钟镇涛

主演：江玲,钟镇涛,朱慧珍,蓝毓莉,魏苏
简介：預計閱讀時間為: 17 分 " 在李小龙崛起之前，香港电影界的头号武打明星是王羽，在美国被称为“吉米·王羽（jimmy wang yu）”（不得不说，这个称呼更为有趣）。当时在日本电影界，他们已经有了一些正统的动作男明星。但在五、六十年代，香港电影界还没有一个像三船敏郎（toshiro mifune）、高仓健（ken takakura）或胜新太郎（shintaro katsu）那样的明星。 直到1967年，王羽出演了由邵氏兄弟出品、由武侠电影圈的约翰·福特（john ford）和塞尔吉奥·莱昂内（sergio leone）合体的张彻执导的《独臂刀》（the one armed swordsman，1967）。和好莱坞四、五十年代的电影一样，当时香港出品的电影大多是以女性为观影对象。在王羽之前，香港电影最大的明星是女演员凌波，她极受欢迎，既演女主角，也出演男主角（九十年代的林青霞也如此做过）。观众宁愿看凌波饰演一个男孩，也不愿意看真正的男演员表演。 但是，《独臂刀》在香港电影界的震荡，就像塞尔吉奥·莱昂尼的《荒野大镖客》（a fistful of dollars，1964）在意大利电影界的影响一样。而我们现在所看到的所有武侠电影，都是随着《独臂刀》的成功而涌现出来的。它是第一部票房过百万的香港电影；它让王羽成为香港乃至亚洲地区的大明星；也让张彻顺理成章进入了“百万美元导演”行列。 张彻的电影之所以与众不同，在于它男性阳刚的主题和暴力美学。比起当时以女性为导向的京剧风格的香港电影，它更多的是日本武士影片的暴力，剑术格斗不再只是芭蕾舞蹈的质感，满场都是杀伐，包括那些砍断躯体的镜头（就像被砍断手臂的主人公一样）；当角色们被利刃劈砍时，血肉横飞。 但最重要的是，这部电影的焦点是忧郁气质的英俊小生王羽。他不是老观众们从小伴随成长的老爷子关德兴，也不是女扮男装的凌波，而是一个出来报仇血恨的英俊帅气的男影星。这部电影的成功，让王羽和张彻成为业界第一个动作明星/导演团队。随后，他们为邵氏兄弟影业拍出了《鸳鸯剑侠》（the twin swords，1965）、《大刺客》（the assassin，1967）、《金燕子》（the golden swallow，1968）和《独臂刀王》（return of the one armed swordsman，1969）等经典之作。王羽的演艺生涯也因此到达了巅峰，他远赴日本，在首部日港跨界电影《座头市与独臂刀》（zatoichi meets the one-armed swordsman，1971）中与饰演盲剑客座头市的日本巨星胜新太郎演对手戏。 当时的王羽虽然已经是香港最大的电影明星，但他依旧在为邵逸夫打工。邵氏兄弟不介意制造人们喜闻乐见的明星，但却不愿意支付该有的薪水，就像共和影业（republic pictures）刻薄小气的负责人赫伯特·j·耶茨（herbert j. yates）不愿付钱给他旗下的偶像高尔沟牛仔明星（gower gulch cowboy stars）一样。于是，王羽选择了吉恩·奥特里（gene autry）一样的道路。当奥特里熬到成为周六日场上的头号歌唱牛仔时，他就离开了共和影业，去拍自己的电影。王羽从邵氏兄弟公司跳槽了，转战到了台湾第一和联合电影公司（taiwan’s first films & union film company，也正是该公司出品的《侠女》［a touch of zen，1970］和《龙门客栈》［dragon gate inn，1967］），以及邹文怀的嘉禾影业。 张彻对王羽这次的分道扬镳事件大为恼怒，私下里发誓要毁掉王羽，将姜大卫打造成比前者更为伟大的动作巨星。就像赫伯特·j·耶茨想对吉恩·奥特里做的事情一样，他挖掘了李奥纳多·施乐（leonard slye）并将其打造成为罗伊·罗杰斯（roy rogers）。张彻甚至不惜和姜大卫合作翻拍了一部《独臂刀》，还特地将之命名为《新独臂刀》（the new one armed swordsman，1971），在接受媒体采访时，他盛赞姜大卫的同时不断诋毁王羽。虽然姜大为和张彻一起合作了很多好电影，包括《保镖》（have sword will travel，1969）、《报仇》（vengeance，1970）、《大决斗》（duel of the iron fist，1971）和《新独臂刀》（the new one armed swordsman，1971）等，但姜大卫毕竟不是罗伊·罗杰斯，也成不了王羽。直到张彻开始和傅声一起合作拍电影，他才算找到了王羽真正的替代者（遗憾的是像李小龙一样，傅声在属于他的时代来临之前也不幸逝世）。 " 王羽离开邵氏的时候恰逢他自己开始执导电影。而作为导演，王羽也是武侠电影史上最伟大、最具创新的导演之一。他为邵氏兄弟拍的最后一部电影《龙虎斗》（the chinese boxer，1970）也是他作为导演的处女作，事实证明，这部电影在武侠片的发展史上，甚至比《独臂刀》更具有历史意义。 《龙虎斗》是王羽执导的功夫电影杰作的第一部。它于1970年在香港上映，是当年亚洲最为鲜活的电影之一，只有三隅研次（kenji misumi）的《带子雄狼》（baby cart at the river styx）可以与之媲美。张彻的电影在港台都掀起了一股动作片热潮，但它们都是以武侠剑术为题材；《龙虎斗》是第一部在武侠类型片中以拳头代替刀剑的电影，从那天起，功夫格斗电影就此诞生了。 后来，无论是在茶馆、赌场还是武馆，英雄单枪匹马对付一屋子的无赖，就像西方的酒吧斗殴或快速决斗一样，成为了这种类型片的主打内容。但王羽在《龙虎斗》电影里第一场赌场赤手空拳的对决，却从未被超越过。只有李小龙在《精武门》（fist of fury，1972）中去日本空手道学校砸场子的场景可以与之抗衡，即便如此，后者更多是因为李小龙的个人能力，而不是电影制作上的成功（尽管罗维的电影制作能力比李小龙或影评人给他的评价要好得多）。 邵氏兄弟起诉王羽违约，并赢得了那场众所周知的诉讼，结果是王羽不能继续留在香港制作电影。被迫搬到台湾之后，他用第一部后邵氏电影、也是他自己导演的第二部电影《黑白道》（the brave and the evil，1971），证明了之前《龙虎斗》的成功绝非偶然，王羽比其他任何人都更清楚如何执导一部王羽的电影。该片是他第一次与台湾传奇动作女星上官灵凤（胡金铨的《龙门客栈》的主演）联手合作，从此之后他们成了一对充满活力的合作搭档。