Michel

主演：Eryn Rea,Drew Moore,Burt Culver,Jessica Honor Carleton,Cara Bamford,安珀·加斯顿,E. Shepherd Stevenson,Michelle Gallagher,Ashley Cordelia,Caroline Dunaway,Megan Therese Rippey,Alexandra Bokova,Me
简介：一条美人鱼从太平洋上被撕裂，尾巴被切掉，她被扔进了一个精神病院，在那里没有人相信她是美人鱼。

主演：阿方索·杜萨勒,Sonia Couoh,玛尔塔·克劳迪亚·莫雷诺
简介：Valeria,ayoungwomanexpectingherfirstchild,becomescursedbyasinisterentity.Plungedintoaterrifyinganddangerousworld,agroupofwitchesemergeasheronlyhopeforsafetyandsalvation,butnotwithoutgraverisk.

主演：Michelle Ortiz,Anna Lamadrid,Sandra Marcela Hernandez,Cruz Legaspe Garcia,Mia Hunt,Frankie Quinones,朱莉娅·维拉,劳拉·帕塔拉诺,Chris Estrada,Trevion Twosifix Pleasant,Tina D'Marco
简介：　　The series centers on Julio Lopez, a punk-ass bitch with a heart of gold who goes out of his way to help everyone but himself. Inspired by the life and stand-up comedy of star, co-creator and real-life punk ass bitch Estrada, the cinematic half-hour com

主演：路易·德·菲奈斯,吉内薇芙·格拉德,米歇尔·加拉布吕,丹尼尔·柯西,MadeleineDelavaivre,玛丽娅·帕科姆,克洛德·皮埃普吕,加布里埃莱·丁蒂,MichelleWargnier,克里
简介：奎萨（路易·德·菲耐斯LouisdeFunès饰）带着自己的女儿妮可（吉内薇芙·格拉德GenevièveGrad饰）来到了一个新的城市工作生活，为了不被新结识的朋友们嘲笑，妮可谎称自己的父亲是一名百万富翁，并且拥有一艘豪华游艇。朋友们起哄让妮可带他们到游艇上玩，为了谎言不被揭穿，妮可只得接着欺骗游艇管理员。游艇真正的主人是当地的黑社会老大，他刚刚非法得到了一副价值连城的油画，将它藏在自己的爱车中。哪知道妮可的朋友们误将那辆车认为是妮可父亲的，于是偷偷的开出来兜风，最终他们的一连串骗局都被奎萨给撞穿了。在将车物归原主的时候，奎萨误打误撞的带走了那幅画，哪知道竟然被误认为是偷画贼。

主演：利诺·文图拉,让·保罗·贝尔蒙多,桑德拉·米洛,马塞尔·达里奥,米歇尔·阿旦,Michele Meritz,贝蒂·施奈德,Evelyne Ker,France Asselin,让·皮埃尔·佐拉,Jeanne Pérez,Sy
简介：" 冷门电影这个产物，说来无解。受众面积小，养在深闺人未识，人们不愿意看或不敢看，都有可能将其打入冷宫。 客观来说，造成这种局面有两大原因。首先是观影难度高，类似长镜头超多、片长超7小时的《撒旦的探戈》，虽然名声在外而且还有了4k修复，但是从头到尾一帧不落看过的，又有几人？ " 《撒旦的探戈》 谢尔盖·帕拉杰诺夫、小川绅介这样的导演，在各自的领域里独尊一神，可又有多少人了解他们？不消说，观影的门槛，是一大拦路虎。 此外，影片传播范围有限，也是无数佳作成为冷门的原因。中国影史上著名的“禁片”《武训传》，在解禁之前，就只有少数人在“学术放映”上一睹过真容。 " 《武训传》 《武训传》被解禁后，因为音像制品稀缺，依旧是一部小众片，解禁带来的报复性观影狂潮并没有出现。 小众片、冷门片，是主流电影之外的遗珠，是等待被发掘的宝藏，是很多大导演的营养源泉。不是一定要去故纸堆里寻找无人知晓的小片，而是这样的冷门电影往往蕴藏了电影的最大秘密。 知名电影人所推荐的小众电影，在某种程度上表明了他们对电影的观点，以及他们自己的艺术素养。反过来，冷门片又因为有这些重量级人物的推荐和发掘，而得到重见天日的机会。 这次我们就来看看那些钟爱的电影人都有哪些冷门推荐吧～ " 《董夫人》（1970 中国） 推荐人：蔡明亮 唐书璇执导的《董夫人》是一部架空了时代背景的影片，情节非常简单，一个独守空房的寡妇，因为妇道贞洁和牌坊等思想上的禁锢，克制欲望放弃了爱情。 影片在唐书璇略带诗性的镜头语言之下，呈现出了一种塔可夫斯基式的质感。尤其是董夫人杀鸡那一段，蒙太奇的使用，叠印的镜头，将影片带入到了艺术电影的范畴。从头到尾的琵琶和古琴的配乐充满了东方韵味。