谷峰

主演：狄龙,傅声,谷峰,施思
简介：《風流斷劍小小刀》由張徹的愛將狄龍、傅聲攜手合作，集合了當时兩大武俠巨星，延續兩人俠骨仁風的硬朗形象。故事描寫大俠段長青（狄龍）在一小鎮得遇名妓柳銀絮（施思），柳懇求段殺死現以「神醫」為名的黑道高手郭天勝（谷峰），為其未婚夫報仇。段聯同鎮內賭坊護衛高門（傅聲）殺入郭家，正邪兩派惡鬥連場。此片有別於一般武俠故事，並非只以武鬥場面為中心，末段還加插了柳銀絮情歸何處，淡然帶出英雄舔血生涯的情感一面……

主演：郭晋安,佘诗曼,吴美珩,高雄,雪梨,胡枫,于洋,陈嘉碧,王伟,卢宛茵,李浩林,姚莹莹,陈国邦,郭耀明,鲁振顺,谷峰,郭文龙,陈山聪,陈颖妍,朱婉仪,岳峰,游飙,邓梓
简介：　　张二辉（郭晋安 饰）是典型的香港人，拼搏上进，总希望在最短的时间内赚到最多的钱。新来的女秘书阿bee（佘诗曼 饰）俏丽可人，二辉看她身上衣物不似寻常人家，误以为她是老板情妇。搞了一个大乌龙后发现原来她是老板的千金，来公司当女秘书是为了从低做起，不靠父荫生存。如同所有爱情的起源一样，他们成为了斗气冤家。然而天意弄人，这边二辉的爷爷由于健康状况不佳，渴望孙子回上海寻找当年父亲抛弃的妻儿；那边阿bee的父亲由于生意失败，欲利用阿bee跟对手儿子联婚改变公司危机。这对情人的关系岌岌可危……

主演：谷峰,顾宝明,李志奇,邵萱,午马
简介：赌王何鸿燊一生只为两个人扶过灵，一个是多年的好友霍英东，一个是多年的对手叶汉。 赌王何鸿燊与叶汉两人相爱相杀半个世纪，杀得不死不休，却又惺惺相惜。 何鸿燊一生的宏伟事业和叶汉有着密不可分的关系，而叶汉也成为何鸿燊一生的羁绊。 叶汉究竟是何方神圣，实际上早期的澳门赌场，人们只知有叶汉，而不知有何鸿燊。 " “赌王”何鸿燊其实从来不赌，甚至连麻将都不会打，他“赌王”的名头是靠坐拥赌场赢来的。 叶汉则是真正的，名副其实的赌王，手法高超，赌场上的高手，他的“赌王”名头是在牌桌上真刀真枪赢来的，香港电影《赌神》就是以叶汉为原型，选材拍摄的。 叶汉又被称为“鬼王叶“，1906年出生于广东江门，家里是开陶瓷铺，条件不错，他天生一对大耳朵，出生后父亲找来的算命先生批八字，评价是“生有一双抓钱的手，却无一个聚钱的斗，财来财去，一切随风”。 中国人从古至今都信奉万般皆下品，唯有读书高，父亲希望叶汉好好读书，尤其是他出生的年代科举还未废除。 但当时正是军阀混战的乱世，乱世一般都是民不聊生，赌博业红火，因为看不见未来，不少人醉生梦死。 这种情形下叶汉小小年纪就开始混迹于街头，牌九、筛子样样精通，但仅限于小打小闹。 年纪略微大一点，十多岁的叶汉开始进出正式赌场，那时可没有未成年限制，叶汉在赌场输多赢少。不过作为赌徒，叶汉有一个难得的品质，不借钱不赊账，输光身上所有钱或物就回家，因而有时候是光着身子，赤膊回家，但终究没有成为一个赊账的烂赌鬼。 叶汉人小但鬼大，善于总结，去赌场多了，他发现无论怎么样，庄家都是赢球的那一方，这绝对不正常，只有一种可能十赌九骗。 叶汉非常气愤，决心揭穿庄家，为此他开始自学洗牌、切牌、摇筛子的技能，并与街头巷尾的赌徒请教、切磋，牌技和手法练得炉火纯青，但赌场里是庄家做主，叶汉技术再好摸不到牌和筛子也是白搭。 叶汉最终妥协了“如果不能打败你的对手，那就和他成为朋友“，他开始观察赌桌上的下注，反着干，压大的人多，他就压小，压小的人多，他就压大，有人跟着他压，就赶紧输掉……胜率逐渐加大，因而成了当地有名的赌棍。 " 赢了钱的叶汉吃喝玩乐，偶尔还学风流才子上青楼，把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意……就这样快快乐乐的到了21岁。 这一年，有个亲戚准备去澳门进货，叶汉对澳门的赌场如雷贯耳，一直苦于无法去见识，当即哀求父亲。 父亲出面说动了亲戚带叶汉去澳门，当然叶汉不会承认此行是去看赌场，而是对父亲说：“江门终究是个小地方，我想到澳门去见识和闯荡，见见世面，合适的话就在那里谋求一份工作。” 叶父当然知道叶汉心里的小九九，但想到去开拓一下眼界也好，因而欣然同意，只是一再叮嘱：“此行千万不要去赌博，江门不比澳门，那里全是专业选手。” 那时澳门的赌业是初代“赌王”卢九家族的天下，叶汉到达澳门的时间节点正是澳门赌业蓬勃发展的时期，到处招兵买马，叶汉当即屁颠屁颠跑去应聘荷官。 澳门是从广东一个小渔村发展起来的，也是说粤语，但澳门的粤语和香港、广东的略有些不同，一开始因为这点语言细微的差异，叶汉没被看上。 叶汉不慌不忙对面试官说：“我会摇筛子，你说几点我就摇几点。” 面试官自然不信叫人拿来骰盅，由于骰盅有些差异，叶汉虽然没有做到要几点摇几点，但八九不离十，凭借这一手，叶汉脱颖而出，进入卢九的“豪兴公司”，担任骰宝台的“荷官”。 兴趣是最好的老师，叶汉本来就嗜赌如命，勤学苦练，加上天赋突出，很快在澳门赌场想开什么就能开什么，因此被称为“鬼手”。 叶汉熟悉赌徒心理，特别会搞气氛，每次下注、开牌，叶汉都会高喊一些顺口溜或打油诗，如“买定离手，天下我有”，“豹子出世，鸿运方始”，“紧急连手，开花结果”， “鸡不叫不睡觉，否极泰来要吃票”，搞得每次叶汉在场，他的赌桌都是人气爆棚，人满为患，加上叶汉能掌控输赢，短几年就成了“豪兴公司”的重要台柱子。 叶汉替公司赚得盆满钵满，可卢九家族认为是公司为叶汉提供了这个平台，离开这个平台叶汉什么都不是，所以工资待遇一直给得很低，叶汉去找公司谈判，反被公司负责人指责他不懂感恩，骂叶汉是白眼狼，这种情况下叶汉逐渐萌生了跳槽的心思。 " 1935年，大佬傅老榕在深圳开赌场，听闻叶汉盛名，专门去叶汉赌桌上一番交手后大为钦佩，私下邀请叶汉入伙，叶汉早有出走之心，双方一拍即合。 叶汉跳槽到傅老榕的“又生公司”，担任骰宝部主任，工资翻了几番，外加分红。 傅老榕做了笔好交易，叶汉将“又生公司”弄得风生水起，垄断了当地赌业，极度风光。 不过两年之后，国民政府在深圳禁赌，傅老榕与叶汉不得不转战澳门，卢九家族小家子气，难成大事，傅老榕对葡萄牙高管马屁使劲地拍，钞票使劲地花，而叶汉则通过私交把卢九家族的荷官和赌场管理者几乎挖空，顺利击败卢九家族的“豪兴公司”，夺得澳门赌场牌照。 卢九家族怀恨在心，在叶汉他们开业之初，请来一帮高手，专压大小，逢赌必赢，三天之内竟然就赢走了六十多万。 再这样下去，赌场非倒闭不可，傅老榕急得如热锅上的蚂蚁，对叶汉下死命令说：“你是骰宝部主任，你必须想出办法解决。” 叶汉亲自上场，使出浑身解数，骰盅在他手里又是加力，又是加速外带后空翻，没想到还是不行。 叶汉无法，眼看越输越多，急忙向手下递了颜色，拉闸断电，以赌场电气故障为由提前结束了当日生意。 叶汉回去后抱着骰盅冥思苦想，寝食难安，吃饭时小儿子调皮地拿起筷子敲击饭碗和汤碗，发出不同声音，一下启发了叶汉，叶汉一拍大腿急忙找了间安静地屋子，把骰盅抱到耳边摇，真让叶汉的那对大耳朵听出了差异，识破了听骰的秘诀。 原来骰子每一面由于点数不同，造成重量有异，落地时与骰盅底部撞击发出的声音会有细微的差别，普通人听不出来，但经过训练的人能识别。 赌场的那批人正是精通此道，才无往不利，找到根本原因，破局就简单了。 叶汉在骰盅底部的玻璃上，加了一层透明的胶片，第二天赌场开业，对方不请自来，但连压连输，换人上也不行。 " 由于加贴的透明胶片很薄，从外表上是根本看不出来的，但声音已迥然有别，这批人看不出变量，越输越压，越输越不信邪，结果一败涂地，不仅吐出了之前赢得几十万，还倒亏30多万老本，从此消声灭迹，再也没敢到赌场来过。 仅此一战，叶汉和傅老榕坐稳了澳门赌场的位子，而叶汉的名声更是彻底响遍澳门，被人尊称为“赌圣”，在赌场出行，荷官和赌客都要让道。 然而，正如孟子所言生于忧患，死于安乐，一旦没有了外患，内斗就开始了。 