塞巴斯

主演：吉娜·罗德里格兹,沙米尔·安德森,詹妮弗·杰森·李,阿丽亚娜·格林布拉特,巴里·佩珀,弗兰西丝·费舍,吉尔·贝罗斯,菲恩·琼斯,塞巴斯蒂安·皮戈特,塞尔
简介：一场席卷全球的神秘事件摧毁了所有的电子设备，剥夺了人类的睡眠能力，世界陷入混乱。吉尔（罗德里格兹饰）是一名往事不堪回首的退伍军人，而她的女儿也许是挽救一切的关键。那么问题来了，吉尔能否在失去理智之前安全地护送女儿并拯救世界？

主演：汤姆·斯蒂文斯,兰迪·奥尔顿,塞巴斯蒂安·斯宾赛,肖恩·罗格森,帕特里克·吉尔莫
简介：在wwe里，有肌肉猛男，有举重冠军，有巨人，有大力士，也有阳光帅哥，高手云集，人才辈出，兰迪.奥顿就是摔角界的“贝克汉姆”，而且是子承父业，是职业摔角战绩最好的“摔三代”。他身材高大，肌肉强壮，腹肌完美，摔跤技巧也是一流，拥有的美女fans众多，他的绰号很多，如：“毒蛇”，“传奇杀手”，“狩猎者”，各个响亮，都是经典，他还有以自己名字首字母命名的必杀技“rko”，摧毁了无数摔角高手，成就一代传奇！ " 一、摔跤三代 兰迪·奥顿，1980年4月1日出生在美国田纳西州的诺克斯维尔，他是专业摔跤手鲍勃·奥顿的孙子，小鲍勃.奥尔顿的儿子，也可以称他为“摔跤三代”。 " 从很小的时候开始，奥顿就对摔跤表现出了浓厚的兴趣。但是，他的父母并不鼓励他，因为他们认为这是一个艰难的职业选择，他的父亲曾经告诉他，摔角圈中的生活就意味着他将远离家人。奥顿曾就读于黑泽尔伍德中央高中，当时他是一名业余摔跤手。 " 1998年，当奥顿从黑泽尔伍德毕业后，他就加入了美国海军陆战队，他的左臂上有一个纹身，上面纹着美国海军陆战队的“ usmc”的字样，年轻时的他，桀骜不驯，狂妄自大，在服役期间因不服从指挥官的命令，而被关进军事监狱达38天。 二、摔角生涯 兰迪·奥顿于2000年首次参加摔跤比赛，他于2001年与wwe(原wwf)签署了合作协议，并被派往肯塔基州路易斯维尔的俄亥俄河谷摔跤场（ovw）进行训练。 " 在ovw期间，奥顿与里科·康斯坦丁诺和约翰塞纳之类的人一起摔跤，并在标签团体冠军赛中与波比·伊顿联手。他分别在2001年2月14日击败布莱克先生和2001年5月5日击败弗拉纳根两次获得了ovw铁杆冠军。 " 2002年4月25日，奥尔顿的第一场电视转播的wwe比赛是在smackdown！不久之后，长相英俊，身材完美的奥顿就变成了最受人群欢迎面孔，他吸引了很多年轻而狂热的fans。 " 2003年12月14日，奥顿在世界末日大战中击败了 罗布·范·达姆，获得了wwe洲际冠军。凭借这一胜利，奥顿开始了七年来最长的洲际冠军统治，连续七个月夺冠。而且，他在24岁时成为wwe历史上最年轻的世界冠军，被人们称为“传奇杀手”。 " 在2004年7月成功击败克里斯·贝诺特之后，奥顿首次赢得了世界重量级冠军。后来，在成功防御了几次之后，他最终将其输给了hhh。 " 2007年，在no mercy摔跤比赛中，orton首次获得了wwe冠军，成为了第二个最年轻的两届wwe冠军。 " 从那时起，他总共获得了9次冠军。在成功击败对手克里斯蒂安之后，他于2011年第二次获得世界重量级冠军。 " 奥顿在2020年的“反冲战”中战胜了艾奇，这场比赛被wwe称为有史以来最伟大的摔跤比赛，这场比赛是技能情怀双双拉满，获得了不错的口碑和评价。 " 奥顿一共赢得了10次wwe冠军，4次世界重量级冠军。 三、rko必杀技 如果说战神高柏像战士，其必杀技“长矛之刺”与“战神之锤”也显示了这种勇猛！ " 那么，奥顿的特点就像一个刺客，绰号“毒蛇”，“传奇杀手”，“ apex捕食者”等等。 " 他的绝招也非常有特点，叫rko：就是双手抱住对手的头部，用对手的面部往下砸，据说可以伤害对手的脖子与头部，而自己也会背部着地。他给大布那一下rko，直接让其趴地不起。 " rko是一款以他的名字第一个字母命名的必杀技，有非常强烈的个人标签感。 " 关于rko，奥顿有很多名场面，包括他给美女黛西热吻后的rko，他妻子在泳池偷袭他时，给他的rko，他空接罗曼·雷恩斯的rko，直接简洁，猝不及防......真是人生无处不rko。 " 不过，这一招虽然看上去很帅，但多少有点杀敌一千，自损八百的感觉，有点像“七伤拳”。 四、健身与饮食 奥顿身高1.96米，体重110公斤，肌肉发达，腹肌完美，给人的感觉既阳光又帅气，是因为他经常去健身房锻炼并保持均衡的饮食。经常健身的结果，让他可以轻松完成所有困难的动作。 " 奥顿每周在健身房训练4天，通过不同的锻炼方式专注于身体的每个部位，而且，他会每三周进行一次更改，这样可以确保肌肉一年四季都保持增长，至于组数和次数，奥顿喜欢每个动作做3-5组。第一组充分热身，第2-4组重复12-15次，最后一组做到力竭。 " 第一天：胸部，第二天：腿部，第三天：休息，第四天：背部，第五天，休息，第六天：肩部。 " 在饮食上，奥顿会尽量避免吃垃圾食品，但偶尔吃些冰淇淋。为了保持自己的身材，他每天要摄取约250克蛋白质，蛋白质来源主要是干酪，蛋清，鱼，鸡肉和蛋白粉。他每天还会吃一些低脂主食，包括土豆，糙米，燕麦片和薄煎饼，以促进他的锻炼和训练。