就像克林特·伊斯特伍德（clint eastwood）和西尔维斯特·史泰龙（sylvester stallone）一样，王羽自己就是王羽合作过的最好的导演。和张彻、孙仲（邵氏影业的库布里克），还有台湾动作大师李作楠一起，王羽是老派功夫片时代最伟大的电影人（而《猛龙过江》［the way of the dragon，1972］证明了李小龙是一个没有天赋的电影人）。就像成龙之后做的一样，王羽对夸张的、视觉刺激的动作场景情有独钟，这些场景也在他的电影中占了主要部分。 但是和上述导演相比，王羽的电影有别具一格的视觉设计（就演员而言，他是一个真正的中国英雄，但作为导演，他更多的影响源自于日本电影）。《龙虎斗》里和两位武士在大雪纷飞中的搏斗；《黑白道》中从夜幕至白昼的高潮打斗，同一部电影中城堡护城河中湿身肉搏的致命一击；《战神滩》（beach of the war gods，1973）里夜色海滩上火把燃烧的战役场景。和伊斯特伍德一样，王羽比大多数人更了解自己所拍摄的电影类型，也比任何人都更了解他自己的角色。以台湾为新阵地，贯穿整个七十年代，王羽参演了一系列血肉飞溅、残肢断臂、肝髓流野的暴烈血腥的动作片，如《侠义双雄》（the last duel，1971）、《霸王拳》（furious slaughter，1972）、《一夫当关》（invincible sword，1972）和《四大天王》（dragon squad，1974），算是王羽的“硬派系列”作品；还有完全疯狂的《英雄本色》（knight errant，1973），在美国上映时改为《功夫妈妈》，因为王羽在电影中的对手是一个武功高强的胖老太；还有那部惊天动地的《追命枪》（blood of the dragon，1971）。跟王羽其它电影比较起来，它有两个很大的区别：其一，它是有史以来最为暴力的电影之一，这部时长九十分钟电影的最后一个小时里王羽单枪匹马、手执长矛血洗了整个军队；其二，这部暴力血腥电影的导演是高宝树，她是武侠类型电影中唯一一位女导演。 转投嘉禾后，王羽与当时靠《唐山大兄》和《精武门》一举捧红李小龙的导演罗维合作拍摄了两部野蛮残酷的动作片：《龙虎金刚》（the tattooed dragon，1973）和《冷面虎》（a man called tiger，1973）。《冷面虎》应该是罗维与李小龙合作的第三部电影，有人说是李小龙要执导他自己的第一部电影《猛龙过江》所以放弃了这个角色。罗维的说法则不一样，他声称自己更青睐于让王羽代替李小龙来出演此片。我很难相信后者这个说法，如果李小龙要出演这部电影的话，嘉禾是不会说不的。不过很显然王羽是更好的选择。这也说明了在离开邵氏兄弟后王羽角色的变化。 总的来说，在邵氏的时候，王羽饰演的多是英雄正义的角色类型，恶棍无赖的卑鄙角色一般都是罗烈扮演的。离开邵氏之后，王羽更多时候扮演的是狂妄自大、口无遮拦、暴取豪夺的混蛋角色。譬如在《冷面虎》里，他不是假装帮派分子混入杀害他父亲的黑帮组织里。他是真的成为了一个暴力残酷的黑帮成员。有时候，在一些电影里，某种程度上你几乎会为这些坏蛋感到惋惜。就在那段时间里，他被大众称为“亚洲的史蒂夫·麦奎因（steve mcqueen）”。 " 他的另外三部武侠电影的杰作是《战神滩》（beach of the war gods，1973）、《独臂拳王》（the one armed boxer，1972）和《独臂拳王大破血滴子》（the master of the flying guillotine，1976）。 《战神滩》（这是王羽在英国最为知名的电影）是王羽预算最大，造型最为震撼的史诗片。（译注：昆汀以下原文和电影情节所有出入，这里按照电影情节进行适当编译）它讲述了发生在中国海边渔村李镇的故事。一个日本先遣部队来到小镇，告诉村民日本军队将于十天之后到来，他们需要在这之前凑齐一笔资金，要不所有村民将要遭遇灭顶之灾。惊恐万分的渔民们无法凑齐这么大的数额，也无法理解即将到来大军的残酷。这时一个神秘的流浪剑客（王羽饰演）出手相助，杀死了日本武士，同时安慰村民自己将会出去需求帮手回来继续帮助抵御日本军队的到来。 这部电影像是《七武士》（seven samurai，1954）和《三百个斯巴达克斯勇士》（扎克·施奈德［zack snyder］的《斯巴达300勇士》［300，2006］更像是《战神滩》的翻拍版本）故事的有趣结合。从电影学角度来说，这是王羽最具黑泽明影响痕迹的电影，不过充斥电影的狂热的反日情绪让它变得狂妄自大又可笑。王羽招收来的杀手之一回复他的条件时说：“一般来说我要收钱杀人，但是我可以免费杀几个日本人。”另一个则开心地说：“杀日本人，你为何不早说？” 日本反派是当时中国、香港、韩国、菲律宾等国电影的主打题材。在电影《唐人镖客》（the screaming tiger，1972）中，王羽要找日本人报仇，因为日本人杀光了他家乡渔村里的所有人，于是他去日本，把他遇到的日本人都杀了。罗维《精武门》的英雄主义着眼点就是李小龙为了证明“中国人不再是亚洲病夫”，单枪匹马砸了日本空手道学校，还伤了数十个日军。同样的，洪枫导演的《合气道》（hap-ki-do，1972，美国版标题：lady kung fu）和《跆拳震九州》（when taekwondo strikes，1973，美国版标题：sting of the dragon masters）也是如此，香港娇小的火球女郎茅瑛与跆拳道大师李峻九联手打败日本人，或者如张彻的电影名所描述的 “英雄打败日本人”（heroes defeating japs，译注：或许是昆汀笔误，这部电影中文名字叫做《术士神传》，郭追导演的1981年的电影）。 静默的夜色下，火把燃烧的亮光中，王羽在战神滩上宏伟的战争场面占据了整部影片的后半段。这是七十年代所有香港武侠电影中，最具电影性的令人印象深刻的大型战斗场面。不过这个评价似乎过于局限了，这就是一个他妈的伟大的战争场面。它完全碾压了奥逊·威尔斯（orson welles）在《午夜钟声》（chimes at midnight，1965）那过誉的战争场面。中国流浪刀客和全副武装身着盔甲的日本武士之间的最终决斗如此精彩，它占据了电影后半部的很长时间，以至于电影开始不再被感觉只是一部武侠片了，更像是类似于《七武士》、《勇敢的心》（braveheart，1995）和《天国王朝》（kingdom of heaven，2005）之类的历史战争片。 " 他的另外两部经典，《独臂拳王》和续集《独臂拳王大破血滴子》是王羽在美国最为知名的电影。