约翰·古德曼

主演：大卫·斯佩德,约翰·古德曼,斯蒂文·J·安德森
简介：我们通过细致的“考（ba）察(gua)”，发现迪士尼电影中出现过很多“中国美食”！是的，你没看错！有图有真相，我们整理了曾经在迪士尼电影中出现的“中国美食”，不要问我说好的减肥呢？我只能告诉你，我终于找到迪士尼的公主为什么腰这么细的原因了！ " 文_mallory mcinnis 改编：贪吃的喵 1《公主与青蛙》里的四川龙抄手 " " 2《美食总动员》里的东北乱炖 " " 这道蘑菇屯农家菜真的很好吃！ 3《小姐与流浪汉》里的杂酱面 " " 4《勇敢传说》里的广东叉烧包 " " 5《伊老师与小蟾蜍大历险》里的烤鸡 " " 6《小熊维尼》里的云南“两亩地” " " 7《变身国王》里的广式烧麦 " " 8《玛丽波平丝阿姨》里的北京糖葫芦 " " 9《白雪公主》里的切糕 " " 10《公主与青蛙》里的泰式鲜虾冬阴功汤 " " 11《美女与野兽》里的皮蛋瘦肉粥 " " 12《公主日记》里的台式薄荷刨冰 " " 原文来源：buzzfeed，原作者：mallory mcinnis，本文由南都周刊改编。可点击下方“阅读原文”查看原文链接。 "

主演：约翰·古德曼,比利·克里斯托
简介：" 行业新动态 gogoro viva即将在印度上新？ gogoro viva，因为其独特的外观和总体的高性价比被许多大陆车友所熟知，也因此成为很多车友心中最想引进大陆的gogoro车款。但日前有印媒爆料，这款新车或许将先一步进入印度市场。 " 早在今年4月gogoro和印度车企hero motocorp就宣布双方将合作在印度铺设电池交换基础设施，hero motocorp将开发电动踏板车以拓展这一系统在印度的推行。5月，印度媒体rushlane就指出，gogoro先前已向印度知识产权局申请了一些商标，这其中就包括gogoro viva踏板车的一个商标。且资料显示商标的有效期至2029年10月29日。 " 虽然新车尚未在印度发布，一切都还只是猜测，但基于双方的合作关系，gogoro产品进入印度也是顺理成章的事。 海外潮车 26kg车重，84km续航，这台“胖胎”电自不简单！ 近年来有不少电动车品牌都在为打造“轻量化”车型而努力，但是以轻量化车身搭配大轮胎的电动自行车却是很少见——而nireeka最新推出的产品prime就是这样一款车型。 " 从图片可以看出，prime的整体风格介于电动自行车和电动摩托车之间。官方声称该车型适应多种地形骑行。 " 新车采用了抛光碳纤维车架，整车重量仅为26kg。为应对不同地形，prime采用的是八方出品的monster m620超中速驱动电机，可提供1000w的输出功率和160nm的扭矩（受限于各地的法律政策，prime的标准电机被限制在750w，时速45km/h左右）。 " 续航方面，基础款的prime配有48v10ah的电池，容量为480wh，续航里程约为40km，如果选择升级为840wh的电池，续航里程可增至约84km。 " 安全性方面，新车配前160mm后180mm盘式制动盘，shimano液压系统刹车，可保证良好的刹车性能。此外prime自带防盗系统，可监测车辆异常挪动。同时车辆也配备了拥有智能专属app，拥有定位、解/锁车的功能。 " 除去以上，nireeka的官网还为prime提供了许多不同的定制选项：尾架、挡泥板、事故报告系统、光线传感器、心跳辅助、雷达等…最最最重要的是，和这个系列车型大部分在国内买不到的产品不同，prime支持运往中国地区，售价为2499美元，折合人民币1.6万元。 两轮动态 新加坡2028年全面禁止老车上路！ 位于东南亚的岛国新加坡近日就宣布将会从2030年开始逐步提升摩托车的检验标准，并定下在2028年全面禁止2003年以前的老旧摩托车上路的政策。 为了实现这一目标，新加坡政府采用的是激励奖金的措施，只要骑士愿意注销旗下的老旧摩托车，就能获得3500新加坡币的补贴（合人民币约1.7万元）。