田雨

主演：谭卓,田雨,田海蓉
简介：如果被生活暴击，该怎么回应？必须要打回去啊！ 电影《出拳吧，妈妈》就是这样一部热血励志的电影，片中由谭卓饰演的白杨，为了赢回自己的尊严，夺回自己的人生，蛰伏六年之后再次披甲上阵，登上了女子拳击大赛的舞台，别人用拳打比赛，她拼的却是命，惨烈又悲壮。 " 《出拳吧，妈妈》是由唐晓白执导，谭卓、田雨、田海蓉主演的女性励志题材电影，曾于2021年6月12日在上海国际电影节全球首映，如今是于2022年4月30日全国正式公映。影片的故事所讲述的是一个平凡又叛逆的年轻妈妈的逆境奋起： " 白杨（谭卓饰）是一个性格倔强、坚守内心原则的年轻妈妈；几年前因一时冲动失去所有、母子分离，孩子被迫交给姐姐白彤（田海蓉饰）抚养；直到遇到性格奇葩、舌毒心暖的男人沈浩（田雨饰），在他的帮助下，白杨重新燃起了斗志，痛下决心夺回失去的一切。但前方等着白杨的，却完全超乎了她的想象……有关剧情，不再赘述，大家到影院便得究竟。 " 也真的是非常佩服谭卓，只有你不敢想，没有她不敢演，印象中之前《我不是药神》跳过杆舞，《西小河的夏天》唱过戏曲，《hello，树先生》演过哑女，《延禧攻略》扮过贵妃……这一次果然又豁出去苦练拳击，还与专业选手对战，结果谭卓被打断肋骨，真的是妥妥的“拼命三娘”。 " 与片中的白杨的无畏与勇敢相对应的，则是《出拳吧，妈妈》这部影片在电影市场的逆势出击。众所周知，因为种种原因，本来该无比热闹的五一档，已经有至少八部影片撤档，而在此刻逆势定档于4月30日全国公映的《出拳吧，妈妈》也确实是令人尊敬的“逆行者”。 " 一直以来，有关拳击题材的电影并不少，但要拍好却不易，其一是人物塑造，其二是专业竞技呈现。就本片来看，由谭卓、田雨这样的演技派来担纲主演，确实是实力保证，这是一部由演员撑起来的电影。 " 同时，影片的拳击戏份，也拍的相当写实，比赛的节奏控制的不错，通过拍摄与剪辑，营造出紧张刺激又惊心动魄的“战斗”氛围，是影片在视听层面的看点所在。 " 但归根结底，这是一部描绘平凡小人物在生活的重压下奋起的电影，并非所有生活中的强者都能屹立拳坛，但“拳台上的拳王，也一定是生活中的拳王”这句台词，无疑总结概括了影片的主旨：不放弃，就出击！坚持到底才是赢。 " 这不仅仅是竞技策略，更是我们生命的真谛，特别是在这个全民抗疫的特殊历史时期，影片的“空降”，有了更特殊的现实意义，值得大家走进影院，感受这份赤诚。毕竟，这样一部充满诚意的作品，如今公映到第五天，票房刚刚到两百万，或许是这个貌似蹭《摔跤吧，爸爸》的片名，影响了大家对它的认知，但请相信，这是一部值得一看的作品。 "

主演：俞飞鸿,杨玏,张萌,田雨,韩童生,许娣,刘莉莉,关晓彤,白梓轩,韩青,刘亭作,涂松岩,张子健,陈欣予,蓝盈莹,朱铁,罗海琼,李明珠,黄爱玲,宋楚炎,宋家腾,关思慧
简介： 微信号：dusheme 《大丈夫》之后《小丈夫》。都是姚晓峰导演，李潇、于淼编剧，黄澜任制片人。谁都以为这两部剧只是“老夫少妻”和“老妻少夫”的倒换，立意、手法、整体风格差不多的。但姚晓峰说：不是差不多，是差很多，这绝不是两部彼此照镜子的戏，更不是趁热打铁重复自己的剧。 在《小丈夫》拍摄现场，姚晓峰导演接受了影视独舌的专访，畅谈拍摄趣事以及从业经历。作为大热剧集《大丈夫》、《虎妈猫爸》等作品的导演，姚晓峰坦言自己的作品的确有“一脉相承”的基因，就是解读剧本时始终都会掺入自己的人生经历。以《假如生活欺骗了你》为节点，姚晓峰从关注别人到审视自己，创作的视角变了。近年好几部都市剧，正好也吻合了自身的人生轨迹，加入了对社会现状的思考。 毫无疑问，《小丈夫》是本次秋推会上令人瞩目的剧目，名编剧大导演当红明星，强情节+话题性，是新丽传媒最擅长的大制作都市情感剧。怎样诠释20，30，60三代人的“奇葩”爱情，怎样挖掘演员身上不为人知的另一面，他也在访谈中给出了答案。 " 1都市喜剧能够让观众放下戒备，在欢笑中体味人生道理 独舌：您之前拍的《唐山大地震》、《叶落长安》都是表达苦难的作品，后来是有意转到拍都市喜剧的吗？ 姚晓峰：我是从摄影转到导演的，刚拍戏时想证明自己什么题材都可以驾驭，所以涉猎的题材很广，从民国传奇、现代剧、生活剧、历史题材到灾难片，像《叶落长安》、《唐山大地震》这样的年代跨度大的戏拍了不少，跨度越大，在我看来越有挑战。 我在选题材的时候是比较严肃的，90%以上都是严肃题材，从《假如生活欺骗了你》开始，一路走下来都是都市题材，讲述家庭情感伦理，看上去是题材改变了，其实是我关注的角度发生了变化，从关注别人到开始审视自己。 " 导演姚晓峰 从拍完《叶落长安》后，我的家庭生活出现了一些问题，想多拍一些戏来帮助自己度过难关，所以接了类似《唐山大地震》这种耗时耗力的戏，从表现度、驾驭度上来说拍的还不错，表达出了一些东西。 但是当我后来看到《银婚》（《假如生活欺骗了你》）这个题材的时候，我的创作思路发生了很大改变，这部戏关注婚姻和爱情，也有对生命和价值的思考，让我看到了自己。编剧王宛平老师比我们年纪还大一点，但是这一代人都是一样，都经过了改革开放后三十多年翻天覆地的变化，从上学、毕业、走上社会时，我们需要接受很多新东西，每一次都被扔到大海里去学会游泳。我们这代人要追上时代的列车是非常辛苦的，当我们摸爬滚打追上火车，回头发现一路尸横遍野，我们自己也是伤痕累累。 其实这是我自身的写照，从这部剧开始，比较注重内心的挖掘，想表达一些自己对生活中的人和事的看法，还有自我的反省。把这些东西都加进去后，虽然大家当时不太看好，但做完以后取得了意想不到的效果。从这个时候开始，我觉得找到了适合自己的创作方法。 " （《假如生活欺骗了你》） 独舌：《大丈夫》就更加得心应手？ 姚晓峰：看到《大丈夫》剧本时，更是觉得惊喜，这部剧堪称生活剧的大全，所有的人物关系、人物性格、人物特征在一部剧里得到了集中体现，但是当时还是写得有些飞，闹腾，我只抓住了一点，就是我们中国的家庭生活方式。