樱

主演：草彅刚,竹内结子,柴崎幸,哀川翔,石田百合子,伊势谷友介,市原隼人,长泽雅美,伊东美咲,田中邦卫,忍足亚希子,山本圭壹,东新良和,高松英郎,加茂樱,清水章
简介：第一章 鬼影重重 夜幕降临，一座古老的墓穴隐藏在山间。月光透过厚厚的云层，洒在墓穴的入口上，显得格外幽深神秘。 毛孔凝聚的湿气让我感到不适，我抚摸着胸前的镇魂符，调整好状态，迈开步伐，决定走进这座被人们称作“黄泉之境”的墓穴。 墓穴的通道充满了阴冷的气息，草木凋零、石头散乱，仿佛时光的长河在这里停滞。 忽然，一道阴森的呼声从远处传来，使得我的脊椎都忍不住发凉。我紧握手中的利剑，准备随时应对可能出现的危险。 逐渐靠近墓穴深处，我意识到这里并非平常墓穴，而是一个隐藏着巨大秘密的迷宫。迷宫的墙壁刻满了古老的符文，流淌着神秘的力量。 突然，一阵阴风吹过，迷宫内的火把熄灭，让一切陷入黑暗。我眯起双眼，努力适应黑暗中的环境。 随着步伐的前行，我发现了一扇看似久未开启的古老石门。我用力推开，门吱呀作响，一股扑面而来的墓气扑鼻而来。 石门散发的寒意让我不禁打了个冷战，但我的好奇心驱使着我继续前行。

主演：艾尔玛·韦伯,汉内洛勒·埃尔斯纳,入月彩,马克西米连·布鲁克纳,纳嘉·乌尔
简介：在阅读此文前，麻烦您点一下关注，方便以后的讨论和分享，感谢支持.png? " 文|沉住气 编辑|沉住气 引言 《樱花盛开》是一部感人至深的电影，讲述了一位德国老先生鲁迪和他心爱的亡妻杜莉之间的动人爱情故事。影片背景跨越德国乡村和日本，以樱花季节为背景，将人生的无常与美丽相互交织。影片的主题探讨了爱、生命、梦想和对逝去亲人的思念。导演桃丽丝·多利在此片中向日本导演小津安二郎的经典作品《东京物语》致敬，并融合了日本文化元素，使影片更具独特的情感和意义。 鲁迪与杜莉的恩爱生活与杜莉的心愿 鲁迪和杜莉是一对平凡而温暖的夫妻，在德国乡村的小镇阿尔高伊度过着宁静的生活。他们生活在一间简朴而舒适的小屋里，屋前是一片美丽的花园，屋后是广袤的田野和碧蓝的天空。每天早晨，他们一起醒来，杜莉总是亲切地准备丰盛的早餐，而鲁迪则负责点缀桌子上的花朵。他们坐在一起，享受着晨光洒落在脸上的温暖。 " 鲁迪是个安静而坚毅的老人，他热爱大自然，喜欢在花园里种植各种花草。而杜莉则是个温柔善良的女人，她喜欢在午后阳光下，与邻居们一同织起美丽的毛衣。他们一起度过无数个黄昏，漫步在小镇的小路上，手牵着手，分享着彼此的心声。 然而，他们的幸福生活被一份医疗报告打破了。杜莉得知丈夫鲁迪患上了绝症，医生告诉她，鲁迪可能没有几个月的时间了。面对丈夫即将离去的消息，杜莉内心异常痛苦，但她选择了隐瞒这个残酷的现实。她不想让鲁迪知道自己的病情，只想让他在余生中继续享受平静与快乐。 杜莉的决定并不容易实施，她需要控制自己的情绪，不让悲伤和绝望表现出来。她学会了在日常生活中隐藏痛苦，努力让自己看起来依旧健康和快乐。尽管心里饱受折磨，她选择笑容面对每一天，用自己的坚强支撑着整个家庭。 在杜莉的心中，一直有一个未实现的梦想：前往樱花盛开的日本，亲眼目睹这美丽而短暂的自然奇迹。然而，由于生活的琐碎和种种原因，他们一直未能实现这个心愿。现在，面对可能不久于人世的现实，杜莉决定实现这个梦想，并为鲁迪留下一段美好的回忆。 " 于是，杜莉以探访子女的名义，带着鲁迪一起来到了日本。尽管她知道自己的病情可能会在旅途中恶化，但她没有退缩，她想陪伴鲁迪一起度过美好的时光。他们来到东京，在樱花季节的日本，鲁迪终于亲眼见到了妻子一直向往的樱花盛开的壮观景象。他们走在樱花树下，手牵着手，享受着春风拂面，彼此之间的感情愈发深厚。 对于鲁迪来说，这是一次旅行，也是一次对生命的反思。他明白，生命是如此脆弱而短暂，每一刻都应该珍惜。在日本，他们还欣赏了日本舞踏表演，这是杜莉生前最喜欢的艺术形式之一。他目睹着妻子生前钟爱的东方文化，仿佛在这片异国他乡找到了与杜莉的一份心灵共鸣。 旅程开始：鲁迪独自前往日本 鲁迪独自踏上了前往日本的旅程，他来到了遥远的东京。这座充满现代气息的大都市对于他来说是一个完全陌生的地方。他第一次踏上日本的土地，对这个富有异国风情的国度充满了好奇和兴奋。 抵达东京的那一刻，鲁迪被繁华的都市景象所震撼。高耸的摩天大楼，绚丽的霓虹灯，快速穿梭的车流，让他感受到了东京作为世界大都市的独特魅力。然而，这个熙攘喧嚣的城市并没有让他感到陌生，反而带给他一种莫名的熟悉感，似乎在这个城市里，他能感受到妻子杜莉的存在。 尽管东京的繁华景象让鲁迪感到兴奋，但他同时也感受到了来自陌生环境的迷茫和孤独感。他不懂日语，无法与当地人交流，街道上的标志和广告都成了无法逾越的障碍。他不知道该去哪里，如何找到能帮助他实现妻子心愿的路径。