星尘往事
主演：伍迪·艾伦,夏洛特·兰普林,玛丽-克里斯汀·巴..
简介：" 戈登·威利斯 据国外媒体报道，著名电影摄影师、奥斯卡终身成就奖获得者戈登·威利斯（gordonwillis）日前去世，享年82岁。威利斯曾与多名大师级导演合作过，作品包括《教父》系列、《安妮霍尔》、《曼哈顿》等等。 威利斯被誉为“黑暗王子”、“阴影大师”，他擅长使用大量阴影来塑造镜头，甚至画面的一半都被阴影给遮盖住。他认为能够通过阴影凸显出影片邪恶、充满阴谋的基调。 威利斯算得上大导演伍迪·艾伦的御用摄影师，两人曾合作过《我心深处》、《仲夏夜绮梦》、《百老汇的丹尼玫瑰》、《开罗紫玫瑰》、《星尘往事》、《西力传》、《曼哈顿》、《安妮·霍尔》等作品。此外，大导演弗朗西斯·福特·科波拉留名影史的《教父》系列也是由他掌镜。威利斯出生于纽约，他曾拍摄过多部以故乡为背景的优秀作品。 威利斯曾凭借《教父3》和《西力传》获得过奥斯卡奖最佳摄影提名，可惜最终未能获奖。2009年他获得奥斯卡终身成就奖。（于越）
简介：" 戈登·威利斯 据国外媒体报道，著名电影摄影师、奥斯卡终身成就奖获得者戈登·威利斯（gordonwillis）日前去世，享年82岁。威利斯曾与多名大师级导演合作过，作品包括《教父》系列、《安妮霍尔》、《曼哈顿》等等。 威利斯被誉为“黑暗王子”、“阴影大师”，他擅长使用大量阴影来塑造镜头，甚至画面的一半都被阴影给遮盖住。他认为能够通过阴影凸显出影片邪恶、充满阴谋的基调。 威利斯算得上大导演伍迪·艾伦的御用摄影师，两人曾合作过《我心深处》、《仲夏夜绮梦》、《百老汇的丹尼玫瑰》、《开罗紫玫瑰》、《星尘往事》、《西力传》、《曼哈顿》、《安妮·霍尔》等作品。此外，大导演弗朗西斯·福特·科波拉留名影史的《教父》系列也是由他掌镜。威利斯出生于纽约，他曾拍摄过多部以故乡为背景的优秀作品。 威利斯曾凭借《教父3》和《西力传》获得过奥斯卡奖最佳摄影提名，可惜最终未能获奖。2009年他获得奥斯卡终身成就奖。（于越）
伍迪·艾伦,夏洛特·兰普林,玛丽-..
奇招尽出
主演：伍迪·艾伦,贾森·比格斯,克里斯蒂娜·里奇,DannyDeVito,斯托卡特·詹宁,卡迪·斯特瑞兰德,JimmyFallon,费舍·史蒂芬斯,戴安娜·克瑞儿,大卫·康拉德,艾德里安·
简介： 当今最会讲故事的人，伍迪·艾伦，今天80岁了。 " 如果要用一个词来形容他，那就是—— 独一无二 " 有才气，又够酷。 美国编剧家协会（wga）今年投票选出的“影史最有趣”101部电影剧本中，他自编自导自演的《安妮·霍尔》，当选第一。 同时，他也是上榜作品最多的剧作家——共有7部。 " 他拍了40多部电影，拿了23个奥斯卡提名，4个奥斯卡奖。 却只去了会场1次。 还是因为911。 因为他觉得： 评奖什么的最傻了，我没法忍受别人评价我。 如果他们说你配得到这个奖你就接受了，那么下次他们说你不配的时候，你也得接受。 " 对拿奖不care，个人生活却丰富多彩。 虽然身高只有1米69，但他娶的老婆、交往的女朋友、圈内的红颜知己，个个都是文艺女神。 1954年，19岁的伍迪·艾伦就娶了他的第一位妻子，只有16岁的哈琳·罗森。 " 后来以一场官司告终。 他在电影《奇招尽出》里，就影射了这段混乱的婚姻经历，觉得自己当时”太年轻了“。 " " 第二任妻子露易丝·雷瑟，是个总梳着两个辫子的可爱女演员，出演了他的多部作品——《香蕉》、《傻瓜入狱记》、《性爱宝典》。 " 当时，露易丝患有抑郁症，她形容遇到伍迪·艾伦是命中注定—— “每当我跟他呆在一起，我就忘了我是谁，我在哪儿。” 还有他的女朋友，电影里的缪斯一号——戴安·基顿。 " 1970年，伍迪·艾伦与戴安 一见钟情，迅速，陷入热恋。 戴安·基顿曾说，“第一次见到他，我就想成为他的女朋友。” 他也为戴安送上了一份最浪漫的礼物——《安妮·霍尔》。 女主角是为戴安·基顿量身订做，有她身上的许多特质——比如喜欢简单，中性的衣服。 " 1980年，又出现了缪斯二号——米亚·法罗，两人交往12年之久。 " 最让人羡慕嫉妒恨的是，大部分直男心中的女神，斯嘉丽·约翰逊也深爱他。 " 演完《赛末点》后，斯嘉丽曾被问是否还会跟伍迪合作。 “如果他让我去，我愿意帮他叠衣服。” 虽然据说在现实中，伍迪·艾伦出名的害羞，跟女演员讲话都会紧张。 但他对女性的吸引力，依旧爆表。 " sir翻遍他的电影，想到一个可能的原因。 伍迪·艾伦的电影大多跟性、爱、生、死相关。 他的看法常常十分潇洒，一针见血，让人难以反驳。 跟女生在一起的时候，随手甩一句出来。 可比看星星看月亮，从诗词歌赋谈到人生哲学，管用多了。 sir搜集了一些，快，准备好小本子。 想把一个女孩子“哄”上床。 你可以先跟她普及，性有多重要。 “性爱是你在不笑的情况下能获得的最大乐趣。因为当我碰到你身体的任何一部分时，你都会有快感。” " 《安妮·霍尔》 “性减轻压力，爱情则相反。” " 《仲夏夜性喜剧》 这时女生可能会反驳：没有爱的性是一种空虚的体验。 你就可以语重心长地告诉她： “是的，但在所有空虚的体验里，它算是最棒的那一种了。” " 《爱与死》 讲真，如果你曾经试过在周六昏睡一下午，啥事没干，起来的时候，就会完全认同这句话。 如果成功“哄”上床，事后，一些女孩子没准会提出像《午夜巴塞罗那》里，维琪那样的质问—— 你怎么可以不联系我了呢？ " 此时，说出这样的一句话，立马让她豁然开朗。 “爱是答案。可是当你在等答案的时候，性会提出几个很好的问题。”（老头接受《纽约时报》采访时的话） 或者这句： “性是肮脏的嘛？只有当它被做对了的时候才是。” " 《性爱宝典》 就算没约成，也可以拿下面的两句，自我安慰。 “做爱就像是玩桥牌。如果你的搭档不怎么样，你最好还是依靠自己的双手吧。” " 《性爱宝典》 这句也挺管用。 “做爱对象的数量不算什么，质量才是关键。” " 《爱与死》 当然，如果你是个“正人君子”，不想一上来就谈“性”，那我们来看看——爱。 在老头眼里，性和爱是分开的。 《子弹横飞百老汇》里的那段对话就很经典： ——“你把性和爱搞混了。” ——“没有，对于我来说，爱是很深的，而性只是那么几寸而已。” " 有多深？ 他的电影里，一对不认识的男女可以见第一面就约炮（《午夜巴塞罗那》）。 但谈到爱，却变得畏首畏尾。 “我有种在别人拒绝我之前，就先拒绝别人的倾向。” " 《呆头鹅》 还有这句，必须是受过几次伤……还不一定说得出来。 “爱就意味着受折磨。为了不受折磨，你就要选择不去爱。但这样一来，你又要受到无爱的折磨。” " 《爱与死》 相比之下，我们国产的三流心灵鸡汤，实在弱爆了： “明知道前路或平凡或坎坷，可还是忍不住想充满期待的继续走下去，因为也许下一秒，你就会见到从未见过的风景，遇到这般爱你的人，这就是艳遇，它有无法抵御的魔力。” 想爱不敢爱是如此，真正爱起来，老头更是句句戳心。 “一段关系就像是一条鲨鱼。它必须不断往前，不然就会死掉。” " 《安妮·霍尔》 面对一段感情的终结，他又说： “在一段恋爱中，做离开的那个人，好过做被离开的那个人。” " 《人人都说我爱你》 sir忍不住拎三流鸡汤做对比。 “辜负越来越冷淡，经不起单曲循环。牺牲越来越谨慎，等不到日夜守望。后来，已经很难掉眼泪了。这是奔波的时代，比起大哭一场，大病一场更加容易些。所以符合这个时代的寄语是，所有的神经病们，要注意身体健康。曾想过不再让你孤单，晚安。” sir看不懂。你们呢？ " 除了男女关系，老头对人生也有说不完的观（吐）点（槽）。 看过他的电影的人一定知道，他的人生态度里，总会有那么一点清醒的绝望。 刚买了房的人可以看这一句： “宇宙只是上帝的一闪念——这是个叫人很不舒服的念头，特别是如果你刚刚付了买房子的首期。” 晚上睡不着觉的，适合这句： “世上大体分成好坏两种人，好人晚上睡得踏实，而坏人更享受醒着的时间。” 当然，也有对生命的洞察。 “人被分成精神和肉体。精神拥抱一切崇高的追求，例如诗或者哲学，而肉体却享受一切快乐。” " 《爱与死》 “我不想通过我的作品达到不朽，我想通过不死来达到。 我不想活在人们心里，我想活在我的公寓里。” " 《美国大师系列之伍迪·艾伦》 但在老头的众多言论里，sir最爱的，是他对死亡的洒脱。 还记得在电影《爱与死》里面，他随着穿白袍的死神一同离开，且行且舞蹈的一幕吗？ " 在他看来，死亡并不可怕。 “还是有比死更糟糕的事——如果你曾经和一个卖保险的一起呆过一个傍晚，你就明白我的意思了。” " 《爱与死》 “我和死亡的关系一直如此——我憎恶它，并永远等待它。” " 《遭遇陌生人》 “我不相信有来世，但还是会随身带一套换洗内衣。” " 因为在老头眼里，比死亡可怕的，是——退休。 《爱在罗马》里，他就一直念叨。 ——“你把退休等同于死亡？” ——是的，没错，一点没错。 " 所以，80岁的他在最近接受采访时说： “在我去世之前没有什么特别想做的事情，所以我还是会选择继续工作。” 不过，从他今年新片的片场照看。 真的显出老态了。 " 我们希望还能再听这位唠唠叨叨的小老头说更多话。 所以，生日快乐，健康长寿。 毒舌电影原创，微信号：dsmovie
