杨紫

主演：朱洁,谢兰,张妍,于莉红,范雷,李静,杨紫茳,储智博,于艺璇,王天泽,楚建,徐玺涵,金桂斌,赵若汐,李鹏飞,陈春雷,贾韵彤,袁忠远,黄巾倚,唐以诺,朱洁仪,王红梅
简介："本文陈述内容皆有可靠信息来源，赘述在文章结尾。 文案|法拉 编辑|法拉 前言 2010年，《中国达人秀》舞台上迎来了一个特殊的嘉宾，她的名字叫做朱洁，是个袖珍人，因为自身的特殊，小时候没少受到歧视和欺负，可瘦瘦小小的她，并没有放弃对生活和爱情的追求。 朱洁遇到了同样是袖珍人的秦学士，他毕业于985高校，是个优秀医生。两人经历不同，身份不同，却因同样的遭遇，相遇相知到相爱，最终喜结连理。 " 可两人最后的结局，却没有想象的那样完美，那如今的他们咋样了？ 不同人生，却同命相怜 2010年，朱洁鼓足勇气参加了《中国达人秀》的选拔，用稚嫩的嗓音演唱了《萤火虫》，向观众诉说着自己对幸福生活的渴望。她的故事感动了现场所有人，赢得了全国观众的尊重和赞誉。 " 2014年，知名导演王振宏邀请她出演电视剧《樱桃红之袖珍妈妈》。虽然缺乏正统训练和表演经验，但朱洁没有退缩，她用自己纯真的演技征服了所有人。 随后她更是参演了电影《卧龙岗》，事业正处于上升期，但作为袖珍人，朱洁获得这些成功并不容易。 " 朱洁来自在内蒙古一个普通的家庭，从小就活泼可爱、喜欢唱歌跳舞，她充满着对生活的热爱和梦想。但命运却为她准备了一个残酷的考验。 随着年龄的增长，朱洁发现自己的身高似乎停滞不前，而身边的同龄人却在迅速拔节长高。起初，父母以为这只是暂时的营养问题，便给她购买各种补品，希望能帮助她长高。 " 可无论如何努力，朱洁的身高始终徘徊在1米2左右，丝毫没有增长的迹象，就在全家人对此感到无助之时，医生给出了残酷的诊断：朱洁患有先天性生长激素缺乏症。 这意味着她的身高将永远停留在目前的水平，这个消息犹如晴天霹雳，将整个家庭笼罩在绝望的阴影中。 " 父母万分不甘心，四处寻医问药，甚至尝试各种民间偏方，但一切努力都徒劳无功。小朱洁就像一个"试验品"，不知吃过多少补品，做过多少奇怪的动作，却始终无法改变命运的安排。 朱洁14岁那年，父母因为她的病情以及其他原因而决定离婚。从此，她与母亲相依为命，过着清贫却充满爱的生活。尽管母亲每天忙于打工，但她从未放弃过对女儿的关爱。 " 朱洁的梦想就是想通过艺术改变命运，但当她报考艺术院校时，却因为身高问题而几乎被拒之门外。幸运的是，在母亲的哀求和老师们的帮助下，学校最终破格录取了她。 毕业后，朱洁开始了求职之路，但由于身高的限制，她一次次碰壁。尽管如此，她从未放弃过对梦想的追求。而在另一个地方，跟朱洁有着相似经历的秦学士，也在努力的为自己打拼着。 " 遇到真爱，另一个“自己” 秦学士的人生也充满着挫折，跟朱洁一样，他也是个袖珍人。在8岁以前，秦学士并没有表现出什么不妥的地方，可在8岁那年，他的身高却被定格在了一米三。 由于异于常人，他经常遭受到同龄人的嘲笑和歧视，内心备受煎熬。但秦学士并没有被这残酷的现实击垮，反而在磨难中找到了奋斗的动力。 " 他立下了成为一名出色医生的宏伟志向，希望能找到让自己长高的办法，凭借着顽强的意志力和出色的学习成绩，秦学士最终如愿以偿地考入了湖南医科大学，并在五年后成功，成为了一名肠道外科医生。 但现实并没有因此而留情。在医院实习的那段日子里，秦学士经常被病人和家属误认为是医生的儿子，由于身高的缺陷，在工作了半年后，秦学士甚至一次手术都没有参与过。 " 因为没有病人愿意让这个袖珍大夫为自己动刀，看着梦想近在咫尺却无法触及，秦学士陷入了深深的痛苦和迷茫之中。 但奶奶的一个举动，却给秦学士带来了希望，那天秦学士一回到家，带着他长大的奶奶就突然让他给自己做一个阑尾手术。在老师的指导下，秦学士为奶奶成功完成了人生中的第一例手术。术后，秦学士才知道奶奶其实并没有阑尾炎，这只是一个谎言。 " 奶奶这样做也是在告诉他，他虽然矮小，但一点也不比别人差，这让秦学士重拾了自信，他又接连完成了几十台手术，终于证明了自己的实力。 尽管如此，秦学士最终还是选择了辞去医生的职业，加入了袖珍人皮影艺术团并成为了团里的随诊医生和心理医生，人生的道路往往是弯弯曲曲，命运之网将他和朱洁纠缠在了一起。 " 感情升温，喜结良缘 朱洁在进入艺术团后，为了尽快掌握这门艺术，她日复一日地刻苦训练，以至于手臂常常酸痛难忍，不得不来寻求秦学士的诊治，正是通过这一次次的相见，秦学士开始被朱洁纯真可爱的个性所吸引，他私下打听她的喜好习惯，日渐对她产生了情愫。 " 很快，整个剧团的人都发现了秦学士对朱洁的心意。但朱洁对此浑然不知，直到有一天，她看中了一双价格不菲的新鞋，虽然难掩内心的向往，却因囊中羞涩而作罢。 唯独秦学士敏锐地觉察到了这一点，在下个月的第一天，他就急不可待地买下那双鞋，还贴心地为朱洁搭配了一套新衣。 " 当朱洁收到这份意外的礼物时，她确实感动万分。自小以来，除了父母，从未有人如此贴心地关注过她的愿望。从那一刻起，朱洁开始了解并接受了秦学士的心意。 一旦确立了关系，秦学士对朱洁无微不至的关怀，更是体现无遗，他全心全意地支持朱洁追求梦想，在他的鼓励下，朱洁参加了《中国达人秀》的选拔，随后更是一路过关斩将，获得全国观众的喜爱。 " 就在这波澜壮阔的恋爱长跑之后，秦学士终于带着朱洁回到了家乡，在亲朋好友的见证下，单膝跪地向心爱的姑娘求婚。 2011年，秦学士为朱洁精心打造了一场梦幻的童话婚礼。婚礼现场宛如一座童话城堡，到处是鲜花的点缀，但这场婚姻并没有得到圆满的结局。 " 幸福破裂，各自安好 在结婚后，两人都曾想要一个孩子，但因为朱洁生有矮小症，难免为孩子的遗传基因担忧。她害怕孩子像自己一样长不高，在社会上遭受异样眼光和歧视，所以最终二人决定放弃生育。 而随着短视频平台的火爆，朱洁和秦学士全身心投入网络直播带货。他们时常在直播中展示着恩爱日常，以此吸引粉丝们的关注，但这背后暗潮汹涌的家庭矛盾，也逐渐浮出水面。 " 2023年11月，震惊众人的消息终于爆出，那就是朱洁和秦学士离婚了，秦学士在自己的社交媒体上公开回应了离婚一事，确认了双方离婚的消息，还说各自安好，他的言语中显得平静而坚定，似乎已经接受了这一事实。 更令人错愕的是，秦学士还在视频中，反驳了朱洁母亲涉及家暴的指控，称母亲是在造谣。至于离婚真正的原因，外界一直扑朔迷离。 " 离婚之后，朱洁似乎迅速走出阴霾，重拾了生活的乐趣，摆脱了婚姻的束缚后，她仿佛重获新生，开始拥抱自由和冒险，朱洁将重心转向个人成长和自我实现，她的生活变得更加丰富多彩，经常会在短视频平台上分享自己的生活，时不时就去旅游等等。 " 上段时间，朱洁还和演过《袖珍妈妈》的演员相见，“笑笑”和“杜鹃妈妈”聊起了当时拍戏的经历，怀旧满满，就算已经过去了10年，但她们还是聊的很开心，关系也亲密。 不管怎样，祝愿朱洁和秦学士两人，都能找到各自的幸福。 " 资料来源：抖音账号：朱小洁 朱洁 百度百科：朱洁、秦学士 综艺节目《中国达人秀》《夫妻天下》 中国新闻网——身高1.28米“拇指姑娘”演绎童话婚礼

主演：陶红,何政军,吴京安,郭东文,徐百卉,张少华,兰岚,高明,徐百慧,陶虹,高明钟,梁馨,温玉娟,沙景昌,牛犇,吴竟,秦丽,关亚军,杨紫,谢孟伟,吴竞,郭冬文,羽鑫,陈
简介：《榆阳秋》 是由袁英明执导，蒋毅，海陆，吕颂贤，吴岱融主演的年代谍战剧。 " 抗日战争时期，榆阳地区富商章翼筹集巨款援助共产党抗日，不料残遭杀害，巨款下落不明，引发各方关注。当地军阀陆铭川派草莽团长汪虎就任榆阳司令兼县长，限期破案；国民党军统派富商周行端之子周运才担任榆阳县党部书记；日军特高课北平总部起动潜伏特务“黑鹰”；我党派八路军总部参谋汪二虎隐瞒身份回到榆阳，四方势力围绕巨款和榆阳控制权展开斗智斗勇的生死搏杀。汪虎是汪二虎哥哥，善唱信天游却没文化，在这场较量中不断受挫，妻、女惨死，家仇国恨擦亮了他的眼睛…… " 《纯真岁月》 是由欧阳奋强执导，陶红， 何政军， 吴京安、杨紫、高明等主演的反特年代剧。 " 江汉大学国文教授钟烨是为解放西南重镇江城作出重大贡献的党的地下工作者，却因情敌战友的陷害于解放后沉冤20多年。为保护在地下斗争中结下生死恋情的妻子陶萱雨不受牵连，他主动提出离婚，被当做“叛徒、特务”发配西北劳改，后流落西南偏僻山村，过着艰难的岁月。带着一女一子饱受欺凌的陶萱雨与革命军人麦贤俊组成新的家庭，婆婆的刁蛮，养子的不懂事，漂亮女儿的坎坷爱情，小儿子和养女的“兄妹恋”……众多始料不及的恩怨纠葛，让这对恩爱的“半路夫妻”伤透脑筋。最后钟被平反，所有的一切真相大白……该剧中，前半部惊心动魄的反特情节与后半部的恩怨纠缠的情感描写充分融合，展现了一个时代变迁的红色传奇。 " 《三国机密之潜龙在渊》 是由游达志和郑伟文联合执导的古装历史谍谋剧，由马天宇、韩东君、万茜、董洁、王阳明、董璇、檀健次、谢君豪、王玉雯和汪小敏等主演。 " 东汉末年，灵帝宠妃王美人诞下双生子，因遭何皇后迫害，对外称只生一子刘协，另一个儿子刘平则被人偷偷带出，密养宫外。十八年后，各路诸侯互相征伐，傀儡皇帝刘协重病沉疴，为挽救大厦将倾的汉室，他密诏刘平回宫，替代自己复兴汉室。从来不知自己身世的刘平，与从小一起长大的司马懿，踏入了不可知的战场。在曹氏集团亲信满宠、郭嘉等人围绕刘平的身世展开侦查时，刘平在皇后伏寿等人的帮助下化解了一轮又一轮的危机。最后关头，刘平认清了一个时代的变更已不可改变，他用不战的方式，取得了最大胜利…… "

