Joel

主演：南希·斯坦福德,柯宾·伯恩森,斯黛西·达什,Benjamin,Dane,Melissa,Temme,Jenn,Gotzon,布鲁格斯·詹金斯,塔妮娅·克里斯汀森,Gabriela,Kostadinova,Paul,Milotte,Griffin,Duy,Joel,K
简介： " 第一夫人，在光鲜的公众形象下，有怎样的幕后故事？美国showtime新剧《第一夫人》将在4月17日首播，主要聚焦三名总统夫人：米歇尔·奥巴马（michelle obama）、贝蒂·福特（betty ford）和埃莉诺·罗斯福（eleanor roosevelt）。“在这个国家，第一夫人和她们的团队往往是社会进步的先锋，尽管她们没有预算，也没有薪水。”该剧的第十集中，贝蒂·福特在给米歇尔·奥巴马的信中这样写道。无疑，了解美国的第一夫人们，将更加有助于人们了解美国的社会。 " 《第一夫人》的故事 20世纪20年代，富兰克林·罗斯福（franklin delano roosevelt）患上了脊髓灰质炎症，也开始了他的纽约州长竞选之旅；1973年，杰拉尔德·福特（gerald rudolph ford）被时任总统尼克松任命为副总统，接替辞职的斯皮罗·阿格纽（spiro agnew）；2008年，巴拉克·奥巴马带着妻子和年轻的女儿们入主白宫…… 这是这三名美国总统政治生涯的关键时刻，也是《第一夫人》故事开始的地方。三个不同的时间轴，镜头不断来回跳跃，记录下她们在丈夫的成功中起到的不可或缺的作用：埃莉诺·罗斯福曾经向丈夫提供了一份预备性的女性内阁成员名单，最终让罗斯福任命弗朗西丝·珀金斯（francis perkins）为第一个女性劳工部长；1974年，贝蒂·福特公开了自己的乳腺癌诊断，让更多女性团结在她的身边；2008年，米歇尔陪同奥巴马，在竞选之路上受到无数民众的欢迎。 " 然而，一旦她们的丈夫入主白宫，情况又有所不同。她们被告知需要退后一步，只需微笑示人。“哦，我知道了。”在电视剧的一个镜头中，埃莉诺用她傲慢的中大西洋口音对罗斯福的高级顾问路易斯·豪（louis howe）说，“我可以把他送到这个位置，但还没有优秀到陪着他继续走下去。”美国《娱乐周刊》指出，这种不公正便是《第一夫人》诞生的基础，不过，“出于某些原因，这个项目背后的人们还是认为，没有一个第一夫人能够单独撑起一部剧集”。 实际上，仅仅以贝蒂·福特的一生来看就足够丰富多彩：她曾是美国现代舞蹈之母玛莎·葛兰姆（martha graham）的舞蹈学生，旗帜鲜明地表达过她对堕胎权的支持，也是era法案（equal rights amendment，平等权利修正案）的主要游说者之一，还在沙漠中建立了一座世界闻名的戒毒康复中心。但她的故事，和埃莉诺、米歇尔的一起，最终被拆分成了一种集锦式的经典回顾，“就像是对每一个第一夫人在维基百科上的页面介绍进行影视化的呈现”：埃莉诺发表了几场著名的广播演讲——“女人就像茶包，你永远不知道它有多强大，直到它浸在热水中。”年轻的米歇尔看着生病的父亲在医疗体系中挣扎，这个体系只承诺为更富有的病人提供更好的医疗保险。 优秀的演员演优秀的夫人《第一夫人》不仅拍摄了美国历史上三名最具标志性的女性，也请来了三名极富才华的好莱坞女演员扮演她们：米歇尔·奥巴马由《逍遥法外》里的基廷教授维奥拉·戴维斯（viola davis）饰演，贝蒂·福特由1992年电影《蝙蝠侠归来》中的反派“猫女”米歇尔·菲佛（michelle pfeiffer）饰演，埃莉诺·罗斯福由《王冠》中的撒切尔夫人吉莲·安德森（gillian anderson）饰演。制片人凯西·舒尔曼（cathy schulman）称：“我们希望把演员的选择聚焦于我们认为最能代表这些夫人的女演员，而不是外表上看起来像她们的女演员。” " “她们都带来了令人难以置信的力量和诚实。”该剧导演苏珊娜·比尔（susanne bier）说。她补充道，每个演员的表演都具有独特的风格，“米歇尔·菲佛带来了如此多的幽默感和优雅，维奥拉有一种极致的深度，还有吉莲既神秘又有魅力、既坚强又脆弱”。她给每个女主角的故事都赋予了有着微妙差别的滤镜：埃莉诺的部分有一种20世纪30年代特有的时代光泽；米歇尔时期清新而生动的，就像从窗户往外看一样；贝蒂的部分则采用了上世纪70年代的柔和色调。 除了三名主演，舒尔曼和比尔还需要为她们的青年时期寻找演员。最近出演《蝙蝠侠》的杰米·劳森（jayme lawson）饰演青年米歇尔，《寻找阿拉斯加》里的克里斯汀·弗罗赛斯（kristine froseth）饰演青年贝蒂，以《利器》和《小妇人》而闻名的伊莱莎·斯坎伦（eliza scanlen）则扮演青年埃莉诺。舒尔曼表示，从《名利场》杂志的第一张独家照片中可以看出，这些匹配“不得不更多地关注外表，但我们仍然想创造一种充满活力的联结”。比尔也赞同这一说法，她指出，这并不是外貌上的相似，而是“精神上的。有些特殊的举止，比如走路的方式、眨眼的方式，或者其他的一些我们可能不会想太多的东西，但是它们都渗透到了年轻版的第一夫人和真正的第一夫人身上”。 " ▲克里斯汀·弗罗赛斯（左）和杰米·劳森（右） 当然，《第一夫人》仍然是一部电视剧，而非纪录片。《名利场》指出，制作一个基于真实人物的项目从来都不是件容易的事，特别是当他们是大众所熟悉的人。“这部电视剧讲述了第一夫人和丈夫在家中私下里的对话，并揭示了每位女性进入白宫后可能会有的一些恐惧。尽管舒尔曼和比尔不知疲倦地进行研究，尽可能多地了解这三个第一夫人的故事，但正如比尔所说， ‘这是一个建立在现实基础上的电视剧，但它绝对是虚构的。’” 历史上的第一夫人们从娜塔莉·波特曼在2018年主演的电影《第一夫人》，到2020年的迷你剧《美国夫人》，近年来，有关美国第一夫人题材的影视作品逐渐多了起来，但关于历史上的那些第一夫人们，仍有更多故事值得挖掘。 " 玛莎·华盛顿（martha washington）：玛莎是美国的第一任第一夫人，但在130多年的时间里，她也是唯一一个出现在美国纸币上的女性——直到2020年，著名废奴主义者、女权主义者哈丽雅特·塔布曼（harriet tubman）出现在20元纸币上，才打破这一纪录。 " 伊丽莎白·门罗（elizabeth monroe）：詹姆斯·门罗（james monroe）的妻子是一个典型的亲法派，美丽时尚的外形也为她在法国赢得了“美国美人”的美誉。在法国大革命期间，伊丽莎白还用自己的特权救出了革命军总司令拉法叶侯爵的妻子艾德里安那·拉法叶（adrienne de lafayett）。 " 阿比盖尔·亚当斯（abigail adams）：美国第六任总统亚当斯可能是有一个近在眼前的“竞争对手”的，据传他的妻子阿比盖尔很少被称作“亚当斯夫人”（lady adams），而是被称作“总统夫人”（mrs. president），这是因为她政治学识渊博、言辞犀利。 " 蕾切尔·杰克逊（rachel jackson）：杰克逊夫人对她的丈夫安德鲁·杰克逊（andrew jackson）有着非同寻常的影响力。人们常说，仅凭一个小小的手势或一句话，她就能阻止他的冲动反应，从而为这位傲慢的政治家省去许多尴尬的遭遇。 " 朱莉娅·泰勒（julia tyler）：朱莉娅是一个颇有乐趣的第一夫人，对美好事物很有品味。她不仅把波尔卡舞引入了华盛顿的舞厅，而且还常常在华盛顿地区开着一辆由白色阿拉伯马拉着的马车。 " 卡洛琳·哈里森（caroline harrison）：卡洛琳因在1892年为约翰·霍普金斯大学赢得女学生的入学资格而闻名。但很多人并不知道的是，她还建立了选择白宫专用餐具的传统。从那以后，每一个第一夫人都选择了一套自己专属的餐具。 " 玛米·艾森豪威尔（mamie eisenhower）：50度粉，这是玛米·艾森豪威尔最喜欢的颜色，也是潘通色彩公司特地为她研发的一款颜色，官方名称为“第一夫人粉”或“玛米粉”。在它诞生后，很快成为美国20世纪50年代最具标志性的颜色，出现在浴室壁纸、吹风机、茶具等几乎所有事物上。 " 南希·里根（nancy reagan）：南希的漂亮脸蛋很容易在过去的几部好莱坞电影中认出来。在成为第一夫人之前，她出演了11部故事片，包括《你听到的下一个声音》、《多诺万的大脑》，还有一部获得奥斯卡提名的纪录片《黑暗浪潮》。不过，她的名字可能不那么容易在演职员名单中找到，因为她使用的是艺名“南希·戴维斯”。 新闻及图片来源：bbc、名利场、娱乐周刊、读者文摘，部分图片来自网络iweekly周末画报独家稿件，未经许可，请勿转载 " "

主演：达里奥·阿基多,弗朗索瓦兹·勒布伦,亚历克斯·鲁茨,Kylian Dheret,Vuk Brankovic,Kamel Benchemekh,查尔斯·莫赫伦,Frank Villeneuve,Corinne Bruand,Joël Clabault,Philippe Rouyer,Je
简介：「我已经拍过令人发噱、惊愕或挑逗的电影。这次，我想让观众跟我一起尽情流泪，体验生命即是电影。」作品总是充满争议的阿根廷名导演加斯帕诺埃，新作《漩涡》一改迷幻癫狂的影像风格，反将镜头转向逐渐萎缩的生命。影片请出意大利恐怖名导达里奥阿基多挑梁主演，面对年迈妻子精神退化、日渐失语，他们习以为常的生活也即将瓦解。影片以分割画面手法，平行呈现这对老夫妇走向凋零的样貌，透过近乎纪录片的拍摄手法，捕捉生命里真实动人的痕迹。

主演：桑德里娜·博内尔,Setti Ramdane,Francis Balchère,Jean-Louis Perletti,Urbain Causse,Christophe Alcazar,Dominique Durand,Joël Fosse,Patrick Schmit,Daniel Bos,Katy Champaud,Raymond Roulle,Henri F
简介：一天清晨某村庄的沟壕里出现了一具僵死的女尸。在警察的调查下，死者莫娜（桑德里娜•伯奈尔 Sandrine Bonnaire 饰）的流浪岁月由此被揭开。她身背大包四处露营，与落魄的流浪汉同居在一处房子里，一起抽烟睡觉。一个老妇人的女仆尤兰德满心羡慕莫娜和流浪汉的自在状态，不满男友保罗的简单粗暴。某夜保罗入室行窃打昏流浪汉，莫娜随即不辞而别。接下来她遇到了一对放牧的夫妇，他们给了她土地和住所，期望她能努力过上平静踏实的日子。莫娜不以为然重新上路，在路上搭便车结识了以研究树木为职业的兰迪尔，兰迪尔给予了莫娜短暂的帮助后两人便分道扬镳。此后莫娜又在途中结识了剪葡萄树枝的工人阿兹，无人知晓莫娜的流浪将把她引向何处……

主演：约翰·奥哈拉,Dilynn,Fawn,Harvey,Rachel,Lagen,琳妮·奎格蕾,艾琳·迪茨,Joel,D.,Wynkoop,Jeremy,Todd,Millie,Milan
简介：前言 作为超人气数码兽，战斗暴龙兽在历代数码兽人气评选中一直是前十级别存在，甚至还可以说是坐三望一二，毕竟能够跟它抗衡的也就只有红莲骑士兽、奥米加兽、堕天地狱兽等寥寥几只数码兽，所以说在人气这一块，战暴是拿捏地死死的。 不过说实话，就单体实力来看，战暴也就是非常一般的普究水平，但强是一时的事，帅是一辈子的事情，有这等颜值这般人气，要是实力再提升的话，那还给不给其他数码兽活路了。 当然，为了剧情需要，动画也给战暴整了几个强劲的对手，比如下面这几只数码兽，就是战暴面对过的强敌，甚至还有一只数码兽能够当做是战暴的宿敌。 " 第一只当然是小丑皇，这也是战暴的最大苦主，当年小丑皇在da01登场时逼格直接拉满，黑暗四天王最强者，而且首次出手就秒杀战暴钢狼两大究极体，这样的压迫力跟危机感实在是太强了，要不是妖精兽牺牲自己挡住黑暗四天王，只怕01主角团就直接团灭了。 之后最终决战的时候战暴单挑小丑皇，结果就是被单方面碾压，近身战完全没办法碰到小丑皇，战斗龙卷风又被轻松躲开，接着被小丑皇的皇牌飞刀直接插中，而后被飞沙走石以及毁灭极光重创，身上的铠甲都四分五裂，可以说是战暴最惨的一次了。 " 第二只是黑暗战斗暴龙兽，即便da02的剧情一直被人所诟病，但对于黑战暴的刻画却是一个亮点，这个亦正亦邪的角色诠释了生命的意义，原本是从黑暗之塔诞生出来的数码兽，理论上来说是不会去追求心、爱等生物感情的，但黑战暴一直都在追求自己存在的意义，并最终得到答案之后做出自己的选择，用生命封印了数码大门，为自己的一生画上一个圆满的句号。 