简介： 当今最会讲故事的人，伍迪·艾伦，今天80岁了。 " 如果要用一个词来形容他，那就是—— 独一无二 " 有才气，又够酷。 美国编剧家协会（wga）今年投票选出的“影史最有趣”101部电影剧本中，他自编自导自演的《安妮·霍尔》，当选第一。 同时，他也是上榜作品最多的剧作家——共有7部。 " 他拍了40多部电影，拿了23个奥斯卡提名，4个奥斯卡奖。 却只去了会场1次。 还是因为911。 因为他觉得： 评奖什么的最傻了，我没法忍受别人评价我。 如果他们说你配得到这个奖你就接受了，那么下次他们说你不配的时候，你也得接受。 " 对拿奖不care，个人生活却丰富多彩。 虽然身高只有1米69，但他娶的老婆、交往的女朋友、圈内的红颜知己，个个都是文艺女神。 1954年，19岁的伍迪·艾伦就娶了他的第一位妻子，只有16岁的哈琳·罗森。 " 后来以一场官司告终。 他在电影《奇招尽出》里，就影射了这段混乱的婚姻经历，觉得自己当时”太年轻了“。 " " 第二任妻子露易丝·雷瑟，是个总梳着两个辫子的可爱女演员，出演了他的多部作品——《香蕉》、《傻瓜入狱记》、《性爱宝典》。 " 当时，露易丝患有抑郁症，她形容遇到伍迪·艾伦是命中注定—— “每当我跟他呆在一起，我就忘了我是谁，我在哪儿。” 还有他的女朋友，电影里的缪斯一号——戴安·基顿。 " 1970年，伍迪·艾伦与戴安 一见钟情，迅速，陷入热恋。 戴安·基顿曾说，“第一次见到他，我就想成为他的女朋友。” 他也为戴安送上了一份最浪漫的礼物——《安妮·霍尔》。 女主角是为戴安·基顿量身订做，有她身上的许多特质——比如喜欢简单，中性的衣服。 " 1980年，又出现了缪斯二号——米亚·法罗，两人交往12年之久。 " 最让人羡慕嫉妒恨的是，大部分直男心中的女神，斯嘉丽·约翰逊也深爱他。 " 演完《赛末点》后，斯嘉丽曾被问是否还会跟伍迪合作。 “如果他让我去，我愿意帮他叠衣服。” 虽然据说在现实中，伍迪·艾伦出名的害羞，跟女演员讲话都会紧张。 但他对女性的吸引力，依旧爆表。 " sir翻遍他的电影，想到一个可能的原因。 伍迪·艾伦的电影大多跟性、爱、生、死相关。 他的看法常常十分潇洒，一针见血，让人难以反驳。 跟女生在一起的时候，随手甩一句出来。 可比看星星看月亮，从诗词歌赋谈到人生哲学，管用多了。 sir搜集了一些，快，准备好小本子。 想把一个女孩子“哄”上床。 你可以先跟她普及，性有多重要。 “性爱是你在不笑的情况下能获得的最大乐趣。因为当我碰到你身体的任何一部分时，你都会有快感。” " 《安妮·霍尔》 “性减轻压力，爱情则相反。” " 《仲夏夜性喜剧》 这时女生可能会反驳：没有爱的性是一种空虚的体验。 你就可以语重心长地告诉她： “是的，但在所有空虚的体验里，它算是最棒的那一种了。” " 《爱与死》 讲真，如果你曾经试过在周六昏睡一下午，啥事没干，起来的时候，就会完全认同这句话。 如果成功“哄”上床，事后，一些女孩子没准会提出像《午夜巴塞罗那》里，维琪那样的质问—— 你怎么可以不联系我了呢？ " 此时，说出这样的一句话，立马让她豁然开朗。 “爱是答案。可是当你在等答案的时候，性会提出几个很好的问题。”（老头接受《纽约时报》采访时的话） 或者这句： “性是肮脏的嘛？只有当它被做对了的时候才是。” " 《性爱宝典》 就算没约成，也可以拿下面的两句，自我安慰。 “做爱就像是玩桥牌。如果你的搭档不怎么样，你最好还是依靠自己的双手吧。” " 《性爱宝典》 这句也挺管用。 “做爱对象的数量不算什么，质量才是关键。” " 《爱与死》 当然，如果你是个“正人君子”，不想一上来就谈“性”，那我们来看看——爱。 在老头眼里，性和爱是分开的。 《子弹横飞百老汇》里的那段对话就很经典： ——“你把性和爱搞混了。” ——“没有，对于我来说，爱是很深的，而性只是那么几寸而已。” " 有多深？ 他的电影里，一对不认识的男女可以见第一面就约炮（《午夜巴塞罗那》）。 但谈到爱，却变得畏首畏尾。 “我有种在别人拒绝我之前，就先拒绝别人的倾向。” " 《呆头鹅》 还有这句，必须是受过几次伤……还不一定说得出来。 “爱就意味着受折磨。为了不受折磨，你就要选择不去爱。但这样一来，你又要受到无爱的折磨。” " 《爱与死》 相比之下，我们国产的三流心灵鸡汤，实在弱爆了： “明知道前路或平凡或坎坷，可还是忍不住想充满期待的继续走下去，因为也许下一秒，你就会见到从未见过的风景，遇到这般爱你的人，这就是艳遇，它有无法抵御的魔力。” 想爱不敢爱是如此，真正爱起来，老头更是句句戳心。 “一段关系就像是一条鲨鱼。它必须不断往前，不然就会死掉。” " 《安妮·霍尔》 面对一段感情的终结，他又说： “在一段恋爱中，做离开的那个人，好过做被离开的那个人。” " 《人人都说我爱你》 sir忍不住拎三流鸡汤做对比。 “辜负越来越冷淡，经不起单曲循环。牺牲越来越谨慎，等不到日夜守望。后来，已经很难掉眼泪了。这是奔波的时代，比起大哭一场，大病一场更加容易些。所以符合这个时代的寄语是，所有的神经病们，要注意身体健康。曾想过不再让你孤单，晚安。” sir看不懂。你们呢？ " 除了男女关系，老头对人生也有说不完的观（吐）点（槽）。 看过他的电影的人一定知道，他的人生态度里，总会有那么一点清醒的绝望。 刚买了房的人可以看这一句： “宇宙只是上帝的一闪念——这是个叫人很不舒服的念头，特别是如果你刚刚付了买房子的首期。” 晚上睡不着觉的，适合这句： “世上大体分成好坏两种人，好人晚上睡得踏实，而坏人更享受醒着的时间。” 当然，也有对生命的洞察。 “人被分成精神和肉体。精神拥抱一切崇高的追求，例如诗或者哲学，而肉体却享受一切快乐。” " 《爱与死》 “我不想通过我的作品达到不朽，我想通过不死来达到。 我不想活在人们心里，我想活在我的公寓里。” " 《美国大师系列之伍迪·艾伦》 但在老头的众多言论里，sir最爱的，是他对死亡的洒脱。 还记得在电影《爱与死》里面，他随着穿白袍的死神一同离开，且行且舞蹈的一幕吗？ " 在他看来，死亡并不可怕。 “还是有比死更糟糕的事——如果你曾经和一个卖保险的一起呆过一个傍晚，你就明白我的意思了。” " 《爱与死》 “我和死亡的关系一直如此——我憎恶它，并永远等待它。” " 《遭遇陌生人》 “我不相信有来世，但还是会随身带一套换洗内衣。” " 因为在老头眼里，比死亡可怕的，是——退休。 《爱在罗马》里，他就一直念叨。 ——“你把退休等同于死亡？” ——是的，没错，一点没错。 " 所以，80岁的他在最近接受采访时说： “在我去世之前没有什么特别想做的事情，所以我还是会选择继续工作。” 不过，从他今年新片的片场照看。 真的显出老态了。 " 我们希望还能再听这位唠唠叨叨的小老头说更多话。 所以，生日快乐，健康长寿。 毒舌电影原创，微信号：dsmovie
伍迪·艾伦,贾森·比格斯,克里斯蒂..