蔡明亮非常喜欢本片，曾经说：“这种很少数，又不那么商业的电影非常受到评论界的推崇，非常吸引我。” " 《线人》（1973 美国） 推荐影人：韦斯·安德森 导演彼得·叶茨的犯罪惊悚片，以多重线索并列展现了一个信息量很大的故事。导演展现了对故事走向和人物形象的控制力，罪犯并非十恶不赦，警察也不是光明正大，道德模糊的黑色电影模式，却以色彩明艳的摄影营造反差，这是该片的美学倾向。 影片最后的台词是“祝你今天快乐”。这是叶茨对于黑色电影的反讽，因为他知道，在这么一部影片中，没有人是真正快乐的。而影片也因为自身的“黑色内容”令人无法快乐。影片在一种混杂着震惊、不解和无奈的情绪里结束。韦斯·安德森对本片，只有一句很简单直接的评论：“无力反驳”。 " 《冒一切风险的阶级》（1960 法国） 推荐影人：韦斯·安德森 著名犯罪片导演克洛德·苏台的非著名电影，这是一部被忽视的佳作，过程激烈而热血，结尾无奈又合理。从容不迫，优雅迷人，全无好莱坞“男人电影”那种脏乱差之感。男人之间的战斗不仅仅是铁汉相争，更有惺惺相惜的柔情。 1960年，利诺·文图拉已经人到中年，而《筋疲力尽》男主让-保罗·贝尔蒙多正当风华，两个男主角的设置为影片增加了很多看点。影片呈现出一种古典而写实的质感，令人向往。苏台对法国新浪潮有着巨大的影响——尤其是戈达尔的那些黑帮电影。很明显，《狂人皮埃罗》就是在向本片致敬。 " 《女巫》（1922 丹麦&瑞典） 推荐影人：吉尔莫·德尔·托罗 影片被誉为“北欧哥特电影的穹顶之石”，没有太多的故事情节，应该算是一部摆拍的“纪录片”，也可称其为“科教片”。前半段是对各种巫术的展示，后半段则切换到对巫术的社会认知上，讲述了巫术和科学的矛盾。因为涉及到对女巫迫害的历史，影片也染了一层“历史文献”的味道。 影片中那些令人眼花缭乱的巫术展示，也将其影像本体抬高到了艺术的层面。值得一提的是，在托罗的推荐中，《女巫》和德·莱叶的《吸血鬼》是并列的——可见他对于独具艺术风格的怪力乱神题材的钟爱。 " 《让娜·迪尔曼》（1975 法国&比利时） 推荐影人：sonic youth(音速青年) 影片事无巨细还原了一位家庭主妇两天三夜的经历，固定机位、长镜头与少台词、无特写、失焦的做法比较“反电影”，在某种程度上和《都灵之马》有相似之处，这种“一成不变”也营造了结尾的震撼性。 整部影片可以说没有风格，但又充满了风格。情节剧、实验剧，极简主义在这一刻合而为一。对中产阶级父女形象的刻画，以及对于女权主义的振臂一呼，令人想起法斯宾德和戈达尔——而这是女导演香特尔·阿克曼的处女作。sonic youth的lee ranaldo称这是“70年代中文艺片的佳作”。 " 《骑车人之死》（1955 西班牙） 推荐影人：保罗·施拉德 影片是胡安·安东尼奥·巴登的代表作，讲述了一个发生在西班牙境内的撞车逃逸事件。视听语言风格趋近于意大利新现实主义，剪辑和长镜头表现出了导演的水准，很多片段可以当作视听语言教科书来解读，剧情在美式黑色电影风格的泥潭中无法自拔，凶杀和偷情不过是导演对于西班牙社会的反思的由头，并不是吸引人的噱头。 虽然善恶有报的情节安排略显刻意，但影片还是在风格化上找到了自己的归属。不为人知的是，胡安·巴登早年与布努埃尔齐名，为了逃避弗朗哥政府的审查，他隐退了许久。同时他也是哈维尔·巴登的舅舅。 " 《失衡生活》（1983 美国） 推荐影人：克里斯托弗·诺兰 、保罗·费格 影像风格截然不同的诺兰和费格一同推荐了《失衡生活》，这的确有些出人意料。《失衡生活》是一部没有情节的纪录片。 整部影片被超现实主义的镜头语言所包裹。高速镜头下，自然风光和人类社会的发展两相比对，组织成了蒙太奇的交响诗。可以将影片理解成人类社会破坏了环境。但是在更高的层面上，影片所表述的是人类“已经失去了平衡的生活本身”。 有人认为这是一部无聊而又糟糕的影片，还有人认为这是一部伟大的影片——因为在电影本体论的角度上，《失衡生活》已经做到了极致。众多的素材、庞大的野心，在这部电影中得到了精彩的取舍和展现。而且，导演高佛雷·雷吉奥在影片中所表现的音乐和镜头的速度感，也令人感到惊奇。 诺兰的推荐语是这么说的：“一部难以置信的纪录片，讲述的是人类社会高速发展的结果。这是一种不涉及说教的艺术；是一种并不滥觞的情感。影片告诉你要如何去处理想像的对象，而不是告诉你要如何去想像。” 而费格则简单粗暴地把“菲利普·格拉斯作曲”这句话说了10遍，并称“这是历史上最牛逼闪闪的电影配乐和电影图像。以防你没听见，我还要说，菲利普·格拉斯作曲”。 " 《性昏迷》（1980 英国） 推荐影人：克里斯托弗·诺兰 这是一部在形式上非常大胆的影片，带有导演尼古拉斯·罗格极强的个人特色，故事讲述了一名女性对身体与欲望的探索，带有强烈的超现实和色情意味，在剪辑和蒙太奇的使用上堪称教科书级别。 罗格打破了连贯时间和空间的窠臼，在角色面临选择的时间点上采用实验性质的剪辑手法，碎片化的叙事模式又加强了这种“时差”的表达力量。视觉方面，相似的图形化剪辑，色情场面与抢救场面的并列，暗示了身体和心理的双重伤害。简而言之，在表现手段上，这是一部伟大的影片。难怪诺兰也说：“罗格就是罗格，令人无法质疑。” " 《红杏出墙》（1948 美国） 推荐影人：理查德·林克莱特 普莱斯顿·斯特奇斯是1930-1940年代的顶级编剧，深谙好莱坞的各种套路，这部《红杏出墙》是他自编自导的代表作。