而在剧情中，战暴也跟黑战暴来了场惊天动地的大战，因为站在战暴的立场，自己有义务引导黑战暴走向正途，毕竟那个时候战暴已经将对方视作是同伴，即便这个同伴是黑暗之塔造出来的，可战暴也不想放弃它，双方在言语交流过后转变成用拳头交流，结果双方爆发一场惊天大战，间接导致帝战变成0战力，但对于战暴来说，黑战暴也是自己遇到的少见的强敌，不然也不会费那么多心思去劝说。 " 第三只当然是机械邪龙兽啦，曾经的最强数码兽，如今逼格却一再降低，设计之初被冠以最强之名，说之前设计出来的改造型数码兽，都是为了完成机械邪龙兽而做的试作型，这一点就足以压死一大群改造型数码兽了。 可惜的是到了动画里面机械邪龙兽就被降级为黑暗四天王成员，虽然理论上实力跟小丑皇旗鼓相当，但安排在倒数第二个登场，足以看出在制作组眼中，还是小丑皇更强点。 " 那个时候的机械邪龙兽意气风发，觉得战暴在它面前也只不过是弟弟，但它忽略了当时的战暴是有嘉儿buff的，再加上原本拿来打龙的龙兽克星居然也对机械邪龙兽有克制作用，最终双方进行对轰，战暴退化为了滚球兽，并且脸部留下了一道疤，机械邪龙兽则是四分五裂，变成数据消散。 双方第二次交手则是到了da2020，这次的机械邪龙兽也是突然出现在主角团面前，结果没费多大劲就打飞了一众数码兽，并且跟战暴来了场惊天动地的大战，甚至战暴还被直接贯穿胸口，看上去非常惊悚；而战暴则是徒手拆掉了机械邪龙兽，这场战斗堪称是史诗级别的，最终机械邪龙兽还借着自爆将太一跟战暴吹飞，结束了这一场大战。 " 总结 若是从剧情来看的话，机械邪龙兽应该会是战斗暴龙兽的宿敌，毕竟从da01到da2020，战暴就是它过不去的一道坎，而且制作组也有意弄一对冤家出来搞事；从战斗来看的话，小丑皇是机暴的苦主，虽然双方就交手过一次，但这一战给战暴粉留下了太大的阴影，制作组也不怎么敢再放小丑皇出来，毕竟一个处理不好就又给战暴加个黑点，大可不必。 至于黑战暴，它更像是一个迷失自我的战暴，可以看出是战暴的反面，这种战斗也是很吸引人注意的，就像是跟另外一个自己战斗一样，也体现出作品主题。 那么问题来了，这三只数码兽要是打起来的话，哪只会赢呢？ "

主演：Rebekka Armstrong,Ron Ray,Chris Crone
简介：　　

主演：卡瑞·伍尔,李截,托尼·托德
简介：维果·莫特森，一个丹麦和美国的混血儿，一个曾在二战电影中饰演德国文学教授的男演员，一个在微时就娶到了美国著名摇滚女歌手埃克塞娜·塞文卡的“阿尔法男”，将《绿皮书》里腆着肚腩吃炸鸡的意大利底层民众演活了。 " 你可能都无法相信这就是当年英俊潇洒的阿拉贡。但是走出镜头，他立马就恢复成那个安静谦卑，认真说起话来往往不够圆滑世故的独立艺术家。他有一张维京勇士般刀刻斧凿的皮囊，却又拥有一颗敏感温柔的心；他可以是眼神无辜背负血债的“杀手”，也可以是浅吟低唱的诗人。 撰文/道臣岚 获邀出演《绿皮书》时，受宠若惊、别扭 维果·莫特森也不明白导演彼得·法雷里为什么要选他。 从一开始，《绿皮书》这个项目就有些剑走偏锋的意思，毕竟彼得·法雷里是好莱坞著名的喜剧片导演，从《宋飞正传》编剧出身，到名作《阿呆与阿瓜》《我为玛丽狂》，都是深入民心且在商业上获得巨大成功的喜剧电影。可是他拍完《阿呆与阿瓜2》后，毅然选择了这样一个基于真实事件改编的双男主公路电影，故事从两个人不同阶层不同种族之间的大小摩擦讲起，一直深入到上世纪60年代美国这片广袤的土地上种族矛盾再次被激化的历史背景，最终回归到一名上流社会的非裔美国人在同伴的帮助下实现自我和解。 “你知道，外面还有很多演技出众的意大利裔美国演员供你挑选。” " 《绿皮书》剧照 莫特森曾试图说服法雷里挑选更容易被观众接受的人选，但导演很坚持，相信他就是这个角色最好的选择，“我受宠若惊，可内心还是有点别扭。我想起来第三次和大卫·柯南伯格合作时，他选我演弗洛伊德。我当年也抗争过，最终被说服，毕竟他才是导演，他知道自己要什么，那么我为什么不选择相信他呢？” 事实证明彼得·法雷里选对了人，这部电影在第91届奥斯卡上获得了五项提名，包括莫特森的最佳男主角提名，这也是法雷里离小金人最近的一次。学院从来不看好喜剧，但法雷里证明自己不光会拍喜剧，也能举重若轻地处理严肃戏剧：“像《阿呆与阿瓜》这样的电影，他们并不需要电影奖。 靠胡吃海塞，增重40斤 毫无疑问莫特森是本届奥斯卡最佳男主角竞争者中表演技术最厉害的选手，那种底层意大利人身上的粗鲁、恋家和单纯被演绎得活灵活现；而且故事给到他的发挥空间远远超过了《副总统》给克里斯蒂安·贝尔的，巧的是，这两位都为角色改变了体形。 为了更接近原型——托尼·维勒朗格，莫特森的前期准备工作成了胡吃海塞，要增肥45磅（约40斤）呢！在剧本朗读会上，马赫沙拉·阿里第二次见到莫特森，有些认不出来眼前这个男人了——他的剧本旁边放着好几块比萨堆成的塔。 "" 说实话，这么吃披萨太爽了！ 莫特森也承认，比起演俄罗斯黑帮疯狂练肌肉控制饮食，这样的前期筹备再幸福不过了。 体形到位后，他亲自拜访了托尼·维勒朗格的儿子尼克·维勒朗格一家。这个传统的意大利家庭热情地接待了他，端上来一大盘海鲜料理，吃完一盘还有下一盘。“你得尝尝我家这门手艺……怎么你不喜欢这道菜吗？我就说你烧过头了！”莫特森身为客人，腆着为角色养出的肚腩，又不好意思让主人家不开心，只能继续接过下一盘意大利菜，吃干净。 暴饮暴食延续到拍摄过程中，毕竟主角是个靠和人打赌吃热狗能赢50美元的壮汉。一路上，我们看到托尼·维勒朗格又是热狗又是炸鸡吃得不亦乐乎，其实镜头下莫特森每每吃到想吐，而且不光吃，还得开车、讲台词、精准地倒车以保证达到固定位置不会压坏摄影机…… " 即便过程如此曲折，在拍完《绿皮书》后，莫特森仍然相信世界上不存在他不愿意演的角色，他不光能改变体形跨越俄罗斯和意大利两大迥异的民族，还通晓7种语言：“我都愿意去尝试，但更重要的在于是否值得。比如《奥赛罗》，不管我多么精妙地呈现这个非裔角色，公众都只会问一个问题，他为什么要演奥赛罗？我为什么要浪费精力呢？