在主流观众已经转为新时尚（汽车追逐［car chase movies］、美国西部牛仔［good ol’ boy movies］、义务警匪片［vigilante film］、星球大战-大白鲨-异形的系列翻版）之后，是那些狂热的黑人观众，让这个类型的电影在电影院里继续保持着旺盛的生命力。这些电影正是王羽成名的原因，他将之加以修改以更适应武侠电影的观众。可是，相对于《独臂刀》电影里经典的英雄侠义精神，《独臂拳王》则像是怪诞狂妄的漫画系列，充满了超能力的超级英雄与另一批疲于激战的拥有超能力的坏蛋之间的斗争，就像是杰克·科比（jack kirby）本人精心编排的一样。 我并不是现在才做这种比较，我早就说过这样的话了。 在七十年代，这些电影最接近于当时影院上映的强大的漫威世界，光是《独臂拳王》电影一系列反角名字和他们的“超”能力（功夫野兽、空手道杀手、暹罗恶魔、藏传密宗、跆拳道大师、柔道大师和无敌的瑜伽大师），听起来就像是以亚洲为主题的超级坏蛋阵容，足以满足神奇四侠一年的连载需要。1973年《独臂拳王》（美国版标题：the chinese professionals）在美国上映时恰逢功夫片热潮，当时由美国公众影业（national general pictures）出品，票房表现尚可，但需要和当时几十部香港进口片争夺影院资源，同时期上映的还有张彻的《新独臂刀》和王羽的《龙虎斗》。 不过1977年赶上热潮晚期上映的《独臂拳王大破血滴子》却在《综艺》杂志的排行榜上名列前矛，并在刑房影院（grindhouse）里的巡回放映持续了数年之久。和李作楠描写李小龙生平题材的电影《天皇巨星》（exit the dragon，enter the tiger，1977）一起，我看过王羽电影场次比其它任何功夫电影（chopsocky flick）都要多。两次是在卡森双子影院（the carson twin cinema，我在此看过的大部分电影之后都因为影评人而开始怀疑我自己的审美），还有是在三个不同的电影院的三部联映，一次是在位于高尔好莱坞大道上的世界影院（the world theatre），它是好莱坞最主要的剥削影院；一次是在洛杉矶市中心的洛杉矶剧院（the los angeles theatre），它和百老汇剧院在同一条街上；还有一次是在长滩宫殿影院（the palace in long beach，皇宫名不副实，只能勉强算是个剧院，当时连映的三部是《破胆三次》［the howling，1981］、《符碌奇兵》［rolling thunder，1977］和《独臂拳王大破血滴子》）。后来ktla第五频道买了这部电影，在八十年代早期一直在“第五频道影院”轮流播放，我从电视上用vhs录了下来，之后随时就可以看了。 《独臂拳王大破血滴子》没有获得《龙虎斗》或《战神滩》那样的成功。即使和《独臂拳王》比较起来，这部续集也显得有点微不足道，只能勉强称其为一部电影，没有完整的故事，甚至也很少有戏剧性冲突。引导这个故事冲突的主因是独臂拳王杀了血滴子大师封神无忌（一个瞎眼的西藏密宗）的两个门徒，而这个情节发生在这部续集电影开始之前就已经发生，那就是《独臂拳王》提到的两个藏传密宗弟子。 也许很难将《独臂拳王大破血滴子》称为一部好电影。但如果你是这类电影的拥簇，应该会比较容易接受它是一部非常棒的武侠片。我从小就喜欢这部电影，随着年龄渐长，对它的好感愈发增加。对行外人来说，它可能看起来像是一堆滥俗的垃圾（比如说如果我要让彼得·博格丹诺维奇［peter bogdanovich］喜欢武侠电影，那我不会把《《独臂拳王大破血滴子》作为第一部推荐的影片）。但对于一个武侠片行家和王羽影迷来说，这就像是只有品鉴家才能欣赏出门道的葡萄佳酿！ ｜原文2020年3月23日发于昆汀拥有的电影院new beverly cinema网站｜翻译&注解：佚名 @迷影翻译 相关 " 美国电影导演、编剧和演员。 no newer articles

主演：黎燕珊,郑裕玲,钟镇涛,午马,黄霑,田俊,柯受良,叶荣祖,黄沾,高志森,元德,元武
简介：《火烛鬼》：又名《滅火英雄》、《表哥到续集》。该片是1989年由星空华文传媒电影有限公司发行，嘉禾电影公司与宝禾影业有限公司出品的恐怖喜剧片。该片由午马执导，洪金宝、陈佩华监制。钟镇涛、郑裕玲、午马、黎燕珊等主演。 "影视《火烛鬼》海报 消防员阿健在一次旧楼火灾中救出一个白衣女郎阿玲，她其实是一个女鬼，生前是一个女伶人，死于梨园一次火灾之中。阿玲为了报恩，常在他的身边帮助他。有一女鬼飘红看中了阿健，欲杀他做替身，但被阿玲数次赶走。飘红于是向健的表兄马后炮揭露阿玲实为女鬼，马后炮遂摆下阵法捉拿阿玲。而此时阿健已得知阿玲的真实身份，无奈被飘红迷惑的表兄不听他言，还将他绑住。在飘红即将杀死阿健之时，阿玲终于及时将阴谋揭破。在马后炮的阵法下，飘红无奈逃去。然而数日后就是飘红忌日，届时她法力将会增强数倍。情况危急下，马后炮请来常一起打麻将的盲公陈相助，数人合力下终于将飘红杀死。然而盲公陈阵法威力强大，亦将阿玲打入电视之中，阿健的魂魄也随她而去。盲公陈再次出手，于阿玲的忌日将阿健肉身打入电视中。阿健在梨园火灾发生时救出阿玲，逃出电视。两人从此过上了幸福的生活…… "影视《火烛鬼》封面 演员：阿健——钟镇涛 阿玲——郑裕玲 飘红——黎燕珊 马后炮——午马 盲公陈——黄霑 出租车司机——柯受良 消防局长——田俊 牌友——叶荣祖 "影视《火烛鬼》别名 开头是一段传统的中国戏曲吧，而且是黑白的，没有介绍，没有对白，看的真的是很懵逼，但是好在剧情在后面是真的有回应，前后呼应，起码让我明白了，原来这是在介绍女鬼的来历吧，一个女戏子因戏场意外变成了女鬼，所谓火场烧死之鬼呗。然后就是男主咯，消防员，一个很传统的角色，并没有啥特点。嗯，还有一个吧，没有啥特殊的，女配，长舌提升女鬼，作为电影矛盾之反派，推动剧情之发展而已。

主演：钟镇涛,张艾嘉,叶倩文,田青,李丽珍,成奎安