主演：洪金宝,林子祥,叶德娴,杨紫琼,冯淬帆,午马,陈欣健,田俊,曹查理,叶荣祖,狄威,梁荣忠,柯受良,马斯晨,太保,任浩,冯敬文,陈会毅,泰山,李志杰,小鹏,元武,二宝
简介：在阅读此文之前，麻烦您点击一下“关注”，既方便您进行讨论和分享，又能给您带来不一样的参与感，感谢您的支持。 " 文|粉猪君 编辑|粉猪君 前言 1984年的徐克可谓是春风得意，他所在的新艺城电影公司，最大的ip《最佳拍档》已经拍到了第三部，因为前两部的导演曾志伟离职，所以这一部的导演任务，便交到了他手中。 " 因为剧本本就足够优秀，外加新奇元素的加入，在徐克娴熟的导演功力下，让该片一上映就斩获了2900万港币的票房，直接拿到了那一年的票房冠军，而且还打破了《最佳拍档》第一部，创造的影史票房记录。 可以说这一年的徐克，就是新艺城最大的功臣，无数鲜花掌声纷至沓来，就在人们以为徐克会在新艺城这条大船上，继续大展拳脚的时候，却没想到他对老板麦嘉说了这么一句话，“我打算离开新艺城了”。 " 新艺城核心的破裂 徐克之所以想离开新艺城，咱们还要从这家公司的架构说起，新艺城整个公司的股份分为四份，黄百鸣占9%，石天占19%，麦嘉合占35%，金公主占37%，因为金公主是电影院线，所以实际运营新艺城的，就是麦嘉，石天，黄百鸣。 " 不过三个人的精力毕竟有限，所以他们先后邀请了徐克，施南生，泰迪罗宾，曾志伟加入公司，由此便组成了著名的“新艺城七怪”，这七个人可以说是各有所长。 麦嘉大学时候学的是电子工程，之后又进修了电影制作，《最佳拍档》系列中，他不但是搞怪的光头佬，而且片中的那些电子设备，都是他亲手制作的。 " 石天是七八十年代很出名的喜剧演员，本身对于喜剧的研究就很有心得，为新城村的诸多电影贡献了不少桥段，而黄百鸣自小就喜欢话剧，进入新艺城之前就是比较有名的编剧，新艺城七怪的诸多笑料点子，都是他整合到一起编成剧本的。 还有全才徐克，本就是擅长导、编、演，想象力还无与伦比的丰富，曾志伟在加盟新艺城之前，跟着洪金宝，刘家良学到了不少电影知识，脑子非常灵活。 " 还有泰迪罗宾也是一位电影全才，尤其是在音乐方面，新艺城的诸多电影配乐，都是他亲自操刀制作完成，而施南生在70年代，就在香港各大电视台做过行政工作，所以对于影片的制作，宣发非常在行，依靠着她的人脉以及精心运作，新艺城的这些作品，才能成功的卖出海外，创造更多的利润。 " 这七个人才，就是新艺城迅速崛起的关键，公司前期的那些经典之作，几乎都是他们集思广益的结果，当然有付出就有回报，不是股东的这四个人，虽然没有股份，但是都享有分红权。 但俗话说的好，打江山容易，守江山难，新艺城前期崛起阶段，大家对钱看得还没那么重，但是到了后面就渐渐起了纷争，首先感到不满的就是曾志伟，他执导的《最佳拍档》第一部，直接破了历史票房记录，按照提成应该分170万，但是金公主却只给分了100万。 " 因为他们感觉这对一个新人来说已经很多了，曾志伟倒也是没说什么，但是到了《最佳拍档》第二部，影片的制作成本提高，而票房却比第一部还低，曾志伟直接就没分到钱，甚至还受到了指责，因此他便直接退出了新艺城，然后故事就到了我们本期节目的开始。 《最佳拍档》第三部的导演任务，直接选了徐克上马，而他让影片再次破了影史记录，最后也拿到了不菲的分成，那为什么他还要走呢，这其中的关键就在于徐克的性格，他跟曾志伟有着比较明显的差别，那就是理想抱负比较大。 " 毕竟他是新浪潮导演出身，更喜欢拍一些内涵深刻的影片，但新艺城只想着拍喜剧片，麦嘉几人并不想拍别的类型电影，而且两年前徐克为嘉禾拍的，《新蜀山剑侠》赔了底朝天，所以徐克表示想拍《英雄本色》什么的，直接就被麦嘉等人否决掉了。 既然拍戏感受不到快乐，那徐克自然也就提出了离开的想法，麦嘉几人倒是没有阻拦，但是新艺城背后的母公司金公主却坐不住了，毕竟这徐克要离开，他的女友施南生也一定要跟着走，但新艺城的电影宣传发行还得靠着她呢。 " 徐克电影工作室的成立 为了留住徐克，“金公主”直接支持他，成立了自己的电影公司，名字叫“电影工作室”，他和“新艺城”一样，是隶属于“金公主”的制片公司，同时也继续与“新艺城”保持合作，但却让徐克有了极大的创作自由。 而该工作室的开山之作，就是钟镇涛、张艾嘉，以及叶倩文主演的《上海之夜》，本片虽然只拿了1100多万票房，并不算卖座，但明显可以看出故事内核，与新艺城的电影有很大的区别了,拍出了徐克自己想要的风格。 " 另外，这部电影还是徐克第一次与黄霑合作，当时徐克是在夜里来黄霑家，两人边喝酒边写曲，黄霑为影片创作了十二曲旋律，为徐克的首部女性电影增添了更加华彩的氛围，此时的二人可能想不到，之后的十几年间，他们还会多次携手，为香港影坛贡献出多首经典影视金曲。 " 《开心鬼》的诞生 虽然没有了徐克这员大将，不过新艺城在1984年，仍然有别的精品电影推出，其中最具代表性的就是《开心鬼》，在这部电影之前，其实新艺城已经推出过《小生怕怕》，以及《阴阳错》等多部喜剧灵幻片了。 虽然收获的票房也还行，但因为主演阵容比较强，投资比较大，所以获得的利润并没有多少，因此当黄百鸣拿到这个剧本，与麦嘉，石天商量的时候，他们决定只拿200万出来制作，即时赔了钱也不伤筋骨。 " 而这么低的投资自然请不来大牌班底了，于是导演直接启用了，之前为《小生怕怕》《阴阳错》编写剧本的高志森，而演员方面，也没再请之前惯用的谭咏麟，而是直接让黄百鸣这个免费劳动力上场，外加一群在校女学生的加盟，最终拍出了新艺城的又一个经典ip。 该片和原来的《小生怕怕》等片一样，将喜剧与惊悚糅杂，娱乐指数节节攀升，从未做过主角的的黄百鸣，依靠着古怪的长相和滑稽的表情，制造出了意想不到的喜剧效果，港片史上从此又多出了，“朱秀才”这个经典荧幕形象。 " 该片上映后收获了1741万港币的票房，去除各种闲杂费用，最终拿到的利润达到了1100万港币，比与那部票房惊人，但投资也巨大的《最佳拍档3》还要高，另外，这部电影还让三位女主角爆红。 因为这部电影的不俗票房，导演高志森也迅速上位，年底新艺城的圣诞档期大作《圣诞快乐》，便交给了他来指导。 " 张国荣与陈百强的故事 前两期节目我们聊过这部电影，说它是因为张国荣与陈百强的矛盾，从而大卖的，其中的前因后果并没有仔细讲，今天咱们就仔细展开聊聊，这两个人早在在70年代末就已相识，陈百强还把张国荣，介绍给了自己的经纪人谭国基。 当时谭国基手下还有一位艺人名叫钟保罗，这三个人的关系很不错，并且都出身良好，气质儒雅，因此被人们封了个“中环三剑客”的雅号，八十年代初，三人合作了《喝彩》《失业生》两部电影，虽然片中陈百强是主角，但他的风头却被张国荣隐隐压制。 " 毕竟张国荣是老天爷赏饭吃，天生就会演戏，因此陈百强拍完《喝彩》之后，拍《失业生》之前，就暗地里表示不想跟张国荣合作了，但架不住《失业生》导演执意要用张国荣，因此也只好一起拍了。 电影拍摄期间张国荣也知道了陈百强的态度，他向来以心直口快著称，既然陈百强不愿与自己合作，那自己也没必要强求，所以在《失业生》宣传期间，他公开表示以后不会再与陈百强合作电影了。 " 此话一出激起千层浪，曾经的好朋友现在变成了路人，是那一年香港娱乐圈不小的新闻，此后两个好朋友也就少了联系，都专心经营自己的事业，直到1984年拍摄这部《圣诞快乐》，新艺城发出邀请的时候，两人都说了可以跟对方合演一部电影，但不想见到对方。 这放在现在可能就没下文了，但当时香港电影人的脑子还是比较活络的，高志森利用替身以及正反打镜头，分开来拍摄两人的戏份，虽然看似二人有对手戏，但两人的脸却从未出现在一个镜头里。 " 不过这个合家欢电影，最后还有一个大合影的戏份，这总不能再漏一个后脑勺了吧，于是导演只好设计了张国荣喝醉酒，躺在沙发上没有参与拍照的桥段，让这部电影最终得以制作完成。 那一年的张国荣，陈百强正当红，他们再次合作电影的消息一出，便吊足了观众们胃口，因此电影一上映就引发了观影狂潮，最终2500万港币的成绩，仅次于那一年的《最佳拍档3》，位列年度票房榜亚军，让新艺城再度大赚一笔。 " 张国荣答应拍摄新艺城的这部电影，其实也有自身的原因，之前他是与邵氏合作的，但是接连拍摄了多部影片，均未获得理想的票房成绩，这时他便把目光转向了，当时蒸蒸日上的新艺城。 那几年的新艺城，接连把林子祥，谭咏麟，陈百强，从歌坛巨星打造成了影坛巨星，因此张国荣也想试试运气，靠着这部《圣诞快乐》，他正式与新艺城搭上了线，而结果也正如他所愿，在之后的几年里，他就是依靠着这家公司，迅速在影坛闯出了一番名堂。 " 德宝电影的创立 这一年的圣诞节期间，除了陈百强与张国荣两位歌手登陆了大荧幕外，还有另一位歌坛巨星推出了自己的作品，这部电影的名字叫做《猫头鹰与小飞象》，而参演这部电影的歌星就是林子祥。 " 本片讲述了两个江洋大盗退出江湖后，在一个神秘人的威胁之下，到青少年辅导中心，去做义工的故事。这部电影是洪金宝的一部无心之作，他本来想打造的是一部警匪片，但是片中最为亮眼的，反而是感化院里面，那位小姑娘一半发泄一半控诉的片段。 只有20岁的马斯晨演技堪称炸裂，把一个不良少女对社会的不公，以及对自身命运的不忿，淋漓尽致的展现给了观众们，该片到这里算是铺垫的很到位了，如果再继续照着这条线路发展的话，可能会成为影史留名的文艺佳作。 " 但很可惜，洪金宝却选择了拍一出警匪喜剧，结果弄得有点虎头蛇尾，不过他在片中的那一段即兴舞蹈，倒是趣味性十足，另外，该片还是杨紫琼的大荧幕处女作，而介绍她参演这部电影的人名叫潘迪生，这个人大部分观众并未听说过。 