伟大的阿莫罗狄蒂
主演：伍迪·艾伦,米拉·索维诺,海伦娜·伯翰·卡特,奥林匹亚·杜卡基斯,F·莫里·亚伯拉罕
简介：Lenny（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是一个体育新闻记者，他的第二个妻子Amanda（海伦娜·邦汉·卡特 Helena Bonham Carter 饰）则是一个画家。Amanda想要个孩子，于是她不顾Lenny的反对领养了一个小孩，Lenny给他取名为Max。Max非常可爱，也很聪明，在Lenny和Amanda的关爱下茁壮成长，转眼间已经5岁了。然而Lenny却发现他和Amanda之间的激情已经越来越少。强烈的好奇心驱使着Lenny去寻找Max的真正母亲。经过多方打听，他找到了Max的母亲Linda（米拉·索维诺 Mira Sorvino 饰）。此时的Linda是一个演色情片的演员，也是一个妓女。Lenny试图改变Linda的生活，两人经常聚在一起聊天。而另一方面，Amanda也被画廊的合作者Jerry猛烈追求。Linda终于在Lenny的帮助下摆脱了妓女的生活，并和Lenny介绍的男子开始约会。然而有一天，Lenny还是发现了Amanda和Jerry的奸情...... 饰演Linda的米拉·索维诺凭借此片获得奥斯卡最佳女配角奖。
简介：Lenny（伍迪·艾伦 Woody Allen 饰）是一个体育新闻记者，他的第二个妻子Amanda（海伦娜·邦汉·卡特 Helena Bonham Carter 饰）则是一个画家。Amanda想要个孩子，于是她不顾Lenny的反对领养了一个小孩，Lenny给他取名为Max。Max非常可爱，也很聪明，在Lenny和Amanda的关爱下茁壮成长，转眼间已经5岁了。然而Lenny却发现他和Amanda之间的激情已经越来越少。强烈的好奇心驱使着Lenny去寻找Max的真正母亲。经过多方打听，他找到了Max的母亲Linda（米拉·索维诺 Mira Sorvino 饰）。此时的Linda是一个演色情片的演员，也是一个妓女。Lenny试图改变Linda的生活，两人经常聚在一起聊天。而另一方面，Amanda也被画廊的合作者Jerry猛烈追求。Linda终于在Lenny的帮助下摆脱了妓女的生活，并和Lenny介绍的男子开始约会。然而有一天，Lenny还是发现了Amanda和Jerry的奸情...... 饰演Linda的米拉·索维诺凭借此片获得奥斯卡最佳女配角奖。
伍迪·艾伦,米拉·索维诺,海伦娜·..
西力传
主演：伍迪·艾伦,米亚·法罗,帕特里克·霍根,John Buckwalter,马文恰特诺弗,Stanley Swerdlow,保罗·内文斯,Howard Erskine,George Hamlin,Ralph Bell,理查德·怀廷,Edward McPhillips,盖
简介： 《变色龙》（或译为《西力传》）是美国导演伍迪·艾伦于1983自编自导自演的一部电影，该影片以伪纪录片的形式展现了虚构的主人公泽里格的奇妙的人生经历。泽里格拥有一项特殊的能力——变形能力：当他和黑人站在一起时，他的肤色就会变成黑色，其言谈举止也变得和黑人一模一样；当他和肥胖的人站在一起时，他又会摇身一变，变成一个胖子……而且，这一切都是自然而然发生的，不受泽里格的意识的控制。 "【《变色龙》剧照】 历史上描述过人类变形的作品有很多，例如：卡夫卡的小说《变形记》、奥尼尔的剧作《毛猿》、柯南伯格的电影《变蝇人》等等。在这些作品中，变形都象征着异化，由于变形，主人公被从这个社会排除出去，最终悲惨的死去。《变色龙》则反其道而行之，伍迪·艾伦将泽里格的超能力归结为一种心理上的病变：泽里格是一个性格怯弱的人，他害怕遭到周围人的排斥，渴望融入群体，因此不断附和模仿周围的人，最终产生了变形能力。也就是说泽里格不是因为变形而遭到社会遗弃，反而是因为变形才得以融入社会。 虽然《变色龙》讲诉的是一个荒诞的故事，但它却反映了一个真实的问题，那就是我们每个人其实都害怕孤立，渴望获得认同，所以在生活中我们或多或少都会模仿别人，听和别人一样的音乐，看和别人一样的节目，信仰和别人一样的思想。模仿是人类的一种基本能力，没有它，人类就没办法从事社交活动。但是任何事都有一个限度，一旦人模仿他人过了头，就会变得失去自我，成为一条变色龙。 "【《变色龙》海报】 《变色龙》在讲诉个人的变形的同时，也在嘲讽整个社会的变形。泽里格原本是一个很平凡的小人物，个头矮小，长相略带几分滑稽，但绝不惹眼，既无过人的才学，也无迷人的魅力，只是获得了一种超能力，而且他也没有像漫画里的超级英雄一样，运用这种能力做出任何丰功伟绩。然而，仅仅因为具有这种能力，他就成为了整个社会热议的对象，明星、运动员、富豪，甚至美国总统都争相结识他，好莱坞制片公司给他拍摄传记电影，政治、宗教党派把他列为攻击的对象，商家围绕他推出商品，娱乐界为他发明了一种“变色龙舞”。我们看到整个社会都为了一个小人物而疯狂，这折射出整个社会是多么的荒诞，人们的思想是多么的贫瘠。 泽里格是文学作品中经常出现的小丑，他们无才、无能、无德，却具有一种钻透结构的力量。凭着这种力量，小丑在整个社会中游走，出现在各个阶层当中。当他们进入到社会上层结构中时，便会引发出一系列可笑的混乱。他们夺取了原本由大人物占有的权威，权力的关系被逆转过来了，大人物不得不反过来巴结他们，听候他们的差遣，从而揭示出大人物的假明智和社会秩序的假合理。 "【导演伍迪·艾伦画像】 《变色龙》在叙事手法上也体现出了反精英的精神。长久以来，人类一直习惯于精英叙事。所有的史书都是从伟大的历史人物出发，以他们的视角来观察历史。电影也不例外，名人传记是向来都它最钟爱的一个题材。诚然，这种精英叙事有一定的合理性，因为大人物总是占据着历史观众席上的最前排，从大人物的视角出发可以最清楚的看见历史。但伍迪·艾伦却另辟蹊径，选择了一个小人物作为视点，来展现20世纪20年代美国内外的历史状况。影片涉及到当时的许多著名人物和事件，例如：柯立芝总统、演员卓别林，禁酒运动、美国无产阶级运动、3k党活动和德国社会党崛起…… 《变色龙》并非唯一一部以小人物的视角展现大历史的影片，同样的作品还有不少，其中最著名的当属阿甘正传。阿甘，这个智力偏低的小人物经历了越南战争、华盛顿反战集会、乒乓外交等诸多美国重要的历史事件，先后受到肯尼迪、约翰逊、尼克松三位总统接见。可以说《阿甘正传》是美国20世纪40年代到80年代初的历史缩影。阿甘鉴证多位总统遇刺事件，一任任总统来了又走，可是直到影片结束，阿甘几乎和年轻时一模一样，他的身上表现出喜剧作品中丑角特有的不死性。 "【《阿甘正传》也是一部以小人物贯穿历史的作品】 回到影片《变色龙》当中，后来一位女医生治愈了泽里格的心理疾病，其变形能力也随之消失。然而好景不长，陆续有人站出来指控泽里格还是变色龙时对他们做了种种坏事。这些指控是真是假都不重要，导演是借它们来反映社会底层人物的人性变形。在泽里格成名以前，从没有人站出来指控他，而在他成名以后，这些人却突然冒出来了，他们这样做的目的显然并非为了讨还公道，而是为了攀附。 接二连三的指控给泽里格带来了新的压力，使他再度产生了隐藏在人群中的愿望，于是他又变回了“变色龙”，逃到了德国，混迹与纳粹党之中。在此，伍迪·艾伦对群众运动发出尖锐的嘲讽，他说：“对一个想要模糊自己身份的人来说，最好的方式就是投身于群众运动的热潮。”的确，在群众运动当中，人们很容易忘却个人身份，将自己全身心的托付给集体，在集体的合力的推动下，涌向未知的方向。 "【《变色龙》剧照】 影片的结尾，女医生赶到德国，唤醒了迷失的泽里格。泽里格在搅乱了希特勒的演讲后，变身成技术高超的飞行员，带领女医生逃离了德国空军的追击。又一次，小丑显示出了奇迹般的不死性。在英雄作品中，死亡是一种升华人物品格的技巧，透过死亡，英雄的精神超越了必灭的个体，而获得了永生。而小丑却无需借助死亡来升华，他本身就是永远不死的，会一次又一次的冒出来搅局。
