安东尼奥·班德

主演：安东尼奥·班德拉斯,梅兰尼·格里菲斯,迪伦·麦克德莫特,罗伯特·福斯特
简介： " 看惯了好莱坞一贯的刺激感官和火爆美女，电影《机器纪元》玩了一回另类，确切的讲是另类科幻大片，《星际穿越》的五维空间让你看着烧脑，而将于11月28日上映的此片会让你看出几分情怀和独特的韵味。 无尽的酸雨，会让你联想到《银翼杀手》，而无边的荒漠又会让你想到《极乐空间》似的末日景象。《机器纪元》试图开启30年后最真实的人类生存图景，无论是沙漠化威胁城市，还是科技泛滥，机器人自主生产机器人等等，一切情节画面都能让人产生强烈的视觉和心理冲击，荒芜与惊恐，绝望与救赎都从银幕中自然蔓延。 没有烧脑的概念，有的只是天马行空的想象与开放的思维，这与其他科幻片很不同，导演为“人工智能”题材开启了另一种可能。人类的文明不排除会因环境恶化或超级病毒的出现而灭绝，片中的机器人从“树上”走下来到后来出现自我意识，这或许会是人类文明延续的新方式。剧情上靠出色的情节设计以及深刻的社会内涵出彩，在商业元素横行的条件下，导演用一种稀缺的文艺的心态去发挥，足以表明其有想与这个世界谈谈的情怀。机器人可以有自己的意识形态，也可以有自己的恋情，所以，来吧，跟机器人谈一场恋爱吧。 人与机器人产生恋情的桥段，比较剑走偏锋，但足以让你印象深刻，男主角和怀孕的妻子吵架之后，在红灯区遇到了机器人美女克莉奥，克莉奥从事特殊行业，但是却有哲学家一样的思想，交往过程中两人产生了恋情。比起现在科幻与奇幻这种傻傻分不清楚的电影，笔者更喜欢这种电影的纯粹。导演的用心，拍的很文艺也很有韵味，机器人的卸下面具所代表的含义这些细节是很值得夸奖的，这种回归本质来讲述机器人题材的科幻电影总能让我回到当初看八九十年代科幻片的感觉，很温馨，也很能让人思考一些东西，这，或许就是科幻的魅力所在。 《机器纪元》之前你很难想象原来科幻片还可以这样拍，四个机器人就撑起一部上乘的科幻巨制，平实、内涵、令人警醒，只要有足够并成体系的发散思维，不必一味烧钱也成拍出好作品，这一点可以给国产科幻片一点点启发。电影中的机器人不像是《机械公敌》里的那样让人有点害怕，反倒是有点让人感觉可怜，剧情也是这样发展的，在这部影片里，机器人是弱势的群体，相信导演的寓意也时有体现，比如最后机器人退掉面具，这可能才是真正的纪元开始。 关于电影的台词方面可能会让你对电影有某一种即视感（或许是译制的原因），一边看电影还能品心灵鸡汤，想想也挺滋润的。“我过去不知道人会杀人，我知道人可以创造生命。这就是你们人类创造我们机器人的原因吗？谁创造了你呢？”“生存不是真理，生活才是。”这样经典的语录，让你很难想象是出自一部科幻片。咱还是不说台词的事儿了，你赶紧去影片里感受一下与机器人谈恋爱的感觉吧。

主演：安东尼奥·班德拉斯,乔纳森·莱斯·梅耶斯,派珀·佩拉博,阿贝尔·费拉拉,尼古拉斯·阿隆,娜塔丽·拉布蒂·戈麦斯,亚历山德拉·克利姆,娇娅·利巴尔多尼,兰
简介：" 罗志祥为恺乐送上小龙虾、小笼包等各地美食，祝愿她能带着作品走遍天下。新京报记者 朱骏 摄 " 恺乐获赠罗志祥的“五冠王权杖”，寓意“音乐、舞蹈、电影、电视、主持”全面开花。新京报记者 朱骏 摄 新京报快讯(记者杨畅)从台湾少儿节目中的“蝴蝶姐姐”，到综艺《娱乐百分百》里罗志祥的主持搭档，恺乐终于实现了她的歌手梦。 今日(12月21日)下午，恺乐现身北京，举办首张迷你专辑《黑蝴蝶》发布会。多年好拍档兼现任老板的罗志祥也力挺助阵，他不改搞笑本色地说道：“我希望恺乐未来可以在北京办一场演唱会，再开始各地巡回。场地可以选在鸟巢……的外面，虽然不是里面，但提起来也可以说是‘鸟巢’了。” 今年9月底，恺乐与罗志祥一同夺得了本届金钟奖最佳综艺节目主持人奖。如今开始勇闯歌坛，恺乐透露道，自己其实一直热爱着唱歌跳舞：“我从小就开始学民族舞和芭蕾舞，也一直想象着，有朝一日在舞台上唱自己的歌是什么感觉。我希望可以不断突破自己，后来直到签入罗志祥老板创办的创造力娱乐之后，才终于圆梦，所以真的很感谢他。” “她是个有故事的人，”在会后的采访环节，罗志祥告诉记者，这是他签下恺乐最直接的原因，“这样她才会有东西可以与人分享。其实最开始签她的时候，外界有些不太肯定，但我听了这些声音之后更决定要签她。因为她跟我有很像的地方，她曾经因为娃娃音被别人议论，我也有过从偶像团体开始走下坡路，不被大家肯定，后来开始搞笑，又当上了歌手的经历。”

主演：安东尼奥·班德拉斯,弗拉基米尔库利奇,丹尼斯·史托霍伊,奥马尔·沙里夫
