杜琪峰

主演：赵雅芝,黄锦燊,曾江,杨盼盼,关海山,蓝天,上官玉,秦沛,关菊英,杨群,张英才,秦煌
简介：本文编辑剧透社：伊文 未经授权严禁转载，发现抄袭者将进行全网投诉 由何广沛、江嘉敏、郭子豪、方绍聪等人主演的tvb剧集《食脑丧b》日前已经开播。 " 77岁的老戏骨雪妮在剧中饰演的是一位麻辣火锅店的老板娘马辛勤，一直独立抚养着余晨曦（朱智贤 饰演）、余阳光（何广沛 饰演）、余晚霞（林凯恩 饰演）三个外孙。 " 日前播出的情节讲到大家一起为她庆祝70大寿，其中更有掷蛋糕的环节，而老戏骨雪妮更是被弄到满脸奶油，玩得相当开心。 " 何广沛在社交平台上分享了剧照以及幕后花絮，只见雪妮的三个外孙将外婆的头“埋入”奶油蛋糕中，非常大胆！ " " " 而老戏骨雪妮则是满脸的奶油，与一众年轻后辈大玩蛋糕大战，毫无长辈的架子。何广沛还爆料到，?一众年轻后辈在拍摄时都不敢对老前辈如此“放肆”，这场奶油蛋糕大战是在雪妮的首肯下进行的。 " 曾经获得“杰出演员大奖”的老戏骨雪妮，前年在剧集《踩过界ii》的宣传活动上，正式宣布退休息影。她当时表示岁数大了，记忆力也越来越差，担心经常忘记对白导致ng，非常担心会连累对手，同时也不想通宵拍摄拍将身体拖垮，坦言身体健康才是最重要的。 " 因此，《食脑丧Ｂ》也是她在tvb的最后一部作品。 " 有着“御用女侠”之称的甘草演员雪妮（熊雪妮）在2020年约满无线离巢，正式结束了与tvb长达23年的宾主关系。 " 雪妮因为家境贫寒，所以很早就在片场讨生活。1962年，未满18岁的雪妮被仙鹤港联影业公司看重正式出道。有着“甜妹妹”之称的她，很快就成为了60年代的当红花旦。 " 入行短短7年就参演了超过四十部电影，《女黑侠木兰花》奠定了她在粤语片中首席武打女星的地位。1969年，年仅24岁，正处于事业高峰期的雪妮决定与武师唐佳结婚，并专心相夫教子，退出幕前。 " 1997年，雪妮复出加入tvb，多数都是出演一些婆婆、妈妈的角色，但是也并非都是普通的闲角。雪妮出演的角色都备受观众的喜欢，而且演技了得，无论是富贵的角色还是贴地气的妇人角色，她都游刃有余。 " " " 2013年，tvb为了表彰多年来她为无线的无私奉献以及付出，特意为其颁发了《万千星辉颁奖礼2013》“杰出演员大奖”。 " 雪妮的老公唐佳对雪妮更是照顾有加，结婚半个世纪两人仍然是恩爱不减，是圈中有名的恩爱夫妻，令人羡慕。 " tvb新剧《食脑丧b》由何广沛以及江嘉敏主演，其中何广沛的角色同部分剧情的设定，被网友质疑其是抄袭抄2015年的人气美剧《我是僵尸》。 " 《食脑丧b》讲述由何广沛扮演的废青“丧b”，返回香港后，身体出现了变异，变成只想吃人脑的丧尸，吃过人脑后还会拥有死者生前的记忆以及特殊技能。 " " 网友表示，其中变丧尸后要靠吃人脑维生、吃人脑后拥有死者的记忆、人物设定有法医这三大元素，与美剧《我是僵尸》相似度达到九成。

主演：刘松仁,黄元申,郑少秋,黄允财,黄杏秀
简介：在古龙的笔下，塑造了许多冷酷无敌的剑客。像谢晓峰、西门吹雪、薛衣人、阿飞、荆无命、高渐飞、燕十三、叶孤城，等等。在这众多的剑客中，笔者最喜欢的还是西门吹雪这位剑神，可能当时看小说的时候，古龙把他写得太传神了，所以脑子里对他的印象非常深刻，尽管时隔多年，依旧挥之不去。 西门吹雪这个人，身上有冷酷孤傲的一面，内心却也有温暖火热的一面。想要演好这样一个角色，并不容易。今天我们就来盘点一下饰演过西门吹雪的七位男星，看谁符合你心目中的西门吹雪的形象？ 1、郑伊健 2000年，千禧年之际，刘伟强翻拍了古龙的《决战前后》这部作品，片名叫《决战紫禁之巅》，说实话对于片名，笔者还是认可的，非常霸气，比原著名字气势雄浑多了。本片的阵容很强大，刘德华、郑伊健、张家辉、杨恭如等人主演。影片讲述的内容是这场紫禁之巅决斗是一场阴谋，阴谋被识破后，叶孤城死于西门吹雪剑下。 " 在本片中，郑伊健饰演的便是西门吹雪。说实话，郑伊健饰演的西门吹雪够冷够酷，不苟言笑。一把长剑总是夹在双臂之下，那飘逸的头发，那身洁白的衣服，都给人一种剑神的气场和感觉。 2、黄元申 1977年，王天林执导了《陆小凤之决战前后》，1978年王天林执导了《陆小凤传奇之武当之战》，改编自古龙原著《陆小凤传奇之决战前后》、《陆小凤传奇之幽灵山庄》，在两部剧中，饰演西门吹雪一角的都是黄元申。 " 黄元申本人长得很硬挺，武功底子非常好，饰演孤高冷傲的绝世剑客很合适。一身白衣，犀利的眼神，自带杀气，西门吹雪的形象跃然纸上。黄元申对于西门吹雪这个角色也非常喜欢，在自导自演的《陆小凤与西门吹雪》电影中，他饰演的还是西门吹雪这个角色。 3、黄志强 提起黄志强这个人，喜欢看港片的人一定不陌生，他是香港著名的导演、演员，虽然执导和参演的电影不多，但由于长着一张反派的脸，令人还是印象深刻的。 " 在1994年，周星驰主演的《大内密探零零发》中，黄志强扮演了西门吹雪这个角色。影片开头的一幕便是风流盲侠花满楼、四条眉毛陆小凤、剑客西门吹雪和叶孤城在皇城上决斗，由于这四人都很丑，说的台词又幽默，所以是笑料的担当，至今想起来西门吹雪时，都会想到这个地中海发型的西门吹雪，冷如冰，寒如雪，剑客西门吹雪。 4、于荣光 于荣光在《策马啸西风》中饰演了西门吹雪一角，这部武侠剧是一部古龙大杂烩电视剧。将古龙诸多作品中的经典人物集中到了一部电视剧中，傅红雪、叶开、孟星魂、高老大、中原一点红、西门吹雪等人乱入，故事的内容则是《天涯·明月·刀》和《流星·蝴蝶·剑》的合并。 " 于荣光饰演西门吹雪时已经41岁了，所以这一版西门吹雪是中年西门吹雪，一头白发，一身白衣，当真是发如雪，凄美了离别。最让人觉得不可思议的是身上还写着自己的名字，并且还写了一个大大的禅字。一件白衣上写了这么多书法，西门吹雪难道真的在悟道吗？ 5、惠天赐 在1986年的时候，时年29岁的惠天赐在《陆小凤之凤舞九天》中扮演了西门吹雪一角。这版《凤舞九天》许多人认为是经典，因为万梓良饰演的陆小凤太传神了，还有黄允才饰演的花满楼一样的精彩。 " 惠天赐身材高大，脸庞棱角分明，一身白衣，手持长剑，的确有武林高手的风采。但是愁眉苦脸的样子，跟孤高冷傲的西门吹雪不符。毕竟西门吹雪是个不轻易显露感情的人，冷若冰霜，令人不可接近，怎么会整天闷闷不乐，眉头紧锁呢？ 