罗杰

主演：汤姆·克鲁斯,布莱恩·布朗,伊丽莎白·苏,丽莎·贝恩斯,劳伦斯·拉金贝尔,凯莉·林奇,吉娜·格申,罗伯特·唐利,艾伦·弗雷,克里斯·欧文斯,路易斯·费雷拉
简介： 夏日的一场鸡尾酒狂欢 " （鸡尾酒） 本期推荐电影《鸡尾酒》是1988年上映的美国浪漫喜剧电影，由罗杰·唐纳森执导，汤姆·克鲁斯、布莱恩·布朗等主演。 小鲜肉阿汤哥在片中饰演一名在事业上野心勃勃的年轻大学生，企图在纽约的商界出人头地，但在找工作时到处碰壁，只好临时委屈自己当酒保。在调酒老手布赖恩·布朗的调教下，汤姆竟然成为纽约酒吧界的顶尖酒保，大受客户的欢迎，而且得到美女伊丽莎白·舒的青睐。 ” " （电影海报） 看了本片的简介各位小伙伴有没有被完美的拉仇恨，阿汤哥完成了成为顶尖酒保，迎娶白富美，从此走上人生巅峰的屌丝逆袭成就，这样看似简单而又快意的人生在现今社会越来越受到年轻人的推崇。但现实却并没有那么美好，片中阿汤哥的人生也是经历了大起大落，阿汤哥的逆袭之路究竟是怎样的呢？接下来大家到正片去一探究竟吧！ " （顶尖调酒师：阿汤哥） 值得肯定的是本片豆瓣评分6.8分，作为小众的影片得分也是蛮高的了，对于本片观众反应也表现出两极分化，本片意外获得了“金酸莓奖”，但也有的人更愿意相信这是“佳片神作”，鸡尾酒爱好者的“启蒙之作”，片中的花式调酒更是吸引了一批阿汤哥的迷妹。不管评价如何，小编都极力推荐各位小伙伴观看本片，看完后你也会有自己的评价，“烂片”还是“佳作”还很难定夺。 看完本片，我只想说：阿汤哥，我想学调酒！ 最后，附上几张阿汤哥的盛世美颜图 " 高冷 " 花式调酒耍给你看 " ps：我爱你 喜欢小编的推荐的记得点赞噢！每天都有新推荐，一定有符合你的胃口的电影与音乐！

主演：杰森·罗巴兹,乔治·席格,拉尔夫·米克,琼·黑尔,克林特·里奇,弗兰克·斯尔维拉,约瑟夫·康帕内拉,理查德·巴卡利安,大卫·卡纳里,布鲁斯·邓恩,哈罗德·
简介："" 北美爆火的杨紫琼最新电影《瞬息全宇宙》好评如潮，据说美国人在看这个电影的时候，有一幕全场鼓掌—— 杨紫琼饰演的洗衣店老板娘在一堆报税票据中忙得焦头烂额，还被工作人员威胁，如果税务问题不清楚要没收她目前经营的洗衣店。 " 于是有了经典的一幕—— 杨紫琼暴打irs工作人员。 " 据说这一幕引起了众多反响。 《瞬息全宇宙》最后一幕，贝果（黑洞）要将所有多元宇宙吞噬的地点，也选在了美国国家税务局。 怎么说呢？ 如果你是美国人，你就知道什么叫“天下苦irs久矣。” 在美国，得罪谁都不要得罪税务局。 "（美国国家税务局） 《天才谢尔顿》里面，谢尔顿最开心的时刻就是帮父母报税，报税的复杂程度可见一斑。 " 很久前，听说过一个笑话。 一个美国人结束一天的工作回到家，收拾收拾东西准备睡觉。 半夜里突然房门被怼开了，一大帮拿枪的蒙面大汉冲进来，把他拖下床，什么也没说，把家里的东西都用封条封上。 " 之后又在门口贴了个政府资产不日拍卖的告示。 这个美国人战战兢兢地问“why？” 得到的答案是： 您半年前有8毛钱的税没有缴纳。 " 当然，你可以把它当成一个笑话，但现实也没有比笑话好到哪里去。 看看美国国家税务局（irs）官方给出的建议： 鼓励所有人「举报」任何「偷税漏税」行为，并给予丰厚的奖励（15%～30%追到的税款），并保护举报人隐私。 " 早些天有一条新闻是： 世界首富马斯克将在今年缴纳110亿美元的税款。 马斯克给人一种好像在做「慈善」的错觉，110亿美元说交就交了。 " 问题关键是马斯克敢不交吗？ 上个公开欠美国税务局钱的人，已经自杀了。 " 2002年，娱乐圈大姐大刘晓庆涉嫌偷税漏税，在看守所拘留了422天。 " 2018年，fbb偷税2.5亿被骂到现在，全网封杀。 我们可以换个语境重新理解下这一问题。 你见过哪个国家税务局有独立的武装部队？ 你见过哪个国家税务局有独立的法庭和监狱？ 你见过哪个国家税务局怀疑你偷税漏税不经法庭申请，就可以直接冻结你所有账户和资金？ irs就可以。 " 美国毒贩有一个神明信仰是「手持加特林的关公像」。 能让毒贩放弃基督，无比崇拜的中国神明到底有多厉害？ " 传说就是为了对抗美国税务局，美国毒贩之所以害怕irs，是因为这个部门把fbi都搞不定的事情搞定了—— 成功把阿尔·卡彭送进监狱。 " 阿尔·卡彭是芝加哥黑帮的老大，黄赌毒的业务全部包揽，在胡佛在任期间策划了震惊全美的「情人节大屠杀」。 而且计划天衣无缝，绑架、敲诈、杀人等等恶行没有留下任何痕迹。 十个月内干掉了322人。 美国警方连个枪手都没找到。 " 但是，阿尔·卡彭也有一个致命弱点——偷税漏税。 他在芝加哥开设了上百间洗衣房，目的就是把帮派的违法收入全都通过洗衣房转化成合法收入。 也就是“洗钱”。 " irs在阿尔·卡彭身边安插了一名间谍，专门搜集他偷税漏税的证据，几经周折终于拿到了他亲笔签名的账本。 irs一举将其送上法庭。 阿尔·卡彭非常紧张，因为他确实偷税漏税，有很大的经济问题，尽管在法庭上他提出愿意缴纳高达500万美金的补偿税款。 但并没有获得irs同意。 一代毒枭，最终蹲了监狱，郁郁而终。 " 所以直到现在，美国毒枭不怕fbi，但是非常害怕irs，祈祷关公保佑。 irs是一个有执法优先权的部门。 换句话说，一个凶徒在闹市区放了一个炸弹还有欠了一万美金的税，只要irs想，这个人就必须先缴纳一万美元的税，炸弹在哪可以往后放放。 " 哪怕是宇航员上天，也要在天上按时交税。 阿波罗13号（apollo 13）于1970年4月11日发射，而宇航员杰克·斯威格特（jack swigert）之前三天才加入这一团队，在这么重大的任务之下，当然顾不上提交报税延迟申请。 最终斯威格特让nasa的地面人员替他按时报了税。 " 可想而知，逃税漏税在美国是个天大的罪过。 " 美剧《少年谢尔顿》里有一个经典的报税桥段： 谢尔顿最喜欢的就是每年帮爸妈报税。 是的，你没听错，要自己报税。 " 美国实行的是志愿纳税制度，公民按税法计算自己应缴纳的税。 有收入来源的美国人，不管是薪水还是投资所得，他们每年都要填写1040表格，写上自己的收入并且计算要缴纳的税。 " 所有的美国人，不管他们在国内工作还是在国外工作，他们都必须纳税。 国税局通过各种途径来核实他们的纳税情况。 当然也有一些有钱人开始想了，要是放弃美国国籍，是不是就不需要再缴税了？ irs早就想到了办法。 在脱离美国国籍之前，你要先交一笔「弃国税」。 不仅如此，在接下来的十年中，你依然需要向美国政府缴纳税款。 " 假如有人故意逃税，则可能导致国税局要他支付大量利息和罚金。要是有人故意误导国税局，他们可能被绳之以法。 美国有85%的纳税人纳税，这是一个相当大的数字（中国不到50%）。 " 但忘交税，在美国会被“抄家”吗？ 真的会。 在美国有房子的居民每年都需要缴纳「房产税」，但如果你拖延缴纳或者超过10%的金额，你的房子就会被政府拍卖。 