难道没有更适合我的角色了？” 第一部戏被删个精光 近些年白发苍苍的莫特森，早已不是那个留着长发穿着手绘“no more blood for oil”（不要再为石油流血）t恤，黑着脸上节目，趁着宣传《指环王2：双塔奇兵》大肆抨击政府杀害无辜的激进艺术家了；时年60岁的他已学会和这个抖抖包袱就算聊过人生的娱乐圈和平相处。 从针锋相对发展到和平共处的时间并不短。二十出头的年月，他初来乍到一无所有，刚决定将职业梦想从足球运动员、牧民调整到演员。一次偶然的机会他有幸走进了伍迪·艾伦《开罗紫玫瑰》的片场，他甚至不知道自己应该做什么，伍迪·艾伦只告诉他观察对方然后作出反应就好：“我记得我讲了个笑话，导演看上去挺满意的，于是我满心欢喜告诉家人可以去电影院里看我的表演。”莫特森的家人没能看到他，因为他的戏份最终被彻底剪掉了。 " 《魔鬼女大兵》剧照 后来莫特森凭借一张维京硬汉的脸，演了一连串低成本惊悚片，直到参演克里斯托弗·沃肯领衔的《魔翼杀手》，他达成了惊悚片的最高成就——演绎了好莱坞历史上最有魅力的撒旦。其后他慢慢获得了一些业内的正视，接到了《魔鬼女大兵》这样真正主流的电影，让观众见识到了维京血统的荷尔蒙魅力。 绘画、写诗，与世界交流 没多少人知道，也没多少人关心这位年轻“阿尔法”男演员其实有一颗敏感温柔的心，他一面演戏挣钱，一面出诗集，创作单曲，坚持绘画和摄影。“摄影、绘画或者写诗都只是我个人的延展，是我如何看待事物的表现形式，是我与这个世界交流的渠道。”《超完美谋杀案》里他就演了一位居住在布鲁克林的画家，镜头中展现的油画和摄影作品就是他自己创作的。 " 《超完美谋杀案》剧照 《指环王》三部曲改变了他的人生，最为显著的当然是事业层面，有更多好的剧本找上门；另一方面这部戏的酬劳也让他得以为精神角落注资，这位艺术家用一部分片酬创办了出版公司perceval press，专门用于支持独立艺术的创作。莫特森也因此被《纽约时报》冠上“独立出版大亨”的头衔。他曾抱怨因为《阿帕鲁萨镇》的拍摄工作导致出版公司工作进度被拖后。 莫特森出生在曼哈顿，虽然童年时期跟着父亲住在南美，但在敏感的青春期到来之前他就随母亲回到了纽约，或许这能解释为什么他和大部分美国演员不一样。纽约这个城市包罗万象，更多的人专注于向内挖掘自己的灵魂，而不仅仅是物质满足。所以纽约挤满了戏剧、艺术和独立创作，而洛杉矶分布着大型制片厂和名流豪宅。 " 除此之外，大学毕业后他在丹麦生活了几年，或许对他安静敏感的性格也有所影响。这样一个向往艺术、内心敏感的莫特森为了演戏也免不了经历名利场和“舆论圈”的种种，早年他的经纪人甚至试图劝他改一个更好记的名字，就像《绿皮书》里傲慢的钢琴家对粗鲁的司机做的那样，显然他并没有答应。现在莫特森住在西班牙，和同为演员的女朋友阿里亚德娜·希尔过着与世无争的生活。 儿子劝说下，他决定半路接演阿拉贡 演了阿拉贡之后，维果·莫特森的事业可谓平步青云，从《沙漠骑兵》到《暴力史》再到《东方的承诺》，“阿尔法男”的角色特征已经成为莫特森身上的烙印，好莱坞再也无法忽视他。 “如果阿拉贡这角色没有变得举世闻名，如果我在《指环王》三部曲中的表现不够显眼，可以想见的是，没有一家制片公司会愿意让我主演《东方的承诺》和《暴力史》这样的电影。”多年后他曾如此回忆这部奇幻史诗带给他的一切，“诚实地说，我从不担心人们只把我看做阿拉贡。事实上，我差点都没能加入这个剧组，当时他们都已经筹备几个月了。” " 《指环王》剧照 的确，莫特森是临时被邀请加入剧组的，用来替换尚未正式开拍便逃离剧组的斯图尔特·汤森德。这个机会对莫特森来说十分突然，一签就是18个月的拍摄期，尤其他还是个单身父亲，这让他陷入了犹豫。 但当时11岁的儿子是托尔金的超级粉丝，一听说是改编自《指环王》的剧本就来了兴致，缠着爸爸问要演什么角色。“就是那个在树林里为了几个小个子和人打架的角色，天！我哪知道谁是谁。然后我儿子说那个人最后会成为国王！他极力劝说我出演这个角色，最终说服了我。于是我在去新西兰的飞机上疯狂补小说。” 当他穿好戏服走进片场，彼得·杰克逊知道自己没有选错人，他甚至一度在戏外也将他称做“阿拉贡”，而全场没有任何一个人发现异常。 "" 因在《指环王》系列中饰演阿拉贡，莫特森也收获了与肖恩·宾（上图）、奥兰多·布鲁姆（下图）的友情。 莫特森和游侠一样热爱骑马和剑术，虽然错过了开拍前为期数月的武术训练，却仍然被武术指导夸赞为“武剑最厉害的演员”。当然演员自己过于热爱武术也会造成一些麻烦，莫特森几乎都不让替身演员上场，由于经验不够丰富，在打斗戏中时常误伤对手戏的替身演员。尽管如此，他仍然和片场所有替身演员交往出兄弟般的友谊，他是阿拉贡本人，他有时“像鱼那样疯狂”（“皮聘”比利·博伊德曾这样评价他）。 降低拍片速度，对抗主流制片流水线 莫特森与大卫·柯南伯格最著名的合照莫过于在戛纳电影节上相拥而吻的画面。 这位好莱坞鬼才和彼得·杰克逊一样靠拍邪典片起家，只是后来杰克逊走向了幻想，而柯南伯格走向了现实主义。 柯南伯格也找到了莫特森，于是有了《暴力史》《东方的承诺》和《危险方法》，从无辜到成熟再到睿智，这位加拿大导演调出了莫特森英俊勇敢之外更多的魅力。 " 《暴力史》剧照 " 《危险方法》剧照 在一次访谈中两人聊到导演和故事板之间的关系，莫特森也仍然直言不讳：“某些导演对故事板过分执着，我到了现场他会告诉我都安排好了——在选你演之前好几个月就安排好了，你会在这个角落，跷着二郎腿，左腿要放在上面，她在那边怎样怎样。或许这就是我近几年不那么活跃的原因吧。我更喜欢被给予表演的空间，然后由导演来判断是否喜欢。有的人限制很多是为了省钱，但事实上要让演员调整到某个具体的限定框里反而更浪费时间，不如让演员去发挥。” 确实，近年来他拍片的速度和名气增长的幅度并不匹配，这大概就是一个独立艺术家与主流制片流水线对抗的方式。 《指环王》上映15年后，莫特森已经年过半百，他接了一部戏叫《神奇队长》，剧本告诉他，他要和6个孩子一起在山林里过着刀耕火种的原始生活。这些孩子们都是看着《指环王》三部曲长大的，他们当中有些人甚至是为了和阿拉贡合作才接的这部戏。 " 《神奇队长》剧照 莫特森自己并不知道这一点，他觉得这些孩子太小了，怕是从没看过他演的暴力向电影，但他仍然乐于做这些孩子们的“暑期爸爸”。在片场的某一天，演员里年纪最小的查理·肖特韦尔凑到莫特森跟前，递给他一张纸，转身跑开了。纸上是小朋友手绘的一张阿拉贡肖像，下面童稚的笔法写着一行字：“我知道你是谁。” 撰文/道臣岚 新京报编辑 吴冬妮 校对 赵琳