叶汉当时月薪700元，比起通常一个月只有十来块钱收入的普通百姓已经不少了，但相对于一夜进账数十万的赌场，就显得太少。 叶汉自认为自己功劳巨大，要求占股分红，傅老榕则不怎么认为，觉得叶汉贪得无厌，一旦同意，其他人必定效仿，个个要加薪分红那还了得，不仅不答应，还起了卸磨杀驴的心思。 傅老榕告诉叶汉：“上海滩灯红酒绿是个开赌场的好地方，你到上海去开设一个分赌场，全权管理，占股30%。” 叶汉欣然前往，傅老榕买通报社，大张旗鼓宣传叶汉此行，搞得人尽皆知，叶汉高高兴兴，根本没有察觉到这是傅老榕“捧杀”。 叶汉到了上海后受尽当地黑道势力的排挤和欺凌，好不容易摆平各方，在上海选好地址，招兵买马，此时的傅老榕却一分钱不给，一点资源也不出，搞得叶汉花光了自己的积蓄，在上海不上不下，颜面尽失，彻底出局。 叶汉几经辗转，灰溜溜回到澳门，傅老榕再次发难，把叶汉派遣到越南。 叶汉不是个笨蛋，但澳门是傅老榕的地盘，人在屋檐下，不得不低头，叶汉低眉顺眼到达越南后立刻与傅老榕决裂，开始自立门户。 叶汉到越南后摆脱制约，龙游九天，在西贡开赌坊，在香港经营酒楼，积累资金。 1951年，战争远去，形势稳定，一直不甘心的叶汉回到澳门，与傅老榕展开正面争斗，发誓夺回赌王称号。 然而傅老榕此时已经在澳门坐稳，根深蒂固，上层关系全部用金钱打通完毕。 当时的葡萄牙总督白理觉从傅老榕那里不知道拿到多少好处，据说卸任回国时箱子都带了几百个随船，金银珠宝，名贵古董应有尽有。 " 因而当时的叶汉处于绝对劣势，无论从财力和背景都无法与傅老榕抗衡，只说一点他想去向葡萄牙总督白理觉行贿都苦寻无门，何况叶汉赌技精湛，但暴躁孤傲，说白了就是情商不高，只知道硬桥硬马和傅老榕争斗。 在竞投澳门赌牌上，叶汉只知道抬高价格，打探到傅老榕出价120万，他就出160万，但叶汉没有想到傅老榕早把竞标委员会搞定，能在投标后改标，结果是连续两次都被傅老榕勾结澳门当局击败。 有心杀贼，无力回天，就在叶汉打算放弃的时候，傅老榕因病去世，最大的竞争对手倒下，其后代皆难堪大用； 另一个有利条件是澳门换总督了，一向以痛恨贪污腐化而在葡萄牙国内享有崇高威望的马济时将出任澳门第119任总督。 马济时上任后励精图治，非之前的贪官可比，他梦想将澳门打造成一个现代化都市，因此马济时宣布了新的竞投方法：取消现有牌照持有人的经营优先权，定下300万元的投标底价，以暗标竞投，价高者得，而且马济时还要求竞标者必须出具可行性发展报告，回答一个问题“赌场赚了钱，你们准备做什么？” 机会就这样来了，1959年，叶汉已经到了知天命的年纪，决定毕其功于一役，但他本人财力有限，为此叶汉找来超级富二代“花花公子“的叶德利。 叶德利又找来有葡萄牙血统的何鸿燊，何鸿燊又找来大名鼎鼎的霍英东，组成超级四人组，那个年代的“四大天王“，以人挡杀人，佛挡杀佛的气势争夺澳门赌牌专营权。 这个组合其实一开始就有问题，叶德利和何鸿燊是姐夫与舅子的关系，何鸿燊和霍英东是哥俩好。 这些错综复杂的背后关系叶汉完全不知晓，等他明白过来时黄花菜都凉了。 为了阻止香港过来的“洗剪吹”组合，傅老榕家族的人放话出去：“澳门哪个律师敢替何鸿燊、叶汉写标书的话就让他滚出澳门！” 不过重赏之下，必有勇夫，四人找到一个小律师，一番威逼利诱下搞定标书。 傅家和叶汉、何鸿燊两边都拼命砸钱打通关系，想知晓对方标底，负责招标的人任何一边都不好得罪，于是想出一个馊主意，标金都弄成361万然后上交，把皮球踢给了澳督马济时。 " 马济时说：“”你们两家都回去各写一份计划书，得到了赌牌专营权会怎么做？赚的钱怎么花？” 对那个时代而言，这完全是一个崭新的问题，前无古人，两方人马回去后都召集幕僚，抓耳搔腮不知道总督想干什么？ 最后傅家写得是赚了钱给总督修衙门，更新所有政府办公楼和办公设施，为政府部门配备车辆，就差直接写我们获得赌牌专营权是为总督你打工的。 叶汉、何鸿燊、叶德利和霍英东想破脑袋也想不出怎么写。叶汉说：“我赚钱是为了吃喝玩乐、光宗耀祖，还能做什么？” 霍英东也无语，随口说：“不如写赌场经营所得的利润都用来做慈善吧！” 开赌场做善事，那真是滑天下之大稽！叶汉立刻反对，但这句话点醒了何鸿燊，他灵光一闪，说：“得到赌牌后，我们会疏通河路，填海造地，把澳门建设成旅游区，吸引更多的人来澳门。”另外三个人一听，的确不错，于是就这样写了。 把澳门建设成旅游区正中新任港督马济时的下怀，他到任之后，调查了澳门的经济状况、地理和资源条件，认为澳门太小发展工业不可行，但旅游资源却值得大力发掘。” 叶汉四人的计划书交上去后，非常合马济时的心意，于是澳门赌牌经营权就被叶汉一方夺得了。 傅家不甘心失败，放话要对叶汉等买凶杀人，叶汉和何鸿燊面不改色，像《杀手之王》那般成立了“复仇基金”，说：“如果有人用100万暗杀我，那我就出200万杀他！” 这下没有人敢动了，但对方又谋划往赌场里扔炸弹，叶汉等人立刻反制，放话出去：“你扔一个，我回你十个！” 经过一场心理战，叶汉、何鸿燊等人终于击败对手，牢牢掌握了澳门赌场。 1962年元旦，叶汉等人的新赌场——“新花园赌场”正式开张。霍英东和叶德利各有自己的产业，对赌场事务不感兴趣，只分红不参与实际经营。 " 随着赌场的生意越来越红火和规模日益扩大，叶汉与何鸿燊的矛盾开始出来。 叶汉发明了公平赌具，开创赌轮先河，盛名一时，当时的澳门人只知有叶汉，不知有何鸿燊，然而实际上何鸿燊是个极其看重名气的人。 管理方式上，叶汉讲哥们义气，袍哥气息重，沿用老式的管理方式，属下全是沾亲带故； 何鸿燊则是引入现在的管理方式，讲规章制度，不讲情面，两人在用人上水火不容。 为了掌握话语权，何鸿燊提出可个人注资扩张股本，因为相比而言，叶汉只能算有钱，而其他三人是巨有钱。 何鸿燊让人调查了叶汉知道他拿不出1000万，于是提议每人扩股1000万，如果没有钱就摊薄股份。 叶汉确实拿不出1000万，自然提出反对，但霍英东和叶德利这时都站出来支持何鸿燊，一个是舅子一个是好友，胳膊自然不会拐向叶汉。叶汉气得脸红耳赤，却又没有办法。 叶汉在赌场话语权被削弱后，心生愤懑后干脆跑到世界各地赌场去豪赌，在拉斯维加斯凯撒皇宫赌场，叶汉不休不眠玩了32小时，连玩2880铺，先输掉了200多万美元，但是他调整休息后再战，不但扳回本钱，还倒赢了100多万美元，打破该赌场纪录。 赌场因此赠送了叶汉一辆劳斯莱斯的房车，这也成为了轰动一时的国际新闻。接受采访时叶汉笑着说：“我赢了美国人的钱，也算是为国家争光了吧！” 然而此刻在澳门，何鸿燊趁着叶汉去拉斯维加斯赌钱的时候，把他的心腹部属全部都炒了，换上自己的人。叶汉回来一看大动肝火，但却是无力回天！ 1973年，澳门赌业的经营实权完全转移到了何鸿燊手中。这一年，叶汉已经67岁，权力已经丧失，年岁已高，不得不退隐，只保留了原来的股权。 退隐后游山玩水一段时间后的叶汉很快又闲不住，也或许是不服输。 1980年叶汉引入西方的跑马车比赛，轰动一时，但马车笨重，刺激度不够，后劲不足，很快关门。 叶汉随后消停了十多年，1988年在80多岁高龄的时候，再次斥资550万港元，租下一艘客轮，装修一新后命名为“东方公主”号。 " 叶汉开创了在船上为赌客提供一条龙式的“尽善尽美”综合性服务，比后来轰动一时的“莞式服务”足足提前了30年，行业先驱啊。 叶汉这一招又新鲜又刺激，赌客加嫖客趋之若鹜，到了公海上，谁也管不了，想怎样玩就怎样玩，风靡一时。 这一时期的澳门赌场可就惨了，门可罗雀，几乎要关门，急得何鸿燊多次向新闻界诉说内心的愤懑，并向澳府抗议投诉，要求禁止叶汉公海赌博，打避开澳门赌牌独家经营权的擦边球。 1989年，年岁已高的叶汉这一次真“玩不动”了，他在经营大好的局面下把“东方公主”号股权转让他人，几经辗转，这艘声名在外的赌船最后落在了永盛电影公司向华胜和向华强两兄弟的手中，改名“新公主号”。 自此一代赌王叶汉江湖再见，在叶汉最后几年，他完全修生养性，戒赌戒躁，如有人问他的赌术秘籍，如何才能在赌桌上赢球，叶汉只回答四个字：“不赌即赢”。 1997年5月7日，92岁的“鬼手 ”叶汉去世了，这一刻“度尽劫波兄弟在，相逢一笑泯恩仇”，何鸿燊得知消息后，立刻赶往为其扶灵，一代赌王叶汉的传奇故事就此落幕。