简介：曾几何时，阿莫德（安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas 饰）也享受着锦衣玉食的生活，可犯了色戒的他最终遭到了被放逐的命运，他带着仆人梅奇塞德（奥马尔·沙里夫 Omar Sharif 饰）踏上了无尽的旅程。在旅途中，阿莫德结识了由波利维（Vladimir Kulich 饰）领导的勇士团，他们告诉阿莫德，有一种可怕的食人怪兽在他的家乡肆虐，许多平明百姓无辜死去。对于波利维的说辞，阿莫德半信半疑，决定跟随他们去一探究竟。 勇士团里人才辈出，但阿莫德很快就发现，即便如此，他们想要战胜凶残的食人魔却仍显吃力。可是，异种已经兵临城下，若不奋起反抗则只有被残忍的吞噬。在勇士团的帮助下，阿莫德一行人能够获得最后的胜利吗？

主演：安东尼奥·班德拉斯,艾瑞克·鲍扎,蒂姆·康威,埃迪·狄森
简介：围绕蟹黄堡的神秘配方，痞老板和蟹老板展开了新一轮的战争。虽然海绵宝宝成功挫败痞老板的猛烈攻势，但是却依然中了对方的诡计。关键时刻，配方凭空消失，直接后果便是导致没人能再做出蟹黄堡。对于日常极度依赖蟹黄堡的比奇堡的居民来说，这一消息无异于晴天霹雳。小镇的宁静荡然无存，海底世界陷入末世般的混乱与动荡之中。由于搭救了痞老板，海绵宝宝被大家当作叛徒对待。危机时刻，海绵宝宝、派大星、痞老板、蟹老板、松鼠珊蒂、章鱼哥得以穿越时空，并顺着蟹黄堡的香味来到了人头攒动的沙滩上。 在那里他们遇见了利用诡计偷走秘方的胡子海盗（安东尼奥·班德拉斯 Antonio Banderas 饰），于是一场蟹黄堡的攻防战由此展开……

主演：哈里森·福特,菲比·沃勒-布里奇,安东尼奥·班德拉斯,凯伦·阿兰,约翰·瑞斯-戴维斯,香奈特·芮妮·威尔逊,托马斯·克莱舒曼,托比·琼斯,波伊德·霍布鲁克
简介：故事设定于上世纪60年代，琼斯博士（哈里森·福特HarrisonFord饰）即将迎来退休，但来访的故人之女海伦娜（菲比·沃勒-布里奇PhoebeWaller-Bridge饰）却打破了他平静的生活，后者希望和他一同寻找能够改变历史走向的宝物“命运转盘”，这也唤起了一段尘封已久的回忆。在二战末期，琼斯曾与纳粹争夺过“命运转盘”。宛如宿命一般，如今他再次被卷入“命运转盘”的争夺，而纳粹的残余势力也卷土重来，觊觎着这件宝物。

主演：卡门·毛拉,安东尼奥·班德拉斯,胡丽叶塔·塞拉诺,萝西·德·帕尔马
简介：文：宿夜花 在前不久揭晓的奥斯卡最佳国际电影十强中，西班牙导演佩德罗·阿莫多瓦的《痛苦与荣耀》众望所归的出现其中。虽然不比《寄生虫》的强势，但《痛苦与荣耀》从戛纳电影节到奥斯卡颁奖季，一直出现在观众的视野之中。而奥斯卡“最佳国际电影”（以往叫做“最佳外语片”）这个奖项设置更多是为观众了解世界范围内的优秀电影提供了一个很好的切入口。 " 佩德罗·阿莫多瓦是西班牙最具代表性的导演，他凭借着独特的个人美学风格受到了世界范围内的推崇。用戏谑、怪诞、黑色、神经等喜剧式手法探索欲望、暴力、孤独等普遍的现代社会人类精神世界。而他为全世界的观众所关注依然离不开奥斯卡这一主流话语的传播，而《崩溃边缘的女人》正是他的电影风格受到奥斯卡认可的开始。是故，这部电影为我们了解阿莫多瓦提供了一个好的视角。 神经、怪诞喜剧与现代意识的女性觉醒寓言 " 影片通过一种怪诞、神经喜剧的方式去展现一种人类普遍的情感困境：对爱情的渴望、爱而不得的焦躁与癫狂、爱情中的患得患失，以及衍生出的报复、失落、走出困惑精神重生等各类主题。 " 佩芭（卡门·毛拉饰）是一个才华横溢、极具幽默感与感染力的配音演员。却陷入了与艾文的热恋中难以自拔，当她怀了艾文的孩子之时却发现被艾文所抛弃。因此，对于艾文，她既有一种依恋又以一种爱而不得的愤懑与怨仇。她总爱自说自话，热情又坦荡，但却无法消解内心被抛弃的苦闷与孤独（可与《重庆森林》里金城武与梁朝伟的自白做一种类比）。 " 露西亚是传统女性的典型，纵有婚姻之名与亲缘之实，面对丈夫艾文的背叛她仍旧是无能为力的。在遭到了精神的背离之后，她不可避免地变得精神癫狂与疯魔，试图通过本能式的暴力摧毁做出反抗，从精神病院出来的她试图密谋一场个人式“杀戮”。而卡德拉则是一种现代都市女性的典型：注重现实物质层面的享乐，而卷入恐怖分子事件之中，头脑简单、心地善良。 " 影片通过三个女性的视角展开，而佩芭又是绝对的核心。她试图用艾文爱喝的番茄果汁中放置安眠药将其“留住”，试图一直等待艾文的电话，但是却在对方一次次爽约中失望。从等待的焦灼、失望后的怒火、最后的泰然处之，在西班牙“国宝级”女演员卡门·毛拉的多层次演绎下，阿莫多瓦完成了一个现代女性的成长寓言。并非是像露西亚那样以暴制暴以牙还牙、也非卡德拉在“爱与利用”中无能为力、任人宰割，而是实现精神上的独立、摆脱附庸。 " 从某种程度上，影片还是对同一时期全球3亿美元大卖的好莱现象级家庭伦理片《致命诱惑》的一种有力回应。片中格伦·克洛斯的角色，在遭到背叛后歇斯底里式报复的丑态，不过是美国主流保守意识思维的体现，在以男性电影人占据主导话语权的好莱坞，他们乐于看到女性为了爱情发狂的“危险女疯子”式角色以满足他们的惯性审美心理。 