凯瑟

主演：维托里奥·加斯曼,凯瑟琳·斯巴克,让-路易·特兰蒂尼昂,克劳迪奥·戈拉,卢恰娜·安焦利洛,琳达·西尼,南多·安卓利尼,埃达·费德罗娜奥,安妮特·瓦迪姆,雅
简介：关注新浪财经微信号，把套牢你的股票代码回复给我们，会有意想不到的发现哦！ 来源：精彩语录（id: jcyulu） " 1 时至今日，入职新公司刚好半个月。这意味着，我已经持续加班半个月。白天跟着同事各种烧脑想文案，晚上独自一人拖着疲惫身躯回到住处，周末暴走于厦门大街小巷，奔波找房折腾搬家。生活单调到似乎只剩一种色彩。 好友几次心疼又无奈：你真是活活把自己作死。好好的国企不待，安逸的日子不过，偏偏选择苦逼生活。 " 这个梗还得从三月底说起。那时，手握俩offer。一边是稳定安逸、每天上班7小时的国企。一边是被冠以“加班狂魔”的互联网公司。选择前者，至少可以让我省去一大波奔波折腾。后者，则无疑会是一种脑细胞极度透支、劳心劳肺的结局。 也有过纠结。问了亲朋好友，说法如出一辙：“你一个姑娘家，别想着做什么女强人，选择国企，名声好听，想找个人也容易。”连续几天，一个人躲在房间思考这个问题。选择国企，能遇见的是一帆风顺的未来：或许不会有太多升职加薪的机会，但日子会就此平顺。互联网，必定会是一路艰险，充满挑战，但随之而来的会是更快速的成长，更多专业技能的提升。 这世上，很多东西可以蒙混过关，唯独内心的声音无法欺骗无从逃避。 “我才二十几岁，如果从现在开始就一直追求安逸，那剩下几十年的人生该怎么过？”怕极了每天行走在看得见未来的路上，怕一不小心被社会淘汰，怕日复一日没有惊喜地麻木过活。最后毅然选择“苦逼”的互联网公司。 尽管惹来“骂声”一片，内心依然骄傲地送一个大大的“牛叉”给自己，转身扎进加班洪流，留下一道绚丽背影。 昨晚11:30下班，一个人在小区内行走，周围一片寂静，头发晕，全身无力，心里却有股说不出的满足与踏实。累吗？很累。快乐吗？非常快乐。 " 工作与生活，本来就不是一件容易的事，操蛋的事情有很多，可是想要守住内心愉悦，只要一个理由就够了。因为热爱，是这世上超乎一切美好事物的存在。 2 一定会有不少朋友出来反驳：在稳定安逸的公司工作怎么了？在家里安心当全职家庭主妇怎么了？ 想说，所谓安逸，是指“拼搏勇气”的丧失，是太容易就安于现状没了承担意外风险的勇气。它与你当下所处的职业无关，与你在社会扮演的角色也没有一分钱关系。只是想说，在还能做梦的年纪，请不要轻易选择妥协。 工作稳定轻松，就选择在业余时间培养一份独属自己的爱好吧。它或许会是你年少时曾一直渴望，却因为经济、学业等外界力量而无法企及的梦想。它或许会是写文章，是舞蹈，是音乐，甚至于溜冰。 " 只要它是你喜欢的，能让你变得更美好，能提高你幸福指数的，都该被支持，一旦实践，你都可以大胆把自己排除于“浑浑噩噩”的圈子。 做一名有梦的漂亮主妇又何尝不可。你总能第一时间了解家居信息，把小窝打扮得温馨又时尚。你一边带小孩，一边不忘关注教育与知识，在养育孩子的同时也变成更知书达理的自己。你虽然身居宫中，却能通过网络等渠道尽知天下事。 你还有自己的爱好与梦想，是写文，是微商还是其他的什么，能让你财政独立的方式。这样的“安逸”，又何尝不是一种值得被大力推崇的“安逸”？ 简而言之：一切让自己变得与众不同的“安逸”，都是“伪安逸”。这安逸背后所付出的泪与痛，很多人无法感同身受，可你却勇敢选择了坚持。 3 为什么拒绝拥有所谓的安逸人生？因为害怕“身还在，心先死”的悲剧。 " 在还能梦的年纪，决绝地选择“无梦”游离。每天重复着单调，年轻的大脑成为一台腐朽机器。无欲无求，冠以“淡然”之名，还满脸自豪：我这是心态好。可是，这样的人生，跟行尸走肉有何本质区别？ 为什么我拒绝拥有所谓的安逸人生？因为想在还有力气用力折腾的年纪，攒下年老后真正安逸的资本。因为，所有你的未来只能自己买单。现在的安逸定会是年老无力、沧桑奔波的悲惨结局。 为什么拒绝拥有所谓的安逸人生？因为生命只有一次，短暂且独一无二。不想在哪天的离开，遗憾满满，不愿瞑目。为能在有限的生命里，创造属于自己的无限价值。为一步步满足内心对世界的好奇，在生命尽头安然离去。 " 那些能让我真真切切体会到生命意义的，能令我身心愉悦的东西，都想在最好的年华用力尝试一遍，哪怕遍体鳞伤，那又怎样。 在还能做梦的年纪，那么轻易就选择放弃，难道真的不会觉得惋惜？

主演：汤姆·哈迪,琳达·卡德里尼,马特·狄龙,凯尔·麦克拉克伦,杰克·劳登,诺尔·费舍,吉诺·卡法雷利,阿尔·萨皮恩扎,凯瑟琳·纳杜奇,埃德加·阿雷拉,韦恩·佩
简介：新京报讯 12月4日，外媒《娱乐周刊》评选出了2020年十佳影片和五部最差影片。十佳中排名第一的是赵婷执导的《无依之地》，该片获得了第77届威尼斯电影节主竞赛单元金狮奖，被2020多伦多国际电影节列为“必看影片”之一，并获得多伦多电影节最高奖——观众评选的“人民选择奖”第一名。汤姆·哈迪主演的传记影片《卡彭》在最差影片中排名第一。 " 《无依之地》。图片来自网络 十佳影片： 1.《无依之地》 2.《米纳里》 3.《心灵奇旅》 4.《第一头牛》 5.《白虎》 6.《爱玛》 7.《亿万富翁》 8.《迈阿密的一夜》 9.《前程似锦的年轻女人》 10.《迪克·约翰逊的去世》 " 《卡彭》。图片来自网络 最差影片： 1.《卡彭》 2.《乡下人的悲歌》 3.《不可抗拒》 4.《父亲的遗愿》 5.《女巫》 新京报编辑 徐美琳 校对 卢茜