所以为什么加州有那么多「法拍屋」？其中绝大部分都是延期缴纳「房产税」。 " 最近，「抄家」的风暴即将达到巅峰，拜登借「打击国际贪污」名义，准备彻查全美房地产交易。 美媒称，7成华人买家被irs盯上。 难道自己的钱在美国买的房子，美国说拿走就拿走了？ 这不得不说，irs在「抄家」这件事儿上有太多的经验和心得。 " 国政府声称怀疑那些在美全款购房者的资金来源问题，凡是不能给出合理资金来源者，美国将直接没收房产进行拍卖，所得归美国政府所有。 一方面通过这个办法是打压美国快速提升的房价压制通货膨胀率； 另一方面是估计是收割各国贪赃黑钱。 一箭双雕，irs打得一手好牌。 " 但真的有美国人可以不缴税，还可以健康地活在美国吗？ 还真有。 " 《纽约时报》发文指出—— 特朗普10年内没缴纳过一分钱所得税，而且是50年来唯一不公布自己税收记录的美国总统。 特朗普深谙“销赃的艺术”，名下产业在亏损的同时，本人则能维持奢华的生活，豪掷千金。 他们一家通过商业支出来冲销，比如特朗普在录制综艺的时候，剪个头发就花掉了7万美金，女儿伊万卡在7家特朗普家族产业下销掉了95464美元的妆发费。 "（特朗普《交易的艺术》） 美国人基本上是群情激愤，特朗普15年就交了750美金，为什么普通人要交那么多钱？ " 亿万富翁怎么“合理避税”？ 要么你递延收入（巴菲特那样股票不卖），或者你收入注入到低税率实体（盖茨基金会），或者你索性拿着钱再投资（贝佐斯就这么干）。 从税表来看，川普创造了避税新手法：我要是连着亏11年的钱，我自然就不用交税了啊。 " 川普的避税手段可不能算高明，你不需要有cpa也大概能猜到下列那些是可以作为商业费用抵扣收入的？ 他给伊万卡的加拿大皮包咨询公司付的七十万的咨询费； 伊万卡的发型设计，每年九万刀； 他本人的发型设计，每年七万刀； 他参加政治竞选时所有的律师费； 通俄门被穆勒团队调查时候的律师费； 他佛罗里达新家的景观美化，总共十九万刀； 他开派对的找的摄影师，总共二十一万刀...... 为什么美国人看到杨紫琼暴打irs雇员这么开心，富人的合理避税，穷人却要担惊受怕。

主演：珍·茜宝,让-保罗·贝尔蒙多,达尼埃尔·布朗热,亨利-雅克·于埃,罗杰·哈宁,范都德,克洛德·芒萨尔,莉莲·德莱弗斯,MichelFabre,让-皮埃尔·梅尔维尔,让-吕克
简介： 在1960年的第10届柏林国际电影节上，一位籍籍无名的新人导演一举斩获银熊奖，他执导的《筋疲力尽》同时入围最佳影片奖。他就像是世界电影舞台上一颗冉冉升起的新星，影片中热烈直接的风格一扫传统电影中无病呻吟之状，新颖的叙事形式也让评委们大为赞赏。 《筋疲力尽》蕴含着强烈的个人特质，该片导演让-吕克·戈达尔在多年之后回首所取得的成就，感慨道：“我之所以成功，是在于某一个原则被认可，那就是电影中蕴含的作者性。” " 导演让-吕克·戈达尔 《筋疲力尽》是戈达尔导演的第一部长篇作品，同时也被后来电影史学家们认为是开创“法国新浪潮”的影片之一，和特吕弗的《四百击》共同打开了新世界的大门。在此之前，戈达尔仅仅用35毫米的摄影机拍摄过3部短片，更多的是在《电影手册》杂志中写电影评论。《筋疲力尽》之所以能够得到如此高的赞誉，是因为戈达尔这部实验性质的电影，包括剧本、剪辑、对白、摄影等等在内的所有形式技巧，都是为了让整部电影更自由，更能体现导演的“作者性”。 " 《筋疲力尽》讲述了一个不太复杂的故事，盗贼米歇尔在偷了一辆汽车之后受到警察盘问，他行凶之后得以逃走，但是也成为了通缉犯。