他在睡前会吃大量的蛋白质食物，以确保身体获得足够的营养以从常规的摔跤练习和锻炼中恢复。 " 奥顿拥有简单的整体训练和饮食方法，这使他一年四季都保持良好状态。 五、奥顿的三条建议： 1、如果没有目标，就没有比赛 " 当你有明确的目标时，生活才是最好的。如果你想创造自己真正想要的生活，那么你必须知道自己真正想要的是什么，你需要对生活的样子有清晰的认识。 2、帮助他人 " 成功的最好方法是帮助他人成功，你无法独自实现目标。 3、专注于自己最擅长的事情 " 你要有自己的技能和属性。有些事情你会擅长，而某些事情你不会那么擅长，你不一定要精通一切。但你要有自己独最擅长的事情，并专注于它们。 六、传奇人生 作为演员，兰迪·奥顿也出现在一些电影和电视节目中，他在2011年的电影《那就是我》中以艾德·弗里尔首次亮相。 "12回合2：重装上阵 2013年，奥顿主演了美国动作片《12回合2：重装上阵》，该影片由罗尔雷内执导，影片上映后，广泛受到好评。 " 2015年，奥顿主演了美国动作片《死囚大逃杀2》，还在2016年的新系列《射手》中客串了角色。 " 奥顿是wwe十大薪水最高的摔跤手之一，除了家居豪宅价值百万外，他还拥有一系列豪华汽车，包括凯迪拉克，悍马和揽胜在内的多个品牌。 " 奥顿结过两次婚，第一次是2007年9月，他与女友萨曼莎·斯佩诺结婚，并育有一女，虽然，奥顿称斯佩诺改变了他，但是在2013年6月，两人还是选择了友好离婚。 " 2015年11月，奥顿与新女友金伯利·凯斯勒结婚。金伯利·凯斯勒也结过一次婚，和前夫有4个孩子，奥顿却待他们如同已出，相处得非常融洽，他们经常通过社交媒体与粉丝们分享自己的生活。曾经的浪子，现在变成了居家好男人，不能不说人与人之间的缘份真的很奇妙。

主演：亚当·舒尔曼,塞巴斯蒂安·斯坦,凯文·克莱恩,梅丽尔·斯特里普,比尔·欧文,瑞克·斯普林菲尔德,麦米·古默,本·普拉特,奥德拉·麦克唐纳,莉萨·乔伊斯,夏
简介： " 《沉默的羔羊》导演乔纳森·戴米 猫眼电影讯 美国纽约当地时间4月26日，《沉默的羔羊》导演乔纳森·戴米因食道癌引起的并发症去世，享年73岁。 " 乔纳森·戴米凭借《沉默的羔羊》获得第64届奥斯卡最佳导演奖 1992年，乔纳森·戴米凭借《沉默的羔羊》获得第64届奥斯卡最佳导演奖，这部电影也是他最著名的代表作。影片由安东尼·霍普金斯、朱迪·福斯特等共同主演，在1992年的奥斯卡颁奖典礼上一共获得七项提名，并最终斩获了包括最佳影片、最佳男女主角、最佳导演以及最佳改编剧本在内的五座奥斯卡奖杯，风头一时无两。 " " 《沉默的羔羊》剧照 " 《沉默的羔羊》主创共同庆祝他们在奥斯卡上的大获全胜 乔纳森·戴米的代表作还包括汤姆·汉克斯与丹泽尔·华盛顿主演的《费城故事》，这部影片直接助力美国国宝级演员汤姆·汉克斯拿到了他的第一个奥斯卡最佳男主角奖杯。 " 《费城故事》剧照 进入新千年之后，乔纳森·戴米的作品大都籍籍无名，但他还是担任了《改编剧本》的制片，并执导了《蕾切尔的婚礼》等高质量作品——后者也让主演安妮·海瑟薇第一次也是唯一一次获得了奥斯卡最佳女主的提名。 " 《蕾切尔的婚礼》剧照 近几年，乔纳森·戴米与梅丽尔·斯特里普合作了电影《瑞奇与闪电》。他的主要精力放在电视剧及纪录片制作上，拍摄了《尼尔·杨：金子心》、《吉米·卡特：来自草原的人》、《贾斯汀·汀布莱克与田纳西孩子们》等纪录电影作品，还参与制作了《天赋异禀》、《谋杀》等剧集，他最新参与的剧集《导火线一枪》才刚刚播出一集。

主演：克里斯·埃文斯,小罗伯特·唐尼,斯嘉丽·约翰逊,塞巴斯蒂安·斯坦,
简介：" 时光撰稿人 | 小熊软糖 不要温和地走进那个良夜。 伴随元旦的到来，2021全球票房之争也宣告落下帷幕。 漫威年末再度发力，《蜘蛛侠：英雄无归》毫无悬念摘得全球电影票房年冠，影片口碑开分同样创历史新高，被盛赞为“有史以来最好的蜘蛛侠电影”。 其中很重要一点原因，便在于漫威此前严防死守的秘密—— 三虫同框。 " 从演员的多次否认，到预告片p图，再到媒体试映场拒绝播放全片，种种“骚操作”，只为全球首映时将惊喜放至最大。 “彼得·帕克”一分为三，章鱼博士、绿魔、电光人等反派同样再度登场。 诚如影迷所言，“这不止是新版三部曲的完美收尾，更是对八部《蜘蛛侠》电影的回顾与总结”。 " 同时，“夜魔侠”马修·默多克亦在电影中有短暂亮相，与《鹰眼》最后一集中登场的反派金并遥相呼应，正式宣告《夜魔侠》宇宙与mcu的融合。 曾为网飞剧集《夜魔侠》被砍而黯然神伤的粉丝们，也能再度期待他们未来在新作中的活跃表现。 "" 相比2020年，2021的漫威影业可谓存在感十足。 包括《蜘蛛侠：英雄无归》在内，2021年漫威共5部电影上映，5部剧集上线流媒体平台。三虫同框自是年度必看，除此之外，还有哪部作品表现抢眼，又有哪些令人大失所望？ 时光君带你一起来回顾一下。 " 不可不看 《旺达幻视》 推荐指数：★★★★★ " 今年首部漫威官方剧集，也是年度虐心剧集top1。 故事讲述终局之战后，旺达发觉天剑局以研究为目的，将幻视的尸体肢解。极度哀恸下的她前往两人约定过的终老之地西景镇，以魔法制造幻境，与幻视做起平凡恩爱夫妻，并有了两个孩子。