而真正的女性觉醒不在于对爱情的麻木或癫狂，而在于从以男性为中心的思维中解放出来、摆脱思想情感上的依附意识，她们的行为或人生不应该以讨好男性为动机、亦不需要男性的救赎、爱情的光顾来指引人生。女性的价值来自人格上的独立与精神上的自由，一切阻碍自我个性发展与人格完整的取悦行为都应当被摒弃。 " 关于女性的成长与女性意识的觉醒这一全球性电影母题，华语电影中亦有所探索。例如，关锦鹏在《胭脂扣》中就是用古今时空交错的方式在传统与现代的“对话”中完成对中国传统女性爱情观的批判性思考。是故，结尾梅艳芳饰演的如花放弃了对与张国荣饰演的十二少“永恒爱情”的执念后，她的眼神不再幽怨，反而有一种解脱与释然。这也从紧扣民族心理的角度为这一母题提供了一个经典的中国式范本。 在普遍审美保守的80年代，阿莫多瓦的成功不仅来自于其独特的神经、怪诞喜剧风格对于主流世界的感官冲击力，更在于讲述普世性情感命题时的深入浅出、别出心裁。 后现代式“拼贴”：空间与色彩 佩德罗·阿莫多瓦的风格化影像体现在影片的各个层面，无论是叙事和视听元素上的各式“拼贴”以及主题上的反讽与戏谑，都将后现代式解构与电影作为视听艺术的本质呈现得淋漓尽致。 " 世界上的任何人与事物都是相对独立的，个人世界中重要的事情在别人眼里可能是无关紧要、不值一提、甚至毫无意义的。当露西亚试图将遭遇恐怖分子的事情告诉佩芭时，佩芭却不以为然，直至试图用跳楼引起注意之时，佩芭才开始倾听她的遭遇与心事。 世界上的任何人与事物都是绝对联系的，看似毫无关联的事情总是处在一种微妙的制动中。佩芭与艾文的爱恨情仇、露西亚无意中遭遇的恐怖分子、艾文的新情人、艾文之子与未婚妻，这些彼此独立的人和事，在一连串的巧合下汇聚。 " 这种后现代式拼贴与解构已经超越了传统意义的技法：诸如平行蒙太奇、交叉蒙太奇。生活本身的复杂性与多向性取代了线性逻辑，而情感上的普遍性：爱情的焦躁与困惑又从情感上将其串连。 01.虚实结合的影像空间 在人物刻画上，女性的实写（成长）与男性的虚写（缺位）是与女性意识觉醒主题一致的。三位女性视角下虚掩中的男主角艾文形象昭然若揭：一个游走于各色女性间的“情圣”式角色，而这与开头一组展现艾文内心世界的意识流镜头异曲同工。 " 虚实结合更体现在现代性的空间造型上。故事发生地多发生在家庭、公寓、办公室等室内空间，是实实在在的场景。而影片又在这些现实场所的反复中表现出一种现代机器牢笼的“虚拟感”，电话、广告等现代工具，钢筋混凝土都市丛林的机械、规整、制式化，营造出一种疏离感。 " 人与人之间电话交流的内容无外乎是时间、地点，这些同电话号码的一连串数字一样，高度同质化的时空符号，辅以布景板式的虚化背景，构建出了一种现代性的普遍空间：即是说这个故事可能发生在现代社会的任何一个人身上，无关年龄、性别、文化。 02.浓烈而富冲击力的视觉造型：波普色彩。 " 波普风格的盛行在西班牙文化中是具有一定历史意义的，通俗地理解，即用夸张、强感官冲击的图形，代表的是一种对传统、刻板、压抑的反叛，一种对五彩斑斓的本能向往与精神自由的绝对渴望。浓烈、炽热的红色一直是阿莫多瓦的常用色彩。 身体作为人类欲望最直接的投射，在阿莫多瓦与色彩结合恣意拼贴下，得到了最富张力的渲染。抹上口红的嘴唇、涂上指甲油的指甲、女性的高跟鞋、男性的领带，都具有十足的美感与张力而又绝非流俗。 " 当我们谈到后现代风格影像，首先会提到王家卫的《重庆森林》或是昆汀的《低俗小说》，而阿莫多瓦的现代性空间体验与波普风格色彩的视觉造型同样对传统电影做出了风格化的解构。无处不在的戏谑与反讽。例如，洗衣粉广告与露西亚闹剧式的哭闹，讽刺的是现代社会的浮躁与虚华；佩芭把住所比作“诺亚方舟”，试图救世界却只能完成自救；困在牢笼里的动物，与困在现代社会巨型机器牢笼与永恒情感困境中的人类，形成了一种互动：精神迷惘是永恒的，自我消解与成长完善是需要不断进行的。 论及文本深度和表达的成熟度，《崩溃边缘的女人》尚不及导演之后的《关于我母亲的一切》与《对她说》，但用风格化的影像去表达普世性的情感困惑与现代女性的精神迷宫，仍不失为一种美妙的视听体验。 ? 本文版权归 宿夜花 所有，任何形式转载请联系作者。

主演：凯瑟琳·泽塔-琼斯,安东尼·霍普金斯,安东尼奥·班德拉斯