主演：周润发,钟楚红,张耀扬,秦沛,谷峰,刘江,黄光亮,吴志雄,金燕玲,尹扬明
简介：周润发和钟楚红是香港电影最佳银幕情侣之一，合作过《纵横四海》、《秋天的童话》、《八星报喜》、《伴我闯天涯》、《鬼新娘》、《女人心》、《巡城马》、《胡越的故事》。个人最喜欢的一部当属1987年的《秋天的童话》。 一：再红红不过钟楚红，再发发不过周润发 1988年金像奖典礼，《秋天的童话》打败徐克的《倩女幽魂》、林岭东的《龙虎风云》，拿下那一年的最佳影片。这部电影由张婉婷执导，周润发和钟楚红主演，讲述一个发生在大洋彼岸的爱情故事。 " 最佳影片算得上是电影奖对一部电影本身最高的认可了。现在回过头来看看那几年的金像奖最佳影片，多少能看出一些那些年香港电影的风向。 1986年《警察故事》，1987年《英雄本色》，1988年《秋天的童话》，1989年《胭脂扣》。 除了《秋天的童话》，另外几部无一例外的，都是个性鲜明、生猛的电影。哪怕是关锦鹏，在讲《胭脂扣》的故事时，也用力的棱角分明。 在这其中，《秋天的童话》这样一部故事简单，风格干净，但又不像极端的纯爱故事一样的爱情片，多多少少都有些显得格格不入。如果说那些年在香港流行是夸张的，尽兴的，怪诞的审美，这部电影的风格很明显不在其中。 " 就像站在一群浓妆艳抹，姿态各异的成熟女郎中，一个面目平和，微笑着的邻家女孩。不是说女郎不好，但在某一个节点上，温柔的力量往往极大，就像如今观众相比以往日渐推崇那些老戏骨，本质上是同样的道理。 如果要用一个词来形容《秋天的童话》，只能是“干净”。质朴的风格，温柔的气质，故事的讲述，都是恰到好处的干干净净，多一分会狗血，少一分会寡淡。 这部片子是张婉婷“移民三部曲”之一，结合那个时代，被认可的原因大概有很大一部分是砸中了社会的痛点。在这个基础上，选择了一个简单的、惯用的，街头小混混爱上留学女大学生的故事，一段不同阶级间的爱情。用力的地方也恰到好处，不偏不倚。 " 毕竟在灯红酒绿的时代里，难免感到迷茫。 1987年，发哥32岁，红姑27岁，正当年华。发哥刚刚演完“小马哥”，人气直上，性感的红姑也正青春，干净的像天上的一朵云。 对于《秋天的童话》的故事而言，导演和两位主演，现在看来都是最适合的人选。 也许在一长串的经典港片里，这部温柔的片子会显得安静，但它的力量并不柔弱。毕竟成功都不是偶然的。 二：不同阶级的爱情 电影从红姑饰演的李琪赴美读书开始讲起。 李琪满心欢喜的期待着到了美国和男友重逢。登机前，家里人还打趣的开她的玩笑。她登上远离家乡的飞机，满怀期待的奔向另一种生活。 " 李琪攒了两年钱，希望能够到美国陪男友一起读书。在他们生活的世界里，衣食无忧，追逐的目标是变成社会精英，或是做自己热爱的事业，成为社会上光鲜亮丽的那一部分人。 那时候内地对香港来说是土地方，香港对美国来说也是土地方。去美国，对李琪来说，既是跟上自己帅气多金的男友的步伐，也是希望让自己的生活层次更上一步。 到了美国后，接机的不是男友，而是一个大老粗的远房亲戚，发哥饰演的船头尺。 " 船头尺带着朋友在机场大呼小叫的喊着李琪的名字，多少让她觉得有点丢人。小声的回应后，他们带着李琪回到了她住的地方。一路上，李琪见识了船头尺和朋友们装日本人跟机场员工说话，开车门坏了的车，在路上和墨西哥混混对骂，大致了解了他们过着的混日子的赌鬼生活。这是和她不同的两个世界。到了住处，松松垮垮的房间也让她开心不起来。 初到美国的失望之旅并没有结束。 转折发生在李琪发现男友在美国已经另有新欢的这天。陈百强饰演的男友，在饭店里告诉她，要跟那个女孩一起去波士顿。渣的明明白白，希望破碎的彻彻底底。世事怪就怪在，渣的越明白的男人，女人好像越放不下。 " 故事到这里开始，就属于李琪和船头尺了。 有一说一，这个故事很简单，故事结构和走向在现在看来甚至可以说有一些老土。女主遇到渣男后，伤心欲绝，经过一段时间的调整，试图努力开始新的生活。这期间男主就出现了，陪伴女主一起度过那段难熬的日子。很多影视剧的套路。 这个故事也是这么讲的。 李琪经过一段时间的难熬日子，异国他乡，失恋。这段时间船头尺一直陪着他，后来她找到了工作，工作稳定后，搬离了船头尺的住处。 " 如果故事在现实生活里，大概会这样。她会感谢他的照顾，可是以后再也不会相遇，因为他们是两个世界的人，追求的生活，身处的位置，都不一样。 但是电影叫《秋天的童话》。 不同阶级间爱情的答案，三十二年前，这部电影就给出了答案。 三：船头尺和十三妹 船头尺和十三妹李琪的爱情间，有几个重要的节点。 一是李琪发现男友另有新欢的后，在房间里悲痛欲绝，昏睡过去后，煤气泄漏。船头尺误以为她要自杀，救了她以后，把她大骂了一顿。船头尺也许正是这时候喜欢上李琪，李琪多多少少也因为船头尺的骂声清醒了几分。 船头尺说自己的心愿是到死那一天刚好把所有钱花完，这样就不吃亏了。他和朋友们在美国的街头生活，打工，抽烟，喝酒，赌博。一把年纪了还是浑浑噩噩的过着日子。但他和他的朋友们又不一样，他清醒，真诚，重感情。遇到李琪后，开始对自己的生活有了不安感，正是因为看到了两人之间的差距。 " 李琪是船头尺的初恋，初恋对男人影响多大。 船头尺下定决心改变自己，在窗户上写自己改变生活的目标，结尾写了一句“船头爱茶煲（李琪）”，想了想，又改成了“有人爱茶煲”。这种倔强认真的劲，很难不让人动容。里面包含着一个男人的自卑、认真、决心和一往的深情。 爱一个人，是希望她过的好。 我眼中的第二个节点是他们一起逛公园的画面。 船头尺和李琪在那里，在满地的落叶和天边的夕阳里，慢慢地走着，彼此都卸下了平时的身份给自己的枷锁，真诚的聊了很多。船头尺说，以后想在海边开饭店，晚上打烊后就吹吹海风。这个时候，他一点也不像一个混在赌场的小混混。 " 每个人都有不堪回首的过往，每个人都有一段和生活对抗的日子。李琪经历的那一段难熬的日子，是因为异国他乡的不适应，和男友的背叛。船头尺经历的这段日子，是因为遇到了李琪。 因为看到差距，所以什么也不说。因为爱，所以努力想改变，想挣脱当下困在泥沼里的生活。李琪自然也能感觉从船头尺平日里对她的照顾里感觉到什么，但她也明白两人是不同世界的人。 有的人，你会感谢他，但理性上，无法让自己爱上他。这一次卸下生活那些疲惫的散步，让他们更近了，也让他们更远了。 " 第三个节点，就是分别了。 船头尺办生日聚会，但李琪不知道这是他的生日，带着同学一起来参加，前男友也来了。大家都知道这种场合下，一个女生和念念不忘的前男友，多少都会有一些情感波动。船头尺看到她和前男友在门外聊天的时候，是一个情绪爆点。在那一刻，他们之间的差距，和船头尺的对她而言好像微不足道的感情，都一下子放大了。 " 船头尺带着人边喝酒边开车，在深夜的街道上狂欢，还跟另一帮人打架。那个时候，他大概是失望于感情，于是放下那些坚持的东西，回到自己从前的堕落生活，好像这才是属于他的。 后来李琪知道了那天是船头尺的生日，给他收拾了屋子，把自己的表送给了他。船头尺第二天回家后看到干净的屋子，明白了什么。于是立刻花了自己所有家当，买了李琪从前看上的那根表带。 " 李琪要走了，搬去另外的地方。分别时，船头尺送了她那个表带，李琪也给他留了迟来的生日礼物。李琪的车开走后，船头尺在后面追着跑了很久。他生活的希望，就这么走了。 李琪后来打开了礼物，她知道船头尺倾其所有才买得起这根表带，无比感动。而另一头，船头尺打开李琪留下的礼物，正是李琪的那块表。 " 没了表，要表带有什么用呢。 