主演：克莱尔·丹妮丝,朱莉娅·奥蒙德,凯瑟琳·欧哈拉,大卫·斯特雷泽恩,Barry Tubb,Melissa Farman,谢拉米·李,查尔斯·贝克,Blair Bomar
简介：本片根据自幼患有自闭症的美国动物科学家、畜牧学博士——天宝·葛兰汀（克莱尔·丹尼斯 Claire Danes饰）的个人自传改编而成，讲述天宝与众不同的成长经历。 天宝四岁时被医生诊断为自闭症，母亲尝试多种方法让天宝开口说话。为了让天宝拥有正常人的生活，妈妈忍痛送她去一间寄宿学校念书。在这里，天宝认识了开启她天赋大门的恩师卡洛克博士。在恩师的帮助下，天宝顺利考入了大学。临上大学前的暑假，天宝来到姨妈家的农场度假。自此，天宝对牲畜产生了浓厚的兴趣。在大学里天宝制作“挤压机器”来平复紧张情绪。毕业后，天宝继续从事畜牧业的研究学习，设计出大大提高屠宰率且更为人道的屠宰方式。天宝以她独有的方式去认知世界，“像牲畜一样的思考”，在自闭症研讨会上大声的讲出自己的亲身经历……

主演：菲利普·塞默·霍夫曼,凯瑟琳·基纳,小克利夫顿·克林斯,鲍勃·巴拉班
简介：我一直想琢磨出这种行为背后的原因，那就是为什么女人往往会喜欢有个gay蜜，或者说为什么同性恋更理解女性。看完这部《朱门巧妇》我觉得找到了答案。 《朱门巧妇》，它更为大家所熟知的另一个名字是《热铁皮屋顶上的猫》，这是美国20世纪最伟大的三大戏剧家之一田纳西·威廉斯（tennessee williams，1911-1983）在1955年赢得普利策奖和戏剧评论奖的作品。而说起田纳西·威廉斯，他为人所知的身份除了是位伟大的剧作家，也是个彻头彻尾的吸毒者、酗酒者和同性恋。 二十世纪三、四十年代，正当威廉斯在美国的剧坛崭露头角之时，美国的同性恋恐惧症日益加剧。1934年，好莱坞出版条例明令禁止在电影中表现同性恋。为避免作品被封杀，威廉斯在创作时也只能遵守游戏规则。他的成名作《玻璃动物园》原是部彻彻底底的同性恋题材剧作，但整篇都没出现一个与同性恋相关联的词语。《欲望号街车》里女主的同性恋丈夫艾伦，被安排在戏开场很多年前去世。《热铁皮屋顶上的猫》中，男主的同性恋老友史吉普是整个事件导火索似的关键人物，但也在戏剧开场前，早早就“被死去”。 但是，同性恋的标志被强行抹去，同性恋群体敏感、脆弱的人格特征却时刻在威廉斯的作品中被体现。 无论是在《欲望号街车》还是《热铁皮屋顶上的猫》，威廉斯作品的细节处无不体现出他对女性群体所给予的理解、宽容、怜悯。 "《田纳西·威廉斯回忆录》封面 一张床——玛姬 事情是这样的，男主布里克与女主玛姬的婚姻出现了问题，原因是玛姬介入到了丈夫布里克与他好友史吉普的“伟大友谊”（同性恋关系）里，玛姬想通过引诱史吉普的手段，让丈夫布里克与史吉普的“伟大友谊”土崩瓦解，没想到史吉普一边面对玛姬的施压，一边试图确定与布里克的同性恋人关系而不成，在双重的精神压力下竟然选择了自杀。布里克于是把好友的死归结在妻子玛姬身上，拒绝再与她同床。 所以说这一张床突出了布里克和玛姬婚姻中出现的问题，也是玛姬不幸的根源，床在婚姻中本来具有非常重要的作用，是夫妻间爱情的表达，但布里克屡屡拒绝与玛姬同床，床对于他们便是无用的摆设，用剧中大妈妈的话来讲：“你们这张床看起来柔软，其实已变成横在你俩中间，一块坚硬的石头了。” 而更精彩的一层隐喻是，作者威廉斯把这张床的初拥有者设定成杰克·斯劳特和皮特·奥赛罗，他们是本剧中唯一暴露同性恋身份的两个男人，是庄园最早的拥有者，也是布里克、玛姬夫妇卧室的原主人。一对同性恋爱人能在属于自己的温柔乡里尽享爱情，一对光明正大的富豪夫妻却不能，这难道不是讽刺？ 贫穷人家出生的女孩儿玛姬，表面上嫁入了豪门，却无法得到丈夫的真爱。她想过全身而退，又舍不得夫家提供给她的优渥生活，况且还深深依恋着丈夫，威廉斯对这个角色无疑投入了极大的理解与同情。而面对玛姬的丈夫布里克，威廉斯笔下的这个人物却很是懦弱、虚伪。布里克把明明是自己与同性恋好友之间未能解决的问题怪罪到玛姬身上，还摆出副对过苦日子毫不在意的样子，让玛姬单枪匹马一个人面对大爸爸的遗产斗争，还要背负起不能生孩子、不能让布里克快乐、没有尽到妻子的义务这一大堆她自己本不应承受的责难，实在没什么担当。 "影片中，玛姬和布里克的戏份大多以这张床作为背景 一块蛋糕——大妈妈 大妈妈全身心地爱着大爸爸，所得到的回报却并不是大爸爸的爱。对大爸爸，这个冷酷的资产阶级代言人，《热铁皮屋顶上的猫》可以说是不遗余力地从各种角度对他进行控诉。 当大爸爸质问布里克，为什么有麻烦的时候不来找他解决问题，而只是把同性恋爱人当成自己的精神支柱？布里克回答说：“你不懂得什么是爱，对你而言，爱只是一个单词，你给我们留下这2万8千亩的土地和上亿资产，这就是你以为的爱，但你的爱在我看来都只是垃圾，除了你的事业和工厂，你从来没真正爱过任何人。”很明显，布里克之所以成年后依赖同性恋人，这与他从小感受不到老爸的关心有很大关系。 "布里克对大爸爸说是他让自己变成了现在的样子 一直偏爱的小儿子是如此，大儿子更好不到哪儿去，布里克的哥哥库柏是这样向妈妈坦白的：“我才不管爸爸是否喜欢我，他是否喜欢过我或者会不会喜欢我，大爸爸他让我当律师，我就去当律师，他让我生孩子，我就生孩子，让我搬家去曼菲斯，我就到那儿去，但我做这些也不是白做的，他从布里克生下来就这么偏爱他，而我想争取的只是一个公平竞争的机会。”大哥库柏早已没把大爸爸当亲生父亲看待，在他眼里，爸爸更像个老板和顶头上司。 "哥哥库柏从小就被调教成一个情感冷漠的赚钱机器 而在大妈妈这儿呢，她习惯为自己制造梦境。 