叔家最后发了财，也就富贵了，也没有再“钻空子”的资本了！可是当日黄百鸣一再诚意邀请下，高志森还是应承下来，并连同搭档张肇麟、谷德昭和宋豪辉等人撰写剧本，（其四人合力制作过励志喜剧《莫欺少年穷》）勉强合力捧起了自己的第四个孩子的诞生。 说到这部系列的第四集，可谓是原汁原味正宗嫡系。在电影中，整个家族原班出场，当年的“带弟”陈奕诗已退出影坛又被再度唤回，而多年前的“招弟”那个小女孩也摇身变成了初中生，“来弟”李丽珍也从清涩蜕变成成熟性感，整个家族不再是昔日模样了，但是骠叔和肥姐却依然“活宝”。这部电影如今观之，剧情和趣味性还是有一定水准的，也是十分的经典和令人怀念，但在当时周星驰等票房称霸之下（当年主演的上映电影7部，包揽当年票房前五），观众口味的不停变更下，所以票房仅有572万，位列当年票房的66位。 " 回顾四部《富贵》系列电影，虽然全是小成本制作电影，但是是纯生活化的喜剧，生活场景极其真实，不露痕迹，插科打诨的台词，编剧和导演的出色创作，演员们的自然生动的表演，使得即使在今天看来也是令我们身同感受。影片在当时而言根本没有豪华阵容，甚至连有点号召力的商业明星都没有，完全是以情节制胜，引起观众的共鸣。有兴趣的朋友可以关注我后私信富贵获取电影资源，谢谢！

主演：李丽珍,吴家丽,黄锦燊,谭筠怡,吴大维
简介： 小时候我们总喜欢端个小凳子坐在电视机跟前看电视，还需要和爸妈斗智斗勇才可以得到之不易的几小时电视机使用权。 小时候除了《还珠格格》《西游记》这样反复放的电视剧，其他的播放次数少的几乎就没有看完过！这也就造成了对以下几部好剧记挂到如今的执念。 如果没有你喜欢的，不着急，别跺脚，做个文明的好宝宝。那是因为我懒没写全，千万不要低估我童年游手好闲的程度。 来，让我一起进入属于我们的千禧年！ first blood 绝对计划 " 豆瓣评分7.4，小编觉得有点低 这部剧，说真的，我想不起什么了，只记得‘火蚁’还有‘蓝野明’ 不过，百度百科是这么说的：五年前，由沈聪与铁森两人成立的“筑梦计划”小组，借由一枚神奇的三角“天石”成功发展出能够让人类不老、不死的“筑梦计划”。“筑梦计划”实验的主导者沈聪，不但有缜密的思考力与明快的决断力，还具备深藏不露的优异武术根基，是一个文武双全、至情至性的男子。其挚爱的女友—凌灵，曾因重大车祸导致智力丧失，后虽在精密的手术下恢复正常，但仍有复发危机，沈聪遂因此答应协助好友铁森发起“筑梦计划”，希望能为爱人寻得彻底治愈的方法。 什么鬼，完全不记得，只记得女主喜欢男主，蓝野明喜欢女主，女主不喜欢蓝野明，蓝野明又高又帅又有钱还很痴情最后还死掉了，好吗！ " 蓝野明 double kill 绝代双骄 " 豆瓣评分7.3，年代这么久远了么 其实就是小鱼儿与花无缺，具体剧情也居然不记得了，好看+1，但是，你懂的 年轻时燕南天为追求侠义与武功，毅然割舍了对邀月的感情，伤情的邀月对他由爱生恨，决然地创建了移花宫，用以报复背叛她的燕南天。 燕南天与江枫是感情深挚的结拜兄弟，邀月把江枫禁锢在移花宫中诱燕南天自投罗网。邀月的妹妹怜星宫主却不能自拔地爱上了美男子江枫，偏偏江枫钟情于移花宫的宫女月奴。一对有情人决心出逃，未料江枫的书童江琴出卖了他们，令这对恋人惨死在邀月掌下，可怜他们的一对孪生兄弟成了邀月复仇的工具，其方法就是培养二人二十年后"骨肉相残"! 二十年后一切尽如邀月所期盼;花无缺(苏有朋 饰)在移花宫的栽培下成为当代绝无仅有的武林高手;在"恶人谷"长大的小鱼儿(林志颖 饰)也成为集鬼灵精怪于一身的一流高手，并离开了恶人谷闯荡江湖。邀月遂命花无缺击杀小鱼儿，不管鹿死谁手对邀月而言都算达到了目的;让活着的一个了解身世之谜，悔恨终生。 啊，这....么复杂啊，小编就记得，一对孪生兄弟从小被分开，一个是坏的势力那边边的人，一个是好的那边边的人，然后恩怨交缠，相爱相杀，缠缠绵绵.....然后我母鸡啦（都怪我爸小时候不让我好好看电视，搞得我啥也不记得，哼） trible kill 穿越时空的爱恋 " 这个剧反反复复的看呐 嘻嘻，你以为我反反复复看就能记得什么了吗？年轻人，我已不再年轻，别逼我啦！下方高能（别怪我没提醒你） 故事发生在遥远而陌生的明朝，命运残酷地将两位现代女性放在不同的背景下，神偷小玩子落在了皇宫，女警张楚楚则流落在民间。她们分别不约而同的遇上了自己爱情生命中的男人，一个是朱元璋的孙子朱允文，一个是朱元璋的四儿子朱棣。 小玩子为了回到未来，必须从朱允文手中拿到游梦仙枕，为此她不惜利用朱允文对自己的感情，然而经过了一番生死劫难后，小玩子发现自己已经爱上朱允文了。因穿越时空撞伤头部而失忆的张楚楚将朱棣误认为是自己在二十一世纪的男友朱第。 当逆境中的张楚楚爱上朱棣的时候，她并不知道这段感情的结果将在十年后的王后宝座上，却在与朱棣患难 与共的经历中付出了全部的真心。而身处皇宫又熟知这段历史的小玩子，虽然明明知道朱允文的悲剧命运，却仍然抵挡不住射中她和朱允文的爱情之箭。 二皇子朱爽常年失宠，为讨朱元璋的宠爱，灵机一动，俨然不顾皇亲国戚的显赫身份，和小玩子做起了烤鸭的生意，惹得朱元璋兴起，欣然为其烤鸭题名"天下第一鸭"，难得当朝国君置国事于不顾。熟知历史的小玩子得知朱元璋要立朱允文为储君，她费尽心思想要改变历史，改变朱允文的结局，不曾想阴差阳错的造就了朱棣和朱允文之间的误会、朱元璋驾崩、皇储纷争，引发了四年的靖难之役。 朱棣不甘心皇位落入绑架先皇的允炆手里，在离开应天府之后，他以清君侧的名义起兵攻进京城，在得知朱允 文和仙仙回到了花果山之后，他佯装建文帝自焚身亡，废除朱允文年号称帝。另一边，皇宫起火，小玩子和朱允文被困其中，随着十三颗行星排成一条直线,小玩子和允炆以及"游梦仙枕"消失在漫天火光之中。 小玩子如愿以偿地回到了现代，但是，在茫茫的人海中，她是否还会跟明朝的朱允文再相见。 " 这男的谁 没想到百度百科这么多，不过，都了解剧情了吧，这可是我们穿越剧的鼻祖啦。我...我就记得烤鸭很好吃 ultra kill 少年王卫斯理 " 就记得很好看 这个真的看得断断续续，就记得很神秘很科幻，有蓝色血的人，有红岩天书，有吴奇隆 该剧分成古墓魅影、百里杜鹃、红岩天书、蓝色情迷四个单元。四段时空飘渺、如真似幻的探险、爱情故事，由一群充满了正义感的热血青年贯穿其中。 民初天下纷扰，军阀孙师长盗掘清朝古墓，抢得玉衣而去，守墓的满清遗臣沐天恩，带了徒弟卫斯理出山追宝，卫斯理的一系列冒险故事，从此展开。江湖大老白老大的掌上明珠，桑秋雨的未婚妻白素与其兄白奇伟为了把玉片、玉衣追回，得到卫斯理及原宿大院中的好兄弟原振侠、齐白、长青及卖艺女灵儿相助，揭穿了桑秋雨的伪善面目，找出石棺之秘，桑秋雨抢先钻入石棺，竟被射入太空不知所终，孙师长一群利欲熏心的军阀，亦葬身古墓。 " 女主吧，嗯这个颜值是女主没跑了 卫斯理为探索自己的身世来历，追踪一枚具有超能力的金球，偕同原宿伙伴及白素、白奇伟兄妹来到一处与世隔绝的世外桃源"银月村"，被村中大巫师莫山关入灵洞，在洞中密室竟配备了巨型发电机和各种机械设备，可以制造地震海啸，敲响天钟，捏造神迹异象，而这一切操纵的幕后主莫山，他的一切设计，只为了帮助自己心爱的女人杜鹃，掌控银月村。 几番死里逃生，终于解救了一个被迷信控制的村落。原宿大院考古学家原教授帮老朋友祈威保存的一些没人看的懂的资料，这时一名自称祈威女儿的妖艳女子找上门，向原教授索讨这份资料;而一个专门取赏抓人的猎头组织女首领芝麻，也来到镇上寻找一个盗卖国宝出境的歹徒巫群，事情变得很复杂，卫斯理深入追查，经过几番纠缠，卫斯理打退了日本浪人，找到了祈威所谓"永生的殿堂"。