只是，梦境终有结束的一日…… 从前三集的欢乐情景剧，到真相揭开后的40米长刀，本剧以9集的体量，回顾了绯红女巫旺达由父母双亡到失去挚爱的悲惨一生，同时揭秘了其真正力量来源，为旺达在《奇异博士2：疯狂多元宇宙》中的登场打下基础。 " 剧集整体风格独特，主角旺达人物弧光得以丰满，结尾处又顺理成章与待上映影片无缝对接。将《旺达幻视》评为漫威年度最佳剧集，相信无人反对。 《洛基》 推荐指数：★★★★☆ " 《复联3》中，洛基惨遭剧情杀，引得全世界粉丝激怒。好在漫威颇识时务，《复联4》中特别赠予洛基一线生机，并在今年为其推出个人剧集。 剧中，洛基因穿越时间线而遭时间变异管理局（tva）逮捕，被迫协助tva消灭其他时间线上的自己。然而女洛基希尔维的出现，令他意识到tva的存在背后，或许隐藏着更大的秘密。 " 第一季结尾处，希尔维一刀杀死征服者康，神圣时间线瓦解，漫威多元宇宙正式拉开序幕。征服者康同时也是《蚁人3：量子狂热》中的终极反派。 可以说，没有《洛基》，就没有第四阶段其他故事。 相比《旺达幻视》，本剧其实存在动作戏较弱、文戏冗长复杂等问题。但第五集中，多个时间线洛基相遇所承载的信息量与情感实在太过庞大。仅凭这一集，《洛基》便足以跻身年度必看之列！ " 《假如…？》 推荐指数：★★★★☆ " 漫威年度脑洞巨献。 每位超级英雄的诞生过程，都有着许多关键节点。假如这些关键点发生变故，剧情又将走向何方？ 注射超级士兵血清的卡特队长、成为星爵的黑豹、家庭美满的雷神……一个个熟悉又陌生的超级英雄悉数登场，最后甚至组成“多元宇宙守护者联盟”，共同守卫宇宙和平。 " 不论从创意还是质量来看，本剧都称得上年度佳作。 更重要的是，原本以为这部动画是与mcu关联最少的一部，但《奇异博士2》预告一出，大家发现动画中的黑化奇异博士竟同样出现在电影中。 "" 想提前知晓他背后的悲惨故事的话，还没看过《假如…？》的人，要抓紧补课啦。 " 不看也行 《黑寡妇》 推荐指数：★★★☆☆ " 漫威今年首部电影，从回忆杀开始。 影片故事发生在《美国队长3》到《复仇者联盟3》之间的空白期，娜塔莎受政府通缉远遁异国，却发现她过去曾受训的“红房子”组织，正将魔爪伸向全世界。为此，娜塔莎不得不联合昔日“家人”，阻止阴谋，并拯救千万与她一样，受红房子洗脑的“黑寡妇”。 从功能性来看，《黑寡妇》既补全娜塔莎的背景故事，又引出二代黑寡妇叶琳娜，属承上启下的关键之作。从情怀角度说，这是陪伴我们11年的女英雄娜塔莎的最终谢幕，任何一名漫威粉都不该错过。 " 遗憾的是，影片本身质量并没能很好回应观众期待。剧情套路、缺乏爆点等问题出现在初代英雄的谢幕之作上，难免使人责难漫威的不用心。 再思及斯嘉丽·约翰逊与漫威的片酬之争，最后的道别以一地鸡毛收场，委实令人长叹一声。 《尚气与十环传奇》 推荐指数：★★★☆☆ " 从立项起便引发争议不断的《尚气》，在北美地区可谓叫好又叫座。 影片聚焦华裔英雄徐尚气的成长历程，被誉为“近几年来漫威最好看的超英起源电影”。顶着辱华的骂声，实际却满载东方元素，尽管仍有肤浅、流于表面等值得诟病的问题，却也算诚意可嘉。 梁朝伟饰演的东方式父亲徐文武为本片最大亮点，看过电影后，相信每位观众都能从中感受到他的深情与魅力。 " 本作主要问题在于主角欠缺人物弧光，超英形象未能在观众心中“立”住，故事娱乐性有余而深度不足。 这位不受中国人欢迎的超级英雄未来将何去何从，时光君持观望态度。 《永恒族》 推荐指数：★★☆☆☆ " 期望越大，失望越大。 赵婷夺得奥斯卡小金人后，有多少人曾期待她能为落入窠臼的mcu注入新鲜感？然而烂番茄47%新鲜度，直接令本片沦为“漫威有史以来最烂”。文艺片导演与超英大片的兼容性，再度被打上一个问号。 " 本片并非常规意义上的超英成长故事，而是将守护人类的永恒族作为主角，从更高纬度的视角去探讨人文、爱与哲学。 从这一角度来看，《永恒族》的确承载着漫威渴望多元化发展的勃勃野心。 只可惜，mcu多年形成的商业片语境，早已不是探讨此类深刻严肃问题的土壤，最终，电影内对人类发展过程的种种反思，也只能沦为“听君一席话，胜似一席话”的苍白说教。 更别提“神明哭广岛”这一剧情所引发的广泛争议，从根本上便断绝了大部分国内观众想要观看和讨论本片的欲望。 " 影片将于本月上线流媒体，仍然想看的话，可以留意一下。 《猎鹰与冬兵》&《鹰眼》 推荐指数：★★★☆☆ " 两部均不算特别出彩，因而并到一起评价。 《猎鹰与冬兵》放弃一贯超英拯救世界的爆米花爽片叙事，转而将目光投向英雄之困。借烁灭事件引发的社会动荡，探讨现实世界真实存在的社会问题。 可惜空洞冗长的文戏及缓慢的故事节奏，不可避免地使观众感到无聊乏味，从而丧失追剧耐心。 " 而复联元老之一的鹰眼，虽与挚友黑寡妇一样，终于在今年迎来了属于他的独立剧集，却也难摆脱为新人铺路的命运，六集内容只为引出二代鹰眼，并助其与二代黑寡妇不打不相识。 与其说是贩卖情怀，更像榨取老英雄的最后一丝价值，看后难免令人心酸。 " 总体来说，两部剧都属于相当粉丝向的作品，平庸却又必不可少。漫威若想吸引新粉的话，恐怕要将宝压在明年的《惊奇女士》《女浩克》以及《钢铁之心》上。 " 不如不看 《毒液2：屠杀开始》 推荐指数：★☆☆☆☆ " 尽管《毒液》系列版权仍归索尼所有，但鉴于毒液本身出自漫威漫画，本作彩蛋中更实锤其与蜘蛛侠身处同一宇宙，因此也勉强称得上是部“漫威电影”。 相比第一部的惊喜，《毒液2》可谓令人大失所望。 主角埃迪与毒液经历过前作种种后，似乎毫无进步，在本片中依旧上演着“争执—分手—和好”的老戏码。 " 而反派的塑造更称得上寡淡无味，一名被毒液血液感染的死刑犯，依靠新生的共生体屠杀逃出生天，只为与女友做对人挡杀人的雌雄大盗，最后毫无悬念地被更恩爱的“毒埃”组合击败。 陈词滥调的故事，平铺直叙的剧情，就差将“敷衍”二字印上大银幕。当初被宣传中“出柜派对”吸引去看的观众，也在观赏过成片后沉默地作鸟兽散。 唯一一颗星，一半献给毒埃绝美爱情，一半献给片尾彩蛋联动。 " 从以上总结不难看出，mcu进入第四阶段后，漫威野心已越来越大。不仅不断尝试打破作品同质化局面，更处处暗藏伏笔，利用彩蛋及大量角色客串，实现不同作品间更紧密连接。 前者尚未得见明显成效，而后者最终呈现效果，忍不住令人再度想起马丁·斯科塞斯所说的“主题乐园”。只是如何将日益增加的角色分配到后续不同作品中，使故事合理发展，对漫威来说，亦是不小挑战。 目前能够期待的是，《奇异博士2：疯狂多元宇宙》中，旺达与史传奇两位最强法师并肩作战。简·福斯特回归《雷神4：爱与雷霆》，并持锤化身女雷神。征服者康现身《蚁人3：量子狂热》，本片或许《洛基》第二季仍有交集。 "" 灭霸之死并非mcu辉煌的落幕，而是崭新篇章的开始。未来漫威将如何下好更错综复杂的这盘棋，时光君与你们一样，只能拭目以待。 -end- 2021年电影圈逝去的15张面孔 2021中国最卖座电影top10，是它们

主演：Lizzie Boys,卢克·卡米莱,Hilary Jardine,Woody Jeffreys,安德里亚·罗斯,塞巴斯蒂安·斯宾赛,Meredith McGeachie,莉兹·博伊斯,希拉里·杰迪妮,伍迪·杰佛利,海伦娜·马里
简介： 又入夜了，肖琳一人躲在被窝里，满脸惊恐，自从她出差回来后就觉得家里越来越不对劲，先是周围的空气出奇的寒冷，再然后就是她放的东西总是莫名其妙的不见了，或者换到了别的地方。 一开始，肖琳以为是她记错了，但是久而久之总是这样，这让她觉得越发的不安。而且他的丈夫也开始奇怪起来，最近总是会背着她偷偷摸摸地做一些事情，但肖琳调查了之后，又排除了丈夫出轨的可能。 肖琳和丈夫梁城一直都十分恩爱，他们是自由恋爱结婚的，一块儿来到大城市打拼，并且事业都有所起色，买了一栋还不错的小别墅。肖琳这一个自由职业者，没事就在家接一些画稿订单，最近，她接到了一个稿子，要求她画一个鬼新娘。 " 肖琳画的是原画，这人物真的是栩栩如生了。肖琳把画稿发给对方之后，就得到了一笔不菲的报酬，原本以为事件就这样结束了，但是从那一天开始才是真正诡异生活的到来。每次到了晚上的时候，肖琳总是会在不经意的时候看见这个鬼新娘！ 洗澡的时候照镜子，和丈夫待在一起吃饭的时候，这个鬼新娘似乎无孔不入！这新娘穿着大红色的袍子，脸上画着艳丽的妆，指甲长长的，眼睛还时不时流下血色眼泪。为此肖琳的精神也越来越不稳定，在家独自一人的时候就会看见她！恐怖的尖叫声总会引来丈夫，为此梁城还特意请了年假，留下来陪肖琳一段时间。 肖琳已经开始无法忍受了，她现在甚至天天做梦梦到自己的丈夫和这个鬼新娘亲热，而且对方还在他的背上留下长长的划痕！ 梁城耐心地安慰着她，并且脱下上衣给她检查，上面什么痕迹都没有，告诉肖琳这都是梦而已。但是肖琳还是不相信，她觉得她自己很有可能被这不干净的东西缠上了！ 而梁城却告诉她不要想太多，并且每次都会背着肖琳偷偷去家里的地下室，不知道干些什么。肖琳曾经偷了钥匙，想要打开那地下室的门，但是那个门锁早就被梁城换了，里面似乎藏着什么东西。 肖琳好几次提出想要去看，但是都被梁城拒绝了，说里面脏，都是灰尘，没什么好看的，这态度看起来还遮遮掩掩的。 “你是不是有事情瞒着我？”肖琳一脸难以置信地看着梁城，“你是不是在养些什么不干净的东西？！” “没有啊老婆，在想什么呢！”梁城否认着，脸上尽是疲态，黑眼圈也特别重。 最后，肖琳还是打算出门去找一些在这方面有所造诣的高人回来，刚出门的他就被隔壁家的狗给吠了，这只黑狗十分凶地看着肖琳，就像不认识她似的。 原本这狗一向和她玩得好，从来都是乖巧温顺的，现在的这反常让肖琳更加坚信了自己的想法。肖琳专门联系了驱鬼大师，大师看了看肖琳，知道这一切情况之后，决定跟着肖琳去她家里看一看。 一进门，那大师就差点被梁城赶了出去：“你滚！我们家才没鬼！” “不，你们家有鬼。”大师道行高深。 “我不管！你如果还爱着我，你就现在马上去把地下室的房间打开！”肖琳坚持着自己的意见。 肖琳拉着大师去了那地下室的门，然后抢过了梁城一直藏在裤带里的钥匙，猛地打开了门！ 里面被红纸红蜡烛铺满，房间都十分诡异，中间还有一个大大的相片！ 肖琳崩溃地坐在了地上：“你居然真的在养小鬼！” 大师眯了眯眼睛，捋捋胡须：“你看清楚，这相片上的人是谁。” 肖琳抬头看去，中间那张黑白相片，居然是自己！！ “你家里的确有鬼，但那个鬼，是你。”大师开口说道。 肖琳泪流满面，她记起来了！她记起来了！上个月她出差却遭遇飞机失事，那飞机上，无一人幸存！