6、李铭顺 李铭顺是马来西亚人，由于身材高大，长相英俊，以模特出道。他在不少古装剧中出演过角色，形象和气质非常适合演古装武侠剧里的人物。 " 在2000年的时候，29岁的他在《陆小凤之决战前后》中饰演西门吹雪一角。说实话这版武侠剧，最大的看点不是林志颖饰演的陆小凤，而是李铭顺饰演的西门吹雪，真是帅呆了酷毙了，一身白衣，冷酷的脸庞，当真契合古龙对西门吹雪的形容：长身直立，白衣如雪。 7、何润东 何润东身材高大，形象气质佳，在邓衍成执导一系列《陆小凤》电影时，何润东被选中饰演影片中的西门吹雪一角。说实话，在这一系列《陆小凤》电影中，最让我印象深刻的是张智霖饰演的陆小凤以及张智尧饰演的花满楼。 " 至于何润东饰演的西门吹雪，真心演不出西门吹雪那种冷酷孤傲，何润东的形象适合演时装剧，古装剧真不好看，受脸型的影响。 以上就是7位饰演过西门吹雪的演员，从品评可以看出来西门吹雪别硬演，弄不好就演砸了，综合来看的话，黄志强的搞笑，李铭顺的封神，其他的都一般。

主演：刘德华,郑秀文,王天林,林雪
简介： " 《瘦身男女》是2001年上映的爱情喜剧电影，由杜琪峰和韦家辉联合执导，主演依旧是刘德华和郑秀文。第二年郑秀文也凭借该片获得了第21届香港电影金像奖最佳原创电影歌曲奖，歌曲名称《终身美丽》。 影片讲述的是两个超级胖人励志减肥成功的故事，天鹅贪吃堕落成200多斤的丑小鸭，经过努力又逆袭成美天鹅，杜琪峰依然采取夸张的行为表现手法。刘德华饰演的男主角是一个大肥仔，平凡、普通但为人真诚、富有同情心。郑秀文饰演的女主角mini是一个没心没肺的人，因失恋变成了大肥妹。 " 两人相识： mini是一个九头身美女，但她10年前与初恋男友黑川分手后，开始自暴自弃，暴饮暴食，最终变成了一个200多斤重的大胖妹。十年后，前男友黑川已经是一个成功的音乐家，而mini却为了追看黑川的每场音乐会已经一年没有工作了，她不但花光了积蓄还有了负债，甚至连房租也付不起，最后被房东太太“变卖”给了肥仔。肥仔想要摆脱mini却一直被纠缠着，但自从听说了mini的经历后，肥仔感动了，他同情mini的遭遇，决定收留mini并帮助她追回前男友。 " 关系发展： 肥仔带着mini回到自己的家，日本中华街，找到自己的亲戚朋友们一起来帮助mini减肥，发生了一系列令人啼笑皆非的故事。mini受了不少罪，但减肥效果甚微，这让mini很伤心。肥仔看不过去，亲自替mini制定减肥计划并监督着她一一完成。在肥仔的帮助下，mini的体重终于有所减少，减肥开始初见成效，肥仔高兴的带着mini把这个好消息告诉每个人听，他似乎比mini还要开心。大家都笑他傻，说他再给别人做嫁衣。减肥最艰难的时候，肥仔就动员大家一起陪着mini减，两人在一天天的相处中，日久生情，但彼此都在克制着内心这份情感。 mini与前男友黑川的十年之约日子越来越近，肥仔决定用自己所有的积蓄送mini去专业的瘦身中心，钱不够了，他就去接头摆人肉沙包挣钱，每晚都被人揍得鼻青脸肿，还被打掉了一颗牙。经过一段时间的努力，mini终于瘦身成功，变回了以前漂亮的样子，她高兴的回来找肥仔，想要告诉他这个好消息，却找不到肥仔，后来才打听到肥仔为了自己居然去做人肉沙包，心里又心疼又感动。 三角关系： mini觉察到自己对肥仔有了感情，她告诉肥仔说自己不想去见黑川了，但肥仔却似乎在逃避着，他推着她赶紧按时去赴约，说这么久的努力不能白费，mini见肥仔并没有挽留自己，于是犹犹豫豫地去赴约了。两人就此分别。 黑川与mini在媒体的聚光灯下相拥，十年之约的故事被电视台报道出来，大家都祝福着这对有情人。 " 结局： mini和黑川被电视台邀请访问，但mini好像总是心不在焉的样子，在看剪辑片的时候她似乎听到了肥仔的声音，她四下寻找，终于在另一间剪辑室看到了肥仔做人肉沙包的片子，看到肥仔为自己受了这么多苦，她终于认清了自己的内心，决定跟黑川分开。 后来成为作家的mini和瘦身成功的肥仔在街上不期而遇，两人紧紧相拥。 （文中图片均来自百度图片）

主演：郑秀文,古天乐,李冰冰,林雪,韩君婷,张锦程,夏雨,颜颖思
简介： 书名《百年好合》 作者：咬春饼 文案： 赵西音和初恋分手后，初恋出了国 她嫁给周启深，成了周太太 周启深是美梦成了真 可担着插足感情的罪名多少年都洗不白 醉生梦死的婚姻不到两年 周启深和赵西音一拍两散离了婚 孟惟悉同年回来北京 朋友调侃问，周大佬看着前妻和初恋在眼皮子底下成双成对是什么感觉？ 周启深掐了烟，笑得坦然无畏 ……心好疼 【划重点】 1、周启深 x 赵西音，结局he 2、一个慢热狗血平淡的破镜重圆文 内容标签：都市情缘 业界精英 励志人生 搜索关键字：主角：赵西音，周启深 ┃ 配角：孟惟悉，顾和平，赵文春，苏颖，简顺，程吉 ┃ 其它： 作品简评：（来自网络） 一次舞台事故，导致赵西音受伤，心灰意冷放弃舞蹈。赵西音和孟惟悉是年少初恋，后因故分手，周启深爱慕女主已久，对她展开追求。两年短暂婚姻，甜与涩共存，因信任问题导致婚姻破裂。当一切回归原点，三人在成长与纠葛中，彼此做出了正确选择。而赵西音受到周启深鼓励与开导，鼓起勇气重新站上舞台。 文章感情线流畅，贴近生活，文笔细腻，剧情起伏，值得一读。 " ▲公众号所有书籍均来自网络，请勿用于商业用途； ▲如侵犯了您的权益，请及时联系我删除相关内容； ▲图源自网络，侵删。

主演：任达华,古天乐,安志杰,张家辉,林家栋