大乔绑架了白素的父亲，黑白两道闻名丧胆的白老大，她的野心，是要接掌九帮十八会的总舵主令旗，号令天下。卫斯理与白素及大乔的亲妹妹小乔联手出击，攻入大乔总部，救回白老大。小乔在原振侠呵护下恢复了健康，卫斯理和白素经过重重考验，终于证明，今天他们只属于彼此。 哈哈哈，也很长，这部剧真不记得啥了，要是让我说，那就是：好看！ panta kill 齐天大圣孙悟空 " 大笨象会跳舞，小猴子会上树 应该讲的是孙悟空和紫兰仙子谈恋爱的故事吧，虽然一直以为他叫紫霞仙子哈哈哈 一亿七千五百万年前，三颗殒石由外层空间飞来，坠落于三个不同的地化身成不同的人物。每二亿年，太阳黑子便会爆发产生宇宙风暴，天界众神的力量便会减弱，而代表黑暗力量的天魔亦会出现。要打败天魔，唯一方法是要某年某月某时某刻某分某秒出世的人，由其中一颗殒石的化身护送他到西天取《三藏真经》；该石须在取经过程中找到其余二殒石的化身，再待天魔出现时，借真经力量，三石合一，才能战胜天魔，否则天地将回变成鸿蒙一片，返回混沌世界，群魔乱舞。 其中一颗殒石化成石猴孙悟空，吸取日月精华，天资聪敏，很快成为法力高强的仙猴。开始了他笑闹花果山，大闹天宫，西天取经，降妖除魔的传奇之路。 " 最酷的孙悟空 啊？exm?谈恋爱的剧情呢？怎么不对吗？ legendary kill 倩女幽魂（大s 陈晓东版） " 我喜欢七夜 这部剧真得好好说说了，为啥豆瓣分数这么低，这可是我在点播台偷偷用家里座机点到停机被打两小时的电视剧啊！这部剧和所有的倩女幽魂都不一样，支线剧情之多到我都记不清（2333），并且有个除了女主不爱人见人爱的七夜哥哥. " 红红火火 《倩女幽魂》是由中国内地、台湾、香港、新加坡多地区合拍的一部古装魔幻爱情电视剧。 该剧根据经典名著聊斋志异的故事《聂小倩》改编而成，由李慧珠等导演，陈十三担任编剧，徐熙媛、陈晓东、宣萱、吴京、聂远等人主演。罗嘉良、邓萃雯、吕颂贤、黄维德等友情客串。 该剧主要讲述了七世怨侣狐妖聂小倩与书生宁采臣以及七世情侣等之间的恩爱情仇的江湖魔幻神鬼故事。 瞧瞧这卡司阵容，厉害不行！百科里面的剧情简介长的不行，5000字是有的了，所以就没引用，23333.这个电视剧从剧情到阵容都厉害到不行，没火真是怪哉。无论是主角的感情线还是诸葛流云和燕红叶的爱恨纠缠都让人印象深刻，小编深深为这部剧打call. 6部剧当然不足以总结我们的童年，这也只是我们电视节目的冰山一角，更是不足以描述那个无忧无虑的童年时光。 那个黑白手机横行，大脑袋电脑还没走进千家万户，24寸彩色电视机才是我们每天放学后牵挂的童年时光。 我们的旧时光就是这样，没有狗血的剧情，简简单单，看着电视做着我们的武侠梦，言情梦，大哥梦... ...

主演：莫少聪,李丽珍,黄子扬,张学友,陈雅伦,午马,龙方
简介：作者：张凡、张志英 电影《平凡英雄》根据“救治新疆和田断臂男孩”真实事迹改编而成，讲述了一位七岁男孩因为意外断臂，在“黄金八小时”内跨越1400公里，从和田到乌鲁木齐最终接受救治的动人故事。影片聚焦生活中的平凡人，表现了他们打破常规和教条，凝心聚力为小男孩的生命保驾护航，展现了平凡人的社会责任和担当，彰显了生命至上和大爱无疆的博大情怀。 " 电影《平凡英雄》海报 真实，是《平凡英雄》的品质。电影制作团队自觉承担记录时代的使命，用镜头聚焦社会图景，记录平凡人的不凡事迹，充分展现了新时代平凡英雄的精神风貌与品格。他们用心打磨影片，通过走访原型人物，展开深入交流，把握人物真实的心理和情感变化。与此同时，影片最大限度地还原事件场景，深挖故事细节，以增强影片的真实感和现场感。此外，演员们倾情投入的表演也增加了影片的艺术感染力。 为了让男孩顺利接受接臂手术，一群平凡人爱心接力、守望相助，用行动诠释了平凡英雄的非凡意义。在横跨1400公里的生命接力过程中，不论是联系协调飞机的机场管理者，还是沉着冷静与乘客沟通的航班乘务长；不管是疏通道路加速护送的警察，还是彻夜未眠随时候命的医生……每个平凡岗位上的人都齐心聚力挽救年幼的生命，表现出对生命本身最崇高的敬畏和呵护。人的善意和热切汇聚成一束温暖的光照亮了黑暗，善意与至诚汇聚而成的向心力、团结力使得救援之路畅通无阻，最终让生命奇迹得以发生。 电影不仅展现了人性之善，也表现了新疆之美，用镜头语言讲述新疆故事，展示新疆速度，塑造新疆形象，让观众更深层次地认识、了解新疆。在这场争分夺秒的救治中，参与其中的人们虽来自不同职业、不同民族，但他们都深深爱着脚下这片热土，从这个角度来看，电影具有凝聚精神力量，构筑新疆各民族共有精神家园的时代价值。影片着眼于时代和人民，彰显了“生命至上”和“人民至上”价值理念，充分表现了新疆各民族团结一家亲的和谐美好局面。 近年来，影坛涌现出一批记录时代、讴歌时代的电影佳作，从展示英雄机组的《中国机长》，到聚焦抗击新冠疫情一线医护工作者的《中国医生》，从关注危险职业消防员的《烈火英雄》，到记录平凡大众的《平凡英雄》。这些影片大多由真实事迹改编而成，在深挖现实题材的基础上，力求从细节上下功夫以提升作品的深度、高度及其影响力。这类影片的闪光点在于对人物形象的倾情打造，用心贴近原型人物，塑造出了一批鲜活、生动、饱满的荧屏形象，从而真实记录、讴歌了新时代的平凡英雄。 根据真实发生的事迹改编，激发社会向善的美好力量，展现平凡人美好的心灵与品德，电影《平凡英雄》谱写了一曲歌颂真善美的动人华章。影片在深入发掘平凡人英雄事迹的同时，也充分展现了他们身上所闪耀着的人性光辉。生于平凡却铸就伟大，平凡英雄的伟大之处在于他们对所从事职业的热爱和坚守，在于他们无私奉献的责任与使命，在于他们不怕困难努力拼搏的奋进精神。电影《平凡英雄》是向每一位平凡人生致敬的佳作，对时代脉搏的准确把握和对现实生活的深切观照，既提高了影片的吸引力，更增强了其社会影响力。 （作者张凡系新疆文艺评论家协会副主席，张志英系石河子大学文学艺术学院在读硕士生） 来源： 光明网-文艺评论频道

主演：许冠文,刘雅丽,黄霑,张达明,罗家英,李丽珍,王小燕,陈琪,关宝慧,叶荣祖,河国荣
简介：文丨独孤岛主 香港电影，从广义的理论意义上来说，最早可以追溯到无声片时代，然而「香港电影」这个今日约定俗成词语的内涵，却是在上世纪七十年代之后形成的。 对这一本土性甚强的定义有非常关键助推作用的，无疑是许冠文的喜剧。 " 今天人们对许冠文一般的共识停留在「周星驰之前的喜剧之王」的层面，这无疑也是一种被短平快资讯时代塑造的结果。 香港电影的黄金时代肇源于上世纪七十年代中，发轫于七十年代末新浪潮电影的兴起，在此过程中，许冠文主导的喜剧电影不仅在票房纪录上成绩耀眼，更直接参与了作为一种极富在地性的「香港电影」概念的形成过程。 许家弟兄四人皆投身电影业，弟弟许冠杰更成为香港粤语流行曲的现代化鼻祖，其早期创作并演唱的流行曲目，直接与许冠文七十年代最富票房号召力的数部作品关联，呈现出非常明显的「家族生产」模式。 但这种模式本质上不同于邵氏电影公司的僵化体制，在与嘉禾公司的外判机制合作中，产生了巨大的灵活性，亦令其喜剧创作天赋得到最大程度发挥。 许冠文1942年生于广州，八岁阖家到香港，成长经验是与钻石山的木屋区与大量香港外来移民为生活拼命工作的现实紧密绑定的。 在入行前，他本是兼职教书的大学生，因缘际会进入无线电视，从1968年起为《校际问答比赛》栏目担任主持及脚本创作，及后更参与无线招牌节目《欢乐今宵》的编剧工作。 