艾玛·斯通

主演：马修·麦康纳,詹妮弗·加纳,迈克尔·道格拉斯,布瑞金·梅耶,莱西·沙伯特,罗伯特·福斯特,安妮·阿彻,艾玛·斯通,丹尼尔·逊亚塔,瑙伦·德沃芙,瑞秋·波士
简介：前些天和大家分享了马修·麦康纳的一则动态。 他最近在大学里教书，接受采访时提到了自己人生中的涅槃期：儿子出生，不愿再接千篇一律的爱情喜剧，主动消失，归来后大爆发，最终还拿到了奥斯卡最佳男主角。 这段“王者归来”，发生在2013年。而很多人不知道的是，2013年这次麦康纳的归来，还有了一个专有的名词，史称麦康纳复兴。英文原名the mcconaissance 。 “mcconaissance”是一个生造的词，由麦康纳的名字 mcconaughey的前半部分和文艺复兴the renaissance的后半部分拼在一起组成。 中文翻译，就叫麦康纳复兴。 那么，麦康纳复兴，前前后后究竟是怎么回事呢？ "马修·麦康纳 麦康纳早年并非演员科班出身，但是起点却不低。他的成名作是24岁出演了理查德·林克莱特导演的《年少轻狂》。 这位林克莱特，就是在拍完《年少轻狂》之后拍了被一代人奉为圭臬的《爱在黎明破晓前》（以及之后的《爱在日落黄昏时》和《爱在午夜降临前》）。 当然，这部《年少轻狂》也很有意思，因为这部电影的主演都没火，却在日后火了一串配角。除了马修·麦康纳，还有本·阿弗莱克以及今年的奥斯卡影后蕾妮·齐薇格。 "年少轻狂 《年少轻狂》之后，麦康耐“年少轻狂”，放着大好的各类角色不演，偏偏去演了恐怖片《德州电锯杀人狂4》。随后，他出演了职业生涯早期最重要的两部电影《杀戮时刻》和《小镇疑云》。 你或许没有听说过《杀戮时刻》和《小镇疑云》，这两部电影也没有获得很高的票房或者说在奥斯卡上有所斩获，但两部电影都属于剧情张力十足的社会批判电影，故事中包含着很多美国复杂的社会问题，所以在业内的口碑相当不错。 "小镇疑云 尤其是麦康纳的表现，非常亮眼。他在《杀戮时刻》里饰演了一位不惧种族主义和3k党，挺身而出的年轻正义律师。而在《小镇疑云》里，麦康纳则饰演了一位不畏强权的年轻警长。 按照麦康纳自己的说法，在这两部电影之前，他还得在好莱坞混饭吃，找各种角色，可是，到了《杀戮时刻》上映之后，一瞬间，整个好莱坞的角色就随他挑了。 "杀戮时刻 坊间传言是真的，当时麦康纳一度是詹姆斯·卡梅隆《泰坦尼克号》的男主角的热门人选。 可以说，好莱坞对当时只有27岁的马修·麦康纳怀有巨大的期待。也正是这份期待，构成了之后“复兴”的前奏。 拥有得天独厚资源的麦康纳很快出手了。先是和《阿甘正传》的导演罗伯特·泽米吉斯合作，主演了当时很受关注的科幻片《超时空接触》，和他搭戏的女主角是当时如日中天的朱迪·福斯特。 接着，麦康纳又主演了战争片《猎杀u571》。但是，就如同他在《猎杀u571》里饰演的年轻潜水艇舰长一样，年纪和资历都尚轻的麦康纳，似乎还不能完全驾驭整部电影，游刃有余。 "猎杀u571 或许是背负的压力和别人对他的期待实在是太大，麦康纳在这两部电影里的表现无法让批评家们满意，也渐渐有了花瓶的声音。 也就是从2000年的《猎杀u571》之后，马修·麦康纳就一头扎进了浪漫喜剧。《婚礼专家》，《十日拍拖手册》，《赖家王老五》，《淘金俏冤家》等一系列光看片名似乎就要让人起一身鸡皮疙瘩的麦康纳专属浪漫喜剧电影纷纷上线。 "十日拍拖手册 对于这类电影，麦康纳自己爽快承认过，当时这个题材的电影火，赚钱多，给的片酬也高。 天之骄子“自暴自弃”，本就薄情寡义的好莱坞对麦康纳就丝毫不留情面，认为这个演员职业生涯就这样了。 马修·麦康纳职业生涯的转折点，源自儿子的出生。2008年，他的第一个孩子列维出生。麦康纳说，从那一刻起，他想要做出改变，不想再做那个在沙滩里迷人的英俊男子，也不想再出现在那些浪漫爱情喜剧里了。 "赖家王老五 在我前面说到的采访里，麦康纳说了一个故事。那时恰好有人又带着一个浪漫爱情喜剧来找他，片酬很高，他拒绝了。那人不死心，前后找了他很多回，到最后一次，片场已经比之前翻了一倍，但他还是拒绝了。 2009年《前女友们的幽灵》是我们最后一次看到麦康纳演浪漫爱情喜剧。在这部电影之后，麦康纳从公众视野中消失了，旅行，修禅，各种说法层出不穷，但确定是，他走了18个月，将近2年。 2011年，麦康纳以《林肯律师》回归大银幕。在影片中，他饰演了一位绰号“林肯律师“的刑辩律师米奇·豪勒。他刚正不阿，专为请不起大律师的社会底层服务。 律师，既是麦康纳在进入大学时最初的人生理想，也是他早年在《杀戮时刻》里赢得声名的角色。以律师回归，可见麦康纳改变之决心。 "林肯律师 除了《林肯律师》，麦康纳在2011年一口气还推出了《伯尼》和《杀手乔》，前者是麦康纳再次和理查德·林克莱特合作的黑色喜剧，在后者，麦康纳出演了一个黑白通杀的变态警察（也是杀手）。 