彼得·斯特曼

主演：乔纳·希尔,查宁·塔图姆,彼得·斯特曼,瓦耶特·鲁塞尔,安珀·史蒂芬斯,吉丽安·贝尔,艾斯·库珀,尼克·奥弗曼,埃迪·J·费尔南德斯,怀亚特·罗素,艾波·斯
简介：" 吴宇森经典动作片《变脸》 1905电影网讯 好莱坞的翻拍热潮，似乎已经成为几乎所有制片商的共性。近日，有媒体曝光称，派拉蒙公司正在着手翻拍吴宇森导演的好莱坞大制作《变脸》。目前，派拉蒙为影片确定的班底为编剧奥伦·尤济尔，制片人尼尔·莫瑞兹和大卫·佩穆特。 奥伦·尤济尔作品不多，他曾经撰写了《龙虎少年队2》、《怪物大乱斗》、《科洛弗悖论》以及《刺猬索尼克》的剧本，并且自编自导了《微光湖》。从这些作品来看，并没有哪一部可以与《变脸》等量齐观。1997年的《变脸》，是一部经典动作片，这不仅是吴宇森备受好评的作品，而且还是他在好莱坞的第一部a级制作。影片带有强烈的科幻属性，讲述一个fbi探员和一个连环杀手，在一次意外后，互相换脸，然后继续在这个世界上进行猫鼠游戏的故事。虽然是好莱坞电影，但是吴宇森还是在片中加入了大量而强烈的个人风格和香港电影风格。 " 约翰·特拉沃塔与尼古拉斯·凯奇 该片是约翰·特拉沃塔与尼古拉斯·凯奇第一次同台飚戏，本片与以往的好莱坞同类影片不同，这两位当今世界影坛有口皆碑的伟大演员不仅要演绎善恶，还要交换身份，互相映衬彼此的演技。片中出现了多处吴宇森标志性镜头，如卡斯特·特洛伊用的是双枪、沃尔什医生的眼镜中映出卡斯特·特洛伊、肖恩与卡斯特背靠背隔着障碍物对话和鸽子及教堂枪战等。阿诺·施瓦辛格和希尔维斯特·史泰龙曾是本片主演的最初人选，后来吴宇森成为本片导演，他认为约翰·特拉沃塔和尼古拉斯·凯奇更合适。 目前，翻拍版《变脸》暂无具体的拍摄消息和演员动态。

主演：凯文·史派西,龚蓓苾,闫妮,彼得·斯特曼,曾江,张默
简介：29岁的李越是某高科技假肢公司一位疲惫不堪、分身乏术的工程师。故事的开始李越试图自杀，却巧被他的老外邻居老查救下，俩人因此成为了好朋友。老查慢慢帮李越解决了工作上的问题和与妻子阿胖一个极其情绪化的暗访记者感情中出现的问题，于是李越和老查一起踏上了一段神奇的旅程。

主演：杰瑞米·雷纳,杰玛·阿特登,法米克·詹森,彼得·斯特曼
简介： 精致考究的美工布景——《格蕾特和韩塞尔》 " " 今天聊聊电影《格蕾特和韩塞尔》。 片名gretel & hansel (2020)，别名战栗糖果屋(台) / 韩赛尔与格蕾特 / 糖果屋。 " 《格蕾特和韩塞尔》改编自格林童话《糖果屋》。 看到影片标题时，我以为是一部类似2013年电影《韩赛尔与格蕾特：女巫猎人》（hansel and gretel:witch hunters）的奇幻动作片。而实际上这部《格蕾特和韩塞尔》是讲述《韩赛尔与格蕾特：女巫猎人》前传性质的电影，一个格蕾特和韩塞尔在孩童时期消灭糖果屋女巫的故事。 " 《糖果屋》是一则来自德国的童话“hansel und gretel”，后被格林兄弟收录到《格林童话》。 《糖果屋》讲述的是年幼的格蕾特和韩塞尔姐弟俩因为饥荒被遗弃至大森林深处，两位迷路的小孩误打误撞来到女巫的糖果屋。女巫把格蕾特和韩塞尔抓起来，让格蕾特做帮佣，想将韩塞尔养肥了再吃掉。姐弟俩虚与委蛇，凭借勇气和智慧战胜女巫逃出生天。 原故事见这里：https://6tt.co/tc8f " 而这部《格蕾特和韩塞尔》并没有想要讲述一个童话故事，而是转而讲述一个成人黑暗童话。 2011年美剧《格林》就参考格林童话，加入喜剧惊悚奇幻元素而大受好评，电影版《格蕾特和韩塞尔》没有采取类似套路，而是加入了大量黑暗哲学探讨，试图唤醒观众们对成长和选择的思考。 唯一相同的是，本片有着强烈的电视剧质感。 " 中世纪的底层民众生活极为悲惨，遇到大饥荒时，没有人来救济，反而依旧要交钱交粮。家里揭不开锅的情况下，父母并没有能力和意愿照顾孩子们。 格蕾特作为家里长女，面临两条出路。一条是到富人家里做帮佣顺便出卖身体，成为有钱人的附庸，另一条是去修道院做修女，成为神的附属。格蕾特两条路都不想想走，她想堂堂正正地活下去，被赶出家门后，她带着弟弟在森林里游荡求生。 不久格蕾特遇到了女巫，在女巫谆谆教诲下，格蕾特依旧需要面临选择，舍弃弟弟自己变得“强大”，还是继续硬抗饿死自己。格蕾特何去何从成了最终悬念…… " 本片布景美工十分考究，可以看得出花了很大心思，大量强对比色彩令人很容易联想到另一部相同气质的《霓虹恶魔》。 比如同样多次出现三角形图形，在房屋建筑、角色背景、人物服饰上多次出现，隐喻人类最开始的地方；比如生命的周而复始轮回不止，有舍有得的不同选择可以造就不同人生道路。 两部影片在意识流上如出一辙，但《格蕾特和韩塞尔》没有《霓虹恶魔》的神和形，对比前作，这里更像是简单粗浅的模仿。而且《霓虹恶魔》也不是特别优秀的惊悚电影，神神叨叨的玩意儿玩一次就够了。 " 为了证明自己是一部恐怖电影，《格蕾特和韩塞尔》在吓唬观众方面也下了不少功夫。与常见b级片不同，本片摈弃了常见的血浆、追杀和喊叫，而是采用更加高级的心理层面惊吓。 影片营造神秘诡异气氛，让观众们感受到明显的不适。但想要造成更进一步吓人效果时，影片显得力不从心。前半段大量营造姐弟俩和观众们对未知的恐惧，后半段却变成了大篇幅的意识流画面对白，临门一脚却选用大量枯燥乏味的说教，这样的恐怖片可不会令人满意。 " 精致考究的美工布景， 喋喋不休的惊悚哲学。 这里是硬核影迷集散地，欢迎关注：妙看影视

主演：劳米·拉佩斯,彼得·斯特曼,凯瑞·碧许,迈克尔·切克利斯,阿里·米伦,摩根·凯利,莱丝利·曼维尔,塞尔吉奥·齐奥,Percy Hynes White,Jonathan Potts,Brendan Jeffers,Joel
简介： 按照电影的说法，只要与害怕的事物多接触，加上点催化剂，随时可能进化。 《破裂》这部电影评价很低，看过之后确实没有什么意思。故事很简单，一个神秘的组织抓住了主角蕾妮，强行让她进化。 " 影片开始还算有些悬念，蕾妮被一辆车跟踪，在一个人烟稀少的地方，组织设法弄爆了蕾妮的车胎。来了两个群演帮她换备胎，确定四周安全之后，将蕾妮绑到了车上。在车上出现了一个老太太，本以为这是大boss，实际上就是个跑龙套的，可以说除了女主角之外，全都是跑龙套的。 " 他们把蕾妮绑到一间废弃的工厂，受害者不仅蕾妮一人，组织抓了20个人来做实验。工厂安保工作很好，全自动门禁，任何出入口都需要特定的手环才能进出，潜台词就是，蕾妮想逃出去不可能。 " 进入工厂之后，有人在蕾妮耳边嘟囔了一组数字，对剧情也没有大影响，纯粹是为了增加故事的悬念。大体就是遗嘱基因密码序列，不用说，大多数受害者激发不出来，只有蕾妮可以。电影用了整整30分钟来介绍上述的剧情，虽然信息很少，但这30分钟算是质量最高的部分。 随后进来几个人，问蕾妮各种各样的问题，为实验做准备。他们给蕾妮注射了一种红色的液体，说是可以加速进化。这种药有没有我不知道，但是注射怎么也得把空气排净吧，当然少量的空气对人体不会造成太大的伤害，但是气泡一个接一个被注射到血管中，看得我尴尬病都犯了。组织内的人趴在蕾妮脸上闻来闻去，大体意思就是这个品种太好了，我们太喜欢了。 " 蕾妮在昏迷幻觉之后，组织开始进入正题，用恐惧来唤起人类的进化。蕾妮最害怕蜘蛛，所以他们将一只个头很大的蜘蛛放到蕾妮手上，然后在旁边吓唬蕾妮，说什么这种蜘蛛厉害啊，毒性强啊之类的。就像是班上有女生害怕毛毛虫，男生故意拿来捉弄她一样。为的就是在这种激励下让蕾妮进化。 " 电影为了凑时间，安排蕾妮在工厂中逃窜了一阵子。在这段逃窜的过程中，蕾妮看到了组织内成员的另类之处，眼睛有三个瞳孔，仅此而已。本以为组织内的人已经具备了上天遁地的本领，弄了半天就是眼睛有了些许的变化。另外蕾妮在实验室看到，经过变异的卵子不再接受普通人类的小蝌蚪。 " 接着蕾妮就被抓了回去，组织内的人开始好吃好喝的招待蕾妮，说明现在实验已经取得的进展。蕾妮可以听到别人的耳语，同时可以看到3米开外书本上的文字。一直在等待最后能有一个大彩蛋，原来就起了这点变化。更可笑的是，组织的目的不过是为了多赚点钱，进化这么难他们都做到了，不想着统治时间，目标也有点太低了吧。 " 表明意图之后，组织再一次将蕾妮五花大绑，然后在她的脸上撒蜘蛛。蕾妮就这样进化了，这个脸都变形了，然后慢慢的恢复，成功的变异出了3个瞳孔。影片的大部分时间表现的就是这么几件事，还用了这么无聊的表达方式。 " 回到家后蕾妮除了带上美瞳掩盖三个瞳孔之外，唯一的变化就是不再害怕蜘蛛。蕾妮的儿子竟然说她变得都不像自己的妈妈了，简直就是另外一个人。真实剧情不够台词凑啊，除了着装上艳丽了一些，言语上冷酷了一些，真的没看出有多大的变化。就是平常人，情绪不好的时候表现的差异也比蕾妮明显啊。 " 组织来到蕾妮的家中，打算将她的儿子带走，估计也是要用恐惧的方法使其变异。蕾妮的儿子最害怕的就是数学，难道要把她的儿子抓走，让他刷十年高考的真题？组织还表示要把蕾妮当做母体，培养出成千上万的新人类，也就是要拍续集的意思。还是算了吧，这种质量的电影消遣的水平都达不到，纯粹就是浪费演员的演技。

主演：凯文·史派西,吴彦祖,龚蓓苾,闫妮,彼得·斯特曼,曾江,张默
简介： 一部电影，一个平行世界的故事 来自：石墨社（smshe189) " 1999年上映过两部电影，后来都成了经典。 一部是爱德华·诺顿和布拉德·皮特主演的《搏击俱乐部》，豆瓣评分9.0。 还有一部是凯文·史派西主演的《美国丽人》，豆瓣评分8.5。 这两部作品没有什么必然联系，前者讲的是一个精神病患者的奇遇，用幻想中的自己，无意间造就了一个影响全国的组织。而后者，更多的是用一种文艺唯美的手法，对一个中年男人的内心世界和生活遭遇进行剖析。 然而，12年后，有一个导演却做了一种尝试。他拍了一部和《搏击俱乐部》剧情结构类似的电影，请了《美国丽人》的主演凯文·史派西担纲主演。 这个导演叫伍仕贤，这部电影叫《形影不离》。 " 伍仕贤的艺术坚持 伍仕贤的名字并没有多少人记得住，但是他的作品却被很多人看过。 2001年的时候，当张艺谋等第五代导演终于意识到电影国际化趋势之后，开启了后来国产大导演大片时代，当贾樟柯等第六代导演义无反顾地去追求影像化的个性表达，用来反抗世界的规则与个人束缚的时候。伍仕贤才刚刚跳脱出自己的电视广告和mv圈子，拍了一部短片小试牛刀。 片子叫《车四十四》，获得了获得第58届威尼斯国际电影节评委会特别奖。 比起其他导演，伍仕贤是一个极具个人风格的创作者。而且，他非常能够洞察人物的内心世界，并用别具一格的影像手段表现出来。除此之外，伍仕贤是一个难得的接地气导演，他的作品很容易与普通大众以及社会现实产生关联。 《车四十四》其实讲的是一个人群冷漠的故事。女大巴司机载着一车乘客行驶在路上，途中遭遇劫匪，女司机被劫匪拖下车准备强奸，此时车上的乘客纷纷趴上窗户观望，却都选择性失声。 " " 唯有一个男乘客号召大家下车去救人，却无人响应。最后，他独自一人前去拯救女司机，最终寡不敌众。女司机最后衣冠不整沉默着回到了车上，将那个想要救自己的乘客赶下了车，然后载着一车人离开了。 " 故事的最后，是这辆大巴失事，全车无一生还。 故事很短，回想起来却很震撼。