他一边想要弄到更多的钱，一边还纠缠于和美国来的女孩帕特丽夏的情感之中。而帕特丽夏最后还是出卖了米歇尔，导致米歇尔被警察击杀。 " 和传统电影有着极大的区别，戈达尔在电影开端并没有给予米歇尔任何的任务，而是让他漫无目的地在街上游荡。甚至在推进电影剧情方面，戈达尔有意地在矛盾激烈之处一笔带过，却让米歇尔和帕特丽夏两个人在宾馆整整聊了25分钟时间。冗长而繁杂的对白有时会打击观众的观影积极性，但是戈达尔却能够用镜头化解这一尴尬，突破传统的场面调度、运镜手法、跳接剪辑，都为电影注入了更多的可能性。 " 跳接的非连续性剪辑 戈达尔在拍摄时展示出了极大的勇气和无畏精神，敢于和全世界的电影创作者的既定规则斗争。他有时会遵循镜头规则为了让观众便于理解故事进展，包括标准的正反打镜头以及180°的视线规则。比如，有一个人在报纸上看到了米歇尔的通缉照片，而此时，米歇尔也看到了这个人在注视自己。他瞬间明白了对方发现了自己逃犯的身份，于是赶快开车逃走。因为这个段落在电影中有着转折作用，戈达尔还是回归了传统的拍摄、剪辑手法。 " 戈达尔在《筋疲力尽》中开创了一种新的剪辑手法：跳接。这是一种非连续性剪辑手法，打破切换画面时的时空和动作的连续性，镜头中的拍摄主体没有改变。但是因为删除了中间的某一段时间，导致前后画面中的人物、景物不连续，会产生一种奇怪的“视觉跳动”，这也是被好莱坞剪辑师强烈反对的一种手法，却被戈达尔从始至终地运用于《筋疲力尽》。 " 比如在影片开端米歇尔枪杀警员的那场戏中，戈达尔采用了极简的手法进行拍摄，观众可能还没反应到发生了什么，米歇尔已经仓皇逃走了。与此形成强烈对比的是，米歇尔和帕特丽夏在宾馆中畅聊的25分钟，导演却出奇地沉稳耐心，没有任何的跳接剪辑。前后对比之后我们也许能够懂得戈达尔真正的用意：米歇尔和帕特丽夏在一起的时间才是影片的重心，他们的爱情才是《筋疲力尽》的主题。 " 180°规则指的是画面中角色的视线方向，穿过场景或者地点，定义画面左侧和画面右侧。在接下来的拍摄镜头都必须在这条动作线的同一侧或者另一侧，否则该镜头就会成为“越轴镜头”，是不能够正常采用的。戈达尔却不止一次地违反传统的180°规则，180°规则是关于摄影机轴线运动的规则，虽然不是明文规定，却也早已是约定俗成的。而且此规则有助于观众了解银幕中角色的相对方位，不遵从此规则可能会让观众对银幕方向产生误解。 " 比如米歇尔在街头找寻目标车辆的时候，开始的镜头中，他是从画面的右侧往左侧跑，但是紧接着的镜头中，他却成了从画面的左侧往右侧跑。这就容易让观众形成误解，认为米歇尔是在来回溜达，而实际上米歇尔已经穿过了一个街区。其次，在帕特丽夏出门买报纸的时候，开始的镜头中，她从左往右移动，下一个镜头中，她却从画面右侧往左走。 " 创新的场面调度 《筋疲力尽》是采用的实景拍摄，而非传统的棚内拍摄，首当其冲产生的问题是布光系统的缺失。在摄影棚内，传统的拍摄中会采用主光、补光、逆光三点布光，而实景拍摄时却无法架设该布光系统。不过也正因为符合现实的自然光（light of day），才给这部电影带来了粗粝感和纪录片式的真实感。而现实主义，恰恰是戈达尔对电影最大的追求。 " 除了自然光带来的真实感之外，戈达尔还采用了另外的方式来加深影片的“不连贯性”。比如在电影拍摄时，群众演员会不止一次地看向镜头和演员，好像真的是在拍摄纪录片；另外米歇尔和帕特丽夏谈话时闯入的警笛声完全盖过了两人的音量，而米歇尔采访小说家的场景也被巨大的飞机声淹没。