就在人们还没有反应过来的时候，麦康纳2012年再次爆发，《污泥》，《送报男孩》让人眼前一亮。后知后觉的说，这两部电影神秘迷人的美国南方气质称得上是后来《真探》的预告。 同时，他还顺带客串了一把2012年大火的脱衣舞男大荟萃之《魔力麦克》。 "魔力麦克 通常，我们都把“麦康纳复兴”框定在2013年。其实实际上，这次复兴从2011年就已经开始，经过不断冲刺，爬升，到2013年达到高潮。 2013年，麦康纳主演了《华尔街之狼》和《达拉斯买家俱乐部》，并跨界到美剧，以制作人加主演的身份，为hbo开发了美剧《真探》。 "达拉斯买家俱乐部 整个2013年，对麦康纳和观众，完全可以说是高潮迭起。 当你在《达拉斯买家俱乐部》里看到麦康纳狂减40磅饰演一个绝境求生的绝症病人，被震撼地扶不住下巴；接着又在《华尔街之狼》里，看到他以长辈身份教育李奥纳多·迪卡普里奥，毫无疑问，我们就和小李一样被他唬地一愣一愣的。 "华尔街之狼 如果你还记得，那段他即兴的“哒哒哒嗯哼嗯哼”可是2013年的年度经典。 到了2013年底，一代超神剧《真探》横空出世。不知多少人为了麦康纳还有他饰演的警探rust献上了膝盖。 "真探 在2014年8月举行的艾美奖颁奖礼上，麦康纳提名了最佳剧情类最佳男主角，不过最后拿奖的是《绝命毒师》的饰演者“老白”布莱恩·科兰斯顿。结果，他上台接过奖杯第一句话便是，“连我都想把票投给马修”。 而麦康纳复兴的最高潮，还是2014年年初的第86届奥斯卡颁奖礼。麦康纳凭借《达拉斯买家俱乐部》第一次提名奥斯卡最佳男主角，就最终捧得奖杯。为持续了一整年多的“麦康纳复兴”画下了完美的句号。 " 坦白说，在那之后，麦康纳的演员生涯就不算太尽人意。2014年至今，马修·麦康纳唯拿得出手的作品真的不多，除了2014年和诺兰合作的《星际穿越》，可能还有就是2016年自毁形象的《金矿》勉强算得上。 "星际穿越 此外，不论是和加斯·范·桑特合作《青木原树海》，还是改编自真人真事的《琼斯的自由国度》，亦或是参与商业大制作《黑暗塔》，都遭遇了票房和评论的双重失败。 只不过，相比早年外界对麦康纳的冷嘲热讽，现在大家对麦康纳更多的是关切和忧虑。麦康纳最新的作品是英国导演盖·里奇的《绅士们》，他在影片中饰演一位想要金盆洗手的毒枭。目前口碑和票房都还不错。 当然，人们还是想念7年前那场轰轰烈烈的“麦康纳复兴”。传奇，史诗，是影史上无与伦比的一次个人涅槃。 "

主演：艾玛·斯通,瑞恩·高斯林,约翰·传奇,罗丝玛丽·德薇特,芬·维特洛克
简介： 赞美《爱乐之城》是一件很容易的事。 它耀眼的歌舞场景，行云流水般的镜头转换，无处不在的细节表现，和两位主演无可挑剔的表演。 将一切美好字眼化成银幕上喷涌而出的色彩，赋予观众极致的视听享受和情感共振。 如同近年来罕见的艺术珍品那样璀璨。 这是一部惊艳了很多人的电影，从一开始络绎不绝的好评，到后来的有褒有坏... 但不否认的是，它是一部好的歌舞电影。 " 很多人都喜欢看歌舞片，因为观人观景又唱又跳，感觉欢乐又解乏。 印度电影几乎每部都会加插歌舞成分，而且成为传统，没有歌舞的算不上是主流。 荷里活的百老汇式歌舞片，有合家欢仙乐飘飘，也有油脂飞西城故事，都是风靡一时的话。 不过美式歌舞片摩登、浪漫与玩乐的风格，依然无可取代。 而在看《爱乐之城》时，你会发现他们都巧妙合二为一了。 《爱乐之城》是我极力推荐的一部电影 " 《爱乐之城》获得好评，尤其是沙泽勒的剧本和导演功力、高斯林和斯通的演技、赫维玆的配乐及影片中数不过来的舞蹈数量。 它赢得第74届金球奖所有七项提名而打破典礼记录。 并在第70届英国电影学院奖获得十一项提名而赢得五项。 电影在第89届奥斯卡金像奖获得十五项提名，包括最佳影片，打平了《彗星美人》和《泰坦尼克号》的纪录。 其最终赢得六项：最佳导演、最佳女主角、最佳摄影、最佳原创音乐、最佳原创歌曲和最佳艺术指导奖。 " 《爱乐之城》在美国及加拿大地区共累积了1亿5千万美元的票房，加上来自其他地区的2亿9千万美元，全球票房共计4亿4千6百万美元。 而其制片预算只有3千万美元。 这让其成为美国票房史上前十名最高盈利的小成本电影。 凭借《爱乐之城》，达米恩·查泽雷再度证明了自己是时下最有才华的电影导演之一。 " 电影片名取材于美国俚语“la la land”，意为“一种沉溺在梦境般的、脱离现实的精神状态”。 港译片名《星声梦里人》直抵“梦幻之地”的本真，我认为比《爱乐之城》翻译得更好。 《爱乐之城》剧情考究，把一个“相识、相恋、相忘于江湖”的爱情故事诠释得如同水晶般透明。 打开回忆之窗，往事慢慢流淌，眷恋、惋惜的是情感奔涌时刻的恣意妄为，还是一瞬间浓情蜜意消散的怅然若失。 就像每一段恋情都有始有终，有的开花结果、落叶归根。 而有的爱情则是理想主义者的“独奏”，抑或失恋者的啜泣、悲伤。 " 这是一部有梦的电影，有梦即能共鸣，这就是《爱乐之城》为什么能够感动整个好莱坞的原因。 好莱坞并不永远是纸醉金迷的世界。 他对于成功人士来说是一个纸醉金迷的名利场，对于普通年轻人来说是一个遥不可及的梦摇。 但是它对于底层的工作者来说，是一个未知的黑洞，你不知道走进黑洞之后，会遇到的是灾难还是希望。 所以，与其说《爱乐之城》是一部让整个好莱坞沸腾的影片，倒不如说是好莱坞每个底层工作者的辛酸堆积起了这部电影的沸点。 " 这是属于好莱坞自己的故事，这是属于底层人士追寻自己梦想的故事。 两个处于好莱坞名利场最底层的男女，怀揣着各自的明星梦，他们相遇、相爱、互相支持、互相理解。 他们怀揣着远大的理想，做着最底层的工作，来维持生存。 他们披荆斩棘、克服困难、永不气馁却看不到前途与结局。 歌舞，只是电影的外衣这部电影，而内核便是这部电影要表达的情感。 这是一部流露真情的电影，他让所有的年轻人能够在当中找到共鸣。 不管你是正在奋斗中、还是功成名就后，都能够在电影中找到自己或者以前的影子。 " 电影刚放映时的长镜头是第一个让我兴奋的点。 一气呵成的流畅感让人痛快淋漓，演员的服饰靓丽又色彩分明。 唯一一点就是大量的歌舞可能会让一些人失去看的欲望，可这就是一部歌舞片啊，它不是一部纯商业的爆米花片，确实比较小众。 但更多的，还是激起了观众的热情。就像当年的《三傻》一样。 即使《爱乐之城》不是年代戏，但导演的拍摄手法以及色彩运用颇极具年代感。 画面饱和度很高，服装搭配复古明艳，让人离不开镜头五光十色的画面。 全片贯穿歌舞情节，男女主角都不是专业歌唱、舞蹈出身，表演技巧也的确有所欠缺。 但是剧本情感补救作用很大，而且电影的众多配乐也是好听到爆炸。 " 值得肯定的是，影片特别重视场景气氛与色彩给人的主观视觉感受。 最典型的就是影片对于歌舞场景走心的运用，避免了一言不合就唱歌跳舞的尴尬。 很显然，我们都是被阿三电影给吓怕了。 导演达米恩·查泽雷清楚的知道，什么样的歌舞调度能够打动人的情感。 影片整体色彩斑斓，主色调正如同电影海报那样湛蓝清澈，充满了理想与梦幻的感觉。 " 全片看下来我们可以感受到导演对于场景灯光变化的运用能力很nice。 在酒吧中，周围的灯光逐渐灭去，只留下镜头中的女主角孤独的站在黑暗中， 女主角内心深处的孤独感无限放大，带着一丝情绪的渲染，清楚的直达内心。 影片的高潮处，石头姐和瑞恩高斯林在蓝色的夜空中逐渐升起，翩翩起舞，也是两人内心世界的甜蜜写照。 生活的孤独与爱情的甜蜜，都是主观世界中自己的感受，如人饮水冷暖自知。 " 我当然不会将其简单归入那些适合情侣约会、填满可乐汽水和爆米花味道的爱情喜剧。 虽然电影也是选在情人节档期上映。 其实说一部电影的好坏，每个人的经历、喜好、先期判断不同，对一部电影有期望也有失望，其实再正常不过。 我们可以将这场缤纷的视觉盛宴分为不同区间。 作为一部歌舞片来看，《爱乐之城》较之于它所致敬的前辈自然逊色不少。 而作为一部当代语境下诞生的爱情片，它对现代人的心理摹画又是如此精准灵活，如那幽蓝夜空中闪烁的光影，在经典的长河中洒下皎皎星辉。 " 舞动奥斯卡，结缘洛杉矶。 《爱乐之城》一时间成为了影迷、观众口中津津乐道的现象级电影。 从去年9月在威尼斯亮相时起，到后来横扫奥斯卡颁奖季。 对这部电影由单纯的期待，转为后来各种赞誉解读混合成的印象，再到忍不住反复观看。 一个问题也在头脑里日渐成形：它凭什么打动这么多人？ 看来要回答这个问题，还是要回到电影本身。 " 因之前拍摄《爆裂鼓手》而享誉欧美电影界的导演达米恩·查泽雷执导本片。 ”石头姐”艾玛·斯通饰演女主米娅， 瑞恩·高斯林饰演男主塞巴斯蒂安。 这部充满理想主义“乌托邦”色彩的歌舞片以华丽的布景、小资趣味的情节设置。 讲述了一段关于相遇、相爱、分离的洛杉矶的追梦者旅途。 梦如人生戏，这部歌舞片艺术气息浓郁，致敬了包括《西区故事》《红磨坊》《名扬四海》《锦色春城》等在内的数十部好莱坞经典歌舞片。 让那个好莱坞歌舞片的唯美场景尽收眼底。 " 而很多人之所以喜欢这部片子，也正是因为它实在美好得无可救药，浪漫得一塌糊涂。 事业不如意的年轻女演员和穷困潦倒的音乐家坠入爱河，一起追梦的故事其实已经被前人讲了很多次。 然而31岁的导演仍不厌其烦地再次向观众讲述这样一个故事。 这样的固执让我感动。是更为愤怒的，孤注一掷的，饱浸汗水泪水甚至无奈的。 而在《爱乐之城》的相比之下，则是透明的，瑰丽的，干净的，如梦似幻的。 " 阅遍整个故事，你会惊诧于它在结构和手法上的娴熟。 从朦胧的街道布景，复古设计的字体，复杂的舞曲，到男女主角的邂逅与分离。 一切都是晾在回忆深处的底片，倒映着昔日的影子。 哪怕说不出具体的线索和名称，观众也能时刻感受到导演对那个黄金时代由衷的怀念和致敬。 以四季为过渡节点，徐徐展开一段唏嘘和浪漫交织的感情。 话不多说，开聊。 " 《爱乐之城》的女主角米娅是一个梦想成为好莱坞女演员的女孩，每天不停地面试，却因为各种各样无奈又令人发笑的原因被打断。 在她的房间里，贴着一张巨幅的海报，上面是英格丽·褒曼。 米娅十分沉迷老电影明星。 她在华纳兄弟的片场当咖啡师，经常翘班去试镜，如果真的接到戏，哪怕再小的角色也会让她欣喜若狂。 而接下来发生的男女主爱情故事，也忍不住让人想起褒曼主演的电影《卡萨布拉卡》 " 男主塞巴斯蒂安是一名系丝绸领带的爵士钢琴师，对艺术有着近乎洁癖的追求。 他的梦想是将即将消亡的爵士乐发扬光大。 但他所痴迷的音乐更适合放在博物馆展览，最后沦落到在餐厅因为即兴弹奏而被老板解雇。 他想开间俱乐部，但他所痴迷的音乐更适合博物馆，几乎没有人会愿意花钱去听。 为了生存，他违心加入了一支流行爵士乐队，在尖叫的观众面前摆弄电子音乐合成器。 " 同样追求梦想的两人在这座城市里遇见彼此。 两人的相遇没有避开俗套，但这就是偶然中的必然，因为他们都是处在人生的低谷期。 一个怀才不遇，一个屡遭拒绝，一个是阆苑仙葩， 一个是美玉无瑕。若说没奇缘，今生偏又遇着他。 他们在唱唱跳跳中坠入了爱河，相互慰藉扶持，一起追求毕生梦想。 但在逐渐达成梦想的同时，艺术与事业、梦想与现实之间的朦胧博弈，令两人的情感也面临抉择和考验。 在经历了一系列挫折、分歧后，他们彼此鼓励对方不要放弃梦想。 " 五年后，米娅成为一名备受瞩目的优秀女演员，并和另一个男人结婚成家立业，育有一个女儿。 一晚，她陪丈夫来到一家爵士乐俱乐部时，突然发现俱乐部名字为“塞巴斯俱乐部” 于是她意识到这是同样实现梦想的塞巴斯蒂安所开的俱乐部。 当乐队开始为台下观众席演奏时，塞巴斯蒂安注意到米娅在观众席里后，开始以钢琴独奏方式谱出他和米娅的主题曲。 优美的音乐节奏让米娅和塞巴斯蒂安双双进入一个“假如他们有着一段完美的恋情”的幻想世界。 塞巴斯蒂安结束奢华演奏让观众席掌声一片，米娅起身离开之前，在门口和塞巴斯蒂安相视一笑。 " 从这里开始，导演运用春夏秋冬四个季节来讲述两人的爱情故事。 这其实是欧美电影制造唯美场景比较场景的手法。 但导演也做出了他的特色。 首先春天这场戏是两人的第三次见面。 明明互相来电了，却傲娇地说不可能有火花，明明就想约会，却借口说是艺术交流。 这正是恋爱初期的时候，很想靠近，又怕触摸到的是泡沫，所以假装自己没有动情，来掩饰那颗早想取暖的心。 米娅穿着祖母绿的连衣裙，从另一个男人的饭局上离开的时候，满眼的笑意，藏都藏不住。 " 夏天代表着热恋。 这个时候也正式代入两人的梦想话题及大量歌舞片段。 刚刚坠入爱河的两个人嘴角都是带着微笑。 男主帮助女主重新树立信心，鼓励她为了理想去尝试去努力做自己。 而女主也和男主一起畅想和规划未来俱乐部的一切，两人也在彼此的潜移默化中渐渐变的自信。 而两人的感情，也越来越深。 " 秋天是忧伤的季节。 塞巴斯为了生存找了一份自己不喜欢的职业。 电音舞曲让全场热血沸腾，米娅却笑不起来。 她一个人呆在那里，不知是看着爱人的成功而对自己的未来迷茫还是因为看见塞巴斯放弃梦想而寸断肝肠。 俩人在吃饭时开始争吵，最后不欢而散各自离开 " 冬天是悲伤但又充满希望的季节。 米娅试镜过了。五年后，米娅火了，真的成为了腕儿，再也不用在华纳兄弟片场当服务员了。 有了另一半，有了孩子，但这一切跟塞巴斯无关。 音乐响起，塞巴斯又弹奏起《late for the date》，这是贯穿全剧的一个曲子，也是塞巴斯在解雇时米娅听到的那个曲子。 镜头一转，塞巴斯在餐厅吻住了米娅。 “假如一切重来，我会在第一次见面吻你，推掉工作来看你的第一次表演，我会辞掉工作，跟随你到巴黎。 巴黎也有好的爵士乐，我们会有美好家庭，在孩子丢给妈妈的夜晚，开车带你进去吃饭，然后一起走进酒吧，听别人弹奏我做的曲子。” " 虽然是悲剧，虽然没有我们想象的那么如意。 塞巴斯和米娅，在孤独的时候相遇，在无助的时候相知。因乐相爱，却也因乐无法在一起。 脑海中突然想起一句话： ”若我会见到你，事隔经年。 我该如何致意，以眼泪，或沉默？“ 电影最后的15分钟出彩，是《爱乐之城》得到高度赞誉的主要原因。 这段堪称让所有爱过的人都为之动容。 多年后，女主角和丈夫无意间走进一家以她当年想法命名的音乐酒吧，见回坚持到最后的男主角，他弹起了当年定情之歌。 然后导演用一段蒙太奇拍摄手法让两人重新选择。 再回到现实，两人只是远远看了对方一眼，就此别过。 " 电影流淌着珍惜开始消失的东西，那苦乐半参的快乐。 例如想像在阴晴不定型歌舞的不真实未来，或者在旧电影中永远存在的那些漆黑且星光熠熠的舞池，又或者好莱坞歌舞剧本身，或者爵士乐的节奏... 塞巴斯蒂安呆在俱乐部，在那里他热情地坚持自己喜欢的音乐。 他说：”它逐渐死去。它已经过了辉煌时间的意思。然而，起码在我手表里看不到这些。‘’ 在那一幕，他是跟导演说；而在《爱乐之城》的结尾，他则是跟所有人说。 " 《爱乐之城》里描绘米娅和赛巴斯汀感情的段落很多。 其中最成功的，是用歌舞剧这种形式，把不可言传的暧昧、浪漫动人的恋爱以及痛彻心扉的争吵都视觉化地表现出来了。 它非常细腻又梦幻地描写了爱情，那些淘气、可爱、心动、默契的感觉都传达的很好。 " 在时代快进的主旋律中，这样的坚持注定是另类而孤独的。 出于内心无法抹去的情结，人们怀念老电影，怀念爵士乐，怀念黑胶唱片。 似乎所有曾风靡一时的事物最终都会走向没落。 而对传统艺术形式的放弃和淘汰，往往意味着对于规则林立、利益至上的社会的妥协。 因此像塞巴斯这样的人甘愿接受落魄潦倒，秉持心中美好的幻想，以确保自己的热情不会转身淹没于人群。 印象特别深的一句话，是塞巴斯安慰剧场首演后失落的米娅，并劝她留下：“这是我们的家。” 米娅哭着说：“它不再是了。” " 电影最精彩的部分无疑是最后一段蒙太奇。 在魔幻和现实的交融渗透间，曾经相爱的二人不断溯回至时空隧道的深处。 电影呈现出的不仅是关于现实的另种想象，也是对人生所有际遇和可能性的总结。 如这一场无法预测的梦，剧本早就提前写好：影院倒闭，古典乐走向凋零…… 但只要曾经存在过，那些记忆中美好的光芒就不该被忘却，之于梦想者的全力付出，同是如此。 " 最后米娅从塞巴斯酒吧走出，在霓虹投下的光影间和塞巴斯目光相遇，对视一笑。 此时某种不可名状的伤感在这无言的时刻漫开。 可我分明看到一条梦想闪耀的轨迹，那是赠给所有追梦人的礼物。 就像开场高速路上惊艳的长镜头，哪怕前方水泄不通，也要释放个性，在阳光下纵情起舞。 就像张爱玲说的一句话， ”我以为，爱情可以填满人生的遗憾，然而，制造更多遗憾的，偏偏是爱情。“ " 看完《爱乐之城》就像做了一个瑰丽的梦，醒来方知“春梦了无痕”。 虽然影片之路饱受争议，但我却觉得这是追梦者写给洛杉矶的“情书”。 歌舞和数字技术完美混合，从《芝加哥》一路致敬到吉恩·凯利，色彩鲜艳丰富饱满，情节生动感人。 当所有这些元素结合在一起，《爱乐之城》就是一封写给洛城的追梦之旅，也塑造了观众内心最佳 献给闪耀过的追梦者和为爱拼搏过的人

主演：尼古拉斯·凯奇,艾玛·斯通,瑞安·雷诺兹,凯瑟琳·基纳
简介：#哪些语录是值得你喜欢的##影视剧中有哪些令人深刻的台词##说说你最喜欢的电视剧，最喜欢哪个角色# 故事梗概：经历了逃离洞穴、挺过末日危机之后的原始人咕噜家族，咕噜一家决定寻找新家园。中途盖（瑞恩·雷诺兹 ryan reynolds 配音）已成了咕噜一家中的一员，但让瓜哥（尼古拉斯·凯奇 nicolas cage 配音）头疼的是，盖跟女儿小伊（艾玛·斯通 emma stone 配音）每天你侬我侬，还妄想组成只属于两人的小家庭。就在咕噜一家人饥肠辘辘之际，他们发现了一片高墙内隐藏着食物丰饶的沃土，原来开辟这片世外桃源的文明人夫妇霍普和菲尔是已经去世的盖的父母的朋友。在最初的热情款待后，一心想要撮合盖和女儿晓晓的霍普和菲尔，发现咕噜一家成了绊脚石，为了把盖抢过来，他们用上了攻心计。两家人闹得不可开交，盖和小伊也产生了裂痕，却浑然不知危险正慢慢靠近……豆瓣评分8.4 经典台词： （1）我终其一生去寻找一个名叫“明天”的地方，却发现“明天”并不是一个地方，而是你，我要找的明天，是你 ?。 （2）以前我每次受伤都会在身上留下疤痕，唯独这次没有，却很痛。 （3）我是文明人，我不是人。

主演：艾玛·斯通,瑞恩·雷诺兹,尼古拉斯·凯奇,彼特·丁拉基
简介：本文作者：夜子 " 2020年的院线对祖国的花朵来说，算的上是荒芜的一年。 上半年疫情，孩子们的娱乐活动少了一大半，儿童节院线还没开张，暑假档因为人群聚集，也被家长列为高危了。一直到国庆档，结果千呼万唤的才出来《姜子牙》，不仅剧情混乱，还画面腹黑，吓退众多小豆豆。 再之后就难寻院线动画片的身影了，如《海大鱼》之类小成本低排片的，又完全让人提不起看的欲望！ 这时候，别说小朋友，大人们也难免会怀念起每年迪士尼、皮克斯等好莱坞动画大厂都会出的几部高质量动画片。 没办法，国产动画波动太大，可遇不可求。 " 所以，当曾经的梦工厂，现在的环球影业一上线《疯狂原始人2》，大家终于可以扯上娃，欢欢乐乐的去院线！ 毕竟《疯狂原始人1》在豆瓣有着8.7的神级口碑，当年全球票房5.8亿美元，梦工厂一战成名。这也是尼古拉斯·凯奇从影40年拍摄的100部电影中，票房最高的作品。 先剧透观后感先： 过瘾，确实非常过瘾！想象力丰富，笑点密集，价值观疯狂输出，全程有笑到尾，是一部非常适合全家人观看的合家欢电影。豆瓣8.5分，可以的！ 因为，这简直就像是好莱坞经典动画大片的精华vip混合版啊！ 有《超人总动员》一家人的团结对敌： " 有《冰河世纪》荒野奇趣： " 有《勇敢传说》的脉脉亲情： " 有《阿凡达》的幻境异景： " 有《驯龙高手》的大眼萌兽： " 最重要是在电影院里，还有小朋友们精准卡点的笑声。