我是大爸爸的一生挚爱； 我要给大爸爸一个生日的甜蜜亲吻； 我爱大爸爸，甚至包括他的冷酷和暴脾气； 大爸爸没有生病，他很健康； 大爸爸和我是多么快乐的一对夫妻，这个大家庭是多么的幸福美满...... 但大爸爸即便这点做梦的权利也从她手里残忍剥夺了。看大爸爸是怎样回应妻子的热情一吻的： “我已经忍受了你半辈子，40年以来一直跟你过着虚伪的生活。当你大声嚷嚷，扭动着你又老又肥的身体在我眼前晃来晃去，颐指气使，像个老板一样大呼小叫，我想我有必要提醒你一下，只有我才是这里唯一的主人，除非我死了，不然你们都必须听我的安排！” 大妈妈默默听他说完这些，也只能抱着那块庆祝大爸爸65岁生日快乐的大蛋糕独自垂泪。这一大屋子儿女，唯有同样遭遇丈夫冷遇的玛姬才对她发自心底的同情和怜悯。 "大妈妈捧着蛋糕退场时，口中念念有词：“这么多年了，你还是不相信我爱你。” 一堆孩子——曼菲琳 就算是野心昭著，玛姬的死对头，大嫂曼菲琳，她粗俗、势利地让人讨厌，但说到底也是个失去自我的可怜女人。这位曾经的棉花街狂欢皇后自从嫁给大哥库柏，就接受了大爸爸对她的人生控制，帮着丈夫打理生意、帮着丈夫争夺家产，生下5个孩子，肚子里还怀着第6个、竭尽全力地带着这群孩子去讨大爸爸、大妈妈的欢心，完全活成了这个家庭、这份遗产的附属品。 追溯至当时的美国，黑人的生活条件稍有改观，但依旧是奴隶，女人对于男人，依旧是处于从属地位的“第二性”，而同性恋者，因为对当时主流的家庭社会组成造成威胁，面临着被拒绝、被压制的命运。也许正是因为这种感同身受，才会让田纳西·威廉斯对与他境遇相似，同样遭受到男权社会压迫的女性群体产生同情。 在他的另一部作品《欲望号街车》里，女主布兰奇神经质般的虚荣、又对男人有着病态的依恋，威廉斯对她却依旧悲悯满满，威廉斯为表现布兰奇的毁灭，设计出个无比残酷、现实的男权社会代表性人物斯坦利，就是这个斯坦利无数次揭穿布兰奇的谎言，撕破布兰奇的脸面，把布兰奇的假想世界一点点地打碎，甚至对布兰奇实施强暴，才导致布兰奇在影片最后，彻彻底底地被逼疯了。 "威廉斯借由虚荣、脆弱的布兰奇和现实、残酷的斯坦利，充分揭示了男女两性之间不可调和的矛盾。 说到与田纳西·威廉斯具有类似敏感气质的同性恋作家，不得不提到杜鲁门·卡波特。卡波特脍炙人口的中篇小说《蒂凡尼的早餐》，讲述的就是一名高级应召女郎的悲剧人生，即便内在纯真、质朴，她也无法摆脱被金钱社会捆绑、被男权思想裹挟的命运，很明显，卡波特对这类女性是怀有无比同情的心情的。 他的长篇纪实文学《冷血》，写的是1959年美国一个凶残杀手佩里，为了区区100美金杀害了一家四口的凶案。但在和佩里展开长时间访问的时间里，佩里把卡波特视为救命稻草，卡波特却只能让佩里为自己的作品和名利服务。《冷血》除了冷静讲述一桩冷血凶杀案，更是卡波特深剖自己人性残酷面的反省之作，这也从一个侧面反应出了卡波特柔软的内心。 "奥黛丽·赫本在《蒂凡尼的早餐》中饰演高级应召女郎霍莉 "电影《卡波特》里的残暴杀手佩里 富有敏感神经和同情心的卡波特与玛丽莲·梦露私底下的关系还特别好，他曾经极力反对奥黛丽·赫本出演《蒂凡尼早餐》中的霍莉一角，执意要求这个角色应当由玛丽莲·梦露来饰演，直到后来遭到玛丽莲·梦露经纪人的强烈反对才罢休。 以至于得知这个电影幕后故事的鲨君，在观看《蒂凡尼的早餐》时，常常将赫本想象成梦露，并且很相信卡波特在设计这些台词时，一定很多次地参照了梦露家的私人派对，很多次地模仿了梦露本人的口吻说话，很多次地借鉴了梦露私底下生活中的样子。 "天才作家卡波特5岁写作，19岁获欧亨利奖，之后凭借作品进入纽约名流圈，是众多好莱坞女明星的闺中密友。 由卡波特和梦露的友谊，威廉斯对女性的悲悯，也不禁让鲨君联想到这样一个现象：gay蜜，他们比一般的男人更懂得尊重女性，比一般的女人又更能客观理性地看待问题；他们理解女性的虚荣，不忍心打碎她们对生活的假想；从性取向方面考虑，他们对于女性没有企图心，相处起来更有安全感。这样集合“保护者”、“理解者”、以及“贴心小棉袄”于一身的角色，难道不是每个女人心中的渴望？ 也正因为如此，我们才会喜欢《欲望都市》、《威尔和格雷斯》、《穿普拉达的女魔王》、《失恋33天》......，因为在这些影视剧里总能找到一位温柔细腻、才华横溢，能及时救女主于水火的贴心gay蜜。而明星中最闪耀屏幕的cp：小s和蔡康永、何炅和谢娜、吴昕和沈腾，但凡这种温柔男闺蜜搭配灵气逼人女生的组合，都比甜腻的情侣关系更能打动人心。 " " " 现实太无趣 电影有意思 请关注头条号“电影鲨” "

主演：罗伯特·卡莱尔,Alexia Rasmussen,凯瑟琳·威尔霍特