而据说目前新加坡国内受影响的2.7万台老旧摩托车已有60%的车款完成注销来换取奖金。 技术争议 福特车载系统新专利将导入“弹出式广告”？ 近期福特的一项专利申请引起了不少的讨论。主要内容是其未来的多媒体系统将会依据车辆行驶时经过的招牌或广告，在车内屏幕弹出更多信息或相关推荐，为驾驶者提供信息参考。如果食品类广告甚至会支持直接下单点餐功能。 " 对于这一专利，一些人表示自大多数多媒体系统触控化后，期操作本来就更容易让人分神，更何况还有广告来搅局，恐怕会让驾驶人更加困扰。另一部分人则认为，随着当下自动辅助驾驶系统朝向自动驾驶不断推进，多媒体系统提供更丰富的资讯和服务也是必然。 你怎么看？ 酷产品 hot wheels推出1:10特斯拉cybertruck遥控车 年轻人的第一辆特斯拉？hot wheels 推出1:10 比例的 cybertruck r/c 更新版本遥控车，定价100 美元（约人民币 650 元），预计于5月21日开放预订。从图片看该设计遵循实车样貌，并附有实际可开启的车灯和开乘载物件的后车斗功能及同样 1:10 的可滑行 cyberquad。 " 动漫 吉卜力和皮克斯要梦幻联动了？ 近日，吉卜力在社交媒体上发布了一张《龙猫》的“剧照”，但在这个图片中，站在龙猫身边的是皮克斯电影《怪兽电力公司》中的mike wazowski 以及sulley，引来网友猜测是否双方要进行合作。 " 在 2010 年《玩具总动员 3》中，龙猫就曾出演客串。龙猫也是影片中bonnie拥有的玩具之一。 网友关注 79 层高楼晃动，深赛格回应初步判断 日前，赛格大厦在没有发生地震的情况下两次发生晃动，背后原因牵动人心。深赛格表示，初步判断，大厦晃动原因是风速、温度和地铁运行产生了共振，造成了冯卡门漩涡，之前虎门大桥就出现过这种情况。 网友： “之前就猜测是不是只是风太大导致，原来是风＋地铁产生共振。” “要是台风来了会不会起飞。” “专家: 既非楼动，亦非风动，乃尔心动也。”

主演：布莱恩·科兰斯顿,戴安·琳恩,海伦·米伦,路易·C·K,艾丽·范宁,约翰·古德曼,迈克尔·斯图巴,艾伦·图代克,阿德沃尔·阿吉纽依-艾格拜吉,迪恩·奥戈曼,罗
简介：" 好莱坞特别喜欢拍摄跟电影产业和演艺圈有关的电影，从《日落大道》《穆赫兰道》《飞行家》，到近两年的《艺术家》《鸟人》，以及希区柯克、梦露的传记片，每年都有好几部。 这类片都很容易得奖，因为它们并不是为了往娱乐圈脸上贴金。事实上好莱坞讽刺起自己来尤其辛辣，从不留情。其中有一些更是根据真实的故事和人物改编，让现在的明星演过去的明星，观众肯定会比较一番，好玩得很。 今年有两部这样的电影让我很关注。一部是《特朗勃》（trumbo），一部是《凯撒万岁》（hail, caesar!）。 " 《特朗勃》是好莱坞黄金时期著名编剧道尔顿·特朗勃的传记片，由我们熟悉的《绝命毒师》主演布莱恩·克兰斯顿饰演传主。道尔顿·特朗勃有何特殊之处，要被拍成一部传记片？毕竟谁没事会关注编剧呢？ 特朗勃的编剧代表作包括《一路狂奔》《罗马假日》《斯巴达克斯》，他后来当导演拍了一部《无语问苍天》（johnny got his gun）亦很出色，但这都不是他的生平被搬上银幕的理由。 原因在于，特朗勃在上世纪四、五十年代曾被列入好莱坞的黑名单，遭到严重的迫害，不得不匿名工作，长久未能得到承认。好莱坞拍摄他的传记，是对这段黑历史的反思。 回到上世纪四十年代末冷战背景下，美国举国上下都笼罩在对共产主义的恐惧之下。道尔顿·特朗勃在四十年代当过几年的美国共产党员，这在当时的文化界十分普遍，许多思想上左倾的知识分子都加入过共产党，或者和共产党有密切来往，或者同情共产党的诉求。 " 但冷战的来临，让共产党员的身份一下变得异常敏感，各行各业不敢再雇佣有红色背景的员工，而好莱坞因为电影作为娱乐产品具有煽动人心的作用，更是遭到右翼分子严密监控，每个从业者都被筛查背景，一旦发现和共产主义运动有过瓜葛，不仅有失业的风险，更会遭受牢狱之灾。 