这样的遗憾，就像人一样。 四：童话 电影的结尾，就是这部电影的童话。 时隔多年后，船头尺在从前散步的公园里开了他梦想里的饭店。李琪又散步到了这个地方。两人远远的相遇。 船头尺西装革履，再也不是以前那破败的样子。他朝她微笑，伸手请她进去。电影就在这里结束。 真实的生活里，这样的结尾也许比中彩票几率要小得多。 船头尺和李琪的这次相遇，大概不会无果而终，这个童话在观众的心里会填上一个完美的结局。 " " 干净，温柔，质朴，却有力量。导演的重心没在故事本身，而在于人与人之间那些无法言说的潜台词上。那些每个人都能感觉到，但无法言喻的力量，被表达的很明显。 回看那个时代，用力的在认真用力，迷茫的在认真迷茫，干净的也在认真干净。 实际上，那时候的香港的娱乐业和现在的内地有很多相似点，都很繁荣，都在灯红酒绿里一点一点的扩张边界。 " 可后来再干净的故事，也拍不出这样干净的电影。 现在的人们生活在杂乱的信息潮里，大概是比那时候更迷茫的，但同时也是更理性的。可是现在做不好以前做得好的事情，也许正是因为，现在的人们，都忘了怎么去生活，怎么去爱。而那个时代的人们，还记得清楚。 用力的生活，真诚的去爱，就是这部电影解出的答案。（撰文：唐冲） "

主演：许冠文,胡锦,谷峰,恬妮,詹森,沈劳,王憾尘,王侠,郝履仁,朱牧,孙树培,姜南,王琛,金鑫,西瓜刨,朱由高
简介： 2010年12月09日 记者来做访问，最多人提出：「你吃过那麽多东西，哪一种最好吃？」 已回答了数百回，对这些问题感觉烦闷，唯有敷衍地：「妈妈做的最好吃。」 其实，这也是事实呀。 更讨厌的，是：「什麽味道？为什麽说最好？吃时有什麽趣事？」 味道事，岂为文字可以形容？为什麽说最好？当然是比较出来。有什麽趣事？哪有那麽多趣事？ 我已开始微笑不答了。 " 今天，又有一个访问，记者劈头就来一句：「你写了专栏已有三十多年，请你讲讲写专栏的心得好吗？」 这个问题从来没有人问过，我很感谢这位记者，回答了她之后，在这个深夜，做一个较为详细的结论。 专栏，是香港独有的文化，也许不是香港始创，但绝对是香港发扬光大。每一家报纸，必有一至二三页的专栏，这能决定这家报馆的方向和趣味，虽然有很多人写，但总能集合成代表这张报纸的主张。 认识很多报社的老板和老总，他们都是一览新闻标题之后，就即刻看专栏版的，可见多重视专栏。 专栏版做得最好的报纸，远至六十年代的《新生晚报》，到查先生主掌时期的《明报》和七八十年代的《东方日报》。 专栏版虽然有专门负责的编辑，但最终还是报馆老板本身，或者交给全权主理的总编辑去决定由谁来写。 《新生晚报》的专栏，有位明星，叫十三妹，她从六○年开始写，到七○年逝世，整整十年，红得发紫，每个星期收到的读者来信，都是一大扎一大扎的，当年没什麽传真或电邮，只有用这个方式，与作者沟通。 十三妹的特色，在于她对外国文化的了解，那个年代出国的人不多，读者都渴望从她身上得到知识，而且她的文字也相当泼辣，左右派都骂，看得大快人心。 《明报》和《东方》的全盛时期，倪匡、亦舒、黄霑、林燕妮、王亭之、陈韵文等等，百花齐放，更是报纸畅销的主要因素之一。 外国报纸，没有专栏，不靠专栏版吗？ 那也不是，影响力没那麽大罢了。他们的专栏一个星期一次，插在消閒中，没有特别的一页，也没那麽多人写。成为明星的也有，包可华专栏是代表性的，自从他出现以前或之后，也看不到有哪个人可以代替。 说回香港，专栏版的形成，被很多所谓严肃文学的作者，批评为因编辑懒惰，把文章分为方块，作者来稿塞了进去就是，故也以豆腐块，或方块文字来讥讽。 但不可忽视的，是香港的这种风气，影响到全球华文报纸，当今几乎每一家都刊有此版。最初是星马一带，多数报纸把香港报纸的专栏东剪一块，西切一块填满，也不付作者稿费。 有一回我去追，到了槟城，找到报馆，原来是在一座三层楼的小建筑裡面，楼下运输发行，二楼印刷，三楼编辑和排字。因受当地反华的影响，读者又不多，刻苦经营。我看到了心酸，跑上三楼，紧紧握着总编辑的手，道谢一声算数。 那个年代，到了泰国和越南一游，都遇同样的刻苦经营华文报纸，很多要靠连载小说的专栏，才能维持下去，而被盗窃得最多的，当然是金庸、梁羽生、古龙和倪匡的作品，也多得亦舒的小说不少。 当今，这些报馆已发展得甚有规模，有些还被大财团收购，当成与大陆经商的工具之一，势力相当雄厚，如果不追稿费就不行了。虽然只是微小的数字，至少到当地一游时，可以拿稿费吃几碗云吞麵。 除了东南亚，欧美加拿大的华文报纸，都纷纷推出专栏版。当今懂得什麽叫本土化，转载香港的已少，多数是当地作者执笔，发掘了不少有志于文化工作的年轻人，亦是好事。 说到连载小说，昔日专栏版，是佔重要位置，但因香港生活节奏快，看连载小说的耐性已逐渐减少，金庸先生又封笔了，所以也逐渐在专栏版中消失。 至于台湾，报纸上的专栏版也相当重要，他们有专人负责，都是到外国去读怎麽编这一版位的，文章长短，每日排版不同，并非以豆腐块来填满。 这种灵活性的编排十分可取，也适合于台湾那种生活节奏较慢的社会，读者可以坐下来静静看一长篇大论的文章，但这种方式一搬到香港来就失去意义，而且作者不是天天见报，没有了亲切感。 香港的豆腐块，像一个大家庭，晚上坐下来吃饭，你一句我一句，众人都有不同意见，有时话的也只是家常，但主要的是一直坐在旁边讲给读者听。有一日不见，就若有所失。 有一次在某报写专栏，一个新编辑上任，向我说：「不如换个方式来写。」 我懒洋洋回答：「写得那麽久，如果在饭桌上，我已经是父亲一个，你要把你的父亲改掉吗？」

主演：谷峰
简介：1960年，李翰祥导演从“邵氏”拿到投资，拍摄了电影《倩女幽魂》。 这部作品上映后，不仅在华语电影市场备受好评，在国际影坛之上，也引发了不小的轰动。第13届戛纳电影节上，李导的这部《倩女幽魂》，获得了“金棕榈奖”的提名，而邵氏也凭借该片，顺利走入国际电影市场。 " " 这部《倩女幽魂》取得成功之后，李翰祥导演便迷上了“聊斋式的鬼怪故事”，还相继拍摄了《辛十四娘》、《鬼狐外传》等作品。 进入70年代之后，分段式电影成为了李导驰骋票房的利器，《喜怒哀乐》、《骗术大关》、《牛鬼蛇神》也成为了一个时代的银幕经典。 彼时的李翰祥，也开始尝试以分段电影的形式，表现“聊斋式的鬼怪故事”。于是在1979年，李翰祥导演尝试拍摄了《销魂玉》。 这部《销魂玉》以现代都市为背景，通过三个奇幻的鬼怪故事，对人性、时代进行了剖析与反思，本期我们就来聊聊李翰祥导演的这部“现代版聊斋”——《销魂玉》。 " " 这部《销魂玉》由三个故事组成，但是李导通过一家精神病院，将这三个故事巧妙地串联在了一起。 电影的一开始，在“青山精神病院”里，病人老王（谷峰饰演）想让护士“萧云玉”（楚湘云饰演）嫁给自己。 萧护士跟老王打趣道，只要他能恢复健康，自己就嫁给他。老王表示，自己已经恢复健康了。于是，萧护士问他，你是怎么来到这儿的？ 老王一边回忆一边讲述，随着老王的回忆，电影也进入了第一个故事。 " 老王名叫王致和，但这不是他的真名，他的真名叫什么，连他自己都忘记了。 北京有个“王致和臭豆腐”，是百年老字号。为了赚钱，老王开了一个臭豆腐加工厂，还把名字改成了王致和，打着“王致和臭豆腐”的招牌，拉拢生意。 即便是被人告了，老王也不怕。因为自己就叫王致和，自己做的臭豆腐叫“王致和臭豆腐”，可以说是一点毛病都没有。 " 老王的加工厂里，只有两个员工，一个是他自己，一个是他老婆（王莱饰演）。 老王有个儿子叫小宝，儿子没有找到工作之前，一直在家里帮工。现在儿子去了一家钢铁厂上班。作坊里也只剩下老王和老伴了。 老王心里一直有件大事，那就是尽快帮儿子娶个媳妇儿。老王觉得，自己的儿子很好，厚道上进、话少勤快、不赌不嫖、不抽烟不喝酒，模样也英俊，可是不知道为什么，就是找不到女朋友。 " 这一天，老王的好哥们儿“老胡”，来到家中做客。 