他所编写的剧本与众不同，节奏轻快，幽默趣味把控精准，与其时《欢乐今宵》节目内情景剧主演梁醒波等由五十和六十年代「粤语残片」时代经验过来的主创所适应的篇幅较长、笑点来自编造痕迹浓重的人际误解的喜剧小品截然不同。 这些编剧作品呈现了一种前所未有的「港gag」风格，所谓gag，英语里有「插科打诨」之意，用在中文语境中，与「哏」字意思相仿，指在正经讲话中插入的调节气氛的段子。 「港gag」顾名思义是对源自英语语境的「段子」或「桥段」的本土化移植，许冠文自己如此回忆他的这种「港gag」趣味缘起： 「我读喇沙书院，英文比较好，同学也很富裕，往他们家看外国片集，发觉当时流行一些很短的笑话，叫做『gag』，回看『粤语长片』，节奏总是缓慢的，为什么梁醒波、伊秋水搞个几两个钟头，才能笑那三几次？」 " 许冠文有感于六十年代末粤语电影的逐渐衰落，又眼见同时代的西方喜剧已经采用密集的段子来组织逗乐，于是便尝试在《欢乐今宵》中以gag方式来创作情景喜剧。及至1971年，他与弟弟许冠杰共同出演综艺喜剧节目《双星报喜》，真正揭开了其喜剧创作的崭新一页。 在这部被学者吴昊称为「前所未有的，许冠文是开山劈炮的祖师」的喜剧片集中，《欢乐今宵》式的家庭剧小品被置换成了半分钟长度片段（或曰段子／笑话）的集锦，每一个片段的笑料，皆由许冠文、许冠杰或其他角色以极度密集的方式展现。 这种喜剧结构方式的特点首先是镜头切换速度快得惊人，其次作为「番书仔」（具备曾于英文学校就读的经验）的许冠文在剧中加入大量本地化的笑料，比如谐音、逻辑上的调错等。 教师、广告公司从业者及电视主持人等现实身份交错的许冠文在片集中外在形象正经，但说出的话与做出的事皆带有强烈讽刺意味，同时这些表现又是生活中容易出现的场景，许氏兄弟放下作为「艺人」的身段，在剧中演出了其时香港社会不同阶层的各色人等，甚至可以虚化角色的背景，兄弟二人以胶锤道具玩抬杠的问答游戏，内容同样是以非常严肃的面目讨论一些教人啼笑皆非的问题。 《双星报喜》中的表演形态可以视作是七十年代香港电影表演形态由情节剧/戏曲向现代化转型的预演，不仅因为此剧与来自旧有粤语片工业的创作团队风格迥异，更因创作班底个人成长经验与香港市井的无缝接合，这样的创作人格养成背景，直接影响到了许冠文后来的一系列喜剧电影，亦从而推动了整个七十年代的香港电影表演向既有窠臼告别。 "《双星报喜》 曾经与许冠文一同创作《双星报喜》的刘天赐如此回忆： 「1969年夏季，许冠文心中有一个意念，要搞一个美国式笑话节目的香港版。这个美国笑话节目叫《laugh in》。形式是由很多短小的笑话（gag）组成。每一个笑话播映长度大约30秒。22分钟时段里，除了许冠杰唱歌占3分钟，一个短剧占五分钟外，所余的时间，需由28个有份量的笑话组成。 加入《双星报喜》时，全组编剧只有老许、邓伟雄和我三人。这三个『臭皮匠』并非全职编剧；老许朝九晚五在广告公司上班；老邓当教师，上午下午晚上在多间学校任教。而我，还在新亚书院上课。每晚六时，一干人等就在中环娱乐戏院侧门集合，等待老许下班，一起上干德道梁淑仪的香闺『度桥』」 "《双星报喜》 当时许冠文仍未全职投入电视工业，广告公司助理客户主任的身份令其有更多机会接触社会方方面面人群，《双星报喜》内容极尽对香港社会大众的众生相描摹，镜头语言上相当懂得对观众欣赏喜剧方式的改造，比如问答游戏的桥段，几乎一秒一个镜头在许氏兄弟之间来回对切，令观众如同置身游戏现场，大大增强观看者的代入感。 而许冠文在此中的表演一改梁醒波式的夸张窘态，而采用一种「以进为退」的策略来进行。 "《双星报喜》 某一集中许冠文与李司棋谈情说爱，许冠文以一只火腿陈述自己的情事，而李司棋则出示一堆鸡蛋，表现其前男友数量之多，许冠文一路依旧温文尔雅、不温不火地进行对话，表情里百味交缠，始终没有爆发，但整个身体微微颤抖，直到最后用火腿猛然将鸡蛋击碎，其整个状态都是处于一种自我抑制中。 这种抑制表层呈现为许冠文作为一个演员对角色外在形态本身的把握控制，内里则是角色自身的情感逻辑运作，在对比中呈现爆发力，而这种「穷小子爱上富千金」式的恋爱桥段，正是一种典型的适应普罗市民文化想象的叙事策略。 在《双星报喜》中，处处可见这样极尽自嘲之能事，在笑声里直陈人间百态的设计与表演。许冠文常扮演对即将到来的窘境毫不知情或装不知情的斯文先生，其冷脸处事的背后是碰到窘迫后欲盖弥彰的小市民心态呈示。 被李翰祥发掘而进入邵氏电影公司出演《大军阀》（1972）、《声色犬马》（1974）及《丑闻》（1974）等作品，成为许冠文电影事业的开始。 "《大军阀》 李翰祥被他电视上「眼不大而有神，鼻不大而有准，口不大而有唇，演出时粗中有细，热中带冷，两只单眼皮的眼睛，很有乡土气息，略微一眨，不必说什么，演什么，就令人打心眼里想笑」的形象打动，力劝邵氏高层同意选用许冠文出演《大军阀》，事实证明是一步成功的棋。 之前被认为形象太过斯文而无法胜任旧时代老粗军阀的许冠文在片中以整个身体的轻微摇晃辅以表情在不同状态下的强烈反差变化，表达粗暴丑态下主人公的各种窘迫。 在其后的三部邵氏作品中，无论化身市井小人物或咸湿佬，都依足角色背景做微调，在《一乐也》（李翰祥，1973）中更分身饰演包括警察、老太太等在内的四个角色，充分展示其肢体语言的高密度表现力。这种不断调换角色身份的方式在许冠文其后的许多作品中都有非常出色的表现。 "《一乐也》 1974—1981年间，许冠文自导自演了五部作品：《鬼马双星》（1974）、《天才与白痴》（1975）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）、《摩登保镖》（1981），无一例外皆稳居上映当年香港票房冠军，《摩登保镖》更令其获得首届香港电影金像奖影帝。在七十年代的香港电影史上可谓现象级的导演/演员。 "《摩登保镖》 这种「现象级」的指称自然不止关乎其导演作品的票房价值，而是在这一系列关注小人物命途并以冷面喜剧表现背后的表演人格养成，对于七十年代香港电影来说意义重大。 在许冠文以前的香港市民喜剧中，固然不乏升斗小民的经典形象，然而其呈现出来的表演生态是建立在一种非常醒目的戏剧性夸张的基础上的。 即是令观众能够明确感知剧中人物是在「完成」一出喜剧，《危楼春晓》(李铁，1953)、《头奖马票》（张瑛、谢虹，1964）、《千方百计抢财神》（张瑛、陈云，1962）甚至邵氏与无线电视合拍、被认为是粤语电影在七十年代复兴之作的《七十二家房客》（楚原，1973）中，演员固然是以喜剧片为类型基调进行表演，然而推进情节及人物关系的主体动作，仍旧是一种夸张的舞台形款。 比如《七十二家房客》（楚原，1973）里的何守信，其表达窘况的方式依然是以大幅度的动作与漫长的动作凝滞与间隔来回应与其他演员的对手戏，达到角色与角色之间肢体上（以大幅度的表情变化其实也可视为肢体语言的一部分）的激烈对立与共鸣，来完成喜剧性的建构。 "《七十二家房客》 而许冠文喜剧中的表演节奏明显加快，这与其电视台阶段的创作实践不无关系。电视媒介对普罗大众观影习惯的冲击是毋庸置疑的，电视节目时长的灵活性及电视中角色通常被以大特写镜头机制观照的特质，导致其在七十年代，成为几乎可以取代电影的更高效的造型工业体系。 而七十年代正是战后成长的一代人感知自我对于「香港」的身份认同的重要时期，年轻人关注的已经不再是上一辈心念的故土或古中国想象。 