特朗勃就是在这时候被众议院的非美活动委员会（huac）召到国会作证，特朗勃拒绝了向国会透露任何信息，于是被控藐视国会罪，随即他被好莱坞各大片厂列入黑名单，还坐了十一个月牢。和特朗勃一样拒绝在国会作证的还有另外九人，史称「好莱坞十君子」。 " 特朗勃等人入狱的消息震惊了整个好莱坞，许多曾经和共产党有过关系的从业人员都乖乖地去了国会作证，包括伊利亚·卡赞和克利福德·奥德茨等著名的导演和编剧。 因为进了黑名单，没人敢雇佣特朗勃，他出狱后不得不匿名工作，他写了《罗马假日》，但没有资格署名。直到2011年，好莱坞编剧工会才通过裁决还他名誉。 特朗勃也是库布里克导演的《斯巴达克斯》的编剧，但一开始也没有署名，是该片主演柯克·道格拉斯仗义执言，才让外界得知原来有个黑名单中人在写剧本，然后肯尼迪总统公开支持了这部电影，才终结了好莱坞黑名单的潜规则。 " 特朗勃成了当时那批被封杀的电影工作者当中的幸运儿，比他更加不幸的有远走欧洲的约瑟夫·洛塞和朱尔斯·达辛，英年早逝的约翰·加菲尔德，一些原本才华横溢、前途无限的新星遭到打击从此默默无闻。 好莱坞选择特朗勃作为那一批人的代表拍成传记片，可能还是因为他最后的结局较为正面，有一个典型的「好莱坞式结局」。 " 第二部是《凯撒万岁》，由科恩兄弟执导，约什·布洛林和乔治·克鲁尼主演，改编自业内大名鼎鼎，但在圈外却少有人知的艾迪·曼尼克斯（eddie mannix）的故事。 曼尼克斯的昵称是「搞掂麻烦的人」（the fixer），他曾任米高梅公司的总经理和副总裁，专门负责帮惹事的明星擦屁股。每当明星搞出什么丑闻来，车祸、堕胎、醉酒，无论是什么，他就动用自己在黑道白道的关系，再加上金钱攻势，搞掂当事人和媒体，最后外界一无所知，维持明星洁白如玉的名声。 " 明星在片厂发出和收到的所有私人邮件、电报、消息，都要经他过目，以确保防患于未然。曼尼克斯是克拉克·盖博和斯宾塞·屈塞的好朋友，但他对好友的监视也从不留情。他的办公桌上刻着一句话：米高梅唯一的明星是那头狮子。 曼尼克斯搞掂过的包括葛丽泰·嘉宝的同性恋传闻，克拉克·盖博的车祸，女演员塞尔玛·托德的离奇死亡，以及龙套演员在公司招待会上被强奸的案子。 " 但在围绕曼尼克斯的许多传说中，最神秘的一桩和他自己有关——外界认为他应该对男演员乔治·里夫斯的死亡负责。 乔治·里夫斯是五十年代电视剧《超人》中超人的扮演者，他和曼尼克斯的老婆托妮有染，诡异的是，曼尼克斯默许了他们的奸情，因为他自己也有一个日本情人。还有一个原因是，几个当事人都是天主教徒，不能离婚，所以大家各玩各的，互不干涉，这成了好莱坞的公开秘密。 直到有一天里夫斯中断了和托妮的这段关系，迷上了另一个社交名媛，这件事深深地伤害了托妮，也激怒了曼尼克斯。曼尼克斯的态度是，你可以跟我老婆玩，但要真的对她好，否则我对你不客气。 没多久，里夫斯被发现死在自己家里，头部中枪。后来警方判定为自杀，没有人因此受到法律的制裁，但好莱坞的人都相信是曼尼克斯找黑帮下的手。 " 曼尼克斯的故事不是第一次被搬上银幕，2006年艾德里安·布洛迪和本·阿弗莱克主演的《好莱坞庄园》（hollywoodland）说的就是上面那桩「超人」自杀案。 科恩兄弟的这部电影据说改编成分很大，并非完全忠实于史实，要按这俩兄弟的风格，最后一定会非常黑色和荒诞。 想想就万分期待。 " 来源：虹膜

主演：约翰·特托罗,约翰·古德曼,朱迪·戴维斯,迈克尔·勒纳