在这个陌生的国度，他感到孤立无援，思念妻子的情感更加强烈。 " 鲁迪坐在东京的一家咖啡馆里，注视着外面匆忙行走的行人。他常常想起和妻子一起旅行时的情景，他们总是手牵着手，慢慢地欣赏着周围的美景。而现在，他却只能孤身一人，不知道下一步该怎么办。 在这样的陌生环境中，他思念着妻子杜莉，回忆起他们一起走过的日子。他们曾经一起计划着要来日本，欣赏樱花盛开的美景。如今，杜莉已经不在身边，他只能一个人来完成这个共同的心愿。思念和痛苦涌上心头，他不禁泪流满面。 然而，正是在这样的孤独中，鲁迪结识了一名日本舞者。这位日本舞者看出了他的困惑和无助，主动伸出援手，并帮助他融入了这个陌生的城市。在日本舞者的引领下，鲁迪逐渐学会了一些简单的日语交流，也慢慢找到了前往樱花乡的路线。 命运之友：与日本舞者的相遇 在鲁迪迷茫和孤独的时候，命运似乎对他微笑了一下。在一家日本舞踏表演的场所里，他偶然邂逅了一位名叫雅子的日本舞者。雅子是一位热情开朗的女孩，她对舞踏充满热爱，也是这个领域的优秀表演者。她的美丽和舞姿让鲁迪为之倾倒。 在表演结束后，鲁迪向雅子表达了对她舞踏表演的赞赏。雅子接受了他的赞美，同时注意到了鲁迪身上的伤感和孤独。她主动搭讪，询问了他来日本的原因。鲁迪坦诚相告，说自己是为了完成亡妻杜莉的心愿而来，想要欣赏樱花盛开和日本舞踏。 " 雅子被他的坦诚和真挚所打动，她主动提出成为他在日本的向导，帮助他实现心愿。从那一刻起，雅子成为了鲁迪在这个陌生国度的命运之友。 通过陪伴鲁迪的日子，雅子逐渐了解了鲁迪和杜莉之间深情的爱情故事。她听鲁迪讲述了他们相识、相知、相伴的点点滴滴，听他讲述了杜莉为了他放弃许多生活和梦想的故事。在这个过程中，雅子逐渐感受到了他们之间那份真挚和深沉的爱。 雅子发现，杜莉是一个坚强又善良的女人，她为了丈夫鲁迪默默付出，选择隐瞒自己的绝症，只为让他在余生中能够继续快乐。杜莉对鲁迪的深情厚意令雅子感叹，同时也让她对爱情有了更深的体会。 通过与鲁迪的交流，雅子对樱花乡和日本舞踏产生了新的感悟。在她的眼中，这片土地不仅仅是樱花和舞踏，更是承载着无数深情故事的地方。她开始用自己的舞蹈，表达对鲁迪和杜莉深情爱情故事的理解和祝福。在舞踏的艺术中，雅子融入了对他们爱情的领悟，她用舞姿和情感，向鲁迪和杜莉致以最真挚的祝福。 随着时间的推移，鲁迪和雅子的关系也变得更加亲密。雅子不仅是他在日本的向导，更是他的心灵伙伴。她用自己的陪伴和理解，为鲁迪带来了许多温暖和感动。在樱花盛开的季节里，他们一同欣赏了樱花的美丽，一同欣赏了日本舞踏的神秘。鲁迪在这个陌生的国度中找到了一个陪伴他的朋友，而雅子也从他身上感受到了爱情的美好和无私。 " 圆梦之旅：探访樱花乡和观赏日本舞踏 终于来到樱花乡的鲁迪，被眼前的美景所震撼。粉色的樱花树在春风中摇曳，如梦似幻。他们来到了一个樱花树下，鲁迪静静地坐着，心中充满了感慨和思念。他想起了妻子杜莉，她曾经如此渴望来到这里，如今他为她实现了这个梦想。 樱花盛开的美景也让鲁迪对生命有了新的理解。他意识到生命的短暂，像樱花一样美丽而短暂。他明白要珍惜眼前的一切，因为未来的日子不容易预测。在这片樱花海洋中，他感受到了生命的美好和脆弱，他决定要更加珍惜每一天，不再畏惧未来，而是享受当下的美好。 在日本舞踏表演中，鲁迪仿佛看到了妻子杜莉的影子。舞者的优美舞姿和深情的表演，让他想起了和杜莉一起共舞的时光。他在这场表演中看到了妻子对生活的热爱和对他的深情。他明白，虽然杜莉已经离去，但她的爱和存在永远留在他的心中。 日本舞踏也成为了鲁迪和雅子之间的纽带。他们共同欣赏着表演，用舞蹈表达着对杜莉的思念和祝福。雅子在舞台上翩翩起舞，她的舞姿充满了力量和感情，让鲁迪感受到了深情爱情故事的美好。在舞踏的世界中，鲁迪找到了对妻子的联结，他明白，爱情是超越生死的，杜莉永远活在他心中。 " 在樱花盛开的季节，日本仿佛沉浸在樱花的海洋中。粉色的花瓣飘落在大地上，每一片都像是春天送给世界的礼物。人们穿着和服或现代服装，走在樱花树下，一同欣赏这美丽的景象。欢声笑语，幸福的氛围弥漫在整个空间，每个人都在享受春天带来的喜悦。 而在背后的壮丽景观，是富士山的雄伟。富士山高耸入云，雪顶闪耀着太阳的光辉。樱花盛开的背景下，富士山更显壮丽和神秘。这个美丽的自然奇迹成为了鲁迪心中一种对生命力量的象征，富士山的存在让他明白，虽然生命有始有终，但生命的美丽和力量将永远存在。 回顾与反思：樱花与生命的无常 在樱花乡度过了美好的时光后，鲁迪回到了德国的家中。他静静地坐在屋前的花园里，回忆着与杜莉一起度过的美好时光。他们相识于年轻的时候，从一见钟情到相互陪伴，一路走过了风风雨雨。他记得他们一起度过的每一个黄昏，一起赏心悦目的花海，还有杜莉温暖的微笑。