他是香港有名的珠宝、钟表商人，80年代初看着电影行业风生水起，便投资进入了这个行业，因为自己不是专业人士，于是就找到了洪金宝，岑建勋合伙，在1984年创办了“德宝电影公司”，而这部《猫头鹰与小飞象》便是该公司出品的。 " 潘迪生介绍杨紫琼参演这部电影，并不是看中了她的演技，而是看中了她这个人，毕竟那时候的杨紫琼正值青春年华，还是马来西亚小姐冠军，身边的追求者不在少数。 但是她并不甘于这种花瓶的角色，潘迪生便投其所好，请洪金宝教她功夫，且不惜重金力捧她拍摄了《皇家师姐》系列，而数年后潘迪生也终于抱得美人归，不过那都是以后要讲的，咱们还是回到1984年，继续聊这部《猫头鹰与小飞象》。 " 该片虽然虎头蛇尾，但因为洪金宝与林子祥不俗的票房号召力，最终还是拿到了2100万港币的票房，位列年度票房榜第六名，一家新开的公司就能获得如此不俗的票房，可以说是相当不错了，这甚至比老牌电影公司邵氏都要强上不少。 " 邵氏最后一部卖座的电影 因为这一年邵氏最卖座的电影，刚刚挤进年度票房榜前十，该片就是王晶执导的《青蛙王子》，这是一部典型的“追女仔”影片，最不能少的自然就是美女了。 除了钟楚红、关之琳这两位，已经进入影坛好几年的女星外，该片还出现了一个新面孔，那就是上一年应聘新艺城被嫌弃丑，而转投邵氏的 张曼玉。 " 不过此时的她还没磨练出，日后享誉影坛的精湛演技，在这部处女作里面的表现只能说是一般，而王晶电影的另一大元素---搞笑，则被陈百祥承包了大半，其中最经典的一段，就是他屁股上垫着马桶圈，冒充残疾人的戏份。 " 王晶在后来的自传中透露过，他的“屎尿屁”称号，就是自这部电影开始的，当时该片上映的时候，正好碰上新艺城的《英伦琵琶》，最终《青蛙王子》获得1810万的票房，比《英伦琵琶》多收700多万，可以说是为邵氏争了一口气。 然而那时候的新艺城开始经营起了粉丝，特别成立了一个“新艺城之友”的社团，为自己家的电影助威打气，这次《英伦琵琶》败给了王晶的《青蛙王子》，于是便引发了一场骂战，说王晶的作品都是屎尿屁，自此以后这三个字就跟他形影不离了。 " 然而王晶并不在乎这些骂名，他的人生信条极其坚定，那就是能赚钱就行，不过那日后大放异彩的地方，却并不是在邵氏电影，而是在90年代的霸主--永盛电影，很凑巧，永盛也是在1984年成立的，其实准确点来说，永盛是在1984年改名的。 永盛电影的崛起 之前向华强兄弟两人，在1978年成立公司的时候，想要在影坛一直胜利，所以起了个“永胜电影”的名字，但是拍了几部片子并未掀起什么波澜，之后沉寂了好几年，直到八十年代初，香港电影行业迎来了空前的发展，向氏兄弟见此情况，便决定重新挂牌再战江湖。 " 他们此时经过几年打磨，已经成熟了很多，知道没有公司能一直胜利，于是便把公司名字改为了“永盛”，希望公司能“永远旺盛”就好，而他们公司的创业作品，就是由曾志伟，岑建勋、张艾嘉，等一众业内高手拍摄的《大小不良》。 " 该片最终拿到了1100多万的票房，虽然没法与嘉禾，新艺城相比，但是对于一个新兴公司来说也算不错了，不过这个票房成绩，对于导演曾志伟来说就有些不尽人意了。 毕竟他之前执导的片子，都是两千万打底的票房，现在离开了新艺城，只能拍出一千万票房的电影，难免会感觉有些失落，因此拍完这部电影后，他就远走台湾发展了。 " 周润发的低谷期 这一年香港影坛失意的人不仅只有曾志伟，周润发在这几年的日子同样也不好过，自从在1982年错过了《最佳拍档》邀约后，这几年他参演的几部电影根本就没有什么卖座的。 1984年拍的3部电影中，最卖座的一部，就是新艺城出品的《灵气逼人》，但也只不过拿了1100万的票房，位列年度票房榜第12名，即便是这不算很多的票房，还是因为有不少观众，冲着片中的另一位演员黄百鸣来的。 " 毕竟7月份他刚凭借着《开心鬼》，跟观众们混了个脸熟，9月份的这部灵幻片，自然也吸引了不少同类观众，不过进入电影院的观众们，看了几十分钟后就意识到被骗了，因为这部电影不是《开心鬼》那样的喜剧，反而还非常的吓人，惊悚气氛十足。 另外剧中的主题曲《夜夜痴缠》，由片中的女鬼扮演者演唱，开头那诡异的吟唱，瞬间就能将人带入那种恐怖的感觉里面去，后来电台播放的这首歌，只要一播出必然会有人撞邪，在经过几次古怪奇异的事件之后，从此电台再也没有播出过这首歌，因此它便成为了名副其实的禁歌。 " 虽然票房上仍然还是毒药，但这一年的周润发在艺术上，确有着不俗的收获，这部电影就是与万梓良，叶童，一起出演的《等待黎明》，是一部非常优秀的文艺片，以日本侵华为时代背景，讲述了一对从小青梅竹马的恋人，在朋友的帮助下，最终克服困难走到一起的故事。 周润发成功地塑造了一名，沉默寡言、外冷内热的男性角色，他那牺牲自我的英雄主义让观众们感动，凭借片中精彩的演出，周润发获得了人生中的第一个影帝，1985年台湾电影金马奖最佳男主角，如果不是碰到了李修贤，或许他还能获得一个金像奖影帝。 " 但没办法，1984年的李修贤实在是太强了，那一年他拍摄出了自己人生中，最为重要的一部电影《公仆》，李修贤可以说是警察专业户，他参演的电影大部分都是警匪片，为此他还专门创办了万能影业，坚持只拍警匪电影。 而且他片中的这些警察，一律是英明神武，有情有义的正义先锋，要知道那个年代的香港警察形象，可没有今天这么好，警察比黑社会还黑的四大探长年代刚过去没多久，他拍摄的这一系列电影，为扭转香港警队多年来的负面形象，作出了巨大贡献。 " 这部电影中，他便把一个有勇有谋的警察角色，塑造的有情有义而又贴近生活，因此拿到了金像金马双料影帝，看到这里大家应该会好奇，为什么两部同年上映的电影，会出现两个金马奖影帝呢，其实这都是因为奖项的颁奖造成的。 一般金马奖是在下半年揭晓，入围的影片包含当年上半年，以及去年下半年的影片，李修贤的《公仆》上映的早，入选的是1984年的金马奖，而周润发的那部《等待黎明》因为上映的晚，所以入选的是1985年的金马奖，因此两人就各自拿了一个金马影帝。 " 但是香港金像奖却是上半年揭晓的，入选的基本都是上一年的全部电影，而《等待黎明》与《公仆》，便都入选的1985的金像奖，最终的结果就是，周润发败给了李修贤，不过李修贤并不是，这一届颁奖礼最亮眼的存在，那一届金像奖的最大新闻是关于影后的。 夏梦的青鸟影业 因为那一届金像奖是第一次，把这个殊荣颁发给内地女演员，而获得这座影后奖杯的，就是《似水流年》里的斯琴高娃，可惜当时她并未到场领奖，事实上，她当时根本不知道自己获了奖，还是过了好些日子才从报纸上看到的这则消息。 " 在那个信息闭塞的年代，斯琴高娃连获奖都不能第一时间知道，为什么还会出演这部电影呢，这还要从《似水流年》的出品方说起，出品这部电影的公司名叫青鸟影业，两年前横扫金像奖五座奖杯多的的《投奔怒海》，也是这家公司出品的。 该公司的创始人那是大有来头，她是香港左派电影的台柱子，金庸的梦中情人，王语嫣、小龙女的现实蓝本，长城电影公司的三位公主之一，夏梦。 " 年轻的观众大多是不认识这个人的，她是香港国语电影界，在五、六十年代推出的众多明星里面的第一人，后来因为那几年内地的时局动乱，香港左派电影公司备受冲击，夏梦就此息影远走加拿大生活。 之后内地改革开放，她又看到了希望，便回到香港创办了青鸟影业，因为之前本就属于左派人士，所以这家青鸟影业与内地的联系也很紧密，能请到八一厂的斯琴高娃也是理所当然，而且这部电影本就是需要到内地拍摄的。 " 因为1984年，正是《中英联合声明》洽谈的年份，香港的未来即将尘埃落定，在这样的时代背景下，香港电影人从不同角度，拍出了不同的电影反映社会心态，而青鸟影业拍出的这部电影便是《似水流年》。 " 该片讲述了张姗姗为祖母奔丧，从香港回到阔别多年的潮汕老家，与儿时好友孝松、阿珍夫妇重逢，三人之间发生感情纠葛的故事，本片既有姐妹情深却又饱含醋意，久别重逢的喜悦混杂着绵里藏针的交锋，正象征香港民众的复杂情绪，们那些隐藏在内心深处的复杂心理，归根结底反映的是历史带来的沧桑。 这部电影反映的是港人返乡，而那一年还有一部电影，是反映的内地人闯港，名字叫做《省港旗兵》，由麦当雄执导，不过因为本片从片名，到片中的内容都有些政治敏感，我就不多聊了。 " 结语 这部电影的制片人是洪金宝，在很多人的印象中，洪金宝可能就是一个武打演员，其实他在幕后投资了不少文艺片，比如前面说的那部《等待黎明》，就是他监制的影片，不过他本身却并不太适合参演文艺片，他的长项还是动作电影。 而1984年，他便带来了一部极其优秀的动作电影，不仅有他自己参演，还有成龙，元彪两个师弟加盟，该片就是《快餐车》，虽然这部电影不敢说与《最佳拍档》叫板，但在那个年代的功夫片领域，他们却是毫无争议的王者。 " 就在洪金宝以为自己会再次拿下，年度最卖座的动作片时，一个只在香港影坛露过一次面的明星，却让三兄弟的梦想骤然落空，这个人的名字就是——李连杰。 因为时长有限，今天的节目就到这里，我们下期继续讲李连杰，大战洪金宝三兄弟的故事。 "

主演：杨紫琼,罗芙洛,岑建勋,孟海,徐克,洪金宝,吴耀汉,楼南光,午马