简介：关注我，收获更多影视资讯！ 《巴顿·芬克》是科恩兄弟的第四部长片。 在拍摄了《血迷宫》，《抚养亚利桑那》，《米勒的十字路口》三部优秀的影片之后，该片大获成功，在当年的戛纳电影节同时获得了金棕榈，最佳导演以及最佳男演员三项大奖，轰动一时。这也让《巴顿·芬克》成为科恩兄弟走向国际影坛的代表作品。 " 但是，正如科恩兄弟之前的作品《血迷宫》一般，《巴顿·芬克》充满了各式的荒诞隐喻，在平静的外表下似乎藏着哲学的内核，视听语言平实又充满张力。初看这部影片，难免会让人感到晦涩难懂。这也导致了该部影片在票房上的失利。 本文将从影片隐喻，人物剖析，现实意义三个方面来解读这部影片，一步步揭开这部伟大作品神秘面纱下的惊世面貌。 影片隐喻：怪异诡谲，迷雾重重 影片讲述了一个小作家巴顿·芬克因为一部新剧大受欢迎，而被邀请到好莱坞写电影剧本的故事。巴顿·芬克被邀请写一部与摔跤有关的电影，但他对这类影片毫无了解，陷入无事可写的恐慌。在他入住旅馆之后，一系列难以理解的荒唐事也接踵而来。 影片中充斥着大量的怪异诡谲的意象，诡异的旅馆，疯狂的邻居，掉落的墙纸，这些事物往往令观众感到一种奇异的不适却又不知其究竟有何意义，影响了对影片真实价值的判断。 在影片中，巴顿芬克入住的伊尔酒店在一开始就显露出怪异。在酒店的前台，接待员甚至将当地的地名说错了。而电梯中负责按键的人员也显得麻木冷漠。这种令人感到清冷寒颤的环境与之后即将出现的热情似火的邻居形成了对比，也预示着巴顿芬克在这样一家诡异的酒店注定无法写出像样的剧本。 " 电影中的温度则是另一种隐喻。不断掉落的墙纸，滴落的汗以及邻居的吵闹严重影响了巴顿芬克的创作。观众在影片的一开始似乎还无法意识到这几点之间的关联。然而随着影片的推进，我们可以发现有邻居查理的地方，就有莫名其妙的高温。而在他消失之后，巴顿芬克则文思泉涌，顷刻写出。当他再度归来，甚至引发了一场火灾。这种温度的异常让观众理解到查理的重要意义，并在人物分析中开始将巴顿与查理当作一体两面来看待。 " 在关于电影的一系列影评中，亦有观点将酒店看作是巴顿自己的身体，将走廊视作动脉，将管道系统看作是排泄系统，将电梯中发出的胃蠕动的声音看做是查理的内部。这也是查理作为巴顿第二个自己的证据。 电影中另一个令人沉思的隐喻则是奥黛丽的身份。奥黛丽作为编剧梅休的助手，也是梅休的代笔人。而当奥黛丽的身份被巴顿知晓，便走上了一条死亡的道路。而奥黛丽之死也是巴顿编剧生活的一次转折，在之前寸笔难行，在这之后则是下笔如飞。 观众不妨将奥黛丽看做是灵感的化身，这种化身之前属于梅休，却被巴顿以暴力的方式抢夺过来。也正是因为得到了这份才华，巴顿才能够日夜不休地写出剧本。 " 这隐喻亦可以用电影海报中的那一只蚊子证明，在巴顿拍死奥黛丽身上的蚊子之后，却发现奥黛丽已经死去。而制片商之前已经认为“这里是沙漠，所以洛杉矶没有蚊子”。这句话中嘲弄了好莱坞实际上是“文化沙漠”，也预示着奥黛丽给巴顿的启迪性作用。 " 这种剧作速度上的改变是从巴顿得到那个不能打开的盒子开始的。尽管盒子从未打开，我们也可以猜测到盒子中所装的理应就是奥黛丽的身体。从得到盒子到最后，巴顿始终都把它放在自己的身边，也是一种把“才华”紧紧握住不松手的象征。 人物剖析：巴顿·芬克，一人两面 《巴顿·芬克》这部电影虚虚实实，有许多场景与人物都是想象出来的，但要理解这部电影，也必须要理解这部电影的绝对主人公和“创造者”——巴顿·芬克。 " 这部影片以固定镜头为主，移动镜头较少。进行的活动也大多是巴顿与他人的谈话。此外，电影在酒店中多用景深镜头，在长长的走廊上产生深邃昏暗的感觉，整体的色调也偏令人昏昏欲睡的压抑暖色。因此整部电影给人的感觉就像巴顿的性格：内向，不爱言语而又令人感到乏味。 " 要理解巴顿，就要理解查理的出现。查理实际上是巴顿一体两面的另一面。影史中出现潜意识的人物并不少见，《搏击俱乐部》等其他悬疑电影中普遍使用这种方式体现主人公的意识状态。 " 我们可以在电影中的许多地方找到“潜意识论”的证据。譬如内向的巴顿竟然能在见到查理之后自由自在地倾吐自己的创作思想；又譬如在交稿时，制片人提到巴顿的剧作里都是灵魂的摔跤，而巴顿和查理在电影里也有过一次“摔跤”。这些前后呼应的细节都体现出查理这个人的虚构性。 查理出现的直接原因是巴顿的困窘，当巴顿陷入无法交稿的痛苦，查理就出现舒缓他的身心，帮他寻找写下去的方式。查理的第一次出现是在巴顿盯着油画寻找灵感的时刻，虽然查理与巴顿几乎是两个完全相反的人，但却相处地十分融洽，甚至进行亲密地摔跤。 