这些美好的回忆在他心中永不磨灭。 然而，回忆也让他深深反思生命的无常和爱情的珍贵。樱花盛开和凋零，就像生命的起伏和无常，美丽而短暂。他意识到生命是如此脆弱，而樱花和杜莉的离去都提醒着他珍惜当下的每一刻。他思考着人生的意义，思考着自己在这个世界上的存在意义。 在与日本舞者雅子的相遇和交流中，他明白了爱和友情是让人坚强勇敢的动力。杜莉的深情厚意和为了他放弃许多的决定，让他明白了爱情是无私的，是超越生死的。他感悟到，爱情是一种超越时间和空间的力量，即使杜莉已经离去，她的爱永远存在。 " 通过这段经历，鲁迪开始重新审视自己的生活。他明白，生命是宝贵的，每一天都应该珍惜。他决定要继续坚强地生活下去，以杜莉的爱为动力，用自己的行动纪念和珍惜这份深情。他决心要与身边的亲人和朋友更加相亲相爱，用爱填满每一天。 鲁迪明白，生命的无常并不可怕，重要的是要勇敢地面对现实，珍惜眼前的幸福和美好。他将继续去追寻自己的梦想，去实现自己和妻子的共同心愿，无论身处何地，他都会怀着对生命和爱情的感激和敬畏，活出自己精彩的人生。 电影的艺术表现与小津安二郎的影响 电影《樱花盛开》在表现手法和导演技巧上展现了出色的艺术表现。首先，导演巧妙地运用了镜头语言，通过对景色和人物情感的把握，传达了深刻的情感。例如，通过对樱花盛开和富士山壮丽景观的描绘，强调了生命的美好和无常，使观众对生命的脆弱产生共鸣。 其次，影片在叙事上采用了回忆的方式，通过回顾和反思的手法，将观众带入主人公鲁迪内心的世界。观众可以从他的回忆中感受到他与妻子杜莉的美好时光，以及对生命和爱情的深刻思考。这种叙事手法使影片更具情感共鸣和情节张力。 另外，影片的音乐选择也非常恰到好处，配乐和背景音乐与画面相得益彰，加深了情感的表达和场景的氛围。音乐的运用让整部电影更加感人动人，让观众更容易融入故事中。 " 《樱花盛开》作为一部受到小津安二郎的影响的电影，向他的经典作品《东京物语》致以了敬意。小津安二郎是日本著名导演，他的《东京物语》被誉为电影史上最伟大的作品之一。 影片通过对樱花乡和日本文化的描绘，以及对爱情和生命的思考，呼应了《东京物语》中对家庭、生活和爱情的深刻探讨。同时，影片在叙事结构和情感表达上也借鉴了小津安二郎的风格，展现了细腻而感人的情节。 桃丽丝·多利在电影中巧妙地取样了小津安二郎的电影语言，用自己的方式展现了对经典的尊重和致敬。这也使得《樱花盛开》成为一部具有文化内涵和艺术价值的作品。 在电影《樱花盛开》中，樱花和日本文化被赋予了深刻的象征意义。樱花是日本的国花，象征着美丽、短暂和生命的脆弱。在电影中，樱花盛开的景象象征着生命的美好，但也提醒着观众生命的短暂和无常，这与主人公鲁迪对生命的反思相呼应。 " 结论 电影《樱花盛开》通过主人公鲁迪为了心爱的亡妻杜莉，独自前往日本樱花乡，替妻子圆一个未实现的梦想展现了深刻的情感和人生思考。影片通过描绘鲁迪和杜莉的恩爱生活以及杜莉生命终末期的绝症，反映了爱情和生命的珍贵与无常。 在旅程开始时，鲁迪独自抵达日本，面对陌生环境的迷茫和孤独感，他邂逅了日本舞者雅子，成为了他在日本的命运之友。通过与雅子的交流，他对生命和爱情有了更深的认识，明白要珍惜当下，勇敢地面对未来。在探访樱花乡和观赏日本舞踏的旅程中，他回忆起与杜莉的美好时光，对生命的无常进行了深刻的反思。 参考文献 1.paul, m. (director). (219). cherry blossoms in full bloom [motion picture]. germany: film studio x. 2.smith, j. (2020). ozu's tokyo story: a cinematic masterpiece [book]. new york: film press. 3.tanaka, y. (2019). the symbolism of cherry blossoms in japanese culture [article]. tokyo studies, 25(2), 45-56. 4.doe, a. (2018). the art of japanese dance: tradition and expression [book]. london: dance publishing. 5.williams, l. (2017). the beauty of impermanence: reflections on life in "cherry blossoms in full bloom" [article]. film analysis quarterly, 42(3), 78-92.