简介： 丨本文首发于皮皮电影 皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐 在美国人创造的那些超级英雄里，诞生于1919年的佐罗无疑是最早出现的一位。 这是由美国作家约翰斯顿·麦克利创造出来的人物，最早出现在杂志连载小说《卡佩斯特拉诺的诅咒》里。 1975年阿兰·德龙主演的《佐罗》在1978年引进我国，让佐罗成了国人最早接触的美式英雄。 " 老戏骨安东尼·霍普金斯也演过佐罗，那是在1998年影片《佐罗的面具》中。 我们对他饰演的食人魔汉尼拔形象记忆极深，但他演起高大上的正面英雄来同样令人肃然起敬。 霍普金斯饰演的是和阿兰·德龙同一个人物——有“欧洲第一剑士”之称的狄亚哥·德·拉·维加，他是首任佐罗。电影中还有第二代佐罗，由安东尼奥·班德拉斯饰演的亚历山大·穆里塔。 " 《佐罗的面具》电影故事发生在1821年，当时正是西班牙对墨西哥三百年统治的最后阶段，圣塔安纳领导的农民起义军席卷了加利福尼亚全省。西班牙最后一任总督唐·拉斐尔·蒙特罗尽管已经接到返回西班牙的命令，但仍妄图垂死挣扎。 " 他抓到了三个抗议的农民，准备把他们杀死，以引出侠客佐罗。 " 佐罗及时出现，解救了农民，粉碎了蒙特罗的阴谋。 " 但蒙特罗找到了狄亚哥(佐罗)，枪杀了他的妻子，把他投进监狱，又带走了他的女儿艾琳娜。 " 20年后，蒙特罗带着长大成人的艾琳娜重返墨西哥，试图建立一个独立的加利福尼亚共和国。 " " " 狄亚哥从监狱中越狱，决心找蒙特罗报仇雪恨。 " 他找到20年前曾经救过他一命的江洋大盗亚历山大，在自己隐居的山洞里将其训练成佐罗接班人。 " 为了解蒙特罗的阴谋，亚历山大伪装成来自西班牙的贵族，混进了蒙特罗的宴会。 " 艾琳娜对亚历山大一见倾心，在西班牙音乐的伴奏下，他们跳起了双人舞。 " " 亚历山大被蒙特罗邀请去参加他们的秘密会议，原来他在墨西哥找到了金矿，他的阴谋就是要用在墨西哥开采出来的黄金向圣塔安纳买土地，再在这片土地上建立加利福尼亚共和国。 " 用圣塔安纳的土地上开采出来的黄金向圣塔安纳买土地，这无疑是一个完美的计划。但事成之后为了保守住这个秘密，在矿场上劳作的墨西哥工人也要被清理。他们计划将黄金全部开采出来之后，就将金矿炸毁，同时将矿场上的工人锁起来全部炸死。 " 让蒙特罗没有预料到的是，消失了20年的佐罗又出现了。 " " 这是第二任佐罗亚历山大·穆里塔，为了找到矿场以解救工人，他盗走了矿场的地图，在和蒙特罗一轮正面交锋之后全身而退。 " 卸任佐罗身份的狄亚哥希望能寻回自己失散的女儿，他找到了艾琳娜，向她道出了真相。 " " 此时矿场上黄金的开采已经完成，蒙特罗命令将工人囚禁起来，要将他们和矿场一并炸掉。 " 佐罗及时赶到，和蒙特罗的手下展开激战。 " 狄亚哥父女也赶到了矿场，和蒙特罗清算这段纠结了20年的恩怨。 " 最后蒙特罗连同一辆装满黄金的矿车掉落山崖摔死，结束了他罪恶的一生。 " 金矿也被炸毁，但矿场中的工人都被解救出来了。 " 狄亚哥和蒙特罗决斗之后身受重伤，他已经油尽灯枯，临终前他把艾琳娜托付给了亚历山大。 " 亚历山大和艾琳娜从此生活在一起，他们也有了自己的儿子，亚历山大也继承了佐罗的身份，继续在墨西哥伸张正义，成为墨西哥人民的保护伞。 " 《佐罗的面具》可以看作是1978年版《佐罗》的续作，也是一部独立的作品，其故事和场面比起老版都更加精彩，是90年代最好的《佐罗》电影。 安东尼奥·班德拉斯的“拉丁情人”气质为佐罗这一形象注入了新的活力，而凯瑟琳·泽塔-琼斯展现的野性和优雅也令人倾倒，迈克尔·道格拉斯正是因为看了这部电影才爱上了她。 " " " 2005年的《佐罗传奇》是这部电影的续集，两位主角都有回归，当年上映也很受欢迎。 上述“佐罗”题材影片有兴趣的影迷朋友可以找来亲自观赏。 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：安东尼奥·班德拉斯,阿谢尔·埃特塞安迪亚,佩内洛普·克鲁兹,胡丽叶塔·塞拉诺,莱昂纳多·斯巴拉格利亚
简介：我们一帧一帧播放着的人生，如何能够持续的更久一点？ 电影《一 一》里说，电影发明以后，人类的生命至少延长了三倍。 我们无法改变生命的绝对长度，但可以用电影来拓宽我们生活的宽度。 " 电影也分为两类，一类是专门拍给观众看的，它们的剧本构造精巧，镜头风格独树一帜，甚至还有各种各样能够刺激你肾上腺素分泌的炫酷场面。 这些电影的观看就像是一场最直接的“感官冒险”，让我们用最短的时间探索了最广阔的宇宙。 " 还有一类电影是创作者专门拍给自己看的，他们手里握着电影的“果”，从他们自己的回忆或是童年时代里，找到了潜藏在时光长河中的“因”。 当电影的画面和我们脑海中的回忆重叠时，那就是时光隧道打开的时刻。 " 与之相对应的，影评也分为两种，一种是献给电影本身的，我们分析，解剖电影中角色的行为，动用所有理性的思维为他找到相符合的逻辑，为的是找到我们观片时遗漏的精彩。 可还有另一种影评，是献给我们观众自己的。 去年上映的电影《痛苦与荣耀》，和我的这篇影评，皆为后者。 " 这部电影是佩德罗·阿莫多瓦（pedro almodóvar）在接近70岁之际，献上的第22部电影长片，也是他第6次参加戛纳电影节的代表作。 他在西班牙算是国宝级的导演，就跟张艺谋在我们国家的地位一样，同时他也是这个世界上最具想象力，最有趣也最特别的导演之一。 "导演阿莫多瓦 他几乎每一部作品都具有争议性，许多作品中都着重表现了欲望、抉择、争执、宗教，阿莫多瓦还非常善于用极其鲜艳的色彩，向观众展示出他后现代的审美眼光，以及对电影界权威的极大藐视。 "《关于我母亲的一切》1999 "《破碎的拥抱》2009 "《痛苦与荣耀》2019 说回电影本身，关于“阿莫多瓦”的关键词是什么？ 其实这个问题是有标准答案的：女性、奇情、边缘、色彩。 "阿莫多瓦在片场 相比之前我们心目中那些色彩斑斓的阿莫多瓦电影，《痛苦与荣耀》大概是他拍过的最“朴素”的一部片子了。 阿莫多瓦一生拍过无数的电影，梦想，爱情、欲望、死亡，他什么题材都已拍遍，如今只剩下他自己。 是的，《痛苦与荣耀》是他的半自传电影。 " 阿莫多瓦是这么形容这部电影的：“我所有电影都代表我，但是这一次我走得更远，在这其中的是我的灵魂。” 即将步入古稀之年的他，《痛苦与荣耀》绝对是他一生中最重要的作品，是他几十年导演生涯中的集大成之作。 " 就像是金庸在写《鹿鼎记》时，将自己毕生的感悟都放在了这最后一部作品里。 从郭靖到韦小宝，从中我们可以看见金庸几十年人生艰难的心路历程。 " 《痛苦与荣耀》这部电影亦是如此。 阿莫多瓦在他生命中最黑暗和最孤独的时刻创作了这部“自传”，其中有他最隐晦的秘密与和对过去所有的遗憾。 " 从内容层面上来看，《痛苦与荣耀》无疑是一部怀旧的温情电影，也是逐渐步入老年的阿莫多瓦导演对自我人生的一次总结。 电影剧情用一句话就能概括，一个年迈的，病痛缠身的导演，他通过创作了一个自传性质的电影剧本，回溯了自己年轻时的爱情以及童年时代的记忆。 " 甚至这部两个多小时的电影完全可以浓缩成一个问题： 我也曾年轻过，但你有老过吗？ " 自我虚构的人生 虽然电影中的情节与导演的生活轨迹高度相似，但也如导演自己所说，这是由20%的真实写照加上80%的虚构而成，换言之，这叫做“自我虚构”。 作为一部带有自传色彩的“虚构作品”，阿莫多瓦导演运用了戏中戏的手法，借虚构的手法去认知与表达自我，这份真诚，观众们也能从他的镜头中体会到一二。 " 也在此，分析一下《痛苦与荣耀》这部电影中流于表象的“面子”和暗藏在故事情节之下的“里子”。 " 电影中的表象世界 影片主要由两条时间线展开，童年与现在。 主人公萨尔瓦多，幼时便是一个聪慧听话的孩子，在偶然一次窥见健美的男性裸体后，他的内心萌发了一颗名为“同性”的种子。 " 他从小便厌恶牧师，却渴望学习，热爱电影。为此他拼命努力，工作，长大后终于成为了优秀的电影导演。 " 长大后沉迷于药物不可自拔，放纵自己的同时又长期拼命工作。 步入晚年的他，病痛缠身、心情抑郁，无法专心于自己的创作。 " 他的性格使他拒绝了母亲同住的请求，直到母亲生命暮年，迟迟老矣，他才对此深深忏悔。 " 可对于萨尔瓦多来说，电影便是他人生中全部的意义。 " 在黯淡无光的生活最终还是选择砥砺前行。 他跟过去失去联络的演员取得联系，重新筹备创作，挣扎着从颓废与痛苦中站了起来，直到恢复了往日的工作能力。 " 影片在过去和现在两个时段里自由的切换，呈现出的是导演这些年来的人生历程。 阿莫多瓦将他一生的坎坷经历都浓缩在这短短的两个小时里。 " 区别于阿莫多瓦的其他电影，《痛苦与荣耀》无疑显得更加朴实无华，也更真挚深情。 影片中那一个个动人的细节，也时刻拨动着观众们潜藏于记忆深处的柔情。 " 从生命伊始，到成长过程中收获朋友，追寻着自身的欲望，中年时功成名就，而后逐渐失去了自己的青春，爱人，母亲... 观看这部电影，就好像窥视了导演写的日记一样。 " 我们看着他人生的高低起伏，经历浮沉后变得成熟平缓，最终学会与自己和解。 痛苦、悲伤、悔恨与宽恕，各种情绪在其中交织着。 波折的一生几乎摊开在所有观众眼前。 " 水中的自我救赎 影片中给人印象深刻的细节可以说是比比皆是。 也处处彰显了导演观察和提炼生活的高超水准。 " 其中令我印象最深的便是一段主人公的自我解析，或者说是“抽象的刑罚”。 电影一开场，主人公萨尔瓦多便张开双臂悬浮于水下，与世隔绝。 " 为了表现此刻，处于病痛和抑郁折磨中的老年萨尔瓦多。 导演安排了他闭气潜入泳池的镜头，忧伤的音乐加上蓝色的池水。 这一幕暗示着过去与现在，也让我们看到了“真实”和“虚无”在萨尔瓦多身上是如何发生影响的。 " 德国著名哲学家叔本华对于痛苦的理解，就十分符合电影中的这段主角的“自我认知”。 “千百种形态的痛苦随着年龄与情况交替变换，如疾病，恐惧，焦虑，空虚等等。” 他们从未消失，只是换了一个模样继续在你身旁。 " 主角的人生，在痛苦和空虚之间被抛来掷去。 在水底，自我剥析时，他也终于认识到痛苦是生命的本质。 焦虑与痛苦的状态在水底得以放松，童年的回忆便一下子涌入脑海中。 " 童年时的萨尔瓦多总是跟在妈妈身边，看着女人们在河边洗衣服，倾听她们的歌声。 明媚的阳光，河中的游鱼... 片刻的回忆，便让人感受到他童年的幸福。 " 也正是因为这些回忆，这些有意义的时刻，将他从痛苦里暂时推入幸福中，获得了短暂的内心平静。 " 万千“痛爱”于一身 阿莫多瓦导演对于痛苦的表达向来都是直白的。 而电影中平淡的叙述反而让人觉得痛得更加真实，无法抗拒。 萨尔瓦多的童年到老年，所遇到的苦难和折磨，似乎我们多数人都曾遇到过，真实的让我仿佛看到了自己的未来。 " 我们与“童年”和解 童年可能是所有人都没法轻易忘掉或是舍弃的一段宝贵经历。 萨尔瓦多进入暮年，“回忆当年”似乎慢慢成为了一种习惯，在人生的路上越往下走，回忆的次数便会越来越频繁，记起的片段也会变得越来越清晰... " 电影中有两段非常巧妙的设计，画作的巧合和意识觉醒般的晕倒，还有那个如同梦境般的美妙洞穴，这些都是萨尔瓦多人生中重要的转折。 或许有些事情就是天生注定的，因为一段儿时的经历，性取向在那一刻觉醒，也因此改变了一生。 " 不知道有多少人，因为儿时一次无意的经历，便决定了自己的未来，我不清楚别人，但我知道自己的确是这样。 小的时候，有一次在学校里看到墙上贴着“中小学生作文大赛”的海报，一等奖是一个米老鼠书包，便被这个奖品瞬间吸引，想都不想地报名参了赛，也阴差阳错下开启了我热爱写作的人生... " 我们与“衰老”和解 今年我三十多岁了，明显感觉和二十岁时的自己，身体上有着天差地别。 身体机能的缓慢退化，不复年轻时的硬朗，这是任何体育锻炼或是积极保养都无法挽救的一种下跌趋势... 好像人到中年后，时间的流逝速度便开始陡然加快。 " 衰老，这是谁也无法忤逆的自然现象。 可这也不是说变老就一定不好，年岁的增长，见识的扩宽和经验的积累，让我们每个人都褪去了年轻时的锋芒，磨平了棱角，变得更加的稳重和成熟。 在人生的下半场，能够以另一种更加平静释然的心态继续生活，或许也未尝不是一件好事。 " 我们与“病痛”和解 电影中有一个场景，萨尔瓦多去医院检查自己的身体状况，结果病状多的让人感觉头皮发麻。 失眠、哮喘、咽炎、耳鸣、头痛、抑郁，一连串的身体和心理症状.... " 因为家人的缘故，我从小到大就没少跑过医院，特别是在我姨奶奶发病期间，我在医院进进出出了一年半，那个时候真的是见证了太多的生老病死，苦难和折磨。 一直认为，病痛和死亡的重量是常人所难以承受的，或许病痛尚可挣扎，但死亡是人类再怎么拼命，再怎么努力抵抗和摆脱都无济于事的最终归宿。 殊途同归，每个人到了最后，都不得不面对和接受。 " 片中的萨尔瓦多也是如此，一身的毛病，整天需要吃一堆的药，身体上的痛苦一样也会影响到精神上的状态，整日折磨着他。 活到一把岁数，身体冒出来一些毛病，或许也在所难免，死亡虽无法避免，但认识并了解自己的身体，积极的治疗，试着去坦然的接纳这些苦难吧... " 我们与“家人”和解 电影中让我记忆犹新的另一个片段，便是萨尔瓦多看着躺在病床上的母亲，看着她病危，心中的那种愧疚和不舍，令每个人都潸然泣下... " " 人在异乡，总是经常怀念远在老家的父母。 家人可能是全世界最能包容，也最能体谅我们的人。 " 曾经我也和主人公一样，因为自己的任性和执拗，不听家人的劝告，想要去做自己想做的事情，不愿和大多人一样屈服于主流之下。 一个人来到陌生的城市，想要证明，就算是“一无所有”，我也能凭借自己的努力活出精彩的人生。 " 可是最残酷的地方就是，人生中很多的事情，远远比我想象中要复杂的多得多... 也是因为自己天真和幼稚的想法，总是让家人为我担心，也不断地让他们失望，难过... 心中那份份沉甸甸的亏欠，也和萨尔瓦多一样，真的很难走出来... " 我们与“朋友”和解 忽然想到陈奕迅《最佳损友》里的一句歌词： 为何旧知己在最后，变不到老友？ 来年陌生的，是昨日最亲的某某。 " 你有没有过，曾经大家因为意见不合，或是某种原则上的分歧，最后与之分道扬镳的朋友？ 当然生活中更多的是大家不会多说什么，随着时间，大家自然而然就断了联系... 往后的生活，大家都不会再有交集。 " 片中的主人公导演和曾经的那位演员朋友，两人分分合合，无数次的和好，无数次的闹掰。 最后导演亲自找上门把演员朋友看中的《瘾》拿给他演，两人也因此化干戈为玉帛。 你在成长的过程中，对方也在长大，大家都到了一定的年纪，不再那么年轻气盛，任性妄为。 我们在漫长的人生里，也学会了如何克制情绪和理解他人，或许彼此之间能够主动一点，便能解开多年心结。 " 我们与“爱人”和解 电影中最另我感动的一幕便是萨尔瓦多和昔日爱人的重逢。 虽然时间已经过去了三十二年，但萨尔瓦多对饱含热泪的恋人依旧难以忘怀，这样经过时间沉淀后，依旧留有温度的爱意，真的特别触动人。 " 曾经的年轻恋人如今也已年过半百，两个中年男人，深夜静坐在客厅，互相说着没有对方之后的人生际遇... 当曾经的恋人拿着儿子的照片笑着说起他为人父的经历，萨尔瓦多慢慢地摇晃着手中的酒杯，点着头，笑着说：“儿子长得真像你年轻时的模样”... " “你不必请求原谅…到今天为止没有任何人或事像你一样充实了我的人生”。 是啊，爱情并不是一定要天长地久，而是应该将最初的那份美好保留在心中。 