简介： " 1 1985年李丽珍凭借电影《上海之夜》，入围第4届香港电影金像奖最佳女配角。 而在此之前，她还是一个籍籍无名的模特。 " 一个没身份，没地位的女演员能够获此殊荣，真的是一件很宝贵的事情。之后李丽珍的资源，如雨后春笋般出来。 1987年得到高志森导演的邀约，和沈殿霞同台竞技出演《富贵逼人》。 而就在同一年，有一个女孩儿，参加“香港小姐”的选拔，凭借着姣好的面容，成为冠军的热门人选。 " 本来能够获得冠军的她，因为闺蜜的背叛，指责她整容，而被迫选择退赛。 尽管后来事情澄清，可是流言蜚语早已经满天飞舞，天资较好的她，最终止步于12名。 不过这并没有阻挡她的星途。 没有多久，邱淑贞就被tvb签下。 也就是在这一年，王晶自编自导的两部爱情喜剧电影《鬼马飞人》、《摩登仙履奇缘》接连上映，都取得不俗的成绩。 而此时，在遥远的台湾，一个女孩子因为不堪父母的辱骂，选择离家出走，那个人就是舒淇。 " 三个女孩儿的人生，看似毫无交集，而所有的一切，却因为王晶的出现而联系在一起。 可是没有多久以后，李丽珍，就迎来了事业的低谷。 上个世纪80年代，美女辈出，王祖贤、张曼玉、钟楚红已经占据半壁江山。 其余的明星想要出位，几乎是难上加难，而有一些女明星就剑走偏锋，选择拍风月片来赚取一些眼球。 很不幸，李丽君就成为其中的一员。 虽然手握重金，可是在美女如云的娱乐圈，自己能分到的资源，也所剩无几。 2 一开始李丽君走的是清纯路线。 这种人设一开始还可以，可是越来越多的人走这条路，时间久了，观众的口味也变了。 " 当时有人给她建议: 你这么性感，倒不如趁着青涩年华好好赚一笔，然后归于平静，也总比这样高不成低不就的好。 李丽君思索很久，始终下不了决定。毕竟当时风月片，还是一个相当禁忌的领域。 可是当她看到那些被前呼后拥的明星，投来羡慕的目光。她还是选择剑走偏锋，富贵险中求。 1993年，导演张肇麟向她抛来了橄榄枝。 虽然长期混迹与片场，可是第一次接触风月片的她，还是有一些紧张。 但是没有办法，事已至此李丽珍没有回头路可以走。 往回走，是巨额的赔偿金，往前走，才能博得一个光明的未来。 经过一番思想斗争她还是决定“脱。” 没多久，《蜜桃成熟时》这部电影上映，李丽珍一改往日的青春靓丽，换成风情万种的玉女。 " 一时之间，街头巷尾，李丽珍成为靓绝香江的红人，迎来了事业上的高峰。 3 脱掉的衣服想要穿上可就难了。 没多久以后，李丽珍想到了转型。可是一向以拍风月片著名的王晶，提出了合作的请求。 她深知这是一个难能可贵的机会。犹豫再三还是选择了合作。不过也提出请求，这是自己的最后一个风月片。 " 1996年，王晶以400万的价格，请来李丽珍拍摄《玉蒲团之玉女心经》。和她合作的，还有初出茅庐的舒淇。 天才和美女的合作，迸发出别样的火花。 和李丽珍比起来，邱淑贞的星途就闪耀得多。 自从签约tvb，加上在港姐比赛中所获得的人气，一出道便有很多种资源，成为tvb力捧的新人。 尽管有很多的资源，可她的事业一直不如火，而让她成功出圈的那个人，就是王晶。 不得不佩服王晶眼光毒辣，她发掘到了邱淑贞性感的一面。 1992年播出的《赤裸羔羊》，邱淑贞的表演，不仅机灵活泼，还性感撩人。 她被称为“全香港的欲望”，被捧为“性感女神”邱淑贞还因此获得了第12届香港电影金像奖。 " 王晶究竟有多捧邱淑贞呢？看看和她合作的明星就可以看得出来: 李连杰、周星驰、周润发…… 两个人的感情，也在拍片中发生潜移默化的变化。 王晶钟情于她的美，更是对她的事业全力扶持。 两人一起走过十多年的浪漫时光。 " 可是娱乐圈的爱情，总是太过脆弱，经不起推敲。 1997年，邱淑贞突然对外宣布，因为王晶做了一件伤害她的事情，所以她决定结束两人的关系。 当时外界纷纷猜测两人分开了原因，可是他们对此事并没有过多的回应。 没有多久，李丽珍和邱淑贞相继嫁人退圈，过上相夫教子的生活。 4 王晶的心一下变得空荡荡的。 一个导演最大的遗憾，就是没有人可拍。 当然身为一个导演，从来不缺少发现美的眼睛。 那个人就是舒淇。 " 以前那个青涩的小女孩儿，因为被经纪人哄骗签了合约，又无法交出巨额的赔偿金，只能无奈，从事风月片的拍摄。 又或许是王晶心中的愁苦无处发泄。 舒淇的出现，无异于让王晶，打开新世界的大门。 而在此之前，她还是一个被父母扫地出门的“孤儿。” 没多久，经过王晶牵线搭桥，张国荣、莫文蔚、刘青云、黄秋生和徐锦江等出现在《色情男女》的剧组。 色情男女虽然是风月片，可并不是为“卖肉而卖肉”。 当时这部影片在台湾和香港本地爆火。直接把舒淇送上金像奖最佳女配角，为此登上美国《时代周刊》封面并做了专访。 从此以后，王晶渐渐退出风月片的拍摄，转而辗转于商业片。 时光裹挟着我们不断前进。那些曾经光鲜亮丽的“晶女郎，”如今已经绝大部分，都隐退生子，可是她们的每一直都在江湖上传说。

主演：钟镇涛,钟楚红,曾志伟
简介：7月20日，由艾欧联美影业、墨星亦禾、艾欧美亚传媒出品，北京博艺大千、安徽嗨唐影视、上海灵虞影视联合出品的现代、动作、犯罪题材电影《一触即发》正式开机，超强的主创阵容纷纷亮相开机仪式。 " 据了解， 电影《一触即发》并不单单是一部以暴制暴之作，在镜头背后它蕴含了更深刻的意义。导演表示，希望能通过本片让观众明白藐视法律、待生命为草芥的危害，引起大家对公众暴力的反思，而本片正义主旋律下人性的善良则成为了该片弥足珍贵的所在。 " 开机仪式上，导演蓝钰介绍，该片是一部突破传统模式的国产动作犯罪影片，力求为观众带来较为刺激的视觉体验。 " 主创团队本次也将会打破以往的传统套路，开启全新的创作模式，将残酷写实与疯狂搏命的求生动作状态激燃还原。 因此我们这次还特意邀请来知名武术指导马晓龙指导演员们的武打动作表演，力求展现出拳拳到肉、不加修饰的实战，这次可以说是难得一见的动作场面。 " 据《一触即发》主创介绍，这部电影讲述的是格斗高手安宇焕因为一个神秘箱子的意外丢失，卷入了一场黑吃黑的纷争当中。 嗜血如麻的黑帮杀手与安宇焕开始了一场你追我逐的亡命追杀的故事。 影片将由陈奕名、伊娜、程东、陈翊曈、汪钰可、郑楚一等人出演，集结了多位功底深厚的演技实力派和潜力新星，还有知名演员程东等多位圈内老戏骨和实力新人加盟，阵容不容小觑。 " 艾欧联美影业公布电影主演阵容后， 引发了网友的广泛关注、热烈讨论。其中，中国香港演员程东，曾于1988年参与《好女十八嫁》的制片并担任演员。 1990 年，又与刘德华和周星驰合作电影《赌侠》系列，因出演独眼龙大军一角而开始被人熟悉。并被观众冠以“星爷的黄金拍档”的称号，可谓是实力圈粉。 " 这次程东将在电影《一触即发》中饰演一个老谋深算、两面三刀的大反派角色，敬请期待吧！ "

主演：张曼玉,钟镇涛,陈友,顾美华