戈达尔虽然从好莱坞电影中学习了很多技巧，却也有着自己独特的风格，他宁愿用看似笨拙的手法剥离掉电影中的好莱坞风格。 " 艺术的发展往往离不开科学技术的进步，尤其是对于电影这样的艺术形式来说更是如此。相较于之前的传统电影，《筋疲力尽》中的摄像机运动更多更复杂，会经常运用横移和推轨来跟随角色移动。而狭窄局促的实景拍摄需要更便携的摄影设备的支持，专门制作纪录片摄影机的厂商eclair，针对戈达尔的需求，专门设计了一款便携性的摄像机。科技的发展，也为艺术的进步插上了翅膀。 " 本片的摄影师是拉乌尔·库塔德，在拍摄期间同样做出了很多创新性的运镜尝试，便携摄像机给了他更大的想象空间，比如在狭小的房间内，库塔德可以很轻松地游弋拍摄。在一些需要展示环境的镜头中，库塔德又可以用滑轨、横移等运镜技巧做出更好的艺术创作。 主角去银行取钱的时候，库塔德使用了轮椅作为替代滑轨，以方便跟随角色进行拍摄。从主角米歇尔进入银行，到他离开银行之间的2分半钟的时间内，库塔德用了一个长镜头进行拍摄。他开拓了这种偏艺术性的拍摄方式更多的应用场景，同时这种不加剪辑的段落让影片更有真实生活的质感。 " 法国新浪潮 上世纪50年代中期，第二次世界大战结束之后，法国出现了这样一群年轻的电影创作者：他们以电影评论起家，法国著名的影评杂志《电影手册》是他们言论的大本营。他们以激烈的言辞批评当时的电影工作者，从镜头的运用到演员的对白和表演，甚至直言当时的导演根本就不懂电影。 "戈达尔 如果在我们这个年代，已经成名的导演，面对外行如此尖锐的批评，可能会气不过地反驳一句：“你行你上啊！”这群意气风发的电影批评家在批评完法国现行的电影制度后，写评论已经无法满足他们躁动的创作欲望，竟然真的开始自己拍摄电影。名不见经传的他们无法拉到赞助和投资，只能和亲友们借钱拍摄。而为了和过去的电影划清界限，他们不在摄影棚进行拍摄，转而以实景拍摄取代，更重要的原因是实景拍摄成本更低廉。 " 从1959年到1964年期间，这股电影评论人转行当导演的风潮，便是对世界电影史产生重大深远影响的“法国新浪潮”。他们之中英才辈出，著名的有特吕弗、戈达尔、夏布洛尔、侯麦、雅克·里维特等。新浪潮电影和传统电影最大的区别在于创新性，他们对电影相关的技术进行了很多的革新，电影的本质是“光影”，他们改变了光的用法也改变了影的风格。 "特吕弗 他们受够了当时法国电影中的故事，那些故事都是由剧作家完成的，完全没有对剧本进行电影化创作。他们推崇意大利新写实主义的电影类型，追求在真实的环境中拍摄，以求给观众带来真实的观影感受。所以他们最大的革新便是取消了棚内拍摄，也不再使用以往的布光系统。 " 对后世的影响 法国新浪潮电影运动对后世产生了深远的影响，将电影这一艺术形式从剧作中解放出来，将掌控权重新交给导演和创作者。否定了传统电影中的条条框框，赞赏了创作者的独特性以及风格的统一性。新浪潮为世界带来一大批才华横溢的年轻导演，也留下了数十部经典之作。更重要的是它对后世的启迪作用，为后来的电影创作者指明了方向。 "《四百击》拍摄过程 被称为“暴力美学”鼻祖的吴宇森，也是新浪潮领军人物特吕弗的忠实拥趸。吴宇森的经典作品《纵横四海》便是改编自特吕弗的《朱尔与吉姆》，几乎是翻拍的故事线和角色，吴宇森通过这部电影向已故的现实主义大师特吕弗致敬。 "《朱尔与吉姆》 国产电影的领军人物贾樟柯，从他第一部作品《小武》开始，便深深的印下了新浪潮的风格。