主演：Robert Davi,Robert Z'Dar,Caitlin Dulany
简介：引言 电影一直以来都是人们娱乐与思考的重要媒介之一，不仅可以提供视觉和情感上的享受，还常常反映出社会、文化和心理层面的问题。其中，恐怖电影作为一种独特的电影类型，以其独特的方式引发观众内心深处的恐惧和紧张。而在这个广泛而多样化的恐怖电影类型中，有一部备受瞩目的作品，那就是1988年上映的《鬼面公仆 maniac cop》。 《鬼面公仆》是由导演larry cohen执导，以纽约市为背景的恐怖电影。影片背景设定在一系列可怕的杀人事件上，这些事件的共同特点是凶手都穿着警官制服，因此引起了市民对警察的恐惧和不信任。故事的主要情节围绕着两名主要角色展开：杰克?弗雷斯特（由bruce campbell饰演）和得力干探弗兰克（由tom atkins饰演）。杰克被错误地列为头号嫌疑犯，而弗兰克则是唯一相信他的人之一。两人决定联手揭开背后的真相，揪出真正的凶手。 这部电影引发了许多观众和评论家的关注，因为它不仅提供了一种充满紧张和刺激的视觉体验，还探讨了一系列深刻的社会和心理主题。本研究的目的是深入剖析《鬼面公仆》这部电影，分析其情节、导演手法、主题与象征意义，以及它在恐怖电影类型和电影史上的地位。 《鬼面公仆》的情节如何构建，以吸引观众并保持其紧张感？ 导演larry cohen在影片中采用了哪些特殊的导演手法，以增强电影的恐怖氛围？ 影片中的主题与象征意义如何反映社会当时的背景和观众的情感？ 《鬼面公仆》在恐怖电影类型中的地位如何，它对该类型的发展有何贡献？ 电影在当时社会和评论界中的反响如何，它是否持久地影响了电影制作和观众的心理？ 通过对这些问题的深入研究和分析，我们将能够更好地理解《鬼面公仆》这部电影的价值和影响，并为恐怖电影类型的发展以及社会背景下的电影制作提供更多见解。接下来的章节将详细探讨这些问题，以期为电影爱好者和研究者提供有益的信息和观点。 " 影片情节与剧情分析 杰克?弗雷斯特是影片的主要角色之一，由演员bruce campbell扮演。他是一名警官，被错误地列为头号嫌疑犯，被指控犯下一系列残酷杀人事件。杰克是一个坚定的人，不仅要证明自己的清白，还要揭开背后的阴谋。他具备坚韧、智慧和勇气，是观众在故事中投射情感的关键角色。 弗兰克是得力干探，由演员tom atkins出演。他是杰克的朋友和盟友，唯一相信杰克是清白的人之一。弗兰克具备丰富的经验和对警察工作的忠诚，他在调查中起着重要的引导作用。他的性格坚定，为了揭开真相，不惜冒着危险。 影片的情节始于一系列残酷的杀人事件，每次凶手都穿着警官制服。这些事件在纽约市内引起了巨大的恐慌和混乱，市民们开始对警察感到不信任和害怕。这一情节构建了电影的主要冲突，观众不仅要揭开凶手的身份，还要理解为什么警察成为了凶手。 弗兰克成为杰克的盟友，两人决定一起调查这一系列谋杀案。他们开始追踪线索，寻找凶手的真正身份。这个过程中，观众跟随着他们的调查工作，逐渐了解了更多的信息。调查过程不仅揭示了凶手的动机，还暴露出一个更大的阴谋。 电影的高潮发生在杰克和弗兰克逼近真相的时刻。他们不仅要与凶手激烈对抗，还要揭开一个更加可怕的阴谋，涉及到政府和警察部门的腐败。这一部分的情节紧张刺激，充满了悬疑和惊悚元素，同时也暴露了电影的社会和政治层面。 影片的结局呈现了观众所期待的解决和回答。但与此同时，它也留下了一些不解之谜和深思疑虑。观众不仅对凶手的命运感到关注，还对整个社会的道德和正义产生了思考。结局不仅满足了情节的需要，还引发了观众的情感共鸣和反思。 在整个电影中，主要角色的塑造、杀人事件的发展、调查过程的紧张和高潮以及结局的深思疑虑，共同构成了《鬼面公仆》这部电影的情感张力。观众通过与角色共鸣，沉浸在紧张的情节中，同时也被引导思考社会、道德和正义等重要主题。这些元素使得影片成为了恐怖电影类型中的一部经典之作，值得深入研究和欣赏。 " 电影风格与导演手法 导演larry cohen是《鬼面公仆》这部电影的关键创作者之一，他的影响和独特风格在电影中得以充分展现。 larry cohen是一位以独立电影为主的导演和编剧，他以其大胆和不拘一格的创作风格而闻名。在《鬼面公仆》中，他展现了以下方面的影响与风格： 社会批判与政治隐喻：cohen的电影常常包含社会和政治隐喻，他借助恐怖题材来探讨社会问题。在这部电影中，他通过警察制服的凶手形象，暗示了警察腐败和滥用权力的问题，反映了当时社会的不安和不满。 紧张悬疑的叙事：cohen以紧凑的叙事方式和紧张的剧情构建著名的恐怖氛围。他擅长在观众中制造紧张感，通过快节奏的情节推进和情感冲突的加剧来吸引观众。 特定场景的运用：cohen常常选择纽约市作为电影背景，利用城市的繁忙和拥挤，增加电影的紧张感。他擅长将现实场景融入电影，增加了真实感和紧迫感。 黑暗与光影：摄影师兼导演的影片，通过善用黑暗和光影，创造出了紧张和神秘的视觉效果。夜晚场景中，街头灯光的昏暗和警车的红蓝警灯交替闪烁，营造出强烈的视觉对比，加强了紧张感。 镜头运动：电影中运用了许多流畅的镜头运动，特别是在追逐和搏斗场景中。这些动态的镜头运动增强了情节的动感和观众的参与感。 恐怖化妆与特效：影片中的恶俗妆容和特效化妆增加了凶手的可怕形象。这些化妆和特效工作为影片的恐怖氛围提供了有力的支持。 紧张的音乐：电影的配乐采用了紧张和恐怖的音乐元素，以增强紧张感。音乐在紧张场景中的运用使观众更深地融入了电影的氛围。 环境音效：影片中的环境音效，特别是在城市街头场景中，增加了真实感。警笛声、警车的引擎声和城市噪音为观众提供了沉浸式的听觉体验。 凶手的声音：电影中的凶手往往以沉默为特点，但当他们表露出声音时，音效工作增强了他们的可怕形象。