中国人最大的问题就是好话不好说，为什么会有很多争吵、家庭不和、离婚，归根结底还是语言暴力。 这部戏里的语言暴力，如果放在普通家庭根本承受不了。为什么让大家觉得妙趣横生呢，就是因为这些家庭成员对彼此都充满着深深的爱，我们中国人是不太擅长表达爱的，而且把爱要反着说，觉得那样才对。这是中国人基本的生存状态。我在这部戏里看到了这一点，也看到自己，拿出了很多我自己的生活感受。 " （《大丈夫》） 《唐山大地震》和《叶落长安》都是很苦难的东西，其实我的内心还是挺有悲剧情意结的，但是现在我的生活态度也发生了变化，最重要的是，现在喜剧也成为了一个主流，为什么？因为现代人过得也太苦了，太郁闷了，他需要找到一个情绪的突破点，如果人在郁闷的时候你还给他说一些严肃的话题，他可能就跑了。首先要让观众能听进去、看进去，才会对生活有所感悟，苦难的东西大家都不爱看，是因为大家生活得都挺苦的。换一种说话方式，以调侃、幽默的方式来讲述生活哲理，可能很多人就能听进去了。 独舌：《假如生活欺骗了你》，听说当时遇到了一些困难？ 姚晓峰：这部戏当时拍确实挺难的，因为又有一定的年代跨度，投资也不大，选择演员上也不容易，卖相本身就不是特别好看，拍的过程中压力也很大，他们也担心卖不出去，剧本上也有一些问题，剧本给得比较慢，种种压力都比较大。拍完后我把粗剪给他们看，当时所有电视台都没太当回事，但是看完后就全体鼓掌，最后这个片子卖得也是非常顺利。 其实不管是表达苦难的作品还是喜剧作品，只要是好的作品，都是有表达一些东西的，包括电影也是，虽然电影行业充斥大量的低幼作品，只要你态度是真诚的，就一定会有票房与口碑。从我当导演以来，一直保持一个非常真诚的态度。我从来不忽悠人，也不忽悠自己。每年我只拍一部戏，就精心拍好一部戏。商业上是不能不去考虑的，但最重要的是自己真正喜欢的，找到想表达的东西，是否有认真的态度去拍，因为这个东西是骗不了人的，文如其人，你是什么样的人就拍出什么样的作品。 前几年电视剧市场还挺成熟的，每年都出现大量的好作品，现在就少了很多耐看的东西。现在大家一味地追求年轻人市场，低龄化倾向，也不能说这样不好，但一个正常的市场应该是百花齐放，总有人会看他们想看的东西，带一定思考性的东西做出来肯定是有它的生存价值的。我肯定是会拍有一定思考性的东西，而且我会把这样的思考和主题藏得很深，藏在故事和人物后面。故事中会有一个“气”存在，就像一个灵魂，没有血色，没有血气的作品是没有力量的。 2不管是教育问题还是重新恋爱，注入的都是对社会不遗余力的思考与探讨 独舌：您谈到近期拍摄的几部作品都吻合了自身的人生经历，从《虎妈猫爸》到《小丈夫》，您经历了怎么样的思考？ 姚晓峰：在拍《虎妈猫爸》时我贡献了很多生活经验，很多情节都是我自己走过的，包括“孟母三迁”的桥段。我当时想，中国人除了结婚生子，最大的困惑就是教育，我们要把孩子培养成什么样的人，是让他快乐？还是要他成才，所谓的成才，标准又是什么？我们既想要孩子快乐，又想要他成才，所以永远在矛盾和冲突，永远在挣扎，苦不堪言，孩子牵扯了我们太多的精力。 到了《小丈夫》的时候，我的孩子已长大成人，我自己决定重新开始新的生活，所以这部戏，实际上是讲一个重新开始的故事。人要重新开始、迈出新的一步是很难的，是需要很大的勇气的，我选择了梁静茹的《勇气》作为这部剧的主题曲。 这部戏关乎爱情，不仅仅是年轻人，还有黄昏恋、处于婚姻状态中的恋爱，所谓婚外情，都是关于如何重新开始，选择真爱。为什么又重谈爱情这个主题呢，我觉得现在家庭剧大部分还是在谈婚姻、生活、伦理道德，往往忽视了纯粹的爱情，把婚姻变成了价值的交换，大家都在考虑物有所值，把纯粹情感变成物质衡量，将爱情这个最根本的东西丢掉了，现代人都不爱谈恋爱，也不敢谈恋爱了。在这个时候，我觉得拿出你的勇气去打开自己，去谈场恋爱，即便是再次受伤也值。现代人把自己包得太紧了。 " 独舌：说到选择真爱，剧中婚外情99%都得失败，回归家庭是标准答案，这是否会影响创作的丰富性？ 姚晓峰：回归家庭是标准答案，最终肯定会回归，这是审查标准，我们不能太破。但我觉得人生是千姿百态，人生的意义就在于各有不同，条条大路通罗马，能找到真爱就是幸福，当然我们生活在社会中就有了约束和道德标准，这是我们的主流价值观，这是不能破的。 我拍的戏还是偏向主流价值观的，崇尚真善美，只要我们最终是歌颂真善美的就可以了。人有七情六欲，难免会迷失，走弯路，但他最终会走上正道。当然我认为家庭值得拥有的话，可以回归，如果不值得了那就没必要让彼此痛苦了。在任何情况下维持现状、苟延残喘都是不对的，也是违背主流价值观的。中国的离婚率为什么会这么高，也是我这几年拍戏思考的问题。 我们在《小丈夫》里也有这样的探讨，有一组人物是刚结婚就离婚，一组是已经离婚多年还继续维持联系，最后发现了真爱，各自开始了新生活。还有一组是七年之痒，到了一定时候，没有孩子，有了外力进入，但是最终两个人还是回到了家庭。该让角色在一起的就在一起，不该在一起的就应该重新开始，这是我的观点。 " 独舌：对社会现状有深刻思考并注入作品中是很好的。创作中不自在的地方在哪里？ 姚晓峰：我觉得对我来说创作的最大的不自在是题材的限制，现在可拍的题材太少了，而且对一些真实的社会现状的表达还是有限制的，不能去碰那些敏感的问题，我们只会在人自身的情感上去做文章，而不对人真实的生活现状做过多的表现。电视剧应该是要反映社会现状的，反映人们在文化方面的追求和一些真实的人物状态。 其实我不是从文本上创作的导演，我是选择文本，解读文本，就像读《红楼梦》，一百个人有一百种理解，我觉得导演最重要的是解读文本，将自己理解的东西展示在荧屏上是很有意义的。就是说，我在所有的作品上都打上了个人的标签，剧本对我来说很重要但又不是那么重要，我只要看到我所希望能表达的东西，什么样的东西我都能拍。 3我的戏里只会有专业演员，不会有大牌明星，选演员最重要的是合适度 独舌：《小丈夫》中的人物设定有哪些新鲜的看点？ 