简介： 《加州旅馆》无疑是上个世纪诞生的音乐经典，也是老鹰乐队创造的伟大音乐作品，更是被全世界音乐爱好者近乎崇拜地热爱的音乐奇迹，这一点，无论是从演唱会现场观众的热情，《加州旅馆》所获得的荣誉及唱片销量，以及网络上铺天盖地的介绍文字或视频所印证。无疑，人们被《加州旅馆》所散发出的音乐魅力所征服，而作为《加州旅馆》无数迷粉中的普通一员，我也被其种了蛊，义无反顾地成了其忠粉，并曾书写了一篇文字加以介绍。但由于本人英文和音乐方面的造诣太低，文章并未引起多大反响，而其中的有些观点，又被和我一样的《加州旅馆》的粉迷们的质疑。故此，现又提笔写下了这篇文章，除了对以往的观点展开进一步的阐述外，也对读者的质疑作出解释，同时也是对这部伟大音乐作品的宣解尽自己的一份绵薄之力，并想通过这种方式，向这部伟大的音乐作品致以崇高的敬意。 "《加州旅馆》宣传海报 《加州旅馆》之所以经典和受人追捧，最主要的原因是歌曲具有鲜明而又独特的音乐特色。我觉得，《加州旅馆》最突出的音乐特色，也就是歌曲的最成功之处，就在于把摇滚和乡村音乐极佳地结合在一起。说它是乡村音乐吧，它却有摇滚音乐丰富的动感和表现力；说它是摇滚音乐吧，它的基调却是乡村音乐。歌曲音乐形式的转变与老鹰乐队自身的转变息息相关，此时的老鹰乐队也正由乡村乐队向摇滚乐队转变，所以才形成了《加州旅馆》这种独特的音乐色彩。歌曲以质朴动人的乡村音乐为基本风格，揉合了摇滚音乐的表现手法，乡村摇滚的五重奏加上五重唱，乡村的传统情怀、摇滚的适当的动感、一层层吉它铺垫出的细致空间、一重重人声叠加的丰富和声，使这首歌曲呈现出了丰富的音乐表现力，这也是《加州旅馆》成为经典试音音乐的原因。乡村音乐与摇滚音乐的完美融合，经典的吉他旋律、诡异莫名的歌词内容、感人心弦的悲世情怀，让这首歌征服了大量听众，不但使《加州旅馆》也成了美国乡村音乐的代表，老鹰乐队也成功地实现由乡村音乐向摇滚音乐的过渡，最终成功跻身世界著名的摇滚乐队之列。 "《加州旅馆》初唱时的老鹰乐队成员 如果把《加州旅馆》单纯作为音乐作品来欣赏的话，那么，经典的吉他演奏便是歌曲最出彩的地方。歌曲中的双吉他旋律演奏，每一个部分都美妙到令人过耳难忘；四位吉他手（四种不同风格的吉他）的演奏，配合得天衣无缝，为歌曲的演唱铺垫出了宽阔而精细的空间，尤其是前奏和结尾，完全是吉他多重奏的精彩展示。而在紧凑密集的吉他声中，贝司手兰迪·梅斯纳（randy meisner）和鼓手唐·亨利（don henley，也是主唱歌手）稳定的节奏配合得完美无缺。尤其在没有数字化、没有声光电的时代，这样的演奏堪称完美绝伦，乃至于时隔多年以后人们对其的热爱依然丝毫不减。我想，也许这就是《加州旅馆》音乐的魅力所在吧。 "吉他演奏是《加州旅馆》的灵魂和支柱 《加州旅馆》还有一个特点，就是超长的前奏。以1994年的版本为例，歌曲全长7分12秒，而前奏却有2分08秒。这种超长的前奏，一般歌曲中实属罕见。我想，《加州旅馆》超长的前奏，一方面可能是为了突出歌曲多重吉他演奏的特色，将听者逐渐带入歌曲所营造的氛围；另一方面，也可能是为了让吉他的演奏为歌曲的演唱缔造出一个理想的空间。如果完整地听完了《加州旅馆》，你就会感觉这种超长的前奏，既不显得冗长，也不显得拖泥带水，更不会让人厌倦，而是恰到好处地与演唱部份有机地融为一体，反到成了《加州旅馆》有别于其他音乐的显著标志。 "超长的前奏是《加州旅馆》的特色之一 《加州旅馆》最大的硬伤，是其充满诡异而令人难解的歌词。我的这一说法，曾经被歌迷质疑。我想说的是，由于本人英文水平极为有限，尽管《加州旅馆》的歌词并不太长，词作者仅通过寥寥数笔，便几乎把上世纪70年代所有的忧伤与迷惘卷携殆尽，但词作者大量应用了一些隐诲而难懂的英文单词，来诠释歌曲的意境，所以对歌词的理解却让我每每有无力之感。尽管人们都说《加州旅馆》是以一种诡异电影的节奏，让女人、吸毒和淫乱变成飘忽的形态，如夜间游走的鬼魅一样在歌词中跳跃，而这些元素所代表的消极低迷的思想，以及这些带有隐喻性的歌词往往难以令人准确理解，所以才使得《加州旅馆》歌词屡屡遭人诟病。但令人称奇的是，正是这些诡异难解并代表着颓废的歌词，却使得这首歌曲更显神秘，而歌词作者一直三缄其口，使得更多的人想要探究歌曲所表达的真正涵意，反而提高了人们对这首歌曲的关注度。据作词人之一的主唱歌手唐·亨利（don henley）后来介绍，歌词的主要用意是用来展示人从天真到成熟的旅程，以及对天真逝去的无奈和挣扎。显而易见，歌词究竟表达了什么意思，不同的人可能有不同的解读，但作词人唐·亨利的解释，至少可以使我们认识到：不管歌词是如何晦涩难懂，但却有悲世悯人的积极意义，表现出了歌词作者感人心弦的人文情怀。不管对歌词如何解读，但歌曲所强烈显示出的悲世情怀，却得到了听众的一致认可。歌词含义的神秘性和词作者强烈的悲世情怀，也算是这首歌曲成功的一大特色吧。 "据说是《加州旅馆》歌曲原型 不管怎么说，没有任何语言可以尽言我对老鹰乐队和《加州旅馆》的热爱，尽管老鹰乐队是缺乏反叛精神的商业奇迹；尽管乐队不能免俗地为了金钱内讧翻脸，甚至于乐队曾经一度解体；尽管他们的现场几乎从不即兴，以至于被同行嘲笑；尽管《加州旅馆》歌词晦涩难懂，而又解读纷呈；尽管《加州旅馆》前奏很长，似乎是长袖善舞……但这一切，都无法否定老鹰乐队和《加州旅馆》的伟大。老鹰乐队有许多经典且受人喜欢的作品，创造了音乐史上的成功奇迹，而《加州旅馆》仅仅只是最不能被忽视的标杆式的作品之一。但《加州旅馆》就是如此经典，如此神秘，如此吸引人，又如此令人难忘，以至于人们忘记了歌曲的主人和歌曲的来处。《加州旅馆》仿佛就像是神赐予我们的礼物，理所当然地降临于每一台收音机，耳机，甚至于发烧音响。《加州旅馆》深沉，隽永，诡异而充满想象力，甚至不像任何老鹰乐队其他的歌曲；让人感到困惑，也让人想去探究，更让人收获启迪，充分感受音乐的魅力；尽管对歌曲的解读甚或有无穷多的版本，但我相信，每个喜欢这首歌的人心中，都会有一个自己理解的独特的版本，都会有一座符合自己想像的《加州旅馆》。 "难忘《加州旅馆》音乐魅力 对于老鹰乐队来说，《加州旅馆》助其成功走向世界，并带来了不菲的声誉和经济收益 。但凡事有利也有弊，借用中国的一句古语“成也萧何，败也萧何”来形容，就是《加州旅馆》太成功了，影响力太过强大，以至于歌迷对这首歌曲近乎于崇拜的喜爱，而忽略了老鹰乐队其他的单曲。