简介： 动作片在香港一直重中之重，李小龙让“功夫”出现英文字样，传播世界，成龙推出功夫喜剧，李连杰是最潇洒功夫演绎者，还有刘家良、洪金宝、甄子丹等一大批功夫高手，也都致力于中国武术文化的传播。他们都是具备票房号召力的功夫巨星，相比之下，女打星就差了点。当年香港的女打星也不少，从早期的郑佩佩、茅瑛，然后是杨盼盼、惠英红，再有杨紫琼、胡慧中、杨丽菁、李赛凤，当然也有一些外籍女打星，比如大岛由加利、罗芙洛、西协美智子等。 " 女打星在票房号召力上还差点火候，卖座的影片着实不多，也就《皇家师姐》系列、《霸王花》等，更多时候她们是男打星的陪衬。1993年有一部动作港片《霸海红英》，集齐了4位打女：杨丽菁、李赛凤、大岛由加利和西协美智子，再配上李子雄、钱嘉乐等人，按说这样的阵容不差，结果只卖了35万港币，可想而知有多惨。其实《霸海红英》当年主打的应该不是院线，而是通过卖碟赚钱，毕竟那个时候录像厅已经流行起来。 " 说回《霸海红英》，故事非常简单，就是4个女人为一个男人大打出手，有的是为了爱情，有的是为了藏有惊天秘密的清明上河图。“大哥成”李子雄的魅力真大，片中杨丽菁苦恋他、李赛凤暗恋他、西协美智子虐恋他，也就大岛由加利是为了清明上河图而来。动作片也不少了喜剧元素，钱嘉乐在这里就成了搞笑担当，片中想尽办法追求李赛凤。 " " 《霸海红英》只卖了35万港币是有原因的，首先故事逻辑混乱，莫名其妙，许多东西都没讲清楚，“大哥成”李子雄单凭会画画就能得到几个女子的青睐，杨丽菁可以理解，毕竟是曾经的恋人，那么李赛凤和西协美智子，难道是看中了“大哥成”后移的发际线吗？（开个玩笑）再有就是制作粗糙，就拿杨丽菁被糟蹋那段吧，估计是有史以来最假的“弓虽女干”戏份了吧，不过杨丽菁的表情倒是可圈可点。最后就是结局，除了李赛凤一人，剩下的团灭，而且死的也都稀里糊涂。 " 这样一部粗制滥造之片为什么拿出来说，一个是集齐4位女打星不容易，另外就是动作场面精彩，4位女打星混合打斗，这种场面不多见，她们曾经都是录像厅的常客，许多人童年都有她们的记忆。先来说杨丽菁，当年接替杨紫琼出演《皇家师姐3》一炮而红，继而成为杨紫琼接班人，后面又接连演到皇家师姐第7部。除此之外还有《洗黑钱》《城市女猎人》《怒海威龙》《一刀倾城》等作品。电视剧领域，她也有不少代表作，和郑少秋合作《香帅传奇》，和狄龙合作《中原镖局》，和何家劲合作《乞丐皇帝传奇》，同时还有《铁齿铜牙纪晓岚》的莫愁这一经典角色。如今杨丽菁已经淡出演艺圈，专注于瑜伽教育事业。 " " 接着是李赛凤，她也是学习舞蹈出身，还在上学的阶段就出演过许多亚视剧集，诸如《醉拳王无忌》《我爱美人鱼》《济公》《越女剑》等，是当时的亚视花旦之一。后来她想突破，于是拜徐小明为师学习北派功夫，进而成为一名女打星，杨紫琼和杨丽菁代表作是《皇家师姐》，那么李赛凤就是《天使行动》系列，她的实战功夫可能不行，不过李赛凤生的美、打得也美，所以被誉为“动作片中的天使”。同时在《卫斯理之霸王卸甲》《梦醒血未停》《92霸王花与霸王花》《偷神家族》《金三角群英会》中也有不错的表现。李赛凤新世纪初就淡出了演艺圈，目前专注于舞蹈推广。 " " 然后两位日本女打星大岛由加利和西协美智子，4位女打星只有大岛由加利是从小习武，也是实战最厉害的一位，估计女打星中只有罗芙洛可以与之一较高下。大岛由加利的动作干净利落，一点不拖泥带水，最厉害的一个角色还是《力王》的西仓天王，是一个心狠手辣的主。她和香港影坛渊源比较深，首先她的“师爷”是香港电影活化石之称的仓田保昭，然后和“加钱哥”郑浩南、动作导演高飞有过婚姻，也是曾经录像厅的常客，许多人对她凌厉的身手难以忘怀。 " " 另外一位西协美智子是健美冠军出身，参演《福星高照》的女打手被人熟知，开始打的胡慧中无招架之力，然后被洪金宝一拳撂倒，达到了强烈的喜剧效果。还有《赌神》《皇家师姐3》《驱魔警察》《最佳贼拍档》等影片都有她的身影，大多数情况下她都是反派的存在，同时《皇家师姐3》还有惊喜片段，值得一看。 " " 《霸海红英》虽然不是一部成功的影片，不过4位女打星的混战是最大看点，就冲着她们也是值得一看的，你们觉得呢？

主演：张国荣,常盘贵子,星野有香,杨紫琼,高捷,惠天赐,廖启智,黄家诺,李香琴
简介：他们的形象被放大并突出显示，以便观众能够快速辨认出他们。海报的背景通常是一个充满神秘感的场景，比如深夜的城市街道或者是一片浩渺的星空。这些背景元素与电影的情节和氛围相呼应，让人联想到爱情、惊悚和神秘的元素。同时，海报中还会加入一些符号和图案，比如星星、月亮等，以增加神秘感和视觉吸引力。这些元素的结合使得《星月童话》的海报在视觉上非常吸引人，能够吸引观众的目光，让他们对电影产生兴趣。海报的视觉呈现不仅是为了宣传电影，也是为了通过一种独特的方式传达电影的主题和氛围，引发观众的情感共鸣。通过海报，观众可以一眼看出电影的类型和风格，从而决定是否愿意去观看。电影海报作为一种宣传工具，承载着电影的预期效果，通过视觉上的吸引力来吸引观众的注意。 " 《星月童话》的海报以其独特的视觉呈现和吸引人的元素，成功地营造出了一种浪漫和神秘的氛围，为观众呈现了一部引人入胜的电影作品。三、剧情发展和角色刻画。《星月童话》的剧情发展紧凑且扣人心弦，充满了悬疑和惊悚的元素。故事发生在一个富有神秘色彩的城市中，讲述了一名失忆的摄影师和一个有着奇特身份的女性之间的爱情故事。在电影的一开始，观众就能感受到张国荣饰演的角色充满神秘和惊悚的气氛。他失去了记忆，不知道自己是谁，也不知道自己的过去。而常盘贵子饰演的女性角色则给人一种神秘而又吸引人的感觉。她有着奇特的身份和能力，拥有一副受伤的美丽面容。两人在偶然的相遇中产生了爱情的火花，他们共同追寻着失去的记忆，同时也面临着各种奇异和危险的境遇。 " 剧情的发展充满了悬念和惊喜，通过一系列的情节推动，揭示了真相和秘密。在整个故事中，张国荣和常盘贵子的精彩演技令人难忘，他们能够准确地表达角色的情感和内心世界。他们的表演让观众更加投入到电影的故事和情节中，体验到了爱情、惊悚和神秘的各种情感。剧情发展和角色刻画是《星月童话》的一大亮点，它充满了悬念和吸引力，让观众在观影过程中充满期待。通过对角色的刻画和情节的推进，电影成功地将观众带入了一个充满惊喜和刺激的世界，让他们感受到了独特而又震撼的观影体验。四、影像表现和拍摄手法。《星月童话》的影像表现非常出色，导演李仁港运用了独特的拍摄手法和细腻的情感描绘，创造出了令人难忘的影像效果。在电影中，他运用了大量的特写和近景镜头来展现角色的情感和内心世界。 " 通过对角色面容的特写，观众能够更加深入地了解角色的情感和内心变化。同时，导演还使用了一些特殊的拍摄技巧，比如慢动作、快速剪辑等，来增加影片的紧张感和刺激感。这些影像表现的手法使得电影更加生动和引人入胜，让观众感受到了影片中的情感和氛围。此外，导演还将一些悬念和惊悚的元素融入到影像中，通过对细节的把握和运用，增加了影片的紧张和刺激感。影像表现和拍摄手法是《星月童话》的一大亮点，它通过独特的视觉呈现和细腻的情感描绘，成功地营造出了一种独特的氛围和观影体验。通过影像的表现，观众能够更加深入地了解角色的情感和内心世界，同时也能够感受到电影中的紧张和刺激。五、观众反响和影响力。《星月童话》在中国香港和日本等地受到了广泛的关注和喜爱。 " 张国荣和常盘贵子的精彩演技，以及电影中浪漫情感和神秘氛围的吸引力，深深地吸引着观众。影片的不同元素的融合，让观众既能感受到爱情的温暖，又能体验到惊悚和紧张的刺激。观众对电影的评价普遍积极，认为它是一部富有情感和惊悚氛围的作品。观众赞扬了电影中的剧情发展、角色刻画和影像表现，认为它们都非常出色。同时，观众还对电影中融合的不同元素给予了高度评价，认为它们让电影更加有趣和吸引人。除了观众的喜爱，电影还在业界获得了一些奖项和荣誉。《星月童话》获得了多个奖项，包括最佳导演、最佳男主角等。这些奖项的获得不仅是对电影的肯定，也是对导演和演员的认可。《星月童话》的成功不仅体现在观众的喜爱和业界的认可，还体现在对其他影片的影响。 " 它成功地将浪漫、爱情和惊悚元素融合在一起，创造出了一种独特的影片风格。这种风格对后来的电影产生了一定的影响，让其他导演和制片人对这种元素的运用产生了兴趣。影响力的产生不仅体现在电影界，还体现在观众中。观众对电影的喜爱和关注，也为后来的类似题材电影的制作提供了动力。六、总结与点评。《星月童话》是一部富有情感和惊悚氛围的电影，在剧情发展和影像表现上都给观众留下了深刻的印象。它通过张国荣和常盘贵子的精彩演绎，以及独特的导演手法，成功地将爱情、惊悚和神秘元素融合在一起，创造出了一部引人入胜的作品。影片的剧情发展紧凑且扣人心弦，角色刻画真实而又丰满，影像表现独特而又吸引人。观众对电影的反响积极，认为它是一部兼具浪漫和惊悚元素的佳作。 " 除了观众的喜爱，电影还获得了一些奖项和荣誉，体现了对电影的认可和肯定。《星月童话》的成功不仅体现在观众的喜爱和业界的认可，还体现在对其他影片的影响力。它成功地将浪漫、爱情和惊悚元素融合在一起，创造出了一种独特的影片风格。这种影响力不仅体现在电影界，还体现在观众中。观众对电影的喜爱和关注，也为后来的类似题材电影的制作提供了动力。最后，我想问大家一个问题。你们对《星月童话》这部电影有什么看法和评价？是否喜欢它的剧情和角色刻画？欢迎在评论区与我分享你们的观影体验和观点。电影海报的设计在电影宣传中扮演着重要的角色，它不仅能够吸引观众的眼球，还能够为电影创造独特的视觉效果。海报能够通过色彩、元素、图案等元素，突出电影的主题和情节。 " 这篇文章将通过《星月童话》这部电影的海报设计，来探讨海报的设计与电影主题之间的联系。首先，海报设计的中心思想是突出电影主题。在《星月童话》的海报中，我们可以看到两位主演的形象，以及一些神秘和浪漫的元素，如夜空中的星星和月亮。这些元素突出了电影中的浪漫爱情和神秘情节。