姚晓峰：俞飞鸿在戏中饰演的这个角色对她来说其实难度挺大的，姐弟恋演不好会让人觉得“脏”，生理上会不适应，但俞飞鸿是个很好的演员，很能放得开自己，不顾及自己形象，随心而来。跟她聊的时候她也说如果是十年前遇到这个角色，她可能不会接演，也演不出感觉，这些年经过生活的磨砺才有了很多感受，她也是将自身的经历附加于角色身上，表演的时候充满自信，从来不会说自己哪里不漂亮，或者是姐弟恋让她不舒服，自信让她的表演真切、自如，很有魅力，很有感染力。这样的角色对女演员来说是很有挑战性的，很多人会拒绝演这样的角色，俞飞鸿在这一点上很勇敢。我觉得女演员不在意自己的年龄是很需要勇气的，甚至可以拿自己的“弱项”来调侃，不避讳自己的弱点，这让我觉得她很真实。 " 这次还有一个很大的变化是这对黄昏恋，让韩童生老师和许娣老师都来了一个彻底的颠覆，他俩从来没演过这样的人物。韩童生的设计是比较闷骚的一个老头，原来老老实实的，但是内心是骚动的，所以后来遇到许娣老师饰演的姚美娟以后，内心的骚劲全部给触发出来了。 " 许娣饰演的姚美娟这个人是属于一辈子不着调的、谈恋爱的高手，过去在北京叫这种人“女流氓”，她年轻的时候未婚生子，在八十年代是属于大逆不道的，到后来她不停在谈恋爱，一直也没结婚，一直屡败屡战，就这么一个人。她碰到这么一个骚老头，一下子就把他所有的热情都激发出来了，他就成了一个时髦的潮男。 " 《小丈夫》里，杨玏和俞飞鸿的“姐弟恋”肯定是大家比较感兴趣的话题，但黄昏恋也是一个吸引人的看点。在中国电视剧里很少有正面表现黄昏恋的，能把黄昏恋拍成这样的，暂时来说应该是没有。因为老年人谈恋爱更需要勇气，他们也不敢演恋爱戏，他们只敢演家庭戏、伦理戏，包括在拍戏的时候我说许娣老师你再嗲一点，嗲一点，她问我，怎么嗲？我说你就放开点就好。 不管是戏里还是戏外，老人要面临的东西都很多，他所受的教育、面对的社会压力、自身的家庭问题，这些负担太多了，但是我发现，现在这个社会，老人自由恋爱的很多，都遮遮掩掩着，不愿意去说，这是很隐秘的一个领域。很多人不打算结婚，离异的、丧偶的，只是凑在一块过日子，可能因为孩子的问题不打算结婚，对这一类人的心理世界我是很有兴趣去探索的。 独舌：两位演员确实没演过这么颠覆的角色。拍摄时顺利吗？ 姚晓峰：我觉得两位演员很放得开，没负担，没有羁绊，没有说我能演什么，不能演什么，不在乎别人怎么看我，这是现在很多年轻演员身上有的毛病，老在意自己的形象，我觉得只要演好自己的角色，无所谓形象不形象。中国的表演跟好莱坞的表演有差距的，就是没有做到真正地贴近角色，不够真诚。 韩童生老师刚换上这个这么潮的造型以后特别不自在，感觉完全不是自己了，许娣老师也是，她一直演贤妻良母，这个戏让她演风情万种的女人，为爱情奋不顾身的女人，她完全找不着了，但是两位老师完全是老戏骨，把两个角色演得活灵活现。从一开始的不自在到最后角色附体、游刃有余，不得不佩服两位老艺术家，确实是很用心。当然了我首先是看中他们具备这种专业演员的素质，把他们内心的潜质激发出来了。 每个人都有选择的自由，演员有选择角色的自由，作为导演也有选择演员的自由，最重要是大家都找到最合适的，就可以了。更重要的还是作品本身，虽然很多人说选演员要有市场上的考量，但是作为制作方来说更重要的还是作品本身，作品好了，总会有出路的。演员强势在我这儿从没遇见过，因为这样的演员我也不去找他，在创作上我追求的是平等的概念，在我这里是没有明星只有演员。 我对演员是很在意的，从第一部戏开始我就很在意拍戏的整体性，一部戏好是整台演员都要好，而不是一两个人好，红花也要绿叶衬，只要在这个舞台上，你就要完成你的任务，不管你是多大的腕儿，可能在这部戏里就只有一两场戏，那你也要很好地完成。当演员选对了以后，这部戏就成功了一半，特别是电视剧，选演员比电影还要难，电影还能塑造角色，电视剧更多的是本色出演，这就考验导演的功力，能不能看得准。 独舌：听说杨玏在《小丈夫》里还有裸戏？ 姚晓峰：那天晚上要拍裸戏，但是首先要处理伤口，剧情讲述他被裹成一个木乃伊的样子，这是我们想出来的，怎么把他绑得有意思，但是在用刀片割断胶布的时候把他给伤了，结果后来他又撞到货架上，货架是铁的，又伤了，一晚上受了两次伤，挺苦的。吃尽了苦头，但是拍出来的东西还是挺有意思的，尺度是挺大的，这次我是有意放宽尺度，我想先放，然后再去收吧。 " 独舌：在一个成品剧本上，您注入个人感受的方式，是调剧本，还是调表演，抑或是全方位调整？ 姚晓峰：对剧本我是全方位调整，加入自己的理解，这时候就要引导演员，重新来读解剧本，有时候我们是按照剧本来走，有时候是按照我认为应该走的方向。我当然是属于快乐生产型的导演，虽然对工作人员要求是很严格的，可能会发点脾气，但是对演员，还是多跟他们探讨，演员可能是不太能承受这样的压力的。而且演员和导演是相辅相成的，我所有的想法都要通过他们来表现出来，所以要好好引导他们。 独舌：通过这部剧最想告诉观众什么？ 姚晓峰：《小丈夫》，我想告诉大家的是拿出勇气来，轰轰烈烈谈一场恋爱吧，不管最后有没有成功，起码先对得起自己。因为现在真正谈感情的人越来越少了，都是带有附加值的，无法用金钱和价值来衡量的东西都不愿意去谈了，这是真正的悲哀。 文/水兵月 整理/jin 【影视独舌】 由资深媒体人、影视产业研究者李星文主编，提供深度的影视评论和产业报道。追求高冷、独立、有料，助大家涨姿势、补营养、览热点。涵盖微信公号，微博，博客，网站，今日头条，百度百家，新浪、网易、腾讯、搜狐自媒体等10大平台。

主演：葛优,赵薇WeiZhao,乔杉,范伟,闫妮,潘斌龙,王森,田雨