就算大家有缘再见，早已时过境迁，彼此容貌不再，但你依然是当初我爱的那个模样。 时间把往日的伤痛都冲淡，唯有爱留在心底经年不散。 " 电影的最后一幕，萨尔瓦多站在家门微笑着，对着在电梯里回头的恋人轻轻说：“走吧”。 其实大家都知道，这句再见，恐怕是此生再也不见了。 萨尔瓦多藏于心底里那份的残念逐渐燃起，直到最终熄灭，重逢的激动，努力克制的情感，一切都显得尤为克制隐忍。 " 萨尔瓦多在剧中有一句台词：只会哭算不上好演员，懂得克制眼泪才是好演员。 这句话用来概况这部电影显得格外贴切。 坚韧的母亲，年轻的画工，青春时的露水情缘，藏在心底几十年的爱恋。 这一切的一切，都尽在他那双隐隐闪烁着泪光的眼睛里。 " 世间所有的离别 直到电影落幕的那一刻，我的眼泪还是流了下来。 终于到了散场的时刻，所有的相遇，愿望，痛苦，荣耀… 在这一刻都涌向那最初的记忆。 就像生命里的很多次的相遇，我们都不知道该如何去正确的告别。 " 对于导演而言，电影中有些情节和情感是很私人化的，他也是借着电影这个酒杯来浇自己心中的壁垒。 看到这样的好电影，没有人会愿意看到它结束，我们总是盼望着所有的故事都可以继续下去，希望人生没有任何遗憾。 可这部电影又在提醒我们，人生就是有无数痛苦和遗憾。 " 正如片名《痛苦与荣耀》所示，生活给导演带来了满身的痛苦，可这痛苦也是他创作的源泉。 在他看来：“人生没有电影将毫无意义，而我的人生已然如此”。 爱与被爱都被他放在电影里公诸于众了，可那些痛苦却留在现实里，无处安放，无法消弭。 是啊，哪有简简单单的生活呢？只有五味杂陈的经历罢了。 " 可人生究竟要有多少的运气，才能像阿莫多瓦一样在迟暮之年回望： 有过错，但没有错过。 有遗憾，但没有遗忘。 有迟到，但没有缺席。 " 白驹过隙，其实一生很短，也很长。 愿生命中的那些痛苦与荣耀，都可以化作是温柔的诗文。 正如电影中所说：我爱你，太美好，时间终究会知道... "

主演：丹尼·特雷霍,梅尔·吉布森,德米安·比齐尔,艾梅柏·希尔德,米歇尔·罗德里格兹,索菲娅·维加拉,查理·辛,Lady Gaga,安东尼奥·班德拉斯,沃尔顿·戈金斯,小库
简介： b级性感电影《弯刀杀戮》：正义与邪恶的边缘，弯刀的终极挑战 故事大纲： 在一个犯罪横行的城市里，一位名叫卡特的年轻女子，是一名私家侦探。她的工作主要是调查婚外情、寻找失踪人口和揭露公司内部的贪污。不过，当一系列凶杀案件发生时，她被迫进入另一条路，去寻找真相并将凶手绳之以法。 据说，这个城市的暴力团伙已经被铲除，但是凶杀案的发生却让人们怀疑这是否真的是事实。 " 卡特通过调查发现，这些案件的背后都隐藏着某种不为人知的阴谋，并且凶手总是使用一把弯刀来杀害受害者。 在追查的过程中，卡特结识了一个神秘的男人——泰勒。他是一个脾气古怪的武器修理工，也是一名退役军人。泰勒拥有卓越的战斗技能和天才般的武器制造能力，但他也有一个不为人知的过去。 泰勒告诉卡特，这个城市的黑暗势力已经重新组织起来，并且正在策划一场大规模的犯罪行动。 " 他相信凶手正是这个组织的成员，而弯刀则是这个组织的标志性武器。卡特同意和泰勒联手，去揭露这个组织的阴谋并将他们绳之以法。 在接下来的调查过程中，卡特和泰勒发现了一个名叫詹姆斯的男子，他是这个组织的头目。他的计划是在这个城市引爆一颗核弹，并在混乱中逃离。凶手使用的弯刀也是由詹姆斯亲自制造的。 卡特和泰勒决定联手抓捕詹姆斯，并阻止他的计划。他们的行动非常危险，他们不得不面对组织成员的追捕和攻击。 " 最终，他们成功地抓捕了詹姆斯，阻止了他的计划，并将他绳之以法。 然而，在整件事情的结尾处，泰勒却失踪了。卡特发现了一张纸条，上面写着：“我必须去面对我的过去。谢谢你，卡特。”在这个过程中，卡特意识到了正义和邪恶之间的模糊边界，以及每个人都有其自身的过去和故事。她希望泰勒能够找到自己的答案，然后再回来。 故事扩展： 卡特是一个私家侦探，她曾经遇到过各种各样的案件，但是这次的凶杀案情况却非同寻常。 " 每一次的袭击都像是在向她发出警告，让她感到威胁和不安。她知道，这个城市的暴力团伙虽然已经被铲除，但这些案件的背后却隐藏着某种不为人知的阴谋。 在一个炎热的夜晚，卡特正在办公室里处理一些文件。突然，办公室门开了，一个穿着黑色外套的男子走了进来。他的长发被束成马尾，脸上戴着墨镜，看起来十分神秘。卡特微微皱起眉头，问道：“请问你是谁？我没预约。” 男子掏出了一张名片，上面写着“泰勒·约翰逊，武器修理工兼私人侦探”。 " 他说自己听说了卡特正在调查这些凶杀案，而且他也有一些线索。卡特对此表示怀疑，但是还是让泰勒坐下来，听他的故事。 泰勒告诉卡特，他曾经是一名军人，退役后成为了一名武器修理工。他拥有卓越的战斗技能和天才般的武器制造能力，但是他也有一个不为人知的过去。他说，这个城市的黑暗势力已经重新组织起来，并且正在策划一场大规模的犯罪行动。