片中所揭露的乘客行为，其实就是后来网络上时常被人讨论的社会冷漠的道德观。 紧接着在2004年，伍仕贤执导了剧情长片《独自等待》，这部电影后来成为无数青年男女心中关于恋爱的经典作品。 " 也是在这部电影里，伍仕贤将他深入角色内心世界的洞察展现的淋漓尽致。无论是人物的碎碎念，还是角色的小动作，都真切的抓住了恋爱中的男女那些小心思，自卑、心急、虚伪、遗憾等情绪，一览无遗。 为了营造角色的内心世界，伍仕贤采用了多种符号贯穿其中，比如广场舞大妈的音乐、比如酒吧的杂乱、比如人群的声响等，都极度贴合角色在当时心烦意乱下的胡思乱想。 这一点，很好的继承在了《形影不离》。 与前作不一样的是，《形影不离》的剧情设定，是男主李越（吴彦祖饰演）内心世界所产生的幻觉在现实世界的人格化形态显露。因此，关于男主内心世界的碎碎念，都通过幻觉人物实际呈现出来。 " 但有一场戏很令我印象深刻。 当李越因为幻想角色老查（史派西饰演）对自己生活的干扰，使得他想要彻底逃离这种生活，也就是决定使自己清醒。 " 他将老查甩在车后，然后将自己锁在卧室，整整一天的时光，老查一直在外面敲门，甚至到最后，老查用电锯破门而入。 " 相信有过精神烦乱遭遇的人都很清楚，当自己内心不安宁的时候，所有外在的动静都会使得自己内心情绪波动。 《独自等待》中求爱不得的陈文如此，《形影不离》中的李越也是如此。那种一直在耳边回荡的声音，其实就是脑海中挥之不去的杂念和心结，当敲门声一直存在，窗外的阳光在屋子里扫过一遍，这种念头还一直存在，直到最后老查破门而入，其实都是李越与自己的内心世界的对抗。 " 包括他服了药之后的精神恍惚与幻觉，都很好地体现了普通人面对精神打击之后所表现出的脆弱。幻觉世界之中的街头寻找老婆阿胖的戏，正是伍仕贤的拿手技巧，拍电视广告和mv出道的他，掌握凌厉的剪辑手法，通过快节奏和声音强弱控制，实现对人物内心世界的感官化呈现。 " 这一点在《独自等待》中陈文意识到自己失恋时就用过。 伍仕贤是个玩情绪的高手，这得益于他对于一些经典大师手法的运用。为了表现人物的孤独感，《形影不离》还致敬了一把库布里克在《发条橙》。 当李越在街头发疯砸了豆腐摊贩之后，被带到了警察局。面对空旷的审讯室，他感觉到自己被孤立，自己与审讯室的门之间的距离也被感官无限拉长。特别是当警察进来之后，本来是坐在他面前，却在他的意识里，相距遥远。 " 这一感觉，类似于《发条橙》中男主为了戒毒在卧室里产生的幻觉，其实很符合现实中人们的真实感官。 总的来说，《形影不离》确实延续了他一贯的影像风格，特别是对人物心理的挖掘和呈现，比较能与观众产生共鸣。 " 而比起《独自等待》中北京老胡同里哥们之间的感情故事，《形影不离》格局就要大了很多。 " 一方面对于广州这座城市的符号，比如建筑、市井都提升了规格。另一方面就是，关于剧情设定，也不再只是个人感情为出发点，以李越为核心的家庭男人身处失业、婚姻之中的诸多无奈困境进行解剖，所牵涉的情节也加入了冒险、阴谋等元素。 " 当然，唯一不变的，就是伍仕贤在圈子里的号召力。《独自等待》中包括羽泉、袁泉、周润发等明星助阵，都无时无刻不在给观众惊喜。 " 而《形影不离》这次玩的更大，直接把国际影星凯文·史派西请来，不过还好，后来红遍全球的《纸牌屋》还没上映。倒是片中另一位客串大咖彼得·斯特曼因为在《越狱》中饰演的黑帮大佬被国内影迷记住，成了当时关注的焦点之一。 " 当然，《形影不离》还是一部比较有明显中国元素的电影，不算大片，算是大片的本土化尝试。 本土化尝试 《形影不离》其实在剧情结构上与《搏击俱乐部》极度相似。而彼时，同样是幻想角色主题的电影《鸟人》也还没上映。 《形影不离》成了一次本土化的尝鲜。 值得肯定的是，伍仕贤是一个很有自主想法的导演，《形影不离》虽然采用了《搏击俱乐部》的基础剧情设置，却并非《搏击俱乐部》的翻版。 