影片的情节虽然有些俗套，但是在视听化的处理方法上还是别出心裁的。 片中，幻想场景糅合在了现实生活的图景中，显得讽刺意味极强。而影片中的“神经质笑料”，也是导演讲述剧情时最大的特点。斯特奇斯的另一部影片《苏利文的旅行》，与《红杏出墙》一样充满了幻想的场景，这也是他的最大特色。理查德·林克莱特的《年少轻狂》很明显受到了普莱斯顿·斯特奇斯的影响。 " 《首演之夜》（1977 美国） 推荐影人：布丽·拉尔森 、詹姆斯·弗兰科 作为著名的地下电影和实验电影的代表人物，约翰·卡索维茨的《首演之夜》算是那种“养在深闺人未识”的影片。整部电影用强烈的视听语言塑造了一个女演员的形象，在戏剧、舞台、银幕、片场和现实生活之间构筑起了一座桥梁，在模糊了戏、梦和人生的界限之后，影片产生了极佳的观赏乐趣和极大的解读空间。 在卡索维茨的镜头下，女演员的心理追求、中年危机、信仰慰藉，一层一层地显现出来。尤其是片中对于演员心理状态的描绘，充满了距离感，而这种距离感又在某种程度上成为了卡索维茨的标识。 《首演之夜》可以说是对电影的一次戏剧化改造，从另一个角度而言，又是布莱希特间离理论的一次大胆的尝试。全片充满了神乎其技的表演，尤其是吉娜·罗兰兹对角色的塑造，堪称教课书级别。 在约翰·卡索维茨的电影序列中，《首演之夜》是非常适合欣赏，做到了艺术性和观赏性的双重丰收。相较于他早期的地下电影《影子》、获得三项奥斯卡提名的《脸面》、获得金狮奖的《葛洛丽娅》、自导自演获金熊奖的《爱的激流》，《首演之夜》非常平易近人。巴赞所说的“戏剧提携电影，电影拯救戏剧”，在这部影片得到了彻底的体现。 " 《受影响的女人》（1974 美国） 推荐影人：詹姆斯·弗兰科 约翰·卡索维茨用压抑和疯狂为人们讲述了一对夫妻之间充满了火药味和无奈的生活。在平淡的节奏中，演员的表演成为了影片成立的关键所在。情绪的宣泄，成为了灰暗和压抑的剧情的亮点。实际上，卡索维茨在片中并没有给生活按下什么定语。他也解释说，自己并不想为影片安插什么观点。 值得一提的是，本片和《首演之夜》的女主角都是卡索维茨的妻子吉娜·罗兰兹，她与丈夫凭借本片分别获得奥斯卡最佳女主、最佳导演提名。詹姆斯·弗兰科盛赞卡索维茨的电影在结构上的创新令人耳目一新，演员的表演也是独一无二的。 " 《诺言》（1955 丹麦） 推荐影人：威廉·弗莱德金 卡尔·西奥多·德莱叶无疑是一位巨擘级别的导演，在这部讲述“神迹”的影片中，对视听语言的掌控能力，是德莱叶赞颂信仰的关键所在。奇迹前后的对比，充满了象征性的元素构图，乃至布光的技法和技巧，都在为“神性”这一主题服务。 在很多类似的“福音电影”、“宗教电影”里，神迹和信仰总显得突兀。但是在德莱叶的手中，这一切来的自然而然——其场面控制能力和视听语言的运用能力，都可见一斑。无神论者对影片的主题可能无动于衷，但是对于德莱叶的表现手法，却不可能视而不见——或许，这就是电影的魅力。 在《驱魔人》《犯罪现场调查》的导演威廉·弗莱德金的心目中，德莱叶是最顶尖的电影大师，他从后者的作品中学习到了如何把不存在的事情拍摄得如同事实一般。他说：“《诺言》是一部令我震撼的影片，我从中学习到了电影的奥秘，得到了勇气。是这部电影促使我拍摄了《驱魔人》。让我用那种看起来很平常的机位和布光，来拍摄一个超自然的事件。虽然《诺言》是从戏剧改编而来的，但是德莱叶在影片中显现出来的实验性和全然的精神力量，让人体悟到了信仰的力量和电影的魅力。” " 《黑手党》（1962 意大利） 推荐影人：保罗·费格 阿伯特·拉图尔达执导的《黑手党》是一部黑色喜剧。影片开始于诱奸事件，发展于父亲的逼婚和一场伪装的绑架，终结于皆大欢喜。在1962年，拉图尔达就以难以辩驳的姿态拍摄了如此一部关于黑手党的影片，令人叹为观止。 除了情节上的巧思，影片还呈现出一种清晰而明确的风格化倾向，和当时的安东尼奥尼、费里尼的风格一样，让人铭记在心。保罗·费格说：“这样的影片无论是剧情还是摄影都可圈可点，属于那种在大笑和拍案叫绝之余，无法忘记的喜剧。主演阿尔伯托·索迪那种令人令人目不转睛的特质，也被展现得淋漓尽致。” " 《怒不可遏》（1965 意大利） 推荐影人：阿托姆·伊戈扬 意大利老导演马可·贝罗奇奥的处女作，虽然被人忽视，但在导演个人的作品序列中却是相当重要的一部电影。影片带有强烈的象征性和社会批判意味。故事发生在家庭之中，通过家庭成员之间尖锐的关系和强烈的暴力，表达了导演本人对于中产阶级的批判。 这一种批判贯穿了贝罗奇奥的整个职业生涯。在意大利导演中，批判道德崩坏、讽刺中产阶级，没有谁比贝罗奇奥走的更远。阿托姆·伊戈扬认为，这是电影史上最值得怀念的处女作。“lou castel的镜头令人难以忘怀，影片最后的镜头，充满了点石成金的力量。” 你有什么想要推荐的冷门佳片？欢迎留言分享～ —end—

主演：珍·茜宝,让-保罗·贝尔蒙多,达尼埃尔·布朗热,亨利-雅克·于埃,罗杰·哈宁,范都德,克洛德·芒萨尔,莉莲·德莱弗斯,MichelFabre,让-皮埃尔·梅尔维尔,让-吕克