主演：马特·达蒙,杰西卡·查斯坦,克里斯汀·韦格,杰夫·丹尼尔斯,迈克尔·佩纳,凯特·玛拉,肖恩·宾,塞巴斯蒂安·斯坦,唐纳德·格洛弗,切瓦特·埃加福,阿卡塞尔
简介：《火星救援》是一部2015年上映的科幻电影，由雷德利·斯科特执导，根据安迪·威尔的同名小说改编。这部电影讲述了一名宇航员在火星上被遗弃后，他必须凭借自己的聪明才智和意志力，展开一场孤身一人的生存之旅，同时地球上的团队也在竭尽全力进行营救。 影片以其紧张刺激的情节、出色的演技和真实的科学背景而广受赞誉。 " 科学准确性 电影《火星救援》在科学准确性方面表现出色，尽管它是一部科幻电影，但导演雷德利·斯科特非常注重确保影片基于现实的科学知识和可能性。影片中使用的技术、装备和火星表面的环境都反映了当时已知的科学常识。 火星地貌和环境：影片中展示了火星的红色沙漠、峡谷和撞击坑，这些地貌都是符合火星表面的真实情况的。另外，火星的天空呈现淡淡的粉红色，这与火星大气中的尘埃颗粒相关。影片对火星地貌和环境的还原度很高，使观众仿佛身临其境。 " 遇到的问题和解决方法：影片中的主角马克·沃特尼在火星上面临许多生存问题，如氧气供应、水和食物的获取等。 他通过巧妙运用科学知识和现有的设备解决了这些问题，这些解决方法虽然有些夸张，但基本上符合科学原理。例如，他通过生长马铃薯等食物来维持生存，并利用火星土壤中的化学元素制造水和氧气。 " 营救计划：在地球上，团队制定了一项复杂的营救计划，包括对接飞船、发送物资和制定火星探测器的辅助计划。这些计划都与现实中的航天任务有相似之处，虽然在电影中可能加入了一些戏剧性和刺激的元素，但整体上保持了科学的基本准则。 然而，电影中也存在一些科学上的不准确之处。例如，火星上的风暴强度和影响可能被夸大了，火星的大气层确实比地球稀薄，但并没有足够的气压来产生如电影中所展现的猛烈风暴。 " 此外，在现实生活中，太空任务涉及的安全程序和复杂性通常比电影中呈现的要多得多。 尽管存在一些不准确之处，但《火星救援》在科学准确性方面仍然是一部值得称赞的电影。它帮助观众了解了火星的表面和环境，并通过主角马克·沃特尼的生存策略向观众展示了科学知识和创造力的重要性。 " 影片的成功在于在科幻故事中融入了真实的科学元素，使观众不仅获得了娱乐，还激发了对太空探索和科学的兴趣。 个人意志力 在电影《火星救援》中，个人意志力是整个故事的核心主题之一。主角马克·沃特尼被困在火星上，失去了与地球的联系，被认为已经死亡。然而，他并没有陷入绝望，而是通过坚强的意志力和乐观的态度，努力生存并找到回家的方法。 " 孤独与绝望：面对孤立无援的境地，马克·沃特尼面临着极度的孤独和绝望。他是唯一一名宇航员，没有任何人可以与他分享困境。然而，他没有放弃，而是选择与孤独抗争，找到了一种战胜绝望的方式。 制定生存计划：马克·沃特尼决定利用自己的科学知识和创造力制定一个生存计划。他种植马铃薯来解决食物问题，利用火星土壤中的化学元素制造水和氧气。他不断尝试，不断改进，直到找到了最可行的方法，确保自己的生存。 " 不屈不挠：面对种种困难和挑战，马克·沃特尼从未放弃过，他总是寻找新的解决方案，从失败中吸取教训，并继续努力。他的不屈不挠精神使他在火星上度过了孤独的时光，并最终为自己的生存找到了一线希望。 马克·沃特尼的个人意志力不仅在影片中展现出来，在现实生活中也为人们树立了一个积极向上的榜样。他的勇敢和乐观激励着观众，让人们相信即使在最艰难的境地，只要坚持不懈，都有可能战胜困难。 " 个人意志力在现实生活中也是成功的关键因素。许多成功的人士都具备坚强的意志力，他们能够在面对挑战和逆境时保持冷静和坚定。无论是在职业生涯、学业还是生活中，意志力都是推动人们不断前进、战胜困难的动力。 电影《火星救援》通过马克·沃特尼的生存之旅，向观众传递了一个积极的人生态度：不论遇到多大的挑战，只要拥有坚强的意志力和乐观的心态，都能找到解决问题的方法，战胜困难，实现自己的目标。 " 人际合作 在电影《火星救援》中，人际合作是实现主角马克·沃特尼营救的关键因素之一。虽然马克被认为已经死亡并被留在火星上，但在地球上的团队并没有放弃，而是联合起来，共同制定了一项大胆的营救计划。 地球团队的协作：在得知马克可能还活着的消息后，地球上的太空机构、科学家和宇航员们积极响应，共同组成了一个团结的团队。他们在面对时间紧迫、任务复杂的情况下，没有产生内部矛盾和分歧，而是团结协作，共同朝着一个共同的目标努力。 " 跨国合作：营救马克的任务不仅仅是一个国家或机构的事情，而是需要全球范围内的合作。电影中展示了来自不同国家的科学家和宇航员一同努力，共同参与制定营救计划和提供帮助。 这种跨国合作在现实世界的太空任务中也是非常常见的，只有通过共同的努力，才能取得成功。 " 多领域专家的贡献：为了营救马克，地球上的团队不仅仅包括宇航员和太空科学家，还有土壤学家、工程师、计算机专家等多领域的专家。每个人都为自己擅长的领域贡献自己的知识和技能，共同协作完成复杂的任务。 电影《火星救援》强调了人际合作在面对挑战时的重要性。在现实生活中，许多重大的科学研究和探索项目都需要来自不同领域和不同国家的专家合作。