简介：" 《两只老虎》是首儿歌，为什么一只没有耳朵？一只没有尾巴呢？确实奇怪！百度出几个结果都很荒诞，不能让人信服。《两只老虎》是部电影，其导演李非曾被姜文赞誉不已，难道李非会给出答案？观影前看了些影评，评分不高，对电影本身没抱多大期望，可是对主题却很感兴趣。 人到中年，难道不像是这两只模样古怪的老虎，名头是兽中之王，事实上已经负伤，虽不至危及性命，却是狼狈不堪，却又不得不努力奔跑，奇怪吗？又不奇怪。 " 井底之蛙并不可悲，可悲的是你把它弄出来看到了外面的世界，然后又把它丢进了井底。我们告别了饥饿，看到了改变命运的机会，甚至已经走上了人生的星光大道，兴高采烈、甚至有些得意忘形地走着走着，突然发现这条路已经被断掉了，比这更可悲的是我们忽然发现这条路已让我们背道而驰。 人到中年，我们赶上了好时代，经历了社会的巨变，很多儿时不敢想象的事情变成了现实，可是为了一些虚妄的东西我们又不得不疲于奔命，父母一天天衰老了，顾不上陪伴；儿女已进入大学，身体仿佛不经意间已经变得比我们还高还大，可我们却无法走进他们的精神世界；同学同事朋友的联系并没有减少，却反而觉得心与心之间在渐渐疏远。 我们得到了什么？我们失去了什么？人生如这部电影，本应是部喜剧，难道我们只能悲观地说：人生就是一个字“能过且过”，或者“造化弄人”。 "

主演：岳云鹏,佟丽娅,田雨,袁弘,韩童生,蔡明,刘威,于谦,大鹏,雷佳音,于洋,华少,孙越,邢佳栋,李解,耿长军,孟瑶,张萌,常亮,郭丰周,桑平
简介：——从鼠胆小辈，成长为顶天立地的大英雄 " 电影《鼠胆英雄》首映见面会现场 一个上海青龙帮的小混混闫大海（岳云鹏饰），在追求“女神”飞乐门舞女杜卿（佟丽娅饰）的过程中，误以为自己患上绝症。为帮杜卿还债，闫大海阴差阳错地混入上海警察局，并意外揭露了一个惊天大秘密，最终竟成为拯救上海滩的大英雄……今天上映的喜剧电影《鼠胆英雄》，作为8月影市的开篇之作，为今年喜剧题材稀缺的暑期档填补了空白。 《鼠胆英雄》由束焕编剧，束焕、邵丹联合执导，岳云鹏、佟丽娅领衔主演。曾创作过《爱情呼叫转移》《泰囧》《港囧》等热门电影剧本，并打造过《新房》《天网恢恢》《扰民了你》等多部春晚小品的著名编剧束焕，此番跨界初执导筒，坦言“主要是不想自己的剧本被其他导演改”。 《鼠胆英雄》作为束焕的导演处女作，为他带来了全新的体验。在日前举办的电影《鼠胆英雄》首映见面会上，束焕透露，自己现场导演的经验几乎是零，很多镜头语言都不知该如何处理，所以他请来曾因《村戏》获得第31届中国电影金鸡奖最佳摄影奖的著名摄影师邵丹，帮助自己补足短板。“邵丹拥有丰富的现场拍摄经验，他一手解决了片场技术上的各种难题，这一点让我倍感踏实。”束焕和邵丹的联手，为《鼠胆英雄》在剧情和视听语言上了一道双保险。 束焕对《鼠胆英雄》信心满满，他认为虽有人说“一部电影有一部电影的命”，但在创作上是不能认命的。“创作总是要不断修炼，我至少要在自己的层面，努力修炼达到100分。一部影片的拍摄会有各种各样的变数，但希望观众能够通过作品感受到，我们是在做有诚意的喜剧电影。” 而在演员方面，《鼠胆英雄》中岳云鹏与佟丽娅的全新搭配，可谓颇具创意。束焕透露，岳云鹏所饰演的闫大海一角，就是照着“小岳岳”的性格和人设写的。这个具有“狠怂”特质的角色，与岳云鹏本人的形象高度一致，虽然“心怀鼠胆”，但是一旦下定决心去做一件事，就会拼尽全力。束焕十分赞赏岳云鹏在《鼠胆英雄》中的表演，称是他“演得最认真、最走心的一部电影”。 影片中闫大海在一场误会的“绝症”中迸发出勇敢，盲打误撞地成为“鼠胆英雄”，最后在爱的感召下，他虽然发现自己并未患绝症，却依然拼死与恶势力斗争，真正从一个鼠胆小辈成长为顶天立地的大英雄。对于自己的表演，岳云鹏表示：“这是我迄今为止演得最好的一部电影，我很喜欢这个题材，也演得特别用心，希望影片能有好的收成。”束焕评价：“仅仅将岳云鹏定位成一个相声演员，是远远不够的。他很清楚自己是在演电影，一直在非常努力地体验人物、适应角色，表现出了聪明好学的品质。” 与此同时，《鼠胆英雄》也让观众看到了一个与以往不同的佟丽娅。很少出演喜剧的佟丽娅放下淑女架子，塑造了一个有情有义、敢爱敢恨的舞女杜卿形象，生动诠释了底层小人物的辛酸。当被问及如何评价两位主演的演技，束焕打趣，“丫丫基本上3条就过，而岳岳通常需要9条，这就是科班演员和非科班演员的差别。” 佟丽娅坦言，起初自己并不太适应岳云鹏相声演员式的表演方式，“有时感觉我们不在一个语境和节奏里，他反应太快了，会迸发出很多即兴表演，不像我习惯于按部就班地表演。”好在经过不断的磨合，两人越来越熟悉，也越来越有默契，“我们找到了两人共同的表演节奏和方式，在这个过程中，岳岳也帮助我提高了喜剧表演能力。” 除了岳云鹏和佟丽娅，《鼠胆英雄》的明星主演阵容也不容小觑，韩童生、田雨、蔡明、刘威、袁弘、大鹏、雷佳音、于谦、于洋、邢佳栋等的加盟，为影片增色不少。蔡明形容自己在影片中“戏份不多，但换的旗袍很多”。她透露，束焕是自己在春晚舞台上合作10年的编剧，自己同意出演《鼠胆英雄》里的花姐一角，“一是因为她拥有一家豪华的夜总会，二是因为夜总会里还有一个能容纳20多吨水的大鱼缸，简直太酷了。”曾出演多部“开心麻花”喜剧电影的田雨则表示，“两位导演一位本职是编剧，让影片的剧本精彩扎实；一位本职是摄影师，让影片的影像丰富灵动。如此专业的技术保障，让我们这些演员也能活灵活现地塑造自己的角色。” 声明：转载此文是出于传递更多信息之目的。若有来源标注错误或侵犯了您的合法权益，请作者持权属证明与本网联系，我们将及时更正、删除，谢谢。

主演：安紫依 , 张朔祯 , 赵一凡 , 田雨 , 于天奇