简介： 在1960年的第10届柏林国际电影节上，一位籍籍无名的新人导演一举斩获银熊奖，他执导的《筋疲力尽》同时入围最佳影片奖。他就像是世界电影舞台上一颗冉冉升起的新星，影片中热烈直接的风格一扫传统电影中无病呻吟之状，新颖的叙事形式也让评委们大为赞赏。 《筋疲力尽》蕴含着强烈的个人特质，该片导演让-吕克·戈达尔在多年之后回首所取得的成就，感慨道：“我之所以成功，是在于某一个原则被认可，那就是电影中蕴含的作者性。” " 导演让-吕克·戈达尔 《筋疲力尽》是戈达尔导演的第一部长篇作品，同时也被后来电影史学家们认为是开创“法国新浪潮”的影片之一，和特吕弗的《四百击》共同打开了新世界的大门。在此之前，戈达尔仅仅用35毫米的摄影机拍摄过3部短片，更多的是在《电影手册》杂志中写电影评论。《筋疲力尽》之所以能够得到如此高的赞誉，是因为戈达尔这部实验性质的电影，包括剧本、剪辑、对白、摄影等等在内的所有形式技巧，都是为了让整部电影更自由，更能体现导演的“作者性”。 " 《筋疲力尽》讲述了一个不太复杂的故事，盗贼米歇尔在偷了一辆汽车之后受到警察盘问，他行凶之后得以逃走，但是也成为了通缉犯。他一边想要弄到更多的钱，一边还纠缠于和美国来的女孩帕特丽夏的情感之中。而帕特丽夏最后还是出卖了米歇尔，导致米歇尔被警察击杀。 " 和传统电影有着极大的区别，戈达尔在电影开端并没有给予米歇尔任何的任务，而是让他漫无目的地在街上游荡。甚至在推进电影剧情方面，戈达尔有意地在矛盾激烈之处一笔带过，却让米歇尔和帕特丽夏两个人在宾馆整整聊了25分钟时间。冗长而繁杂的对白有时会打击观众的观影积极性，但是戈达尔却能够用镜头化解这一尴尬，突破传统的场面调度、运镜手法、跳接剪辑，都为电影注入了更多的可能性。 " 跳接的非连续性剪辑 戈达尔在拍摄时展示出了极大的勇气和无畏精神，敢于和全世界的电影创作者的既定规则斗争。他有时会遵循镜头规则为了让观众便于理解故事进展，包括标准的正反打镜头以及180°的视线规则。比如，有一个人在报纸上看到了米歇尔的通缉照片，而此时，米歇尔也看到了这个人在注视自己。他瞬间明白了对方发现了自己逃犯的身份，于是赶快开车逃走。因为这个段落在电影中有着转折作用，戈达尔还是回归了传统的拍摄、剪辑手法。 " 戈达尔在《筋疲力尽》中开创了一种新的剪辑手法：跳接。这是一种非连续性剪辑手法，打破切换画面时的时空和动作的连续性，镜头中的拍摄主体没有改变。但是因为删除了中间的某一段时间，导致前后画面中的人物、景物不连续，会产生一种奇怪的“视觉跳动”，这也是被好莱坞剪辑师强烈反对的一种手法，却被戈达尔从始至终地运用于《筋疲力尽》。 " 比如在影片开端米歇尔枪杀警员的那场戏中，戈达尔采用了极简的手法进行拍摄，观众可能还没反应到发生了什么，米歇尔已经仓皇逃走了。与此形成强烈对比的是，米歇尔和帕特丽夏在宾馆中畅聊的25分钟，导演却出奇地沉稳耐心，没有任何的跳接剪辑。前后对比之后我们也许能够懂得戈达尔真正的用意：米歇尔和帕特丽夏在一起的时间才是影片的重心，他们的爱情才是《筋疲力尽》的主题。 " 180°规则指的是画面中角色的视线方向，穿过场景或者地点，定义画面左侧和画面右侧。在接下来的拍摄镜头都必须在这条动作线的同一侧或者另一侧，否则该镜头就会成为“越轴镜头”，是不能够正常采用的。戈达尔却不止一次地违反传统的180°规则，180°规则是关于摄影机轴线运动的规则，虽然不是明文规定，却也早已是约定俗成的。而且此规则有助于观众了解银幕中角色的相对方位，不遵从此规则可能会让观众对银幕方向产生误解。 " 比如米歇尔在街头找寻目标车辆的时候，开始的镜头中，他是从画面的右侧往左侧跑，但是紧接着的镜头中，他却成了从画面的左侧往右侧跑。这就容易让观众形成误解，认为米歇尔是在来回溜达，而实际上米歇尔已经穿过了一个街区。其次，在帕特丽夏出门买报纸的时候，开始的镜头中，她从左往右移动，下一个镜头中，她却从画面右侧往左走。 " 创新的场面调度 《筋疲力尽》是采用的实景拍摄，而非传统的棚内拍摄，首当其冲产生的问题是布光系统的缺失。在摄影棚内，传统的拍摄中会采用主光、补光、逆光三点布光，而实景拍摄时却无法架设该布光系统。不过也正因为符合现实的自然光（light of day），才给这部电影带来了粗粝感和纪录片式的真实感。而现实主义，恰恰是戈达尔对电影最大的追求。 " 除了自然光带来的真实感之外，戈达尔还采用了另外的方式来加深影片的“不连贯性”。比如在电影拍摄时，群众演员会不止一次地看向镜头和演员，好像真的是在拍摄纪录片；另外米歇尔和帕特丽夏谈话时闯入的警笛声完全盖过了两人的音量，而米歇尔采访小说家的场景也被巨大的飞机声淹没。戈达尔虽然从好莱坞电影中学习了很多技巧，却也有着自己独特的风格，他宁愿用看似笨拙的手法剥离掉电影中的好莱坞风格。 " 艺术的发展往往离不开科学技术的进步，尤其是对于电影这样的艺术形式来说更是如此。相较于之前的传统电影，《筋疲力尽》中的摄像机运动更多更复杂，会经常运用横移和推轨来跟随角色移动。而狭窄局促的实景拍摄需要更便携的摄影设备的支持，专门制作纪录片摄影机的厂商eclair，针对戈达尔的需求，专门设计了一款便携性的摄像机。科技的发展，也为艺术的进步插上了翅膀。 " 本片的摄影师是拉乌尔·库塔德，在拍摄期间同样做出了很多创新性的运镜尝试，便携摄像机给了他更大的想象空间，比如在狭小的房间内，库塔德可以很轻松地游弋拍摄。