海报还通过暗示电影情节的图案和符号，增加观众的好奇心和期待感。同时，海报的色彩搭配也非常重要，它能够营造出电影中的氛围和情感。在《星月童话》的海报中，我们看到了深蓝色、紫色和暗红色等浓郁而具有吸引力的色彩，这些色彩不仅能够营造出神秘和惊悚的氛围，同时也能突出影片中的浪漫爱情。通过海报的设计，观众能够对电影的主题和情节有一定的了解，从而引起观众的兴趣和好奇心。 " 其次，电影海报的设计还能够突出演员的魅力和个性。在《星月童话》的海报中，我们可以看到两位主演的形象非常清晰，强调了他们之间的紧密关系和深刻情感交流。这种海报设计不仅能够突出演员的魅力和个性，还能够为观众创造独特的视觉效果。观众能够通过海报的设计，更好地了解电影中的角色和情感。最后，电影海报的设计还能够通过情感表达和主题阐述，深入探讨电影中的主题和情节。在《星月童话》中，我们能够看到电影通过主人公之间的浪漫爱情，展现了爱情的温暖和力量。同时，电影还通过主人公失去记忆的情节，触发了对于记忆和人性的思考。失去记忆的主人公们不仅要面对自身的迷茫和挣扎，还要寻找并拼凑起失去的记忆碎片。 " 这种情节设计使观众思考了记忆对于一个人的重要性，以及失去记忆如何影响个体的身份认同和与他人的关系。电影还揭示了人性的复杂性。主人公们在寻找记忆和面对神秘事件的过程中，经历了一系列的挑战和考验。通过情感表达和主题阐述，观众能够更好地理解电影中的主题和情节，从而更好地欣赏电影。综上所述，《星月童话》的海报设计通过色彩、元素、图案等元素，突出了电影的主题和情节。海报还能够突出演员的魅力和个性，为观众创造独特的视觉效果。通过情感表达和主题阐述，观众能够更好地理解电影中的主题和情节。在欣赏电影的同时，我们也应该更好地理解海报设计与电影主题之间的联系，从而更好地欣赏电影的魅力。那么，你认为电影海报的设计与电影主题之间有什么联系？ " 请在评论区留言，与我们分享你的看法。电影《星月童话》通过讲述一个神秘的故事，描绘了人性的复杂性和多面性，引发了观众对于爱情、记忆和人性的思考。在电影的故事情节、角色塑造和主题阐述等方面，导演李仁港运用了独特的视觉创作手法和艺术追求，创造出了一种富有诗意和艺术感的视听体验。电影以一个神秘的故事为引子，展现了人性的复杂性和多面性。角色们必须直面自己内心深处的恐惧和痛苦，同时也要面对人性的黑暗面和复杂的欲望。电影中的惊悚和神秘元素，与主题的展开相辅相成，呈现了人性的多面性和不可预测性。电影通过故事情节和角色的塑造，成功地描绘了爱情、记忆和人性的复杂性。它让观众感受到爱情的温暖和力量，同时也引发了对于记忆和人性的深入思考。 " 电影通过角色的情感表达和内心世界的刻画，展示了人性的多样性和复杂性，带给观众深刻的触动和共鸣。电影《星月童话》在影像风格和艺术表现上展现了导演李仁港的独特视觉创作手法和艺术追求。影片的影像风格通常以优雅和浪漫为主导。导演运用了柔和的光线、优美的画面构图和细腻的镜头运动，营造出一种梦幻般的视觉感受。影片还运用了一些特殊的影像效果和摄影技巧，以增强故事的惊悚和神秘氛围。影片的艺术表现也体现在色彩的运用上。导演通常会选择一些具有鲜明和对比度强的色彩来突出主题和情绪。例如，电影中常出现深蓝色和紫色的色调，这些色彩不仅能够营造出浪漫和神秘的氛围，同时也强化了影片的惊悚和奇幻元素。 " 以其独特的影像风格和艺术表现，《星月童话》为观众创造了一个梦幻般的视听体验。通过优雅的画面、细腻的表现和特殊的影像效果，影片成功地营造出了浪漫、惊悚和神秘的氛围。这种艺术性的表达不仅增强了影片的观赏价值，还深化了观众对于情节和主题的理解和共鸣。总的来说，《星月童话》通过情感表达和主题阐述，成功地描绘了爱情、记忆和人性的复杂性。影片让观众感受到爱情的温暖和力量，同时也引发了对于记忆和人性的深入思考。通过故事情节、角色塑造和艺术表现，导演李仁港创造出了一部充满诗意和艺术感的电影作品。最后，就电影中所呈现的人性复杂性和多面性，你有何想法和观点呢？《星月童话》：探索人性和爱情的奥秘《星月童话》是一部融合了剧情、爱情和惊悚元素的影片。 " 主演张国荣和常盘贵子通过精彩的演技，展现了浪漫爱情的温暖和力量。影片通过主人公失去记忆的情节，引发观众对记忆和人性的思考。在影像风格和艺术表现上，导演李仁港的独特视觉创作手法和艺术追求也得到了充分展现。影片通过情感表达和主题阐述，深入探讨了爱情、记忆和人性的多样性和复杂性。失去记忆的主人公们在寻找记忆的过程中，面对自我迷茫和挣扎，也必须面对人性的黑暗面和复杂的欲望。观众不仅能感受到爱情的温暖和力量，更能反思记忆对于个体的影响以及人性的复杂性。影片采用了柔和的光线、优美的画面构图和细腻的镜头运动，创造出一种梦幻般的视觉感受。与此同时，影片还运用了特殊的影像效果和摄影技巧，增强了故事的惊悚和神秘氛围。 " 色彩的运用也突出了影片的主题和情绪，营造出浪漫、神秘和惊悚的氛围。电影将浪漫、惊悚和神秘元素融合在一起，为观众打开了一扇探索人性奥秘的大门。观众在观影中不仅能感受到情感的共鸣，更能深入思考人性的多样性和复杂性。《星月童话》成功地营造了观众的共鸣和思考，是一部值得推荐的电影作品。参考文献：李仁港导演，《星月童话》，1997年。 本文内容来自于网络，若与实际情况不相符或存在侵权行为，请联系删除

主演：成龙,杨紫琼,张曼玉,元华,曾江
简介： 《警察故事3超级警察》是由唐季礼执导，成龙、张曼玉、杨紫琼等主演的一部香港动作片。 影片讲述了香港警察陈家驹与大陆公安杨建华前往贩毒集团卧底，最终一举歼灭贩毒集团的故事。 该片于1992年07月04日在香港上映。 "图片 今天我分享的电影是成龙的警察故事系列的《警察故事3超级警察》,该电影是由唐季礼执导,成龙,张曼玉,杨紫琼,元华,陈欣健,董票等主演的一部功夫动作片。 电影也获得了第29届台湾电影金马奖最佳男主角、第12届香港电影金像奖最佳男主角提名。 "图片 这部电影作品延续了成龙的一贯风格,玩命的特技跟精彩的打斗。 尤其是成龙和杨紫琼所代表的香港警察与大陆公安的风格冲突,带来了足够的笑料。 总体来说,前半部分属于轻松搞笑的风格,可以称之为喜剧片。 从几人到香港之后,风格转为精彩的动作片。 马来西亚的动作戏也非常精彩,成龙继续搏命演出,不惜挂彩。 "图片 杨紫琼骑摩托飞越火车,更见艺高胆大。 武打场面仍有成龙招牌式的诙谐逗趣,火车上的打斗惊心动魄,种种高难度特技依然令人惊叹。 成龙作品的一贯作风,是缺点优点并存,缺点是,作为类型片故事上偏弱。 有时为了突出其动作场面,故事上有明显的妥协。 而优点其每部影片不管水准高低,都达到了类型片基本的也是最难达到的要求。 #春日鉴片官#

主演：刘熙阳,张辉,张一山,杨紫
简介：" 由知否“知网”而引发的春晚上打假警察翟天临陷入的“学霸造假门”事件，像连环套一样，拔起萝卜带出泥，意外地让我们管窥了平时无缘得见的中国电影最高学府的后边的种种怪状。 在这一个怪状里，就包括这个学院出品的无人问津的电影里，竟然包藏着那么多见不得人的秘密，还有那些耸人听闻的、匪夷所思的内容设置。 " 这部电影就是北京电影学院表演学院院长张辉集编剧、导演、主演于一身的《一纸婚约》。 《一纸婚约》里张辉扮演的主人公王老师，出生年月电影显示是1963年，那么，电影拍摄于2017年，人物年龄大概在五十岁上下。 而电影里的女主比王老师小24岁，正好是生活中张辉与女主角扮演者刘熙阳的年龄差距。 在电影里，王老师就是凭着他的无坚不摧的魅力，攻克了妙龄女的心理防线，让妙龄女心甘情愿地投入到年长二十四岁的老师怀抱。 " 在《一纸婚约》的宣传海报上，还有一行大言不惭、宣传忘年恋的好处的宣传词：热闹的人易散场，慢热的人最情长。 这句话什么意思？ 热闹的人，无非是指电影里张一山扮演的那些热情似火的年轻人，别看他们属于小鲜肉一族，但是不可靠啊，心花容易怒放啊，所以，这些年轻人的爱情如镜花水月，肩膀不可依托，你看电影里的妙龄女身边的年轻人，没有一个值得信赖的，最残酷的一击就是闺蜜红杏出墙男友。所以，张辉在一次访谈中，就声称：“现如今结婚与离婚已是家常便饭，真有点像小孩过家家。”其实他指的是就是青年人的婚姻。 " 在张辉独家得出的青年人婚姻不可靠的情况下，唯一的选择，就是五十男人这些目标客户了。 显然，在电影海报的定义中，五十岁的老男人，属于“慢热的人”，他们温润如玉，坐怀不乱，懂情知义，所以，他们“最情长。” 这句话在所有的《一纸婚约》海报里都字正腔圆地印在那儿，建议以后这句广告语，可以印在所有老男人迎娶女儿辈新娘的婚礼台词中。 《一纸婚约》里的王老师就是具有如此的魅力，轻松拿下小自己二十四岁的妙龄女。 但同时，王老师不仅向下收取了女儿辈的妙龄女，而且往上，也吸引了大自己数岁的徐娘姐姐。 " 这就是电影里由著名演员刘佳扮演的李主任。 刘佳1960年出生，比1969年出生的张辉大9岁。导演在《一纸婚约》里，把自己扮演的王老师，表现成人见人爱、老少咸宜的钻石王老五类型。小24岁的少女对他情有独钟，大他9岁的徐娘姐姐也是疯魔上身，对他主动示爱。 这样，电影《一纸婚约》里，就出现了世界电影史上也罕见的一幕。影片里，李主任与王老师来到一所空房子里，两人进入卧室，空气立刻变得暧昧，女主任唇焦舌干，眉眼软滑，以手指床，指示王老师近身贴靠。 " 王老师如惊弓之鸟，小心翼翼，挨床侧坐，突然，女主任一个鹞子翻身，凌空一跃，以迅雷不及掩耳的姿态，就架空地跃到了王老师的身上。 " 这个镜头可以说是世界电影史上史诗级的，因为很少看到一个近六十岁的女人，还能如此迫不及待、身轻如燕地飞蛾投火，向她心目中可能的小九岁的小鲜肉发起亲密接触。——小九岁的小鲜肉，实际年龄五十岁，这就是电影的奇葩。 看到这个场景，我们感到滑稽，也感到深刻的悲哀。 " 刘佳出道颇早，在十七岁的时候，就参加了当时颇为轰动的电影《黑三角》的演出，她也成了这部充满着凶杀与紧张氛围电影里的唯一亮色，或者叫解药吧。很多当年的观众，都已经记不得这部电影的故事情节，但刘佳那清纯的面容与笑靥，依然清晰留存。 " 《黑三角》这部电影，是七十年代中苏关系恶化时产生的一系列反间题材的一部。因为故事情节发生在中苏接壤地带，所以，电影选择了在黑龙江拍摄。而当时身在黑龙江艺校的刘佳由此顺利入选，扮演了其中的更容易引入注目的女性角色。 " 实际上，当时选拔角色时，校方并没有通知刘佳去试镜，但是刘佳不愿意放弃这个机会，毛遂自荐，直接跑到剧组那儿，最后，她胜出了，由此改变了她的人生命运，因为这部影片里的无可挑剔的清纯而鲜亮的表演，她进入电影学院学院学习。 " 如果没有《黑三角》这部电影来到刘佳所在的艺校就地选拔演员，很难想象，刘佳会有后来的出色的演艺佳绩。 但是，刘佳自己可能也没有想到，自己要在电影学院表演学院院长的电影里，呈现出如此不可思议的疯魔女角色。 我们不得不问的是，这种疯魔行为，符不符合电影的设定？ " 在影片里，刘佳扮演女主任，王老师在她面前是卑弓屈膝，摇尾乞怜，因为他的生死大权在主任手里，看不出女主任有骚扰王老师的任何动机；而在这一段女主任的骚扰失败后，电影表现女主任并没有恼羞成怒，后来还是一直帮衬着王老师，可见，这一段疯魔女的片断，完全是脱离整体的人物形象之外的。 那么，为什么张辉非要让刘佳欲罢不能地出现这种不雅动作呢？ 小编实在不想作恶意的猜测。我想到鲁迅的一句话：“我向来是不惮以最坏的恶意来推测中国人的。”我只能大致有一种不祥的感觉，就是张辉当年显然是看过《黑三角》的，难道他想在这部电影里，把当年青春时代的纯情形象，换一种方式来呈现出来，来探讨一个角色的表演，在翻牌之后，会呈现出一种什么样的反差，又能达到一种什么样的极致的迸发？他在做一次演艺试验与表演探索？ " 小编只能对张辉导演反转刘佳形象的这一怪味举动深感不解。 更不解的是，刘佳为什么要出演这样的角色。在影片里，57岁的刘佳依旧亮眼照人，气质不凡，在影片里气场强劲。为了拍摄这部影片，她当时身在美国，听到张辉的召唤，立马赶回国内，投入拍摄。 毕竟刘佳也是电影学院的学生，对现任学院院长的邀请，可想而知一定不会袖手旁观。但是，一个演员在碰到这样的情节时，是否也适当地推挡一下，不致破坏自己的形象定位呢？ " 刘佳之前一直坦言自己有英雄情结，小时候，就喜欢看英雄类电影，后来她在电视剧《任长霞》里扮演女主角，确实英姿飒爽，风采逼人，在《一纸婚约》里她一出场，就给人一种正气满身的感觉，这是演员的气质与底蕴所决定的，但是后面她的表现却出现如此丑陋或者叫偏离生活正轨的一幕，真的让喜欢刘佳的观众情何以堪？ " 当然，这个责任不在演员本身，一部电影的一切趣味，都是编剧与导演来决定的。《一纸婚约》里弥漫着这样的低俗的趣味，已经超越了我们正常的理性接受与理解的范畴，实在使我们不得不诘问一下，一个电影学院出品的电影，把肉麻当有趣、把庸俗当艺术，究竟会给我们未来的电影学子们带来什么样的影响，给中国电影的未来带来什么样的阴影？

主演：张晋,戴夫·巴蒂斯塔,柳岩,杨紫琼,托尼·贾,郑嘉颖,周秀娜,谭耀文,释彦能,姜皓文,栢天男,元华
简介： 头号电影院懂小姐（topcinema原创，严禁转载） 在中国，最难拍的除了喜剧片和科幻片，恐怕就要数功夫片了。 因为，功夫和功夫片这件事，似乎每个中国人都略知一二，都看过几部，也都能插上话。所以，最近的功夫片越来越难拍，哪怕是徐克和袁和平，两位在香港影视圈被称为“老爷”和“八爷”的神级人物，也不再是屡试不爽的灵丹妙药。 " 特别是今年已经73岁的功夫片老前辈袁和平，他执导的新片《叶问外传：张天志》，又一次步了前面几部电影《苏乞儿》《卧虎藏龙2：青冥宝剑》《奇门遁甲》的后尘，目前豆瓣评分降至及格线以下，只有5.8分。 " " 不少人留言，劝袁和平不要再当导演了。 " " “重武轻文”，成了导演袁和平这一次拍《叶问外传：张天志》被诟病最多的问题。 定位于《叶问》系列外传的《张天志》，可以说是类似《毒液》于《蜘蛛侠》系列，用一种更潮流的说法就是“反英雄”电影。张天志是一个在《叶问3》中与叶问过招，非要为谁是正宗咏春一争高下的人，演员张晋，这次继续出演了这个角色。 这次独立成电影，《张天志》的看点自然还是武打动作戏。 " " 动作绝对是袁和平的强项，他的武指造诣名震影坛，更享有“世界华人第一武指”之誉。 早年的一部《醉拳》，让人刮目相看，之后不仅凭借《黄飞鸿之二男儿当自强》、《卧虎藏龙》、《功夫》、《一代宗师》等影片奠定了自己神级香港武术指导的地位，更参与过《黑客帝国》系列和《杀死比尔》这样的好莱坞大片。 " 因此，这次《张天志》的动作戏在内容上十分丰富，涵盖了巷战、追逐战、器械战以及单独对决。不仅主角跟反派打、跟配角打、配角与配角打，还有男女对决，甚至连女主角都有打戏戏份，这在一般的武打片里确实少见。 武打场面无疑是本片最大的卖点，也成了串联起整部电影的关键，但“成也萧何，败萧何”，武打场面占据了大半篇幅的同时，文戏部分自然被大量挤压，直接造成的结果是看打戏很爽，但故事虚弱。 " 可是，如今观众对电影的要求，已经不再停留在光是打得爽的层面了，哪怕是功夫片，文戏依然肩负着情节推进与人物塑造的任务。在《张天志》中，文戏的确是糟糕的，不仅使人物形象没有立住，角色之间的关系缺乏强力的关联，更让整个电影难以形成一个有效的故事链。 杨紫琼饰演的“君姐”决定把黑帮洗白是推动郑嘉颖饰演的“杰少”推向贩毒的动机，那么什么是“君姐”想要把黑帮洗白的动机呢？在动荡的年代里，每个人都想要保住性命，又怎么会想着安身立命呢？ " 不仅如此，身为黑帮老大的君姐即便想要洗白，本就不用害怕单枪匹马的张天志，更无需自降身份跑去酒吧找张天志和解。 对内强硬无比、对外和颜悦色的君姐，本身是与人物形象的定位充满矛盾的，更别说建立起一个立体的人物形象了。 另外一个莫名其妙的角色，那就要数托尼·贾饰演的冷面杀手。 " 虽说杀手拿人钱财、替人消灾，但是半夜与张天志在巷子里那场打斗的动机是什么？那场打斗看似招招致命，却又毫无杀气。既不是替人消灾，也不是因此张天志曾经做杀手要杀人灭口，难道就只是为了单纯比个武？ “张天志”这个角色在电影里的塑造，也是不成功的。 开始说自己要做个普通人，结果转身就把人家老巢烧了，更别说捡个打火机还犹豫再三。角色的口是心非，不仅使人物形象没树立起来，更难以堆砌出一个情绪爆发点，使得角色缺乏性格张力，难以让观众铭记。 " 另一方面，《张天志》既然是从属于《叶问》系列，人物也带有家国情怀色彩。但片尾张天志与外国反派的对决，并没有给人一种捍卫家国的正义感，反倒更像是“农夫的复仇”。 甚至，这部电影连演员的特色也被“抹平”：柳岩的妆容让人差点认不出来，刚刚获得金像奖提名的周秀娜再次被沦为花瓶。 " " " 但批评完这部电影，还是要为袁和平点个赞。 可能，很多人只看到“过时”，没有读到这背后一个中国功夫电影“老”人的坚持。 不可否认，人再功夫高，再攀爬跳跃，高空坠落，都是人，在长镜头、高速剪辑大肆流行的今天，本片仍旧采用古老的剪辑手法是out了。所以，不少人人批评袁和平还停留在上世纪的老港片时代里，靠着一个元素来做招牌。 " 但这就是袁和平的坚持。 当年红到西方的《卧虎藏龙》，竹林大战那场戏，大家都印象深刻，因为不仅打得精彩，还打得非常唯美、浪漫。 这样的场景，恰恰是袁和平用“土”办法实现的。他曾透露，“整个竹林的动作工程全部要靠钢丝和威亚来完成”，“看过景之后我觉得吊车能开进去，可以把钢丝架起来，这个要求能够达到，我就有信心拍好。” " " 还有深刻影响中国功夫片的三位功夫巨星，成龙、李连杰、甄子丹，都与袁和平深度合作，他们在电影中展现出迷人魅力的拳脚靠的可不全是特效，而是经过袁和平精心设计后呈现的银幕效果。 袁和平曾经谈及他们三个人，称他们每个人的风格不一样，每个人的身法不同，自己要根据他们的风格来设计动作。 " " “成龙属于比较有点高难度，花哨一点的跳跃，有点危险的动作，他本身是有这种技术。所以，我在设计动作的时候，就把他的长处表现出来。” “李连杰，他是一个武术字典。全国武术他都很了解，无论什么门派，什么拳，什么兵器，他都很清楚了解。所以，我在给李连杰设计动作，每一招每一式，每一拳每一脚，武术的那种美感就出来了。” “甄子丹就不一样了，他是把武术和现代动作融合在一起，他打的时候有点现代感。我就设计动作的时候把他的长处发挥出来。你留心看他动作，武术还是武术，可是他有点现代的那种拳脚。” 袁和平从不吝啬对后辈的鼓励。 早在2015年，吴京和张晋还没有红到现在这个地步时，袁和平就曾公开评价看好他们，称“吴京和张晋未来会是很好的武打明星”。 " 恐怕现在很少有年轻人知道袁家人对中国功夫片的贡献，眼下在放的一部电影《武林怪兽》，里面王太利扮演角色的造型（下图），就是向当年著名功夫片《醉拳》里的苏乞儿致敬。 " 扮演这个角色的是香港电影史上第一位武术指导、电影著名演员袁小田，片中他和成龙的对手戏相当精彩。他的苏乞儿形象不但影响了几代中国人，还征服了外国人，不少动漫形象都以他为原型，最著名的是《拳皇》里的镇元斋。 " " 袁小田，就是袁和平的父亲，在他的心中，父亲就是神。 也许是因为从小受到父亲的影响，对功夫片上，他是真爱，他说，“比起票房，我更看重乐趣”。他说，自己不会因为别的潮流火了就去跟风，所以，他坚持真人真打，不爱使用特效。 " " 你可以觉得袁和平“老土”，毕竟，他已经是73岁的老人，也未必能面面俱到。 但可贵的是，这样一位73岁的老人，早已经功成名就，却从未想过要退休，拍片计划已经排到了2020年。 坚持，真打，这就是袁和平的讲究。 " 所以，哪怕电影不完美，在电影工业化越来越厉害的当今，当技术逐渐取代真打真摔真感受的今天，这样一位老人本真的坚持，仍然值得点赞。 " 第一时间推荐解读好电影、好剧、好演员，人生就像一场电影，欢迎点击关注“头号电影院”