简介：" 青春公路喜剧电影《毕业旅行之逍遥骑士》4月19日在全国上映 1905电影网讯由郭奎永执导，方华担任出品人兼总制片人，方雪君担任制片人，安紫依、田雨、张朔祯、赵一凡、于天奇等联合出演的青春公路喜剧电影《毕业旅行之逍遥骑士》4月19日在全国正式上映，独特的青春气息带领观众一起为梦想“笑浪远方”。影片一经上映，便引起关注，三大看点引发影迷们关注。 看点一：另类青春带你飞好歌美景共逍遥 据影片信息介绍，该片讲述高考落榜的文艺少年杨风梦想成为一个“嬉皮士”浪子，并誓要在毕业旅行中完成自己的浪子清单：打架、吸烟喝酒、打坐冥想、和摇滚歌手交朋友等。他在好友陈火的相助下伪装成“逍遥骑士”，想借助漂亮师姐思思完成自己的“破处之旅”，却没想到思思也暗藏自己的“少女成人计划”。在“逍遥路上”三人共同演绎啼笑皆非却又感人至深的故事。 " 《毕业旅行之逍遥骑士》不同于传统意义上的青春片 影片不同于传统意义上的青春片，它以高考结束为起点，以摩托车为载体，描绘风景如画的旅途中，三位少年的蜕变与成长。在一路向北的路上，外表漂亮性感的思思学姐，却有着不为人知的一面。如同青春期里最美好的女孩，她有着漂亮的脸庞，性感的身材，她会唱好听的歌，会跳优美的舞，也因此引来一堆麻烦——来自歌舞团团长的“青睐”。文艺浪漫的杨风在看似满不在乎的性格下，深藏着青春期少年特有的野心以及成长路上必经的迷茫。看似随心所欲的陈火却有着少年的胆怯以及守在心底的原则。如同片中曲所言，他们的“激情无穷地释放，像火热的太阳”。影片以多面的角度展示青春少年的成长计划，搭配沿途秀丽绝美的风景，和之以“田雨”倾情演绎的疯狂摇滚歌舞，共同书写一部好听，好笑又好看的另类影片。 看点二：摇滚老炮嗨翻天算命先生吐真言 因《夏洛特烦恼》中王老师一角被观众熟知的演员田雨，后又出演喜剧《羞羞的铁拳》获得观众的喜爱。他在本片中饰演“摇滚老炮”的角色，一首虽名为《死路上》的摇滚现场表演，却也道出了本片的中心旨意“我们的征途是星辰大海”。除了嗨翻全场的摇滚歌舞，更有四大天王的精彩模仿秀，引得观众捧腹大笑。 " 影片中最令观众记忆深刻的片段之一，当属“算命先生” 影片中最令观众记忆深刻的片段之一，当属“算命先生”。宣称一粒逍遥丸，“包你灵魂升华包你飞”的暗示，正暗合了此次旅行的目的：即在路上完成“成人礼”。看似故弄玄虚的算命先生，默念“道法自然，当发即发，该生就生”，则是对青春无比的慕盼和期待。 看点三：世界上最大的谎言就是你不行 影片在讲述一路北上过程中滑稽荒诞的喜剧故事的同时，也暗藏了收获友情与爱的情感线索。原本是一场“泡妞”之旅，却在旅途中不断找寻自我释放真性情。影片末，三人终于各自找到属于自己的归途。不论是回去复读高考，或者是追寻自己的理想，总是在路上，学会了成长。 " 影片描述的角色形象同现实生活中的少年一样 影片描述的角色形象同现实生活中的少年一样，大都不轻易说出自己的理想。也正如片中“思思”，“杨风”和“陈火”的性格特点，把真正的理想都藏匿于心间，不肯轻易示人。无非源自少年的羞涩，担心说出来的理想会被嘲笑，被漠视。

主演：佟大为,马丽,霍思燕,乔杉,田雨,代乐乐,奚梦瑶,艾伦,张晨光,杨玏,克拉拉,许娣,李萍,张帆,徐冬冬,何泓姗,姜来,刘家祎,杜江,钟鹿纯,丁龙儿,丁歌,韩昕妤,耿
简介：在阅读此文前，诚邀您请点点右上方的“关注”，既方便您进行讨论与分享，还能及时阅读最新内容，感谢您的支持。 意大利电影《完美陌生人》有着类似于“室内剧电影”的形式，遵守三一律的原则，展现了一顿晚餐的时间里一处公寓内的七个人关系分崩离析的过程。尽管影片将悲剧发生的原因嫁祸给了手机，但是纠其根本，手机在电影里只是一个承载人性之暗面的媒介，人物的矛盾症结不在于手机，而在于彼此不能被认识的另一面。 " 最先提出玩这个游戏的伊娃是因为嫉妒情夫的妻子，恰巧迎合了卡洛塔怀疑丈夫的心理，每个人都有自己难以启齿的目的，才使这个游戏不得不进行下去。餐桌上七个人的表皮被一层一层揭下，暴露出看似稳定的朋友与家庭关系的不和谐音：新婚丈夫同时出轨多个女性，其中还包括朋友之妻；中年夫妻不堪生活的空虚分别与异性保持线上交际；作为心理医生的母亲与青春期女儿的沟通无效；标榜自由平等的人对朋友的性取向冷嘲热讽。影片以月食作为人性阴暗面的隐喻和仿佛什么都没有发生过的结局，表达了对“无可救药”的人性的悲观。 " 西班牙版《完美陌生人》和韩国版《完美的他人》在主旨上与原作一脉相承，但是增加了一些本国的文化个性。西班牙版本风格更强烈，人物形象有夸张的成分，色调上也更加浓郁鲜艳。影片对月食造成的时间错流有更浅显的表达，在结尾的改编上，以女主人艾娃作为全片唯一的知情者而反对玩游戏结束，仿佛是对生而为人的一种自嘲，也是对尊重个人隐私、个人主义的叙事回归。而韩国版的《完美的他人》加入了一些东亚儒家文化的包装，体现了现代西方个人主义和传统儒家家庭文化的冲突。 " 《来电狂响》的改编被认为削弱了原作的深刻性，对人性批判的力度不够。这样的改编一方面是因为《来电狂响》在主旨上与原作稍有差异，强调了手机对人的异化这一主题；另一方面是由于中国与欧美国家的中产阶级文化存在区别。 " 与《完美陌生人》将手机作为人性弱点的替罪羊相比，《来电狂响》对智能手机及其背后的互联网带给生活和人的主体性塑造的影响有更多的表述。电影的开头即是一组升格镜头下的公共生活图景，灰暗的画面中每个人都在低头看手机，这是一组颇有纪录意味的镜头，促使观众去思考手机对人类的意义。影片通过手机连接两度空间，表现出人被手机外的世界和手机中的互联网世界分裂成两个部分，作为人的主体性标识的意识开始出现裂隙。比如吴小江背后勾连的主播文化和其妻背后的游戏亚文化，这一对夫妇名存实亡的婚姻状态实际上是当代人“蒙眼狂欢”的写照，每个人都躲在虚拟世界的不同圈子里，在游戏圈、饭圈、社交平台上的各种id及其虚拟的社交关系网中自嗨，人的身份已经分裂为多个。 " 而影片最大的改动集中在韩笑这个角色身上，改变了原作对同性恋者的叙事。同性恋议题是欧美电影颇受欢迎的一个主题，不可质疑地成为“政治正确”与自由主义神话的标配。而对于中国来说，这不仅仅是思想文化的隔阂，更是中产阶级群体的发展差异。 " 中产阶级的概念本就是舶来品，是中国加入全球商品化浪潮之后才产生的。无论是以普遍的经济标准还是以中产阶级审美想象为对照，中国的中产阶级都有其特殊性。社会学家普遍将收入水平、职业、教育水平作为评判社会阶层的主要标准，相对于西方相对固化的社会阶层来说，中国中产阶级成分复杂，流动性大，很难一概而论。