简介： 今天小编想跟大家分享的是1989年由陈友执导，张曼玉，钟镇涛主演的电影《不脱袜的人》。值得一提的是在第九届香港金像奖中这部《不脱袜的人》获得六项提名，分别是：最佳影片，最佳导演，最佳摄影，最佳女主角，最佳女配角，最佳美术指导，最终以最佳女主角张曼玉，最佳摄影鲍起鸣，最佳美术指导司徒卫镛获奖。这成为了张曼玉第一部荣获影后殊荣的电影，开始了从花瓶到实力派的转型。 " 电影海报 陈友导演的怀旧爱情片《不脱袜的人》一直以来很少引起影评界注意，但却是一部具有时代意义的高水准作品。影片在重塑1967年香港暴动这一特别时期的风貌做得十分精细，在导演淡淡的幽情阐述下，以及鲍起鸣的唯美摄影中，全片流露出港片罕见的诗意境界。电影框架规矩，唯有结尾略显生硬，因而影响了影片在最佳影片和最佳导演两大重量奖中的争夺。——引用1905电影网影评 " 动乱中的爱情 电影以1967年香港暴动时期为时代背景。乡下女孩黄小姐（张曼玉饰）贪慕虚荣，渴望有朝一日成为明星，但又不愿以努力换取机会。阿恭（钟镇涛饰）是白牌司机，想早点拥有自己的车子成为的士车主，却被心灵空虚的顾太太（顾美华饰）长期雇佣并成为其情人。这个故事情节很有上世纪六十年代奥黛丽赫本拍摄的《蒂凡尼的早餐》的影子。 " 顾太太包养阿恭 黄小姐虽然贪慕虚荣，终日发明星梦，但是很有自己的原则，对于导演提出的过分要求一律拒绝。但是试问不付出又怎么有收获呢？最后导演趁机联合其他女演员假戏真做打了黄小姐一顿，给了她一个教训。黄小姐明星梦碎，唯有参加上流社会的舞会，希望能找到一个白马王子给她一个公主般的未来。 " 参加舞会认识富商 在舞会上黄小姐认识了富商陈保罗（陈友饰），保罗提出带她去美国生活并可以介绍她去拍戏，但是保罗是一个有家室的人，所以到时候黄小姐的身份不过是人家包养的小三而已。黄小姐还是决定跟保罗去美国，并让对她心存好感的阿恭陪她去买东西可以带去美国。 " 向往去美国的幸福生活 " 母亲过世对女主的打击太大 突然黄小姐收到通知说自己的母亲过世了，心灰意冷的她错过了去美国的飞机。把自己关在房间里三天三夜，不言不语，伤心欲绝。她决心脚踏实地跟阿恭合伙买出租车做生意，偏偏遇上出租车罢工工潮，阿恭的出租车被罢工人士烧毁，二人的生活再上陷入困境，负债累累。此时陈保罗特意回港找黄小姐，询问她没有去美国的原因并再次邀请她过去美国。 " 生活重担把人压垮 看着被罢工人士打伤的阿恭，黄小姐心里充满了内疚，觉得是自己拖累的阿恭，她相信只有自己离开了阿恭才能过回以前的生活。她留下一封信给阿恭，向他表明心迹和说出心中的无奈。阿恭得知真相之后飞奔去了码头，空荡荡的码头，黄小姐已经走了吗？突然传来一阵脚步声，是黄小姐的身影，看到彼此的两人忍不住拥抱在一起...... " 电影中张曼玉的造型小编粗略算了一下居然有25个造型之多,但是剧中每种颜色都代表了女主的心境，例如：黑白裙子代表了告别，粉色裙子代表了希望，红色裙子代表了快乐和悲伤，所以这部电影获得金像奖“最佳美术指导”实乃当之无愧。如果有兴趣的朋友可以看看这部电影，感受一下六十年代的时尚潮流。 该片更多精彩片段，欢迎关注头条号订阅。 原创出品，未经许可，不得转载，抄袭必究。

主演：钟镇涛,周慧敏,邱淑贞,钟楚红
简介：细数近几年台剧之光，《想见你》必定位列前三。 思念强烈到让人穿越时空的极致爱情，隐藏在悬疑命案下的自我意识探讨，对处于社会边缘人群心理的细致描绘。不管是爱情层面还是悬疑、现实层面，都做到极致。 " 《想见你》的成功，以一己之力拉高穿越题材剧集的标准。同时也给剧迷们带来甜蜜的烦恼：故事太精彩以至于其他穿越题材难以入眼。 就在这个时候，韩版《想见你》出现了。同样穿越＋悬疑＋爱情故事，同样为「见到最爱的人」而回到过去。一经上线就受到诸多观众关注。 片名：《致郁生日》。 " 故事开启于校园时代，女主角吴夏琳和男主角池叙俊是长达10年的好友。 这天是夏琳18岁生日，与叙俊约好在摄影活动室一同庆祝。但夏琳怎么也没想到，推开门后除了满屋子的生日惊喜，还有「叙俊自杀身亡」的悲痛场面。 转瞬之间，生日变成喜欢人的忌日… " 一晃十年时间过去。 工作、下班回家休息、和朋友聚会，看起来夏琳的生活和周围其他人没什么两样，但实际上夏琳每天都思念着已经死亡的叙俊。 所以终于鼓足勇气，去相机馆将「叙俊遗留相机中的照片」洗出来。 " 夏琳的本意，是想从照片中找到两人过往的美好回忆。却没想到从主人公全是自己的照片和信件中，得知「其实叙俊也喜欢着自己」。 双向暗恋却生死两隔不能再见面，让夏琳不敢再看照片，哭着烧毁。 没想到照片拥有着穿越时空的能力，照片烧毁过程中夏琳回到过去，得到阻止叙俊自杀的机会… " 7月23日，《致郁生日》于韩国首播。 回到过去拯救初恋、初恋自杀的原因、就算付出一切代价也要再次见到你的极致情感。爱情、悬疑双重看点助其赢得超高评价，才播出两集就拿下8.1分。 " 爱情方面，夏琳和叙俊全程高甜。 食堂排队时夏琳意外扭脚即将摔倒，紧要关头叙俊将其扶腰抱住，四目相对时心脏都快要跳出来。 互相暗恋时的状态最为动人。 有叙俊在夏琳夸其他男生帅气后吃闷醋走开的可爱，也有夏琳明明喜欢叙俊，但总是说反话说自己不喜欢的别扭。将学生时代青涩的爱情描绘得淋漓尽致。 " 特别是夏琳「以为穿越是做梦」的时候。叙俊在哪夏琳就跟到哪，实力诠释什么叫喜欢一个人就要盯着他。甚至于在叙俊还没有下课的时，在叙俊教室窗户外给其比心。 是中二的情节，却被演绎出浓厚的甜感，让观众直呼想要谈恋爱。 " 悬疑层面，在于夏琳穿越是否是偶然，和叙俊死亡的原因。 夏琳之所以能穿越，是因为去照相馆后，洗出具有穿越能力的照片。而照相馆的老爷爷在第一次见到夏琳时，便说出「已了之事皆有其缘」这样具有深意的话语。 " 第一次穿越时夏琳再次见到老爷爷。 这次老爷爷的话深意更浓，直接说出：“随意改变过去的话，会遭遇不幸”的预判。 再联想到先前「叙俊已经为夏琳准备好生日派对却突然选择自杀」，和叙俊和老爷爷关系的亲密程度：合理怀疑叙俊也进行穿越，甚至于叙俊和夏琳的穿越，是互相影响彼此的。 这让观众更加期待后续情节的发展，想知道故事究竟会是怎样的结局。 " 以上两点足以证明，《致郁生日》是一个优秀的故事。但随之而来的问题，是观众对剧集中主要剧情设定的质疑。 首先是穿越因素。《想见你》黄雨萱中因磁带、歌曲和想见王诠胜的心而穿越；《致郁生日》中夏琳因相机、被烧掉的照片、和想见池叙俊的心而穿越。尤其是「生日这天迫切想到见到对方」的设定，不能说是毫不相关，只能说是一模一样。 " 烧掉照片，即可回到拍照当天。如若在过去做出改变，那么时间旅行结束后未来也会改变，穿越者将会产生新的记忆。 这一设定，和2007年播出经典日剧《求婚大作战》一模一样，只不过《求婚大作战》中穿越方式不是烧掉照片而已。 " 同为穿越题材，设定类似很正常。 但是像《致郁生日》这样所有关键点都保持一致的，实在不能说是借鉴。这一点让不少观众感到愤怒，怒批其是抄袭剧。 矛盾的是《致郁生日》的情节走向确实看点十足，且夏琳和叙俊之间浓烈的感情也足够动人。 这部作品究竟是会成为佳作，还是成为借鉴过度的失败作品？我们拭目以待～ 作品？我们拭目以待～