简介： 《变色龙》（或译为《西力传》）是美国导演伍迪·艾伦于1983自编自导自演的一部电影，该影片以伪纪录片的形式展现了虚构的主人公泽里格的奇妙的人生经历。泽里格拥有一项特殊的能力——变形能力：当他和黑人站在一起时，他的肤色就会变成黑色，其言谈举止也变得和黑人一模一样；当他和肥胖的人站在一起时，他又会摇身一变，变成一个胖子……而且，这一切都是自然而然发生的，不受泽里格的意识的控制。 "【《变色龙》剧照】 历史上描述过人类变形的作品有很多，例如：卡夫卡的小说《变形记》、奥尼尔的剧作《毛猿》、柯南伯格的电影《变蝇人》等等。在这些作品中，变形都象征着异化，由于变形，主人公被从这个社会排除出去，最终悲惨的死去。《变色龙》则反其道而行之，伍迪·艾伦将泽里格的超能力归结为一种心理上的病变：泽里格是一个性格怯弱的人，他害怕遭到周围人的排斥，渴望融入群体，因此不断附和模仿周围的人，最终产生了变形能力。也就是说泽里格不是因为变形而遭到社会遗弃，反而是因为变形才得以融入社会。 虽然《变色龙》讲诉的是一个荒诞的故事，但它却反映了一个真实的问题，那就是我们每个人其实都害怕孤立，渴望获得认同，所以在生活中我们或多或少都会模仿别人，听和别人一样的音乐，看和别人一样的节目，信仰和别人一样的思想。模仿是人类的一种基本能力，没有它，人类就没办法从事社交活动。但是任何事都有一个限度，一旦人模仿他人过了头，就会变得失去自我，成为一条变色龙。 "【《变色龙》海报】 《变色龙》在讲诉个人的变形的同时，也在嘲讽整个社会的变形。泽里格原本是一个很平凡的小人物，个头矮小，长相略带几分滑稽，但绝不惹眼，既无过人的才学，也无迷人的魅力，只是获得了一种超能力，而且他也没有像漫画里的超级英雄一样，运用这种能力做出任何丰功伟绩。然而，仅仅因为具有这种能力，他就成为了整个社会热议的对象，明星、运动员、富豪，甚至美国总统都争相结识他，好莱坞制片公司给他拍摄传记电影，政治、宗教党派把他列为攻击的对象，商家围绕他推出商品，娱乐界为他发明了一种“变色龙舞”。我们看到整个社会都为了一个小人物而疯狂，这折射出整个社会是多么的荒诞，人们的思想是多么的贫瘠。 泽里格是文学作品中经常出现的小丑，他们无才、无能、无德，却具有一种钻透结构的力量。凭着这种力量，小丑在整个社会中游走，出现在各个阶层当中。当他们进入到社会上层结构中时，便会引发出一系列可笑的混乱。他们夺取了原本由大人物占有的权威，权力的关系被逆转过来了，大人物不得不反过来巴结他们，听候他们的差遣，从而揭示出大人物的假明智和社会秩序的假合理。 "【导演伍迪·艾伦画像】 《变色龙》在叙事手法上也体现出了反精英的精神。长久以来，人类一直习惯于精英叙事。所有的史书都是从伟大的历史人物出发，以他们的视角来观察历史。电影也不例外，名人传记是向来都它最钟爱的一个题材。诚然，这种精英叙事有一定的合理性，因为大人物总是占据着历史观众席上的最前排，从大人物的视角出发可以最清楚的看见历史。但伍迪·艾伦却另辟蹊径，选择了一个小人物作为视点，来展现20世纪20年代美国内外的历史状况。影片涉及到当时的许多著名人物和事件，例如：柯立芝总统、演员卓别林，禁酒运动、美国无产阶级运动、3k党活动和德国社会党崛起…… 《变色龙》并非唯一一部以小人物的视角展现大历史的影片，同样的作品还有不少，其中最著名的当属阿甘正传。阿甘，这个智力偏低的小人物经历了越南战争、华盛顿反战集会、乒乓外交等诸多美国重要的历史事件，先后受到肯尼迪、约翰逊、尼克松三位总统接见。可以说《阿甘正传》是美国20世纪40年代到80年代初的历史缩影。阿甘鉴证多位总统遇刺事件，一任任总统来了又走，可是直到影片结束，阿甘几乎和年轻时一模一样，他的身上表现出喜剧作品中丑角特有的不死性。 "【《阿甘正传》也是一部以小人物贯穿历史的作品】 回到影片《变色龙》当中，后来一位女医生治愈了泽里格的心理疾病，其变形能力也随之消失。然而好景不长，陆续有人站出来指控泽里格还是变色龙时对他们做了种种坏事。这些指控是真是假都不重要，导演是借它们来反映社会底层人物的人性变形。在泽里格成名以前，从没有人站出来指控他，而在他成名以后，这些人却突然冒出来了，他们这样做的目的显然并非为了讨还公道，而是为了攀附。 接二连三的指控给泽里格带来了新的压力，使他再度产生了隐藏在人群中的愿望，于是他又变回了“变色龙”，逃到了德国，混迹与纳粹党之中。在此，伍迪·艾伦对群众运动发出尖锐的嘲讽，他说：“对一个想要模糊自己身份的人来说，最好的方式就是投身于群众运动的热潮。”的确，在群众运动当中，人们很容易忘却个人身份，将自己全身心的托付给集体，在集体的合力的推动下，涌向未知的方向。 "【《变色龙》剧照】 影片的结尾，女医生赶到德国，唤醒了迷失的泽里格。泽里格在搅乱了希特勒的演讲后，变身成技术高超的飞行员，带领女医生逃离了德国空军的追击。又一次，小丑显示出了奇迹般的不死性。在英雄作品中，死亡是一种升华人物品格的技巧，透过死亡，英雄的精神超越了必灭的个体，而获得了永生。而小丑却无需借助死亡来升华，他本身就是永远不死的，会一次又一次的冒出来搅局。
伍迪·艾伦,米亚·法罗,帕特里克·..
午夜巴黎
主演：欧文·威尔逊,玛丽昂·歌迪亚,瑞秋·麦克亚当斯,汤姆·希德勒斯顿
简介：" 精读君通识词典已上线1805/2000词条 今天是精读君陪伴你终身成长的第3024天 01 说起穿越这个话题，做作业昏昏欲睡的小侄子突然他就不困了。 毕竟，穿越一词，现在就和幻想、白日梦挂钩了。 小侄子说：如果能穿越，我一定要去唐朝，告诉李白杜甫，别写诗了，天天背诗都要烦死我了，他们就出去踏青赏花喝酒不好吗？ 他小姑不厚道地笑了。 小朋友就是天真啊，没有李白杜甫，不还有王维苏轼吗？ 何况如果你能穿越的话，还用在这里烦恼背诗写作业，你小姑还用在这里看着你写作业？ 不过本着不欺负小朋友的原则，他小姑继续强行把话题接了下去。 有个人叫汤因比的，是英国历史学家，他是个妙人。 他曾说过：如果可以选择出生的时代与地点，他愿意出生在公元1世纪的中国新疆，因为当时那里处于佛教文化、印度文化、希腊文化、波斯文化和中国文化等多种文化的交汇地带。 不过，他也说过：想穿越到中国宋朝。 小侄子插话：他到底想穿越到哪？ 也不怪汤因比三心二意，如果有个时光机的话，谁不想挨个朝代转一转。 去看看那位分明不愿意当皇帝，还被生拉硬拽去做皇帝的宋英宗赵曙。 据说他在前边跑，后边一群大臣追着跑。愣是摁住他，黄袍加身，强迫人家做了皇上。 去看看历史上第一位女皇武则天的仪容…… " 小姑，你说咱们俩如果可以穿越，去买彩票买房子多好，我不用学习，你不用工作，完美。 他小姑从恍惚中回过神来，立马义正言辞地拒绝了：是电影不好看，还是游戏不好玩。 并引用了昨天刚看到的居里夫人语录：“我以为，人们在每一个时期都可以过有趣而有用的生活。” 小侄子恢复蔫不拉几做作业的状态时，他小姑拿起手机，买了游戏厅的票，答应待会带他玩去。 小侄子顿时鸡血满满继续做作业，这个档口，他小姑打开了电影《午夜巴黎》。 这部一听就很浪漫主义的电影，她第三次看了。 豆瓣36万人看过，评分8.3分，难得的穿越精品。 " 02 穿越的梦，还是可以做一做的。 毕竟，前人的车辙是指路明灯，后人跟着走，整个人类才一起走了这么远。 从古至今，一直有各种古物古董的存在，用它们特有的故事性和时间的深邃度，让无数人为之着迷。 这不是一则古董鉴宝类节目的文案，而是故事的主角吉尔喜欢的风格。 作为一名前好莱坞编剧，吉尔婚前旅行，和岳父岳母来到巴黎度假。 吉尔手头有一本正在写的书，是关于旧事物带来的故事性与浪漫。 但是岳父一家和未婚妻并不支持和感兴趣。他们觉得明明可以写好莱坞剧本轻轻松松赚钱，为什么要吭哧瘪肚写这味同嚼蜡的文学小说。 吉尔有自己的小坚持，他索性拒绝了跳舞，拒绝了聚会，一个人在午夜巴黎的小巷散步。 " 如今的巴黎在世人眼中，已经足够浪漫迷人，但是还不够。 吉尔心里有一个巴黎的黄金时代，是20世纪的巴黎。 那个时代孕育了海明威、菲茨杰拉德等巨人，他心向往之。 午夜的钟声敲响，一辆复古的汽车向他驶来。 车上的陌生人们要去参加聚会，邀请吉尔同去。 就这样，吉尔稀里糊涂地上了马车，驶向未知。 03 这是一场20世纪的聚会。 一开始，吉尔以为这是一种恶搞，或者说，是化妆舞会。 因为在聚会当中，他遇到了斯科特·菲茨杰拉德夫妇、音乐家科尔·波特、作家海明威、作家评论家格特鲁德·斯泰因，以及毕加索，并且有幸加入了他们的圈子。 " 斯泰因还让他把自己的小说拿过来品鉴一下，吉尔就只想抽自己两巴掌，看看是否做梦。 类比一下中国版本，大概是这样，你误入一个文学聚会。 在聚会中，遇到沈从文、巴金、老舍、冼星海，梁思成林微因夫妇，还有抽着烟讲冷笑话的鲁迅，齐白石老人，等等，并且他们还热情地邀请你一起吃茶，一起聊天。 然后你的小文章还可以得到鲁迅大师的亲笔修改。 简直不要太梦幻！ 这下我们差不多可以理解吉尔的心情了。 他在这里还结识了毕加索的情人阿德瑞娜，那是一个超级美妙优雅的美人。 阿德瑞娜也是一个极具浪漫的人。 她内心的黄金时代是十八世纪。 