其实，老鹰乐队的成员每个人都具有唱歌的天斌和不凡的演唱功力，所有成员几乎都能担当主唱歌手，都有自己演唱的单曲，这些单曲也都具备了非凡的音乐表现力和感染力。老鹰乐队总共发行了七张专辑，拥有包括《加州旅馆》在内的29首单曲，但可惜，其他单曲都被《加州旅馆》强大的光环所遮蔽，被听众自觉地忽视了，仿佛老鹰乐队只有《加州旅馆》这一首歌曲。可见，《加州旅馆》这首歌曲的影响力已经强大到无以复加的地步。 "经典永流传 总而言之，《加州旅馆》太成功了，以至于连歌词晦涩难懂这种毛病，都转化成了吸引人关注的优势，不得不让人叹服：《加州旅馆》的成功，简直有如神助！但说一千道一万，《加州旅馆》现已成为世界音乐的经典，二十世纪最伟大的音乐作品之一，这是无可争辩的事实。至今，世界上无数的人仍然对之百听不厌，趋之若鹜。我想，《加州旅馆》现在可能不止是一首歌，它已经成了一个超越了时代的人类的共同记忆，优美的旋律还将会永远激荡人心。 向《加州旅馆》这首我心目中伟大的音乐作品致以崇高的敬意； 向缔造《加州旅馆》这首经典英文名曲的老鹰乐队致以崇高的敬意！

主演：斯科特·伊斯特伍德,安吉拉·萨拉弗安,尼克·齐兰德,迈克·加萨威,凯瑟琳·威利斯
简介：2月12日，七部新片在春节档厮杀， 《刺杀小说家》一枝独秀， 定档最早，“想看”排行第二， 大片品相有如“中国版指环王”。 "火龙升空庆典 片子由宁浩监制，路阳导演（前作《绣春刀》）， 主演雷佳音、杨幂、董子健、郭京飞， 故事改编自“顶流”东北小说家双雪涛的同名小说， 表面上看是一个古风少年在奇幻世界里复仇历险， 内里是一个父亲寻找走丢9年的女儿， 亲情肝肠寸断，黑幕波诡云谲。 "失孤父亲关宁（雷佳音饰） 影片后期做了两年， 团队来自《流浪地球》， 堪称冲破了中国电影视效水平的天花板， 其中大反派“赤发鬼”是个数字角色， 他的面部表情涉及90万个毛孔的算法， 成果令迪士尼的同行都叹为观止。 "终极魔王赤发鬼 "导演路阳 影片上映前，我们专访了导演路阳， 他说这是一个凡人英雄的故事， “一个生命落魄至此， 依然有自己的光彩和价值， 为了找到自己爱的人， 他愿意相信非常微小的希望， 这是一种非常强大的力量” 自述 路阳 撰文 刘亚萌 责编 石鸣 " " 用一句话来概括《刺杀小说家》的剧情：你写什么，现实就会发生什么，直至惹来一个大boss。 路空文是个废柴小说家，啃老族，写的书卖不出去，靠着60岁的老母亲养活。李沐，集团老总，大财阀，总是莫名其妙流鼻血、昏倒，医生也查不出病因。直到有一天李沐读到路空文写的小说原稿，才发现，每次小说里的角色“赤发鬼”有危机，自己就会发病。 "小说家路空文（董子健饰） "集团老总李沐（于和伟饰） 一次次的巧合令李沐不得不相信：赤发鬼的生死，关乎自己的性命。小说里赤发鬼眼见着要走上绝路，绝不能让这部小说写完。他开始筹划“刺杀小说家”。 “古代与现代人物互为命门”的设定，神秘的异世界架构，另有“寻女的父亲”、“复仇少年”的鲜活人物，这故事搁在哪儿都是抢手货。 "带上面具的小说家 写出这个原创故事的是沈阳人双雪涛，80后，27岁前是个银行的普通小职员，为了攒新房的首付，他给一个奖金颇高的文学奖投了稿，结果一击即中，后成为东北小说家中的“顶流”。 搞影视的人很喜欢双雪涛的小说，画面感强，情节意味深长，充满悬疑。除了《刺杀小说家》，《平原上的摩西》也被影视化了，主演是周冬雨和刘昊然。还有两个短篇《北方化为乌有》《光明堂》也被提上了改编日程。 "作家双雪涛 路阳率先发现了双雪涛。那时小说还没有发表，在《绣春刀ii：修罗战场》开拍前一个月，他从制片人手里拿到原稿。不长，才3万字，1小时刷完后，路阳拽住制片人，“这小说你别给别人，我想拍，特别想拍。” 他是个宅男漫画迷，看着《乔乔奇妙冒险》《寄生兽》和《剑风传奇》长大，痴迷于“一个人对抗全世界”的情节。令他声名鹊起的《绣春刀》系列，讲述的是“明朝三个底层公务员”如何卷入权力漩涡，和《刺杀小说家》的内核有某种呼应。 "《绣春刀》系列 片子一拍就是5年，光是剧本大纲就写了2.5万字，是人家一个正式剧本的长度。磨了21个月，终稿有4.7万字。 视效指导看完剧本后，撂下一句“老路你是不是疯了！”因为路阳想要做的类人生物角色赤发鬼，搁好莱坞也属于顶尖难度，而国内相关技术才刚刚起步。 "电影制作难度大，路阳头发全熬白了 整个后期花了2年多时间，《流浪地球》也才9个月。由赤发鬼掌控的雄浑上古的异世界，是要从小说中完全地生发出来，补充大量的细节。团队从北魏的朝代特征出发，融合了唐、宋、中亚、日本的各种元素，追求的目标是“具有东方的神秘感”。 "电影里都城全景 演员们也都很拼命。雷佳音饰演失孤的父亲，为找女儿奔波多年，一路被揍被虐。拍摄时被啤酒瓶砸到了腮帮子，被椅子砸到侧后肋骨。 "雷佳音在电影里经常挨打 董子健饰演性格截然不同的两个人，一个野性勇敢，一个孤僻落魄，因为需要不停奔跑跳跃，他疯狂集训后减重40斤。还特地去找双雪涛，了解他的气质和生活习性。 "董子健饰演两个角色：小说家路空文、异世界少年空文 杨幂演了一个反派，冷峻狠厉，霸道红唇，能打能摔。有很多打人和被打的戏份，拍摄时还正好赶上生理期。 " " 郭京飞非常“吃亏”，演了一件衣服，所以正片里根本看不出来是他，变形之后的“黑甲武士”有一种怪诞的酷劲儿。 "郭京飞全身裹绿布拍摄 路阳找来《流浪地球》的视效团队，没人教，他们自己死磕，从头开始学。