简介：" 香港电影无法超越的20个经典镜头， 你有印象的有多少个？ 01 发哥钞票点烟 " 片名：英雄本色 周润发在电影中饰演小马哥， 带着墨镜、燃烧美钞、点燃香烟， 最后，轻轻甩手熄灭火苗... 这个抽烟的画面，堪称最经典的镜头之一 也让发哥拿到了他的第一个金像奖， 用发哥自己的话说： “我提名了三届、我穿礼服三届、我等了三届...” 02 乌鸦掀桌子 " 片名：古惑仔3之只手遮天 很多人只知道他叫乌鸦哥，却不知道他是谁， 原名叫张耀扬，影片中饰演大反派乌鸦， 奸诈、残暴，和陈浩南、山鸡斗智斗勇， 把一个“江湖恶人”的形象发挥得淋漓尽致， 很多观众都说： 乌鸦的风头早已超越了主角陈浩南... 03 肥猫甩手点烟 " 片名：金装大酒店 郑则仕或许你不认识，但肥猫一定印象深刻， 当年《肥猫正传》系列剧中憨厚的肥猫， 就是他扮演，也让他火遍两岸三地， 《金装大酒店》影片中抽烟甩手的招牌动作， 更是给观众留下了深刻的印象。 04 东莞仔跨栏 " 片名：黑社会2以和为贵 东莞仔原名叫林家栋， 影片中这个跨栏的动作让大家印象深刻， 动作潇洒、表情目中无人... 有网友调侃道： 这跨栏我学了十多遍，至今没学会。 05 渣哥跳舞 " 片名：导火线 学渣哥这样跳舞是要被打的... 一个网友说道， 影片中渣哥不可一世、肆意妄为... 就算进监狱也不忘秀下舞姿。 06 学友表情包 " 片名：旺角卡门 张学友经典表情包的出处， 在影片中饰演做事冲动、想出人头地的苍蝇， 明明是黑社会题材电影，硬是让他演成了喜剧片， 张学友也凭借这部电影获得了最佳男配角。 07 乌鸦上车 " 片名：高压线 乌鸦哥上车的姿势，一般人学不会， 直接双脚起跳，从车窗钻进车内， 很明显可以看到腰肋撞到了， 看着都感觉很疼， 不得不说，那时的演员真的很拼。 08 哥哥抽烟 " 片名：春光乍泄 哥哥身上一直有一种忧郁的气质， 镜头中身穿西装， 眼神、表情若有所思，慢慢点燃香烟， 不禁让人看了心疼。 09 发哥生吞鸡蛋 " 片名：老虎出更 这个镜头现在应该没有演员敢这样做吧， 很多人以为不是本人吃的，有替身， 后来发哥采访的时候说： 自己当时吃下的鸡蛋不止一杯， 因为需要多次重拍，所以那天吃了非常多。 10 于荣光甩衣服 " 片名：给爸爸的信 于荣光和李连杰在影片中打斗， 当时我们的注意力都放在了主角李连杰身上， 以至于对配角的关注度低， 但不得不说，这个动作还是非常帅的， 一般人甩不出来... 11 古仔揭面 " 片名：神雕侠侣 平平无奇古天乐...一见白古误终身， 小时候看《神雕侠侣》， 趴在电视前犯花痴的样子你还记得吗？ 这个揭开面具的镜头， 多少女生为此沦陷... 12 冠希痞笑 " 片名：无间道 当年的陈冠希实在太帅了！ 这是影片中经典的镜头，一笑便成了经典， 痞出一种前所未有的高度， 痞帅痞帅的简直毫无抵抗力~ 13 元华下楼梯 " 片名：飞虎猛将 嘴刁香烟、手脚扶着楼梯， 顺势滑下，再来一个180°的华丽转身， 整理下西装和领带... 元华帅气下楼梯的动作至今无人超越。 14 成龙下楼 " 片名：我是谁 尽管这一年成龙已经43岁， 理论上已经过了拼危险动作的年纪， 但是他却毫不畏惧， 面对70米的高度，从顶层跳下， 沿着大楼的斜面冲下去， 也成为了影片中最经典的镜头。 15 华仔点烟 " 片名：中环英雄 刘德华帅气的花式点烟镜头， 影片中刘德华看起来有点耍流氓的感觉， 加上帅气的点烟动作，瞬间变成小迷妹~ 要学会这动作，怕是少不了苦练一番。 16 星爷经典 " 片名：喜剧之王 “我养你啊！” 是影片中永恒的经典， 星爷言语中充满了无奈和无助， 在一无所有的年纪， 遇到了想要照顾一生的女孩。 17 彦祖回眸 " 片名：美少年之恋 吴彦祖是多少女孩儿时得男神， 一个及帅气和才华一身的优秀男人， 在影片中的回眸一笑， 更是惊艳了无数少女的心。 18 李连杰点烟 " 片名：给爸爸的信 李连杰演过的抽烟电影并不算太多， 但每一次出演都是经典， 在电话亭打电话时，取出香烟， 将打火机在电话亭外壳上划过将香烟点燃， 壕横跋扈，当时风靡大街小巷。 19 梁朝伟眨眼 " 片名：无间道 之前看过知乎有个问题： 你见过最美的回眸一笑是什么样的？ 那必须少不了梁朝伟， 这一回眸，就是一生啊。 20 城武吃罐头 " 片名：重庆森林 影片中吃凤梨罐头的习惯， 那段关于爱情保质期的台词已成为标志影像， 年轻时的青涩与纯真让人动容， 不知道迷倒了多少少女。 #文末话题# 你还记得港片中哪些让你印象深刻的经典瞬间？

主演：刘青云,安志杰,林家栋,林熙蕾,
简介：天才和疯子常常只是同一个人的两种描述。神探陈桂彬（刘青云 饰）就是这样一个人物，和天才画家梵高一样，他也曾经割下自己的耳朵。尽管破案无数，侦探能力超凡，却终被世俗认定是疯子一个，提早从警局里退了休。 探员何家安（安志杰 饰）接到了一桩棘手的案件。案发地在树林，两名警员王 国柱（李国麟 饰）和高志伟（林家栋 饰）办案之后，只有高志伟平安归来，而王国柱和他的枪则神秘失踪。何家安请来陈桂彬为他指点迷津，却未料到陈桂彬的“疯子”行为又一次在侦探过程中表露无遗。他断定高志伟就是此案凶手，并把推理建立在他自己大量的想象之上。他自称能看到高志伟的“七宗罪”，正是这些罪恶把高志伟引向犯罪之路。然而，要何家安相信这一切并不容易，因为他已经被高志伟的演技所迷惑……©豆瓣

主演：任达华,梁家辉,古天乐,林雪,张家辉,张兆辉,林家栋,王天林,谭炳文,邵美琪,姜大卫,尤勇智,黄浩然,车保罗,吴廷烨,郭锋,王钟,陈少鹏,元彬,甄懋强,洪罗拔,余
简介： “黑社会其实离我们并不遥远，它就在我们身边。我们有过很多黑帮题材的作品，可我想做的是一部很冷静，用生活化的方式讲述黑帮故事，而不是那些打打杀杀。” ————杜琪峰 " “银河映像”是什么？有人说是一个公司，也有人说像是一个“江湖”，可在我个人看来它代表的是一个“时代”！ 作为“银河映像”掌门人的杜sir（杜琪峰），有一万个理由将《龙城岁月》拍成一部血气方刚的枭雄片、满口道义的情义片亦或是酣畅淋漓的枪战片。用这些看似饱满实则空壳的各种“商业元素”做伪作，以此来满足广大影迷们对黑色题材的感官性。而非现在这般，不仅没有使用过一把手枪，更稀罕的是连激烈的动作打斗都只有那么寥寥几笔，甚至连老生常谈的“黄赌毒”、古惑仔们的刀光剑影、帮派大佬的英勇往事等更是全然不见。 这或许正是杜sir对观者“心理”的一次矫正，有人曾说《龙城岁月》是杜sir在用现实主义手法为港产黑色题材作品“拨乱反正”，但在我个人看来这是杜sir不愿对“流水线做业”的大环境低头，不愿为了满足观众的“口味”而与自己的职业素养背道而驰，这可以称得上是一种骨气，也需要着莫大的勇气。 本片故事在潜移默化之中，围绕着一根龙头棍展开，其中的“故事冲突”且听我娓娓道来...... " " 杜sir的“写实”黑帮世界 如果说奉俊昊的作品是现实社会中的一道“曙光”，将血淋淋的现实毫不遮掩地“暴露”在广大群众中，那么杜sir的《龙城岁月》，就是香港黑色元素中无处不在的“路灯”，他将香港现实中，黑帮内外之间的尔虞我诈、纷争博弈都一一展示给了我们。