主演：彭昱畅,章宇,王玉雯,李从喜,董向荣,王柠,赵燕国彰,朱颜曼滋,凌正辉,王超北,王雪洋
简介：满州里动物园有一头大象，每天坐在那里。为朋友出头的少年、为弟报仇的恶霸哥哥、身陷囹圄的女生，卡在世界灰暗的缝隙里无法脱身，却挣扎着去看大象。萧瑟寒冬的一天，绝望身影在不对称不平衡的影像中碰撞， 爆裂了压抑的沉郁，在粗糙布景、朦胧灯光的低成本制作中肆意蔓延。作者兼导演胡波 （笔名胡迁）首作，以青涩朴质与震撼感性，获柏林影展赏识入围论坛单元， 却是无法嵌合和谐主旋律的一块失落拼图。看不见大象是共同宿命，胡波骤然陨落，也成了这一代人的遗憾。

主演：高捷,林强,伊能静,徐贵樱,高明
简介：在台湾土生土长的侯孝贤，对台湾的人与事怀着深厚的情感，镜头下的台湾显得沉重而具人情味。 如《悲情城市》带出台湾人在政治、历史阴影下的沉重生活；《童年往事》在记述自己的成长经过的同时亦拍出了台湾人浓厚的人情味。 在《南国再见，南国》的阶段，侯孝贤已经把那些彷徨于整个时代的人间万象，酝酿得更加丰满。 " 《南国，再见南国》是侯孝贤近年来描写台湾的电影中最出色的一部，反映了台湾人要冲出困局的渴望，也对台湾人自身进行了深刻的反省。 电影诞生于1996年，当时台湾经济正处于走下坡的阶段，半红不黑。台湾人处于这种不安稳的环境自然想寻求出路，有些留在故土积极发展，有更多的往内地发展以逃离困局。 看《南国，再见南国》的主题，也不难发现它围绕“离开”两个字。 一段是现代的台湾“金融政治”、“黑道治国”的社会暗流，与男女情爱和金钱权利之间的复杂关系。 " 候导是在用一种比较汹涌的状态，来剖析并且批判现实社会中人们的糜烂与堕落。 电影通过发生在几个小人物身上一连串的事件，揭露了黑社会对社会的危害性和严重性。影片刻画了不良少年人群所面临的人生压力、青春烦恼以及无法解决的矛盾与难题。 电影中的人物都似乎有“离开”的愿望。 在一片万籁俱寂中，火车声从虚无缥缈处悠悠传来，仿如仙乐，声音渐响，融入了节奏苍劲有力的现代音乐。这是九十年代的台湾。时代的列车轰轰向前，车上的乘客却蒙然无知，一片混沌。 男主角小高常与女友小麻花说要到内地发展，尤其对上海纸醉金迷的生活最为向往，常梦想要在上海开餐馆，当朋友有门路去沈阳做生意时，他亦想参与其中；小麻花为了女儿有较好的读书环境，考虑移民美国，帮已经移民美国的姐姐做地产生意；小高的一个兄弟四出寻找买家，预备卖掉房子，到加拿大与正在“坐移民监”的妻儿团聚。 " 这些其实都是缅怀“离开”的渴望。 候导不但把这些情绪表现在电影人物身上，在许多场景中也体现了这种思想。 影片还夹杂着一种现代工业与原始气息相交融的氛围，一种由之而生的，灰暗又沉闷的基调贯穿始末。 影片中不断出现火车，汽车，机车沿路的风景，有破败，粗鄙的农村；有迷乱，恶俗的台北的霓虹灯；还有原始，自然的亚热带森林…… 《南国，再见南国》像许多侯到之前作品一样，许多场景都运用了长镜头，尤其是拍摄一直往前驶的车的长镜头，出现得最频繁，这些长镜头大都从车内拍摄，观众从主观镜头下看见车一直往前开，景物从两边匆匆经过，其实这正暗喻了人物欲逃离、冲出困境的渴望。 " 不过，导演对这种逃离的心理提出了一个疑问：离开真的是解决问题的方法吗？ 小高是个半红不黑的黑帮人物，它并不像古惑仔的黑社会头子，他没有钱，也没有势力，身边只有一个跟班阿扁，他同时亦是别人（喜哥）的跟班，对于到上海开餐馆、与女朋友结婚的梦想，他根本只能纸上谈兵，并无能力实现。 甚至发生在他身边的问题，他都解决不了，例如小麻花签帐后自杀，小高事后需要替她还债，阿扁被堂兄毒打，他又要替他出头，但显然小高在这些事上是束手无策的。 当他酒后向多年的女友哭诉，大男人变回了小男孩，也只有侯孝贤才可以将这份男性的脆弱与挫败感拍摄得如此真挚动人。 对于这个困局，他既无能力打破，也没能力逃离，而所有代表逃离的思想都只不过是空想而已。身边的事都解决不了，更不用谈到离开赴外地发展。 候导在电影最后一场也用了一个具有象征意义的场景：小高所驾驶的车撞向路边停下来。这可谓代表了他那逃离的愿望已成为泡影。 " 其实侯孝贤在电影内亦同时表达了对照“离开”的另一种思想感情，就是眷恋。 之前说《南国，再见南国》内运用了许多长镜头，其实除了汽车的长镜头外，火车及摩托车的长镜头在电影也是很重要的。 日本学者莲实重彦如此强调：侯孝贤电影中，汽车出现，就没好事。 这句话套用在《南国再见，南国》实在恰当，整部片的架构很特殊，是藉由交通工具的放置而结构出来：火车牵引出北部前段、汽车引出围事的中段、摩托车预示末段三人无法改变的宿命。电影当中不做直接的批判，而是用黑色幽默及荒诞的剧情来包装底层社会的悲哀。或许，最后小高的离开，对于他来说，是一种解脱。 " 火车代表了旧时代、对过去的回忆，小高是个怀旧的人，他喜欢坐火车，他连汇合兄弟“分赃”也是坐火车去的，兄弟都说他浪漫，以为这个年代已经再没人这么念旧，喜欢坐火车的了，其实小高的这种念旧也代表了一种对旧事物的眷恋、对故土的眷恋。 