正如许冠文为弟弟填词的《铁塔凌云》里唱到的，埃菲尔铁塔、富士山、自由神像、檀岛滩岸，「岂能及渔灯在香港」，新一代的年轻人心目中的故乡，已经从大江南北，缩略为他们成长的这片弹丸之地。 经过了《大军阀》、《丑闻》等影片拍摄的许冠文，调转枪头，以卫星公司姿态加入了嘉禾，《鬼马双星》成为其初执导筒制作，集合了冷面滑稽的他本人、成为了七十年代大众偶像的颜值担当许冠杰以及绿叶担当许冠英。 "《鬼马双星》 故事相当简单，一个资深老千（许冠文）带领一个初出茅庐的小老千（许冠杰）在赌桌上四处征战。 从《鬼马双星》开始，许冠文便一以贯之执行其对单个搞笑桥段本身的重视，整个故事没有结构可言，灌满整部电影时长的，就是一场又一场机灵明快的喜剧戏码。 这与《双星报喜》的思路如出一辙，片中许冠文穿着非常普通的花衬衫，带着许冠杰在小巷子里走，眼角眉梢满溢出得意洋洋与狡黠的笑容，肢体语言也是随心所致，最具标志性的就是他的一双手臂，时长随着语言与行动而前后乱晃， 呈现人物自身的散漫态度。 也是自此片开始，许冠文执导的一系列电影都将目光聚焦与最普罗的市井小人物，呈现他们的日常生态。《天才与白痴》里的精神病院护工、《半斤八两》里的吝啬老板或《摩登保镖》中的大厦保安，无一不是有非常具体的社会分工与阶层处境。 "《天才与白痴》 在整个七十年代中后期，许冠文不断打破香港电影票房纪录，而其具备现实逻辑的癫狂表演风格亦因此深入人心，这与上一个阶段大受欢迎的李小龙电影（票房纪录也被许氏作品所超越）中充盈的身体奇观与国族叙事拉开极大的距离。 这一个阶段，许冠文电影中展示的是另一种意义上的「视觉奇观」，即将相对逻辑正常的行动举止放置于相当荒谬的场景中，来凸显反差式的喜剧效果，而这种荒谬场景往往是来源于现实香港的种种微观生态的浓缩。 《摩登保镖》里的一场戏非常能够总结这些特征：为捉捕建筑工地偷建材的工人，保安队长（许冠文）满脸得意、步带轻盈将无关人等驱出铁门，随后自行锁上链条，准备对门内窃贼施以痛击，许冠文将这个角色的初始状态塑造成右手木棍敲打左手、面带阴笑缓慢向前。 "《摩登保镖》 甚至当他的同事表示里面其实有很多人、非常危险时，他仍操着国语「开玩笑」并将棍子扔到半空借住，表现出相当胸有成竹的一面，而当他本人亦亲身感受到了这种危险时，整个充溢全身的得意姿态立刻产生了变化： 现实表情的变化，由充沛的自信转为微妙的惊愕；动作的变化，在一个俯拍的镜头中许冠文饰演的保安队长试图强装镇定，再丢一次木棍，这一次没接住，木棍碰落在地上。这一张一弛之间并没有矫揉造作的固定程式，而完全是对于这名表面威风、实际上郁郁不得志的小人物的心理细节的描摹。 在被追打之后，队长一边面无表情地喊着「大家都是混饭吃」一边跑到小山坡下，试图爬上去躲避，期间许冠文肢体语言的变化其实并不是非常丰富，他只是笨拙而单一的向上爬行。 场景是七十年代所在多见的工厂空地，具体的情形则直接关乎劳资关系及资本社会下的人心浮动，这种对于现世的无奈而又意图有所作为的复杂情感，在许冠文的「小市民表演」里被展现得淋漓尽致。 此中他的表演，并没有受到任何表演既定规程及理论限制，而纯粹呈示出一种自觉自为的角色个性动作发掘，并以表层上的冷面来作为掩饰，更加突出背后「世事无常」的辛酸面相。 同样具有喜剧的可信度并彰示高度鲜明的身份指认意义的戏码还有《半斤八两》中的厨房大战，这场戏长度仅有大约一分多钟，却包含了数个不同的层次。 "《半斤八两》 从开始的以锅铲对击，到中段许冠文被面粉扑面，及至后来许冠文以香肠作双截棍与对手受众的鱼牙对战，双方处境瞬息万变，然而所采用的器具皆是厨房中常用物事，而双方的打斗也并没有任何奇观成分。 除了动用人物本身固有的现实体态之外，不进反退地将对战双方角色作祛魅处理，显示出两个没有太多打斗经验、在占优势时忍不住得意洋洋的「半斤八两」的社会底层人士一场鸡同鸭讲的肢体对手戏。 而许冠文全程顶着假龅牙，形象具备了先在的滑稽感，被隔着汤勺撒了一脸带斑点的面粉之后，更加令人啼笑皆非。在日本发行此片时，将其与李小龙电影捆绑加映，并mr.boo!作为宣传名，假龅牙形象甚至成为了日版主题曲黑胶唱片的封面。 当许冠文在八十年代初结束三兄弟合作模式、回顾其导演的五部商业上其实相当成功的作品是，他认为《天才与白痴》及《卖身契》是他这一序列中多少带有点曲高和寡的作者色彩的作品：「《天才与白痴》的实验简直是疯狂的，我尝试混合三种截然不同的戏剧元素：喜剧、悬疑加恐怖，再加一点伤感。」 "《天才与白痴》 在这两部作品中，许冠文尝试将小人物角色放置进某种程度上具备高度假定性的封闭环境，前者是精神病院，后者则是电视台机构。 《天才与白痴》以其惯有的冷面滑稽配搭护工觊觎患者钱财主题，连篇累牍地对于患者进行言语与行动上的诱骗，最终却让自己成为了「疯子」；《卖身契》中的许冠文则将其在之前影片中占据主导地位的吝啬老板或带头大哥身份转换成了反抗电视霸权的电视台职员。 为了偷出自己与公司签署的卖身合同用尽一切办法，其中一场乱入电视节目摄影棚的戏码，将许冠文信手拈来的动作腾挪方式发挥到极致，从现场舞蹈队伍中插入，不断根据歌舞的变化调整姿态，追逃过程中讽尽其时轰轰烈烈的香港电视台收视大战背景下的资本逐利现实。 "《卖身契》 这两部剧中非止将人物置于平民视角，更将他们放置在紧密关联节奏越来越快的香港经济起飞过程中去观照，因而如许冠文本人所言，是带有「一点伤感」的，而这种伤感，纵然在其自己认为是一种挑战观众观影习惯的实验，但实际上仍然获得了票房上的成功。 值得一提的是，在这些作品中，建立在「港gag」基础上的喜剧结构与喜剧台词始终占据掌控电影的地位。 无论是《鬼马双星》里电视问答节目的对话或《半斤八两》中吝啬老板的「看感冒无非两种可能，不是猪流感是浪费钱，是猪流感就死定了还浪费钱」等一系列节奏密集的台词，都在在彰显七十年代香港整体社会气氛中的匆忙一面。 "《半斤八两》 在电视媒体、本土意识以及经济转型等因素共同作用下，许冠文的电影不止是开创了一种喜剧模式，更要紧的则是，这种喜剧自身是时势发展的最自然反映与成果。 《摩登保镖》之后，许冠杰转向新艺城，进入了另一种都市摩登追逐喜剧的演出状态，许冠文亦减少了自己导演作品的产量，转而适应八十年代类型电影逐渐成熟化的市场环境，开始拥抱披上了相对华丽外衣的特定类型作品，在这些电影中继续发挥其俗中见雅意的喜剧思路。 "《摩登保镖》 在这个转折的节点，香港电影的表演方式已经经由许冠文的系列作品，完成了与情节剧传统的首度切割，有了一种「在地化」的过渡意味，这种「在地化」的显在特征，便是「小市民表演美学」的范式创造。 同属嘉禾阵容的成龙在1978年左右才开始展现的基于京剧动作体系的小规模灵活打斗方式，其实也不无许冠文色彩在内，两者之间，似乎也是有着某种隐秘的联系。 第一个高峰阶段的许冠文电影另一个突出贡献便是借由演唱电影主题曲，成功为许冠杰发行了数张荣膺白金唱片的专辑，这些许冠杰与黎彼得等人创作的影片主题曲，在唱片销量与流行音乐文化记认的塑造上皆有巨大成就，数十年后的今天，成功演变为香港流行文化历史的一个重要标志。 《鬼马双星》《天才与白痴》《卖身契》等不仅是卖座电影的名字，更是畅销百万级的白金唱片歌曲，这一系列的商业成果，前有《鬼马双星》的电视号召力，后有许冠杰作为「歌神」的地位补充，构成七十年代许冠文作品的表演既亲切又精明、控诉资本主义又亲身拥抱之的双重属性。 这种电视-电影-流行音乐的文化互动，亦是1978年后香港电影表演的一种常见互动模型，在这一意义上来说，许冠文的「小市民电影表演」的「启后」意义明显要大于「承前」的叛逆姿态。 