即使近些年中产阶级的崛起速度令人瞩目，但中国社会总体而言仍然呈金字塔式结构。主流电影为了规避风险，避免同性恋题材的叙述不足为奇。即使是现在，同性恋文化依旧属于小众文化、亚文化与城市小资文化的一类。根据布尔迪厄的观点，社会阶级是一个“建构而成的阶级”，它形成于“统计学证据与人类学描述……的想象性综合”。电影作为一种重要的现代大众媒介，在中产阶级主体意识建构上起着重要的作用。 " 中产阶级的日常危机与主体性建构 智能化时代发展与主体性分裂是一个全球性症候，而正经历着经济社会高速发展和急速变革的中国，道德、文化、体制建设已经显现出滞后性和缺乏适应性的端倪。与拥有强大资本和控制力的上层阶级和因缺乏一定支付能力而难以获得文化资本的下层阶级相比，中产阶级无疑是对流行文化最为敏感的，也是急于寻求身份认同和确立主体意识的一个群体。智能手机和信息网络的发展造成了主体意识的分裂和难以确认，面对巨大的难以预计的时代变革，中产阶级的道德防线正在接受冲击。《来电狂响》正是在这一时代背景下成为倾泻中产阶级焦虑的文本叙述，然而在国际中产阶级的“榜样”映照下，中国中产阶级的身份建构产生了错位。 " 电影中戴戴的形象即是对原作系列中产阶级女性形象的“抄袭”，缺乏中国现实的根基。戴戴是一位经济条件优渥的女性，深焦镜头中的公寓通透敞亮，除了宽敞舒适的待客厅、足以容纳八个人的餐厅、露天阳台，家里还布满了装饰画和艺术品。表面来看，她家庭美满，条件优渥，还有自己的事业和爱好。然而作为最先提议玩这个游戏的人，她试图揭开自己和丈夫关系中的遮羞布以重获自我。 " 这个中产之家的物质条件优越，经济问题早已不成问题，但是生活意义系统出现了崩塌。一心想要反抗出走的戴戴仿佛是失去生活意义的“达洛维夫人”，但又不同于没有经济独立能力、受制于家庭生活的贵妇人，她是一名心理医生，当代人的精神庇护者，同时也是现代新女性。这个角色的塑造有很明显的建构凿痕，她的中产阶级生活方式、意识形态都是创作者构想出来的，缺少现实根基。事实上，中国中产阶级有强烈的焦虑感、不安全感。由于中国的医疗养老体制尚不完善，经济发展带来的环境问题也很突出，中国的中产阶级无法达到西方普遍的生活水准，虚高的房价、子女教育等问题都是导致中产阶级缺乏认同感的原因。 " 比较符合当下中产阶级心态的角色应该是贾迪。贾迪的身份属于新兴中产阶级中的自由职业者，他们“并没有完全消除对经济因素的焦虑，其对自身的阶层认同存在向下偏移状况”。他在中年时仍然一事无成，逐渐丧失了对“知识改变命运”的信心，因此他在选择婚姻时更多地考虑物质因素，试图通过和“富二代”白雪娇的结合达到巩固阶层的目的，以获得资本以及资本所对应的符号形象。 除了公寓内的七个人物，影片还引入了室外空间叙事，以达到弥合社会、抚慰中产阶级焦虑的目的。 " 其中一个很重要的银幕形象是贯穿全片的外卖小哥，他是电影中接触人物最多的角色，一共出场了八次。外卖员是中国“外卖特色”的表现，他贯穿全片的出场方式一方面中断了中产阶级的叙事，另一方面起到了弥合不同叙事空间的人物阶级差异的作用。在给美女主播家送外卖的场景中，展现了在直播平台上搔首弄姿的女主播在线下点餐喂养残障弟弟的现实。这给色情主播的不良作为找了一个谋生的借口，更是给直播看客套上了道德光环，这种人为架构确认了以吴小江为代表的中产阶级生活方式的合理性。 " 随着电影商业逻辑的深化，近些年大陆电影中的底层人物形象往往承担着取悦观众的功能，他们或是奇观化的喜剧形象，如《人在囧途》中王宝强所饰演的人物；或是命运悲惨的道德询唤角色，比如《亲爱的》中赵薇扮演的农村母亲；或是被矮化、低智化以标识中产阶级的阶级身份，正如《来电狂响》中的外卖员和美女主播。外卖员作为个体打工者，属于一般意义上的底层人物。外卖员在路上摔倒的场景是中产阶级对底层人物生活的想象性呈现，并兼有道德询唤的功能。外卖员摔倒导致送餐迟到，一开始怒不可遏的下单人见状递给了他一瓶水。在这个段落中，小手工业者和外卖员达成了某种和解，以悲惨的命运安排和善良朴实的品格唤起了观众的同情，从而纾解了道德焦虑。 " “我们正在经历一个社会批判立场缺席的年代”，《来电狂响》中的叙事也没有逃脱被娱乐化价值观和家庭伦理命题改写的命运。影片最温情的地方在于，它给每个人找了一个生活的借口以圆和表面的“不堪”。 " 贾迪与有钱的未婚妻分手，选择负担起做父亲的责任；被丈夫吴小江冷落了的妻子对家庭的付出终归被婆婆看在眼里；抗议被严厉监管的女儿对母亲表示了理解，并听从了父母的建议；片尾导演加入的手机中充满生活的幸福点滴的内容……这一切似乎都在说明相互理解与家庭温情能够将手机造成的误会一个个解除，也营造出一幅社会和谐的美好图景。影片使用了家庭文化的修辞策略，并不断地通过叠加“梗”来增加笑料，减弱了该片的现实批判性，在抛出种种议题之后又化用为平凡生活的调剂，使电影最终成为“心灵的沙发椅”。 " 《来电狂响》对中国中产阶级的表述有明显的建构痕迹和遮蔽性，这一方面是由于跨国改编遭遇了文化壁垒，另一方面是因为受制于中国中产阶级的现实，创作者在讲述中国故事时心有余而力不足。中国中产阶级的建构以境外中产阶级文化为参照，但同时又带有本国“草根文化”的特质，电影在创作中体现出的泛娱乐化、抚慰功能明显的特质与我国中产阶级发展阶段直接相关。尤其在智能化时代发展的当下，过度娱乐已经成为社会景观，中国中产阶级的主体建构前景更加扑朔迷离。

主演：于谦,汤梦佳,王广源,秦鸣悦,徐子力,孙艺杨,徐紫茵,郝鹏飞,郜玄铭,黑妹,田雨,吴京,张国立,何冰,艾伦,胡军,马未都,史可,杨立新,乔杉,许娣,韩童生,蒋小涵,