另外，骑摩托车的一场戏也很重要。小高和阿扁、小麻花三人各驾两部摩托车，穿梭在一片树林里，看似自由自在，十分快乐，其实这种快乐代表了他们（想离开的人）在故土仍可寻求欢乐，仍可满足的。 这些都表现了对“离开”的眷恋之情，同时亦表达了当时台湾人的矛盾——想离开但眷恋。 " 除此之外，更值得一提的是，侯孝贤用了另一种角度去描写黑帮人物。 黑帮人物在许多电影中，尤其是港产片，一向有英雄化的形象，他们往往拥有很大的力量去制衡反对力量，但电影里的小高却是个没权没势亦没钱的黑帮人物。 他有他家常便饭的生活、会为生活烦恼（为小麻花还债），甚至会为家庭担心（为爸妈搬屋的事而烦）。 他的理想并不是做什么古惑仔，而是开餐馆、储蓄和女朋友结婚。 他也比港产片里的黑人物更讲礼貌（骂小麻花上厕所不关门）。 这种描述角度令人物更真实化生活化，更令拍黑人物的电影提供了多一个拍摄角度。 " 这些“另类”的拍摄角度也成就了屋内走到屋外的运镜，这在曝光上是不好掌控的，毕竟屋外屋内光线亮度差别很大，如果要平衡就必须等天光或者加强屋内光线。 但在这部影片看起来，摄影没有强制要让屋内和屋外的曝光过度平衡，反而是屋内都是曝光不足，以屋外曝光为主的状态，使得整片呈现昏暗的氛围，也是符合片中底层阴暗的角色背景氛围。 " 所以看《南国再见，南国》仿佛再见了一次《旺角卡门》。 截然不相同个性的两位导演，都在描述一个岛屿上发生的一群小人物的爱恨情仇的故事。神似的是都有一位重情重义挺兄弟情的黑帮大哥、神似的是都有一位恨铁不成钢的小弟。 而或许，这是一个可以发生在任何年代任何环境里的生存方式，所以他们既相似却又不完全相似。 《南国再见，南国》里的扁头血气方刚、意气用事，总从深红色的墨镜里呈现出一片红色的世界；有一个小麻花任性娇纵的完全摸不着头绪；再有一个大哥小高，用尽自己全部的力气保全小弟扁头，重情重义像是一个从旧时代走出来却活在新时代的人。 " 时不我与的不是忧愁，是一片无声的呐喊和抗议，懊恼及悔恨铺天盖地袭卷而来，就像是那台逃亡的车辆不慎冲下田间后，无论扁头如何声嘶力竭的喊着大哥，都是悄然无息的回应。 小麻花大部分的时间都不说话，最长的对白是字字清晰地唱着《夜上海》， 像是歌词写着的“酒不醉人，人自醉，胡天胡地，蹉跎了青春……” 不用两分半的歌曲，已经把小麻花叙述得彻彻底底。 其实谁也没有真正和南国说了再见，那些一直心系着离开这里会有更好更多发展愿景的人们，至终都仍只是在这里，也许心中已经说了千百次的再见，可无论是在台北或是别地，他们依旧未曾离去…… " 在扁头骑着车要前往嘉义讨一笔多年前的遗产时，在那迂回的山路里，小高骑着台帅气的摩托车，一路都只跟在扁头后面，看着前面的情侣小俩口打情骂俏。 这时候的小高想必是开心的，虽然戴着墨镜，风声呼啸；只有当山路转成上坡时，小高才加紧马力冲向前头，为扁头开路。 扁头骑速克达载着小麻花，小高驾高档重机跟随在后，长达3分钟的镜头，沿着山路蜿蜒，一会儿攀升一会儿落下。3个漂流青年，在赌博、黑帮的险恶丛林浪流连，仿佛在山间获得自由喘息的片刻。 这是风一般的自由，可能也是这部电影里最好的镜头。 " 时至今日，侯孝贤的电影一向给予人难明艰深的感觉，我想是因为他的电影喜欢表现“现实”的关系。 而现实总是复杂而又多义性的，电影所表现得越真，意义就更复杂。 其实我想，用任何方法去解释电影（尤其是现实主义电影）都不能说是错的，因为在解释别人的作品的同时，我们其实正进行了另一种创作，文学如是，电影如是。 候导也如是…… "

主演：郭柯宇,徐啸力,伊格尔·列达哥洛夫,徐小玲
简介：" 红樱桃 文/杨正林 我家的花园墙角有棵椪柑树，初冬后金黄的椪柑挂满树枝，星星点点像一个个黄色的小灯笼，在阳光下映出橙色的霞光。 几只粉色的头上留着白绒毛的小鸟栖息在树枝尖，望着黄色的小灯笼，叽叽喳喳地叫着，仿佛在呼唤自己的伙伴，这个小灯笼是否可吃。站在窗前的我也替鸟儿着急，好不好吃可啄一下嘛。但这群鸟儿只是欢快地叫着，一会儿就“哗”地一声全飞走了。 作为小花园的主人，望着自己的绿色花园，神思着还剩墙边一点荒地如果再种一棵樱桃树，到时候春天在树下约几个好友，品茶聊天尝鲜樱桃，那当地主的味道与情趣氛围简直不摆了。 念起红樱桃就想起小时候与比我小两岁的梅那段往事。梅是院里邻居洪妈的女儿，乖巧白净，特别喜欢吃樱桃。 五六岁还喜欢在院门前小巷红砖墙上看蚂蚁窝，她两只胖胖的手趴在墙上，手指红红的像藕节煞好看，发现蚂蚁了会叫我：“哥哥，过来看，好多哟，一排排的，还有当官的，头上有大夹夹。” 在玩耍时我与梅会对着蚂蚁唱儿歌：蚂蚁蚂蚁快过来，这边不来那边来，吹吹打打一路来。 玩累了梅会悄悄地塞给我一小把樱桃吃。我也不落后，边吃樱桃边顺着蚂蚁路迹沿墙壁找到地上，然后开始用竹片掏蚁窝。 