除却徐克所强调的“侠义”外，杜sir的作品仿佛更受张艺谋导演的影响，其中穿插着“宿命”二字。 " 1. 作品整体以写实主义路线为基调，它并不像《古惑仔》那样，将一个社团的面貌描绘成洋溢着恩怨情未了的江湖世界，人物的身世来历、成长历程、情感纠葛都尽可能地一一淡化，杜sir基本上把所有的注意力都集中到社团的权利纷争之上。相较于常规的“黑色题材”作品，《龙城岁月》并没有用那种浪漫传奇色彩的基调为观者“造梦”，而是以最直观的方式，将最真实的黑帮世界直接推到了观者面前。 《龙城岁月》英文名为：election ，直译过来就是“选举，当选(尤指从政) ”，社团之中的人事管理就与某些地域的政体选举相仿，定时定点的选举、成员们民主的投票，表面上的手腕较量常人都能一一看清，可底下的藏污纳垢我们却无从得知，所以本片着笔的便是在那些，看似公平公正的竞争下的种种黑幕。古人诚不欺我，为“官”之道“厚黑”才是无坚不摧的法宝。 正所谓： 夫厚黑之为学也，其法至简，其效至神，小用小效，大用大效。 本部作品并没有各种故弄玄虚的叙事手法，而是单刀直入的讲述一个关于一根“龙头棍”的故事，粉饰的只是人物的各种心理活动，以及故事本身张力氛围。 虽然故事里的明争暗斗，从人物的形象都能早早的看出最后鹿死谁手，但也丝毫不影响我们看下去的欲望，作品的结尾部分“任达华”终于展现出了社团中人的心狠手辣，这是我们始料未及的，当我们以为这是一部“不见血”的黑帮作品时，任达华的这一举动，却让我们回过神来，原来杜sir从未改变。 虽然从之前的剧情看不出丝毫预兆，但如果我们按照人物的性格细品之后，就会发现这将会是必然的结果。 杜sir这种“意料之外”的手法，使得写实性的情节比刻意以吸引观众眼球为卖点的故事显得更成熟老到。 " 2. 除开叙事手法，我们再从场面上来看，《龙城岁月》作为一部地地道道的“香港黑色电影”，它完全“抛弃”了传统作品的那种刺激场景和华丽的打斗。他们可以用刀、用棍棒打、用石头，但从头至尾你不会听到一声枪响。场面和画风效果与传统作品相比，可以用“沉闷”来形容，并且人物强弱分明、高低立判，完全没有那种双方博弈大战两百回合的那种酣畅淋漓的快感，更不会有接头拼杀，就算早已身负重伤也能负隅顽抗最后力挽狂澜的奇迹。 哪怕是到了双方对决的场面，作者的镜头也只是作远观而非深入，也并不会将武器、肢体动作亦或是人物的表情进行特写，作者仿佛是在向观者诉说“这才是游离在社会边缘人士的常态”！这一操作再次袒露了杜sir对于“香港黑色题材”作品的大刀阔斧。 就如同作品中梁家辉将对手装入笼子推下山去的场景，其实如果我们单单从视觉或听觉上完全无法体会到笼中人的绝望与痛苦，反之那种沉默不语的冷酷才会让人更加的胆战心惊。其次作品中飞车追逐的场面，也被杜sir改成了人到中年时的稳重。其中在任达华接梁家辉出狱后车内谈判的剧情尤为突出，两人所乘坐的车在最前头，后面跟着长长的车队，每辆车都像事先沟通好了一般，行驶得异常平稳且缓慢，在红绿灯前的刹车，看似表面上风平浪静，但在两人三言两语的对话中，其实不难感受到那种山雨欲来风满楼的紧张氛围。 所以杜sir在创作这部作品的时候，更偏向的是文艺角度，毕竟这些客观的立场、冷静的镜头都是文艺片不可或缺的写实风格的体现！ "阴狠与跋扈 " 编导、演员的“深入骨髓” 我曾经一直有一个疑问，就是梁家辉与任达华为什么可以将这一类人演得这么的深入人心？好似这些事情都是他们的亲身经历一般。可如果我们抛开他们的过往经历，细想一下或许这都得益于演员们的演艺生涯，80.90年代的港片无疑都充斥着一丝丝“黑色味道”，但正是这“黑色味道”造就他们仿佛与生俱来的人物塑造体质，使得我们可以相信他们演的就是自己！ 一部作品中，演员如果是一道菜，那么编导、摄影、音效师...就是各种调料，如果编导的艺术造诣能到达一个足够的水平，那么创造出一本好剧本就是手到擒来，而一本好的剧本往往就是支撑演员演技的重要条件之一。 " 1. 杜sir的这部《龙城岁月》可以称得上是他职业生涯中的巅峰水平。配上游乃海平铺直叙的叙事风格可谓恰到好处，游乃海抛弃了曾经的种种技巧，仅采用常规的平铺直叙和蒙太奇手法就将镜头语言粉饰得扣人心弦，让观者在潜移默化中跟随着作品的剧情节奏调整着自我的心跳。 再加上谭家明的剪接和罗大佑的配乐，整部作品可以说是“吸百家之长”配合得天衣无缝。作品里各种线条与影调画面感，将普通空间进行了再次塑造，线条创造出空间中现实的存在，而影调则通过了构图与光线赋予了作品另一个生命。 种种效果，才使得《龙城岁月》洋溢着另外一种韵味，可背后的修改与尝试，不知道用了多少心血。 " 2. 除开编导等工作人员，作品里对演员表演的要求也是异常的高，众所周知电影相较于舞台话剧，后者讲究的是一个夸张的表演风格，不管是肢体还是面部表情都“略显浮夸”讲的就是一个戏剧化与舞台化。而电影与之不同的是不管在道具还是台词比重上都小于舞台剧，并且电影侧重的是演员的镜头语言和表现力。 电影中的演员需要依托表情、情绪、肢体语言、等各种元素来塑造出作品人物，我们可以设想一下在你表演时与之配合的是各种所需道具，和面对一堆摄影机器亦或是各种与剧情不搭的背景时，哪一种更考验演员的演技，毫无疑问是后者。就如同演悲戏，情绪激动的歇斯底里演员往往更容易入戏，但那种欲哭无泪、平静自若的悲情戏，往往更难演绎，但却更见演员的表演功底。 就如同任达华接梁家辉出狱在车里谈判时，梁家辉等待红灯的表情与面部表情，或是最后水库钓鱼的场景任达华一边倾听着梁家辉的无理要求，一边看似安然自若毫无波澜的将鱼钩从鱼的嘴里扯出来的场景，亦或是当任达华最后看到龙头棍的面部表情瞬间，都是本片中表演能力的典范，可以说毫无表演痕迹，都属于演员的真情流露。 "一起钓鱼吗？记得戴头盔哦！ 3. 《龙城岁月》中，梁家辉、任达华、古天乐、张兆辉、张家辉、林雪、林家栋等人，代表了现实生活中种种类型的人物，有些为了利益誓不罢休或者不择手段，有些嚣张跋扈目中无人，有些八面玲珑游刃于各种势力间，有些则是愣头青充满了天真自认为超脱凌驾于众人之上，或者有些以死守忠诚为己任，但不知沦为了他人的垫脚石。他们代表着种种类型的人，可却都是一种人——游离在社会边缘的见不得光的人。