中间吴京过来探班，看到他们用虚拟拍摄技术，能实时生成森林背景，激动地直拍大腿“国内技术已经到这种程度了吗！” "森林背景均由电脑生成 "吴京来探班 路阳本科在北理工，念的是数据库管理专业，擅长用缜密的逻辑来思考电影行业。“中国有很多棒的技术和好公司，但都还没有被用到国内电影产业”，而《刺杀小说家》里费尽心思积累的技术，之后还会用在《流浪地球2》中。 以下是路阳的自述。 这个故事就是关于一个失孤的父亲，关宁，他为了找到失踪的女儿，接受任务，前去刺杀小说家路空文。 为什么呢，是因为路空文的小说会对现实世界产生影响。 "现实与小说的边界在消融 他正在写的《弑神》，主人公少年为家人寻仇，要去杀掉妖魔赤发鬼。每当赤发鬼有危险，现实中的集团老总李沐就会昏倒，所以为了阻止路空文继续写，就派人杀掉他。 于是就出现两个平行时空，关宁在现实中展开冒险，小说里的少年在奇异的古代世界展开冒险，他们共同发起对命运的挑战，并最终交汇在一起。 " 它里面探讨的主题是关于希望和信念，为了所爱的人，他愿意相信非常微小的那种希望，那个力量让我觉得很强大。 演员吃了很多苦 关宁是一个凡人英雄。一个失孤的父亲，跨越各个地区找女儿，家庭社会关系工作全部都完蛋了。 这样一个残破的生命，依然具有光彩和价值，雷佳音来诠释非常合适，因为他具有天生那种亲和力。 " 杨幂这次有一个非常大的突破，饰演反派角色屠灵，是个白手套，幕后老板李沐的代理人。 杨幂极少演反派，我希望借助她本身的某种特质，赋予这个角色一种独立性和力量感。她在里面有很多打戏，基本都是她自己完成的，其中几次还恰好碰上生理期。各种挨打各种摔，吃了很多苦。 " 小说家路空文和异世界里的少年，都是由董子健饰演的。 我跟雪涛聊过，异世界里的少年，是以眉间尺为原型的，很精瘦，也很健康，不是那张肌肉很庞大的形象。一个山里的孩子，每天翻山越岭跑来跑去，爆发力很强。 "少年空文 "眉间尺，上影厂动画形象改编自鲁迅小说《铸剑》 确定董子健来演之后，他经历了4个月训练，体脂率降得很低，曾一度保持在12%，属于穿衣显瘦脱衣有肉的那种状态。 他一方面可以去完成一个落魄的邋遢的宅男作家形象，另一方面，这种高强度的训练能提供他一种信念感，去异世界完成一个热血的冒险。 "董子健也能演出小说家的颓丧感 郭京飞这次是比较吃亏的，他演了“老僧”和“黑甲武士”，但可能你到电影里根本认不出来他。黑甲武士只露出来个眼睛，有时候变形成一件衣服，有一种萌萌的邪感。 老僧是一个杀手，做了特殊化妆之后，我们还是觉得郭京飞的眼睛太年轻了，专门给他定做了一副隐形眼镜，这会让眼神会显得有点浑浊，更像老年人。他很辛苦的，戴上之后视力会受到影响，看东西会有点污。 "老僧（郭京飞饰） 异世界有好几个数字角色，除了黑甲武士之外，还有赤发鬼和红甲武士。 赤发鬼，我们参照了宗教里面的一些神和金刚来做设计。从轮廓上看，他有类似希腊雕像一样完美的比例，近看，有光洒在他身上的时候，又像妖魔，同时他身上又具有某种接近神性的东西。 " 红甲武士，他给主角的冒险造成了巨大障碍。他身高在1米95左右，九头身，加上盔甲什么的总共超过两米。 " 这个设计其实是从一些漫画和游戏里汲取灵感的。我们希望他出场的时候，是一个压迫感很强的、具有怪力的、很恐怖的对手。头盔是全封闭式的，你看不到他的脸，你会觉得他很未知，未知会带来一种你对他的恐惧。 东方奇幻异世界 我希望电影讲的东西内核上跟小说是保持一致的。 剧本大纲就做了将近一年时间，我们到2017年夏天的时候，大纲已经有2.5万字，很多短一点的电影剧本也就是2.5万字。 完整的剧本写完是4.7万字。之后我和摄影指导花了4个月设计所有的分镜头，让故事板老师画成一格一格的画稿，最后得到2100个分镜头。 "路阳在看分镜稿 小说是有很多留白的，作家在写的时候可以充分地调动读者的想象力，建立某种模糊的意象。但电影要给观众看到所有的细节，哪怕是观众没有注意到的地方也要做实。 好比原著里说皇城有十三个区，整个城市的概况就略过去了。在电影里我得让观众看到它的整个城区是如何布局的，每个区有什么不一样。 " "异世界俯瞰地图，白翰坊临江，烛龙坊处内陆 最初，我们想以北魏时期的风貌和建筑作为美学参考基底，比较彪悍、简约、质朴的风格，后来慢慢加入更多的元素。 在盔甲上，加入了一些唐代元素。白翰坊里，放置了一些太湖石和南方园林的设计，另外还有中亚的元素、日本的元素。总体上依然要保持它是一个特别东方、特别中国的感受。 " 关于现实世界的部分，因为双雪涛是东北人，他的很多故事的舞台就在东北，但当我想要拍成电影的时候，我第一感受就是这个地方应该是重庆。 "在重庆取景 重庆是一个很魔幻的城市。有很多在江边依山而建的建筑，我们想在异世界的皇都里面也是这样的一个样貌。在江边，沿着山壁生长出来的一座城市。 全部都是中国人自己的团队，迪士尼都惊讶了 从效果上来说，如果你全部都是电脑生成的，观众是一定会看出来的，你糊弄不了观众。所以需要把虚拟的部分和真实的部分结合起来。 我们在青岛搭了20几个摄影棚，总共有17万平米，相当于24个足球场那么大，光是搭景就花了5个多月。但是电影里呈现的，比这个规模要宏大的多。我们的棚高至多到20米，展现出来的是几百米高的感受。 "棚内搭景 演员实际拍摄花了大约4个月的时间，后期做了2年多，在中国电影史上都算是后期做的很久的，《流浪地球》也才9个月。 少年在森林里奔跑那场戏，棚内拍的时候，只搭建了一些简单的景，地上放一些树叶和草丛，其余都是绿布。