在一些需要展示环境的镜头中，库塔德又可以用滑轨、横移等运镜技巧做出更好的艺术创作。 主角去银行取钱的时候，库塔德使用了轮椅作为替代滑轨，以方便跟随角色进行拍摄。从主角米歇尔进入银行，到他离开银行之间的2分半钟的时间内，库塔德用了一个长镜头进行拍摄。他开拓了这种偏艺术性的拍摄方式更多的应用场景，同时这种不加剪辑的段落让影片更有真实生活的质感。 " 法国新浪潮 上世纪50年代中期，第二次世界大战结束之后，法国出现了这样一群年轻的电影创作者：他们以电影评论起家，法国著名的影评杂志《电影手册》是他们言论的大本营。他们以激烈的言辞批评当时的电影工作者，从镜头的运用到演员的对白和表演，甚至直言当时的导演根本就不懂电影。 "戈达尔 如果在我们这个年代，已经成名的导演，面对外行如此尖锐的批评，可能会气不过地反驳一句：“你行你上啊！”这群意气风发的电影批评家在批评完法国现行的电影制度后，写评论已经无法满足他们躁动的创作欲望，竟然真的开始自己拍摄电影。名不见经传的他们无法拉到赞助和投资，只能和亲友们借钱拍摄。而为了和过去的电影划清界限，他们不在摄影棚进行拍摄，转而以实景拍摄取代，更重要的原因是实景拍摄成本更低廉。 " 从1959年到1964年期间，这股电影评论人转行当导演的风潮，便是对世界电影史产生重大深远影响的“法国新浪潮”。他们之中英才辈出，著名的有特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、侯麦、雅克·里维特等。新浪潮电影和传统电影最大的区别在于创新性，他们对电影相关的技术进行了很多的革新，电影的本质是“光影”，他们改变了光的用法也改变了影的风格。 "特吕弗 他们受够了当时法国电影中的故事，那些故事都是由剧作家完成的，完全没有对剧本进行电影化创作。他们推崇意大利新写实主义的电影类型，追求在真实的环境中拍摄，以求给观众带来真实的观影感受。所以他们最大的革新便是取消了棚内拍摄，也不再使用以往的布光系统。 " 对后世的影响 法国新浪潮电影运动对后世产生了深远的影响，将电影这一艺术形式从剧作中解放出来，将掌控权重新交给导演和创作者。否定了传统电影中的条条框框，赞赏了创作者的独特性以及风格的统一性。新浪潮为世界带来一大批才华横溢的年轻导演，也留下了数十部经典之作。更重要的是它对后世的启迪作用，为后来的电影创作者指明了方向。 "《四百击》拍摄过程 被称为“暴力美学”鼻祖的吴宇森，也是新浪潮领军人物特吕弗的忠实拥趸。吴宇森的经典作品《纵横四海》便是改编自特吕弗的《朱尔与吉姆》，几乎是翻拍的故事线和角色，吴宇森通过这部电影向已故的现实主义大师特吕弗致敬。 "《朱尔与吉姆》 国产电影的领军人物贾樟柯，从他第一部作品《小武》开始，便深深的印下了新浪潮的风格。《小武》和《筋疲力尽》十分相似，都是讲述一名盗贼的故事，以及这名盗贼朦胧的爱情。贾樟柯贯穿始终的手持式摄影也都是在模仿戈达尔，街头布景的真实感和粗糙感发扬了新浪潮的精神内核。尤其在《小武》结尾，小武被人群围观的时候，围观人群面对镜头的好奇和《筋疲力尽》中的群演何其相似。 "《小武》 新浪潮运动的消亡公认是在1964年，但是消亡却是另一种形式的重生。新浪潮运动虽然销声匿迹，但是它留下的电影形式和风格，却得到后来电影人的灵活运用，虽然新浪潮电影不再是一个单独存在的群体，但是已经成为世界电影的重要组成部分。和独特的风格相比，新浪潮运动留下的更珍贵的遗产，是对电影自由的追求。

主演：丽莎·库卓,诺尔贝特·里奥·布茨,约书亚·巴塞特,Michelle Federer,苏珊·萨瓦,阿里娅·布鲁克斯,约翰·麦克金蒂,Julia Blanchard,Rueby Wood,Michael Joseph DiBenedetto Jr.,
简介：" 《娜拉》（资料图） 易卜生的经典戏剧《玩偶之家》，虽历经130多年，剧中主人公娜拉的形象依然广受关注。10月30日，一部由北极歌剧中心、易卜生国际和天津大剧院联合制作的歌剧《娜拉》将在天津大剧院隆重首演。该剧由挪威作家乔恩·弗斯编剧，中国作曲家杜薇作曲，以现代视角展示了女人在老、中、青三个阶段的爱情和内心世界。作曲家杜薇在日前接受北京青年报记者采访时说：“在《玩偶之家》里，娜拉是自由的象征，现在该如何看待这种自由，歌剧中会有展示，《娜拉》运用 了一些现代音乐的手法去创作。” 谈到创作《娜拉》的过程，杜薇说：“最初看完剧本后感到很头疼，因为剧本跟我想象的歌剧剧本很不一样，没有激烈的冲突，大部分戏剧活动都存在于人物的内心，用音乐语言非常难以把握。经过痛苦的思考，我努力把人物安静之下的内心活动用音乐外化出来，传达给观众。最终得到了编剧弗斯的认可。” 据介绍，歌剧《娜拉》中，女人的年轻、中年和老年时期，分别由安杰莉卡·沃耶、么红和琳达·内特乐扎三位歌唱家扮演。第一次用英文唱歌剧，么红告诉北青报记者：“这出戏与传统的音乐完全不同，戏剧很现代，解读了娜拉的不同侧面，并想象娜拉生活在当今社会的命运。音乐也很新鲜，唱完这部戏我就完全 能演唱任何现代音乐的作品了。”导演维多利亚·梅里克介绍说：“我从这个剧本的厚度出发，对主题进行了一个大范围的扩展，和其他国家的一些社会现象发生一 个联动，所以我引入了不同的年龄段，不同的国籍。正是因为多个国家演员的引入，才更容易让更多国家的观众接受和喜爱。” 据主办方透露，该剧在天津演出结束后，明年将安排在挪威巡演，然后在意大利进行演出。来源:北京青年报 (责编： pp)