主演：范·迪塞尔,杨紫琼,梅兰尼·蒂埃里,热拉尔·德帕迪约,夏洛特·兰普林,马克·斯特朗,朗贝尔·维尔森,杰若梅·勒·班纳,JoelKirby,SouleymaneDicko,大卫·贝利,RadekB
简介：" 在阅读此文前，麻烦您点击一下“关注”，方便您进行讨论和分享，给您带来不一样的参与感，感谢您的支持 文 | 名史观今 编辑 | 名史观今 " 前言 在2008年的英国，有一位年轻且有着独特创意的导演名叫马修·卡索维茨。 他决定着手制作一部颇具挑战性的电影，他一直对探讨人类存在和意义的问题充满着浓厚的兴趣，而这部电影将是他表达这些思考的绝佳机会。 今天，小明就给大家介绍一下《生死新纪元》。 " 《生死新纪元》 马修一直对科技的发展和其对人类生活的影响深感关注，在他看来科技的迅猛进步给人们的生活带来了很多便利，但同时也引发了一系列伦理和道德问题，他认为人类在追求科技进步的同时，也应该反思自身的道德底线和生命的意义。 在策划这部电影的初期，马修遇到了一位才华横溢的编剧，他的名字叫做詹姆斯，詹姆斯在人类哲学和科技伦理方面有着丰富的知识，并且能够将这些抽象的概念转化为触动人心的故事情节。 马修和詹姆斯相互交流了关于电影主题的想法，他们希望通过这部电影探索人类存在的意义、科技与道德的关系以及社会和政治的问题，他们认为这部电影应该既是一部思想性强烈的作品又能引起观众的共鸣。 " 在创作过程中，马修和詹姆斯深入研究了众多哲学思想家的作品，包括尼采、卢梭、福柯等等，他们从中汲取灵感，逐渐构建起电影的整体框架和情节。 随着剧本的完善，马修开始寻找合适的演员和剧组成员以确保他们能够准确地诠释电影中角色的复杂内心世界，他们相信优秀的演员能够通过精湛的表演将电影的主题和意义传递给观众。 经过数月的筹备和准备，电影正式进入拍摄阶段，马修和他的团队面对了种种挑战，包括场景的搭建、特效的制作以及演员的情绪表达，他们对这个项目充满了热情和信心，不断努力克服困难。 " 最终，《生死新纪元》在2008年完成了制作并于同年在英国上映，这部电影以其独特的叙事方式、深刻的哲学思考和精良的制作获得了广泛的赞誉和好评，成为当年备受关注的作品之一。 通过《生死新纪元》，马修·卡索维茨成功地传达了他对人类存在和意义的深刻思考，他希望通过这部电影引发观众的共鸣，引发他们对生活的思考并提出一系列令人深思的问题，让人们对未来的科技发展和社会变革有所警觉和思考。 " 剧情概述 故事发生在不久的未来，地球上的人类面临着一种严重的疾病名为"生命终结症"，这种疾病会导致人们的生命逐渐衰竭，最终导致死亡，在这个世界里，科学家发明了一种名为"生死新纪元"的技术，可以将人的意识和记忆上传到一个虚拟世界中，让人们在那里继续生活。 故事的主人公是一位名叫亚当的年轻男子，他被诊断出患有生命终结症，面对即将到来的死亡，亚当决定接受生死新纪元技术将自己的意识转移到虚拟世界中，在虚拟世界里，亚当拥有一个全新的身体和环境并可以过上健康而富有活力的生活。 亚当很快发现虚拟世界并不完美，他发现虚拟世界是由一群控制者操纵的，这些控制者试图限制人们的自由和思想，亚当开始怀疑虚拟世界的真实性并加入了一个反抗组织，与其他意识转移者一起寻找真相。 " 在他们的探索过程中，亚当发现生死新纪元技术实际上是由一个强大的公司控制的，这家公司试图通过控制人们的意识来获得巨大的权力和利益，亚当和反抗组织成员努力揭露这个阴谋，并努力寻找一种解决方案让人类能够真正自由地生活。 故事达到高潮时，亚当和反抗组织发起了一场起义试图摧毁生死新纪元技术并解放人类，在剧烈的战斗中，亚当最终成功地摧毁了控制者的中枢并让所有意识转移者回归到现实世界。 最后，亚当带领人们重新建立起一个没有控制和束缚的社会，人类重新获得了自由并重新思考生命的意义和价值。 这个电影通过讲述亚当的故事探索了人类的存在意义、科技与伦理、社会政治批判以及希望与绝望等深刻的主题，它向观众提出了一系列关于自由、权力和人类精神的重要问题，引发观众对未来世界和自身生命的深思。 " 主题和象征 主题之一是对人类存在和意义的探索，在电影中，虚拟意识网络的出现使人们可以延续生命，但也引发了对于生命和死亡的思考。 主角面临着是否选择将自己的意识上传到网络中延续生命的抉择，这引发了他对于人类存在的疑问以及生命在虚拟世界中是否能够保持真实和有意义。 这种科技与伦理的关系也是一个重要的主题，虚拟意识网络的引入涉及到个人隐私、自由意志和人类尊严的问题，人们的意识被数字化和操控，引发了对于科技进步是否在道德和伦理框架内的思考，电影通过展示角色的内心挣扎和道德困境，提出了对于科技发展的警示。 " 社会和政治批判也是电影中的主题之一，虚拟意识网络被权力机构用来控制人民，限制他们的思想和行为，电影对于权力、控制和自由的批判在故事中得到体现，它探讨了社会中的不平等和剥削并呼吁人们保持警惕并追求自由。 希望与绝望是电影中交织的情感，虚拟意识网络为人们提供了延续生命的希望，但同时也剥夺了他们与现实世界真实互动的机会，主角面临着对于希望和绝望的抉择，同时也反映了人类在面对科技进步和困境时的心理状态。 电影中的象征物体现了这些主题，虚拟意识网络可以被看作是现代科技的象征，它既给予人们希望和延续生命的机会又带来了伦理和道德上的困扰，角色的抉择和内心挣扎象征了人类对于存在和意义的思考，虚拟意识网络的控制和剥夺象征了社会和政治的压制。 " 摄影风格和镜头运用 电影《生死新纪元》以一个未来科技高度发达的世界为背景讲述了一个关于人类存在和意义的探索故事，在影片中，摄影风格和镜头运用起到了重要的角色，通过独特的视觉语言为观众呈现出未来世界的冷酷和绝望。 电影的摄影风格以冷色调为主，给人一种冷漠、无情的感觉，通过色彩的处理和灯光的运用将整个世界渲染成冰冷而无望的氛围，镜头中常常出现的灰蒙蒙的天空、冰冷的建筑和机械化的装置营造出一种压抑和孤独的感觉。 在镜头运用方面，电影采用了多种技巧来表达角色的情感和故事的主题，一种常见的镜头运用是特写镜头。 通过近距离的拍摄来展现角色的表情和内心的挣扎，这种镜头帮助观众更好地理解角色的情感和心理变化增强了情感上的共鸣，电影还运用了宽景镜头，通过展现庞大的城市景观和科技设施的细节，突显出未来世界的高度发达和人类被科技所控制的主题。 " 电影还运用了抽象和符号化的镜头语言，通过镜头的剪辑和组合将一些具象的元素转化为象征性的意象，增强了电影的艺术感和思考性，通过对人工智能机器人的描绘和对人类行为的模仿传达出科技进步带来的伦理和道德问题。 摄影师还使用了运动镜头来增加电影的紧张感和动感，通过镜头的追逐、旋转和快速切换，让观众身临其境地感受到电影中的紧张冲突和动作场面。 通过独特的摄影风格和镜头运用成功地营造出了一个冷酷、绝望的未来世界，冷色调的色彩处理、特写镜头的运用以及符号化的镜头语言都为电影增添了一层深度和情感，这些摄影技巧和镜头运用的选择与故事的主题和情感表达相得益彰，为观众呈现了一幅深入人心的画面。 " 运用音乐和配乐的效果 导演马修·卡索维茨巧妙地运用音乐和配乐为观众带来了深远的情感体验和影片氛围的塑造，故事开始时，随着一阵悲伤的小提琴旋律响起，观众立刻感受到了一种压抑和哀伤的氛围。 这首配乐将我们引入了主人公的内心世界，透露出他的孤独和挣扎，随着情节的展开，音乐逐渐变得紧张而激烈，伴随着激烈的战斗和追逐场面，强烈的鼓点和嘶吼的弦乐使观众感受到紧张的气氛增强了战斗的紧迫感。 电影中并非只有悲伤和紧张的音乐，在主人公遇到一位特殊的人物时柔和的钢琴和轻盈的弦乐出现创造出一种希望和温暖的氛围，这段音乐让观众感受到角色之间的情感联系和友谊的萌芽。 配乐在电影的高潮时刻扮演着重要的角色，当主人公面临生死抉择或者关键的情感时刻，音乐达到了顶峰，宏大的管弦乐和壮丽的合唱展现出电影的史诗感，使观众不禁陷入情绪的高潮之中，这种音乐的运用使得观众能够更加深入地理解角色的内心世界和所面临的困境。 " 电影还利用了对比鲜明的音乐来创造戏剧性的效果，在某些场景中，安静的环境音效和缓慢的音乐被突然的高音效果和强烈的节奏所打破营造出令人震撼的效果，这种音乐的对比增强了电影的张力和震撼力，使观众更加投入于故事的发展中。 电影《生死新纪元》通过精心挑选的音乐和配乐成功地为观众创造了丰富多彩的情感体验和影片氛围。 从悲伤和紧张到希望和壮丽，音乐的运用使得电影更加生动和感人，让观众更深入地理解故事和角色，这种巧妙的音乐运用无疑为电影增添了独特的魅力，使之成为一部令人难忘的作品。 "

主演：杨紫琼,郑雨盛,王学圻,徐熙媛,余文乐,戴立忍,鲍起静,林熙蕾,郭晓东,江一燕,吴佩慈,李宗翰,金士杰,吴飞霞