简介： 刚看到一个标题，说德云社又出了白眼狼…… 现在看到德云社出白眼狼，我都替郭德纲着急，我寻思着，又是哪位角儿吃饱了撑的没事干，想到离家出走这个主意了啊？ 没想到是半个“口盟“弟子张鹤栾啊。 张鹤栾这个，还真不是白眼狼。 你见过哪个白眼狼能和德云社二当家于谦老师嘻嘻哈哈同台宣传电影的？ " 哪个德云社的白眼狼能得到班主郭德纲亲自转发宣传的待遇？ " 这次海报上之所以写了张栾，没写张鹤栾，估计是有意为之的。 " 张鹤栾是相声界的艺名，但在影视圈里不好使 相声界注重师门辈分，注重地位排名，哪门哪派，谁徒弟，这都有讲究。 天南海北，两个不认识的说相声的，碰到一起，一提名字，一论辈分，就能分出谁是谁师叔，或谁叫谁师弟，以前说相声的不入流，大家抱团取暖，这是个好法子。 现在情况好了，但德云社已经保留了这个传统，也就是说，拜入郭德纲门下，必须有个“字”才规矩。 " 张栾是北京人，在2014年和郭德纲先生认识，两人相谈甚欢，因为早年间张栾在文工团工作，也说过相声，兴趣相投，所以顺势拜了郭德纲，赐名张鹤栾 但拜师是拜师了，张鹤栾从事的还是导演工作，说相声这事反倒的耽误了。 " 导演这个职业，是越有名越吃香，所以一般不会用艺名，都是用真名，毕竟是幕后工作者，没啥不好意思，以后工作也方便。 对张栾来说，张鹤栾这个属于说相声的艺名，如果从事相声行业，当然必须用这个名字，但如果从事导演行业，没必要一直用这个名字，自己导演为主，也靠着导演活着，用一个说相声的艺名，显得有点蹭郭德纲热度的意思，在导演界也不利于发展。 好比欧弟拜了郭德纲为师，赐给艺名欧阳隆基，但之后欧弟主持节目还是用欧弟，并没有用欧阳隆基。 " 不能因为拜师郭德纲，就非得道德绑架以后用郭德纲给的名字不是？ 跟着郭德纲挣钱还好说，从事其他职业用其他名字真的不算白眼狼，这一点郭德纲绝对不会斤斤计较小题大做的。 张鹤栾这个名字，有点吓人了 你网上查看一下张鹤栾导演的作品，几个大字赫然写着《相声大电影之我要幸福》 " 张鹤栾导演作品，郭德纲于谦主演，岳云鹏郭麒麟客串，这么几个相声大咖合作演唱，带来一场视觉盛宴。 然后……豆瓣评分2.9，票房600万…… " 当时就有影评人断言，以后见到“张鹤栾”这个导演名字，躲着走，准没错。 这是何等深刻的评价啊。 估计张鹤帆也是准备摒弃从前，重新开始，别说，比起用张鹤栾，导演张栾这个名字，明显就显得正式和洋气一点了。 " 德云社这个“云鹤九霄”排字太有名了，但凡中间带这几个字的多半是德云社标签，而德云社出烂片是有名了的，张鹤栾大胆不用鹤，是为了自己好，也是为了德云社好，更是为了《老师好》这部电影好。

主演：白敬亭,郭姝彤,李宏毅,王鹤润,丁冠森,赵文龙,苏有朋,柳岩,林更新,刘敏涛,成泰燊,胡先煦,苏鑫,王德顺,常海波,陶慧,田雨,刘畅,秦昊,张小厚,李响,陈默,刘云
简介：有时候，多么希望能有一双睿智的眼睛能够看穿我本质的灵魂，直抵我心灵深处，那个真实的自己，他的话语能够解决我所有的迷惑或是对我的所作所为能有一针见血的评价， 凡尔赛的夜不落，伦敦眼的美，是另一种对青春美感的体验。无论是哪一种高度，哪一种角度可能都会产生不同的美。 路上的行人匆匆忙忙，有的慌慌张张，有的结伴而行，他们都曾徘泗在每一个路口，深怕误入歧途，慌慌张张的早已走上犯罪的道路那些沉静稳如泰山的已成功走向人生巅峰，而那些半步不敢踏的已被困。不同的性格，不同的境遇，也会有不同的人生经历，做好一切准备不要害怕，走出的每一步因为他们也跟你一样在犹豫在害怕，谁的青春又不迷茫，孤独的人在行走，害怕的人已经输掉一切。 我以为青春是诗和远方，到最后还是劈柴喂马，青春是一匹脱缰的野马，任凭它自由纵在一望无际的田野。小时候天真的你认为，青春就是你可以骑个人大的自行车穿梭在人群之中感受着天地浩气，长大以后，你才发现青春无非是一本太仓促的书，含着泪带着笑我们一读再读，如今繁花似锦你，早已如痴如醉在繁华的世界里，失去了最开始的目标，也弄丢了自己心爱的人。 我以为青春是留下一封《世界那么大我想去看看》的辞职信，来一场说走就走的旅行。什么也不带，背包里就一部单反和手机。沿着旅途拍摄下属于自己的生活，拍摄下最美好的回忆，保存在那叫青春的回忆，青春会迷茫，希望把梦想照进现实，让梦想在现实萌芽。 也许走在青春路上的我们都愿意活在自己的世界里，任性不拘爱自由，不打扰别人亦不想被别人打扰;在面对很多事情的时候，也同样选择不抱怨，不解释，做自己很快乐。 如果说你是海上的烟大，我是夏夜的星大我愿与青春同在，去看海去看日出，在青春的归途中做真正的自己。学会坚强，学会承担，学会孤独。迷茫并不可怕，可怕的是你还没有醒悟。 世界以痛吻我，我却报之以歌。

主演：肖央,闫妮,小沈阳,乔杉,艾伦,代乐乐,常远,克拉拉,车晓,田雨,邓超,王迅,周晓鸥,赵英俊,岳小军,徐冬冬,杨成成,钟鹿纯,曹汉超
简介： "情圣 这部影片由肖央、闫妮领衔主演，小沈阳、乔杉、艾伦、代乐乐、常远、李成敏主演。影片自改编吉恩?怀尔德1984年的喜剧电影《红衣女郎》，追根溯源，再早还有法国原版的《大象骗人》，以很老套的“中年危机”为主题，虽然主题已经是老生常谈的问题了。但是，这部片子里还是玩出了很多花，兄弟之间的各种掩护“套路”都是非常巧妙的设计，单从喜剧的角度来看，我觉得这是一部很成功的片子，检验一部喜剧片成功与否，坐在电影院里基本上你就能够感受到成功的程度，这基本上是一部可以让你笑得可以拍大腿的片子。 "情圣 电影的主人公是中年男人肖央，他在一个销售公司当上小官，妻子漂亮，女儿乖巧，是标准的中国中产阶级。男人到了这个年纪，容易心痒痒，幻想着所谓的“真正爱情”，而好友王昆（邓超饰演）的突然离世，令生活安稳的肖瀚（肖央饰演）开始唏嘘人生苦短，于是，他想着何不珍惜眼前的时光，拯救自己那奄奄一息的荷尔蒙，恰巧肖瀚就这么阴差阳错的被一个韩国女艺人吸引了。 "情圣 早上开车到公司上班，在停车场和同事上演了一场车位争夺大战，车位没抢到还差点撞了车，一个急刹车让老肖的心率跳到120以上，惊魂不定。就在这时，一位黑长头发、穿着仙飘飘红裙子又长相骄人的女郎优优（李成敏饰演）出现在他的视野内。车库里有一块大玻璃，像在间谍片里面看到的镜子那样，一面是镜子，而通过另一面可以看到对面发生的一切。俏女郎优优在双面镜前摆各种诱人的姿势、还对着镜子亲吻，完全可以用搔首弄姿来形容了。