1981—1986年，许冠文做了许多新的尝试，比如参与跨国制作《炮弹飞车》（哈尔·尼达姆，1981-1982）的拍摄，比如赴菲律宾拍摄的结合香港现实状况与异域风情的《铁板烧》（许冠文，1984），或者放下导筒，以监制、编剧、演员等身份参与的《追鬼七雄》（于仁泰，1983）、《神探朱古力》（陈欣健，1986）等。 "《铁板烧》 这些影片品质参差，票房亦未再度重现昔日破纪录的辉煌。 但在这些电影中，可以分明感受到，逐渐褪去全面把控的作者色彩的许冠文，比较多专注于对表演本身的雕琢，比如《铁板烧》开场戏中，手上切肉，头却偏向一边，眼睛直勾勾盯着墙上印有叶倩文照片挂历的厨师，在伺候客人的桥段中，撇开比较呆板的首发形象，极尽炫技地完成烧烤动作的自嘲性表演。 这部由许亲自执导的电影与其前他的导演作品产生了相当明显的分野，即是角色身份更为确切且有针对性，而场景格局亦更精巧，令其的表演置身方寸舞台，效果得以放大。 《神探朱古力》则讲述迟迟无法升职的帮办办案中的囧事，名为破案，实则仍然是许冠文的个人秀。片中朱古力教导上司女儿（梅艳芳）在客厅表演香港小姐的一段，基本上成了其个人发挥的场地，演出节奏相对迟钝的梅艳芳在其不断重演舞台情境的高密度喋喋不休中败下阵来。 在此片中，许冠文的个人魅力被最大程度发挥，并初步形成了一套固定模式，比如说话时双手手指张开，比如台词中经常出现的讽喻性的指代词「大佬」以及不断在现实场景中模仿想象性情景，这与二十年后他在红馆上演的个人栋笃笑节目，几乎如出一辙。 在这一个时期，许冠文的个人表演风格逐渐定型，同时其参与的影片，在影像风格上也日趋现代化，运用了其时非常流行的迪斯科音乐作为影片主题音乐，角色的社会身份广度也有所增强。 "《神探朱古力》 最重要的一点是，在八十年代香港电影越来越注重类型片的叙事吸引力而将对日常生态的展现放于奇观之下的衬底地位之时，许冠文主创的影片却不断通过夸张的形式提点香港人现实生存状态与电影中的摩登想象之间存在的强烈反差。 《铁板烧》中许冠文的爷爷在许的岳父家厕所半壁中开了一块空间，作为栖息之所，进出如同爬狗洞，是对越发挤逼并呈现建筑垂直化发展的香港社会的夸张缩影。 今天能够看到的经过修复的许氏公司五部出产于1988—1995年间的许冠文作品，集中展现了其在表演创作的第二个高峰时期，作品自身呈现的意识形态与表演美学变化。 1988年的《鸡同鸭讲》（高志森），表层叙事是又一个非常带有许冠文银幕形象特色的传统烧鸭店老板因应新型连锁店冲击而做的激烈挣扎与自我调适。 "《鸡同鸭讲》 片中包括卢冠廷偷师这样的既富本土特色同时借鉴西片007的谍战气氛的场景，都较以往的许冠文电影在表演姿态上更肆意汪洋。许化装成印度女郎到敌方店里卧底一场戏，则充分调动其角色反串的拿手好戏，一方面通过对白的变声掩饰身份，另一方面扮相中的不伦不类，不断将角色往失败边缘推送。 《鸡同鸭讲》在细节营造上的进步性似乎是这部电影最值得重新发现的地方，当烧鹅店生意每况日下、终于被对街的鸡店几乎赶尽杀绝的关头，老许独自一人在后巷撑着炉子烤鸭，手势与面部表情波澜不惊，然而当鹅被完全烤焦时，这种波澜不惊便成为了心灰意冷。 对行业经过一番调查后的许冠文在这一个场景中，展示出与其前姿态向上的外化喜剧截然不同的人物维度，呈示出其一以贯之希望加诸作品的人情风味。 老许与竞争对手（许冠英）一同戴着鸡鸭的头套吵骂打架上房揭瓦，已然呈示出一种由肢体与台词的内在喜剧逻辑向直接以隐去面目的角色癫狂喜剧动作转型的倾向。 " 这恰恰是八十到九十年代过渡时刻，香港电影最欠缺的表达。其后的《合家欢》（高志森，1989）重复了《铁板烧》的路子，有对中国内地的生态想象，同时兼具对香港挤逼现实的无情讽刺。 睡在阳台上，脚伸进墙边缝隙的内地亲戚雁南归，于正式的餐饮场合不断出丑，尽管出丑段落中许冠文的表现仍然是夸张的，但正是这种夸张不断重现于其作品中，引发着观者思考这些窘态背后的社会历史文化变迁。 三兄弟重聚首的《新半斤八两》（陈欣健，1990）似乎是七十年代旧作的新版复刻，许冠文饰演的报社社长仍然是千年不变的孤寒佬，在插科打诨中应对困境。 "《新半斤八两》 这部影片中最突出的，我以为还不是三兄弟的明星效应与表演，倒是影片中所在多见的同期录音，当三人在办公室谈话时，敞开窗户，可以看到高层楼下车水马龙，可以听见各类嘈杂的背景声。 这一可能属于无心插柳的声音呈现，恰恰展示了到达九十年代的香港电影在众声喧哗的「黄金时代」面临潜在挑战之际，许冠文作品的某种固守姿态，这种姿态已经显得有些落寞与不合时宜，但仍然是昂扬、乐观的。 这亦是许冠文迄今为止导演的最后一部电影《神算》（1992）中兼具悲剧性与喜剧性的妥协与坚持，选用了事实上与其风格完全不搭调的新生代明星黎明搭档演出，令电影的整体风格变得十分风马牛。 影评人朗天如此评价此片：「《神算》也有许冠文旧作的影子……最明显的是许冠文独有的动作场面……不过，相对于前作，《神算》中无论是黎明的税务局职员或许冠文的摸骨算命佬，均似乎被错置了故事空间」。 片中许冠文饰演的冒牌看相师傅，初登场极尽蔫坏风流，运用了所有既往许氏作品中的装傻充愣与粤语口头禅，到最后却变成了与黎明两人与黑帮斗智斗勇，将影片「呈现香港社会最新世俗状况」的初衷消解殆尽。 片中两人在温泉中扳手腕，瞠目结舌地试图骗过黑帮大佬的场景，设计上颇具匠心，然而表演过程中仍然产生了不小的裂隙。1992年已经是作为后辈、作者性极强的周星驰的天下，许氏喜剧在社会讽喻与类型片俗套夹缝中的迷失，于《神算》可见一斑。 及后的事情无需赘言，九十年代香港电影业盛极而衰，许冠文式喜剧创作亦陷入停滞，作为导演的许冠文在影坛消失，作为演员的老许产量大减，整个九十年代及至新世纪初，包括《富贵人间》（罗志承）、《创业玩家》（高志森，2000）及客串演出的《中国匣》（王颖，1998）等影片在内，反响皆为平平。 "《创业玩家》 回归前后的大时代，在许氏作品中已经无法有效容纳，香港社会阶层自身也在二十年间发生了翻天覆地的变化，为「小市民表演」买单的一代观众让位给娱乐多元化的信息时代的新兴代际。 许氏作品使劲浑身解数的逗乐方式，最终被时间解构。《煎酿三宝》（高志森，2004）及《宝贝计划》（陈木胜，2006）两部作品非常明显地指涉出一种无意识的力不从心，许冠文在前者中饰演的武侠小说家龙燕飞需要经过自己创造的角色醍醐灌顶，才能够完成对自我创作窠臼的飞跃。 在后者中，作为成龙与古天乐坚强后盾的包租公，收敛了几乎一切锋芒，来实现偷盗行动的延续。两片中许冠文再度重复其栋笃笑本色，然而对白与场面的新鲜感已经基本过去，其在影片中角色的定位也从主导性的关键角色成为了金牌绿叶。 "《宝贝计划》 纵然如此，在1994年后长达二十余年的断续演出中，许冠文仍然贡献了在其表演生涯中非常具有代表性的两部作品，甚至可以通过这两部作品看到许冠文对自我表演转型的努力与成果。 张之亮导演的《抢钱夫妻》（1995）在许氏表演作品中算是相当另类的作品，一方面，剧作层面具有非常规范的起承转合与情绪铺陈，另一方面，这可能是许冠文表演生涯中最具角色的立体性与厚度的一部香港电影。 电视台名嘴蒋有为被确诊患上肠癌，在医院中对着医生喋喋不休之后慢慢躺倒。 "《抢钱夫妻》 影片安置了若干生存悖论，让角色不断作人生抉择，在婚纱店戏码中，蒋有为忍住哀痛，与新婚的女儿女婿合影，窗外的车水马龙声音，与室内各色人等悲伤的心照不宣，形成鲜明对比，蒋有为的笑容配合的是几近呆滞的延伸，并将这一状态停留了相当长时间，在与女儿的对话中，不断调整脸部微观动作，在乐与悲之间斗争。 