只有通过共同的合作和协作，才能克服困难，取得重大的科学成就。 " 此外，电影还展现了危机时刻人们团结一心、不计个人得失的精神。在营救马克的过程中，人们放下了个人成就和利益，将整个团队的目标放在首位。这种团队合作精神是人类战胜困难和实现共同目标的力量源泉。 总结 电影《火星救援》通过展现人际合作的重要性，向观众传递了团结协作、共同努力的积极信息。团队成员的共同目标、协作精神和跨国合作的情节使影片更加感人和鼓舞人心。 " 这样的展现不仅是在科幻故事中，也反映了现实生活中在面对重大挑战时，团结合作、共同努力的重要性。影片为观众树立了一个积极的榜样，激发了人们对于团队合作和协作精神的认识和重视。 电影《火星救援》通过展现科学准确性、个人意志力和人际合作等主题，成为一部深受观众喜爱的优秀科幻电影。在科学准确性方面，导演雷德利·斯科特力求展现真实的火星环境和科学知识，使观众对火星探索有更深入的了解。 " 个人意志力是电影的核心，主角马克·沃特尼坚韧不拔的生存精神激励着观众，传递了积极的人生态度。而人际合作主题则强调了团队合作和相互信任的重要性，在面对巨大挑战时，只有团结一心、互相支持，才能实现共同目标。 通过这些主题的展现，电影《火星救援》不仅仅是一部娱乐性的科幻电影，更是一部富有启发意义的作品。 " 它为观众呈现了一个充满希望和勇气的世界，激发了人们对科学探索和未知领域的兴趣。同时，电影也向观众传递了珍视团队合作、坚韧不拔的精神，以及相信科学和人性的重要性。 《火星救援》的成功不仅在于其出色的制作和演技，更在于其深刻的主题和生动的人物形象。 " 通过展现科学的准确性、强调个人意志力和弘扬人际合作的精神，这部电影在观众心中树立了一个积极向上的榜样，成为一部影响深远的科幻经典。它为现实中的科学探索和人类的团结奋斗注入了新的动力，成为一个永恒的鼓舞人心的故事。 科学普及：电影《火星救援》成功地将科学知识和探索精神融入故事情节中，让观众对火星探索和太空科学有了更深入的了解。 " 通过展现科学原理和解决问题的方法，电影为大众普及了火星的环境、挑战和探索任务，增加了人们对太空科学的兴趣和关注。这种科学普及的影响是非常有价值的，它可能激发更多人投身科学研究和太空探索领域。 探索精神：电影中主角马克·沃特尼在面对绝境时表现出的坚韧不拔和乐观向上的精神，深刻地影响着观众。他的毅力和创造力展现了人类在面对逆境时的不屈不挠的精神。 " 这种探索精神是人类历史上取得众多成就的关键所在。观众从中学到了在困难和失败面前不放弃的重要性，同时也被激励要勇于探索未知，追求梦想和目标。 团队合作和全球合作：电影中展现的全球范围的团队合作和跨国合作启示人们，只有通过团结一心，共同合作，才能解决重大挑战和完成伟大使命。在现实生活中，我们也能从中吸取教训，鼓励各国、各领域之间加强合作，共同应对全球性问题，推动人类共同发展。 " 科学与人性的平衡：虽然电影强调了科学知识和创新的重要性，但它也并未忽视人性情感的呈现。 在故事中，马克·沃特尼不仅展现了科学家的智慧，还表现出了对家人、朋友的思念和渴望回家的情感。这种科学与人性的平衡使电影更加真实和感人，也提醒观众科学的发展和人的情感需要相互关联和平衡。 " 综合来看，电影《火星救援》不仅是一部视觉震撼和引人入胜的科幻电影，更是一部激发人们对科学探索和人性尊严的思考之作。通过其科学准确性、个人意志力和人际合作等主题的展现，它成为了一部具有启示意义和积极价值的电影。 它激发了人们对太空科学和未知世界的兴趣，提醒着我们在面对挑战和困难时要坚持不懈，相信科学的力量，相信人类的探索精神。同时，它也强调了团队合作和全球合作的重要性，唤起人们意识到只有通过共同努力，我们才能共同面对未来的挑战和探索未知的边界。

主演：吉娜·格申,卡梅隆·达多,莎侬·多赫提,兰迪·奎德,罗伯特·瓦格纳,亚当·罗得里格兹,塞巴斯蒂安·斯宾赛,林蒂·布丝,詹姆斯·布洛林,汤姆·斯凯里特,肯尼
简介：灭顶之灾 " 该片讲述的是一个在全球生态环境危机正日益威胁人类生存的情况下一家人挣扎求生的故事。电影里的大自然母亲已经对我们污染环境的行为忍无可忍，决定把人类赶出地球。于是，一种无形的神经毒素被释放到空气中，导致人类不断自杀。 " 影响范围：世界 小编最喜欢的就是他的生存语录，如今灾难越来越频繁，让我们大家一起爱护我们地球 生存语录：当无形的死亡气息蔓延起来，有谁还会在乎这一切原因？ " 辛苦打了这么多，小伙伴们关注点赞了再走好不好~比心心 本文由@逗趣桦发原创，欢迎大家关注，带你一起追剧 ——————纪念一下，抱住小可爱们啵一个—————————— "

主演：米夏埃尔·赫尔比希,克里斯托夫·玛丽亚·赫布斯特,海克·玛卡琪,艾莲娜·萨尔瓦·冈萨雷斯,尼克·布莱波尔,汉斯·克拉林,Rick Kavanian,Martin Kurz,Wolfgang Völz