主演：劳拉·马兰洛,格雷格·萨克因,伊莎贝拉·戈麦兹,Maddie Phillips,
简介：it之家 1 月 9 日消息，英特尔刚刚在 ces 2024 发布会上宣布 arrow lake 处理器（桌面平台）和 lunar lake 处理器（移动平台）将于 2024 年上市。 英特尔客户端计算集团执行副总裁兼总经理 michelle johnston holthaus 表示，这些处理器已经处于“深入和最后阶段”。 " holthaus 表示，arrow lake 将是第一款具备 ai 功能的 pc 游戏处理器。当然，it之家这里不得不提一句，amd 刚刚也推出了最新的 ryzen 桌面处理器，同样具备 ai 功能，所以这句话是存在争议的。 " holthaus 还宣布，适用于笔记本电脑的 lunar lake 处理器将在今年晚些时候推出，它具有全新的低功耗架构、显著的 ipc 改进以及比 meteor lake 高出三倍的 gpu 和 npu ai 性能。她还提到，英特尔已经开始向合作伙伴提供 lunar lake 样品。

主演：Jessica Nigri,简·泰勒,Josh Grelle,Katie Newville,Aaron Dismuke,香农·麦考密克,林赛·琼斯,梅丽莎·斯滕伯格,玛丽莎·伦蒂,Kdin Jenzen,Michele Sontag,艾伦·泽克,卡拉·埃伯
简介：" 怪物马戏团 | 文 淦哦，世间再无动漫像《rwby》这样让我心痛。 " 《rwby》是一部独特的美国动画，至今已经播出了八年，在2018年前，它在中国是非常出圈的。那时，很多人在b站看了这部动画的前三季，它还有过一个飞速关服的手游，以及一个评价拉胯的pc游戏。 " 2018年，b站的年度十大弹幕里，排名第三的就是“颜表立”，也就是（弹幕）颜色表明（支持角色）立场的意思，这梗就是从《rwby》出来的。 因为这个动画里，四个角色分别是四种主色调，动画的名字就是这四种颜色的英文首字母，同时也是四个角色名字的首字母，所以动画在国内的翻译是《四色战记》或《红白黑黄》。 " 《rwby》是一部各方面都非常独特的动画，它的爆火甚至有点横空出世的感觉，可以说如果你没看过《rwby》，那你很可能就错过了一种独一无二的动画体验。 这部动画最大的亮点，就在它的动作戏，只要看看它的动作戏，你就能直观地感受到它的魅力。 " 首先是一段著名的“食堂大战”，这段打斗出现在动画第二季，在动画的前两季中，类似水准的动作戏几乎每一集都会出现，区别只是持续时间的长短。 这些大段的打戏质量极高，以至于每一段都被粉丝们拿出来取了名，比如“游标卡尺杀鸟”。 " 此外，在动画发布前，它曾出过四款预告片，分别对应四位女主的战斗。这些预告片也是后来它在中国名声大噪的重要原因，其中最出彩的就是女主ruby的预告。 " 预告里，ruby以小红帽的造型，挥舞一把镰刀+枪械的武器大杀四方，动作行云流水、细节设计巧妙，让人眼前一亮。这些预告的分镜和动作，被当时的国产游戏/动漫宣发抄了个遍，由此就能看出它们的水准。 " " 《影武者》 " 而《rwby》的独特就在于，如此牛逼的动作戏，居然不是出现在一个正式播出的动画里的，它是一个半自制的网络动画。要知道，《rwby》出现在2013年，那时候，网络视频的吸金能力远不能和现在的油管大v相比。那时，《rwby》有很大的用爱发电色彩。 其次，它还是一部日式动画和美式动画的混血，开创了一种“美式日漫”的风格。提到《rwby》时，很多人都会想到这是一部“美国人做的日本动画”。 " 确实，《rwby》有浓厚的日漫感，它的故事大概可以概括为：四个有超能力的女孩在一所校园相遇，成为朋友，然后被卷入一场阴谋。听起来没什么特别，但其人物设计、对话风格都既日式又美式，很多剧情像是校园日常番。 " 更别提，它的打斗看着就让人想起那些以酷炫动作设计为招牌的日漫。 《rwby》的制作人确实是个极具个性的鬼才，他叫蒙特·乌姆，自己是柬埔寨、越南、中国、日本四国混血，又生活在美国，堪称行走的文化熔炉。 " 蒙特没受过什么教育，但天赋极高，一手操办从角色和动作设计，到剧本写作、配音的各方面工作，甚至连早期动画的跳舞片段，都是他自己编的舞。我们在《rwby》前两季中看到的那些惊为天人的打斗戏、极具个性的人物造型、调皮又有灵气的对话，基本上都是出自蒙特。 " 其实在制作《rwby》前，蒙特的作品就非常耀眼了。他做过一个被同人界奉为经典的《死亡幻想》，将《最终幻想》和《死或生》的人物结合在一起，演了一场酣畅淋漓的战斗。此外，他还参与制作了著名的《光环》同人剧《红vs蓝》，并联手将这个系列扶上了口碑高峰。 " " 总之，蒙特是个天才；而他的《rwby》，则是一部有着神级打斗场面、巧妙将美日动画融合、剧情与对话都非常出彩的网络动画。它身为半业余的网络创作，却获得如此成功，算是间接推动了同类创作模式的发展。 你如果是个《rwby》粉丝，那应该知道接下来要说什么了。 " 初生的《rwby》闪耀得像是一个时代的开创者，然而它终究还是没开创时代，反而落得个默默无闻的后续。于是现在，该说它的陨落了。 《rwby》的陨落是真正的悲剧，因为就在它用前两季飞速圈粉时，制作人蒙特因为药物过敏身亡了。 " 致敬片段 那之后的第三季，因为有蒙特留下的部分素材，所以质量尚未坍塌，可其打戏已经肉眼可见地走向平庸。 动画前两季里，蒙特的打戏极为连贯，且细节复杂，经常多人同屏战斗。给人的观感，就是在一个运动长镜头里，很多人在流畅地做出一系列编排复杂的高速战斗动作，所以重复可看性高，又看着过瘾。 " 这些打斗还很有个人风格，蒙特很喜欢利用武器自身的冲击力，带动人物的身体，就有种惯性的力量感。 " 但第三季结束后，长镜头和复杂动作基本消失了，取而代之的是动作简单的短镜头打斗，经常靠特效和镜头切换来让场面“显得”很激烈。 " 结果就是打斗场面变得很平庸，《疾速追杀》系列之所以这么火，一个原因就是剧组在编排动作戏时不太依靠剪辑，而是让镜头跟着主角打一大段，这个混混揍完就揍下一个，招式连贯复杂有层次性。不像很多动作片那样打两拳切一个镜头，一看就是在用剪辑填补动作编排的匮乏。 如果说第三季好歹还有蒙特留下来的片段，和其徒弟在撑场子，那后期的《rwby》打戏就越来越粗糙了。现在《rwby》已经播到了第八季，后面的五季中，竟然只出过一两个高质量的打斗片段。 " 在蒙特过世后不久，他的弟子曾发过一封公开信，谴责《rwby》的东家鸡牙工作室（rooster teeth productions）大搞办公室政治，将蒙特相关的人员一个个踢出公司。如果这件事是真的，那可能就是《rwby》打戏彻底垮台的重要原因。 " 这信36页 比《rwby》的动作戏垮得更严重的，是它的剧情和人物。蒙特在世时，《rwby》的剧情是明亮欢快的，它基本上就是一半少女校园日常剧，加上一半打斗戏。而从第三季开始，动画开始走向“黑暗向”：主角残疾，配角一个个死掉。没多久，主角就被逼出校园，日常剧情结束了，少女们开始了黑暗冒险。 " 这个安排其实没多大问题，问题就在随后的剧本，根本撑不起一个更宏大深刻的故事。 首先其主线剧情进展缓慢，拖了很久才揭露出反派的阴谋。而这个阴谋虽然时间跨度极大，甚至牵连到创世，可又极其扯淡，不止逻辑混乱，还成了家庭纠纷级别的格局。 " 大致来说，就是一对比北欧神还任性的兄弟神祗起了矛盾，这个矛盾牵连了一对夫妻，让他们变得长生不老，还顺带利用人类完成自己的复仇，而这个过程，又让两人起了矛盾。当粉丝发现所谓的大格局，只是两个家庭剧套娃的时候，其逼格如无绳蹦极般坠落。 故事外，人物和世界观的塑造也不太对劲。主角一行人离开学校后，接触到了不同的种族和国度。可这些世界观设定非常别扭，例如有的国家还停留在中国古代的水平，有的却已经发达得像是可以反攻三体人，而它们居然能达成势力平衡。 " " 动画还想要涉及一些种族歧视等现实问题，可惜表现方式也是非常浅薄。譬如它把兽人生硬地变成被歧视的物种，却不去深挖他们为什么会被歧视。《巫师》把精灵和矮人变成被歧视的人种，是有很多历史相关的设定在其中的，而《rwby》中的歧视，更像是一个莫名其妙的标签。 " 你告诉我人会因为外貌问题歧视她？？ 剧情的发展同样槽点满满，人物疯狂降智，曾经的高逼格角色不断做出愚蠢的决定，主角四人组更是疯狂吃瘪。 在动画开始时，人们都以为故事会是四位女主逐渐成长，再继承传说中“四季少女”的力量，打败反派。然而现在，“四季少女”的力量竟然全给了她们的长辈，而有1/3的戏份给了性感反派，四位女主不仅基本没成长，还好不容易反攻一把，就立刻被反派平推。 " 这是在嘲讽反派四人组成了主角 如果这只是剧本的铺垫阶段，那还情有可原，可它已经是个拍了八季的动画了，人气急速下滑，到了强弩之末的地步。给人感觉就像是《哈利波特》里，灾难的严重程度已经到了第七部的水平，人物成长却还停留在第二部。 所以现在，《rwby》从曾经那个剧情轻松，打斗酷炫时髦的动画，变成了今天这个剧情混乱荒唐，打斗平庸的奇怪作品。 以上是《rwby》从兴至衰的全过程，只要你是这动画的粉丝，那就应该了解。它的槽点和亮点实在是太多，哪怕把篇幅延长三倍都说不完。但其实这部动画的衰败，还有很多动画外的因素，那就是网络环境的改变，以及其东家鸡牙工作室的没落。 " 《rwby》是鸡牙的头牌，但它不是鸡牙的一切，鸡牙是一家曾被人询问是否会成为新漫威的公司，可见其曾经的实力。 蒙特的死亡是《rwby》衰落的节点，但当鸡牙旗下几乎所有东西都在衰败时，你也可以看出，这个天才的死不是唯一的打击。 鸡牙最初是靠《红vs蓝》这类作品起家的，它曾经就是几个鬼才合作的业余团队，当时要看他们的作品，得去官网下载。他们是在前油管时代出名的，那时蒙特还没加入，可鸡牙已经是非常有才华的团体了。 " 《红vs蓝》是著名的《光环》同人长篇，它最初只是一群光环中的士兵互相说冷笑话，并在对战中做出非常沙雕的举动。但后期故事变得严肃宏大，人物为了拯救他们珍爱的事物，展现出了牺牲精神和大无畏的勇气。 后来，鸡牙乘上了油管的腾飞之风，成了代表性的频道，第一批学会靠自制视频赚钱的团体之一。然而当蒙特死时，油管的环境变了，竞争越来越激烈，高质量的创作团体越来越多，鸡牙面对的挑战变得更严峻。 