许冠文在此片中的悲喜烈度把控堪称绝佳，一方面，属于许氏个人风格的喋喋不休与夸张矫饰动作真正成为了一个并非仅为许氏喜剧设计的角色的外在动作，这些夸张与幽默感，成为内心中盘算给家人妥善安排的蒋有为的一种掩饰手段而非用以逗乐观众。 另一方面，悲喜交加的演出情境，使其表演在跨类型深度上有了质的飞跃，在大部分情形下被形容为「喜剧之王」的许冠文，在《抢钱夫妻》里成功驾驭了一种非典型或曰反喜剧的角色塑形方式。 在香港电影黄金年代的起落完全成为一种历史叙述的2016年，当许冠文再度出演钟孟宏导演的《一路顺风》之时，年过古稀的喜剧之王仍然能够给予观众新鲜感，这个有点猥琐、贪小便宜却又不断回首往事的出租车司机，带着过往许冠文银幕形象的影子，却在现实里完全与香港电影脱钩。 "《一路顺风》 这是许冠文出演的首部台湾电影，同时亦是一次类似《抢钱夫妻》的表演转型，当他的表演本身需要与钟孟宏的实验性叙事作适配的时候，原先建立在相对短平快的香港电影拍摄经验中的种种对镜头语言的经验惯性，统统要推倒重来。 在长期将喜剧演出作为一种身体整体协调性解构的结果应用于电影中的许冠文，在《一路顺风》里则放大了其演出的细致表情，这又与《抢钱夫妻》异曲同工，在影片中找不到昔日心态轻松的插科打诨。 但仍然能够嗅到熟悉的小人物味道，只是这一次，不再是自我复刻的典型小市民，而成为了追怀过去并试图在荒谬世界绵延情感的温情长者。 " 影片中许冠文操持不太标准的国语，亦象征着其对固有演员地域身份的变迹，在精准把握喜剧笑点的同时，许冠文面对着适应「台式普通话」的巨大挑战，不仅要完成一个「小人物」，更需诠释出一个「来到台湾二十多年」的驾轻就熟的「新台湾人」。 在两人旅程即将结束的时候，对着镜头，胡子拉渣的老许撑开眼睛，眼珠上翻，下翻，眨眨眼，凝望着祝他生日快乐的纳豆，如同望见自己的家人，这一个特写镜头中的许冠文从未有过的肃穆，空气里弥漫苍凉味道。 这是一代笑匠的新开始，而他参与带起并与之笑骂同声的电影盛世，已经消逝得太过久远了。

主演：杨丽菁,刘青云,李子雄,李丽珍,黄子华,袁洁莹,叶蕴仪
简介：本文编辑剧透社：3gor47 未经授权严禁转载，发现抄袭者将进行全网投诉 今年港剧贺岁片中有一部电影备受影迷们的观众，这部电影是黄子华“卖楼”都要拍的一部，这部电影名叫《乜代宗师》，影片讲述的是马飞龙是马家雷拳第十九代传人，却因一次意外在街头众目睽睽之下被一名女路人打败，可以说是出尽洋相，丢尽了马家的脸面，一夜之间街头巷尾人尽皆知，马飞龙身败名裂，沦为了“乜代宗师”（什么都不是的宗师），之后马飞龙才知道那名女路人原来大有来头，原来她是香港西洋拳坛中的传奇人物。 " 影片的女主角刘心悠为了迎合角色更是从纤瘦的身材锻炼成了肌肉型打女，剧中的演员大多都是黄子华的好友，有许绍雄、陈嘉佳、罗天池等人，而这部电影最吸引人的是“黄子华为拍这部电影卖楼”，引得不少影迷前去观看。 " 相比其他贺岁电影，黄子华这部电影的确领跑，截止二月九日的电影票房数字，这部电影已经达到两千九百万，势必会突破三千万的大关，比起之前黄子华主演的《栋笃特工》，两星期有四千万票房，虽然这部电影还有半个多月的时间，不过由于所有影院关闭营业的状态，导致票房受到一定的影响。 " 黄子华出道至今已经参与拍摄电影十四部，前面的《栋笃特工》是大约四千五百万最高峰作品，如果按照《乜代宗师》三千万票房来算，黄子华累计电影生涯的票房数字是一亿两百万，下面小编带大家回顾一下黄子华的三部经典电影。 " 《三个相爱的少年》 1994年与刘青云、吴倩莲等人合作的电影《三个相爱的少年》票房大约在九百四十五万左右，影片讲述的是三位同性恋好友分别人广告公司的经理、演员及编剧，之后因霍媚的介入，导致程如海的性取向动摇，然而钟意程如海的阿九知道后备受打击，更发现他是艾滋病患者，两名好友顶住压力公开了自己的同性恋身份陪伴他。 " 该部电影较认真的探讨了同性恋的生活感受等，全片拍的相当真挚动人。 《唔该借歪》 与袁咏仪合作的电影，该部电影可以算得上“鬼片”，影片讲述了女婿与丈母娘之间紧张的关系，之后发现有厉鬼缠着怀有身孕的老婆，两人不计前嫌的合作拯救家庭的故事，这部电影的票房大约三百九十八万。 " 《人生得意衰尽欢》 这部电影是黄子华电影生涯中票房数字最低的一部，仅有大约五万票房，剧情讲述的是在领队带领下前往泰国旅行，旅行途中发生的事情。 " 许多网友吐槽黄子华的电影路数大多相似，没有太大的曲折风波，很难引起影迷的热情，也有网友称黄子华是电影界的“黑仔”，此次万事俱备，不论是从影片的制作到演员，黄子华都用尽心思，然而却受到影院关门不营业的事情，这让想要冲突《栋笃特工》票房的这个愿望或许要落空了。

主演：张智霖,王杰,李丽珍
简介：娱乐圈的水很深，吴京曾说过：“女孩子最好不要进娱乐圈”。 " 她红极一时被下药失身，为生计拍“艳片”，如今48岁活成这副模样 有很多女星在娱乐圈里被侵害，甚至死亡。 今天我们要说的这位女星也是如此，她在红极一时的时候被人下药失身，为了生计只好拍“艳片”，她就是张文慈。 " 01 张文慈，1971年9月30日出生于香港，家境不太好。 小时候的生活也很苦，父母很早便离异了，她从小跟着爸爸生活，因为家里有一个姐姐和一个弟弟，所以家人并不是那么重视她。 从小的她便很自卑，可她在学习上从不懈怠，成绩优秀的她还在国外留过学。 " 因为长相出众、身材火辣而被星探选去做模特，1996年张文慈获选为亚洲小姐最完美体态大奖得主。 之后便进军演艺圈，出演了很多电视剧。 大家记忆犹新的应该是她拍的《我和僵尸有个约会》。 " 张文慈尝试拍过很多类型的电视剧，例如由钟少雄执导的《情陷百乐门》、搭档张智霖，李丽珍的《阴阳爱》、惊悚片《致命性骚扰》。 还有喜剧电影《恋上你的床》，和洪金宝、李修贤、吴京等主演的电影《夺帅》。 在事业逐渐走向高峰期时，她却消失在大众的视角。 " 02 其实是在张文慈红极一时的时候，突然传出被传出下药失身的丑闻。 尽管这件事情和她毫无关系，也属于受害者的身份，外界的谣言已经让她无颜面出现在舞台上。 她所签约的公司也将她雪藏，可她为了生计，只好现身拍“艳片”。 " 尽管如此，她也一直坚持自己的初心，坚点不露。 事实证明，张文慈的选择是正确的，她守住了裸而不露的防线，也保住了自己的演艺生命。 从2013年开始，张文慈便隐退娱乐圈。 张文慈和张柏芝是很好的闺蜜，微博以及社交软件上有很多都是关于张柏芝的。 " 张文慈也在某音上说：张柏芝很讲义气，对朋友很好，在很多事上都帮助过张文慈。 " 不少网友说经常在抖音上看到她，保养的很好，看来张文慈过得还是很好的。 如今的她生活美满幸福，最大的遗憾就是48岁仍未婚。

主演：李丽珍,成奎安,刘以达,张慧仪,王茜,陆剑明,张炎炎