能让大家准确的get到导演的意图，乐到点上，这是决定了一部片能不能热起来的基本条件！ 再剧透剧情： 相信我，对于这种内容丰富，带有创意，质量保证，还娱乐的作品，剧透完全没问题！ 在《疯狂原始人1》中，导演在讲穴居人一家人的生存困难，艰难险阻，但是依旧有：希望、冒险、理想主义、生存挑战，一个可以安居乐业的乐园，一个美好的明天。 " 在《疯狂原始人2》中，导演加入了新的人物，触发了新的问题。 " 影片刚开始，男女主盖和小伊回述了盖的童年。这个聪明的设计，既增加了影片的趣味性，又帮时隔多年的观众回忆了一波第一部的剧情。 " 盖表达了对小伊的爱意，以及想拐走小伊，去寻找一个只有他们2人的美好新家园！ 然后，有了危机感的原始人爸爸瓜哥，想留住闺女，就带着一大家出发去寻找一个完美家园。结果，他们闯入了一个世外桃源般的新环境，遇到了现代人。 " " 需要说明一下的是，“疯狂原始人”之所以称为原始人，是因为瓜哥这个家族是现实中已经灭绝的穴居人，只有男主盖是现代智人，也就是现代人的祖先。现在的人类身上流淌着一些穴居人的基因，但不多，说明当初现代智人与原始人之间的确存在着融合，但规模并不大。这个动画片系列讲的就是那个不太多的融合的故事。 第一部是现代智人闯入穴居人的世界，第二部变成了穴居人闯入了现代智人的世界，这个设定还是挺有意思的。第二部所谓的“文明”指的也是智人所具有的文明，比如会种植、会农耕、会纺织、会追求独立与自由，等等。 " " 第一部矛盾的出发点在于盖，是他闯入了原始人社会之中，引发了各种故事。第二部的焦点，依旧是盖，原来他与文明人一家原本就认识，而且与文明人家里的女儿晓晓本就是青梅竹马。任何，矛盾自然也就来了，也就是盖该怎么办？ 在现代与原始的鸿沟中，展现两个家庭间各自面临的困境，瓜哥希望盖不要带走小伊，要一家人都在一起。文明人爸爸则想留住盖，留在他们这个把自己围起来的安全高墙里。 " 然后，出现两个家庭的之间的碰撞，人类和奇怪动物的碰撞， 在一系列的危机和处理危机中，女权主义与大家长主义，个人主义与集体主义，文明进步与原始自由，城市与自然等价值观轮番上场。 " 最后点出了人与自然和谐共处，爱与团结能打破隔阂。 " 最后剧透下其中史上最尴尬的脑洞大开的神奇小动物！ " 就还挺有趣，给你一种看美版山海经的感觉！ 可爱的五彩剑齿虎依然威猛，臀部无比性感！ " 然后有铁拳猴： " 有腰带猴： " 有看起来很恐怖，很眼晕，其实很萌的蜘蛛狼： " 还有会飞走的树蝶，猛犸牛，陆地鲨，鸡冠海豹等。 一句话，完全值回票价! 已经到了年底了，也有更多的动画电影都已经宣布了上映日期。 下个月，还可以期待的动画电影大概是，12月11日上映的《哆啦a梦：大雄的新恐龙》，这是《哆啦a梦》连载50周年的纪念作品，同时也是该系列第40部作品。 而且，这不是炒冷饭，这是新的故事哦！各位在亲子的同时，也可以重温童年啦！ " （图片来自网络，版权归原作者所有）

主演：贾斯汀·汀布莱克,米拉·库尼斯,艾玛·斯通,伍迪·哈里森,安迪·萨姆伯格,理查德·詹金斯,派翠西娅·克拉克森,珍娜·艾夫曼,拉什达·琼斯,布莱恩·格林伯
简介：在感情中，你有没有遇到一个人这样一个人，明明想和人家做恋人，却偏偏和人家做了朋友。 你以朋友的名义爱着那个人，一直待在ta的身边，见证着ta所有的喜怒哀乐，甚至还为ta出谋划策，去追求ta喜欢的人。你口头上会帮他追，心里却真的希望ta追不到。 曾流行过这么一句鸡汤 :世界上最远的距离，不是生与死的距离。而是我明明在你面前，你却不知道我爱你。 比起“我拿你当朋友你竟然想睡我”这种意图暴露的情况来说，“我想睡你你却拿我当朋友”这种事显然更容易让人憋出内伤。 " 我爱你，你却装糊涂。我在一旁对你“心怀不轨”，你倒是乐得摆出一副毫不知情的样子来。 到头来我暗恋你，你虐得我是遍体鳞伤。我陪你看尽潮起潮落，就是没拉过你的手。 以朋友的名义爱着一个人，没有经历过的人，根本不会懂，有多痛苦，有多心酸，只有自己知道。 《匆匆那年》里乔燃说：“一开始你是我的秘密，我怕你知道，又怕你不知道，又远又近，怕你知道却装作不知道， 那现在请让我以朋友的名义继续爱你。 “在心里，我不愿退一步和你做陌生人， 也不能近一步伸手拥抱你。 我瞒着所有人，继续爱着你。” " 你总是害怕那个人会知道你喜欢ta，害怕ta万一知道了，你们连朋友都做不了，告白不敢，想放弃却又不甘心。 而你又何曾不想站在ta面前，告诉ta你喜欢ta，想要和ta在一起。 可是你又不敢，怕换来的只是一句不痛不痒的对不起。 你也想过放弃，不再想被ta这样折磨。可是你又是那么那么的喜欢ta，做不到对ta毫不关心和不闻不问。 " 也许你们彼此在捉摸对方的心，而迟迟无法跨出界线。 不过即使你们没在一起，你们还是保持了朋友的关系。 但是你们心底清楚，对这个人，你比朋友还多了一份关心。 即使不能跟他名正言顺的牵着手逛街，你们还是可以做无所不谈的朋友。 很多的感情，都因为一厢情愿，最后连朋友都当不成了，因为这就像是一场赌注，表白了之后不是成了男女朋友，要不就连朋友都当不成了。 " 有些事不是你能预料的，或许对方不在意，你们还可以是朋友，但却已经不如从前的好。 也是可惜，也是遗憾！ 人生之中总会出现这样一个人，你会翻遍他的朋友圈，看遍他所有的微博，认识他身边的人，就是想了解关于所有你不知道的他。 世界上所有的玩笑里，都有认真的成分，只是不想懂的人永远不会懂。