通过查理与巴顿撕裂的状态，我们可以感受到巴顿自己内心的痛苦与不认同：他原本只是一个不知名的剧作家，却因为一次意外来到了好莱坞，进行自己根本不擅长的创作。巴顿在电影中始终保持着迟钝冷静的形象，而他心中的纠结则是通过查理来显现的。 在这部电影中，约翰·特托罗的表现也是令人叹服的。她在以往的电影中往往美国城市中的犹太人或是意大利人。在这部电影中，戏剧成功后的兴奋，写不出剧作的痛苦，以及最后的解脱在一个演员身上被完美呈现出来。这种表演也使他获得了金棕榈的最佳男主角。 " 现实意义：黑色电影，嘲弄现实 在科恩兄弟的影片中不乏黑色电影的荒诞与神秘。他的黑色风格并不张扬狂放，也不血腥暴力，而是在沉默中有着独特的韵味。在他们的首部作品《血迷宫》中，就存在这种令人捉摸不透的电影风格。在这部电影中，则更添加了一丝对于现实的嘲弄。在这之中，对创作受阻，灵感消失的嘲弄则是最明显的。 " 《巴顿·芬克》这部影片剧本的构思只用了三周时间，而在创作这部电影之前，他们在剧本《米勒的十字路口》中的工作遇到了困难。影片中对于受困编剧的刻画无疑是生动的：被制片人催稿的痛苦，剧本缓慢时的压抑在这部电影中都有所呈现。不得不说，《巴顿·芬克》看上去也像是科恩兄弟们对于自己当时现状的无奈自嘲。在巴顿陷入痛苦时，房间的隔壁似乎传来一阵阵笑声，这笑声也像是科恩兄弟对自己的嘲笑。 " 而更深一层的，这部电影是对当时电影工业的反映与嘲弄。在影片的背景中，好莱坞正处于工业化的阶段，需要能够大批量制造模式化的电影。正是在这种背景之下，巴顿虽然被制片人发掘，却仍然只能创作一些没有营养的摔跤电影。 这一点在奥黛丽口中则得到了进一步验证，编剧的工作无非是电影工业化中的普通一环。在商业片的制作中，编剧想要创作出艺术化的剧本是不可能的。在影片的结尾，巴顿的电影剧本也被制片人痛斥，只得扫地走人。 因此，对于好莱坞流水线式工业体系的嘲讽，才是《巴顿·芬克》外衣下最核心的理念。挂在宾馆墙上的那副油画才是巴顿最希望达到的创作环境。这个场景也在电影结尾以真实的形式呈现在巴顿面前，这也表明他已经从好莱坞的环境中解脱出来。远离工业化的喧哗与浮躁，在片尾的海滩上与世无争进行艺术创作，这也是科恩兄弟的真正理想。 " 结语： 《巴顿·芬克》无疑是极具魔幻主义的一部黑色电影，尤其是在电影的结尾，查理在烈火中飞奔的场景，无疑令人感到奇异又费解。 " 这种晦涩虽然导致了票房的失利，但是这部影片无疑是一部艺术性极强的佳作。电影描绘了一个编剧生活的起起伏伏，用隐喻的方式影射了工业化电影的乱象，在人物的两面性中甚至蕴含自己生活的境遇。 该片更是对这部电影本身的一个预言，《巴顿·芬克》虽在电影节大获成功，却在北美票房上预冷，这简直就是电影的现实翻版。它对每个身处其中的工作者都来了一记当头棒喝——这里绝不是创作天堂。

主演：阿尼卡·诺尼·罗斯,布鲁诺·坎波斯,凯斯·大卫,Michael-Leon Wooley,Jennifer Cody,Peter Bartlett,詹妮弗·路易斯,约翰·古德曼,泰伦斯·霍华德
简介：蒂亚娜（Tiana）是个从不相信童话的女孩子，具有烹饪天赋的她最大的目标便是开一家属于自己的餐厅，多年来她一直努力赚钱，希望够自己的双手去实现梦想。可是就在她即将攒够钱的那天晚上，她遇到一只自称是王子马文（Naveen）的青蛙，他说自己是被影子人施了魔法并且许诺只要蒂亚娜吻他，那么他就可以帮蒂亚娜实现梦想。可是当蒂亚娜吻完青蛙，青蛙并没有变成马文王子，蒂亚娜却变成了一只青蛙。他们在躲避坏人的追赶时遇到喜欢演奏爵士乐的鳄鱼路易斯和荧火虫雷蒙，他们决定一起去密西西比河河口找女巫妈妈沃提帮忙。邪恶的影子人派出大批的影子杀手已经追上了这一行人，在紧要关头，妈妈沃提出现救了他们并且告诉了他们如果要变会人类，马文就必须去亲吻真正的公主夏洛特。可是此时马文在和蒂亚娜相处的过程中早已经爱上了这个执着的女孩子…… 　　本片无论从音乐和画面都融入大量新奥尔良元素，为影片创作...