当阿德瑞娜和吉尔一起散步在街头时，一辆双轮复古马车驶来。 引领他们回到18世纪，遇到了高更一行人。 阿德瑞娜对吉尔说：我想留在这里，你要一起吗？ 吉尔说：“他们这个时代没有抗生素。牙医也没有麻醉剂。” 高更一行人正在讨论：这个时代的人很贫乏，缺乏想象力，要是能生活在文艺复兴的时代就好了。 吉尔这时终于明白了一点，无论身处哪个时代，都会对别的时代抱有幻想。 一旦长久接触，这层天然滤镜，必将不复存在。 04 英国女作家珍妮特·温特森在自己的书里，提到一个童话故事，叫《杰克与豌豆》。 《杰克与豌豆》讲的是，一个机灵的杰克，通过几粒可以无限生长的豌豆，去到巨人的世界，拿到很多礼物的故事，但最后藤蔓必须砍断。 珍妮特说，不论你从哪里得到的快乐和礼物，或者是一场短途旅行。 我们从中得到礼物就好，千万不要想着留下，那不是属于我们的世界。 强行留在不属于我们的世界里，只会让那个世界崩塌，撞毁我们真正居住的世界。 所以，豆蔓必须砍。即使我们从中拿到了礼物，也因为我们已经拿到了礼物。 我们得到的礼物，将会以更加适合我们的方式永远存在。 而且，从这个小世界出来后，我们还有可能遇见无法预料的全新旅程。 无限可能，即希望，这是多么美妙的事情。 像一旁的小侄子，他长大之后可能遇见自己喜欢的人、爱做的事、全新的世界与体验，这才是属于他的时代。 最坏的，也最好的时代。
简介：" 精读君通识词典已上线1805/2000词条 今天是精读君陪伴你终身成长的第3024天 01 说起穿越这个话题，做作业昏昏欲睡的小侄子突然他就不困了。 毕竟，穿越一词，现在就和幻想、白日梦挂钩了。 小侄子说：如果能穿越，我一定要去唐朝，告诉李白杜甫，别写诗了，天天背诗都要烦死我了，他们就出去踏青赏花喝酒不好吗？ 他小姑不厚道地笑了。 小朋友就是天真啊，没有李白杜甫，不还有王维苏轼吗？ 何况如果你能穿越的话，还用在这里烦恼背诗写作业，你小姑还用在这里看着你写作业？ 不过本着不欺负小朋友的原则，他小姑继续强行把话题接了下去。 有个人叫汤因比的，是英国历史学家，他是个妙人。 他曾说过：如果可以选择出生的时代与地点，他愿意出生在公元1世纪的中国新疆，因为当时那里处于佛教文化、印度文化、希腊文化、波斯文化和中国文化等多种文化的交汇地带。 不过，他也说过：想穿越到中国宋朝。 小侄子插话：他到底想穿越到哪？ 也不怪汤因比三心二意，如果有个时光机的话，谁不想挨个朝代转一转。 去看看那位分明不愿意当皇帝，还被生拉硬拽去做皇帝的宋英宗赵曙。 据说他在前边跑，后边一群大臣追着跑。愣是摁住他，黄袍加身，强迫人家做了皇上。 去看看历史上第一位女皇武则天的仪容…… " 小姑，你说咱们俩如果可以穿越，去买彩票买房子多好，我不用学习，你不用工作，完美。 他小姑从恍惚中回过神来，立马义正言辞地拒绝了：是电影不好看，还是游戏不好玩。 并引用了昨天刚看到的居里夫人语录：“我以为，人们在每一个时期都可以过有趣而有用的生活。” 小侄子恢复蔫不拉几做作业的状态时，他小姑拿起手机，买了游戏厅的票，答应待会带他玩去。 小侄子顿时鸡血满满继续做作业，这个档口，他小姑打开了电影《午夜巴黎》。 这部一听就很浪漫主义的电影，她第三次看了。 豆瓣36万人看过，评分8.3分，难得的穿越精品。 " 02 穿越的梦，还是可以做一做的。 毕竟，前人的车辙是指路明灯，后人跟着走，整个人类才一起走了这么远。 从古至今，一直有各种古物古董的存在，用它们特有的故事性和时间的深邃度，让无数人为之着迷。 这不是一则古董鉴宝类节目的文案，而是故事的主角吉尔喜欢的风格。 作为一名前好莱坞编剧，吉尔婚前旅行，和岳父岳母来到巴黎度假。 吉尔手头有一本正在写的书，是关于旧事物带来的故事性与浪漫。 但是岳父一家和未婚妻并不支持和感兴趣。他们觉得明明可以写好莱坞剧本轻轻松松赚钱，为什么要吭哧瘪肚写这味同嚼蜡的文学小说。 吉尔有自己的小坚持，他索性拒绝了跳舞，拒绝了聚会，一个人在午夜巴黎的小巷散步。 " 如今的巴黎在世人眼中，已经足够浪漫迷人，但是还不够。 吉尔心里有一个巴黎的黄金时代，是20世纪的巴黎。 那个时代孕育了海明威、菲茨杰拉德等巨人，他心向往之。 午夜的钟声敲响，一辆复古的汽车向他驶来。 车上的陌生人们要去参加聚会，邀请吉尔同去。 就这样，吉尔稀里糊涂地上了马车，驶向未知。 03 这是一场20世纪的聚会。 一开始，吉尔以为这是一种恶搞，或者说，是化妆舞会。 因为在聚会当中，他遇到了斯科特·菲茨杰拉德夫妇、音乐家科尔·波特、作家海明威、作家评论家格特鲁德·斯泰因，以及毕加索，并且有幸加入了他们的圈子。 " 斯泰因还让他把自己的小说拿过来品鉴一下，吉尔就只想抽自己两巴掌，看看是否做梦。 类比一下中国版本，大概是这样，你误入一个文学聚会。 在聚会中，遇到沈从文、巴金、老舍、冼星海，梁思成林微因夫妇，还有抽着烟讲冷笑话的鲁迅，齐白石老人，等等，并且他们还热情地邀请你一起吃茶，一起聊天。 然后你的小文章还可以得到鲁迅大师的亲笔修改。 简直不要太梦幻！ 这下我们差不多可以理解吉尔的心情了。 他在这里还结识了毕加索的情人阿德瑞娜，那是一个超级美妙优雅的美人。 阿德瑞娜也是一个极具浪漫的人。 她内心的黄金时代是十八世纪。 当阿德瑞娜和吉尔一起散步在街头时，一辆双轮复古马车驶来。 引领他们回到18世纪，遇到了高更一行人。 阿德瑞娜对吉尔说：我想留在这里，你要一起吗？ 吉尔说：“他们这个时代没有抗生素。牙医也没有麻醉剂。” 高更一行人正在讨论：这个时代的人很贫乏，缺乏想象力，要是能生活在文艺复兴的时代就好了。 吉尔这时终于明白了一点，无论身处哪个时代，都会对别的时代抱有幻想。 一旦长久接触，这层天然滤镜，必将不复存在。 04 英国女作家珍妮特·温特森在自己的书里，提到一个童话故事，叫《杰克与豌豆》。 《杰克与豌豆》讲的是，一个机灵的杰克，通过几粒可以无限生长的豌豆，去到巨人的世界，拿到很多礼物的故事，但最后藤蔓必须砍断。 珍妮特说，不论你从哪里得到的快乐和礼物，或者是一场短途旅行。 我们从中得到礼物就好，千万不要想着留下，那不是属于我们的世界。 强行留在不属于我们的世界里，只会让那个世界崩塌，撞毁我们真正居住的世界。 所以，豆蔓必须砍。即使我们从中拿到了礼物，也因为我们已经拿到了礼物。 我们得到的礼物，将会以更加适合我们的方式永远存在。 而且，从这个小世界出来后，我们还有可能遇见无法预料的全新旅程。 无限可能，即希望，这是多么美妙的事情。 像一旁的小侄子，他长大之后可能遇见自己喜欢的人、爱做的事、全新的世界与体验，这才是属于他的时代。 最坏的，也最好的时代。
欧文·威尔逊,玛丽昂·歌迪亚,瑞秋..
呆头鹅
主演：黛安·基顿,伍迪·艾伦,杰里·莱西
简介：《呆头鹅》play it again, sam(1972) 导演：赫伯特·罗斯herbert ross 演员：黛安·基顿diana keaton、伍迪·艾伦woody allen 观影时间：2020年5月13日星期三 每天一部电影：day11 " 电影看下来最大的感受就是不想再看爱情片了，老是爱情爱情的，好像生活除了爱情就什么也没有了似的，连豆瓣也都在提醒这是我看过的第200部爱情片。当然不想看爱情片也并不是从这个电影受了什么打击，而仅仅是一个又一个的爱情故事充斥着本就俗烂又百无聊赖的生活实在令人不适，就像有的人没吃过螺蛳粉就恨不得螺蛳粉是ta杀父夺妻仇人一样对lsf和刚吃了lsf的人充满了毫不掩饰的嫌弃甚至仇恨，所有的原因不过只是一种感觉。我并不讨厌爱情及爱情故事，只是该类型电影总给人一种生活遍地生出爱情的感觉，仿佛缺少了某个爱情故事这个世界就会爆炸了似的，这种感觉实在糟糕、实在令人不那么好受，当然我也在讨厌有这种感觉的自己~ 一边是我想与爱情电影保持敬而远之的距离，一边是连电影也在嘲笑我们爱看电影的人尤其是我这种甚至还志在打算坚持365天每天看一部电影并写几句废话的人，我有什么立场有什么资格有什么发言权去谈论对爱情故事的感觉呢，不过只是个爱看电影的人罢，我们这种人所会的不过是旁观生活而已。不过，哪怕我们真的只是生活的旁观者，你也不要这么直接说出来吧（不过如果不这样的话，我也不能因为要求得到一件皇帝的新衣而神采飘逸）。 