为此，他们必须做出突破，而《rwby》自然就被选为了这个突破口。其实你会发现，在第八季之前，这个动画的制作是一年比一年富有的，在第七季，它的制作水准其实非常高。 " " 可高投资没有为《rwby》带来更好的观感，没准反而让它陷入了被资本挟持的困境。高投资和高期待，就意味着这部动画不能再走日常喜剧的风格，它需要主线，需要大格局，需要契合当时的市场主流。而当时的市场主流是什么呢：被dc和美剧带出来的黑暗风。 " 这就是为何权游之后，几乎所有美剧都成了权游：当一条路在商业上被证明是可行时，大量投资者就会试图让自己投资的作品去挤进这条路。 很多人认为《rwby》变成这样，是因为现在的编剧不懂《rwby》，不懂日本动画，把一部热血少年漫改成了欧美向。然而事实就是，《rwby》到底是什么风格，其实没人知道，蒙特还没来得及展开故事就离世了，只留下个大纲。 所以其实没有任何证据表明《rwby》真是一个日式风格主导的作品，它早期的风格有些像《科学的超电磁炮》+《kim possible》，但你也可以说它像《地狱客栈》《helltaker》和《传说之下》，这些作品和《rwby》无论在台词还是人设上，都有共通点，就连同人创作风格都很像。 " 《kim possible》 比如，虽然《rwby》的人设很有日漫感，但其人物对话风格、幽默感，对友情和爱情的处理方式都更像是美国动画，其学校生活也更偏向美式。一些插科打诨的片段更让人想起尼克通和迪士尼的青少年tv动画。 一个有明确创作思维的项目，都可能被资本劫持，像是《rwby》这种原本就迷茫的项目更不用说。《rwby》很可能是被迫走上这条路的，它前后期的风格偏差，不一定全是编剧的锅。 " 如果《rwby》是一个日式动画，那它就更难继续下去了：除了《rwby》，鸡牙的矩阵根本没有和日式文化沾边的东西，它缺少这种创作土壤。再说，日式少年漫风格不一定能在欧美成功，毕竟欧美最受欢迎的日漫是《剑风传奇》不是《海贼王》，《rwby》早期的成功，没准就得益于其故事展开前，风格上的模糊。 可面对日渐激烈竞争的鸡牙，又必须有一个大投资的成功作品来破局，他们自己拍了部欧美风的机甲动画《gen:lock》，却没爆火。所以《rwby》被顶了上去，被顶上去就意味着要做出改变，可这个强制性的改变又失败了，让鸡牙陷入了恶性循环。 " 如今，鸡牙连接经历了分家、裁员的重大打击，其主创还传出一堆丑闻，从家暴，一直到诱惑未成年粉丝发生关系，导致元老接连退出。在这种恶劣的条件下，《rwby》的第八季毫不意外地拉了，如今就连鸡牙自己那近乎一千万订阅的超级大号，都只有日常数万的可怜点击量。 " " 《rwby》曾是一个奇迹般的作品，可在天灾人祸的多重打击下，它哪怕拿着大笔投资，身后顶着忠诚的粉丝群，也无法再支棱起来。如今动画里的四位主角，塑造已经拉胯到很难被粉丝们幻想成自己的老婆了，粉丝们也只有哀叹，然后转头沉浸在同人创作中。 好在它的前两季，永远是一个经典。也许有一天，有人会像是重置蒙特的《死亡幻想》一样，去重置这部动画惊艳的前两季吧。 " -end-

主演：柯里·瑟威尔,罗丝安妮·休佩诺特,Michelle Thrush,朱利安·布莱克·安蒂洛普,纳森尼尔·阿坎德,Roger LeBlanc,Kevin Davey,Jerome Paton,Paul Welch,Cameron Gerlitz,Stephane Legau
简介：　　In the year 2961, the time is after humanity and nature has recovered the land. A hunter named Cygnus is called to rise above his duty. He provides for Last Arc, a once nomadic band of survivors in need of food and water that is now growing scarce. The answer must be found before a group of outlandish Heretics descend upon them. Cygnus must voyage across the treacherous landscape to defend his people. Sent by Nova, the matriarch of the band, she acts based on her vision for Cygnus to find a seed of hope. The future of Last Arc is for him to discover, Cygnus ventures into a hostile landscape in search of an answer for his people. On this journey of encountering many traps and dangers, Cygnus discovers what has been hunting him is his identity.