《搏击俱乐部》的风格其实是黑暗和悬疑到底，将一个精神分裂患者的遭遇推向了无可挽回的地步，以此揭示出社会上大多数人的心里压抑现状。 《形影不离》的剧情要显得简单直接。 " 李越是一个典型的普通青年，工作中遭遇着领导的职场潜规则，总是想要反抗却又畏畏缩缩。婚姻生活里，因为不久前的一场车祸，导致父母不幸离世，而妻子也流产了。 " 生活的不幸遭遇，是导致李越产生精神分裂的直接原因。 一般来说，我们无法了解精神病患者的内心世界，而他们也无法准确描绘自己所看到的事物。因此，精神病患者常常向外界表达一些难以理解的情况，其实正是他们试图用一种自己可以信赖的形式去完整自己的内心想象。 " 但归根到底，这种内心想象其实还是对自己实际生活中所缺失的东西，一种精神弥补。 正如莱昂纳多在《禁闭岛》中的表现一样，他给自己编了一个完整的故事，赋予了角色性格和故事逻辑，然而关联的其实是自己婚姻生活中的不幸遭遇。 李越也是如此，正如工作中始终犹豫不决不敢反抗的他，在婚姻中也是唯唯诺诺，受车祸不幸的打击，让他产生了逃离世界的想法。 " 也因此，他与妻子的关系岌岌可危，两人始终不肯正面面对，无法敞开心扉。 李越对自己的封闭，如同屋子里鱼缸中的金鱼，活在悲伤的情绪里，无可自拔。 " 但同时，他又是渴望被理解的。 " 工作中他讨厌上司的虚伪，总是想着要揭发上司欺瞒真相的行为。可是没有人支持他，自己的同事在他眼里被归类为与领导沆瀣一气的人。 婚姻中，始终无法放下车祸的遭遇，特别是妻子的流产，让两个人中间产生裂缝。 李越希望妻子回到身边，也渴望着两人关系和好如初，如同他始终无法忘记的为妻子拍摄的视频一样，他把这些记忆锁在储存卡中，正如把自己封闭在孤独的角落中。 " 因此，幻想角色老查和幻想中的妻子才出现。 老查的出现，满足李越内心存在的对生的渴望。比如他想要上吊时，老查的一番劝阻。同时，也是满足李越内心对罪恶的痛恨，对正义追寻的执念。 " 包括在幻想人物的鼓励下，放了上司轮胎的气。甚至为了让自己感觉不那么没用，深入社会黑暗行业中，以英雄的形象去惩罚作恶的老板。 " 这种剧情，并不少见。 中年男人的个人危机近几年常常被展现在大荧幕上。前面也说了，凯文·史派西主演的《美国丽人》，对这种状态有比较文艺的表现。 《形影不离》的故事要简化很多，也阳光很多。 沉迷于个人情绪之下，李越的每一次精神释放，都表现了他对家庭婚姻的渴望，包括幻想之中与妻子的缠绵（现实中妻子已经去了河南做暗访）。 " 李越在电影中段便通过医生得知了自己患病的情况，知道了老查是不存在的。 但他一开始选择的是继续沉迷，给自己制造了一身英雄服装，并与老查开始拯救世界的计划。 " 然而，在一次误打了善良豆腐摊贩之后，他突然意识到了自己已经越发失去理智。为了开始与老查进行决裂，其实也就是自己的救赎之路。 与《搏击俱乐部》不同，《形影不离》的结局是光明的，李越终究是战胜了自己，挽回了婚姻，也维护了正义。这是他所期待的吧。 而本片的本土化尝试，其实还在于他的故事背景根植于本土社会。包括假冒奶粉、甲醛豆腐等黑心商家的罪恶勾当，包括妻子作为电视台记者暗访的那些行业丑闻等。 " 对假冒奶粉工厂老板的打击，其实也是李越对自己还未出世的孩子的一种遗憾补偿。 社会丑恶一直都有存在，但是我们依然相信正义的力量，大概就是《形影不离》最想表达的吧。 " 其实每个人都有自己的压力，但幸运的是，有的人始终坚持自己的信念和原则，始终对爱充满感动，这才是活下去最基本的动力。 最后，珍惜身边的人吧，也珍惜内心最纯真的正义与坚持。 -end- 一部电影，一个平行世界的故事 看完这部电影，你有什么想说的？ 来自：石墨社（smshe189)