简介：1：《猛鬼山坟》 《猛鬼山坟》有1、2两部。 《猛鬼山坟》第一部是伊雷执导，吴耀汉、李菁等主演的恐怖片。该片于1989年12月7日在中国香港上映。 影片讲述了小花被威叔、强、明、棠等四人轮奸，死后化为厉鬼，先后杀死强、明、棠、威叔四人。 " 《猛鬼山坟》第二部是由沈威导演，由吕良伟，李国麟，徐宝凤，鬼冢主演的恐怖电影。于1988年11月30日上映。 " 2：《伊波拉病毒》 《伊波拉病毒》，是由邱礼涛导演，由罗莽，黄秋生，王翠玲，陈妙瑛主演的恐怖电影。于1996年6月15日在香港上映。 " 3：《乌鼠机密档案》 《乌鼠机密档案》是由邓衍成执导，郑则仕、任达华、关咏荷、李修贤等主演的电影，于2003年11月28日在德国上映。影片讲述了丈夫看到老婆偷情后以酒浇愁，后偷走避难，却被乌鼠帮折磨时的痛不欲生，乃至最后心里防线完全崩溃后终于爆发反抗的故事。 " 4：《力王》 《力王》是由蓝乃才执导，樊少皇、樊梅生、大岛由加利、何家驹等主演的电影，于1991年4月9日在日本上映。影片讲述了力王为救女友莹莹杀死了一群坏人而被判入国分监狱。国分监狱是一个私营监狱，狱长和单眼蛇狱狱警，常常用铁勾手迫害囚犯。力王在狱中伸张正义，揭穿了幕后贩毒主脑正是狱长本人，并将罂粟田烧光。狱长命令单眼蛇联合四大天王对付力王…… " 5：《皮箧拉尸》 《皮箧拉尸》是由康龙导演，由尹扬明 关宝慧 颜仟汶 张豪龙 夏占士 龙彪 陈树帜 林伟贤等主演的一部恐怖片，于2008年10月5日上映。 " 6：《尸前想后》 《尸前想后》是一部于2000年上映的香港惊悚、恐怖电影，由献岳执导，温碧霞、万绮雯、陆剑明等人主演。讲述互不相识的gigi和雯雯，参加了同一个泰国旅行团旅游散心。二人虽首次出门，却爱充作识途老马，时有离队行径。一次，二人终被遗留在荒野，无助之时，一轮破烂客货车路过，二人出尽方法得以上车，却发现卡车内竟摆放着三具死尸… " 7：《慈云山十三太保》 《慈云山十三太保》是由邓衍成执导，陈国邦、陈豪、巫启贤、郑则仕等主演的电影，于1995年4月22日在中国香港上映。[1]影片讲述了陈华在得罪探长魔鬼萧之后，被萧设计，十三太保的势力日渐衰弱的故事。 " 8：《马永贞》 《马永贞》是由元奎执导，金城武、元彪等主演的电影。该片于1997年6月7日在中国香港上映。 影片讲述了金城武饰演的马永贞和大哥一起离开家乡闯荡上海滩，偶遇宣萱饰演的歌女金铃子并互生情愫，几人在动荡的上海滩历经江湖险恶，最终梦醒还乡的故事，这个版本的我想没几个人看过。 " 9：《赤裸羔羊》 《赤裸羔羊》是一部由王晶编剧和监制，霍耀良执导，邱淑贞、任达华、吴家丽、卢惠光、姚炜等主演的动作片，也是国际上著名的经典cult电影。影片讲述了对枪留下了心理阴影的探员“铁男”与3个杀手间发生的故事，于1992年在香港上映。电影融合悬疑、谋杀等等电影元素，在错综复杂的感情线中，刻画了一对男女悲剧的爱情故事。 " 10：《高压线》 《高压线》是由金杨桦、johnny wood执导，张耀扬、李丽丽、甄子丹、陈治良等主演的电影，于1995年1月14日在中国香港上映。影片讲述了将浩华被派往菲律宾，将一名在逃线人苏权带回香港作证的故事。 " 好了，本期我们就盘点到这里，下期继续。那么小伙伴们看过其中的哪些电影呢？欢迎留言、评论。

主演：陈敏之,张坚庭,钱嘉乐,许志安,李丽珍,雷宇扬,吴廷烨,成奎安
简介： 说起许志安，相信大家可能不太熟悉，但是昨晚忽然召开发布会，瞬间炸开了锅，许志安婚内出轨与黄心颖，而黄心颖的男友是tvb知名演员马国明，至今为止郑秀文没有做出回复，而马国明也一脸淡然。相恋30多年的许志安和郑秀文，接下来会怎么样呢，我们拭目以待。今天手哥就来给大家盘点许志安到底是谁，他的电影有哪些，喜欢的不要忘了点赞哦。 " 许志安1967年出生在香港，1986他参加了第五届新秀歌唱比赛，拿下了第二名，而“四大天王”之一的黎明在此次比赛中，拿下了第三名，可以说起点还是非常高的，随后成为了三栖发展的明星。他的分别在1999，2000、2003年三次拿下香港的“叱咤乐坛男歌手金奖”。可以说许志安在唱歌届有着很高的成就的，特别是他的成名曲《为什么你背着我爱别人》，至今是ktv必点歌曲。但是许志安在电影界有什么成就呢？ 千年女妖 1990 " 说起许志安的第一部电影，是在1989年与江华主演的《但愿人长久》，不过此片连张封面都没有因此，手哥就说许志安的第二部电影吧。1990年的《千年女妖》，本片是由张学友和王祖贤主演，虽然许志安只在本片饰演一个小角色，但也遮挡不了他那帅气的脸孔。 廉政第一击 1993 " 虽然1990年许志安演了5部电影，但都是一些小角色，只有几句台词。但时间来到1993年，这一年对许志安来说，还是挺重要的，因为他参演了狄龙 、李子雄、任达华《廉政第一击》，在剧中他戏份逐渐多了起来，这次还能与影坛大哥狄龙、李子雄飙戏，对日后的电影生涯收获不浅。 超级学校霸王 1993 " 同年1993年，许志安主演了第一部电影，片名叫做《血杀连环》，可惜的是本片的票房根本在网上查不到，估计这部片子真的很差。不过许志安这一年，许志安凭着这部电影，让大家记住了他，这部片子就是《超级学校霸王》，本片可谓是大咖云集，四大天王来了三位，而许志安在本片中饰演余忌安，还是挺搞笑的。 百分百啱feel 1996 " 这部电影是许志安和郑秀文唯一合作过的电影，本片的女主是郑秀文，不过男主角却是郑伊健，或许许志安不适合拍电影吧，出道至今依然没有什么拿出手的电影代表作。 杀科 2001 " 新世纪后许志安虽然在歌唱界混的不错，但是电影作品真心不怎么样，这部2001年由导演的邱礼涛《杀科》，或许就是许志安的代表作，也是许志安最后一部主演的电影，片中许志安虽然是主角，但谢天华在本片饰演的大反派却是最抢眼的一个，只能说许志安真心不适合演戏吧。 " ?到目前为止，郑秀文还没对外发表要原谅许志安，究竟下文会如何呢，我们拭目以待。 喜欢港产片的小伙伴们，点关注不迷路哟。

主演：许志安,李丽珍,雷宇扬,张达明,袁洁莹,苏永康
简介：慰安妇、汉奸、抗日神剧、恐怖片、女鬼、降头、睡眠科学、吃人， 很难想象这些关键词能出自同一部电影，但是《失眠》就真的做到了。 "《失眠》 邱礼涛一出手，果然是不同凡响，这么多年过去了，香港导演中还能够拍出这种片子的他算是独一份了吧， 小编不是在阴阳怪气邱礼涛， 而是真的觉得他很值得佩服。 邱礼涛是谁？一个知名度很低的导演，跟尔冬升、杜琪峰、王家卫、王晶等等一众为观众熟知的香港导演不同的是，他似乎从不出现在前台。 "邱礼涛 当然，即使他出现，你可能也会因为他的颜值而忽略他的存在。 没错，他长得可能无法让你动情，但是他在拍电影这件事上是动了长情的。 邱礼涛，可能是最有韧性的香港导演，也是适应能力最强的香港导演。 先罗列几部他拍过的电影吧，看看你是否听过这些名字： 《拆弹专家1&2》、《真相》、《性工作者十日谈》、《八仙饭店之人肉叉烧包》、《的士判官》、《伊波拉病毒》、《惊心动魄》、《惊变》、《阴阳路1—6》、《黑白道》、《夺舍》、《雏妓》、《头七》、《7号差馆》、《降头》、《叶问：终极一战》、《扫毒2天地对决》、《新喜剧之王》…… " " 他拍过的，再加上他参与过的片子，如果全都罗列出来，可能需要你的手机屏幕翻滚好几页才能看完，以上的片名中，我敢打赌，你至少听说过2部以上。 90年代，也就是20多年前，他就和黄秋生有了深度的合作，并且将黄秋生成功地塑造成了一个华语影坛最为变态的银幕人物， 他喜欢炒冷饭，《无间道》火了，他马上来一部《黑白道》，《叶问》火了，他又整出了《叶问前传》和《叶问：终极一战》， " 什么恐怖题材、风月题材、社会题材、喜剧题材、动作题材、他都能拍，他都来者不惧， 他还是个摇滚歌迷，那场集齐了魔岩三杰和唐朝乐队的《摇滚中国乐势力演唱会》的影像版本正是他导演的， " 跟他合作过的明星数不胜数，古天乐、刘德华、黄秋生、阿sa、任达华、葛民辉、刘青云、倪妮、朱茵、李修贤、吴孟达、钟丽缇、温碧霞……想列全的话，又将是一长篇子。 