这些声音营造了观众的紧张和不安情感。 总的来说，导演larry cohen通过社会批判、紧张悬疑的叙事风格，以及视觉和音效的运用，成功地将《鬼面公仆》打造成一部充满恐怖氛围的经典恐怖电影。他的创作风格在电影中得以淋漓尽致地展现，为观众带来了令人难忘的视听体验。 " 主题与象征意义 警察制服在《鬼面公仆》中扮演了重要的象征角色，代表着多重层面的含义和象征意义。 权威与保护的象征：警察制服一直以来都象征着社会的权威和秩序。它代表了法律与秩序的维护者，以及对社会安全的保护者。然而，在电影中，这一象征被颠覆了，制服不再代表安全和保护，而是变成了威胁和恐惧的源头。这反映了当时社会中对警察腐败和滥用权力的担忧。 社会信任的瓦解：电影通过凶手穿着警察制服来破坏社会对警察的信任。观众在电影中目睹了警察变成杀人犯的情节，这让他们开始质疑警察机构的可靠性。这种信任的瓦解反映了当时社会中对权威机构的不信任感，特别是对警察的不信任。 电影中的情节和角色反映了社会不信任与失望的情感。观众通过主人公杰克?弗雷斯特和弗兰克的视角，看到了一个充满腐败和暴力的警察机构。这种不信任和失望不仅体现在警察机构上，还延伸到了政府和社会秩序的其他方面。 社会不信任在电影中通过恶劣的警察行为、政府的阴谋以及警察部门的掩盖行为得以体现。观众开始怀疑那些本应维护法律和秩序的机构，这种情感在整个电影中逐渐升级，达到了高潮。 " 电影还强调了社会失望的情感，特别是对于正义的失望。观众看到许多无辜的人被冤枉，而真正的凶手逍遥法外。这种失望不仅是对法律制度的失望，也是对道德和伦理原则的失望，让观众反思了社会中的不公平和腐败。 电影探讨了恶与正义之间的模糊边界。通过让观众怀疑警察的行为和道德选择，电影引发了对正义和道德的深刻思考。 在电影中，凶手们穿着警察制服杀人，这突出了正义与邪恶之间的对立。观众开始怀疑，如果权威机构本身变成了邪恶的来源，那么正义又何在？电影没有为观众提供明确的答案，而是让他们自己来思考这一问题。 此外，电影还通过主人公杰克?弗雷斯特的经历，探讨了正义与复仇之间的关系。杰克为了洗刷自己的清白，不得不采取极端的行动，这引发了观众对复仇与正义之间的冲突和权衡的思考。 总之，《鬼面公仆》通过警察制服的象征、社会不信任与失望的反映以及恶与正义的边界探讨，深刻地反映了当时社会的混乱和不安，同时也引发了观众对社会、道德和正义的深刻思考。这些主题使电影不仅令人恐怖，还具有深刻的社会和哲学层面。 " 影片在恐怖电影类型中的地位 恐怖电影的起源可以追溯到电影的早期。早期的无声恐怖电影，如1913年的《吸血鬼nosferatu》和1925年的《巫山神女the phantom of the opera》，将经典的恐怖元素引入了电影界，为后来的恐怖电影奠定了基础。这些电影通过黑白影像、静默表演和音乐来营造恐怖氛围。 恐怖电影的发展经历了多个阶段。20世纪30年代和40年代，经典的怪兽电影如《金刚king kong》和《弗兰肯斯坦frankenstein》成为恐怖电影的代表作品。这些电影强调了怪兽和超自然元素，探讨了人类对未知和恐怖的恐惧。 20世纪60年代和70年代，恐怖电影经历了现代恐怖电影的崛起，包括《驱魔人the exorcist》和《人皮客栈psycho》等影片，它们采用了更为现实和心理的恐怖元素，强调心理恐怖和社会恐怖。这一时期还见证了低成本独立恐怖电影的兴起，其中一些成为了经典，如《夜访吸血鬼martin》和《黑暗之家the texas chain saw massacre》。 21世纪，恐怖电影继续创新和发展。互联网和数字技术的发展为恐怖电影的制作和传播提供了新的机会。同时，现代恐怖电影不断涌现出新的子类型，如“发现录像带”恐怖片、“拾荒者”恐怖片等，扩展了恐怖电影的创作领域。 警察制服的象征：电影通过将凶手置于警察制服中，挑战了观众对警察的传统信任，这是一种不同寻常的创新。这种创新强调了社会对警察腐败和不公的担忧。 社会背景反映：电影反映了当时社会的不安和不满，这与恐怖电影传统中常见的对社会问题的探讨相呼应。它将恐怖元素与社会问题融合在一起，创造了更具深度的恐怖体验。 角色的心理深度：电影着重塑造了主要角色的心理深度，特别是杰克?弗雷斯特，观众可以更深入地理解他的内心挣扎和恐惧。这种心理深度在早期恐怖电影中相对较少见。 反思社会问题：电影引入了社会问题，如警察腐败和社会不信任，作为恐怖元素的一部分，这种创新促使观众思考社会和道德问题，使恐怖电影更具深度。 重新定义恐怖源头：电影将恐怖源头从传统的超自然元素转移到了现实生活中的权威机构，这改变了恐怖电影中的常规设定，使观众对恐怖的来源产生更多思考。 心理恐怖元素：电影强调了主人公的心理恐惧，将恐怖带入了人物内心。这种心理恐怖元素成为后来恐怖电影中常见的要素之一，拓展了恐怖电影的创作领域。 综上所述，《鬼面公仆》在恐怖电影传统中的创新和贡献使其成为一部具有影响力的作品，它重新定义了恐怖的来源和创作方式，同时也引发了对社会问题和道德伦理的深刻思考。这种创新精神在恐怖电影史上留下了重要的印记。 " 结论 在本研究中，我们深入分析了1988年上映的恐怖电影《鬼面公仆 maniac cop》，探讨了该电影的情节、导演手法、主题与象征意义，以及它在恐怖电影类型和电影史上的地位。通过对电影的详细分析，我们得出以下结论： 首先，电影以其独特的情节和视觉呈现方式吸引了观众。凶手穿着警察制服的元素挑战了传统的权威象征，同时引发了对社会问题和道德伦理的深刻反思。影片通过刻画主要角色的心理深度，为观众提供了更加引人入胜的体验。 其次，导演larry cohen的创作风格在电影中得以充分展现。他借助社会批判、紧张悬疑的叙事方式，以及视觉和音效的运用，将《鬼面公仆》打造成一部充满恐怖氛围的经典恐怖电影。他的创作在电影中淋漓尽致地展现，为观众带来了令人难忘的视听体验。 此外，电影也反映了当时社会的不安和不满，特别是对警察腐败和社会不信任的担忧。它通过恐怖元素和社会问题的融合，引发观众对社会和道德问题的深刻思考。 最后，电影的创新之处和对恐怖电影传统的贡献使其成为一部具有影响力的作品。它重新定义了恐怖的来源和创作方式，强调了心理恐怖元素，同时也促使观众思考社会问题和道德伦理。这种创新精神在恐怖电影史上留下了重要的印记。 总之，《鬼面公仆》不仅是一部引人入胜的恐怖电影，还是一部充满深度和思考的作品。它在恐怖电影类型中具有特殊地位，为观众提供了更多层次的恐怖体验，并激发了对社会和人性的深刻反思。这部电影的影响将继续在恐怖电影史上流传下去，为后来的电影制作者和观众提供启发和启示。 "