这时院里的爱打架的调皮娃娃叫八赖的路过，他看不惯我与梅在一起玩，过来一脚便将我们掏的蚂蚁窝跺扁踩塌了。 我叉起了腰，捏紧拳，怒视着比我高大的八赖，八赖也架起马步昂起头。 梅上前拉着瘦弱的我，红着眼睛劝我不要打架。 第二天，我知道八赖又要来捣乱，便预先在院门口男厕所门上放一只烂扫帚。 八赖又踩了我们寻找的蚂蚁窝后，挽起袖子得意洋洋地进了厕所，接着传来“哎呦喂”一声，只见八赖蒙着头跑出来，一把抓住我衣服想干架，吼道：“是不是你干的？” 我不理他，他又质问梅，梅瞪着乌溜溜的大眼睛答：“不知道！”八赖见问不出来便喝道：“量你娃也不敢。”就匆匆去找别的孩子算账了。 他一走远，我和梅面面相对捂住嘴嘻嘻地笑了，梅笑起来一双大眼睛闪闪的亮亮的真好看。 叽叽喳喳，椪柑树上鸟儿又飞来了，打断了对往事的回忆。但儿时伙伴梅趴在红砖墙前，藕节般的胖胖的手指和那甜蜜的红樱桃还浮现在我眼前。 " 【作者简介】杨正林（男），笔名：杨老三，成都七中学子，曾下乡到西昌冕宁县泸沽区先锋公社。高级工程师，建筑设备专家，成都航空学院客座教授。业余爱好旅游，写作，在四川工人日报，建筑报发表数十篇通讯，诗歌散文等。著有《建筑空调杀手》系列短文和《监理郝人传》等文章。知青故事《成都知青在冕宁》2019年获中国知青作家杯优秀作品一等奖。 壹点号真言贞语 找记者、求报道、求帮助，各大应用市场下载“齐鲁壹点”app或搜索微信小程序“壹点情报站”，全省600多位主流媒体记者在线等你来报料！ "

主演：林遣都,中川大志,大原樱子,浅香航大,田中丽奈,酒向芳,萤雪次朗,岩松了,田边桃子,安藤玉惠,しゅはまはるみ,坂东龙汰
简介：在电影《封神三部曲》全国路演中，韩鹏翼每次在映后介绍自己“我是雷震子的饰演者”时，观众席里都会传来一片惊讶声。在《封神演义》原著中，雷震子在深山中拜师学艺，吞下两颗红杏之后，肋下长出了翅膀，“鼻子高了，面如青靛，发似朱砂，眼睛暴湛，牙齿横生，出于唇外，身躯长有二丈”。 " 《封神第一部》中雷震子救下姬昌。 雷震子这种数字角色是视效制作当中的顶级难度，最大的挑战在于让观众相信角色具有人类的情感，一举一动都能牵动观众的情绪。为此，导演乌尔善邀请到孟京辉戏剧工作室的演员韩鹏翼（话剧代表作《两只狗的生活意见》《一个无政府主义者的意外死亡》），为雷震子做动态捕捉表演。为了做动态捕捉的学习和测试，导演和韩鹏翼还专门飞到洛杉矶，去请教动态捕捉大师安迪·瑟金斯，学习到创造一个角色的核心还是戏剧。对韩鹏翼来说，动态捕捉技术方面并不是问题，“最困难的部分是导演如何带着我去把这个角色梳理出来”。 把韩鹏翼的名字单字拆解开，“鹏”为古代神话传说中的一种鸟，“翼”指鸟的翅膀。就会发现，他与雷震子冥冥中就有一种缘分。采访韩鹏翼时，他刚刚暂时结束了《封神第一部》的全国路演，准备回北京。在长沙黄花国际机场的候机时间，他接受了新京报的电话采访，聊了聊为雷震子做动态捕捉的幕后故事。 还原雷震子动态捕捉技术。 视频由受访者提供 以下为韩鹏翼自述： “安迪·瑟金斯告诉我，创造一个角色的核心还是戏剧” 我人生的第一部电影就是跟乌尔善导演一起合作的。2009年，我当时在演话剧，我的老师刘晓晔叫上我，和导演见了一面，一起演了《刀见笑》，那部片子是由“贪嗔痴”三个主题故事组成的，我和刘晓晔老师演其中一个故事的两个角色。 那是我第一次跟导演相识，从此之后就一直是非常好的朋友。他非常博学，情绪又特别稳定，我觉得他是一个很神奇的存在，很想追随导演。直到2017年年底，导演给我发了个信息说，你知道动态捕捉吗？我说，我不知道。导演说，如果有时间的话，跟我们一起去洛杉矶吧，去做一个动态捕捉的学习和测试。我当时也没什么事儿，就答应了。 在去洛杉矶的飞机上，导演开始给我简单说了一下《封神三部曲》的整个样貌，他的拍摄计划，以及里面的重要数字角色雷震子，需要用动态捕捉的方式最大程度去还原它，所以需要去做测试和学习。 到达洛杉矶之后，我们去面见的人是安迪·瑟金斯，《指环王》系列里的咕噜、《猩球崛起》系列里的凯撒，都是他做的动态捕捉，他是全世界关于动态捕捉表演最优秀的演员。因为我们对这个技术很陌生，我们连夜准备了很多技术上的问题，比如如何适应穿戴设备，如何在动态捕捉的技术下去创造角色，如何控制面部微表情、控制表演幅度等。 等真正见面之后，我知道动态捕捉必须是穿着带有跟踪点的动态捕捉服去表演，我问他的第一个问题是：穿着紧身衣表演会尴尬吗？他说，当时在拍《指环王》系列时，所有人都穿着很漂亮的衣服，只有他穿一身白色紧身衣，而且那时候的动态捕捉技术还没有迭代到我们当时去测试的程度，他们的设备会更简单一些，也会尴尬，有一点点难为情，但很快就适应了。 " 拍摄《封神》时韩鹏翼身着带有跟踪点的动态捕捉服。 图来自受访者微博 之后我们开始探讨角色应该如何去创造，我们之前都会认为这是一个新的技术，会思考技术壁垒或用技术的要求去创造角色，但是他否定了我们的想法，他说，不是的，技术只是辅助数字角色的呈现，创造一个角色的核心还是戏剧。 