主演：凯瑟琳·麦菲,安娜·法瑞丝,艾玛·斯通,科林·汉克斯,凯特·戴琳斯,比佛莉·德安姬罗,拉莫·威利斯,莫奈特·玛佐,凯蒂·罗曼
简介：最近《乘风破浪的姐姐》这部综艺很是火爆，里面的姐姐们表现都是很靓丽，这让我想到欧美80后的姐姐们，好了，直接入正题，今儿就唠唠欧美有哪些让你中意的女神姐姐们。 现在接着唠另外5位，有说的不对的，大家留言指出，立刻改正。 ***大致的罗列10位***排名不分先后*** >>>no.5 姓名：安吉丽娜·朱莉（anjelina jolie） 年龄：45岁 代表作：《古墓丽影》、《史密斯夫妇》、《换子疑云》 人生标签：由外而内的“野”，从来不懂苟且 "安吉丽娜·朱莉 现在提起朱莉，大家都对这位性感女神不吝赞美之词。 "安吉丽娜·朱莉 但其实，朱莉的经历也是浪子回头。 早年的她，出身自演艺世家，但却是吸毒成瘾。正因如此，她被定义为了问题少女，星途也是久久不见起色。 " 2001年，《古墓丽影》横空出世，朱莉饰演的女英雄劳拉风靡全球。 "《古墓丽影》 随后，她专注于打星路线，陆续拍摄了《史密斯夫妇》等佳作。 "《史密斯夫妇》 但在成名后，她反倒没有坠入更深的黑暗，而是努力将自己引向光明。 她从26岁起就领养难民孤儿，每年收入的三分之一，都会捐助给慈善事业。 "朱莉与难民 有人说，朱莉的外表野性十足，但四郎觉得，她的内心也是。 这种“野”，是数十年如一日践行慈善的我行我素。由外而内的狂野魅力，让她从不懂得“苟且”为何物。 " >>>no.4 姓名：苏菲·玛索（sophie marceau） 年龄：54岁 代表作：《勇敢的心》、《初吻》、《云上的日子》 人生标签：西式面庞，东方韵味，法兰西永恒的玫瑰 "苏菲·玛索 如果票选知名度最高的法国女星，苏菲·玛索一定会独占鳌头。 人们惊艳于她糅合了东西方特色的面容，也醉心在她棕绿色的眼眸。 "苏菲·玛索 14岁时，正读中学的苏菲碰巧被星探看中。 试镜成功后，她成为了《初吻》的女主角。 "少女苏菲 影片结尾，男孩为她带上了耳机，两人在昏暗的灯光下翩翩起舞，是爱情最美的样子。 这部经典的青春片，让苏菲成了“清纯”的代名词。 "《初吻》 1984年，鬼才导演祖拉斯基邀请苏菲出演他的新片《狂野的爱》。 片中有大量的大尺度片段，明显与苏菲的玉女人设相悖。 但是，没人会觉得一个初出茅庐的偶像派女生，会在这个档口自毁形象。 可没想到，苏菲不仅接了戏，甚至赔付巨额的违约金给经纪公司。 "《狂野的爱》 大家这才明白，眼前这个面容精致的小姑娘，心里有着难以估量的倔强。 那时起，苏菲正式走上了巨星之路。 《007之黑日危机》中，她被誉为“最美邦女郎”。 "《007》中与皮尔斯·布鲁斯南（左） 《勇敢的心》里，她的伊莎贝拉也让人魂牵梦绕。 "《勇敢的心》 随着时光的洗礼，她也成长为了优雅自信的女神。 容颜或许略有倦态，但灵魂依旧引人驻足。 " >>>no.3 姓名：安妮·海瑟薇（anne hathaway） 年龄：38岁 代表作：《穿普拉达的女王》、《一天》、《公主日记》 人生标签：甜美与艳丽兼具，灵动与性感并存 "安妮·海瑟薇 如果说，安吉丽娜·朱莉让丰唇风靡一时，那么安妮·海瑟薇绝对是大嘴美女的标杆。 许多观众熟悉安妮·海瑟薇，是在2001年的《公主日记》里。 "《公主日记》 琥珀色的瞳孔自带魅惑，惊鸿一瞥间，便可吸走所有的注意。 就这样，安妮成为了新一代的“美国甜心”。 "《公主日记》 自《公主日记》后，各种优质资源接踵而至—— 《穿普拉达的女王》里，正是她与梅姨巧妙的化学反应，才把观众看得如痴如醉。 "《穿普拉达的女王》，右为梅姨 《《断背山》中，她内敛隐忍的表演，让观众看到的这个“小妞专业户”巨大的演技潜力。 "《断背山》 《悲惨世界》中，安妮更是自毁形象，扮演妓女芳汀。 "《悲惨世界》 更不必说她的两部商业代表作—— 《爱丽丝梦游仙境》里的白皇后，以及《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》中的猫女，一黑一白，散发着百变精灵的魅力。 "《爱丽丝梦游仙境》 "《蝙蝠侠：黑暗骑士崛起》 但是，恐怕没有哪个女星，曾经受到过像安妮一样多的非议。 