与之相反的“阿sir们”看似代表着仅剩无几的光明，在以自己微弱的力量与黑暗者做抗争，实则却代表了那些虚假的制度，讽刺的正是那些满口仁义道德，背地里却做些偷鸡摸狗的人群。 所以如果我们按照常规的英雄主义情结来看待《龙城岁月》这部作品，那么无疑会大失所望。既然作品是按照“黑色人物”为主题，那种片中自然就不可能存在着传统意义上的“好人”，他们要么心狠手难，要么腹黑狡诈，或许我们只能从张家辉的身上看到我们曾经坦荡率性的影子。其实以往的“黑色港片”给了我们一个误导，就是在社团里以“义”字当先，都是一群重情轻利的好儿郎，每当看到一个个重情重义、为兄弟两肋插刀的人设，我们总会情不自禁将自己替入其中，去感受主人公那份跌宕起伏的情感与宿命。 " 所以如果我们还像曾经那样用这种心态来观看本部作品，恐怕就并不能领悟到其中的精髓所在，无论任达华、梁家辉、古天乐哪一个当选上“话事人”，那必然都是成王败寇的结果，因为现实就是这样，我们很难用是非善恶这样的道德观，来追究其结果的发生。 其实任达华这一角色在开始的很长一段时间给人都是以沉着冷静且厚道的感觉，可直到故事的结局才意外的来了一个大反转，与其他人物相悖的是，至少别人都是心口如一，而他却是全片中唯一一个伪君子。但话又说回来这样的一类人物形象，塑造得还是及其成功的，同时也给作品的结局留下了一个看似不完美但却及其合理的解释。 古天乐这个人物对应的就像是《教父》中的帕西诺这个人物，从一开始无意争权夺位，到后来的为之心狠手辣，这一性格的发展历程，正诠释了什么叫做“权利使人疯狂”！在这里尤为一提的是，本片没有设置女主角这一类的“工具人”这一点值得称赞的，何况本片完全不需要与争权逐利无关的女人角色，有至少也要成为绝对配角。（并不是看不起女人，只是这部作品不需要穿插情感在其中） " " 好电影的文学性！ 《龙城岁月》全篇围绕着“龙头棍”而展开，在抽丝剥茧、不动声色中向观者阐述了一个关于和联胜话事人选举的前前后后，其中并没有各种花里胡哨的小聪明，而是基于作品的严谨从而落定的叙事方式和整体节奏。100分钟的标准时长中，所容纳的人物和剧情结构工整、严谨密合，视听叙述起承转合无一不佳，其作品的文学性，都大大的超过了同类型作品。 " 1.作品不仅展现出了杜sir的叙事分寸感和精准的拿捏能力，也充斥着港片难寻的留白手法，同时也强调了港片独有的文学性。 就拿作品的开场来说，无关紧要的人物打着麻将，小孩子在一旁嬉戏打闹，男人们则饮茶闲聊，好似一幅常规的居家场景，但就在那只字片语之中，就将作品中的整个背景与关键人物的动机，悄无声息地一一交代给观者。 外加“阿sir”来此的寥寥几句，更是将任达华和梁家辉的对立冲突，以及“黑暗势力”与“阿sir”的鲜明对立，统统展现在了眼前。再加之从中交叉的任达华和梁家辉的镜头语言，随即便直接且生动的完成了人物形象定位。在这一剧情，没有丝毫多余的画外音，也没有唐突的背景交代，更没有老套的人物登场时的姓名介绍。 于是，作品的100分钟时长，转化成了一个独立的解密过程，观者须在细嚼慢咽之中，才能慢慢消化。《龙城岁月》作为一部典型的“想的比看的更多”的作品，其中所蕴含的文艺属性就如杜sir曾经所言：“我认为一部的作品都带有一定的文学性的”。 " 2. 作品当中的文学性不仅代表了作品文本的力量，同时也象征着作者的一种想象空间，一种因阅读而生的独有魅力。 除开叙事手法和整体节奏上的高明，杜sir又加入了自己所擅长的，视听语言手法来支撑整个故事。抛弃了以往传统“黑色题材”作品的“明亮”、“绚丽”、“细腻”等特点，增添了吴宇森式的冷暴力，全片充斥着沉闷、压抑、黑色的基调，内景戏的逆光与人物剪影交相辉映，可以说与“杜琪峰复仇三部曲”一脉相承，同属于典型的以静抒动，展现出了杜sir在执导能力上的超高水准！ 除此以外，在《龙城岁月》中更加难能可贵的是，并没有那些意味深长的经典对白，而通篇都是那些通俗易懂且看似平淡无奇的简短对白，这些对白贡献出了它们精彩“表现”，几乎快被大众所遗忘的歌曲《永远的微笑》，寥寥两字的 “请茶”； “八点钟，有骨头”； 简单的对白，铿锵有力，浑然天成！ 《龙城岁月》中的文学性所蕴含的内核，展现香港这座城市曾经独有的灰色血脉，“不是不让你们生存,但是要适可而止”。表明了高层的态度，林家栋所饰演的“东莞仔”名字由来代表了他的身份，梁家辉的一身穿着打扮花衬衣配西装更是一副典型的暴发户身份，赋予了他独有的人物性格......等等这些文化“密码”，又为本部作品平添了一抹独特的魅力。 毫不夸张的说《龙城岁月》是杜sir留给香港影史最佳的礼物。 " " 写在最后 作品的结尾，任达华没有刀，也没有用枪，而是用了一个人类最原始的工具————石头，结束了梁家辉生命，为什么用石头？或许只有这种最原始的东西才比刀枪更有冲击力，这一点也再次印证了我们前面所说本片的“写实手法”，同时也是作者对暴力客观、真实、冷静的叙述。 从作品的整体上来看，杜sir这次的“大刀阔斧”确实颇有成效，虽然摆脱了以往的传统气息，在在各个方面都很契合黑色文艺作品所应有的要素。宝刀未老的罗大佑风格配上那贴切的剧情，从而产生的化学反应散发出了它独有的味道。 但最遗憾的是，在我个人看来堪称为“史诗片”的本部作品，时长还是太短了一些，或许120分钟更适合它，因为2个小时的叙事时长才能感受出《龙城岁月》那种大气的格局与厚重的意味。 现在我就想看看那个传说中的三个小时长的《黑社会》。 最后建议各位钓鱼有风险，需要戴头盔！ "

主演：刘德华,郑秀文,吴嘉龙,林家栋,胡燕妮,秦煌,许绍雄,连晋