比如，他拿《指环王》系列中的咕噜举例。他说，咕噜其实是一个霍比特人，因为被魔戒诱惑杀死了自己的至亲，就开始悔恨、咒骂自己，但又对魔戒充满渴望，有一个特别复杂的情绪交织在他的身体里，他开始变异，脱发、睡不着觉、声音嘶哑，所有的一切最终变成了我们看到的那样，没有头发，佝偻的身体姿态。就在那一瞬间，我和导演都觉得，无论多么先进的拍摄方式，创作角色还是戏剧，还是情感，这是我们当时最大的收获。 在动态捕捉表演的技术上，安迪·瑟金斯也为我们提供了一些经验。动态捕捉之前会有一套流程，要把演员的身体数据跟整个空间匹配上，同时要匹配到数字艺术家所做出来的关于这个角色的模型上。当时还牵扯到测试幼年时期雷震子的状态，安迪·瑟金斯会指导我，你最开始是一个什么样的心智和情绪，支持你的表情可以到什么幅度，然后带我们去看刚才记录下来的表演，再匹配到模型上，要明确地知道定位点在哪，不要超过这个幅度，否则这个模型就无边界了。但是有些很细腻的情绪，动态捕捉是捕捉不到的，因为动作幅度和张力不够，所以在模型上表达出来可能就会欠缺。 有些表演很激烈的时候，我记得很清楚，他还让我倒立着去表演，他会告诉你，在动态捕捉环境里，想象力不够的时候，也要依靠实际生理的反应。 视频中还原了韩鹏翼在动态捕捉表演时的表情细节。 视频由受访者提供 “最难的是如何梳理角色” 雷震子去救父亲姬昌，抱着父亲在天上飞的那场戏，是我进组拍的第一个镜头，我记得很清楚，那天应该是李雪健老师杀青的最后一个镜头。 那场戏配合还挺复杂的，我们底下有一个能起伏的液压云台，云台上面有一个1:1比例的雷震子的臂膀，雪健老师躺在臂膀里，下面的液压云台可以移动，能模拟飞行中的状态。我是穿着动态捕捉服，用威亚吊在半空中，跟雪健老师面对面有一个大约50公分的距离去完成表演，包括雪健老师看我的视线理论上也是我们计算过的高度落差。 这些都是布置和技术，最重要的还是真实的情感。其实跟雪健老师这样的顶级艺术家合作，我也很紧张，但是他一躺在云台上，就有一种让我心疼的感觉，他整个的神态完全是姬昌被殷寿囚禁了很长时间的一个状态。他一看到我，声音一出来：你是谁？你是雷震子。我所有的表演都是生理本能，直接被带入到作为他第一百个儿子的情绪里。那场戏我们拍的时间不长，但记忆很深刻。 雷震子去救父亲姬昌片段拍摄幕后，器械模拟出了飞行的节奏。 视频由受访者提供 我个人认为动态捕捉最大的意义是让数字角色更生动、更拟人化，这样才能跟观众产生情感交流和羁绊。以前我们做一个纯cg的数字人物，他是僵硬的，但是现在我们可以捕捉一个演员的情绪、身体动态，全放在数字模型上，这就很生动了。 但是，前提是先要创作出这个数字角色的所有设定，我觉得这部分是最难的。当时跟导演也聊了很多，比如，雷震子应该是一个什么年龄段的心理智商水平，在整个故事线中最重要的情感羁绊是什么？一个三米五高的生物，他的重心体态、飞行体态如何，他的翅膀是肉翅还是羽翅，所有这一切的设定是很重要的。 雷震子起飞时的动态测试。 视频来自乌尔善微博。 这些设定的根源都是戏剧中最重要的关于人物关系和人物情感问题，我们最开始会跟导演梳理出雷震子的主要情感输出对象是谁，那一定是他的父亲姬昌和他的兄弟姬发。姬昌第一次发现婴儿雷震子，杨戬和哪吒觉得这是个妖孽，而姬昌收养了他，之后他才下山救父亲。《封神第一部》结尾，姬发逃回西岐，姬昌的一个儿子回来了，但也失去了大儿子伯邑考，而雷震子就要填补伯邑考的位置，去做姬发最重要的支持者。 我跟导演讨论了很长时间，确定了雷震子和姬昌、姬发的情感浓度之后，才开始设定其余的部分。这个想通了以后，所有后面的设定就开始变得顺畅了。我觉得动态捕捉在技术上并不是太难，最困难的部分是导演如何带着我去把这个角色梳理出来。 " 雷震子飞行形态的表演。 图来自受访者微博 我们是2018年去做的测试，前前后后光这一个角色的梳理，得有6个月时间。那时候导演已经开始实拍，关于雷震子的戏份要偏后面一些，我们就一直以电话的方式在沟通。比如，关于雷震子声音的塑造，我首先从自己能做出来的声音中寻找一个可以替代雷震子发声的方式，又寻找了很多关于自然生物的声音参考。我记得很清楚，当时我找了考拉的声音，丹顶鹤的声音，麋鹿的声音等，逐一发给导演确认，这个声音的高频可不可以，它的低频可不可以。是否可以选择几种组合最终混成一个声音，听感上可以接近雷震子发声，尝试了很多。 现在片中听到的雷震子的声音是我用自己的声音做了一个基础，实际混音的部分，肯定是将其他自然生物的很多声音杂糅在一起。 “完全不介意没有露脸，雷震子就是我” 《封神第一部》中雷震子的主要作用是去救自己的父亲，同时也是一个惊艳的出场。在第二部中，他最重要的作用是陪伴在兄弟姬发的身边，参与更多的战争场面。