在“美国人最讨厌的明星名单“中，安妮·海瑟薇赫然在列。 甚至就连《纽约时报》也发表了一篇文章——《我们真的讨厌安妮·海瑟薇吗？》 "报纸原文 仅凭黑料就能获得如此高的流量，安妮也算是前无古人了。 她从不回避这些质疑，而是在《瞒天过海：美人计》里，主动扮演了一个向自己黑料靠拢的角色。 "《瞒天过海：美人计》 她用作品进行自嘲，反而再次吸粉无数。 她大大咧咧的向观众表明——我只是一个演员，孰好孰坏，博君一笑才是真谛。 " >>>no.2 姓名：莫妮卡·贝鲁奇（monica bellucci） 年龄：56岁 代表作：《西西里的美丽传说》、《黑客帝国》、《不可撤销》 人生标签：每个男孩心中，都有一个“玛莲娜” "莫妮卡·贝鲁奇 每个男孩心中，都有一个踏着充满情yu诱惑的高跟鞋的轻熟女子。 毫不夸张地说，她是一代人的青春性启蒙。 没错，这就是《西西里的美丽传说》中的玛莲娜。 "《西西里的美丽传说》 当她从西西里的阳光小镇走过时，所有男人都为之侧目。 "《西西里的美丽传说》 莫妮卡·贝鲁奇，正是通过这一角色，成为了意大利的国宝级女神。 "《西西里的美丽传说》 随后的她，在银幕内外，点燃了全球无数观众的荷尔蒙。性感的她，演艺形象一向风情万种。 " 2002年，她出演了号称“世界级禁片”的《不可撤销》。 她一气呵成演出了长达9分钟的强暴戏，让无数过去醉心于她容貌的人，惊诧于她的演技。 "《不可撤销》 2003年在《黑客帝国》系列中的惊艳亮相，让人念念不忘。 "《黑客帝国2:重装上阵》 面对那些对她在多部电影中裸露身体的质疑，莫妮卡回答道： “身体就是演员的工具，我有这个优势，自然要去显现，没什么大不了的。” >>>no.1 姓名：伊娃·格林（eva green） 年龄：40岁 代表作：《戏梦巴黎》、《007:大破皇家赌场》、《佩小姐的奇幻城堡》 人生标签：慵懒十足，百变神通，气质自带哥特风 "伊娃·格林 如果非要选出一个古色古香的现代美女，我觉得我一定会投票给伊娃·格林。 毕竟她的出道之作，便是著名的《戏梦巴黎》。 片中的她，以“断臂维纳斯”的形象惊艳世界。 "《戏梦巴黎》 伊娃·格林身上的气质难以定义，这与她身上的多国血统有关。 她在英国长大，美国成名，父亲是北欧人，母亲来自法兰西，祖上至少有四种血统交混。 如此以来，她的演艺事业自然是如有神助—— 《007:大破皇家赌场》中，穿上晚礼服，一个眼神就能让阅女无数的邦德侧目； "《007:大破皇家赌场》造型 《天国王朝》里，她用长袍遮脸，耶路撒冷女皇的形象便活灵活现； "《天国王朝》 《罪恶之城2》中的白色睡袍，更是能勾起所有男人的荷尔蒙。 "《罪恶之城2》 现在的伊娃，更是与电影大师蒂姆·伯顿玩到了一起。 《黑暗阴影》、《佩小姐的奇幻城堡》等片，都定下了她“哥特女王”的鬼魅形象。 "《佩小姐的奇幻城堡》 这位来自法兰西的“黑玫瑰”，注定还会给我们带来新的惊喜。 " 至此，不禁感慨： 这些冻龄女神，冻的不仅是外貌，更是内心。 她们有的不断突破舒适区，有的不畏流言做自己，有的还是名副其实的高学历。 文武双全，德艺双馨；乘风破浪，披荆斩棘。 "《钢铁侠2》中的黑寡妇 ============================================================================= 综述，个人看来，这些欧美女星的敬业程度以及演技那是真的没得说， 其实当下国内女星的演技都在不断的进步，这些也都是有目共睹的， 希望多向这些欧美女星学习，少些抠图，少些隔空吃面。。。当你们也能够为了角色不惜增重扮丑，而不是纯靠化妆，不惜剃发光头，而不是头顶发套的时候，我们会为你们竖起大拇指的。 让我们继续看到你们的进步和改变。 素材来自网络，谢绝转载。

主演：艾玛·斯通,维奥拉·戴维斯,布莱丝·达拉斯·霍华德,奥克塔维亚·斯宾瑟,杰西卡·查斯坦,艾莉森·珍妮,克里斯·劳威尔,阿娜·欧蕾利,安娜·坎普,茜茜·斯派
简介：上世纪60年代，在密西西比州，黑佣艾比里恩（维奥拉•戴维斯ViolaDavis饰）勤勤恳恳照顾女主人的女儿，后者因产后抑郁症只顾与闺蜜贪欢。密西西比大学毕业生斯基特（艾玛•斯通EmmaStone饰）在报社负责家庭主妇信箱，并由此开始黑佣的生存状态。其中，希利（布莱丝•达拉斯•霍华德BryceDallasHoward饰）无疑是反面教材，她态度傲慢，对黑佣米妮（奥克塔维亚•斯宾瑟OctaviaSpencer饰）抱有偏见，并力主黑佣不能与主人共用厕所。最终因不堪受辱，米妮愤然离去，并以牙还牙，假借道歉之机让她蒙羞。斯基特开始采访艾比里恩和米妮，希望了解黑佣的生存状态，并为自己的新书积累素材。与此同时，马丁路德金领导的平权运动正在如火如荼地开展，而斯基特所在的密西西比州正是斗争的前沿，因为黑人遭射杀的血案，种族隔离开始，一场肤色之争在所难免……