科洛·莫瑞兹

主演：泰瑞·海切尔,菲丽西提·霍夫曼,玛西亚·克劳斯,伊娃·朗格利亚,尼科莱特·谢里丹,科洛·莫瑞兹
简介：主妇们又都回来了。在第三季中，Andrew会回到Bree身边，而且是以一种搞笑且匪夷所思的方式。bree和orson是一对相似的人，他们都有强迫的毛病，都喜欢事情按某种定式进行，在第三季开始不久bree就会和orsan结婚，但是orsan究竟是一个怎样的人呢？bree嫁给他是福是祸呢，答案都将渐渐揭晓！ 相当一段时间内Mike会处于昏迷状态之中。susan坚持守在mike身边，她在医院里遇见了一个男人，他的妻子也昏迷了就住在mike病房的隔壁，所以这两个昏迷病患的家属就很容易的熟悉了起来，而且逐渐发展出一段新感情。Mike不会昏迷很长时间。在S3最初几集就会清醒。而Susan同时也发现了自Mike醒后。Edie每天都会到医院来探望他。 Edie在第3季将迎来她年轻、性感、但状况百出的侄子。Austin将和她住在一起，并会开始和julie谈恋爱~！~看这对冤家对头怎么处理孩子的事情~！~ lynette在公司的场景会大大减少，更多的会出现她在家里的故事，她如何应付一个新女儿的出现。她的新女儿是一个谜一般的人物，随着剧情的深入，这个你会觉得这个人物越来越有趣。Lynette会和Nora有一番较量。并且会和Julie有一段情。 小梅肚子里的孩子已经8个月了。她和Gabrielle的角色互换了，她在床上养着，Gabrielle伺候她~！~与此同时，Gabrielle和Carlos仍然住在一起但彼此隔阂越来越深。与carlos离婚使Gabrielle痛苦，难以抉择，因为他们就要有一个共同的孩子了。Gabrielle把一个名叫Phil Lopez带回家以试图让Carlos吃醋。 在11月，众多主角在超级市场中将被当作人质劫持。有人会受伤，也有一个被谋杀。Orson在剧中将会有一段相当长的独白来讲述他曾经是怎么意外导致一名病人致死。

主演：伊莎贝尔·于佩尔,科洛·莫瑞兹,麦卡·梦露,简·佩里,杰夫·西勒,帕克·索耶,布兰登·李·西尔斯,阿瑟·李,罗莎·埃斯科达,撒迪厄斯·丹尼尔斯,科鲁姆·费
简介： 最近看了一部电影叫做《遗孀秘闻》，预告片着实精彩，结果正片呈现出来的内容，还真的如预告片那样：精彩部分，都藏在预告片里。 " 剧情也算是老套的剧情，这让我想起了早期日本电影《世界奇妙物语》系列短片《墓友》，简直是如出一辙。 不过，这次“超杀女”科洛·莫瑞兹和影后伊莎贝尔·于佩尔的倾情加盟，让这部电影增添了一丝期待。 可是，再好的演技也拯救不了烂剧本，不过总体来说，这部片的立意还是值得我们去琢磨和思考的。 " 剧情大致梳理一下： 弗朗西斯人美心大，刚到纽约生活不久就在地铁上捡了一个包包，隔天弗朗西斯火急火燎地就顺藤摸瓜，找到包包原主人的住处，意外结识了这位独居的寡妇葛丽塔，并邀请其进屋喝口咖啡。 交谈中，弗朗西斯得知葛丽塔的女儿常年住在国外，而自己的母亲在一年前因病去世。两个人看似契合的经历，使得他们越来越近，弥补彼此情感上的缺失，相互取暖。 " 不过真相渐渐浮出水面，弗朗西斯意外发现葛丽塔家里一柜子的同款包包，每款包里的物品都是如出一辙，这下子可把弗朗西斯吓坏了，刚刚做好的晚饭都没吃就急忙逃离葛丽塔的家。 弗朗西斯想就此断了联系，没想到葛丽塔穷追不舍，每天疯狂打电话发信息，还追到弗朗西斯工作的地方试图解释。 可是被无知和恐惧围绕的弗朗西斯，哪里听得进去一丁点的解释，当面直接放狠话，希望葛丽塔不要再来找她了。 " 此言一出，葛丽塔就跟发了疯似的，接下来的一系列行动可以用“变态”两个字来形容了。 第一步：找到弗朗西斯的住处，朝她脸上吐口香糖。 第二步：每天站在弗朗西斯工作餐厅的马路对面，死死盯着。 第三步：一路疯狂跟踪闺蜜，并实时拍照发给弗朗西斯。 第四步：到餐厅指定弗朗西斯服务，并故意摔坏酒杯，吵她大吼。 第五步：囚禁弗朗西斯，白天教他弹钢琴，晚上抱着昏迷的弗朗西斯入睡。 是的没错，感情这件事一但是上头了，什么事情都做得出来。 " 后来我们才知道，葛丽塔患有精神疾病，曾经是个护士，而她所谓常年在国外的女儿，其实早在几年前受不了母亲的压迫选择自杀。因为女儿的去世，葛丽塔更是几近疯癫，不仅不面对女儿的离世，还用钓鱼法让那些感情匮乏的姑娘上钩陪伴她，一旦违背她的意愿，就囚禁起来甚至杀人灭口。 如果要把《遗孀秘闻》这部片，解释称父母对孩子的绑架是适用的，但这种以爱之名的绑架，其实适用于所有的亲密关系，不管是亲情、闺蜜、朋友等等。 不是所有人，都能够无底线去接受另一个人的满怀爱意。 " 其中，影片有个很让我细思极恐的台词，就是在餐厅葛丽塔掀桌并发疯似地朝弗朗西斯大喊：“你需要有人爱，而你母亲必须死，只有她的死才换来了我们的相遇。” 意思就是：我们相遇就是上天的安排，我们彼此不能分离，你离开我就是你的过错。 这场对手戏，真真实实吓到我了。 当爱成了一种威胁，一种捆绑，一种理所当然，不禁令人胆寒。 " 每个人，都在渐行渐远中活成了孤岛，没有谁离不开谁。 人与人之间，一旦失去了边界感而捆绑在一起，是一件很可怕的事情。 刚开始因为情感的缺失，你或许会觉得亲密的关系无可厚非，但是时间一久就不对味了。 " 影片的最后，闺蜜假装成地铁上钩的姑娘，提着包前往葛丽塔的住处，将葛丽塔迷晕救出弗朗西斯，这段戏简直是吹爆了！ 这场戏，含沙射影地告诉了我们，到底什么样的朋友才值得交往，到底什么样的亲密关系才值得我们去珍惜：“我们好过，也大闹一场过，但是关键的时候，我还是会为你挺身而出。” " 这时候有个疑问：为何弗朗西斯阻止闺蜜杀掉昏迷的葛丽塔，而是选择把她锁在箱子里呢？ 我的猜测，是弗朗西斯到最后对葛丽塔还残留着一丝的感情，即便葛丽塔用各种手段折磨她，她也没打算至葛丽塔于死地。 想想我们，被爱绑架和威胁弄得遍体鳞伤，当我们有能力去反击这种绑架的时候，反而念着旧情退缩了。 人呐，至贱则无药可救啊！ " 最后呢，虽然这部电影豆瓣评分只有可怜的6.0分，但是也不阻碍我推荐这部电影给你们，九个字总结：演技绝，剧本俗，立意深。 喜欢文章的小伙伴，素质三连送上，爱你们哟啾咪！

主演：朱丽叶·比诺什,克里斯汀·斯图尔特,科洛·莫瑞兹,拉斯·艾丁格
简介：第75届戛纳电影节即将于5月17日“正常”开幕。对于热爱艺术电影的全球影迷而言，这无疑是年度最大的盛事。而对于出行困难的国内影迷来说，也至少又有了新的盼头，知道电影其实还好好地活着。 "第75届戛纳电影节 纵观今年戛纳主竞赛单元的片单，着实有不少期待已久的重磅新作，比如朴赞郁的《分手的决心》、柯南伯格的《未来罪行》、是枝裕和的《掮客》等。年度十佳，离不开戛纳。 "朴赞郁《分手的决心》 "柯南伯格《未来罪行》 "是枝裕和《掮客》 而在其他单元里，也有很多值得期待的新电影。比如，非竞赛展映单元里的《猫王》《壮志凌云2》等等。其中，在首映单元里，有这样一部剧集颇为引人注目，就是法国名导奥利维耶·阿萨亚斯执导、艾丽西亚·维坎德主演的《迷离劫》。 " "2022新版《迷离劫》 如果你是女神张曼玉的资深影迷，想必一定会对这部新剧倍加关注。因为这部剧正是翻拍自1996年张曼玉主演的同名经典电影《迷离劫》，同样由阿萨亚斯执导。借此机会，不妨来回顾一下这部诞生于20多年前的原版《迷离劫》。 "1996原版《迷离劫》 估计很多影迷跟我一样，最初得知阿萨亚斯导演，都是因为他身上的“张曼玉前夫”这个标签。而这部电影，据说正是当年他与张曼玉的定情之作。影片中，张曼玉所饰演的就是她自己，来自中国香港的同名女演员：张曼玉（maggie）。 "张曼玉与阿萨亚斯 "张曼玉在《迷离劫》中饰演自己 影片所讲述的是，有一位名叫雷奈的法国导演（由新浪潮标志性演员让·皮埃尔·利奥德饰演）准备翻拍1915年的法国经典默片《吸血鬼》。但在他看来，当代法国女演员当中似乎没人能扮演影片中的伊尔玛·薇普（irma vep）这个角色。 "让·皮埃尔·利奥德饰演雷奈导演 "1915《吸血鬼》（les vampries） 直到雷奈导演无意间看了香港老片《东方三侠》之后，被影片中的张曼玉所吸引，便毅然决定让这位东方女性来饰演伊尔玛·薇普一角。于是，张曼玉就猝不及防地被剧组邀请来到法国拍戏。随后就是讲述这部电影的拍摄过程，以及在此期间围绕剧组发生的故事。 " "影片中出现的《东方三侠》影碟 阿萨亚斯正是在看完此片后决定邀请张曼玉出演《迷离劫》 " 显而易见，这是一部关于“拍电影”的迷影之作。类似这样的电影，在新浪潮一脉中向来都有着挺大的创作市场。 比如，特吕弗导演拍于1973年的经典《日以夜作》，阿萨亚斯导演另一部2014年的电影《锡尔斯玛利亚》，以及同样由让·皮埃尔·利奥德主演、诹访敦彦执导于2017年的《狮子今夜死亡》等等，都属于这一脉。 "特吕弗《日以夜作》 "阿萨亚斯《锡尔斯玛利亚》 "诹访敦彦《狮子今夜死亡》 由此，笔者可能得修正一下前面的说法，真正会对《迷离劫》这部电影感兴趣的，绝不仅仅只是张曼玉的影迷，恐怕更是一群真正的“电影迷”。在我看来，本片其实是一部迷影色彩极其浓郁的艺术电影，而这也是来自阿萨亚斯导演的出身所在——法国《电影手册》的传统。 " " 在我看来，这是一部非常前卫、非常放飞自我的电影。阿萨亚斯借由张曼玉这个来自异国的闯入者形象，通过戏中戏将现实与虚幻彼此缝合，构建起一座鬼魅而迷离的电影世界。 " " 至于它能否算得上是一部大师级佳作，我无法断定。仅从观感上而言，它并没有那么晦涩难懂，而是以非常轻松欢快的方式，呈现碎片化的电影拍摄过程。但虚实交织、捉摸不定的叙事，也难免给人混沌之感，似乎很难拎出一条主线来。 " 若真要我提炼一下《迷离劫》的主线，我想那便是对电影这门艺术的爱，以及对电影与现实模糊边界的艺术性探索。笔者借此打算从三方面入手，来细聊这部电影。 " 首先要说的，就是影片中的雷奈这个角色。众所周知，饰演雷奈的让·皮埃尔·利奥德是法国新浪潮的代表性面孔。他正是在新浪潮的一系列影片中长大的，曾借由特吕弗导演的“安托万五部曲”（《四百击》《安托万与柯莱特》《偷吻》《床笫风云》《爱情狂奔》）而享誉影史。 "1959《四百击》让·皮埃尔·利奥德 "1996《迷离劫》让·皮埃尔·利奥德 回望2009年，他也曾在台湾导演蔡明亮为法国卢浮宫拍摄的电影《脸》中现身。从某种意义上而言，让·皮埃尔·利奥德这张脸，就是法国新浪潮的一张不朽的名片。 "2009《脸》让·皮埃尔·利奥德 电影固然是综合艺术，但视觉的重要性无疑位列第一。对熟悉影史的观众们而言，只要看到利奥德的脸，便会条件反射般地联想到新浪潮。 