主演：钟镇涛,曾庆瑜,米雪,黎安儿
简介：　　摄影师志强于一杂志社任职，因工作关系遇上明星范仙并要时常朝夕相对。范仙心灵寂寞，幸得志强时常陪伴左右，二人很快成为知心朋友。某夜二人发生关系后一志强决定追求范仙。但范仙的另一职业是富豪玩伴；志强发现后，黯然离去。范仙友人举办一个摄影展览，志强的作品有幸能够参展。可是展览只着重售卖摄影名家的作品，并无艺术可言，志强满不是味儿……

主演：钟镇涛,巩俐,鲍方,林俊贤,姜大卫,林海峰,刘国昌,Cynthia Cheung,黄锦荣,苑琼丹,朱牧,黄锦燊,张郁蕾,徐韬,郑振瑶,刘千愉
简介： 刘春 编者按：这里是一个怀旧剧场。刚刚结束张艾嘉执导的都市情感片《梦醒时分》的拍摄，25岁的巩俐就匆忙赶往陕西陇县石尧村体验生活。才在繁华喧闹的香港与钟镇涛患难见真情，上演了一出现代版的“英雄救美”，转身就要顶着绿头巾、裹着红棉袄准备扮演身怀六甲、性格执拗的村妇秋菊，二者间的转化不可谓不大。好在巩俐稳稳接住了这个与她本人差异巨大的角色。 "《秋菊打官司》片头 《秋菊打官司》后来获得中国电影金鸡奖最佳故事片，威尼斯电影节最佳影片、最佳女演员，法国影评人协会最佳外语片等多项奖项，并于1992年8月31日在人民大会堂举行首映。凭借《红高粱》登上影坛的巩俐，在这一年堪称劳模，不仅有《秋菊打官司》《菊豆》《大红灯笼高高挂》《梦醒时分》等四部影片陆续全国公映，还参与拍摄了《霸王别姬》《画魂》等重量级影片，日后为人熟知的《唐伯虎点秋香》《天山童姥》等商业片亦在洽谈中，故而，1992年又被称为“巩俐年”。 " 第49届威尼斯电影节上，《秋菊打官司》荣获金狮奖最佳影片，巩俐荣获最佳女演员奖正如灵动、野性的“九儿”有力回应了莫言“巩俐太漂亮，演不了《红高粱》”的质疑，起用巩俐出演《秋菊打官司》同样是张艺谋力排众议的结果，事实又一次证明了导演眼光的“老辣”和演员超强的角色塑造能力。在没有电脑特效辅助，一切依靠演员功力的年代，巩俐为演绎秋菊下了笨功夫，戴着假孕肚和当地村民同吃同住同劳动，走的是斯坦尼斯拉夫斯基“体验派”的路子。外形上，服饰乡土还在其次，巩俐颧骨上的孕斑，腆肚、外八字脚的孕相，只有长年劳作之人才有的走路膝盖打弯儿、双臂习惯外张，端着大碗吸溜着吃面条等肢体特征，都令当地村民以为她原本就是怀了娃的农村媳妇。巩俐表演的真正厉害之处在于形神兼似，秋菊作为闭塞山村老实巴交家庭出来的农妇，面对“公家人”诉说案情，微低着头眼神不敢直视对方、边说话边搓手，初到大城市因惊异、迷惑而嘴巴微张、眼神迟滞等表演细节，都十分传神地表达出人物内心。更难能可贵的是，巩俐在银幕上硬生生把自己活成了秋菊，以至于通过后者的骨气、傲气和内心的矛盾、温情，我们甚至可以走进秋菊的精神世界。 "秋菊（巩俐 饰） 拍摄《秋菊打官司》时，张、巩二人因之前的数部影片合作，已培养出非同一般的职业默契和信任感，这对不想自我重复的张艺谋，尝试采用偷拍随机取样结合就地设计的创作方式无疑具有帮助。整部影片只有扮演秋菊、秋菊丈夫、村长和“李公安”的四位职业演员，其余全是剧组安排或偷拍的当地群众。巩俐往往不知道摄影机藏在何处，她在银幕上要么混在熙攘的人群中毫不起眼，要么被别人遮去大半，其他影片常见的人物面部特写等设计感明显的镜头在这里寥寥可数，反倒为影片增添了一重纪实、质朴的美感和带有乡野意味的生命力。 ""《秋菊打官司》剧照 《秋菊打官司》的剧情很简单，作为今年热播的电视剧《幸福到万家》的1.0版本，整部影片围绕秋菊的“不服”和乡、县、市三级告状展开。秋菊家挂着的红艳辣椒和村长家挂着的黄灿玉米形成鲜明的对比，中全景镜头中的山间村落亦有一种上世纪九十年代特有的现实主义朴素诗意，影片色彩、构图都带有张艺谋早期独特且浓郁的视觉风格。 ""《秋菊打官司》剧照 伴随着秋菊每次蹒跚着脚步和妹子拉一车辣椒出门，“唉，走咧”的陕西地方戏碗碗腔都要一唱三叠。这个多次重复的片段，既如同幕间戏将影片按剧情发展划分出段落，使观众不至于因为告状情节的类似觉得沉闷，突出了秋菊的“认死理一根筋”，又有一种民间戏曲的古老余韵，此时、此地、此人于此境中忽有一种温情的悲怆。 "《秋菊打官司》剧照 之所以花费笔墨描述以上似乎微不足道的情节转场，是因为隔了二十年的时光，后来的观众可以更加从容地从细微处品味这部影片的经久魅力。类似新闻报道，《秋菊打官司》紧贴时代的电影主题同样具有“时效性”。影片上映初期，人们急吼吼地讨论人情、礼法与法制的矛盾，司法普及，乡村女性自我觉醒等严肃社会议题，而今，我们或许还会追问秋菊为什么坚持“要个说法”，她的“说法”到底是什么，但答案显然已不再是观看这部电影的唯一重心。 秋菊几次上告推动了情节发展，影片叙述的戏剧张力主要源于人物性格与所处文化环境之间的冲突。秋菊讨要“说法”的出发点是“面子”和对男人被踢伤影响生育的担心，村长可以赔钱绝不认错也是因为“面子”和对自己被羞辱没有儿子的气急；秋菊希望司法机构给出的“说法”能够挽回“面子”，而后者的调解方式只能局限于经济赔偿或依法拘留势必不能满足要求，故而秋菊认为村长把医药费扔在地上、李公安以村长名义送的点心都不是“说法”。 ""《秋菊打官司》剧照 秋菊和村长虽然是矛盾双方，二者面临的内在困境事实上完全一致，都是社会变革时期乡土宗法伦理、现代法治观念、熟人社会人情世故、底层民间互助道义等多种观念相互杂糅的产物，按照英国文化研究学者雷蒙·威廉斯的说法，他们分享着同样的“情感结构”，这也就是影片结尾秋菊讨来了“说法”却更加糟心的缘由。她追求的“面子”背后有其文化立场，亦有秋菊本人自尊心极强、不妥协认死理的性格推动，但秋菊同时也认可知恩图报，她反复诉说“我就是要个说法，又没叫你抓人”，其内心迷惑所具有的复杂性，正是影片之于所处时代文化面相的精神写照。时至今日，秋菊的迷茫已经转换为赵丽颖扮演的“何幸福”自带大女主光环的乡村新女性自我成长励志故事，后者自然更甜更爽，可是我们依然会被这部二十年前的影片吸引，会从心底生出一种从前时光慢的温柔。秋菊一趟趟推着架子车出门，乘坐手扶拖拉机、三轮电动车、公共客车、人力三轮车和公安局长的小汽车走到远方又回到乡村。我们跟随她的目光，看到了乡村派出所活灵活现边演边讲打架经过的青年、县城集市配色浓艳的年画、城市里时髦的青年和外国游客，看到了村长虽然跟她产生嫌隙，村长一家还是对她亲亲热热，看到了山川、风俗和童年，那是过往，也是我们的来处。影片并没有给予秋菊或村长任何一方立场鲜明的支持或批评，摄影机静静地偷偷地只是记录，我们静静地默默地只是观看，却好像回到了从前。 "" 《秋菊打官司》剧照这种难以言说、可以邀请观众进入其中的影像艺术境界，是张艺谋本人后续作品亦难以超越的。《秋菊打官司》之后，《一个都不能少》“纪录风格”走得更彻底，全片没有一个职业演员，然而重复之中带有雕琢；《我的父亲母亲》《山楂树之恋》也是乡村叙事，却走到了过分美化的小资情调上，至于《英雄》开启的商业大片，就更是另一个路数了。张艺谋早期电影“红色三部曲”均改编于已发表的文学作品，《秋菊打官司》也不例外，虽然刘恒根据陈源斌的中篇小说《万家诉讼》创作的电影剧本，被张艺谋修改了很多处，但作品的思想性和人文情怀贯穿始终，而这也是彼时文艺创作最为看重的。拍摄《秋菊打官司》时，张艺谋意气风发，巩俐风华正茂，那是一个值得怀念的时代。 本期资深编辑 邢潭