主演：德里克·卢克 , 马克斯·马蒂尼 , 葆拉·努涅斯 , 尼古拉斯帕森斯 , 谢勒·拉莫斯 , 斯坦利·黄 , Joel Allen , Kenneth Kynt Bryan , Max Calder , Lori Campbell , Juliene Joyne
简介：" " 暴力爽片《人类清除计划》系列又出新作啦！第五部名为“无限狂屠”，剧情承接的是《人类清除计划3》。第三部结尾，女议员当选总统，将“清除法”废止。后来nffa（新国父集团）在选举中重登权位，立即将“清除日”重启，积压已久的血腥暴力将再度降临。 然而，新国父们没料到是许多人已不满足杀戮夜的时间限制。他们暗中结成异端势力，以“清除永存，无限狂屠”为口号，企图借清除日的重启，将杀戮行为变成永久合法。nffa搬起石头砸了自己的脚，战火从杀戮夜持续蔓延，整个美国陷入血与火的海洋，秩序全面失控…… " 第五部主打墨西哥牛仔风，以墨西哥偷渡客为主视角，将美国社会中的移民问题，种族主义，白人至上主义和美国梦的崩塌融入到的剧情中。 在狂野的西部风情里，血液里流淌着勇武的墨西哥牛仔和能征善战的印第安武士联手，对白人暴徒集团火力全开。偷渡客所属的白人农场主一家反倒需要墨西哥人来提供庇护，这种辛辣讽刺真是够劲。 " 《人类清除计划》系列由一个小点子逐步衍生出四部正传，一部前传，两季美剧，搭建出一套完整的世界观，后续的开发空间依然很大，这个系列算得上是影史上的小奇迹了。 " 一：一个神设定狂赚几十亿 一个点子支撑一个系列是非常困难的，挖掘空间太受限制，除了《人类清除计划》系列，也就《致命弯道》系列能做到，两者可以对比着看。 " 致命弯道以“深山畸形人”为点子，发展出一套“森林大逃杀”模式，整个系列拍了6部，勉强搭建了畸形人世界观。不过，这个系列除了第一部，剩下的基本不能看-越来越烂、越来越糙、内容越来越空洞，去年翻拍的第7部，试图加入一些文明与野蛮的议题，也反响平平不算成功。可见，这个点子的延展性太差。 " 反观《人类清除计划》系列，基本呈现出越拍越好，越拍越精致的趋势，世界观越来越有深度，开发空间也越来越大，比寻常的无脑爽片明显高出一个档次。5部电影，两季美剧的投资成本都不高，却赚了几十亿，所有的一切都建立在“杀人不犯法法”的点子上。 " 这个系列为什么能做到一个神设定狂赚几十亿呢？ 简单来说就是：立足人性，紧贴时事，不断融入社会性议题。 " 致命弯道与人类清除计划的出发点是相同的，都是立足于人性的阴暗面。人类脱胎于自然，人性中有嗜血的基因，但野兽的欲望是有限的，只要吃饱喝足就不会刻意杀戮，人的欲望反而是无限的，血腥暴力无法自制。 人类用文明法则取代丛林法则，在文明的装饰下人们通常会拒绝面对内心的黑暗。 “深山畸形人”立足于嗜血的兽性，以深山隔绝文明，以畸形放大对它者的恐惧，走的是猎奇方向，文明社会的保护膜并没有被完全戳破，只是一种恐吓警告-不要远离文明的保护圈。这个系列后劲不足正是因为不够彻底，离社会现实太远，路越走越窄。 " “杀人不犯法”立足于暴力对文明的破坏，从基础上就贴近社会现实。 “杀人”代表着无序，“法”代表着有序，秩序又关乎统治、财富、阶级等社会问题，更有代入感，也更有解读空间，深度上去了逼格也就上去了。 这个点子完全打破了文明的伪装，将人性中的黑暗彻底释放出来，这种矛盾古老原始富有张力，而nffa集团拿基督教义包装“清除”的心灵净化作用，人性的虚伪遭到最大讽刺。 " " 第二：“清除”世界观的搭建过程 整个系列走的是“宏观设定+微观视角”的模式，以崩坏的社会经济环境，烘托出人物个体的癫狂与挣扎，每一部都有新东西，“清除”的世界观被逐步搭建完整。 " 《人类清除计划1》几乎所有剧情都集中在伊桑霍克的大房子里，着重表现人际关系的异化，尤其是主角的那群邻居，先是神兵天降然后突然翻脸，这种熟人间的信任崩塌太瘆人了，惊悚感系列最佳。 《人类清除计划2》奠定了整个系列的叙事模式，人物群像多种多样，剧情的反转严谨有逻辑，动作戏生猛酣畅、富有想象力，将杀戮夜的都市生态、各色人群的扭曲展现的淋漓尽致，娱乐性与故事深度平衡的最好，综合表现系列最佳。 " 《人类清除计划3》玩得有点大了，故事以nffa集团的政治阴谋为切入点，视角在高层的女议员与底层的平民之间来回切换，想法是好的，奈何成本有限，难以支撑如此宏大的剧情设定。这部电影的好处就是凸显了底层贫民势力的表达诉求，直接戳穿了nffa集团的虚伪面纱。影片的社会性提高一个档次，总体质量系列第二。 《人类清除计划4》是个前传，故事拍得稀烂，完全可以忽略，但影片首次出现幕后操控者的视角，这为后续开发打下基础。 " 美剧《人类清除计划第一季》，故事平平无奇，还是第二部的老套路，顶多算丰富了世界观。这部电影主要讲了一个道理：当暴力成了解决矛盾的唯一途径，人与人之间的伤害、痛苦只能是轮回叠加，恶性循环。 《人类清除计划第二季》豆瓣7.9分，是系列最高分，侧重讲述了杀戮夜之外的日常生活，文戏部分十分出彩。故事是多线叙事，细腻地刻画出“清除思想（暴力）”对正常人潜移默化的改变。最惊悚的是，新生一代在nffa影响下长大，儿童时期就种下暴力的种子，逐渐形成了根深蒂固的“清除信仰”。 " 第二季用10集的时间讲述了一个道理：法定杀戮只有12个小时，可一旦形成清除信仰，杀戮的时间就会自动延长为365天。 第二季的插曲《monster under my bed》将人物内心的撕裂诠释得很到位，歌曲也非常好听。 《人类清除计划5：无限狂屠》就是继承了第二季的核心，那群白人至上的极端势力，以“清除永存，无限狂屠”为信念，掀起永无止境的全国暴乱！ " " 第五部现在豆瓣评分6.1，掉分有点明显，大家还是把它当成无脑爽片看了。 