在电影《迷离劫》中，他所饰演的这个导演角色，我们可以将他理解为阿萨亚斯本人的化身，也可以是特吕弗、夏布洛尔、菲利普·加瑞尔等其他任何属于新浪潮一脉的导演。 " 如果准确一点来说，他便是法国艺术电影、作者电影的某种象征。在电影《迷离劫》中，导演雷奈提到他曾经拍出过很多好电影，但现在状态不佳。而这其实正是法国乃至全世界的艺术电影进入到上世纪90年代以后的一个真实状况。雷奈甚至感叹道，自己已然过气。 " 这该怎么办呢？对于一位男性艺术家而言，这时候也许需要有位新的“缪斯”来重新唤起他的创作灵感，再次激活他日渐衰颓的艺术生命。而且，这位缪斯最好还能带点陌生感与神秘感。由此，作为东方女性的张曼玉便随之而来。 " 作为中国香港的演员，影片中张曼玉并不会讲法语；而且我们从她口中得知，香港那边很少有法国电影上映，所以她涉猎不多。而雷奈导演寄过去的那些影碟，因为没有字幕也很难看懂。如此看来，这趟法国拍戏之旅难免会困难重重。 " " 但事实上，这些其实都并不要紧。因为雷奈导演真正想拍的并不是什么故事，而是想拍来自异域的张曼玉本人。对此笔者在下文还会展开；这里先插入一个非常重要的话题。 我们都知道，张曼玉来自香港，而香港电影向来以其娱乐性和商业性闻名于世。这恰恰跟雷奈所代表的的法国（或者说欧洲）艺术/作者电影是截然不同的。 "1993年，张曼玉曾在同一年参演10多部港片 这其中包括《青蛇》和《东方三侠》 在《香港电影的秘密》一书中，大卫·波德维尔曾用八个字概括港片：“尽皆过火，尽皆癫狂。”虽然我没读过原文，不知道有没有错译，但我觉得翻译过来的这八个字恰好非常准确地说出了香港电影，尤其是上世纪八九十年代黄金时期香港电影的特点。 而在《迷离劫》中，张曼玉接受记者采访的那场戏，无疑是探讨电影的艺术性与商业性的一场角力。我们在今天这个时间点上，来回看1996年的这段对话，其实非常有意思。 " 事到如今，代表着二战后艺术电影辉煌年代的制作和发行渠道，已经在很大程度上被纳入到电影工业体系当中（从全球范围看，最典型的便是圣丹斯崛起）。而曾经那帮电影大师都已经死得七七八八；无怪乎有人感叹，艺术电影已死。 "2007年，伯格曼&安东尼奥尼相继离世，有人感叹艺术电影已死 而回望九十年代，艺术电影的风头刚过去没多久，很多大师都仍然健在，甚至还处于创作的高峰期（比如基耶斯洛夫斯基等）。但与此同时，以好莱坞为代表的电影工业化潮流及其潜移默化的审美习惯和价值观，正随着冷战结束后的时代便利开始横扫全球。 " 影片中，张曼玉跟记者之间的这番对话，与其说是阿萨亚斯导演的自嘲，倒不如说更像他的某种忧虑。他很担心，今后越来越多观众的电影审美，会跟这个记者相差无几。 " 影片中的这名记者，自称非常喜欢好莱坞电影和香港的商业动作片，却对雷奈所代表的法国艺术电影非常厌恶，极尽讽刺地称之为“过气”的失败之作，甚至还说出“那些知识分子扼杀了电影工业的发展”这样的言论。 阿萨亚斯作为一名极其热爱电影艺术的从业者，在自己的电影里放入这样的台词，由此可见他对这个话题的关注度。 " " 但说句实话，法国这些作者导演其实并不反感商业片，尤其对那些独具风格的类型电影钟爱有加，这也是他们为何推崇希区柯克、梅尔维尔，甚至力捧杜琪峰、吴宇森的原因。 阿萨亚斯本人就对类型电影颇有研究，甚至还深受好莱坞电影的各种影响。这一点，我们从雷奈导演喝的那瓶大大的可口可乐这一象征性情节中便可见一斑。 " " 回头再来说一下张曼玉这个角色。