简介：《呆呆精灵》腾讯视频有，德语、中文配音两种可选，木乃伊的手出现在第43分钟。 《呆呆精灵》是由塞巴斯蒂安·尼曼执导，克利斯托弗·玛丽娅·赫伯斯特、尼克·布莱波尔等主演的魔幻喜剧电影，于2008年9月28日在中国上映。 该片讲述一个在古堡住了500年的调皮精灵，如何使出浑身解数把“打扰”他的新城堡主人赶出古堡的搞笑故事。 《保呆精灵》描述了一只在古堡住 了五百多年的调皮精灵灰布，五百年前在城堡内和群赌徒玩扑克牌，因为要老干和这些人结下梁子，还遭到雷势惩罚，变成了城堡的精灵。五百年后，古堡的新继承人朱利安国王为了向琳欧娜女爵求婚，特地到这个城堡来，打算在此举行婚礼，从而名正言顺的将城堡归于自己名下。但精灵却处处与国王找茬，在舞会上严重的破坏了他的形象，并且由于他过于奢侈而导致自己破产，最后由于无奈只好帮助精灵，继而让精灵找出藏在古堡中，唯有精灵才能打开的宝藏，但在这途中他却闹出了一连串的笑话，最后还和自己最讨厌的人成为了好朋友，而王后最终还是属于善良的人。

主演：欧嘉·博拉茨,彼得·波拉克,塞巴斯蒂安·斯坦齐维兹,海伦娜·诺罗维茨,沃伊切赫·杰林斯基,巴特洛米耶·菲莱特
简介：2030是个智能的时代，每个人身上都被植入了智能芯片。男主角克日什托夫曾是天才级教授工程师最亲来的助理，却在被植入智能芯片后失去了部分记忆，以新的身份“亚当”在一幢办公室里担任清洁工。有一天，他发现一个陈旧的电视机，这就是所谓的“魔术盒”，这将他与一位叫戈里娅的女人联系起来……

主演：埃迪·雷德梅恩,艾丽西亚·维坎德,本·卫肖,塞巴斯蒂安·科赫,艾梅柏·希尔德,马提亚斯·修奈尔,尼古拉斯·伍德森,皮普·托伦斯,克劳斯·布埃,埃默拉尔德
简介：" 阅读文章前辛苦您点下“关注”，方便讨论和分享，为了回馈您的支持，我将每日更新优质内容。 文 | 忆禾溪 编辑 | 忆禾溪 一、电影《丹麦女孩》及其对性别问题的关注 《丹麦女孩》（the danish girl）是一部于2015年上映的英美合拍电影，由汤姆·霍珀执导，埃迪·雷德梅恩和艾丽西亚·维坎德领衔主演，该电影改编自大卫·艾弗斯的同名小说，讲述了丹麦艺术家艾娃·维格纳与其妻子格尔达·维格纳之间的真实故事。 " 影片主要关注的是性别认同问题，剧情中的艾娃·维格纳在探索个人身份中逐渐认识到自己的内心性别与生理性别不符合，他开始扮演一个女性角色，最终决定接受性别重置手术，成为世界上第一个接受性别重置手术的变性人，这个过程不仅对艾娃本人产生了深远的影响，也给他的妻子格尔达带来了巨大的情感冲击和挑战。 《丹麦女孩》通过展现艾娃和格尔达之间的情感纠葛，深入探讨了性别认同的复杂性和重要性，该电影对于性别认同群体的生活困境和心理压力进行了细致入微的描绘，呼吁社会对性别多元性的理解和尊重。 " 该电影在上映后获得了广泛的赞誉，包括奥斯卡金像奖、金球奖等多个国际电影奖项的提名和奖项，它以真实的故事和情感深度引发了广泛的社会讨论，对性别问题的关注和认识起到了积极的推动作用。 二、电影《丹麦女孩》的背景和基于真实故事改编的意义 《丹麦女孩》的背景设定在20世纪20年代的丹麦和巴黎，时代背景为电影创造了一种独特的氛围，这个时期恰逢性别认同和性别角色开始被重新思考和挑战，探讨性别身份与社会期望之间的冲突，对于那个时代来说，艾娃·维格纳的故事更加显得不同寻常，因为这是一个在当时极度罕见和遭受排斥的主题。 " 该电影基于真实故事改编，通过呈现真实人物的经历和内心世界，揭示了变性人群体所面临的挑战和困境，这种基于真实故事的改编意义重大，它能够给予那些同样身处类似境地的人以力量和支持，让他们知道自己并不孤单，有人理解和关注他们的经历。 它能够帮助推动观众对性别认同的理解和尊重，打破旧有的性别刻板印象和观念，通过展示人性的复杂性和多样性，这样的电影能够促进社会的包容性和平等性。 " 《丹麦女孩》的改编还有助于提高社会对性别认同问题的认知和讨论，它向观众展示了变性人的内心挣扎、家庭关系的复杂性，以及接受性别重置手术的决定对个体和周围人的影响，通过触动观众的情感和同理心，这部电影可以帮助切实地推动对性别认同权利和平等的重要性的讨论，推动社会更加包容和平等的变革。 电影《丹麦女孩》通过基于真实故事的改编，呈现了一个深入而感人的性别认同故事，它不仅为那些同样经历身份认同挣扎的人提供了支持和启发，还为观众提供了对性别问题的思考和认识，它的意义在于推动社会对性别多元性的尊重和理解，实现更加包容和平等的社会环境。 " 三、电影中所呈现的性别问题和偏见的现实背景 《丹麦女孩》所呈现的性别问题和偏见的现实背景可以追溯到20世纪初，在那个时代，社会普遍存在着对性别角色和性别身份传统观念的坚守和强制性要求，男性被期望扮演强壮、有主导性和控制力的角色，而女性则被期望扮演温柔、家庭责任为重的角色。 对于那些出生时与自己内心性别认同不符的人来说，社会的期望和传统观念成为了一种困扰，这些人常常感到内心的纷乱和不安，因为他们无法满足社会对自己性别角色的期望，他们面临着来自家庭、朋友和社会的偏见和排斥，这使他们不得不隐藏自己真实的性别认同，面对一种无法被理解和接纳的存在。 " 在电影中，艾娃·维格纳便是一个例子，他始终感到自己的内心性别与生理性别不符，但社会对于跨性别者的认知和接纳程度非常有限，他在追求自我认同的过程中面临着许多困难和挑战，包括来自妻子格尔达的情感冲击、精神医生的误解、社会对异性装扮的嘲讽和对性别重置手术的质疑。 