所以现实又如何，我们真的是生活的旁观者么，当然首先看电影也是一种生活方式，就像有的人在看书、有的人打网球、有的人在做下棋、有的人在玩滑板、有的人在逛公园…决定什么样的生活有意义的是我们本人，而做无意义选择的也还是我们自己；再是我们每天的就算不看电影也总会做点什么，有的人在刷抖音、有的人在看微博、有的人在逛朋友圈、有的人在玩游戏、当然也有的人在一边看电影一边干不止上面这些事，时钟不停转动，我们都在选择各自的方式进入它的轨道；另外，即使我们很喜欢看电影及电影里的那些生活，也并不就意味着我们缺少认识并接受现实的领悟与勇气，就算我似每天都活在电影里，我也会因为想着每天多赚着一点点钱而不断地在跟自己的不成熟妥协，并且也是这么去做的；最后，哪怕我们有时候真的是生活的旁观者，看起来并没有参与到生活，没有骑上一趟摩托去到西藏走遍欧洲，但谁又还没点拖延症呢，谁又知道我们仅仅是因为拖延还没参与到生活而已。 好吧，强行鬼扯结束。 再就本电影说一小丢吧，1975年的电影了，本以为能叫《呆头鹅》该是个什么悬疑电影呢，也不知道是如何从”play it again, sam.”译过来的。一看电影开头就觉着很眼熟，怎么这么像《卡萨布兰卡》，再是看到男主那张脸和他的絮叨不停也觉着眼熟，怎么这么像伍迪艾伦，果然眼熟都是有原因的，因为那正是那部电影和那个woody allen（以下简称wa）。 关于wa，还是熟悉的味道，之前本以为他只会在自己的电影里说个不停或是让别人在他的电影里说个不停，没想到在别人的电影里他竟然也能叽叽喳喳个没完，服。不过实在想吐槽一下，为什么48年前的他就已经开始谢顶了，当时不该只是个30多岁的英俊汉子么，如果我数学还有这个水平的话。关于演技，还真的不如好好回去做导演，至少这部电影的一些夸张与尴尬实在不喜欢，尽管我知道神经质与夸张是什么意思，但也个叫过犹不及的词，尤其吹风机那段我真是看得差点关电脑了，确定这不是溜观众？ 吐槽之后，尽管看的人很少，时间也比较久远了，但电影还是好电影的，只是偏偏我今天既不想谈生活、也不想谈人、跟不想谈爱情，因为也没啥谈的，所以想去滑雪去跳舞去海滩的就都去吧，想看电影的也都看去吧。
简介：《呆头鹅》play it again, sam(1972) 导演：赫伯特·罗斯herbert ross 演员：黛安·基顿diana keaton、伍迪·艾伦woody allen 观影时间：2020年5月13日星期三 每天一部电影：day11 " 电影看下来最大的感受就是不想再看爱情片了，老是爱情爱情的，好像生活除了爱情就什么也没有了似的，连豆瓣也都在提醒这是我看过的第200部爱情片。当然不想看爱情片也并不是从这个电影受了什么打击，而仅仅是一个又一个的爱情故事充斥着本就俗烂又百无聊赖的生活实在令人不适，就像有的人没吃过螺蛳粉就恨不得螺蛳粉是ta杀父夺妻仇人一样对lsf和刚吃了lsf的人充满了毫不掩饰的嫌弃甚至仇恨，所有的原因不过只是一种感觉。我并不讨厌爱情及爱情故事，只是该类型电影总给人一种生活遍地生出爱情的感觉，仿佛缺少了某个爱情故事这个世界就会爆炸了似的，这种感觉实在糟糕、实在令人不那么好受，当然我也在讨厌有这种感觉的自己~ 一边是我想与爱情电影保持敬而远之的距离，一边是连电影也在嘲笑我们爱看电影的人尤其是我这种甚至还志在打算坚持365天每天看一部电影并写几句废话的人，我有什么立场有什么资格有什么发言权去谈论对爱情故事的感觉呢，不过只是个爱看电影的人罢，我们这种人所会的不过是旁观生活而已。不过，哪怕我们真的只是生活的旁观者，你也不要这么直接说出来吧（不过如果不这样的话，我也不能因为要求得到一件皇帝的新衣而神采飘逸）。 所以现实又如何，我们真的是生活的旁观者么，当然首先看电影也是一种生活方式，就像有的人在看书、有的人打网球、有的人在做下棋、有的人在玩滑板、有的人在逛公园…决定什么样的生活有意义的是我们本人，而做无意义选择的也还是我们自己；再是我们每天的就算不看电影也总会做点什么，有的人在刷抖音、有的人在看微博、有的人在逛朋友圈、有的人在玩游戏、当然也有的人在一边看电影一边干不止上面这些事，时钟不停转动，我们都在选择各自的方式进入它的轨道；另外，即使我们很喜欢看电影及电影里的那些生活，也并不就意味着我们缺少认识并接受现实的领悟与勇气，就算我似每天都活在电影里，我也会因为想着每天多赚着一点点钱而不断地在跟自己的不成熟妥协，并且也是这么去做的；最后，哪怕我们有时候真的是生活的旁观者，看起来并没有参与到生活，没有骑上一趟摩托去到西藏走遍欧洲，但谁又还没点拖延症呢，谁又知道我们仅仅是因为拖延还没参与到生活而已。 好吧，强行鬼扯结束。 再就本电影说一小丢吧，1975年的电影了，本以为能叫《呆头鹅》该是个什么悬疑电影呢，也不知道是如何从”play it again, sam.”译过来的。一看电影开头就觉着很眼熟，怎么这么像《卡萨布兰卡》，再是看到男主那张脸和他的絮叨不停也觉着眼熟，怎么这么像伍迪艾伦，果然眼熟都是有原因的，因为那正是那部电影和那个woody allen（以下简称wa）。 关于wa，还是熟悉的味道，之前本以为他只会在自己的电影里说个不停或是让别人在他的电影里说个不停，没想到在别人的电影里他竟然也能叽叽喳喳个没完，服。不过实在想吐槽一下，为什么48年前的他就已经开始谢顶了，当时不该只是个30多岁的英俊汉子么，如果我数学还有这个水平的话。关于演技，还真的不如好好回去做导演，至少这部电影的一些夸张与尴尬实在不喜欢，尽管我知道神经质与夸张是什么意思，但也个叫过犹不及的词，尤其吹风机那段我真是看得差点关电脑了，确定这不是溜观众？ 吐槽之后，尽管看的人很少，时间也比较久远了，但电影还是好电影的，只是偏偏我今天既不想谈生活、也不想谈人、跟不想谈爱情，因为也没啥谈的，所以想去滑雪去跳舞去海滩的就都去吧，想看电影的也都看去吧。
黛安·基顿,伍迪·艾伦,杰里·莱西
双生美莲达
主演：拉妲·米契尔,约翰尼·李·米勒,拉里·派恩,科洛·塞维尼
简介：因为从小就想成为一名演员，唐尼在他17岁时就辍学了。 他小时候学过芭蕾舞，一直学到10岁左右。 五岁时，唐尼的第一个角色是扮演一只狗，这部电影中的狗都是由人类扮演的，他还为此练习了一周在树上尿尿。 唐尼学过咏春拳，是一名黑带选手。 唐尼在监狱里获得了ged，这是通常被认为相当于高中学历的文凭。 2008年出现在第一部《钢铁侠》电影里，可以说开启了漫威电影宇宙的钢铁侠战甲去年被盗了，价值32万美元。 《复仇者联盟4：终局之战》，这部从电影名、海报、预告片到定档一直备受关注的电影，终于来了！不过，漫威死忠粉们可能要伤心了，因为作为复联的绝对核心，这一次，钢铁侠要和大家说再见了。 上周，主创来华宣传，原定到场的“钢铁侠”小罗伯特·唐尼却因个人原因临时返回美国，缺席了中国影迷的见面会。 消息出来后网友质疑声一片，到底是耍大牌还是另有原因？而与此同时，还有另一些网友发出声音：“其实这样的黑料对唐尼来说不算什么，有钱就是任性！何况这听起来根本就是钢铁侠本侠啊！” 还记得去年的《复联3》发布会吗？荷兰弟(蜘蛛侠饰演者汤姆·赫兰德)分享自己最难忘的漫威瞬间：“我和六个蜘蛛侠候选人等着跟唐尼对戏，看到唐尼由私人飞机上从天而降，画风非常他本人了，然后我特别激动‘哎呀，终于见到唐尼本尊了’，就冲上去和他握手，却发现怎么本人跟电影里不太一样啊，后来我才知道那是唐尼的替身……” 1 首部《钢铁侠》，配角片酬是他九倍 在以商业片为主导的好莱坞，小罗伯特·唐尼这个名字代表着什么？漫威宇宙的开国元勋？叱咤影坛的吸金猛将？好莱坞最性感男神？是的，但不仅于此。 2018年福布斯男星排行榜里，好莱坞一哥就是我们的小罗伯特·唐尼。 纵览漫威系列的众多演员大咖，当“美国队长”克里斯·埃文斯因为合同问题一部片约只有八百万美元的时候，唐尼的片酬已经突破了三千万美元。即便是他作为配角的超级英雄电影，如《美队》《复联》系列，他签的打包合同平摊到每部电影的片酬，依然远远超过了其他“超级英雄”。而从《复联3》开始，唐尼的片酬更是涨过了一亿美元，不仅是好莱坞之最，更是全世界片酬最高的男明星。 为什么如此之高的片酬，却无论同行还是粉丝都表示认同呢？众所周知，当年是小罗伯特·唐尼主演的《钢铁侠》，挽回了濒临破产的漫威影业。 上世纪90年代到本世纪初的漫威，还远远不是现在这个漫威，出品的电影不仅恶评如潮，还陷入了拍啥赔啥的怪圈。得益于强大的漫迷粉丝基础，漫威才得以靠着变卖版权度日，比如《蜘蛛侠》和《x战警》系列就是在当时变卖给了索尼和福斯(风水轮流转，如今的大佬开始相继收回角色了)。就连第一部《钢铁侠》的拍摄也是漫威向美林证券贷款了5.25亿美元作为启动资金，可以说赌上了身家性命，不成功便成仁。而老爷子斯坦·李和导演乔恩·费儒选中唐尼出演钢铁侠的决定，简直就是背水一战，孤注一掷！ 那时的唐尼有着劣迹斑斑的过往，导演乔恩·费儒则坚持挺他：“不管是唐尼的丑闻还是功勋，我们都看在眼里，他和钢铁侠一样，都必须要正视自己的心魔，才能战胜远比事业危机更加严峻的人生困境，你告诉我，唐尼和托尼有什么区别？” 