老肖并不知道这面镜子的奇特之处，他以为是优优故意在引诱他，便跟着优优的节奏一顿摇摆，弄得他春心荡漾，体内仅剩的一点荷尔蒙被点燃。 "情圣 到了公司他发现刚刚的红衣女郎就是公司请来拍广告的模特。老肖得知后欣喜若狂，准备对优优展开一场热恋的追求。整部影片中，前所未见的撩妹招数轮番上演，恶搞逗趣的洋相爆笑百出，糗事不断亮点频频，一幕幕搞笑片段令人目不暇接拍案叫绝，看完瞬间心情舒畅压力释放。业内人士评价这是一部真正的喜剧，而观众看了也觉得这种喜剧片能让人真正地开怀大笑，将压力完全释放出来，毕竟面临快速发展的新社会、新时代，工作和生活上都有太大压力，有的人懂得如何释放压力，调节自己的情绪，平衡事业和家庭生活的关系，但也并非每个人都是如此，一旦压力积压太多无法排解，轻则伤害个人身体，重则可能对社会造成危害，毕竟这样的新闻无处不见。所以对于压力大的人群来说，帮助他们释放压力就是影片的最大价值。 "情圣 正当老肖在家里应付着因出差事变返回家中的妻子、其他几位好兄弟艾木（艾伦饰演）、汤怀（乔杉饰演）所谓的“情圣帮帮团”也在帮忙策划这场约会时，却被好兄弟刘磊（小沈阳饰演）因酒店偷腥被老婆发现而耽搁。约会没成功，老肖有所不甘，于是又约优优看电影，事情就是那么不凑巧，这次他约到的人还是自己的上司玛丽莲。在电影院中，老肖发现看电影的对象不是优优而且玛丽莲时，转身慌忙逃离。气愤的玛丽莲从电影院追出来，手里还提着一只老肖匆忙逃跑而跑丢的皮鞋，玛丽莲来到老肖车前敲着车窗玻璃，懦弱胆小的老肖并不敢开窗...... "情圣 从这个片段老肖的反应不难看出，他在平时的生活工作中也是一个有着美好幻想、但又胆小怕事的男人，这种人做事只适合幻想，真正做起事来，又干不出什么大事业，这也正好和后面的结局有了呼应。 "情圣 帮帮团成员之一艾木喜欢玛丽莲，想向她表白又不敢，于是借老肖的手给女神“写”了一封情书。一大早，艾木将信件递到了玛丽莲手上，能亲自给玛丽莲递情书，别提艾木有多高兴，他就像一个很久没吃糖突然吃了糖的小朋友一样，笑得像个两百斤的孩子，兴奋地跑着跳着，如果不是地心引力的作用，那他估计已经飞上了天。然而，就因这句该死的“肖瀚是我哥”，肖瀚与玛丽莲之间的误会再次产生。 "情圣 玛丽莲让老肖去优优拍广告的地方监工，这是他求之不得的，趁工作之便光明正大地接触自己的女神、泡妞，这是一次再好不过的机会了。然而这次泡妞并没有成功。后来得知优优要去泰国拍一支广告，老肖召集了刘磊、艾木、汤怀，在同事常剑的帮助下策划了一场对老婆瞒山过海的“缤纷夏日”的假戏，但依然没有成功泡到优优。说是瞒过了老肖的妻子沈红，其实沈红已经发现老肖有些不对劲，只是她选择相信与自己同床共枕多年的老公，不仅是为她自己，更是为了她的家庭和女儿。在老肖一次次的精神出轨中，她给予他时间和空间，让他自己作出最重要的决定。婚姻与爱情需要这样的信任与宽容。而一个人对伴侣的信任，是从选择他的那一天起就在建立的。这种信任是婚姻的基石，需要不断用实际行动来加固它。因此，没有什么天作之合，美满的婚姻是一辈子的修为。 "情圣 经过无数次闹剧以后，老肖和优优在酒店房间相约，见到老肖的优优主动脱掉睡衣，躺在一张大大的水床上，老肖自然是没抵住诱惑的，正当他们准备缠绵悱恻时，优优的老公来了，卡点刚刚好，避免了悲剧的发生。优优让老肖躲在房间外的阳台上，这就与影片开头完美地衔接上了。 "情圣 其实，如果真让老肖和优优共度一晚，也未必见得他会干出出格的事，因为虽然已到中年的他生活没有激情，但他有一个温柔、漂亮、贤惠又能干独立的妻子，有一个可爱的女儿，家庭生活幸福，这应该是他所期盼和想要的，正如刘磊对他说的：玩归玩，最终还得回家。《情圣》的整个电影情节虽说一直与“出轨”相关联这个话题沉重而且让人生厌，但还是让观众们笑出了声音，这种笑是纯自然的，没有添加任何一点负担，这部影片看似非常简单，其实一点都不简单，除了搞笑之外最后还是生活一类的大冒险。导演、编剧通过影片提醒社会上更多的人要知道什么是幸福——平凡的人生、和谐完整的家庭就是我们最大的幸福！ "情圣 此外，婚姻是有保鲜期的，以前我们经常说七年是一个坎，但是随着社会环境的变化，这个坎间隔的时间越来越短。所以如何经营好我们的婚姻生活是摆在每个人面前的一大哲学问题，更是一道难题。婚姻中，双方都必须具有包容心，能够站在对方的立场上思考问题。除此之外，经营婚姻的一大重要方式就是双方都要不断学习成长；有稳定的工作和收入，经济基础是上层建筑的决定性因素；每个人都要有婚姻自信，注重自我的形象管理和内外魅力修养的塑造，只有自己充分自信，才能更好地经营一个家庭！

主演：艾伦,马丽,沈腾,田雨,宋阳,薛皓文,常远,黄才伦,王智
简介： " 昨日，将于9月30日上映的开心麻花第三部电影《羞羞的铁拳》五城首映第三站来到沈阳，导演宋阳、张吃鱼和主演艾伦、马丽空降东北大学和沈阳卢米埃影城，有一位小朋友成功被艾伦饰演女人的演技“骗”到，认真地夸赞艾伦：“我最喜欢的就是艾伦阿姨，艾伦阿姨好看，老好看了，就是怎么一出来和电影里不一样了。” " 而来到沈阳，马丽的父母、老师和同学也惊喜现身，令马丽忍不住感慨：“感觉像回到家乡包场。特别兴奋，也特别紧张，真的是交考试卷一样的心情，希望你们能看得开心。谢谢我的家人老师朋友们一直以来的支持。” " " 沈阳站首映上，不少喜爱开心麻花的观众从各地全程来到现场，有一位从盘锦赶来的开心麻花的忠实粉丝，现场晒出多年来看开心麻花话剧、电影的票根，走心表示：“不论是十年还是二十年，总会有我这样的一批人，为了开心麻花，从一个城市赶到另一个城市，永远支持着你们。” 听到观众对电影的评价，导演宋阳在现场忍不住感慨起来：“《羞羞的铁拳》是开心麻花的第三部电影，但也是我和吃鱼的第一部电影，我俩其实和小学生一样一样的。能有这个机会把我们最喜爱的东西呈现给大家，是我们最开心的事。”在观众的笑声和肯定中，导演张吃鱼也表示：“只要大家喜欢，我们一定会再接再厉。”