其实，这部的动作戏不算差，即有热血枪战，也有冷兵器厮杀，甚至还出动了装甲车和直升机。主角团逃亡过程中，节奏把控得非常到位，主要人物的形象也很立体，那种步步紧逼的临场感营造地非常棒，里面有一个夜袭的长镜头，拍得很有质感。 " 这个故事明显借鉴了美国社会自疫情以来的混乱状态,影片对美国社会的辛辣讽刺，对美国内部撕裂状态的描绘，反倒比剧情本身更有意思了。 " nffa集团企图借“清除日”煽动底层互杀，以此消耗社会矛盾。底层的民粹势力却利用“清除信仰”串联整合，彻底脱离了nffa的控制。 " 故事里，被自己员工清算的白人农场主，一边咒骂华尔街的肥佬，一边戳穿民粹的谎言，中产阶级的愤恨尽在其中。美国自川普上台后，民粹保守势力全国泛滥，后来懂王下台睡王登基，情况丝毫不见好转，美国政府的疫情应对极为不利，底层死了上百万，全国各地暴乱横行，打砸抢的可都是美国中产阶级的实业。人家高层都是玩金融的。 这活脱脱的一处“人类清除计划”。 电影以墨西哥偷渡客进入美国开始，以众人逃窜到墨西哥难民营结束，全景式展现了“美国梦”的破碎。 " 电影最讽刺的有两处，第一处是对印第安部落的族长的塑造。故事里，这个族长是最睿智最坚定的象征，充满智慧不卑不亢，对待暴徒敢于亮剑。当所有人都跑到墨西哥避难时，只有印第安族长没跑，坚守在边境上继续提供帮助，比那些逃跑的白人，捞金的墨西哥人，肆意破坏的民粹等都有风骨，总之一句话：印第安原住民就是最棒的。 " 第二个处讽刺是：白人农场主的新生儿。这位农场主开始还是个保守分子，看不上墨西哥文化，充满白人牛仔的文化自信。但暴乱开始后，墨西哥打工仔救了他们一家，到最后他的儿子在墨西哥难民营的出生。 " 以前都是别人跑到美国生子，祈求获得美国的绿卡，现在老美跑到墨西哥生子，被墨西哥旗帜包裹的新生儿仿佛获得了墨西哥绿卡，看看这位白人老爹脸上的高兴劲，不正是美国梦破碎的最好诠释嘛！ " 懂王当年修墙是为了隔绝外来人，现在墙里的社会撕裂了，墙外反倒成了桃花源。墙还是那座墙，可里外换了个世界，就凭这个讽刺也得多打一分啊…… "

主演：Elizabeth,Foster,Jason,London,Kristin,Mellian,Richard,Karn,Stella,Shoha,Richard,Goteri,Michael,Mili,Colleen,Gentry,Ken,Alter,Sherryl,Despres,Joel,Paul,Reisig
简介： 阿曼达·诺克斯到底是冷血谋杀室友的天使杀手?还是不幸卷入无尽梦魇的清纯留学生?2007年发生的天使杀人案，几乎轰动了全世界，这次案件原本非常简单的判决，却遭到多次的申诉翻供重判，导致世人关于阿曼达·诺克斯是否犯罪杀人产生了疑惑，最后的无罪释放更是让这次案件成为一个谜。 " 2011年10月3日，意大利一家法院重审天使杀人案，推翻先前认定，宣布阿曼达·诺克斯与前男友索莱奇托无罪，当庭释放。然而事件并没有因为她的无罪释放而终止，当时美国、英国和意大利的主流媒体头条在形容阿曼达·诺克斯时，使用的都是性、巫婆、女恶魔、狐狸一样的。而她的无罪释放，也让这次的事件再度成谜。 " 2007年11月的一个晚上，在意大利佩鲁贾大学的21岁英国交换生梅雷迪斯·克尔彻被发现遭人割喉死在寝室里，遇害前曾受到性侵犯，而当时所有证据都表明，阿曼达·诺克斯和男朋友索莱奇托就是杀人凶手，由于阿曼达·诺克斯容貌美艳，所以当时意大利媒体称其为“天使脸孔杀手”。 " 2009年阿曼达·诺克斯和男友索莱奇托被判谋杀罪名成立，分别被判处26年和25年有期徒刑，原本以为这次的案件会随之完结，但是在2011年10月3日，意大利一家上诉法庭中，宣布撤销腿阿曼达·诺克斯的谋杀罪，理由是主要物证上的dna样本存在瑕疵，并下令将其释放。 " “4年来，我以一种最恐怖和最无法解释的方式失去了很多朋友，我对政府和警方的信任荡然无存，”阿曼达·诺克斯在做最后陈述时说，“我不得不面对完全不公平、毫无依据的指控，我要为一些与我无关的事情付出巨大代价。”当阿曼达和家人走出法庭的时候，围堵在外面的人群抱以热烈的掌声。 " 这所有的一切都看起来阿曼达·诺克斯是无辜的，但是梅雷迪斯的家人感到吃惊，“两年前还如此确定的结果如今会被如此彻底地推翻”。负责此案的意大利检控官要求再审此案，认为将阿曼达释放是个天大的错误。很多人猜测这是美国方面施加的压力，再加上美国专家重新直接推翻了之前的证据，导致案件从新回到起点。 " 由于公诉人二审判决并提请上诉。2013年3月，最高法院推翻上诉法院二审无罪判决，决定将案件发回重申。2014年1月，上诉法院做出第二次判决，诺克斯谋杀罪成立，判处其28年6个月监禁。辩方不出意料地再次上诉。2015年3月27日，意大利最高法院宣布了终审判决，阿曼达·诺克斯被宣布无罪。 " 阿曼达·诺克斯在无罪释放回到西雅图之后撰写了自己的回忆录，从计划留学意大利开始写起，整本书详细记录了她在意大利的生活、学习情况，特别重点回顾了案件整个过程。

主演：詹·科莱拉,Petrina Bromley,De'Lon Grant,Joel Hatch,Tony LePage,Q. Smith,Caesar Samayoa,Astrid Van Wieren,Emily Walton,Jim Walton,Sharon Wheatley,Paul Whitty
简介：　　托尼奖获奖百老汇音乐剧《来自远方》(Come from Away)将被改编成电影，The Mark Gordon Company投资制片，原作者、词曲家Irene Sankoff和David Hein将编写剧本，剧版导演克里斯托弗·阿什利也确定执导影片。设定在9·11事件之后，38架飞机意外迫降加拿大纽芬兰与拉布拉多省的小镇Gander，7000名旅客滞留。在被迫停飞的处境下，小镇的居民热情地欢迎并接纳了所有旅客，他们的慷慨善良与恐怖袭击形成了鲜明的对比。文化相互碰撞，人们情绪高涨，不安感转变为信任，音乐响彻深夜，感激最终形成了长久的友谊。　　该音乐剧大获成功，评论极佳，获7项托尼奖提名，最终获得最佳音乐剧导演奖。