老王听说，老胡前几年去印度做生意，发了财，于是便向他讨教生意经。可是老胡却一脸无奈，表示自己在印度灾祸不断。 老胡从身上拿出了一个玉坠，并说起了自己在印度的一段经历。 " " 印度有位高僧，为玉坠开了光，这个玉坠可以在三个人手中流转，并且可以实现每个人的三个愿望，第一个人拿到玉坠后，许了两个愿望，愿望倒是都实现了，可是生活却变得一团糟。于是，那个人许愿让自己尽快去世、早日解脱。 那人去世之后，玉坠流转到老胡手中。老胡也向玉坠许了愿，他的第一个愿望，是想娶一个年方十八、貌美如花的小老婆。 结果，没过多久，老胡就红鸾星动，认识了一个漂亮的小女孩。可是没多久，老胡的老婆，就知道了老胡与小女孩的事情，两个女人整天吵闹，搞得老胡心力交瘁。 于是，老胡许了第二个愿望，希望安静安静。很快，愿望又实现了，老胡的老婆与女孩争吵时，气出了精神病，被送到了精神病院。而小女孩也认识了一个小白脸，于是卷走了老胡所有的财产，跟着小白脸跑了。 安静是安静了，可是家破财亡了。老胡向玉坠许了第三个愿望，希望能够平安地返回老家。结果，他遇到了一个好心人，顺路将他送回了老家，这才见到了好友老王。 说到气愤之处，老胡一把将玉坠，丢出窗外。 " 老胡离开后，老王捡起了那块玉佩。夜里，老王想试试这块玉佩灵不灵，结果被儿子和老婆发现。 老婆讥讽老王，是不是也想许愿讨个小老婆？老王表示，城区规划，家里的臭豆腐店要拆迁，自己看中了一个新店址，想买下来，可是还差两万块钱。于是，老王向玉佩许愿，想要两万块钱。 结果第二天，这两万块钱就来了。这天上午，老王和老婆在作坊里做臭豆腐，钢铁厂的人事部经理，突然来到老王家中。 经理表示，小宝在工作时，意外掉入工厂的硫酸池丧命，厂里给家属带来了两万块钱的补偿金。 得知儿子丧命，王妻痛哭不已，而老王也意识到，这块玉佩有问题，它满足你愿望的同时，也会让你失去一些东西，于是便想将玉佩丢掉。 " " 妻子央求老王，对玉佩许愿，让儿子复活。老王认为，有得必有失，玉佩可以让儿子复活，可到时候一定还会失去更宝贵的东西。 然而，妻子一再央求，老王没办法，只好答应妻子，向玉佩许愿，复活儿子。 这一夜，狂风大作、大雨倾盆。妻子听到儿子的声音，于是出去开门。结果，院子里的竹竿纷纷倒落，老婆也被竹竿砸成了重伤。 老王意识到，一旦儿子复活、愿望实现，那么代价很可能，就是老婆的性命。于是他连忙许下第三个愿望，表示自己什么都不要了，让一切恢复正常。 随着第三个愿望的实现，站在门口的儿子，瞬间变成骷髅，之后又化成了灰烬。 老王将自己的经历，告诉了身边的人，可是没人相信，之后还被送来了精神病院。 " 讲完了自己的故事，老王看到了病友“江涛”（岳华饰演），并询问江涛是怎么进来的。 江涛也向老王，说起了自己的离奇经历。 " 江涛是个上班族，白天在公司，总是被上司批评、被领导责备，为了缓解压力，他每到夜里，就会到碧湖公园划船。 夜里公园里没人，他划着船想向东就向东，想向西就向西，心中自在又畅快。这一夜，他在划船时，看到水里有个东西，朝自己游了过来。江涛以为那是一条大鱼，可是离近了之后才发现，那是一个正在游泳的女孩。 女孩表示，自己喜欢游泳，但是不喜欢穿泳衣，白天人多尴尬，所以就晚上出来游泳。 江涛将自己的外套递给了女孩，女孩也爬到船上，与江涛展开了闲聊。 " " 一番交谈之后，江涛发现自己与女孩十分投缘，于是二人相约，次日再度见面。临走时，女孩的手链，意外掉到了江涛的船上。 第二天夜里，江涛与女孩再度相聚。江涛将手链还给女孩，可女孩却表示，要将手链送给江涛。闲聊中，江涛说起了自己的好哥们“老林”，这个老林也是个游泳爱好者，而且还在省运会上拿过亚军。 女孩对老林颇感兴趣，于是希望江涛能将老林约出来，大家见个面。 " 次日，江涛将自己的经历告诉了朋友老林，老林得知有个女孩游泳不穿泳衣，瞬间来了兴趣。于是夜里跟随江涛，来到了碧潭。 在这里，老林见到了女孩，可是却吓出了一身冷汗。 原来，老林在两年前认识了女孩小孟，但后来他又遇到了一个富家女。为了和富家女在一起，老林决定抛弃小孟，可是小孟缠着老林不放。 于是，老林暗中下药，在碧潭公园“害死”了小孟，之后还伪装成了殉情“自杀”的假象。 眼前这个女孩，就是小孟的鬼魂，为了报仇，她借助江涛，骗来了老林，之后将老林按在水中溺毙。 " " 案发后，“警察”包围了现场，江涛将自己目睹的情况，告诉了探长。探长并不相信这些鬼怪之说，可是江涛拿出了小孟送给他的手链，还描摹出了小孟的面貌。 经过调查，探长发现，手链确实是两年前“殉情案”的证物，它原本应该在证物房，可现在却莫名其妙跑到了江涛手中。 江涛百般解释，可探员们都不相信他的话，最终他被送到了精神病院。 " 江涛讲完了自己的经历，一旁的老达子（戴君德饰演），也说起了自己年轻时撞鬼的故事。 那是老达子年轻时候的事情了，那时候大家都还叫他小达子。 以前的小达子，是一个黄包车车夫。闲暇吃饭时，车夫们在一起闲聊，总是喜欢说一些坊间闲事、街头流言。 这一天，小达子在吃饭时，听说赵财主新娶的姨太太“萧云玉”（楚湘云饰演）去世了。这个萧云玉原本是“青楼名妓”，绰号“销魂玉”。 后来赵财主替她赎身，娶做了姨太太。可是这个赵财主花样太多，仅仅一个晚上，就把萧云玉给“累死”了。不过赵财主还算有良心，厚葬了萧云玉，还陪葬了大批珠宝。 " 吃过饭，小达子离开饭馆，结果看到了一个黑衣女子向他招手、要坐车。 走近后，小达子发现，黑衣女子竟然和去世的萧云玉，长得一模一样。女子表示，自己是萧云玉的孪生妹妹。 小达子拉着女子，来到了目的地，女子表示自己忘带钱包了，先将自己的珍珠项链，押给小达子，明日再拿钱来赎。说完话，女子便消失不见了，小达子向远处望去，发现不远处正是萧云玉的墓地，知道自己撞了鬼，慌忙逃窜。 " " 天亮后，小达子想将“女鬼”押给自己的珍珠项链卖掉，可是当铺老板一个比一个黑，拼了命地往下压价。于是，小达子放弃了典当项链。 当夜，小达子收工回家，再度遇到了黑衣女子。小达子知道，这女子是销魂玉的“鬼魂”，于是连忙将项链还给了她。 萧云玉认为，小达子还算老实，没有将项链当掉，拿着钱一走了之。为了回馈小达子的忠厚，萧云玉带他来到了一间赌场。 小达子因为好赌，欠了不少赌债。萧云玉告诉他，自己今夜可以保他赌运亨通。听闻此言，小达子也卖掉了自己的黄包车，换来本钱，豪赌一夜。 这一夜，小达子连赢了几十把，不仅还清了赌债，还剩余了一千多块。萧云玉劝告小达子，赌是惹祸根苗，一定要想办法戒掉。劝诫了小达子之后，萧云玉便在街头消失。 " 当夜，盗墓贼“邓大眼”，挖开了萧云玉的墓室，盗走了大量珠宝，还侮辱了萧云玉的“尸身”。 结果，萧云玉的“尸身”发生“尸变”，在墓室内干掉了邓大眼。 第二天，萧云玉墓室被盗的消息，在城里传开。当铺老板们纷纷向“警长”举报，之前看到小达子拿了一串珍珠项链，很像是萧云玉的陪葬品。 “警长”找小达子问话，小达子说出了自己的经历，可是“警长”并不相信。 小达子拿出了自己在赌场赢回来的钱，结果发现钱全都变成了冥币。他带着“警员们”，来到之前的赌场，结果发现这里是一座荒废已久的破屋。 “警员们”认为小达子发了疯，于是将他送入精神病院。而他也在这里，度过了自己的大半生。 " " 听完了老达子的故事，三个精神病人都在感慨，这世界上到底有没有“鬼”。这时，萧护士呼喊三人吃饭。三人放弃思考，兴冲冲的跑向食堂。电影《销魂玉》也在此时戛然而止。 在这部电影作品中，李翰祥导演通过三个鬼怪故事，对人性的贪婪、阴暗，进行了深刻讽刺。 第一个故事里，老胡贪心不足，想要讨个小老婆，结果家破财亡。而老王想不劳而获，贪图两万块钱，结果却导致儿子丧命。 第二个故事里，老林喜新厌旧，甚至还对前女友痛下杀手，结果遭到报应，被前女友的“冤魂”，溺毙在水中。 而在第三个故事里，李导把讽刺玩到了极致，每一个角色都成为了被讽刺的对象。