主演：比利·克里斯托,约翰·古德曼,史蒂夫·布西密,海伦·米伦,彼得·孙,乔尔·默里,西恩·海耶斯,大卫·弗利,查理·戴,阿尔弗雷德·莫里纳,泰勒·莱伯恩,内森·
简介： 电影介绍 《怪兽大学》是2001年动画《怪兽电力公司》的前传，故事回溯到主角毛怪与大眼仔的大学时光，讲述了他们从死对头变成至真好友的冒险经历。影片由皮克斯导演丹·斯坎隆（dan scanlon）执导，英文版由好莱坞喜剧演员比利·克里斯托（billy crystal）、约翰·古德曼（john goodman）配音，中文版则邀来中国的徐峥与何炅献声。 " 教育意义 大学校园总是美好，而大学生活同样是很多年轻人的向往，学习惊吓技艺的大眼仔和毛怪的精神令人佩服，他们没有被世俗的否认而气馁，而是鼓起勇气，拿出自信，用自己的聪明才智真正赢回世俗的刮目相看。好朋友同心协力，互相鼓励和帮助，终于将惊吓技艺学到手，而且还打破传统束缚，攀登惊吓技艺的高峰。 大眼仔和毛怪的成功告诉孩子们，对待学习应该谦虚谨慎，而不是浮于未知事物的表面，对待任何事物，应该学习大眼仔和毛怪们的精神，不要轻信固有规则，真正的突破要善于用怀疑的态度去看待问题、分析和解决问题，最后才能实现自我的价值，用真才实学去赢回别人的尊重。

主演：詹姆斯·阿诺德·泰勒,大卫·卡耶,保罗·吉亚玛提,约翰·古德曼,贝拉·索恩,罗莎里奥·道森,吉姆·瓦德,西尔维斯特·史泰龙,阿尔明·谢摩尔曼,亚历桑德罗
简介：漫威电影的片尾彩蛋大多数都会为未来的电影做铺垫，也有一些是纯搞笑，或者意义不明的。 《银河护卫队1》片尾的彩蛋里有霍华德怪鸭，这在当时看来只是一个搞怪的彩蛋，但现在我们可以把它当做是多元宇宙的序曲。 《银河护卫队1》里的这只怪鸭，在漫画中其实来自另一个多元宇宙的地球，是由于意外才来到了主宇宙的地球，和奇异博士、金刚狼等人都曾接触过。 " 霍华德怪鸭在1986年就被搬上过大银幕，不过这部电影里的怪鸭和《银河护卫队1》、《复仇者联盟4》里出现的怪鸭不太像，mcu的霍华德怪鸭和漫画里的更相似一些。 如果漫威采用漫画的说法，让霍华德怪鸭成为另一个多元宇宙的来客，那么我们可以认为漫威多元宇宙在第二阶段甚至更早就已经出现了。 " 当然，滚导在拍这个彩蛋的时候应该没有想这么远，只是无心插柳柳成荫，这个彩蛋现在倒是可以成为多元宇宙早就存在的佐证了。

主演：汤姆·希德勒斯顿,布丽·拉尔森,塞缪尔·杰克逊,约翰·古德曼,
简介：本片为金刚系列电影的重开机作品。史上第一部金刚电影是1933年的电影《金刚》，后来1976年及2005年各有一部重拍电影，其中2005年版本还是由鼎鼎大名的魔戒导演彼得杰克森（peter jackson）执导。 "1933年金刚 做为2017年开年的怪兽大片，这次重开机版本的金刚size可以说是史上最大，高达100英尺（30.5公尺），从海报及剧照上可以看出人类相较之下有多麽渺小。 "直升机对金刚就像苍蝇一样脆弱 主要演员包括汤姆希德斯顿（tom hiddleston）、山缪杰克森（samuel l. jackson）及去年奥斯卡影后布丽拉尔森（brie larson）。由于本片由华纳兄弟、传奇影业及腾讯影业共同出品，戏中还有最近曝光率愈来愈高的景甜，然而戏份可有可无、台词寥寥几句，多数都是「hurry!」、「are you ok?」之类无关痛痒的台词，而且她出现的片段都很容易让观众出戏。 "就算景甜戏份删光光也毫不影响观影体验 主要剧情是科学家发现在太平洋上有一个由于终年被风暴笼罩，因而从未在地图上出现过的小岛。为了前往探险而组织了一支远征队，成员包括追踪大师詹姆斯康拉德（汤姆西德斯顿饰演）、摄影师梅森薇佛（布丽拉尔森饰演）、陆军中校普莱斯顿帕卡德（山缪杰克森饰演），以及一整批的军人，一群人搭上直升机前往探险，在岛上遇到各式各样的神秘生物及居民。