简介： 葡萄酒不仅具有美妙的口感，有时候还是逼格的象征，所以很多电影里为了表现主人公的品位，都会出现葡萄酒的镜头，这7部电影，也许你耳熟能详，也许你还不曾看过，不过这里面的葡萄酒可是让很多人印象深刻，因为它们都是名庄酒！ 《蓝色茉莉》&玛歌酒庄 （chateau margaux） " “再来一瓶玛歌。” 电影《蓝色茉莉》是由伍迪?艾伦执导的剧情片，讲述了一个经历破产、丈夫自杀、继子出走的落寞名流，搬到已然生疏的妹妹的旧金山家中重新开始生活的故事。 影片在女主角茉莉的回忆中展开。电影一开始，茉莉回忆起以前和上层名流一起参加晚宴时的情形，晚宴过半，她让管家上了一瓶玛歌葡萄酒，并谈起了自己和丈夫在葡萄园初次见面的情景。从这一细节，我们可以窥见茉莉以前生活的奢华，和后来落魄的日子形成了鲜明的对比。 《料理鼠王》&1961年拉图酒庄 （chateau latour） " “你要是不品品这顶级的红酒，就是真的大傻瓜了，这可是瓶61年的拉图堡。” 《料理鼠王》被誉为皮克斯最好的动画片之一。影片讲述了一只原本注定在垃圾堆度过平淡一生的小老鼠小米，梦想成为站在世界之巅的美味大厨的故事。一次偶然机会，小米来到了厨神餐厅，认识了资质平平却认真的学徒林奎尼，帮助他做出一道又一道精美大餐。最后他烹制出全巴黎最棒的普罗旺斯焖菜，成就了一个厨房神话。 在小米第一次帮助林奎尼烹饪的作品被食客们普遍接受之后，史老板妒火中烧，想要找到林奎尼一夜之间变身大厨的证据，于是引诱他到办公室，一起饮用了这瓶1961年的拉图。 《门徒》&1982年柏图斯酒庄 （petrus） " “82年的，给您开了4瓶，已经透了6个小时的气。” 2007年，香港著名导演尔冬升一部《门徒》震撼了不少影迷，影片描述了一个毒贩的生活经历。在影片过半时，与妻子去泰国度假的昆哥大手笔开了4瓶1982年的柏图斯，并为每个人都点了一罐鱼子酱。这个不经意间的镜头把昆哥的性格表现得淋漓尽致，他不仅是一个毒贩，更是一个懂生活的人。不过，如果要吃鱼子酱，还是选一瓶香槟或者冷的威士忌吧。 《龙凤斗》&1961年白马酒庄 （chateau cheval blanc） " 这瓶是酒王啊，多少钱？” “不知道啊，偷的。” 《龙凤斗》由杜琪峰执导，刘德华和郑秀文主演。影片讲述了一对将偷窃珠宝作为人生乐趣的离婚夫妻重归于好的故事。在一次赌马之后，他们相约去一家葡萄酒专卖店购买葡萄酒，顺手偷了一瓶1961年的白马堡。从这个镜头可以看出，虽然他们是一对盗贼，却十分的有品位。 " 不过，小编一直很纳闷，这老板心真大，直接就把1961年的白马堡摆在架子上，还挂了个“可以议价”的牌子。要是一般专卖店，还不早锁起来了。 另外，值得一提的是，著名葡萄酒电影《杯酒人生》和前面介绍的《料理鼠王》中也出现了这瓶1961年份的白马堡，看来真是深得导演喜欢啊。 《007：幽灵党》&2005年金钟酒庄 （chateau angelus） " “我喝酒可会惹麻烦，会让我做出格的事。” 《007》在很多人心目中都有着不可超越的地位，其影响力经久不衰。在2015年上映的第24部电影《007：幽灵党》中，因为一条来自过去的加密信息，邦德逐步揭开一个邪恶组织神秘面纱。为了保证安全机构的正常运转，邦德的上司与政治势力展开了一番争斗。 在电影中，当身着银灰色长裙的新一任“邦女郎”玛德琳袅袅婷婷地步入餐厅时，一瓶波尔多右岸的2005年份金钟红酒赫然出现在我们的视野中。不过，遗憾的是，邦德和玛德琳并没有喝这款酒，而是点了两杯dirty martini。 实际上，这已经是金钟酒庄第二次出现在《007》电影中了，早在2006年《皇家赌场》中，詹姆斯?邦德与“邦女郎”维斯帕在夜行列车上喝的就是1982年的金钟红酒。话说起来，《007》系列电影中出现了不少好酒，唐培里侬、堡林爵、木桐…..实在是一部好的品酒教程。 《芭贝特的盛宴》&1845年伏旧园 （clos de vougeot） " “显然，这不是一瓶普通的酒。” “是啊，这可是1845年份的伏旧特级园红葡萄酒呢。” 《芭贝特的盛宴》于1987在丹麦上映，主要讲述了丹麦北部小村庄一对督信路德教的姐妹花因为宗教而不惜牺牲爱情的故事。 在影片的最后，为了感谢姐妹俩的收留，芭贝特偷偷地用自己得来的巨额奖金为收留她的这对好心姐妹奉上了一顿法式晚宴，海龟汤搭配雪莉酒，有鱼籽酱和酸奶油的燕麦烤饼搭配1860年凯歌香槟，鹌鹑千层酥盒搭配1845年勃艮第伏旧特级园，餐后酒则用了上好的干邑。每个人都沉浸在完美的餐酒搭配中，正如剧中所说，“美食和美酒足以使平凡的一餐变成一场恋爱”。 《了不起的盖茨比》&滴金酒庄 （chateau d’yquem） " “所有的光鲜亮丽都敌不过时间，并且一去不复返。” 《了不起的盖茨比》改编自菲茨杰拉德同名小说，由莱昂纳多?迪卡普里奥领衔主演。以未成名作家尼克?卡罗维的视角，讲述了中西部小子盖茨比到东部闯荡一夕致富，在自己的豪宅夜夜宴客，梦幻地看着纽约长岛上一座闪着绿光的灯塔，寻觅着他梦寐以求的女人黛西，并最终为黛西顶罪而被枪杀的故事。 影片中多次出现盛大的狂欢场面。在黛西嫁给汤姆之前的那个晚上，她决定不醉无归一把，而她用来灌醉自己的正是法国波尔多苏玳产区滴金酒庄出产的贵腐酒。由于贵腐酒对环境、气候、土壤等条件要求极为苛刻，所以，至今为止，全世界能酿造贵腐酒的酒庄极其稀少，而滴金酒庄就更是贵中之贵。黛西小姐居然用此酒来消愁，足见其家底殷实，着实是“白富美”一枚。

主演：刘德华,郑秀文,梁艺龄,黄浩然,许绍雄,海俊杰,郭少芸,林雪
简介：为人不识杜琪峰，看遍港片也成空。杜琪峰是香港电影里的一面旗帜，不仅仅只局限于他最拿手的警匪电影里，还有他一直都在尝试的浪漫爱情电影里。很多人认识杜琪峰是从经典的警匪电影《枪火》开始，但其实杜琪峰的浪漫爱情电影里也一样的精彩，其中最成功的一部叫做《孤男寡女》，由刘德华和郑秀文主演。某种程度上来讲，《孤男寡女》就是杜琪峰在浪漫爱情里的一部《枪火》，两部电影有着太多的相似之处。 " 右手枪火，左手玫瑰 杜琪峰的银河映像给人最直观的感觉就是漫天飞舞的枪火，纵横四海的友情和一场身不由己的江湖，以冷、酷、黑为主要元素的警匪电影早已成为了银河映像的第一标签，并且诞生过《枪火》《暗花》《暗战》等诸多经典警匪电影。但同时银河映像也有着自己暖、柔、亮的浪漫喜剧一面，其中以刘德华和郑秀文为首的“男女三部曲”《孤男寡女》《瘦身男女》《龙凤斗》和以古天乐、高圆圆为首的《高海拔之恋2》《单身男女》等就是最好的例子。对于杜琪峰来说，拍警匪片是一种职责，因为这里有他对电影理念的探索的坚持；而拍浪漫喜剧则是一种情分，浪漫喜剧的高收益票房是保证银河映像正常运转的前提。所以对于杜琪峰来说一直都是右手拿枪，左手拿花，而枪中的王牌是《枪火》，花中的代表则是《孤男寡女》。 " 男人的友情，女人的爱情 《枪火》是一部关于男人友情的电影，电影中吴镇宇、黄秋生、张耀扬、吕颂贤和林雪组成了一个分工明确的小团队，在保护老板的过程中形成了默契的友谊。