本片作为阿萨亚斯与张曼玉的定情之作，正是两人往后几年的恋情与婚姻的开端。就故事来看，张曼玉这个角色明显是他人欲望的载体。 无论是她在戏中戏里饰演的角色还是创作者雷奈本身，尤其对于戴着雷奈面具的阿萨亚斯本人而言，都是如此。 " 这一点从他俩第一次见面，以及服装师女孩带张曼玉试穿戏服时提到的“施虐/受虐狂”这些言语间便有所指涉；更着重体现在雷奈施行家暴的那个晚上，他与雷奈之间的谈话。 " 此外，张曼玉其实也是本片的首要“展示”对象。整部电影的重点从来都不是要讲一个什么样的故事，而是要展示张曼玉这个演员本身——无论是作为本体的《迷离劫》，还是作为戏中戏的翻拍版《吸血鬼》，都无出其二。 " " 这一点可以从影片的法文版片名《irma vep》——作为戏中戏的角色irma vep（伊尔玛·薇普）——穿着黑色紧身衣的演员张曼玉本人身上看出来。当然还有雷奈的那句台词：我感兴趣的是你，你比她（伊尔玛·薇普）重要。”如此看来，阿萨亚斯拍摄本片的“私心”确实很重啊！ " 影片一大特色就是虚实交融。雷奈这个角色是虚构的，当然也可以说情感上是真实的；而张曼玉这个角色是真实的。电影中的情节是雷奈这个法国导演找张曼玉过去拍戏，而现实中的真实情况则是，阿萨亚斯这个法国导演找张曼玉过去拍戏。戏里戏外，互为延展。 " 还有一点有趣的设计，就是片尾处提到，张曼玉到美国跟雷德利·斯科特去谈合作了。雷公当然也是真实的人物，但据我所知，张曼玉跟他之间好像并没有合作过。 " 我觉得，对于阿萨亚斯导演，或者像阿萨亚斯一样的那些迷影人而言，电影绝不仅仅只是工作或爱好而已，而是其人生中极其重要的组成部分，甚至是生命的重要支点。 " 对真正的迷影人而言，电影和生活是不可分割的。我不太清楚为什么影片在最后要安排“雷奈因神经衰弱而无法继续执导影片，而张曼玉也被接手的导演替换掉”等等这样的情节。 " 但从影片最后呈现的雷奈自己剪辑的样片来看，同时再结合那天晚上他说的“我们应该从完全不同的角度来处理”这句很重要的台词，我觉得他应该是想把故事情节都虚化掉，而采用极端形式化的手段（早期先锋派的“姿态”）在九十年代重新制作一部“默片”。而他真正的目的，就是为了展现这位扮演irma vep的女演员——张曼玉。 时隔八年之后，张曼玉终于凭借电影《清洁》拿到了戛纳电影节的影后，这是她与阿萨亚斯导演唯二的也是最后一次的合作。我要是没记错的话，这也是张曼玉迄今为止出演的最后一部电影。关注她的影迷也许会发现，她在这部电影里的形象和“人设”，已然跟现实生活中的她越来越接近。 " "2004年，张曼玉凭《清洁》荣获戛纳影后 今年最新版的《迷离劫》里已经没有了张曼玉，这确实令我们感到遗憾。但我相信，包括阿萨亚斯在内的众多电影创作者和影迷们对电影的热爱都还在，并且会一直存续下去。 " " " 而在今天，当代的“迷影精神”又会如何呈现呢？电影这门光影艺术，还能带会给我们怎么样的惊喜与触动呢？那就让我们一起期待新版的《迷离劫》吧，期待女主角艾丽西亚·维坎德能够诠释出一位全新的irma vep。 " "

主演：路易·C·K / 科洛·莫瑞兹 / 萝丝·拜恩 / 查理·戴 / 埃迪·法可
简介：#写给父亲的诗#" 你是一座山， 给儿树立了做人的高标， 无限风光在顶峰。 你是一盏灯， 为儿照亮了前进的方向， 黎明总在黑暗后。 你是一棵草， 平凡，朴素， 不畏严寒酷暑， 装点大地。 你是一滴水 质朴，无华， 折射七色光彩 滋润万物。 你是一把伞， 给儿遮风挡雨。 你是一条船， 送儿去远方。 你是一首诗， 激情澎湃； 你是一幅画， 五彩斑斓 ………… 父亲啊， 你是大海， 容纳百川； 你是大地， 承载万物。 父亲啊， 我永远爱你，敬你！ 我更爱天下所有的 像你一样伟大的人民！