其中远征军第一个见到的怪兽便是金刚，如骷髅岛守护神般对岛内及外来的威胁毫不留情，导演jordan vogt-roberts在访谈中提到宫崎骏电影《魔法公主》及电玩《汪达与巨像》都是本片灵感来源之一。 本片将主角金刚（是的…严格来说主角算是金刚）塑造的相当立体，赋予他守护骷髅岛的使命及背后的故事。可能由于会有相关续集的缘故，汤姆希德斯顿及布丽拉尔森之间的感情也相当自然，发展不至于太过迅速而显得突兀。 " 虽然分级是保护级，但《金刚：骷髅岛》出乎意料的有不少暴力片段，其中不乏有点黑色幽默的味道，而怪兽出现的时间点也都很容易吓到人（在电影院看时常常吓点出来隔壁观众就整个弹一下…），喜欢恐怖片的观众一定会觉得很过瘾。 整体来说《金刚：骷髅岛》是相当出色的怪兽电影，剧情流畅、特效华丽，卡司阵容也很强大，娱乐性非常高，在大萤幕上看超大size的金刚跟其他怪兽战斗的画面更是让人大呼值回票价。此外本片是有片尾彩蛋的，但是是在片尾工作人员名单全部跑完后才会播出，大约需要等7分钟。

主演：约翰·古德曼,艾什顿·桑德斯,乔纳森·梅杰斯,维拉·法米加,凯文·杜恩,詹姆斯·兰索恩,阿兰·卢克,玛德琳·布鲁尔,机关枪凯利,凯文·J·奥康纳,本·丹尼
简介：" 1905电影网讯曾经成功执导了《猩球崛起》的鲁伯特·瓦耶特的新作《俘虏国度》，于近日曝光了全新的预告片。在预告中，一个混乱不堪的未来世界，被鲁伯特搬上了银幕。各种各样的谎言和政治宣传，占据着人们的生活，但总有人想要起身反抗。 整个预告笼罩在一种诡异状态里，混乱的剪辑，让人不明就里的剧情，甚至是具有暴动和末世色彩的故事背景，令人不寒而栗。预告的旁白说这是最好的时代，失业率最低、犯罪被消除、国家非常完善，人们生活在祥和之中。可不断插入的短镜头却说这是谎言。与之前的预告不同，在本预告中，并没有出现外星人的身形，所以鲁伯特这一次使用的是人类世界的冲突来营造了反乌托邦的影片质感。 " 《俘虏国度》剧照 《俘虏国度》依旧是鲁伯特·瓦耶特所擅长的科幻片。影片的故事被设定在了芝加哥附近的城市。这里常年遭受外星恐怖生物的控制。无论是人类还是外星人在这里的生活都非常苦恼。人类无法和外星人合作，而外星人也没有办法让人类诚服。演员方面，维拉·法梅加、约翰·古德曼、詹姆斯·兰索恩、阿兰·卢克、艾什顿·桑德斯等人都会出现在影片之中。值得一提的是，本片的摄影充满了写实色彩，摄影师阿莱克斯·迪森霍夫（alex disenhof）曾经和鲁伯特·瓦耶特合作过美剧《驱魔人》。 按照计划，本片将会在2019年3月29日上映。

主演：尼古拉斯·凯奇,帕特丽夏·阿奎特,约翰·古德曼
简介： 中国内地贺岁档是如何开启的呢？这块喜气洋洋的帷幕，正是由1995年成龙主演的《红番区》拉开的——作为首部于内地院线春节时段上映的电影，《红番区》收进票房3500多万元，这在电影票最贵不过5块钱的当时，无疑已是超级叫座的大赢家！成龙自然也就成为华语影坛春节贺岁的第一人。 " 《红番区》是内地上映的第一部春节档影片 所以，每当过年看电影时，总还希望能再欣赏大哥身手矫健的风采——终于，2019金猪年，带着历史光荣的成龙化身《神探蒲松龄》又“杀”了回来，还是他招牌式的英姿飒爽、敏捷利落，既拳拳到肉、打戏良心，也不费吹灰之力就能逗你乐让人开怀大笑，从影数十年赤诚之心不改的成龙仍旧满屏光彩，他一次次赋予功夫喜剧新的生机与不衰的活力。 " 大哥继续把动作喜剧发扬光大 成龙大哥早就是享誉全球的华语顶级巨星，盛名之下，是他始终如一的投入敬业——今年65岁的大哥还是坚持亲自上阵完成打戏，丝毫不见懈怠，当然，效果继续魅力不减： 他上天入海、飞檐走壁，那根名叫“阴阳判”的巨型毛笔耍得帅气威风，收妖伏魔主持人间正义，不惧任何魑魅魍魉，是侠之大者，也让观众看到完全不同于刻板印象中只会写书的文人蒲松龄，而是一个能文也能武的全能型大叔，相当突破；尤其与林鹏饰演的镜妖斗法，蒲松龄被吸入铜镜而上下身分离，但他依旧临危不乱，气度、风范都是宗师级别的，打戏也诙谐有趣，简直a+状态，和当年他在港片中灵活鬼马的小鲜肉一样圈粉。 " 这次有不同文人蒲松龄的新形象 " 林鹏饰演吸魂的妖娆镜妖 更惊喜的是，最擅长武戏的成龙，也在文戏上绽放新精彩，真正实现文体两开花——除了对付妖魔，蒲松龄还是那个笔墨纵横、文思泉涌的柳泉居士，他平素饲养萌妖、为孩子们说故事，甚至还有一手缝缝补补的“女红”针线绝活，冷静、积极正能量地笑对世间悲喜百态，绝对居家旅行必备的天字一号好煮夫！这种慈祥、睿智、宽厚的性格塑造，比成龙以往侧重搞笑的角色更惊喜，是一次可贵的演技大拓展。 " 蒲松龄的文戏也很多，是成龙的突破 特别是作为千帆过尽的长者，成龙饰演的蒲松龄极具开明意识，虽然是嫉恶如仇、穿梭阴阳界的降妖大师，但他却充满人情味而非铁面无情： 面对宁采臣、聂小倩为了对方成为平凡人而甘愿入魔的牺牲，蒲松龄从收妖者变成帮助者，阻止了小倩为祸红尘的悲剧，也t恤地让宁采臣忘忧，最后写下凭吊二人虐恋的凄美诗句，令人无限唏嘘动容，也致敬了张国荣、王祖贤经典版的《倩女幽魂》，让人不禁想起大哥自己主演的另一部旷世绝恋《神话》，同样都是有笑有泪，苦乐参半。 " 笑对世间百态 " 《神话》中成龙和金喜善演绎凄美之恋 除了对“聊斋先生”蒲松龄的新诠释，影片也为人人耳熟能详的银幕cp小倩和宁采臣注入区别以往固化形象的新鲜血液—— " 致敬王祖贤的白衣造型小倩没有在片中出现 比起王祖贤白衣飘飘、温婉娇弱的小倩，钟楚曦的红衣造型显得尤为亮眼，而就像这一身艳丽的服饰，她演绎的新版小倩也更加强势妩媚，不仅保留了为爱奉献的勇敢，也突出了她对自我命运的主宰，有主见有思想，不臣服敢抗争，是更符合现代审美的独立女性。 " 红衣小倩 与小倩相配的宁采臣，也打破了迂腐、孱弱书生的旧印象，为了爱，他也可以是骁勇的燕赤霞，为了爱，男儿有泪不轻弹的他也可以热泪长流——阮经天不仅帅气高颜值，每个特写近景都自带名模的苏感，一看就让姑娘们想和他谈恋爱，而且还负责了全片的感动泪点，情深比海深，是愿意舍弃性命的深，这种有脸蛋有身材又深情的翩翩儿郎，谁过年不想带回家？ " 阮经天在片中无比帅 " 燕赤霞宁采臣合体 不得不赞的一点是，剧组在造型上的用心，对历史的尊重和细致还原——影片发剧照的时候，就有网友吐槽，为什么身为清朝人的蒲松龄，为何不是我们在清宫戏里看到的“金钱鼠尾”款式的小顶长辫子发型呢？难道剧组这么敷衍糊涂搞错了？ " 成龙在片中不是一般的清朝大辫子发型 其实不然，虽然清朝入关，的确发布了“剃头”令，但蒲松龄却是个特殊的例外——蒲松龄是大名鼎鼎的文豪，可惜存世的画像却少之又少，可以查看的，是如今现存于蒲松龄纪念馆的墨宝，即1713年康熙52年时，蒲松龄的第四个儿子蒲筠让江南当红的大画家朱湘麟为已经74岁的蒲松龄画的全身肖像，大家看看，历史上的真人蒲松龄，的确就是没有发辫的，的确就是短发的。 " 蒲松龄的真实画像 而且1998年，“皇阿玛”张铁林就曾演过蒲松龄，他的造型也有非“阴阳头”大辫子的束发——这当然不是《神探蒲松龄》的失误，反而是考证过的细致，而这个短发髻也让武戏多多的成龙大哥看着更为精神焕发、神采奕奕。 " 张铁林在电视剧中饰演的蒲松龄 华丽精良、投资巨大的特效，捉妖探案紧张刺激、谈爱谈情诚挚泪目的剧情，还有笑到不停的欢乐氛围，有关《神探蒲松龄》的一切都是全家皆宜、雅俗同赏的，但最令人欣慰的，是可以在这与家人团聚的日子，与老朋友成龙大哥银幕重聚，就像过春节新旧交替，蒲松龄的新形象，成龙的经典形象，在改变和不变的重叠中，继续给我们满满的感怀。 " 乔杉也贡献了许多笑点 希望我们都像看过世间繁华的蒲松龄一样，学会超脱和豁达，看淡纷争名利；希望你的爱人都像宁采臣、小倩一样高颜值又深情；希望我们最爱的成龙大哥，继续以美好的电影时光，和我们一路相伴下去。 " 文/碧妖狸 猫眼电影 点击进入，立即购票