后期的时候，特效部门需要制作出一片巨大的原始森林，每一块石头每一棵树需要有模型，它都不是贴图。 " 为了保持整个美学调性一致性，很多跟演员交互的物件，也全部替换为数字模型。 最难的是那几个数字角色。我们用了动作捕捉技术，前期让演员去演动作和表情，把相关数据采集下来绑定在角色身上。然后不断地调整数字角色的表演，保证他跟真人演员在同一个画面里时不会出戏。 "实拍场景 "后期效果图 赤发鬼是我们全片最贵的cg角色，有40万根头发，全身90万个毛孔。毛孔关乎到一个数字角色是否有生命感。当人的面部在做表情时，肌肉会带动皮肤和毛孔一起发生形变。 2020年初，当时赤发鬼的很多表演都已经完成了，特效指导徐建就突然感觉赤发鬼看起来不够自然。 后来发现是因为毛孔是贴图的，没有跟随肌肉在动。当时他就很着急，希望去做一个调整，问我能不能把这部分镜头的交付时间往后推迟，他还想再做一尝试。我说没问题，因为这关系到这个角色是否让人信服，是否让人有代入感。 " 毛孔的算法其实比头发还要复杂，开发起来时间是很长的。徐建就去询问很多国外的同行，没问到。 当时徐建就很着急，因为他觉得搞起来会花很长时间，又不想耽误进度。最后还是由特效团队的一个非常天才的同事，主动请缨，拿了一个周末出来就把毛孔的算法解决了。 我们拿着这个东西去跟迪士尼的同行去交流，说你们看这样这个效果是不是可以，美国人就很惊讶，觉得很厉害，这么短的时间就把这个东西做出来了。 中国电影第一次在一个片子里面使用这么多的、完整的特效流程，而且全部是由中国团队自己完成的，没有借助任何外国团队的力量或者技术。这是一个庞大的工作，也是很热血的工作。 "路阳在片场 从工科转行电影 我父母做戏剧和电影做了一辈子，觉得苦，想让我学工科，掌握一门技术。但我还是很喜欢电影，从北理工毕业后就能自己拿主意了嘛，就去考了北影的研究生。 我之前就是一个影迷或者发烧友，等真正学的时候就发现，自己对电影的理解太浅薄了，它的创作和制作真的是挺难的。 "路阳第一部电影《盲人电影院》剧照 大概是在我拍完第一部电影《盲人电影院》以后，很幸运地获得了一些肯定。那时候觉得很幸福，觉得好像真的可以考虑把电影作为自己的一项事业做下去，后来就拍了两部《绣春刀》。 我花了很长时间在想怎么入门电影，这是一个课题，可能是要延续一生的课题。我不敢说我已经认识或者懂电影了，我觉得要一直做下去。

主演：凯瑟琳·赫本,劳伦斯·奥利弗,科林·布莱克利
简介： 今（17）日下午，曾在“5·12”汶川地震中被埋了三天三夜、右腿被截肢的北川女孩牛钰（笔名“春游哥哥”）来到成都文轩books书店，和现场观众们分享了有关她的新书《黑暗里的星星》的幕后故事。 " 这本书的开头是残酷而痛苦的回忆。 2008年5月12日那天，刚好是牛钰的11岁生日。中午妈妈炒了“特别好吃”的肉丝，但她因为生气没吃，穿了姐姐给她买的红色小皮鞋去上学了。 那是她最后一次用自己完好的双腿，穿着新鞋出门。 坐在她后桌的女同学前几天也刚过生日，生日礼物是一块漂亮的电子手表。被埋在废墟里的牛钰后来又摸到了这块表。“可当我的手摸到她胳膊的位置，再往上就没了。她只剩下了一只胳膊。” 那一瞬间，11岁的牛钰突然什么都不怕了。她握着同学冰冷的手，想着自己一定要活下来。“然后告诉很多人，她是个很好的女孩子，她会给我借橡皮，会在很远的地方跟我打招呼，会因为一件小事连续跟我说一周的谢谢。如果我也死了，就没人知道她的好了，那真的很遗憾。” " 牛钰刚刚获救时 黑暗中的她并不知道，自己是整个北川县曲山小学里被埋得最深、最后一个获救的学生。牛钰在现场告诉大家：当时和自己玩得最好的8个小伙伴，全都死了。 刚截肢不久的人常常会感觉到自己已经失去的“幻肢”。牛钰也经历了同样的感受：当时她突然感觉自己的右腿抽搐了一下，右脚板开始发痒，便让爸爸帮她挠挠。“爸爸当时正在削苹果，听到我说这句话后，整个苹果咚一声就掉进了垃圾桶里。” 这些无比真实的细节，读来令人唏嘘不已。 " 虽然今天出现在读者们面前的“春游哥哥”笑容灿烂，姿态自然；虽然她曾踩着这支“机械钢腿”坚强完成了汶川马拉松的半马赛程，还曾潇洒亮相上海时装周，参加t台走秀，但读到这本书你才会明白：每个从巨大痛苦中走出来的人，当他们说自己原本没那么坚强的时候，他们是说真的。 " 参加上海时装周的牛钰 但牛钰告诉大家，：很庆幸自己是被爱包围着长大的。“之所以写这本书，也是想感谢每个帮助我走到现在的人，并希望给更多人力量。虽然我的文笔不是很好，但我真的很喜欢文字，想把这些故事写给大家看。” 这本书是她3年前写完的，从她22岁那年开始写，因为当时她感到自己“快要忘记一些东西了”，但她不愿忘记，不愿忘记每个曾经给过她力量和安慰的人。她在书的末尾真诚地写道：“人的一生真的很短暂，下一个十年都是顷刻间的事，所以无论正在经历着什么，都请尽力去接受它。” " 但如果你以为这是一本励志类书籍，也不尽然，这更像是一本有着残酷开头的青春文学作品——书中主要的篇幅，就是讲述一个北川女孩从11岁到22岁之间的平凡又不平凡的故事，有暗恋，有初恋，也有失恋，但更多是浓浓的亲情和无私的友情。 2022年，牛钰和朋友出门拍照时，因为假肢被卡在石墩的夹缝中取不出来，只好打119求助，却不曾想，因此认识了她帅气的消防员男友小李。两人甜甜的爱情故事收到了网友们铺天盖地的祝福。 " 牛钰坦承：小李每次出警的时候，自己都很担心他的安全，但另一方面也特别为他的职业而骄傲。“我常常想，如果他在某一次出警的时候，遇到了一个女孩，和曾经的我一样。他拉了她一把，说不定会改变那个女孩的一生。就像当年小于叔叔拉了我一把一样。” 那个小于叔叔，就是2008年将她从废墟中救出来的人。 牛钰的新歌《蝴蝶》也于当天正式上线。她告诉大家，之所以为这首歌取“蝴蝶”的名字，因为她有一次去遇难者公墓看望当年的小伙伴时，一只黄色的小蝴蝶径直从远处向她飞来，然后又翩然离去。“15年过去了，很多东西都变了，但他们不知道。我的歌声不算动听，但我相信他们听得到。” 红星新闻记者 乔雪阳 编辑 李洁（部分图据牛钰微博“@春游哥哥”） （下载红星新闻，报料有奖！） "