这种对性别问题和偏见的现实背景反映了当时的社会氛围和观念，对于跨性别者和其他性别认同群体来说，社会对性别角色和身份的固化认知是一种约束和压力，由于缺乏理解和接纳，越来越多的人不得不在社会期望和自我认同之间进行内心的斗争。 " 四、电影中主角的性别认同困惑和自我探索过程 一开始，艾娃并没有意识到自己内心的性别认同与生理性别不一致，他是一位成功的丹麦画家，过着与传统社会期望的男性角色相符的生活，然而，在一次画画时，他被妻子格尔达请求帮助搭配礼服上身，并在那一刻感觉到了一种从内心深处涌动的快乐和完整感。 这个瞬间唤醒了艾娃的性别认同困惑，他开始意识到自己内心渴望成为女性的愿望，艾娃通过暗中尝试穿上女性的衣物和化妆品，进一步探索自己的内心世界，他开始以一个名为"lili"的女性形象在巴黎夜总会中扮演角色，这成为他逃离现实并寻找真实自我的方式。 " 随着时间的推移，艾娃越来越确信自己的内心性别认同是女性，他与医生探讨自己的身份认同困惑，并决定接受性别重置手术，成为真正的女性，这个决定引发了许多挑战和困难，包括与妻子格尔达的关系破裂和临床医生对手术的质疑。 在整个自我探索的过程中，艾娃经历了情感的起伏和思想的深入反思，他面临着来自社会、家庭和内心的压力和质疑，但他坚持了自己的真实感受，并为了追求自己的性别认同而勇敢地采取行动，最终，艾娃成为世界上第一个接受性别重置手术的变性人，展示了他在性别认同困惑和自我探索过程中的勇气和决心。 " 整个过程中，电影展现了性别认同的复杂性和对个人身份认同的重要性，通过艾娃的故事，观众得以深入探索性别认同困惑以及为了追求自己内心渴望而付出的努力和牺牲，这一自我探索的过程既充满了挑战，同时也显示了在寻找真实自我的路上的勇气和奋斗。 五、主角面对社会偏见和压力时的勇敢与坚持 在电影《丹麦女孩》中，主角艾娃面对社会偏见和压力时表现出了极大的勇气和坚持。 " 首先，艾娃在面对社会偏见时展现了勇气，当他决定追求自己内心的性别认同时，他必须面对来自家庭、朋友和社会的质疑和偏见，许多人无法理解或接受他的选择，对他的变化持怀疑和嘲笑的态度，然而，艾娃并没有因此而退缩或放弃，而是毅然决然地坚持自己的真实感受，勇敢地表达自己的性别认同。 其次，艾娃在面对社会压力时展现了坚持，他所做的选择和决定，尤其是接受性别重置手术，是一个极其艰难且重大的决定，这个决定不仅对他个人而言具有巨大的风险和挑战，还可能对他身边的人，特别是他的妻子格尔达产生深远的影响。 " 然而，艾娃愿意冒着这些风险，坚持自己内心追求真实性别认同的决心，他对自己的真实感受坚持不懈，并且为了实现自己的内心渴望而不断努力。 在整个过程中，艾娃所展现的勇气和坚持对于许多观众来说是非常鼓舞人心的，他的故事提醒着我们，面对社会偏见和压力时，保持对自己真实感受的信念并不容易，但也是至关重要的，艾娃勇敢地站起来，挑战社会对性别认同的既定观念和刻板印象，为自己争取了尊重和认可的权利。 " 通过艾娃的勇气和坚持，电影《丹麦女孩》向观众传递了一个重要的信息：每个人都应该被尊重和接纳，不论他们的性别认同如何，它鼓励观众反思自己对性别多元性的偏见和成见，并呼吁社会构建一个更加包容和理解的环境，给予每个人追求真实自我的权利和自由。 六、电影对个体性别认同的尊重与关注 首先，电影刻画了主角艾娃的内心挣扎和性别困惑，以及他追求自我认同的努力，通过细腻的叙事和情感表达，电影呈现了艾娃作为一个跨性别人士的独特经历和需求，电影没有简单地描绘艾娃的角色转变为一个女性，而是展现了他内心深处的真实感受和对于身份认同的探索。 " 其次，电影还通过呈现艾娃与其他角色的互动关系，表达了对个体性别认同的尊重，尽管艾娃在面对来自妻子格尔达、朋友和医生等人的质疑和反对时感到沮丧和困惑，但电影也将这些反应视为对性别认同问题的复杂性所产生的自然反应，而非简单的偏见或歧视。 此外，电影通过对性别认同的主题进行深入探讨，激发了观众对性别认同话题的关注，它引发了对自我认同、社会接受和平等权益的思考，促使观众反思性别认同对个体幸福和社会进步的重要性，通过创造一个具体而引人入胜的故事情节，电影成功地创造了一种共情的氛围，使观众能够更好地理解和关注个体性别认同的重要性。 " 七、电影中教育环境对性别认同和性别偏见的影响 首先，电影中展示了教育环境对性别认同的限制和压迫，艾娃年轻时曾经就读于皇家丹麦艺术学院，该学院在当时对性别角色和规范非常坚持，在这个学院中，任何违反传统性别角色的行为或表达都受到了排斥和谴责。 这种狭隘的教育环境使得艾娃无法公开探索和表达自己的真实性别认同，迫使他隐藏自己的内心挣扎，并扮演与自己真实性别认同不符的角色，这种压迫性的教育环境对艾娃的自我认同和自我表达产生了负面影响，阻碍了他追求真实自我的能力。 " 然而，电影也展示了教育环境对性别认同的潜在积极影响，当艾娃开始在学院秘密地以"lili"的身份行动时，艺术家茉尔玛一直都是他的支持者和理解者，茉尔玛对艾娃的存在和行为持开放和宽容态度，鼓励他追求真实性别认同。 茉尔玛在教育环境中提供了一个相对宽松和开明的空间，使得艾娃能够找到理解和支持，自由地表达自己的真实感受，这种积极的教育环境在某种程度上帮助艾娃积极面对性别认同问题，并为他的发展提供了一定的支持和机会。