主演：科洛·莫瑞兹,娜塔莉·波特曼,杰西卡·查斯坦,凯特·布兰切特,佐伊·索尔达娜,拉什达·琼斯,瑞茜·威瑟斯彭,玛丽莎·托梅,梅丽尔·斯特里普,阿曼德拉·斯
简介：好莱坞对性别差异的调查研究和分析，来自该行业知名演员，高管和艺术家的演讲。

主演：科洛·莫瑞兹,布蕾克·莱弗利,罗瑞·卡尔金,埃迪·雷德梅恩,朱丽叶特·刘易斯
简介：作者/于运河（西安网能文化传播有限公司 首席艺术官） " 前些日子，我在互联网的"今日头条"看到了，刘宁亚老师发表的文章。 题目是:如何看待路遥的《平凡的世界》与《人生》的关系，与《乡下人》又是什么牵连？ 路遥与于运河为什么成为“影敌"？一从《人生》《乡下人》看巜平凡的世界》之初衷 当我看完刘宁亚老师这篇文章后，感受颇深，引起我美好的回忆。 不由得，我想写一点点回忆文字，以示纪念。 纪念，我走向拍电影《乡下人》的指路人---路遥先生。 路遥是我尊重的文学大师，因为电影《人生》，我一个乡下人与陕西大作家相遇了。 故事从我说起：我敬佩吴天明大师，用电影艺术深刻的批判了中国二元制户籍制度。 你高加林再有文化，有本事，你在城市里工作再好，因为你是农民的儿子，你是农村的户口，反对走后门的不正之风，你必须背着铺盖卷，迁送回农村。 我敬佩大作家路遥，他用小说讲述了高加林的命运。 高加林高中毕业，返回村子里，想当老师，结果，被村大队书记的儿子顶了下来。 高加林教不成书，痛苦的要死，用笨重的活，折磨自己，满手都是血泡泡。 高加林在痛苦的生活中，迎来了刘巧珍的爱。 那种爱，爱的惊动了全村人，让村里人，三五成群的人眼火，惊动了村里头，净屁股的碎娃，追着，赶着，呐喊着，"高加林，刘巧珍。高加林，刘巧珍。" 在这呐喊声中，高加林迎来了他一生中，第一次自由恋爱的愉悦。 刘巧珍的爱，使高加林虽然干着又脏又臭、又累的拉大粪的活路。 但高加林内心充满了甜蜜蜜、喜悦的味道。 正当高加林享受人生、爱的时候。他利用叔父的权位，走后门，进县城广播站当记者了，他遇到了老同学---城市姑娘黄亚萍。 高加林立马放弃刘巧珍，选择了黄亚萍。 高加林绝对不是现代的陈世美，而是高加林想脱离农村，想加入城市人的队伍。 最终，高加林因为是农民的儿子，中国二元制户籍制度，必须把你高加林退回黄土地。 这就是路遥的小说《人生》，大体的故事。 但是，我认为，从电影《人生》高加林的人生运行轨迹，看不到社会运行的全貌。改革开放，让一代有文化，有理想的高加林式的农民，可以大办乡镇企业，华丽转身成为农民企业家，带领乡党摆脱黄土地，从农业社会迈进工业社会。 所以，我去西影厂找到吴天明厂长，要求拍一个《人生》续集。 吴厂长听我说的有理，高兴的很，就把我带到了西影厂招待所，安排我住到了二楼，和路遥住了隔壁。 吴厂长，把我的想法和情况介绍给路遥，路遥也很高兴。 吴天明、路遥在我住的房间，三个人多次谝到弄个《人生》续集。还谝了些段子，高加林回农村，善良的刘巧珍让自己有文化的姝姝巧玲嫁给高加林，办起了运输公司，几十辆现代汽车，浩浩荡荡从黄土地的土路上，载着成千上万的农民工，开进了大都市。这些段子，还发表在《当代青年》1985年的杂志上。 这段时间，电影《人生》在中国人民大学的大礼堂召开主创人员与师生见面会。会上，吴天明厂长告诉大学生观众，乡下人于运河请求吴天明厂长再拍一个《人生》续集。