高财主色迷心窍，花重金讨来的姨太太，一个晚上就去世了，可谓是竹篮打水一场空。 追名逐利的萧云玉，以为嫁入豪门，便可荣华富贵、享受不尽，岂料丧命只在顷刻间，即便是去世后，她的“墓葬”、“尸身”还要遭到盗墓贼骚扰，不得安宁。 小达子看似无辜被牵连，但若不是他嗜赌成性，也不会卷入这场怪事之中，最终在精神病院里过完下半生。 " " 除了讽刺人性，李导在这部《销魂玉》里，还讽刺了不少社会乱象。 比如一开始，老王假冒“王致和”的名号，卖臭豆腐。江涛工作压力太大，每天都要靠游湖划船，舒缓神经。而第三个故事里，老达子卖项链、卖车时，那些老板们恶意压价的嘴脸，更是将商人们的奸诈，表现得淋漓尽致。 " 1982年，李翰祥导演来到内地，并与内地电影人合作了《垂帘听政》、《火烧圆明园》等经典作品，并在内地快速打开了自己的观众市场。 1994年，随着内地电影市场的开放，大批港片作品，也被引入内地。李翰祥导演早年的诸多经典，也在此时走入内地电影市场，其中便包括这部《销魂玉》。 不过，这部作品在引入时，被删减了5分钟，电影原版是98分钟，内地的版本只有93分钟。至于删减的原因吗，熟悉李翰祥导演的观众心中应该都明白。 李导电影最大的特点，就是善于在故事中穿插风月元素，这部《销魂玉》也不例外。 该片的三个故事，第一个还好一些，后两个，风月镜头一个比一个丰富。而这些镜头在引入时，也被大量删减。 " " 虽然93分钟的版本有所删减，但却并没有影响故事的完整性，也没有影响影片在观众们心中的经典程度。 凭借着讽刺意味浓重的桥段设计，演员们的精彩表演，服化道的细节处理，这部《销魂玉》也成为了一大批影迷，对于一个时代的港片记忆。

主演：刘家辉,谷峰,惠英红,麦德罗,王龙威
简介： 黄飞鸿这个名字，对于中国观众来说肯定是无人不知无人不晓。半个多世纪以来，他的身影可谓贯穿了中国功夫片的发展史，所以有人说：从黄飞鸿电影风格的变化里便可一窥不同时代的观众对于武侠功夫片的不同审美需求。从早期的关德兴版黄飞鸿，再到后来的李连杰和成龙版黄飞鸿，这个人物经过一次次的再加工和再创造，俨然成为了中国武侠英雄里首屈一指的代表符号。在这些光环强烈的名作面前，自然会有一些出色的黄飞鸿电影被埋没，这其中一部，就有1981年的《武馆》。 " 本片导演刘家良已无需过多介绍，他的父亲刘湛是林世荣的徒弟，论资排辈，刘家良算是黄飞鸿的徒孙。自小便学习正宗岭南武术的他，一直都在借助电影发扬“洪拳精神”，而他的大多数作品，也都是货真价实，不玩花哨的功夫片。在这其中，自然少不了去拍讲述师公黄飞鸿的故事。在历史上，“刘家班”一共拍过四部与黄飞鸿有关的电影，包括了1976年的《陆阿采与黄飞鸿》，1994年的《醉拳2 》和《醉拳3》，另一部就是本篇所要介绍的《武馆》。 " 和《陆阿采和黄飞鸿》一样，这部《武馆》仍把焦点对准了黄飞鸿的青年时代，而男一号同样是由刘家良的义弟刘家辉所担纲。影片一开头，就是一段精彩的武狮戏：天寿武馆的王隐林（麦德罗饰）在采青过程中，遇到了陆正甫（朱铁和饰）武馆的出言挑衅，最后双方大打出手，而陆家公子陆山豪也在打斗中受了伤，这两间武馆也因此结下了梁子。 " 本地武馆之间的不和睦，实为大忌。为此，务本武馆的总教头黄麒英（谷峰饰）出面摆了一桌和头酒，希望双方能够握手言和。没想到两间武馆谁也不服谁，再次发生了激烈的交锋，这也宣告了这次和解最后以失败而告终。 " 在酒席上，黄飞鸿对陆氏父子的“不识抬举”大为不满，便站出来帮好友王隐林解围，也因此得罪了陆氏父子。 " 黄飞鸿与王隐林之间虽然交情匪浅，但因为一个擅长拳法，一个擅长脚法，都将各自所习功夫自视为第一。就因为这个，两人在街道上展开了比武切磋，因各有所长，最后谁也没占到便宜。于是他们想出了一个既不伤和气，又能比出个高下的好法子：两人相约在桥头，各找一个有武术根底的人，比一比谁能在最短的时间之内将对方击倒，谁就获胜。 " 两人都怕打输了会跌了面儿，所以各自都提前找好了“托儿”。在比武当天，因为两边的对手都在故意让招，所以最后他们谁也没有真正分出胜负。 " 心有不甘的两人，又约定好了第二次比武，但让他们始料未及的是，这次人们帮他们找来的“托儿”竟是同一个人——来自精武门的北派武师单雄（王龙威饰）。这个单雄为人性情耿直，素来将习武尊严视作第一，不肯为五斗米折腰，因此在双方较量的过程中，他毫不留情地用虎爪抓伤了王隐林的喉咙后，扬长而去。 " 受伤后的王隐林因为失声而无法说话，导致天寿武馆误以为是黄飞鸿将其打伤，从而引起了与务本武馆之间的摩擦。 " 单雄此次的广东之行，本是应陆正甫武馆之邀前来进行武术交流。陆正甫眼看天寿和务本正处于矛盾白热化阶段，便试图借助单雄之手趁乱一举打垮对方，好让自己坐收渔翁之利。有了单雄做“靠山”的陆山豪更是有恃无恐，甚至还派人暗算了王隐林并将其打成重伤。 得知此消息后，黄飞鸿和王隐林的妹妹王菊英（惠英红饰）联手闯入陆正甫武馆讨要说法，此时明辨事理的单雄并没有助纣为虐，反而出手阻止了两方人马大动干戈。 " 眼看“借刀杀人”的奸计失败之后，陆氏父子又想出了故意污告黄飞鸿，王隐林和王菊英等人看戏不买票，还故意惹事的卑鄙伎俩，试图将他们投进大牢。此时黄麒英及时赶到，并以“民团总教练”的身份和名誉进行担保，事情才得以告一段落。 " 在单雄的调解下，陆正甫终答应以布匹和粮食作为对务本武馆的赔偿和道歉，但前提条件是黄飞鸿必须通过两关“试验”，才能顺利走出陆氏武馆的大门。基于“以和为贵”的大局观考虑，再加上要保住“名门武馆”的颜面，最后黄飞鸿答应了这个看起来极不讲理的要求。 " 影片一开始，黄飞鸿还只是个喜欢弄虚作假，自欺欺人的滑头小子，后在黄麒英的严厉教导下，他开始真正真正地勤练功夫，到了此处，他的功夫相比从前已经不可同日而语，最后，他利用扎实的腰马顺利通过了布匹和米袋“测试”。 " " 最后一关，是黄飞鸿和单雄在逼仄窄巷内展开的“南拳北腿”的秘密比武，也是全片最精彩的一段打斗场面。刘家良在设计这场打戏时，几乎将生平对武术的所学所闻都掏了出来。整个打斗过程持续了二十多分钟不说，同时还采用多机位角度拍摄，让洪拳里的长桥大马，虎爪，蛇形拳，铁线拳，三指鹰爪等等一次性呈现给观众，让人大饱眼福。 " " " 尽管黄飞鸿以一招之差败给了单雄，但他的武德却征服了后者，影片最后，刘家良也通过单雄之口点明了本片的主旨：习武之人（一间武馆）的最高境界，不在于争强好胜的能耐，而是要看他的武德究竟有多高。 " 尽管这部《武馆》不像徐克版《黄飞鸿》那样将主要人物放在时代变迁的夹缝中去展开讨论和刻画，也不像刘家良后期的《醉拳》那样必须依据成龙的表演特质将黄飞鸿塑造成一个诙谐幽默的英雄形象，但它胜在“真实”：作为一个导演圈子的“武林高手”，刘家良对于舞狮传统以及武林规矩都了如指掌，因此在本片中，这些细节元素都被事无巨细地展现了出来，而武馆与武馆之间的恩怨情仇也为影片增加了不少的趣味性。 " 虽说刘家辉版和成龙版的黄飞鸿都是在尽最大可能地去颠覆传统黄飞鸿给人留下的刻板印象，但前者身上仍然保留了几分“古典英雄”的影子，在塑造这一角色时，刘家辉对青年黄飞鸿从顽劣少年到宗师之间的过渡尺度拿捏得恰到好处，很有自己的风格和特色。另外本片对黄飞鸿的成长表现也没有那么“刻意”，而是通过一个个事件的推进，让观众感受他在一点一点地蜕变，一步步向宗师行列迈进。 " 在观众们被酷炫动作片“惯坏”的今天，也许这部《武馆》的武打设计早已满足不了大多数人对所谓的“精彩度和刺激度”的追求，但正因它没有特效，不吊威亚，保留了功夫片的真实质感，所以在黄飞鸿系列作品里，它容易被人忽视，但一旦在机缘巧合之下回顾，它也会让人感到耳目一新。

主演：岳华,井莉,谷峰,王侠