主演：凯瑟琳·沃特斯顿,帕尔·斯维尔·哈根,克里斯蒂安·鲁贝克,琼德·埃斯彭·塞姆,弗里迪夫·梭哈姆,鲁比·达格纳尔,Ole Christoffer Ertvåg,Mads Sjøgård Pettersen,Ida
简介： “这不再是一次探险，这是一场比赛” 维京人罗尔德·阿蒙森是挪威极地探险家。他在探险史上获得了两个“第一”：第一个航行于西北航道；第一个到达南极点。 阿蒙森从小就对极地探险有着浓厚的兴趣，可以说是为之着迷，深陷其中，他的存在仿佛就是为了极地探索，而且他也非常擅长此事，注定他将成为人类历史上最伟大的探险家，为人类的发展史填上不可或缺的一笔，当然他的生命也终将贡献给极地探险，也是他最好的归宿. " " " " " " " " " " " " " " " " " " " 影片真实的刻画出了阿蒙森传奇的一生。令人印象深刻的无疑是他与英国大冒险家斯科特的“南极极点之争”。以当时100多年前的技术去南极挑战未知领域风险极大，几乎是不可能完成的任务，阿蒙森依靠他多年的极地经验和坚毅的信念，立志要挑战不可能。 " " " " " " " " " " " " " " " " " " " 阿蒙森在鲸湾安营扎寨。这里与斯科特的出发地点麦克默多海峡相比距离南极更近。阿蒙森做事细致，考虑周到，除了不可控因素之外几乎面面俱到。他准备了三吨口粮，与四名伙伴、四部雪橇和55条爱斯基摩犬（不仅拉雪橇，必要时充当粮食）于1911年10月19日离开营地。阿蒙森的目标只有一个：尽快到达南极，一路高山，深渊，冰缝，大自然的美景虽然尽收眼底，但是极端环境的凶险绝对不能掉以轻心，天公帮了阿蒙森大忙，并没有出现极端恶劣天气，他们每天以30千米的速度前行……1911年12月14日挪威国旗在南极上空冉冉升起！并完成了人类历史上南极地图的空缺。阿蒙森团队整整领先斯科特团队5个星期，当斯考特团队抵达南极时发现了阿蒙森的旗帜和帐篷，史考特及其四名队员，则在回程时由于缺乏经验，考虑不周全体罹难……这场世纪冒险竞赛以挪威人的完胜画下沉重的句号！ " " " " " " " " " " " " " " " " " " " 此时，一身债务的阿蒙森已经破产，一直在背后支持他的哥哥不堪巨大的经济压力与弟弟反目。而这并不影响阿蒙森的冒险之旅。生命不息挑战不止-征服北冰洋。阿蒙森不再年轻，没有时间乘船飘过北冰洋，1925年阿蒙森团队驾驶n25和n26号飞机冒险远征，这次出征并没有到达北极，飞机被迫冰上着落，n26报废，弹尽粮绝，走投无路的阿蒙森选择返航。 " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " 翌年，意大利人赞助“挪威号”飞船前往北极阿拉斯加，阿蒙森再次出征，1926年5月12日抵达北极又一次完成壮举，填补了世界地图上北极圈的空白！1928年“意大利号再次飞跃北极时遇难，满头白发的阿蒙森自愿参加营救任务，这次上帝没有眷顾他，飞机遇上了极其恶劣的天气，6月18日，阿蒙森在飞机事故中结束他伟大传奇的一生...... " " " " " " " " " " " " " " " " " 一将功成万骨枯，阿蒙森的伟大基于他背后默默支持他的人，那些为了他的梦想被残酷剥夺生命的人应该更加被尊重，被铭记。 电影清晰的描绘了阿蒙森一生的丰功伟业，特别是极端环境下的场景真真切切，南极比赛那一段可以拍成独立电影，应该会有不错的效果，本片的阐述上有些仓促过于精简，观众还没过瘾就没有了，实在是遗憾。 对于历史长河中的英雄人物我们可望而不可及，可能他们命中注定要成为那样的人，他们创造的财富留给后人一生享用，同时也是我们学习的榜样，他们非常人的意志力，睿智，坚持不懈，甚至对于梦想的痴狂无一例外的告诉世人-有志者事竟成！

主演：凯瑟琳·弗洛,Melan Omerta,法萨·布亚梅,奥利维亚·科特,Marie Petiot,樊尚·德迪安
简介：　　伊芙曾是世界上最著名的玫瑰培育家之一。可现如今，她的公司濒临破产。最重要的是，她的秘书维拉雇用了三位完全没有园艺技能的流浪者。尽管他们没有共同点，但他们提出了最疯狂的计划，而这可能永远改变他们的生活......

主演：凯瑟琳·德纳芙,尼诺·卡斯泰尔诺沃,安妮·维尔侬,马克·米歇尔,埃朗·法尔内,米蕾尔·珀雷,让·尚皮恩,皮埃尔·卡登,让-皮埃尔·多拉,贝尔纳·弗拉代,米歇
简介：" 1905电影网讯影史经典《瑟堡的雨伞》4k修复版即将于英国再度上映，11月15日，影片全新海报曝光。 《瑟堡的雨伞》曾获得戛纳电影节金棕榈，影片讲述了17岁的少女茱莉不顾母亲的反对仍然和修理工人奇相恋的爱情故事，两年后，服完兵役的修理工人奇回到瑟堡，想要寻回他们的爱情，却发现一切早已物是人非。 时隔55年，《瑟堡的雨伞》又焕发出新的生机，海报中，两位主角依偎走在落雨的街头，身边几把五颜六色的雨伞落下。