并请我，在中国人民大礼堂发表演说，引起了大学生的轰动。柏雨果老师就写了《万元户于运河登上大学讲坛》的文章，发表在《陕西日报》上，《北京晚报》也登出了要拍《人生》续集的消息。 从此，我和吴天明厂长、路遥、柏雨果老师都有往来。 后来，路遥找到我，郑重的告诉我不要弄《人生续集》了，不好弄。 我尊重路遥的决定，《人生》中的高加林，是路遥的“娃”，我这个乡下人，不能硬当高加林他“干爸”。 路遥诚恳地告诉我，可以用你的故事，弄个《乡下人》，咱们和吴天明厂长好好说说。 路遥是个好人，告诉了我一个方向。我就决定了，弄个电影《乡下人》。 在吴天明的厂长全力支持下，专门派了文学部袁守诚老师做我的责任编辑，和我同吃同住半年，共同编剧《乡下人》。 吴天明厂长在山西筹拍《老井》时，我去找吴天明厂长。吴厂长看了《乡下人》电影剧本，当时就拍案定板：决定了农民编剧、农民投资、农民独立制片《乡下人》。 当时，西影厂每年八个电影指标已用完，吴天明厂长写信给国家电影局，请求审定《乡下人》剧本，追加一个拍摄指标。电影局审定评价：题材新颖，立意深刻，农民编剧，农民集资，农民制片，难得可贵。 后来采访吴天明厂长的《解放日报》的记者，把这个故事发表在《解放日报》，“正当中国电影改革制度举步艰难之时，陕西农民企业家于运河率先举起了独立制片的旗帜。” " 一句话，沒有吴天明厂长，就没有电影《乡下人》。 现在，我想说的是，我干完电影《乡下人》，已经是倾家荡产了，那年，我整整四十二岁。 " 路遥干完《平凡的世界》，他把自己的命也贴了进去。那年，他也是整整四十二岁，路遥的《平凡的世界》获得矛盾文学奖。 " 我的电影《乡下人》，它使中国农民理直气壮的登上了意识形态的上层建筑，闯进了电影的艺术殿堂。《人民日报》、《中国青年报》、《解放日报》、《经济日报》等等中央媒体高度重视，热烈宣传，使《乡下人》走进了人民大会堂，让乡下人足足扬眉吐气了好一阵子…… 2020年5月25日于西安 " 作者简介： 于运河，1946年10月26日生于陕西咸阳，中国内地第一位拍电影的农民。1984年的一天，于运河花一毛五分钱看了一部叫《人生》的电影，看完了又买票，连看几遍。因为不满电影对高加林命运的安排，他以农民身份倾家荡产投资80万元，1988年拍出电影《乡下人》。在当时的电影界反响强烈。这一文化事件，成为中国电影史上的破冰之旅。当时的《大众电影》评价说：“这是中国第一部农民编剧、农民集资、农民监制、农民领衔主演的电影，在中国电影史上书写了一笔。“ 于运河新作：《我这一辈子》，即将面世。 " 路遥与于运河为什么成为“影敌？” ——-从《人生》、《乡下人》看《平凡的世界》之初衷 作者/刘宁亚 " 《平凡的世界》到底是不是悲剧，一定要知道作者路遥的初衷是什么？要知道作者的初衷，就要先弄清这部作品的来龙去脉，还要必须提到的另外两个人，一位是当时西影厂厂长、《人生》电影导演吴天明，另一位是与路遥成为“电影敌手”的电影《乡下人》编剧、制片人、主演集于一身的农民于运河。 先从于运河说起。陕西省咸阳市秦都区底张乡农民于运河看过《人生》电影后，心中怒火燃烧，他直接到西影厂找到《人生》电影导演吴天明，声称这个电影是对知识青年的不公，主人公高加林应该在农村大有作为，用知识和科学带动农民致富.......吴天明厂长听了于运河的一番激昂的“演讲”后，觉得很有道理，便推荐于运河去见路遥。 于运河与高加林有同样的学历，同样高中毕业回农村，但于运河与高加林不同的是他在农村办了一个制鞋厂，带领部分青年农民脱离了贫困。 