简介：1 《妖魂》改编自以《天蚕变》成名的黄鹰的武侠小说。由楚原导演，莫少聪、翁静晶、罗烈等人主演。故事描述传说中原名胜“天帘夜月”乃东瀛武士聚居之地，但后来突然湮没无踪的故事！作为一个不喜欢看古装片的人来说,，我看到主角水灵的妆容什么的竟然觉得难得的精致。1983年的片子一些细节场景倒也做的相当有模有样一点不输后来的任何古装片！楚原片里的大侠们总是扎堆行动，去看个姑娘也是三五个人成群结队的去，很是热闹！ "" 2 《多情剑客无情剑》由狄龙、尔东升、余安安、井莉等人主演的动作片！讲述李寻欢风流多情，武功高强，有「小李飞刀，例不虚发」之誉，李寻欢因梅花盗重现江湖，而重回阔别十年之故园兴云庄，亦为保护下嫁其救命恩人龙啸云的表妹林诗音，赫然发现林仙儿的秘密，而卷入一个致命圈套的故事！最喜欢的楚原古龙武侠小说之一，因为这部电影才喜欢李寻欢。长身玉立的狄龙，往那儿一站就是个绝代名侠！个人以为阿飞是小宝邵氏演员生涯中最好看的角色之一，仿佛是直接从书里走出来的冷峻少年！狄龙和尔冬升都符合我心中形象！ "" 3 《孔雀王朝》由楚原导演，姜大卫、余安安、井莉、李修贤主演的一部武侠电影。讲述了各大门派联手对抗沈浪却陷入欢喜王圈套的故事。本片沈浪聪明冠绝天下，破除重重关卡，最终得以为武林除害！井莉演的朱七七让我想到了赵敏，聪明伶俐，丝毫不输给江湖大侠。孔雀王朝的故事其实来自”武林外传“。喜欢原作的人一定对这个剧本不满意，王怜花、熊猫儿、白飞飞几个主要人物性格流于平面，失了神采。欢喜王与王夫人的纠葛也一笔勾销！ "" 4 《五毒天罗》由楚原执导，岳华、罗烈、井莉等主演的武侠电影。该片讲述了武当派飞英雄、飞英杰和洪教主之女素素的武林恩怨故事。邵氏出品，楚原之作，别有一番风味。带有点倚天屠龙记的情节外加古龙的风格，场景设置很棒。这是一部井莉粉丝必看的电影，她扮演殷素素和黄蓉的合体，人美角色正真的没话说！王钟也还比较可爱。楚原把有些场景做的cult味道十足。倪匡抄是抄，但更多感觉他是个笔痴，一下笔写故事无顾忌，抄的干脆，故事中来来回回的问题处理方式也干脆。倪匡的故事，就像打开一个包裹，不管有多少绳结，咔嚓一刀，直接打开。 "" 5 《日劫》由楚原导演， 尔冬升、钟楚红、 顾冠忠、 龙天翔、杨菁菁等人主演的武侠电影，讲述大罗仙界的元婴聚集太阳之光，修炼五百年，终成正果，为阻止黑蛇精在人间作恶，也降监人世。 阴险狠毒的摄政王为独揽大权，派人杀害美丽善良的公主，被元婴打得四处逃串，他请来化为人形的黑蛇精，与元婴展开一场恶战，两人功力相当，打得天翻地幅的故事！整部影片带着浓浓的cult气息，估计导演到后来也没有太多心思了，于是草草安排了一场各自摆pose的打斗，连结尾都这么随便。既没说黑蛇精是否死透，还有公主和元婴的感情也无疾而终。 "" 以上几部都是楚原的经典作品，有没有你喜欢的？欢迎留言！小编推荐的每一部电影都已上映，都有相对的片源。如果需要可以关注私信我！谢谢

主演：罗烈,姜大卫,陈星,谷峰,李菁,张佩山,房勉
简介：他是香港大导演张彻力捧之人，他有四段婚姻，他的情史相当丰富，他是邵氏一哥罗烈。 她是内地大导演王扶林赏识之人，是扮演王熙凤的首名候选人，她就是乐韵。 他与她相遇之后，女孩子的命运被彻底改变了，当28岁的她从13楼跳下的那一刻，或许她依然没有明白自己为何走上了绝路？一段垃圾感情如果不懂得及时止损，注定是一场悲剧。 " 1940年，出生于印尼的罗烈，原名叫做王立达，他的家族祖籍在广东，因此他自小就会说一口流利的粤语。因为从小学过些拳脚功夫，另外他本人特别喜欢看电影，小的时候就梦想着，有一天自己也能成为武打片里的大明星。 " 长到十几岁的时候，罗烈跑到香港进入影视圈发展。1962年，罗烈考入邵氏的第一期培训班，罗烈虽然相貌一般，皮肤也黑黑的，看起来一脸忠厚老实的样子，他在一众学员当中并不出众，但是偏偏入了大导演张彻的眼，当他成为张彻力捧的新人之后，即使处女作《蝴蝶杯》拍得很烂，演技并不纯熟，也没有让张彻产生放弃培养他的想法。 原来张彻偏爱的就是这种老实人型的演员，但是阅人无数的大导演，也有看走眼的时候，后来罗烈做的事情，被人称之为现实版的陈世美。 张彻在邵氏拍的几部练手戏分别有《虎侠歼仇》、《金燕子》、《飞刀手》、《铁手无情》等，他的演技渐渐开始精湛起来。 " 随着演技的逐渐提升，罗烈的野心也慢慢地激发出来，70年代的时候，罗烈开始尝试接拍其他导演的戏，他接拍的多数是些反派的角色。众所周知，演员一旦选择了反派角色，再想接正面角色就很难了，怎奈这种角色演起来，罗烈最是得心应手，或许这些角色也激发了他骨子里的底色吧？ 1972年，罗烈接拍了郑昌和的《天下第一拳》，在这部影片中，罗烈大展拳脚功夫，将一套又一套的武打动作，完成得干脆利落，丝毫没有拖泥带水的感觉，由于他在这部片中大放异彩，这部电影居然在美国各大票房，斩获了不俗的成绩，墙外开花墙内香，罗烈的身家也开始水涨船高，名声大振！ 功名利禄的加持让一个男人的信心迅速膨胀，被人追捧的感觉让罗烈开始飘飘然起来，他开始纵情纵欲，却将人性当中最美好的一部分彻底遗忘，这个品质就是善良。 " 当这样的罗烈遇到大美女乐韵的时候，注定了这个芳华正茂的女孩子，在劫难逃。这个被大导演王扶林赏识的女演员，本应出演王熙凤的她，最终却香消玉殒，变成了尤二姐式的悲剧人物。 乐韵，1967年出生于一个单亲家庭，从小就没见过父亲长什么样子，母亲一个人把她和弟弟拉扯大，母亲是一个越剧演员，或许是因为一个人又当爹又当妈，将一个女人磨砺得很强势，所以乐韵就是一个听妈妈的话长大的乖乖女，母亲指东，她不敢往西，正是因为这个原因，没有独立思考和判断力，无形当中也为她后来的命运埋下了祸因。 受母亲的影响，乐韵自幼就喜欢艺术表演，母亲把她送到少年宫学习各种才艺表演。 " 小学毕业以后，乐韵出落得亭亭玉立，看到女儿如花似玉的模样，母亲心生欢喜，她希望女儿能成为大明星，尽快改善贫困的家庭环境，于是在母亲的授意下，乐韵报考了戏剧院校，在艺校的那几年，乐韵用心体会艺术的魅力，渐渐地，她越来越喜欢艺术表演这门专业课了，学校老师对这位认真求学的女孩子也很看好，老师和同学们都认为，她将来一定是前途无量的。 17岁那年，天生丽质的乐韵，迎来了她生命中的高光时刻，由她出演的两部电影，一部是《桥龙飙》，另外一部是《相逢在大篷车上》，她凭借在这两部电影中的精彩演出，成功登上了当年全国销量最大的娱乐杂志《大众电视》。正是因为乐韵在影视圈的初露锋芒，让一向慧眼识珠的王扶林，注意到了这个冉冉欲升的新星。 " 1984年，导演王扶林正在准备筹拍电视剧《红楼梦》，全国海选红楼佳人的消息传遍全国，各地稍有些姿色的女子纷纷赶往北京参加试镜，当时乐韵也在其中。 见到乐韵的那一刻，王扶林笑了，他一眼就认出了这个曾经登上《大众电视》的女演员，她让乐韵试了下戏装，又表演了一段，当时制作组的成员都惊呆了，这不是就是活生生的王熙凤从书中走出来了吗？ 原来，乐韵的相貌与一般女孩子不一样，她天生一对丹凤眼，一双柳叶吊梢眉，身材妖娆，自带一种张扬又泼辣的风情万种，所以当时竞争这个角色的另外两个人，看到乐韵的时候，顿时心灰意冷了，这两个人就是邓婕和周月。 据邓婕回忆，当时很多人劝她退出对这个角色的角逐，因为有乐韵，谁也别想拿下王熙凤这个角色了。 但是人算不如天算，没过多久，邓婕突然接到剧组让试王熙凤的戏服，当时她都蒙了，后来她才知道，原来乐韵去香港了，弃演了这个角色。 " 那么，乐韵为什么做了这个让众人意外的决定呢？原来起因是因为她在竞选王熙凤这个角色的同时，她又接拍了另一部电影《南岭传奇》，当时这部电影的导演正是罗烈，当罗烈看到乐韵的时候，他被乐韵的美丽妖娆深深吸引，这激起了他想得到她的欲望。 仗着自己是香港大老板的身份，罗烈对乐韵百般讨好，给她买了很多贵重的礼物，见多识广的罗烈，早就看穿了乐韵母女的心理需求，并且承诺把乐韵带到香港之后，凭借自己的本事，一定培养她成为大明星，而且还会娶她为妻，让她过上阔太太的生活。 