主演：钟镇涛,张曼玉,郑丹瑞,林建明,胡枫,沈殿霞,曾志伟,午马,张坚庭,王小凤,成奎安
简介：丨本文首发于皮皮电影 皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐 有人说金庸的小说，是在诠释大侠都是从小人物中来的，普通人只要志存高远都有机会成为大侠，古龙的小说，一直是在诠释那些江湖侠客也有七情六欲，也都不过是普通人而已。 " 古龙创作于1975年的《江湖人》系列第一部《三少爷的剑》，其中主人公剑神谢晓峰，便是一个一心只想做普通人的绝世高手。 " 在其成书后不久，邵氏导演楚原便将这部小说改编成电影，由刚刚入行的尔冬升主演，当时20岁的尔冬升英气逼人，一副盛世颜值，楚原正是看到了他的潜力。 为票房双保险，楚原还动用了自己的人脉，把邵氏的“中坚力量”狄龙、姜大卫、岳华、罗烈、谷峰、樊梅生、徐少强等影星都找来参演，一时星光奕奕，大有众星捧月之势。 01、 一段“大侠”昔“大侠”的江湖往事 电影讲述“夺命十三剑”燕十三（凌云饰演），是当世第一流的剑客，也是一个为剑道疯魔的男人，人称剑圣。 因受到“天尊”慕容秋荻的怂恿，他到神剑山庄找有“天下第一神剑”之称的三少爷谢晓峰(尔冬升饰演)一决高下，但到了山庄后，却得到谢晓峰已死的消息。 " 谢晓峰少年成名，是江湖中举足轻重的人物，每年都要接受上百江湖中人的上门挑战，这令他身心俱疲。因此，他决心抛弃自己的财富和地位，诈死并隐匿于社会的底层，去做一个普通人。 谢晓峰起初化名阿吉，在韩大奶奶的妓院当杂工，并认识了待他很好的哑巴(樊梅生饰演)。 " 后来他为了保护艺妓黄小丽(余安安饰演)而暴露自己的武力，只好离开妓院，住进了黄小丽的哥哥老苗子(谷峰饰演)的家里，跟着老苗子打工挣钱。 " " 当生活在社会的底层，谢晓峰也渐渐体会到了身为底层人的艰辛，对自己的人生也产生了新的感悟。 老苗子一家经常受到上层人的压迫，却只能默默承受，把不平与无奈都藏在心底。 " 白虎堂的杨老板经常上门来找老苗子的麻烦，一次为了抓走黄小丽，将老苗子的母亲打死，这令一直不愿出手的谢晓峰终于忍无可忍，出手将杨老板的侄子打伤，也暴露了自己的身份。 " 上门挑战谢晓峰的人开始接踵而至，在打败了“风雷剑”玉面霸王兄弟之后，谢晓峰又中了毒郎君周玉风(岳华饰演)的奸计，被他在手骨上种下夺命化骨散。谢晓峰听说莫愁湖畔有一个华陀的后人能解夺命化骨散之毒，便忍痛前往莫愁湖畔寻找此人。 " 到了莫愁湖畔，谢晓峰先后遇到了韩棠(罗烈饰演)和傅红雪(狄龙饰演)，并没有找到华陀后人，却见到了燕十三。 " 原来燕十三当年以为谢晓峰已死，便心灰意冷，将自己的骨毒剑投入了湖心，到莫愁湖畔隐居，因此得遇华陀的后人。 " 燕十三已经得到华陀后人传授的解毒之法，他给谢晓峰喝下一碗五麻散，令其四肢麻木，感觉不到身上的疼痛，再用刀割开谢晓峰的肉来挫骨疗毒。 经过燕十三的精心治疗，谢晓峰很快就恢复如初(医治过程画面极度血腥，就不晒图了)。 " 谢晓峰想到临行前曾与黄小丽私定终生，便匆匆赶回老苗子家想与黄小丽成亲，不想却晚到了一步，黄小丽已经被慕容秋荻的手下假借燕十三之名杀死。慕容秋荻此举是想挑拨谢晓峰与燕十三之间的恩怨，让他们来一场生死较量。 " 为了光大慕容世家的声威，慕容秋荻又搬出了自己的二弟慕容金龙(姜大卫饰演)加入战团。 " 这个慕容金龙为了成为天下第一，学欧阳峰逆练《九阴真经》，结果也像欧阳峰那样走火入魔，把自己练成了疯子，不过依旧武功极高，谢晓峰和燕十三联手都不是他的对手。 " 慕容金龙杀得兴起，将慕容秋荻和她带来的手下也尽数歼灭，然后扬长而去，只留下谢晓峰和燕十三两人呆立当场。 谢晓峰和燕十三两个人本无恩怨，但燕十三一心追求的就是要和谢晓峰来一次公平的决斗，于是两人最终还是打了起来。 " 电影的最后燕十三将手中剑架在谢晓峰的颈上，但谢晓峰手中剑折断的一节剑刃却已经插入燕十三的胸口。燕十三最后倒在血泊之下，谢晓峰则带着重伤离开，从此隐姓埋名，天下再无“三少爷的剑”。 " 02、 与原著不同的改编 关于《三少爷的剑》的结局，楚原对原著的改编令部分原著党感到不满。因为原著中燕十三在决斗之前早已悟出了能为世间带来毁灭和死亡的第十五剑，谢晓峰在其剑下根本毫无胜算。 " 但燕十三不愿加害谢晓峰，也不想让第十五剑流传在世上，令自己成为武学的罪人，因此他在最后关头选择了挥剑自杀，让第十五剑在这世上消失。而谢晓峰亦深知燕十三强于自己，于是他自断双手拇指，令自己从此不能再使剑。 " 相比之下，原著的结局比电影要高明许多，也显得更加深刻。 而电影的改编不只在这一处，为了迁就尔冬升的年龄，楚原把原著中30岁出头的谢晓峰年纪改成了20多岁，他对慕容秋荻始乱终弃的一段情也被删去，慕容秋荻为他生下的一对儿女也就没有在电影中出现了。 " 电影中还加入了慕容金龙这个人物，其实明显是为了给尔冬升的二哥姜大卫一个客串演出的机会。但慕容金龙的出现其实令谢晓峰和燕十三两个人的决斗变得毫无意义，因为他们二人既然都打不过慕容金龙，哪里还有必要去争“天下第一剑”之名呢？ " 但除去这些瑕疵之外，电影对于小说的还原和人物的塑造还是非常到位的。片中最令人感动就是善良的哑巴和老苗子一家，哑巴对谢晓峰关怀备至，后来他的老婆为了钱出卖了谢晓峰，得知真相的哑巴因为愧对朋友，不惜将老婆杀死之后自杀。 " 而老苗子家中的每个人都用善意的谎言来掩盖生活的苦难，贫困的生活并没有磨灭他们的善良，依然愿意出手求助落难的谢晓峰。不过穷人的幸福总是摇摇欲坠，一个当地恶霸轻易就能毁了他们全家。 " 这也使谢晓峰领悟到了普通人的不易，最终他还是选择了做回自己，因为只有强者才有能力保护自己珍惜的人和事。