而唐尼也没有辜负漫威的信任，只拿50万美元片酬却在五个月内增肌20磅，反复打磨自己的表演，要知道当年在《钢铁侠》中饰演配角“战争机器”的泰伦斯·霍华德，片酬要比他高出400万！最终，唐尼凭借着出色的演技，高度还原漫画的外形和性格，让我们看到一个富二代、军火商、花花公子，当然还是个天才。 影片结尾，历劫归来的托尼·史塔克召开记者会，原本要按照稿子念出由神盾局准备好的说词，但是当小罗伯特·唐尼凝视着卡片，却突然嘴唇一抿，开口说了这句结束《钢铁侠》的台词——我就是钢铁侠。(i am iron man。) 后来我们知道，这句台词并没有出现在剧本上，而是唐尼的即兴发挥，这句话不仅忠于托尼·史塔克的性格，也忠于唐尼的天性。成本不到2亿的第一部《钢铁侠》最终在全球取得了5.8亿美元票房，虽然和现在动辄几十个亿的票房相比不算什么，但正是这样的“钢铁侠”拯救了漫威。 如今的唐尼，无疑已经成为整个漫威系列电影宇宙的核心灵魂与票房保证。虽然他的片酬从《钢铁侠》的50万到《钢铁侠2》的1000万，经过《复联》的5000万、《复联2》的8000万，《复联3》和《复联4》合计预算10亿美元中的2亿是给唐尼的片酬，而漫威依旧表示：值！ 是的，漫威电影宇宙走过十年，这十年钢铁侠就是漫威的核心与绝对的“c位”(出于信任，唐尼也是拍摄时唯一看过完整版《复联4》剧本的演员！)。所以这些年无论唐尼因为各种原因不止一次地暗示自己可能会退出漫威电影，但是漫威方面始终没有正面回应过。如今唐尼告别钢铁侠，不知未来漫威会不会让他像斯坦·李老爷子曾经那样，随时出来客串一把！ 2 昔日毒草和杀人狂被关进同一所监狱 其实《钢铁侠》不仅拯救了摇摇欲坠的漫威，同时被拯救的，还有小罗伯特·唐尼本人。因为年少成名背后的他，曾经是好莱坞的一棵大毒草，吸毒和酗酒的恶习让他无法取信于人，大多数电影公司都不敢找他拍电影，因为风险太大。 1965年出生于美国纽约的小罗伯特·唐尼，父亲是导演，母亲是演员。在艺术氛围的熏陶下，唐尼从小就展现出了惊人的表演天赋。5岁时就在父亲的电影《狗》里面客串角色，22岁主演喜剧片《泡妞专家》凭着嫩出水的坏小子形象，成为万千迷妹的梦中情人。1993年，27岁的唐尼凭借电影《卓别林》拿下英国电影学院奖最佳男主角以及奥斯卡最佳男主角提名，成为一代乳臭派(brat pack)偶像中最闪亮的一颗。 唐尼的父母都是不折不扣的嬉皮士。据唐尼回忆，在他8岁那年，老唐尼递给了儿子第一支大麻：“我和我爸爸曾经一起吸毒，就好像他在用只有他懂的方式来表达对我的爱。” 1996年，唐尼因超速驾驶以及私藏枪支毒品被捕，警察在他的车上发现了大量可卡因、海洛因及大麻。次年，他逃避了第一次药检，入狱六个月。1999年，在逃避了第二次药检后，唐尼被判处三年有期徒刑，曾经放浪形骸的天之骄子，沦为阶下囚，编号p50522，和杀人狂曼森被关在了同一所监狱。2000年，服刑16个月后唐尼被提前释放，然而他回到家的第一件事，就是翻箱倒柜寻找藏起来的毒品。2001年，他再度因为假释期间光着脚在街头游荡并持有毒品而被逮捕。 唐尼辩护时曾这样形容毒瘾：“就好像我把霰弹枪塞进自己嘴中，我的手指已经扣在了扳机上，我知道这会要人命，但那股充满诱惑的金属味道，仍旧让我欲罢不能。” 当时，他凭借电视剧《甜心俏佳人》刚刚获得了第58届美国金球奖喜剧类最佳男配角，三度被捕的消息，令剧组不得不将他开除出局。同时也与《双生美莲达》《美国甜心》等经典影片失之交臂，梅尔·吉布森的舞台剧《哈姆雷特》因唐尼被捕无法开工，就连之后和片场签订合同，唐尼都要被暂扣薪水直到影片杀青。当时的妻子黛博拉·法奥康纳因实在无法忍受和一个瘾君子同床共枕，带着10岁的孩子远走高飞。 幸运的是，唐尼的一众朋友并没有放弃他，而是各自想办法帮他戒毒，西恩·潘甚至把他绑到自己的直升机上直接开到戒毒所，终于从自我毁灭的边缘将唐尼拉了回来。据唐尼自己讲述，2003年的某天，他开着一辆满载毒品的车路过一家汉堡王，尝了一口差点没吐出来，才知自己早已经毒魔缠身，人生的一切也都随之变味，于是他开车到海边，把所有的毒品连同毒瘾一起丢进了大海里。 就在那一年，唐尼在拍摄《鬼影人》的片场，遇见了女制片人苏珊·莱文，此后她和唐尼一路走来并肩作战，帮他击退毒瘾，最终重返银幕，两人从2005年结婚至今，孕育了一子一女。洗心革面后的唐尼，那几年接拍的影片《小贼，美女和妙探》《圣徒指南》《查理·巴特利》《十二宫》，或多或少都有几分他自己的人生经历在其中，这也使得他的表演更加细腻动人。 3 《复联4》杀青，他送给每个人一把椅子 小罗伯特·唐尼曾说：“记住，跌入谷底并不意味着要一直待在那里。”不是人人都能够抓住重头再来的机会，幸运的是唐尼成功了。对很多人来说，他所饰演的钢铁侠之所以无可替代，或许正是因为他们的人生轨迹有着太多交集。 作为超级英雄的钢铁侠并不完美，他放荡不羁、狂妄自大、挥金如土、聪明绝顶，整天吃喝玩乐，但当他在黑暗的洞穴里重生后，安装上人工心脏，身穿铠甲，获得超能，最终毁灭敌人。再次回到之前的生活，他不再是个花花公子，也不是神话里的英雄，而是一个终于理解了人生的平凡人。 《钢铁侠》之后唐尼的人生如同开了挂，2009年《热带惊雷》为他再度获得了第81届奥斯卡最佳男配角提名，2010年他拥有了漫威电影之后又一个超级卖座的系列大片《大侦探福尔摩斯》。 据说，当初导演盖·里奇原本拒绝了唐尼对《大侦探福尔摩斯》角色赤裸裸的觊觎，唐尼自嘲地问：“为什么不肯用一个25年来首次出演了一部卖座影片的人呢？”而合作演员本·斯蒂勒则这样评价唐尼：“唐尼是上天派到人间的天才，他帮助我们一起了解，人生是场悲伤、好玩和美丽的经历，充满了不完美和讽刺。” 如今的唐尼，已经迈向了人生的第三个阶段。他和妻子苏珊·莱文一起成立了制作公司，当上了出品人和制片人，在2014年出品了首部作品《法官老爹》，影片在当年颁奖季里获得了包括好莱坞电影奖、美国演员工会奖、金球奖和奥斯卡在内的最佳男配角提名(罗伯特·杜瓦尔)。 唐尼曾经告诉媒体，他在这部电影的整个拍摄过程中都会流泪，因为这是一部关于回家、关于破裂关系的电影，“对我和苏珊而言，测试我们在遇到机会时能否抓住对方，绳子就在手边，就看你有没有胆量伸手。” 是的，如今的小罗伯特·唐尼俨然就是“钢铁侠”托尼·史塔克的升级版。他努力弥补过去的错误，积极参加各种慈善活动，尽可能地帮助其他人戒毒，还会亲自给残疾小孩送义肢。对合作演员来说，他是贴心的霸道总裁，据说他送给“美队”克里斯·埃文斯一辆很贵的定制车，送之前还小心翼翼询问对方喜不喜欢车，“美队”收到后几乎车不离手；送给“荷兰弟”汤姆·赫兰德一块地皮，因为觉得送房子会不合小蜘蛛心意；他还会为了提高其他演员的待遇而发声抗议。《复联4》杀青后，他给每个工作人员都定制了专门的片场椅子，上面刻有对方的名字、漫威十年的slogan，还有钢铁侠的印记…… 撰文/孟天翔 【编辑:梁静】
简介：因为从小就想成为一名演员，唐尼在他17岁时就辍学了。 他小时候学过芭蕾舞，一直学到10岁左右。 五岁时，唐尼的第一个角色是扮演一只狗，这部电影中的狗都是由人类扮演的，他还为此练习了一周在树上尿尿。 唐尼学过咏春拳，是一名黑带选手。 唐尼在监狱里获得了ged，这是通常被认为相当于高中学历的文凭。 2008年出现在第一部《钢铁侠》电影里，可以说开启了漫威电影宇宙的钢铁侠战甲去年被盗了，价值32万美元。 《复仇者联盟4：终局之战》，这部从电影名、海报、预告片到定档一直备受关注的电影，终于来了！不过，漫威死忠粉们可能要伤心了，因为作为复联的绝对核心，这一次，钢铁侠要和大家说再见了。 上周，主创来华宣传，原定到场的“钢铁侠”小罗伯特·唐尼却因个人原因临时返回美国，缺席了中国影迷的见面会。 消息出来后网友质疑声一片，到底是耍大牌还是另有原因？而与此同时，还有另一些网友发出声音：“其实这样的黑料对唐尼来说不算什么，有钱就是任性！何况这听起来根本就是钢铁侠本侠啊！” 还记得去年的《复联3》发布会吗？荷兰弟(蜘蛛侠饰演者汤姆·赫兰德)分享自己最难忘的漫威瞬间：“我和六个蜘蛛侠候选人等着跟唐尼对戏，看到唐尼由私人飞机上从天而降，画风非常他本人了，然后我特别激动‘哎呀，终于见到唐尼本尊了’，就冲上去和他握手，却发现怎么本人跟电影里不太一样啊，后来我才知道那是唐尼的替身……” 1 首部《钢铁侠》，配角片酬是他九倍 在以商业片为主导的好莱坞，小罗伯特·唐尼这个名字代表着什么？漫威宇宙的开国元勋？