但在最后，却不得不在老板的命令和兄弟的感情中做出选择，这是一部典型的杜琪峰用来思考江湖的电影，江湖之中男人的友情与利益总是纠缠在一起难分难舍；而《孤男寡女》则是一部关于女人爱情的电影，刘德华与郑秀文一对办公室的欢喜冤家，在简单的相处之中爱上了对方，中间穿插着各种办公室的流言蜚语与一地鸡毛，简单真实欢乐搞笑，但是却可以从中看到女人们对爱情最简单和执着的期待。警匪片注定了属于男人，因为那里有江湖；喜剧片则更适合女人因为那里有浪漫的爱情。 " 《孤男寡女》一场浪漫爱情里的《枪火》 《孤男寡女》和《枪火》仿佛就是银河映像里的一对孪生兄妹，除了一个讲述的爱情，一个讲述的友情外，其他地方有着太多的相似之处，一样的拍摄动机，一样的简单剧情，还有一样的电影影响。拍摄动机上这两部电影都是临时的神来之笔：1999年杜琪峰拍摄完了《暗战》感觉意犹未尽，于是立马召集起吴镇宇、黄秋生等人在没有剧本的前提下，用了19天拍摄完成了《枪火》；而《孤男寡女》本来只是一个手机广告的短片，但杜琪峰却一时兴起把它加长成了一部电影，于是有了刘德华与郑秀文的第一次合作。两部电影的故事结构都很单一：《枪火》是五个男人打团，《孤男寡女》则是一对办公室男女恋爱。但简单故事的背后都有着极其深远的影响：《枪火》让杜琪峰获得了当年香港金像奖与台湾金马奖的双料最佳导演，开启了银河映像警匪电影的高峰；而《孤男寡女》则获得了当年香港电影的票房冠军，开创了银河映像的浪漫喜剧电影新格局。 " 《孤男寡女》和《枪火》看上去都是草草而作的电影作品，但却成为了一时的经典，电影有时就是这个样子，捕捉住一个闪亮的想法与灵感，就能诞生一部精彩的作品。如今，《枪火》和《孤男寡女》都过去了快20年，我们依然还在等待杜琪峰的下一个灵感。

主演：陈慧琳,任贤齐,张家辉,张兆辉,尤勇,林雪,李海涛,许绍雄
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 " 文|娱秘探 编辑|娱秘探 前言 这是一部以香港警队和悍匪之间斗争为主题的电影剧情简介。故事随着恒与元之间的对峙、警匪之间的较量以及角色之间的误会和纠缠展开。 故事中交织着悬疑、动作和情节转折，充满了紧张刺激的情节，引发观众的兴趣和好奇心。 今天我将带大家一起探讨角色的复杂性和内心的挣扎。 " 剧情分析 《大事件》是一部以动作犯罪为主题的香港电影，通过紧张刺激的剧情展现了香港警队与悍匪团伙之间的对抗以及主要角色在这一过程中的心理与行为动机。 电影开篇，香港警队在悍匪元的领导下遭受突然袭击，被打得毫无还手之力。这一幕被电视摄制队拍摄下来，引发全港市民的愤怒与哗然。 为了挽回警队的声誉，全港3万多名警员投入到追捕重犯的行动中，其中包括重案组督察恒。 副指挥官rebecca提出将整个追捕过程通过电视现场直播，引发了冲突和争议。 在这个过程中，电影展现了角色之间错综复杂的关系。 恒作为重案组督察，带领团队追捕悍匪元，但他也面临着来自上级的压力，要在电视现场直播的情况下保持冷静。 " rebecca作为副指挥官，面临着舆论和媒体的压力，需要在公众关注的情况下做出决策。 剧情进一步展示了劫匪团伙内部的危险对峙。在大厦内，不仅有悍匪元挟持人质，还有另一伙劫匪在暗中躲藏。 形势紧张，使得整个追捕行动变得更加复杂和危险。在这个过程中，电影运用了动作和悬疑元素，增加了故事的紧张感和吸引力。 电影中的主要角色也受到了心理和行为动机的影响。恒作为警察，他的责任感和使命感驱使着他继续追捕悍匪，保护市民的安全。 悍匪元则是一个聪明狡猾的角色，他利用误会试图脱身，同时挟持人质与警察对抗。 rebecca则是面临着压力和责任的高级警官，她的决策将直接影响到整个追捕行动的结果。 " 电影中的动作场面和悬疑元素是吸引观众的重要因素之一。 紧张刺激的追捕场面，火爆的枪战和动作打斗，以及隐藏在角落的悬疑元素，都为影片增色不少。这些元素使得电影更具娱乐性，吸引了广大观众的关注。 除了娱乐性，电影《大事件》也对现实社会提出了一些值得思考的问题。 香港警队面临的挑战和压力展现了警察工作的艰难性和危险性，同时也让观众思考如何更好地支持和理解警察的工作。 电视媒体对事件的报道也引发了关于信息披露和公众利益的讨论。 在电影的高潮阶段，恒成功解救了人质，而悍匪元则试图逃跑。 " rebecca误以为元是警察恒，而元则借机混淆视听，试图脱身。这一部分展示了角色之间错综复杂的关系，以及角色的智谋与心机。 《大事件》是一部情节紧凑、动作激烈的电影，通过剧情的发展和角色的塑造，揭示了香港警队与悍匪团伙之间的对抗，同时探讨了角色的心理和行为动机。 电影中的悬疑和动作元素为故事增色不少，吸引了观众的关注。电影也对社会问题提出了启示与反思，引发了观众的深思。 " 角色分析 《大事件》中的角色塑造是该电影故事情节的重要组成部分。电影通过深入展现主要角色的性格、动机和人物关系，使得故事更加丰富和引人入胜。 恒（张家辉饰）恒是香港警队的重案组督察，是电影的主角之一。 他是一个典型的警察形象，责任心强，有着对捍卫公平正义的强烈使命感。在追捕悍匪元的过程中，恒表现出了冷静果断的特点，面对复杂的情况能够迅速做出决策。 他的聪明和坚毅使他成为警队中的中流砥柱，得到了同事的尊敬和信任。 恒也面临着压力和挑战。在电视现场直播的情况下，他必须保持冷静，同时处理好与上级和媒体的关系。 电影中还展现了恒作为警察的内心挣扎和牺牲，他为了维护社会的安宁和公平，不惜冒着生命危险去追捕悍匪。 " 元（任贤齐饰）元是电影中的悍匪头目，是恒的对手。 他是一个冷酷、狡猾且聪明的反派角色。元的目标是通过劫持人质和与警察对抗，来达到自己的犯罪目的。 他善于利用情势，对抗警察，并试图逃脱追捕。元是一个悍匪，但电影中也展现了他的复杂性。 他并非简单的邪恶角色，而是一个有着明确动机和自己理念的反派。他在影片中表现出对于生存和自由的渴望，同时也有对于社会的不满和不信任。 rebecca（陈慧琳饰）rebecca是香港警队的副指挥官，她是电影中的重要女性角色之一。 作为高级警官，rebecca面临着来自媒体和舆论的巨大压力。她决定将整个追捕过程通过电视现场直播，意图通过公众的关注来提升警队的形象。 " rebecca是一个坚强而有决断力的女性，她在电影中的表现显示了她的领导才能。 她也有着迷茫和犹豫，特别是在面对舆论和困难选择时，她的内心矛盾和挣扎也被逐渐揭示。 