香港电影早在20年前就开始式微，有不少香港导演都已经销声匿迹，即使北上的，也有不少铩羽而归，而邱礼涛却不仅不见颓势，反而是在电影界打拼了30多年后，事业越来越有起色，颇有点要一飞冲天的意思，《拆弹专家2》让他名利双收，如今的拍摄计划已经排到了2025年，60岁的他，眼看着就要成为华语影坛顶流导演了。 " 邱礼涛是一个一生笃定实用主义的导演，别跟他提什么高雅的主题、讲究的镜头语言，一切以实用为准，说直白了，只要能赚钱就行，他能用最小的代价获取到最大的利润，这样的导演哪个投资人不喜欢？ 所以他的电影有时是粗制滥造的，但是却又是那样的让人印象深刻。 今天要说的这种电影，他以后可能不会再拍了，抱着看一部少一部的心态，让我们走进这部邱礼涛“变态三部曲”的收官之作：《失眠》。 " 相传，前苏联进行过一次睡眠剥夺实验，被实验者随着不睡眠时间的增长，异常举动愈演愈烈，最终发展成了自残甚至样貌都变成了怪物的模样，当然最后被辟谣这只不过是一个被杜撰出来，配上几张令人震惊的图片从而获得广泛传播的都市传说而已。 " " 不过，本片还是借鉴了这个都市传说的核心设定。 人不睡觉会怎样？ 影片片头的开场部分，就是采用录影机画面展示了，马来西亚一户大户人家的家主无法睡眠，最终变得极其痛苦和狂躁的过程。 " 随后，林惜家（黄秋生 饰）教授登场，他是睡眠方面的专家，此前申请了一项研究如何让人不需要睡眠的实验项目，可是被校方领导驳回，理由是这种实验是“反人类”的。 " 林惜家自然不服，也并没有放弃，一方面是因为他认为人如果不需要睡眠，那么将节省三分之一的时间，会大幅提高整个社会的生产力， 而另一方面，其实是出于他的私心，他似乎就是一个被失眠症困扰的人，已经出现了一些恐怖幻觉，他不时的会看到一个女人恐怖的形象。 林惜家事业上失意，但是情场上却迎来了转机，多年未见的梦中女神丘梦熙（吴俐璇 饰）主动找上门来。 " 丘梦熙正是片头出现过得无法睡眠的家主的妹妹，她此行是为了寻求林惜家这个睡眠专家的帮助。 林惜家痛快地答应了，随丘梦熙从香港飞往了马来西亚。 还没等林惜家发挥自己的医术，家主便因为狂躁发作，摆脱了众人，跑到街上被车撞死了。 林惜家秉持着来都来了的心态，当晚如同特工附体一般，轻松潜入了停尸房，熟练地对死者开颅，取出了他的大脑，然后将大脑简单的做了福尔马林按摩，塞入空榴莲壳中，用快递运回了香港。 " 回到香港后，林惜家对脑组织进行了一番研究，他对失眠的理解更加进了一步。 研究结束后，林惜家关灯时，再次看到恐怖的女人突然出现，并且逼近他，于是他找到了神婆，想要寻找到自己经常出现幻觉的根源所在。 一番折腾后，神婆被林惜家父亲林醒附体，开始讲述起前世的故事。 " 画面来到了几十年前，此时的林惜家还是个乳臭未干的毛头小子，他父亲则是一个丧偶多年的鳏夫，当时日军占领了这座城市，学校停课，身为学校教员的林醒（黄秋生 饰）没有了生活来源。 日军此时正在满城的搜刮，凡是发现少女和钱财统统收走，这晚来到了林醒家。 " 日本军官在林醒家搜出了三本日本书，原来林醒出生于日本，会说日文，于是被军官相中，让他次日去日本军营报道。 一开始林醒为军官做些书面翻译的工作，没过多久，受到军官赏识的林醒被安排到周福手下工作。 周福（林家栋 饰）是个彻彻底底的大汉奸，他开了间“慰安馆”，嘴上说着这里能够保护中国女孩子，还会让她们赚够了足够的钱后离开，可实际上完全不是如此，进了这里的女孩子那是每日受尽屈辱和折磨。 " " 林醒内心还是充满正义感的，他偷偷帮助女孩子们逃跑，还会保护被搜刮的百姓，可是毕竟他是为日本人工作，受到了不少同胞的白眼。 这天大汉奸周福搜刮到一户风水先生家，因为风水先生不为日本人服务，最后成了刀下冤魂，平时躲藏在阁楼里的风水先生的两个双胞胎姐妹也被抓走。 夜晚，日本军营里大排宴宴，军官酒后乱性，开起了林醒的玩笑，说他是丧妻多年，很久没碰过女人了，所以让他从抓来的女子中选择一名。 正好军官相中了那对双胞胎，林醒迫于军官的淫威，只能胡乱选择了离他较近的妹妹，姐姐则被军官占有。 " 正在军官要对姐姐实施侵犯时，他撩起了姐姐遮住眼睛的头发，看到了她右眼异常的瞳孔（同父亲炼丹时烧伤导致），说她是妖怪，并因此训斥打骂了周福。 周福被训后，只能把气撒在姐姐身上，姐姐忍受着屈辱，她因为是长女，学习了父亲传授给她的茅山法术，于是暗暗画符诅咒了周福。 " 一边是妹妹被林醒领回家受到了保护，而另一边是姐姐被蒙上了脸每日接受非人的折磨，姐姐感受到命运对自己的不公平，于是产生了强烈的怨念，她将怒气也燃烧到了林醒的身上，在死前同样对林醒进行了诅咒。 " 林醒和妹妹完婚后，开始受到失眠的折磨，妹妹在乱坟岗找到了姐姐的尸体，对其进行了下葬仪式，此时年幼的林惜家也对其进行了跪拜。 可是，林醒的失眠诅咒并没有被解除。 " 视角回到现代，在兄长去世后，美女丘梦熙害怕家族遗传的失眠症会在自己身上发作，于是资助了林惜家进行睡眠研究。 林惜家在永泰坊租了写字楼，搭建了新的实验室，还雇佣了几个研究人员。 没多久，丘梦熙果然发病，她主动要求成为林惜家的实验对象。 " 于是，林惜家开始对丘梦熙进行了睡眠剥夺实验。 话分两头，再次回到林醒视角，受到失眠症的影响，林醒眼圈越来越黑，精神也逐渐异常，他开始看到死去的冤魂在眼前出现，那些“慰安馆”死去的女孩子们都死死的盯着他，似乎是在让他为她们复仇。 林醒手拿一把菜刀，先是砍掉了新婚妻子（妹妹）的人头，又孤身杀往日军军营，他将军官绑在床上，磨刀霍霍，干净利落的割下了军官的“鸡蛋”（两样东西，有鸡又有蛋），最后提上军官的人头，又杀了几个日本鬼子，最后在乱枪扫射中，尸骨无存。 " 回到现代，林惜家看着被剥夺睡眠后的丘梦熙已经开始变异，她蓬头垢面，不像是人倒有几分像鬼，正在啃食自己的手臂，林惜家露出了欣慰的笑容。 " " 随着闪回的画面，我们得知，自从那次跪拜“姐姐”尸体后，“姐姐”的怨灵便缠上了林惜家，让他经常能看到极为恐怖的画面，他恨奶奶当时带他去那里跪拜，所以用枕头闷死了奶奶。 从之前的信息我们也得知，丘梦熙正是周福隐姓埋名后生下的后代，他们同样遗传了失眠诅咒。 随着丘梦熙的变异，画面给到了同样被剥夺了睡眠的小白鼠的实验镜头，它们也都开始自己咬自己。 " 而最后，林惜家也加入了这场盛宴，他对着眼前的丘梦熙大快朵颐了起来。 随着林惜家被警察带走，镜头交叉剪辑了“永泰坊”的地址标牌，这里正是当年埋葬“姐姐”的地点。 " " " 发生的一切似乎在冥冥之中早已注定。 影片结束。 说实话，这部电影并不能算是好片，甚至在如今的环境中，像是一部“返祖”的烂片，可是它的难能可贵之处也正是在这里，邱礼涛时隔20年，在2017年拍出了这样一部和90年代变态港片的电影，真的足以让喜欢这类电影的影迷们尖叫了。 本片的睡眠理论完全都是瞎扯，剧情方面不管是附身还是失眠诅咒也都没必要深究。 这种电影只需要放下大脑思考，跟随着导演的节奏，沉浸在简单直接的感官刺激中就好了。 黄秋生在本片中不仅是一人分饰两角，现代的那个角色更是设定得很有意思，他既相信科学又不否定玄学，不过全片下来他饰演的还是他曾经那种经典的角色形象，一开始衣冠楚楚，就像《的士判官》中白胖白胖的保险专员一样，然后最后变成了极其变态的杀人狂魔。 "《的士判官》 让我意想不到的一点是，这部电影尺度竟然如此之大，镜头毫不避讳地展示了黄秋生切下军官“鸡蛋”的整个过程，还有最后他被乱枪打的稀巴烂的镜头，都是充满了恶趣味和浓浓的cult风，那种过去疯狂的、激进的、百无禁忌的港片味道又回来了。 不过，这种比抗日神剧还要离谱的剧情设定，还真是一时让人难以消化呢。