但做回三少爷，则意味着又要面对江湖的血雨腥风，这便是谢晓峰进退两难的无奈。 " 片中谢晓峰在中毒之后，将去莫愁湖畔找华陀后人解毒，临行前与黄小丽的道别的一场戏，据说是由尔冬升自己编的剧本和对白，却成为影迷心目中的经典段落。两人的对白非常直白，却情真意切，让人透过银幕都能感受到他们炽热的情感。 " 03、 对武侠片，并不感兴趣的尔冬升 尔冬升与秦沛、姜大卫是同母异父的兄弟，因为两位哥哥的关系，他中学毕业后就进入电影圈。 在《三少爷的剑》之后，他一度成为邵氏武侠电影的常驻小生之一。但尔冬升本人却对武侠片并不十分热衷，因为在他的眼里，武侠的世界都是不真实的，他想要拍出真实的生活。 " " 于是尔冬升开始朝着编剧和导演之路发展，并且在1981年写出了电影《猫头鹰》的剧本。1986年编导自己的处女作《癫佬正传》，正式转为幕后。 后来凭借《新不了情》和《旺角黑夜》两部作品，将第13届和第24届两届香港电影金像奖最佳编剧和最佳导演收入囊中。 " 除此之外，尔冬升的《人民英雄》、《再见王老五》、《门徒》、等片，也都是脍炙人口的经典好片。虽然近几年他的产量有所减缓，却仍然是香港影坛的中流砥柱，在影坛后辈面前也非常有威望。 " 其实尔冬升在2016年曾经翻拍过《三少爷的剑》，由林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕等主演。但也许是他对执导武侠片缺乏经验，演员的表演功夫也有不足，加上香港导演一向对内地市场把握不准，这部电影竟然没能获得成功。 " 也许是经典不可复制吧！时至今日影迷们心中的经典仍然是1977年由楚原编导、尔冬升主演的版本。年轻时候的尔冬升，其美貌令人惊叹，比起现在的小鲜肉有过之而无不及，与女主角余安安珠联璧合，在片中是天生的一对。 但正如尔冬升所言，靠样子是没用的，要靠实力去征服观众。他很年轻的时候就已经清楚这件事，因此在当红之时选择了转为幕后，当起了导演，才有了后来在电影圈的辉煌。 " 最近尔冬升参加综艺节目《演员请就位》，由于对年轻演员陈宥维的反矫情言论上了热搜，被网友封为反矫情达人。这些也能看出他的真性情，实在是非常干脆和直率，值得年轻人学习。 " 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：洪金宝,钟镇涛,王祖贤,梁珊,曹查理,陈友
简介：" 在香港电影百花齐放的年代，有这么一家电影公司，从不追求轰轰烈烈的大卡司、大制作，而是将视野放在小市民身上，推出了许多温情脉脉、轻松幽默的小成本电影。——它的名字叫做“二友电影制作有限公司”。 “二友”自然是两个人了。先介绍一下两位主创： "张坚庭 张坚庭，先后就读于美国哥伦比亚大学电影系、香港浸会学院（现香港浸会大学）文学系，是香港影坛的才子编剧。他为许鞍华编剧的《胡越的故事》获得1982年第一届香港金像奖最佳编剧；同年他另一部编剧作品《父子情》则为导演方育平获得最佳导演、最佳影片两项殊荣，可谓一战成名。1984年，他凭借《表错七日情》再次获得当年度香港电影金像奖最佳编剧。 "温拿五虎 "《大家乐》 陈友，原是温拿乐队的鼓手。1975年，黄霑为温拿乐队量身打造了电影《大家乐》，陈友算是正式进入了电影圈。1978年，温拿乐队宣布解散，陈友专注于电影事业，又编又导，成为香港影坛不可或缺的人物。1989年他执导的《不脱袜的人》获得第9届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演两项提名，虽然最终落选，但却让女主角张曼玉捧回影后宝座，也是一段佳话。 "陈友、董骠、张坚庭 张坚庭和陈友相识于1981年。当年钟镇涛和陈友商量成立电影公司，与刚从美国归来的张坚庭一拍即合，成立了“高高电影有限公司”，这便是“二友”的前身。1982年，“高高”推出了喜剧片《马骝过海》，由张坚庭导演，陈友、钟镇涛主演。由于该片反响不佳，三人于次年投入“邵氏”。 之后的《表错七日情》大获成功，但钟镇涛因故退出。张坚庭、陈友继续在“邵氏”的支持下创作电影，推出了张坚庭编导、陈友主演的《城市之光》。本片虽然与卓别林大师的神作同名，但是拍出了港片特有的温情与悲怆，同时也奠定了“二友”的基调：关注小市民、关注市井生活。 "《表姐，你好嘢》 值得一提的是，也正是从该片开始，“二友”开始了黑化内地同胞的道路。在他们主导的电影中，内地人僵化、野蛮、疯癫，这一点在许冠文主演的《丐世英雄》、郑裕玲主演的《表姐，你好嘢》系列电影中达到了巅峰。他们这种刻板偏见以及在电影中流露出来的政治倾向，使“二友”一度饱受诟病。 "《标错参》 "《过埠新娘》 “邵氏”停产之后，张坚庭和陈友开始了与“嘉禾”的合作，确切的说，是与“嘉禾”旗下的“宝禾”合作。“二友”自此正式挂牌运营。张坚庭、陈友与洪金宝联合推出了多部优秀的轻喜剧，如《标错参》、《过埠新娘》、《再见王老五》、《一屋两妻》系列、《表姐，你好嘢》系列等。抛开意识形态不谈，这些影片台词精炼、视角独到、表演出彩，都是适合全家观看的经典电影。 "《古惑大律师》 "《不脱袜的人》 除喜剧之外，“二友”全面出击，推出了剧情片《不脱袜的人》、庭审片《古惑大律师》、动作片《亡命鸳鸯》、惊悚片《盲女72小时》等，均取得了不错的成绩。 "《两屋一妻》 除了忙于本家的生意，两人也不忘墙外开花，在别人的电影中客串角色。从外型来看，张坚庭和陈友都戴着眼镜，一付斯文模样。所以作为演员，他们多饰演憨厚正直的“小男人”或者是口是心非的“斯文败类”。 "《逃学英雄传》 "《夜魔先生》 张坚庭演起小人物来，颇有几分伍迪·艾伦的气质。 "《无敌幸运星》 "《僵尸先生》 在陈友导演、周星驰主演的《无敌幸运星》中，陈友再次客串了“神探”。这个愚蠢、执着又滑稽的“嘴炮”形象经陈友多次演绎，成为了他独特的标签，同时也是香港电影中的经典形象之一。另外，陈友在《僵尸先生》中实力抢镜，也为多年之后的《僵尸》埋下了伏笔。 "《僵尸》 九十年代中期，陈友逐渐淡出电影圈转战商界，剩下张坚庭勉力支撑。1998年，张坚庭自导自演了《失业特攻队》之后，“二友”宣告结束。 "陈友、张坚庭 这些年来张坚庭一直没有停止电影方面的工作，但时过境迁，风光不再。2010年，陈友复出拍片，2014年凭借《僵尸》获得第33届香港电影金像奖最佳男配角的提名。“二友”再次聚首，当年的毛头小伙现在已是须发斑白，年过六旬，令人感慨万千。 不管怎样，“二友电影制作有限公司”曾经奉献了多部优秀的电影。它既见证了港片的美好时代，也承载了许多人的青春回忆。向那个美好的时代致敬！ end "