其他警察队员和劫匪团伙电影中还有许多其他警察队员和劫匪团伙成员，虽然他们在剧情中没有像主要角色那样深入展现，但他们仍然为电影增添了戏剧性和紧张感。 他们的存在让故事更加丰满，同时也展现了不同角色在面对紧急情况时的反应和行动。 通过对主要角色的深入分析，我们可以看到电影《大事件》在角色塑造上的用心。 每个角色都有其独特的性格和动机，他们之间错综复杂的关系为故事增添了层次和张力。 " 社会背景与现实意义 电影《大事件》不仅仅是一部动作犯罪电影，它还蕴含着深刻的社会背景和现实意义。 在电影中，我们可以看到香港警队面临的挑战和压力，犯罪与社会的关系，以及电视媒体对事件报道的影响。 这些都是现实社会中存在的问题，通过电影的呈现，观众可以对这些问题进行反思和思考。 电影展现了香港警队面临的挑战和压力。在电影开篇，香港警队遭受悍匪团伙的突然袭击，被打得毫无还手之力。 这一幕被电视摄制队拍摄下来，引发了全港市民的愤怒与哗然。 为了挽回警队的声誉，全港3万多名警员投入到追捕重犯的行动中，面临着极大的压力和困难。 " 电影中的警察角色如恒和rebecca都展现了他们作为警察所面临的内心挣扎和牺牲，为了维护社会的安宁和公平，不惜冒着生命危险。 电影中的警察形象让观众深刻体会到了他们的责任与使命，也让观众对警察工作给予更多的理解和支持。 电影探讨了犯罪与社会的关系。悍匪团伙的出现和对抗警察的行为，折射出社会问题和不满的存在。 虽然电影中并未详细揭示悍匪团伙的背景和动机，但元在电影中表达了对社会的不满和不信任。 这在现实社会中也是一种普遍的现象，一些犯罪行为常常与社会不公、经济困难等因素息息相关。 " 通过电影中的犯罪情节，观众得以深入思考犯罪行为的原因和背后的社会问题。 在现实生活中，减少犯罪和维护社会稳定，不仅需要警方的努力，更需要整个社会的共同努力。 为人们提供更好的教育和就业机会，增加社会的公平与包容，都是减少犯罪的有效途径。 电影还展现了电视媒体对事件报道的影响。副指挥官rebecca决定将整个追捕过程通过电视现场直播，意图通过公众的关注来提升警队的形象。 电视媒体的报道并不总是客观和完整的，它可能会夸大事实或者误导公众，进而对事件和角色造成一定的影响。 在现实社会中，媒体对事件的报道对公众舆论和社会影响极大。一些重大事件的报道，如果没有经过深入调查和客观报道，可能会引发误解和不必要的争议。 " 电影中rebecca决定直播追捕过程的情节，让观众对媒体的报道和对事件的影响进行了反思。 电影《大事件》通过展现香港警队面临的挑战和压力，探讨了犯罪与社会的关系，以及电视媒体对事件报道的影响，提出了一系列社会问题和现实意义。 观众在观影的过程中，不仅能够享受动作犯罪故事的刺激与紧张，更能对现实社会进行深入的思考和反思。这使得电影具有了更为深刻的内涵和价值。 " 动作与悬疑元素分析 《大事件》作为一部动作犯罪电影，充满了紧张刺激的动作场面和扣人心弦的悬疑元素。这些元素为电影增添了很多吸引力和娱乐性。 紧张刺激的追捕场面：电影中，香港警队与悍匪团伙之间展开了多场激烈的追捕和枪战，让观众置身于紧张刺激的氛围中。 追捕过程中的追车、打斗和枪战场面都设计紧凑，动作动作连续，使得观众跟随剧情一同体验快节奏的紧张感。 精彩的格斗场面：电影中的动作场面不仅有追车和枪战，还有许多精彩的格斗场面。 恒和悍匪团伙的成员之间展开了一系列动作打斗，动作设计精细，动作演员的表现也非常出色，让观众感受到了刺激和震撼。 危机四伏的逃亡场景：悍匪团伙在大厦内挟持人质，逃跑过程中充满了危险和未知因素。 " 恒和其他警察队员穷追不舍，与劫匪团伙展开了一场场惊心动魄的逃亡战斗，场面紧张刺激，让观众屏息凝神。 爆炸与火灾的场景：电影中的动作场面还包括了爆炸和火灾的情节。 这些场景增加了影片的视觉效果，为故事增添了更多的紧张氛围，让观众感受到了真实的危险和紧急感。 身份混淆与错综复杂的关系：电影中，悍匪元误以为rebecca是警察恒，从而借机混淆视听，试图脱身。 这种身份混淆和错综复杂的关系增加了悬疑和反转的效果，让观众在故事的发展中产生疑惑和好奇心。 意想不到的剧情转折：电影中设置了多处意想不到的剧情转折，让故事变得扑朔迷离。 " 恒在解救人质的过程中，意外发现了隐藏在大厦内的另一班劫匪，这样的剧情反转使得故事更具戏剧性和张力。 隐藏的秘密和真相：电影中有许多隐藏的秘密和真相等待着揭示。 观众在剧情的推进中，逐渐发现角色之间的关系和背后的真实动机，这些元素增加了电影的悬疑性，让观众不断猜测和推测。 心理对抗和智谋较量：电影中，恒与元之间展开了一场心理对抗和智谋较量。元善于利用情势和伪装，试图蒙混过关； 而恒则需要通过细致入微的观察和分析，找出破绽。这样的智谋较量使得电影更加复杂多样，增加了悬疑和紧张感。 通过对电影中动作和悬疑元素的深入分析，我们可以看到这些元素是电影故事情节的重要支撑，也是吸引观众的关键。 " 动作场面的紧凑和悬疑情节的扑朔迷离，让电影更具娱乐性和吸引力。这些元素也使得电影能够引发观众的共鸣和思考。 观众在观影的过程中，不仅可以享受刺激与紧张，还能对剧情和角色的发展产生深入思考，体会到电影所蕴含的更深层次的意义。 " 笔者观点 笔者认为《大事件》这部电影通过紧张刺激的动作场面和扣人心弦的悬疑情节，成功地吸引了观众的注意力。 影片展现了香港警队在追捕悍匪团伙过程中所面临的压力和挑战，以及犯罪与社会的关系。电影也反映了媒体对事件报道的影响。 这些元素使得电影不仅仅是一部娱乐作品，更具有深刻的社会意义和现实启示。 " 参考文献 1.李华. (2019). 电影《大事件》中的警匪对抗揭示社会问题. 现代传媒, 15(3), 45-56. 2.张明. (2020). 从《大事件》看香港警队形象塑造. 文化创意产业, 22(2), 78-89. 3.刘强. (2018). 悬疑元素在电影《大事件》中的运用研究. 影视艺术, 10(4), 112-125. 4.王美娟. (2017). 电视媒体对电影《大事件》报道的影响分析. 新闻与传播研究, 25(1), 56-68. 5.赵明智. (2016). 电影《大事件》中角色心理与行为动机解析. 影视文学, 8(3), 34-45.