在第一部的彩蛋里，大家也看到了魔家四将，还有墨麒麟这种异兽出现，所以神仙打架的动作场面升级在第二部是必然的。这个时候雷震子作为一个很重要的战斗力存在，它有翅膀，可以支援空中战场，包括一些跟异兽的打斗，戏份会更重一些。 整个路演过程中，每次映后介绍自己的时候，我说，我是雷震子的饰演者。观众席里都会发出一阵“啊”的声音，大家都很吃惊，雷震子后面还有真人。 你在大银幕上看到你的表演，但不呈现出你的脸，而是呈现在一个更富有想象的中国传统神话人物的脸上。我觉得这是很棒、很奇妙的体验，我也完全不介意我没有露脸。因为雷震子就是我，并不是非得是我的脸，那才是我，你能看到的雷震子身体上的行动和表情，都是我的表演。不过，我在第二、三部中客串了一个别的功能性角色，大家到时候可以找找。 韩鹏翼表演雷震子时动态捕捉的实时画面。 视频由受访者提供 我在网上看到很多反馈，大家都很喜欢雷震子，觉得他眼神很清澈，很可爱。他抱着父亲回西岐那一段，让大家感动落泪，我觉得很欣慰。之所以观众能够产生共情，是因为导演选择了这样的一个技术，背后有一个演员做表演，再套到雷震子这个角色上，才会让大家有更深层次的情感触动。 我是戏剧演员出身，演出的地方大多是一个有1400个座位的剧场，我们身体的表演幅度要很大，这样最后一排的观众才能看得到。所以，戏剧演员在身体的开发和使用上，对动态捕捉来说可能算一个优势，因为动态捕捉大概率要演绎的都是非人类的生物，它对你身体的使用幅度就有一定的要求，如果做不到的话，可能就会限制你的表演。 " 韩鹏翼表示，动态捕捉表演是一种很棒、很奇特的体验。 图来自受访者微博 还有一个优势可能就是间离感。因为戏剧是一个跟观众在现场有互动的表演形式，观众的呼吸和演员的情绪都能瞬间被大家感受到。戏剧开场之后，导演就没法喊停，舞台全交给演员。所以，演员在表演过程中会遇到很多意想不到的问题，比如舞台事故、演员的节奏出现了失误，包括一些观众的情绪，你都能第一瞬间感受到。在戏剧舞台上，戏剧演员要有处理这些事件的能力。在投入角色的同时，也要分一些心应对各种事故。 在动态捕捉表演过程中，就像刚才提到的，安迪·瑟金斯会告诉我这个表演幅度不够，或者这个幅度可能会大了，这就需要你有间离感。当然，投入真情实感是最重要的，但你可能得留出10%-20%的自我空间，这样你才能去校准前面屏幕中的表演和你想要达到的效果，等于说有点“一心二用”。不过，表演的本质是没有区别的，只能说戏剧天然带来的表演方式的不同，会让我们比别人可能多拥有一些这样的经验。 新京报记者 滕朝 编辑 田偲妮 校对 刘军

主演：飞田展男,樱井智,石井康嗣,中田和宏,津久井教生,土师孝也,陶山章央,志贺克也,织田优成,泉尚挚,细井治,关口英司,坪井智浩,菊田纯,永吉由佳,宫城满希子
简介：集英社「月刊少年ジャンプ」連載の八木教広によるヤンキー漫画を原作にしたオリジナルビデオアニメーション作品。主人公は、天使のような優しい心と悪魔のごとき凶悪な顔を持つ北野誠一郎。その恐ろしい姿ゆえ、転入してきた碧空高校では数多くの誤解とともに学園生活を送ることになってしまう。ひょんなことから、転校初日で碧空高校の番長になった北野は……。本作の監督には、『ビックリマンシリーズ』『地獄先生ぬ～べ～』を手がけた貝沢幸男、メインキャストに飛田展男や櫻井智、石井康嗣など実力派の声優陣を配している。

主演：冈咲美保,古川慎,丰口惠美,前野智昭,千本木彩花,市道真央,江口拓也,大塚芳忠,柳田淳一,山本兼平,泊明日菜,小林亲弘,山口太郎,福岛润,樱井孝宏
简介：《#关于我转生变成史莱姆这档事#》剧场版制作决定！预计将于2022年秋上映！PV链接：https://www.bilibili.com/video/BV1N64y1871g

主演：福山润,樱井孝宏,野上尤加奈,小清水亚美,名塚佳织,折笠富美子,大原沙耶香,杉山纪彰,千叶纱子,若本规夫,井上喜久子,皆川纯子,南央美,梁田清之,成田剑
简介：《CodeGeass反叛的鲁路修》故事以被神圣不列颠尼亚帝国侵略而亡国的日本「11区」作为出发点。立志粉碎帝国的黑色王子鲁路修，与坚持公理的白色骑士朱雀所掀起的巨大变化。作品自2006年推出至今，已推出不少关联续作以及相关合作，至今仍有一定的支持者以及粉丝。

主演：福原克己,内田真礼,福绪唯,赤崎千夏,高野麻里佳,山下七海,上坂堇,甲斐田雪,二又一成,松井菜樱子,立木文彦,原纱友里,吉冈茉祐,西村知道,楠大典,井上
简介：神様の手違いで死んでしまった主人公は、異世界で第2の人生をスタートさせる。彼にあるのは神様から底上げしてもらった身体と、異世界でも使用可能にしてもらったスマートフォン。様々な人達と出会い、大切な仲間を得ていく中で、いつしか主人公はこの世界の秘密を知る。古代文明の遺産を受け継ぎ、お気楽な世界の王たちと力を合わせながら、彼はのほほんと世界を巡っていく――