当时《人生》电影刚公映，社会反映不是很强烈，似乎没有达到预期效果。这个时候于运河找到了路遥，说明《人生》电影并不完整，并提出应该拍一个续集，让高加林在农村充分发挥自己的优势......路遙沒听于运河说完就叫好：“支持于运河的建议”。 路遥和于运河于是南下北上进行《人生》電影的宣傳，尤其在北大的一場讲演，一時之間轰动了京城，一个农民登上北京大学的讲坛，确实在当时也算是一个重要新聞。 随着《人生》電影进一步的扩大放映，人们开始关注人生，社会效果已經显現。此刻的路遙不是陷入《人生》的兴奋中，而是开始酝酿一部更大的作品，到后来才知道他心目中的大作就是《平凡的世界》。 于运河并不知道路遙的內心世界里的平凡的世界，他仍然一味要求路遙再写一部续集。这时的路遙已經处在創作的靈感中，于是建議于运河放弃人生续集。但倔犟的于运河不肯放弃自己的想法，多次向路遙建议，路遙的最後一次回答显然带有不乐意的成份：“《人生》这部作品是完整的，沒有必要狗尾续貂再拍续集.....”這句话逗躁了于运河。他直接向山西奔去，去找正在拍《老井》的吴天明。 二人暢談十分愉快，吴天明給了于运河的鼓励和勇气，他顾不上追星主演的張艺谋和巩俐，端直回到西安。 他为了得到新聞媒介的支持，來到当时红及全國的《城乡生活报》，主编高玉楼、时任編辑部主任的我，和通联部主任姚青山集体接待了他，并认真听取于运河的理論依据和阔想。 第四天，于运河終于看到了《城乡生活报》整版刋登的“人生是逗号还是句号？”的特約評论員文章，并引起了人生大討論。 于运河最大的錯觉，是他当时心中不滿路遥的那句话，心中有打不开的結，決心拍攝《人生》续集，給路遙較量一番。 1989年，时年42岁的于运河投资80余万元拍摄了电影《乡下人》，不仅成为中国第一位投资拍电影的农民，而且身兼制片人、编剧、主演等多职。 《乡下人》的主人公任北杭有句台词：“人活在世上，就要闹出点动靜”。其实路遥在于运河身上也看到了《平凡的世界》中主人公，里面很多地方与于运河有“重影”的地方或者“焦距”不清的地方。 　　當然，是在吴天明的支持下，彻底改变了乡下人于运河的命运。这就是吴天明。 故事讲到这里，已經看到路遙对《平凡的世界》压根就是往悲剧的結果去考慮的，可以說他始終都沒有想着去写完美的大結局，正因为如此才是最完美的結局，也是作者心中的最理想的結局。 原文网址：（悟空问答）https://www.wukong.com/question/6726313276818325768/?origin_source=question_click_write_answer_search 作者：刘宁亚 " 作者简介： 刘宁亚，男，1950年生，河南省宜阳县人。历任《西安公安报》编辑部主任、《法制之窗》杂志社副主编、《西安日报》法制周刊 常务副总编等职。现任《国内警务报道》报、《中国警务报》总编，兼任世界华人协会常务理事、联合国文化总署执行委员会常务副秘书长。

主演：科洛·莫瑞兹,尼克·罗宾森,卡兰·马尔韦,泰勒·约翰·史密斯,比尤拉·寇尔,拜伦·科尔,Benedict Wall,Joe Witkowski
简介：科洛·莫瑞兹将出演动作恐怖新片[云中阴影](Shadow In The Cloud，暂译)。本片由罗丝安妮·梁执导，马克斯·兰迪斯([超能失控])撰写剧本。莫瑞兹扮演一名携带绝密文件的上尉，她登上B-17轰炸机与迎面而来的日本伏击以及全男性的机组人员作斗争。