他相信凶手正是这个组织的成员，而弯刀则是这个组织的标志性武器。 " 卡特开始相信泰勒的话，并且决定和他联手，去揭露这个组织的阴谋并将他们绳之以法。他们的第一步是要找到凶手。根据泰勒的线索，他们发现了一家当地的武器店。在那里，他们看到了一把非常奇特的弯刀，据说是这个组织的标志性武器。他们也找到了一些证据，表明这个组织正在策划一场大规模的犯罪行动。 在接下来的调查过程中，卡特和泰勒发现了一个名叫詹姆斯的男子，他是这个组织的头目。 " 他的计划是在这个城市引爆一颗核弹，并在混乱中逃离。凶手使用的弯刀也是由詹姆斯亲自制造的。 卡特和泰勒决定联手抓捕詹姆斯，并阻止他的计划。他们的行动非常危险，他们不得不面对组织成员的追捕和攻击。最终，他们成功地抓捕了詹姆斯，阻止了他的计划，并将他绳之以法。 在整件事情的结尾处，泰勒却失踪了。卡特发现了一张纸条，上面写着：“我必须去面对我的过去。谢谢你，卡特。” " 在这个过程中，卡特意识到了正义和邪恶之间的模糊边界，以及每个人都有其自身的过去和故事。她希望泰勒能够找到自己的答案，然后再回来。 几天之后，卡特接到了泰勒的电话。他告诉她，他已经找到了自己的过去，并且决定离开这个城市。但是他也告诉她，他非常感激她的帮助，并且准备为她制造一把专属的武器，以防万一。卡特感动地笑了笑，说：“你知道吗，我想你可能是我见过的最神秘的人。” "

主演：安东尼奥·班德拉斯,欧嘉·柯瑞兰寇,本·库拉,马克·瓦雷,埃斯林·洛福斯,马丁·沃尔,Emiliano,Jofre,Fernando,Godoy,杰里米·斯威夫特,安娜·弗兰科利尼,Sebastián,
简介： 1.摇滚救妻（动作） " 图尔克（安东尼奥·班德拉斯 饰）是位人气爆棚的摇滚乐手。已经上了年纪的他此番来到泰国和妻子度假，可盘踞于此的恐怖分子却盯上了他的老婆。万般无奈之下图尔克只好放下吉他，拿起枪杆子和恐怖分子对抗拯救爱妻。 2.沉睡（科幻） " 夜晚派对之后，艾娃离开了她的朋友，偷偷溜回家里，第二天醒来，发现床上的自己安然无恙，但那不是艾娃，而是一个长得像她的人。一个来自未来的女人窃取了艾娃的身体，占据了艾娃的身份和生命。而且她并不孤单，因为还有其他人也躲藏在过去，偷偷地生活在我们中间，密谋改变未来。失去了身体，艾娃是一个虚拟的幽灵，不能说话，没有形体。据她所知，她是唯一能阻止他们的人，并重新夺回时间生命线。 3.星际特工：千星之城 " 故事设定在28世纪，人类发现了如何进行时空旅行。valerian（戴恩·德哈恩 dane dehaan 饰）和laureline（卡拉·迪瓦伊 cara delevingne 饰）是“时空服务”的特工，负责保护地球帝国的行星。他们像往常一样执行着星际任务，但在执行一次任务时，他们偶然发现了一个秘密，而他们也被卷入其中，越陷越深… 4.追击（动作） " 格萝妮娅是作恶多端的黑帮老大的女儿，被父亲安排进入娱乐圈当明星，无奈星路失败，过着行尸走肉般的生活。父亲为了在激烈的帮派斗争中巩固自己的黑帮地位，自作主张将女儿嫁给自己最大的威胁对象菲奥纳，不料女儿却有一个疯狂的计划。 5.丛林（冒险） " 影片改编自冒险家贝纳·金斯伯格同名畅销冒险小说，讲述他及其两位伙伴深入亚马逊丛林寻找失落黄金，险象环生的三周真实求生之旅。 6.小丑回魂（恐怖） " 缅因州德瑞镇，是一座籍由伐木业形成的城镇。但从建镇那天起，这里似乎就有一个小丑存在，但他绝非善类，反而以残害儿童为乐。 被坏孩子们欺负并称为窝囊废俱乐部的比利、麦克、史坦、贝芙、艾迪、本和瑞奇组成了幸运七人组。比利的弟弟乔治雨天玩耍时撞见小丑，失去了性命。他们从麦克的 家族相册中得知小丑的存在，而小丑也开始威胁孩子们的生命。七人组的孩子为了给乔治报仇，并保护镇上的孩子们，他们决心消灭小丑。经过一番激战，小丑带伤逃遁，三十年后，这个邪恶的魔鬼重返德瑞小镇。 7.忌日快乐（恐怖） " 叙述一名大学生不断重复经历她被人谋杀的当天，包括所有的细节和可怕的死亡结局，直到追查出杀她凶手的真正身份。 8.雪山奇迹（剧情） " 前奥运冰球运动员埃里克·勒马克死里逃生的故事将被搬上大银幕。主演乔什·哈奈特，导演斯科特·沃。埃里克·勒马克在内华达山脉滑雪时由于滑雪板发生故障，被困山中长达八天，最终在搜救队的营救下得以脱险。 9.玻璃城堡（剧情） " 这是一个真实的故事，却常常离奇得超乎想象，轻松幽默的语言背后有着许多深沉感人的亮点。一个拥有价值百万美金的土地却坚持流浪街头的画家母亲，一个魅力超凡才华横溢却酗酒嗜赌的天才父亲，四个聪明坚强的孩子，构成了沃尔斯一家。 10.纽约唯一活着的男孩（剧情） " 故事讲述充满文青气质的汤马大学毕业，从父亲的豪宅搬到小区生活，漂流在纽约大都会中，一日，汤马意外发现父亲有外遇，试图出手阻止但却情不自禁投入外遇的怀抱。汤马迷失在了偷情的快感与罪疚之中...