叱咤影坛的吸金猛将？好莱坞最性感男神？是的，但不仅于此。 2018年福布斯男星排行榜里，好莱坞一哥就是我们的小罗伯特·唐尼。 纵览漫威系列的众多演员大咖，当“美国队长”克里斯·埃文斯因为合同问题一部片约只有八百万美元的时候，唐尼的片酬已经突破了三千万美元。即便是他作为配角的超级英雄电影，如《美队》《复联》系列，他签的打包合同平摊到每部电影的片酬，依然远远超过了其他“超级英雄”。而从《复联3》开始，唐尼的片酬更是涨过了一亿美元，不仅是好莱坞之最，更是全世界片酬最高的男明星。 为什么如此之高的片酬，却无论同行还是粉丝都表示认同呢？众所周知，当年是小罗伯特·唐尼主演的《钢铁侠》，挽回了濒临破产的漫威影业。 上世纪90年代到本世纪初的漫威，还远远不是现在这个漫威，出品的电影不仅恶评如潮，还陷入了拍啥赔啥的怪圈。得益于强大的漫迷粉丝基础，漫威才得以靠着变卖版权度日，比如《蜘蛛侠》和《x战警》系列就是在当时变卖给了索尼和福斯(风水轮流转，如今的大佬开始相继收回角色了)。就连第一部《钢铁侠》的拍摄也是漫威向美林证券贷款了5.25亿美元作为启动资金，可以说赌上了身家性命，不成功便成仁。而老爷子斯坦·李和导演乔恩·费儒选中唐尼出演钢铁侠的决定，简直就是背水一战，孤注一掷！ 那时的唐尼有着劣迹斑斑的过往，导演乔恩·费儒则坚持挺他：“不管是唐尼的丑闻还是功勋，我们都看在眼里，他和钢铁侠一样，都必须要正视自己的心魔，才能战胜远比事业危机更加严峻的人生困境，你告诉我，唐尼和托尼有什么区别？” 而唐尼也没有辜负漫威的信任，只拿50万美元片酬却在五个月内增肌20磅，反复打磨自己的表演，要知道当年在《钢铁侠》中饰演配角“战争机器”的泰伦斯·霍华德，片酬要比他高出400万！最终，唐尼凭借着出色的演技，高度还原漫画的外形和性格，让我们看到一个富二代、军火商、花花公子，当然还是个天才。 影片结尾，历劫归来的托尼·史塔克召开记者会，原本要按照稿子念出由神盾局准备好的说词，但是当小罗伯特·唐尼凝视着卡片，却突然嘴唇一抿，开口说了这句结束《钢铁侠》的台词——我就是钢铁侠。(i am iron man。) 后来我们知道，这句台词并没有出现在剧本上，而是唐尼的即兴发挥，这句话不仅忠于托尼·史塔克的性格，也忠于唐尼的天性。成本不到2亿的第一部《钢铁侠》最终在全球取得了5.8亿美元票房，虽然和现在动辄几十个亿的票房相比不算什么，但正是这样的“钢铁侠”拯救了漫威。 如今的唐尼，无疑已经成为整个漫威系列电影宇宙的核心灵魂与票房保证。虽然他的片酬从《钢铁侠》的50万到《钢铁侠2》的1000万，经过《复联》的5000万、《复联2》的8000万，《复联3》和《复联4》合计预算10亿美元中的2亿是给唐尼的片酬，而漫威依旧表示：值！ 是的，漫威电影宇宙走过十年，这十年钢铁侠就是漫威的核心与绝对的“c位”(出于信任，唐尼也是拍摄时唯一看过完整版《复联4》剧本的演员！)。所以这些年无论唐尼因为各种原因不止一次地暗示自己可能会退出漫威电影，但是漫威方面始终没有正面回应过。如今唐尼告别钢铁侠，不知未来漫威会不会让他像斯坦·李老爷子曾经那样，随时出来客串一把！ 2 昔日毒草和杀人狂被关进同一所监狱 其实《钢铁侠》不仅拯救了摇摇欲坠的漫威，同时被拯救的，还有小罗伯特·唐尼本人。因为年少成名背后的他，曾经是好莱坞的一棵大毒草，吸毒和酗酒的恶习让他无法取信于人，大多数电影公司都不敢找他拍电影，因为风险太大。 1965年出生于美国纽约的小罗伯特·唐尼，父亲是导演，母亲是演员。在艺术氛围的熏陶下，唐尼从小就展现出了惊人的表演天赋。5岁时就在父亲的电影《狗》里面客串角色，22岁主演喜剧片《泡妞专家》凭着嫩出水的坏小子形象，成为万千迷妹的梦中情人。1993年，27岁的唐尼凭借电影《卓别林》拿下英国电影学院奖最佳男主角以及奥斯卡最佳男主角提名，成为一代乳臭派(brat pack)偶像中最闪亮的一颗。 唐尼的父母都是不折不扣的嬉皮士。据唐尼回忆，在他8岁那年，老唐尼递给了儿子第一支大麻：“我和我爸爸曾经一起吸毒，就好像他在用只有他懂的方式来表达对我的爱。” 1996年，唐尼因超速驾驶以及私藏枪支毒品被捕，警察在他的车上发现了大量可卡因、海洛因及大麻。次年，他逃避了第一次药检，入狱六个月。1999年，在逃避了第二次药检后，唐尼被判处三年有期徒刑，曾经放浪形骸的天之骄子，沦为阶下囚，编号p50522，和杀人狂曼森被关在了同一所监狱。2000年，服刑16个月后唐尼被提前释放，然而他回到家的第一件事，就是翻箱倒柜寻找藏起来的毒品。2001年，他再度因为假释期间光着脚在街头游荡并持有毒品而被逮捕。 唐尼辩护时曾这样形容毒瘾：“就好像我把霰弹枪塞进自己嘴中，我的手指已经扣在了扳机上，我知道这会要人命，但那股充满诱惑的金属味道，仍旧让我欲罢不能。” 当时，他凭借电视剧《甜心俏佳人》刚刚获得了第58届美国金球奖喜剧类最佳男配角，三度被捕的消息，令剧组不得不将他开除出局。同时也与《双生美莲达》《美国甜心》等经典影片失之交臂，梅尔·吉布森的舞台剧《哈姆雷特》因唐尼被捕无法开工，就连之后和片场签订合同，唐尼都要被暂扣薪水直到影片杀青。当时的妻子黛博拉·法奥康纳因实在无法忍受和一个瘾君子同床共枕，带着10岁的孩子远走高飞。 幸运的是，唐尼的一众朋友并没有放弃他，而是各自想办法帮他戒毒，西恩·潘甚至把他绑到自己的直升机上直接开到戒毒所，终于从自我毁灭的边缘将唐尼拉了回来。据唐尼自己讲述，2003年的某天，他开着一辆满载毒品的车路过一家汉堡王，尝了一口差点没吐出来，才知自己早已经毒魔缠身，人生的一切也都随之变味，于是他开车到海边，把所有的毒品连同毒瘾一起丢进了大海里。 就在那一年，唐尼在拍摄《鬼影人》的片场，遇见了女制片人苏珊·莱文，此后她和唐尼一路走来并肩作战，帮他击退毒瘾，最终重返银幕，两人从2005年结婚至今，孕育了一子一女。洗心革面后的唐尼，那几年接拍的影片《小贼，美女和妙探》《圣徒指南》《查理·巴特利》《十二宫》，或多或少都有几分他自己的人生经历在其中，这也使得他的表演更加细腻动人。 3 《复联4》杀青，他送给每个人一把椅子 小罗伯特·唐尼曾说：“记住，跌入谷底并不意味着要一直待在那里。”不是人人都能够抓住重头再来的机会，幸运的是唐尼成功了。对很多人来说，他所饰演的钢铁侠之所以无可替代，或许正是因为他们的人生轨迹有着太多交集。 作为超级英雄的钢铁侠并不完美，他放荡不羁、狂妄自大、挥金如土、聪明绝顶，整天吃喝玩乐，但当他在黑暗的洞穴里重生后，安装上人工心脏，身穿铠甲，获得超能，最终毁灭敌人。再次回到之前的生活，他不再是个花花公子，也不是神话里的英雄，而是一个终于理解了人生的平凡人。 《钢铁侠》之后唐尼的人生如同开了挂，2009年《热带惊雷》为他再度获得了第81届奥斯卡最佳男配角提名，2010年他拥有了漫威电影之后又一个超级卖座的系列大片《大侦探福尔摩斯》。 据说，当初导演盖·里奇原本拒绝了唐尼对《大侦探福尔摩斯》角色赤裸裸的觊觎，唐尼自嘲地问：“为什么不肯用一个25年来首次出演了一部卖座影片的人呢？”而合作演员本·斯蒂勒则这样评价唐尼：“唐尼是上天派到人间的天才，他帮助我们一起了解，人生是场悲伤、好玩和美丽的经历，充满了不完美和讽刺。” 如今的唐尼，已经迈向了人生的第三个阶段。他和妻子苏珊·莱文一起成立了制作公司，当上了出品人和制片人，在2014年出品了首部作品《法官老爹》，影片在当年颁奖季里获得了包括好莱坞电影奖、美国演员工会奖、金球奖和奥斯卡在内的最佳男配角提名(罗伯特·杜瓦尔)。 唐尼曾经告诉媒体，他在这部电影的整个拍摄过程中都会流泪，因为这是一部关于回家、关于破裂关系的电影，“对我和苏珊而言，测试我们在遇到机会时能否抓住对方，绳子就在手边，就看你有没有胆量伸手。” 是的，如今的小罗伯特·唐尼俨然就是“钢铁侠”托尼·史塔克的升级版。他努力弥补过去的错误，积极参加各种慈善活动，尽可能地帮助其他人戒毒，还会亲自给残疾小孩送义肢。对合作演员来说，他是贴心的霸道总裁，据说他送给“美队”克里斯·埃文斯一辆很贵的定制车，送之前还小心翼翼询问对方喜不喜欢车，“美队”收到后几乎车不离手；送给“荷兰弟”汤姆·赫兰德一块地皮，因为觉得送房子会不合小蜘蛛心意；他还会为了提高其他演员的待遇而发声抗议。《复联4》杀青后，他给每个工作人员都定制了专门的片场椅子，上面刻有对方的名字、漫威十年的slogan，还有钢铁侠的印记…… 撰文/孟天翔 【编辑:梁静】
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