当时，乐韵母女信以为真，听信了这个香港老男人的一面之词，看到对方出手阔绰，于是，并没有多做考虑，也没有从侧面去打听这个男人的虚实，一心想要脱贫致富，快速改变贫穷命运的焦虑，让母女俩失去了理智，匆忙做了决定。 " 若是当年多考虑一些，或许乐韵的命运会截然不同，试想如果不懂粤语，如何在香港演艺圈发展？不了解这个男人的背景如何，成家与否？这些都没有了解，就放弃了国内的大好前程，是否不妥？但是一心贪图快速实现发财致富的穷人，或许很少考虑那么多吧？ 就这样，17岁的乐韵跟着44岁的罗烈到了香港，罗烈背着自己二婚的妻子唐嘉丽，将乐韵藏在了一栋别墅中，不知内情的乐韵被他的花言巧语蒙骗，以为只要耐心等待，就能进入剧组拍戏，跟大导演合作，但是日子一天天过去，却始终没有得到罗烈承诺的那些好机会，渐渐的，乐韵开始怀疑罗烈所说的话了。 后来，罗烈担心瞒不住她，就凭借着自己的一些人脉关系，将乐韵安排进了嘉禾旗下的泛亚公司，乐韵改了艺名叫乐慧。但是因为初到香港的她，不会说粤语，而且自己除了认识罗烈以外，香港这边她也没有朋友，所以她并没有接到什么戏可以拍。 " 罗烈为了安抚她，就到嘉禾那边动用了一些关系，找了一些小角色给乐韵演，敷衍搪塞过去了。 但是这世上没有不透风的墙，罗烈在外面养了一个小情人的消息传到了妻子唐嘉丽的耳中，她是香港著名的大导演唐季礼的妹妹，唐嘉丽听说这个消息后，火冒三丈，她怒气冲冲的找到小别墅，二话没说，打了乐韵好几个耳光，对乐韵说了很多难听的话。 面对这突如其来的状况，乐韵从对方的言辞中，惊恐地发现，自己原来被小三了，这让心高气傲的她很难接受，后来听到消息的罗烈也赶了回来，他知道这件事情瞒不住了，但是他怎么敢得罪唐季礼的妹妹呢？于是他当着乐韵的面，对妻子承诺，以后再也不会跟乐韵来往了，装出一副无辜的模样，此时的乐韵才恍然大悟，自己原来上了这个老男人的当。 " 罗烈将乐韵赶出了别墅以后，不仅不再理她，而且也不再断续给她生活费了，这让乐韵很难接受，回想自己被他骗走多年的青春与感情，乐韵因为不服气，就跑到罗烈家的大门口，如同泼妇一般的大声叫骂，惹来不少围观群众，恼羞成怒的罗烈报了警，警察把乐韵带走之后，了解了事情的来龙去脉，感觉这个女子很可怜，就安慰了她一些话，并且嘱咐她不要再这样闹下去了，对自己没有任何好处。 这件事情之后，乐韵在香港影视圈本来就是一个小演员，如今背负了一个小三的名声，身败名裂的她很难接到戏可以拍，走投无路的乐韵后来被逼无奈，只好低下低下高傲的头，接拍了王晶的一些风月戏，其中，就包括这部《北妹传奇》。 " 后来母亲来到香港投奔她，以为她在过着豪门阔太太的生活，结果却发现她活得穷困潦倒，母亲气得对她横加指责，没有安慰她，更没有同情她，她首先想到的是自己在澳洲读书的儿子，那些高昂的学费没有着落。 母亲对自己的冷酷无情，再回想一下自己悲惨的命运，乐韵万念俱灰，她对母亲冲口而出“我就是个没出息的人，死了算了”，当时母亲以为她说的是气话，还唠叨着说谁家的女儿嫁了个有钱人，全家人都跟着享福。 乐韵在那一瞬间，忽然明白了自己在母亲心中的地位，她怒责母亲：“我把自己卖了吧，养活你们”。母亲并没有把她的话放在心上。 当亲情也变成了冷漠，终于将这位芳华正茂的女孩子逼上了绝路，28岁的乐韵选择了跳楼自杀，当她站在13层的高楼上，大喊道：“去死吧”对于她来说，或许是一种解脱。 " 乐韵去世之后，她的母亲很难相信这个事实，而且乐韵的丧礼也不是她母亲操办的，她的母亲声称没有钱办丧事。乐韵的尸体在家中停留了很多天，后来还是出身亚姐的香港演员林建明挺身而出，她觉得乐韵太可怜了，于是以演艺人协会的名义为乐韵操办了后事，当时阿杜也帮了忙，向嘉禾申请了全部殡葬费。乐韵去世以后，从始至终，她的母亲以白发人不认送黑发人为由，没有露过一次面。 香港功夫片在90年代逐渐走向没落之后，罗烈跑到内地，在湖南开办了演艺学校，他历经四次婚姻，据坊间传闻，他在内地又招摇撞骗了两个小姑娘，后来在2002年的时候，64岁的罗烈因为心脏病突发，在送往医院的途中去世。 " 回顾乐韵的悲惨命运，我们不难发现这样一个社会现象，那些命运多舛的女子，多数都是因为缺少理智与独立思考能力，一个人如果太软弱，太老实厚道，即使是家人，也会把这样的人看得很轻。正所谓，人心存良善，还应懂自保，善良应该用一把利刃作为保护的武器，这把利刃叫做智慧。 一段垃圾感情如果不懂得及时止损，到最后必然是满盘皆输的结局，乐韵固然值得同情，但是希望更多年轻貌美的女孩子，能够拥有一颗聪慧的头脑，分辨出这世间的良人与恶人，才能过上幸福的生活！ " 本文图片均来于网络，如有侵权，请联系作者删除。

主演：狄龙,姜大卫,谷峰,郑雷,陈星
简介：常常在想起《双侠》的时候有点遗憾：如果导演张彻不动原著的情节，这本该是一部可以成为杰作的电影。 这部上映于1971年的电影，讲述的是北宋年间，康王赵构被金人劫持，囚于悬崖危桥的险峻之地，欲行营救，需一轻功绝顶之人。义士鲍廷天由此结识了轻功高手边蝠并一见如故，营救行动屡战屡败后，边蝠想出苦肉计，以抓捕到金国太子悬赏捉拿的通缉犯为幌子，才得以深入敌营，成功营救康王。 这样一部历史题材的武侠电影，在武侠片导演张彻一生的作品中并非代表作，现在如果还有人提起它，多半是因为：这部电影把张老爷子的阳刚美学发挥到了极致，整部电影里，从主角、配角到龙套……全是清一色的男性演员，一个女性角色也无。 电影改编自倪匡的小说。倪匡一生著述之丰，少人能出其右，曾自撰一联：“屡替张彻编剧本，曾代金庸写小说”，说这是他平生最得意的两件事。张彻大部分电影，在开头都能看到“编剧倪匡”的字幕打出。在这数十部作品中，《双侠》是原著与电影差别最大的一部。电影中，为混入敌营而被牺牲掉的义士是事先知情并自愿的。而原著的情节是，边蝠和鲍廷天被金兵围困，边蝠急中生智假称归顺，为了证明归顺的诚心，更被逼杀死自己唯一的好友鲍廷天。因为“他无论如何都要活着，因为他到这里来，是要救康王……他能够整顿车马，与金兵打仗，国家江山，才不致沉沦！”最终，康王成功获救，边蝠却因为归顺金兵杀死鲍廷天的名声在江湖无法立足，刚一露面，即被武林豪杰当街围杀。 这实在是个绝望的故事，为了一个貌似正确的目的，可以牺牲些什么？生命？一对肝胆相照的好友之间的信任？在倪匡的小说里，前者视若等闲，后者才令人痛心疾首。况且，对真实历史稍有研究的人都知道，用十几条江湖好汉的性命救回来的康王赵构，后来成为宋高宗，重用投降派秦桧。以割地、纳贡、称臣等屈辱条件向金人求和，以莫须有罪名杀害岳飞……两位少年英雄的牺牲，并未阻挡江山沉沦。如果严格依照原著情节拍摄，这悲剧的力量也许会让《双侠》成为一部更深刻、更震撼人心的电影——当然，观众是否忍心看，那是另一个问题。 作为素有“茄汁大导”之名的张彻，他电影里的男主角死掉是正常，活下来才是特例。但可以死得壮烈、死得义气，更常见兄弟含笑共赴死路——却绝不能死在背叛和出卖的误解里。兄弟情是张导诠释和讴歌了一生的感情。因此，关于张彻为何对剧本做了如此大的改动，原因也许正像一位影迷猜想的那样，“他宁愿不要太震撼，也不要他喜欢的一对少年英雄这么心怀隔膜地死去”。 作为一部武侠电影，《双侠》的武打设计颇有看头，边蝠手中造型奇特的兵器过目难忘，弹床功夫冠绝一时的弹跳小子姜大卫扮演的边蝠几场轻功戏，在没有吊钢丝和电脑特技的年代，依旧拍得让今天的观众也要惊叹。而电影中最温馨的一幕，是众英雄赶路途中宿于野外，先醒过来的边蝠一时兴起，拔下草叶挠醒熟睡的鲍廷天，鲍廷天醒来的一瞬先本能地做出防备姿态，发现是小蝠子，才放松下来和好友相对而笑。晨曦中的这一瞬间从此被封存在1971年的银幕上，之后发生的一切，不管如何惨烈如何令人扼腕，都无碍这一刻的美好。 作者： 商臻 来源：扬子晚报 编辑：华明玥