简介：在阅读此文前，诚邀您请点点右上方的“关注”，既方便您进行讨论与分享，还能及时阅读最新内容，感谢您的支持。 “景观”这一概念最早的提出者是法国哲学家居伊·德波,在关于“景观社会”的分析中,他认为“景观即商品”,景观出现在商品已占据整个社会生活之时。简单地说,商品(包括电影)首先要在外观上吸引人,才能进一步被人们了解、熟悉和消费。因此,商品的社会表现为奇观的展示。作为商品电影,也必然要竭力展现它的奇观特性。 " 而“景观电影”的概念也是相对于传统的“叙事电影”的概念提出来的。学者周宪认为,“叙事电影趋向于以话语为中心,讲究电影的叙事性和故事性,注重人物对白和剧情的戏剧性。而景观电影突出了电影自身的形象气质,淡化甚至弱化戏剧性和叙事性,强化视觉效果和冲击力,景观和场面成为电影最基本的视觉手段,其他一切语言性的要素退居次席。” " 2002年张艺谋的电影《英雄》以恢弘的场景、绚丽的武打场面等将中国武侠片带入景观电影时代,在商业利益最大化的驱动下,中国武侠影史相继诞生了《十面埋伏》、《无极》、《夜宴》、《功夫》、《满城尽带黄金甲》、《集结号》、《画皮》、《赤壁》、《狄仁杰之通天帝国》等景观电影大片。这些电影在商业上都获得了巨大成功,但同时也受到部分观众的指责,主要原因在于景观电影过度重视商业利益而忽视对故事情节的编排,尤其是娱乐性逐渐取代了人文关怀。相比之下,最近上映的影片《剑雨》在商业化与人文关怀上都有了新进步。 " 《剑雨》的景观表现与人文内涵 道具景观:这部电影的亮色之一在于剧中人物的武器设计上,导演为每个人物设计了独具特色的兵器,如细雨/曾静———辟水剑、张人凤/江阿生———参差剑、彩戏师———火焰双刀、雷斌———飞针、陆竹———铁筷子、转轮王—转轮王剑等,虽然导演吴宇森在设计兵器上并不热心,兵器多为剑,但这些武器所制造的绚丽效果仍然足以让观众惊叹不已。其中尤以辟水剑、神仙索最为吸引人:辟水剑柔韧无比,杀人于转瞬之间;而神仙索超越现实情境的设计也给观众带来极强的视觉冲击力。 " 动作景观:整部影片主要武打桥段共六处,总时间约为24分钟,约占整部影片的五分之一,其中主要的三场打斗为城墙战(黑石集团内讧战)、室内战(张人凤/江阿生与雷彬、叶绽青之战)及坟冢战(细雨/曾静与转轮王之战),三场打斗场面中,彩戏师所用的火焰双刀及神仙索在数字技术的处理下变得十分绚丽,神仙索冲天直立,随之生成一团乌云,彩戏师顺绳直上驾云而去的桥段极具视觉冲击力和吸引力;雷彬的飞针以出其不意的迅速为动作场面增加了刺激性,而对飞针的慢动作处理为画面视觉效果的传达增添了美感;最后一场打斗中,导演利用蒙太奇的转场效果将转轮王与细雨/曾静的打斗与破庙中陆竹与细雨的武打场面剪辑在一起,营造出时空错位的美感。这些动作景观的设计为影片增色不少也满足了观众的视觉欲望。 " 身体景观:导演在剧中人物的安排上,将细雨的角色一分为二:隐退于市井的曾静及初涉黑石组织的叶绽青。关于叶绽青这个角色对影片叙事发展是否必不可少有待商榷,但其三次赤裸出镜作为影片仅有的情色片段,对于叙事、情节发展却无帮助,导演的安排似乎只是为了营造情色气氛,吸引观众眼球,这也体现了景观电影对艺术美感及画面视觉冲击力的追求。 " 话语景观:《剑雨》的部分影视语言处理凸显了娱乐化倾向,最具当代语境特色的影视语言即叶绽青色诱转轮王发现他是太监时的对话“知道我为什么杀了我第一任丈夫吗?因为他跟你一样,不行!……你不是不行,你是没有。”再如叶绽青色诱江阿生,江阿生立马跑到门外高声喊道“大家快来看啊~我房间有一个疯婆子,没穿衣服的疯婆子,大家来看呐~!”这些影视语言的安排具有明显的幽默风格,虽然对整部影片的内涵传达没有太大损害,但其迎合观众的动机是十分明显的。 " 商业化运作:景观电影的特征不仅表现在制作设计、影视语言上,在营销策略上同样具有明显的商业化运作模式。首先是全明星演出班底,《剑雨》的演员不仅有杨紫琼、郑宇盛、王学圻等国际级巨星戏骨,也有郭晓冬、林熙蕾、大s、余文乐、李宗翰、戴立忍、吴佩慈等众多明星加盟,演出阵容十分庞大;其次在媒体包装上,《剑雨》剧组为宣传影片举行了多场发布会,还建立了专门的网站,同时也充分利用了电视媒体、网络媒体进行舆论造势;再次是全球发行,《剑雨》以吴宇森作品、苏照彬导演的形式发行,借助导演吴宇森的知名度为影片提高了身份,目前已经在亚洲、欧洲、北美及非洲上映,海外票房收入已经达到600万美元。其追求利益最大化的营销策略充分体现了景观电影的商业化本质。 " 景观电影受到批判的主要原因在于对人物、故事的肢解,及人文关怀的缺失。颜纯钧认为“景观电影在人物和故事上有意处理得粗糙和浮泛,讲究退而求其次,被视为凸显艺术上的新特征、制造奇异景观而必然做出的牺牲和代价。”也有学者指出“对技术的膜拜使精美画面只能在视觉感官上带来愉悦,而在故事情节上几乎很肤浅、薄弱。景观展现的逻辑和电影整体叙事要求之间的矛盾非常突出。”而在《剑雨》这部影片中,导演在展现景观的同时,对故事及人物表现也颇费匠心,试图追求景观与叙事的完美结合。影片所体现的佛禅思想、终极关怀,及剧中主要人物双重身份的设计,都体现着导演在阐释人文内涵上的努力。 " 叙事主题及角度 《剑雨》作为武侠片,同样沿用了夺宝、言情、正邪较量等框架,但在主题的表现上,导演试图强化对人性的诠释,通过人物对基本生理需求及平凡生活的渴望阐述欲望的根本所在。在剧情处理上,导演虽然安排了争夺罗摩遗体的矛盾表现,但在目的上却不落窠臼,并没有沿袭夺得武功秘籍称霸江湖的武侠情结,而是让一切动机都归于对基本人性的渴望:张大鲸想得罗摩遗体为的是能重新长出双腿,“只要能让我重新走路,就是倾家荡产也值得。” 彩戏师想要罗摩遗体是为了治一身的伤病;转轮王的动机则直接源于做回一个真正的男人的渴望。而细雨/曾静不想拥有罗摩遗体,同样也是出于对平凡生活的渴望,想脱离黑石组织,与江阿生隐居市井。影片最后叶绽青说“我们一群人拼了命得抢夺罗摩遗体,到头来却是一场笑话。”原因正在于转轮王的动机只是基于最基本的生理需求,这样的“笑话”里暗含了导演在叙事上追求“以人性为本”的人文关怀情结。 " 电影《剑雨》中,导演就以女性视角来展现江湖情结,整部电影绝大部分都是以细雨的视角来描述整个纷争变故,甚至最后为报仇而与转轮王决战的重任也由细雨/曾静担起,将女性视角的展现达到了顶峰,突破了传统的男性保护女性的江湖传统。除了夺宝、杀戮之外,《剑雨》更着力描述了细雨在整个故事中人物性格的变化,情感的指向皈依,真正让女杀手回归到一个人的本质上,而不是一个简单化的女杀手标签符号。这种情感皈依,也让《剑雨》呈现出一种与以往武侠电影完全不同的气质,那就是当用女性视角来全新定义武侠电影的时候,整个故事变得更亲近,更具有市井草根的生活质感。 " 看过《剑雨》之后,观众会对影片中诸多人物形象印象深刻,即使是陆竹、蔡婆、李鬼手、见痴和尚等辅助角色也都被刻画的形象鲜明,个性突出。《剑雨》中人物性格的丰满冲淡了影片的景观化特征,细雨/曾静这一主要角色的性格就呈现渐变式的发展,由最初的冷酷无情到被陆竹点化之后的回归善良,由万念俱灰到遇见江阿生之后的释放自我,再到两度为了丈夫奋然反击,导演刻画的这一杀手形象也同样演绎了平凡女性的情感,使得人物有血有肉,情感丰富且细腻动人。 " 导演为表现回归平凡生活的江湖情结,为主要人物设计了双重身份:细雨受陆竹点化而易容成曾静,在市井卖布过起普通人的生活;张人凤易容后成为江阿生,他希望替父报仇,却在遇见易容后的细雨———曾静之后游离于情仇之间,直到影片结尾抱着“曾静”时才真正回归自我;而黑石组织的其他成员也同样有着另外一个平凡人的身份,转轮王是一个送信的九品太监,雷彬是卖面条的小商人,彩戏师原是江湖杂耍艺人。这种安排不只是为了掩饰,在双重身份的建构中,更注入了导演对武侠精神的新解,突出了剧中人物对江湖生活的厌倦及对隐居市井过平凡人生活的渴望,虽然影片最后只有曾静、江阿生回归市井,实现了隐退江湖的愿望,虽然与以往用生命救赎的结局安排有所不同,但整个剧情仍然让观众有所感悟,略感欣慰。 " 电影的传播学意义 影评人张小北在《新京报》上评论《剑雨》这部电影时指出,《剑雨》在许多方面继承了中国传统武侠片的风格和特点,可以说是继《卧虎藏龙》之后最好的中国武侠片。武侠片之于中国电影如同西部片之于美国电影,武侠片既体现着中国影史独特的类型风格,同时也可能是中国电影吸引世界目光的重要砝码。电影这种文化传播在国际软实力的较量上同样有自己独特的作用,因此发展属于中国自己的类型片至关重要。 " 在中国影史上,具有这种潜力的类型片当属武侠电影,它几乎与中国影史同步诞生,见证了中国电影百年发展的轨迹,同时结合中国文化背景不断发展进步,形成了独特的类型风格。《火烧红莲寺》、《侠女》等影片都代表了中国武侠片的阶段成就,2001年由李安导演的《卧虎藏龙》第一次将好莱坞经典叙事结构与中国传统武侠元素结合在一起,标志着中国武侠片进入一个新时代。《剑雨》则较好地继承了《卧虎藏龙》的特色,人物性格、剧情张力以及动作场景都做到了较好的平衡,丰富了中国武侠片类型,同时也对打造中国特色的电影产业有所贡献。 " 在景观电影时代,电影的发展不可避免地要遇到新的挑战,既有商业与艺术的博弈,也包括景观与叙事的平衡,但是我们应乐观并辩证的看待景观电影目前“技术进步和艺术幼稚并存期”的种种不完美和暂时性失衡,这也是艺术前进中的曲折。《剑雨》在摆脱这种不完美与失衡上所做的努力,为景观电影的成熟发展提供了借鉴。