《小武》和《筋疲力尽》十分相似，都是讲述一名盗贼的故事，以及这名盗贼朦胧的爱情。贾樟柯贯穿始终的手持式摄影也都是在模仿戈达尔，街头布景的真实感和粗糙感发扬了新浪潮的精神内核。尤其在《小武》结尾，小武被人群围观的时候，围观人群面对镜头的好奇和《筋疲力尽》中的群演何其相似。 "《小武》 新浪潮运动的消亡公认是在1964年，但是消亡却是另一种形式的重生。新浪潮运动虽然销声匿迹，但是它留下的电影形式和风格，却得到后来电影人的灵活运用，虽然新浪潮电影不再是一个单独存在的群体，但是已经成为世界电影的重要组成部分。和独特的风格相比，新浪潮运动留下的更珍贵的遗产，是对电影自由的追求。

主演：伊万·麦克格雷格,海莉·阿特维尔,勃朗特·卡迈克尔,马克·加蒂斯,奥利弗·福德·戴维斯,阿德里安·斯卡伯勒,罗杰·阿什顿-格里菲斯,阿曼达·劳伦斯,凯蒂
简介：《克里斯托弗·罗宾》是一部令人感动的电影，它讲述了一个关于成长、友情和人生真谛的温暖故事。该片由导演马克·福斯特执导，根据a·a·米尔恩的经典儿童小说改编而成，深受观众喜爱。 影片以一个失落的年轻男子，克里斯托弗·罗宾（由尤恩·麦克格雷格扮演），为中心，他在生活的忙碌中迷失了自己。 克里斯托弗曾是一个充满幻想的孩子，与他的玩具熊温尼一起度过了快乐的时光。然而，成年后的他却被工作和家庭的责任所压倒，使得他变得丧失了幽默感和想象力。 " 直到有一天，温尼熊神奇地回到了他的生活中，重新点燃了他内心深处的那团火焰。温尼陪伴着克里斯托弗踏上了一段充满冒险的旅程，帮助他重新发现了生命的意义和快乐。 影片的最大魅力之一是它的出色演员阵容。尤恩·麦克格雷格出色地演绎了克里斯托弗·罗宾，表现出他内心冲突的情感以及逐渐重新找回自己的过程。 温尼熊和其他森林动物的角色也充满了生命力，这些角色都由出色的配音演员们呈现出来，让人感受到了他们的独特魅力和智慧。 " 影片的视觉效果也令人印象深刻。取景于美丽的英国乡村，它展现了自然之美和宁静的氛围，为观众呈现出一个童话般的世界。特效和动画设计也非常精湛，温尼熊及其伙伴们的栩栩如生的表现让人印象深刻。 然而，这部电影的真正魅力在于其深刻的主题。它提醒我们，生活中最重要的事情常常被我们忽视，而忙碌的生活节奏和物质追求往往让我们失去了内心的纯真。 影片通过克里斯托弗·罗宾和温尼熊之间的友情，传达了关于友情、家庭和幸福的重要信息。它教导观众要在追求事业成功的同时，也要珍惜亲情和友情，追求内心的平静和快乐。 " 总的来说，电影《克里斯托弗·罗宾》是一部充满温情和感动的佳作，它将观众带入了一个充满奇幻和智慧的世界。 这部电影适合观众们与家人、朋友一同欣赏，一定会让人在观影结束后思考生活的真谛，并感受到深刻的情感共鸣。 无论你是年轻人还是成年人，都值得一看，因为它提醒我们保持内心的童真，珍惜那些最真挚的感情。 《克里斯托弗·罗宾》也以其深刻的人性描写和引人深思的情节而脱颖而出。影片在不太愉快的现实生活与令人陶醉的童年幻想之间建立了强烈的对比。 " 它让观众回想起自己童年时那些美好的瞬间，以及成年后我们往往因工作和责任而忽视的珍贵时光。 此外，电影也涵盖了许多重要的生活主题，如坚韧不拔、自我发现、友情和家庭团结。克里斯托弗·罗宾在寻找温尼熊的过程中经历了自我反省，发现了内心的坚韧和决心，这是一个值得赞赏的成长过程。 他的友情与温尼熊以及其他森林居民之间的深厚友情也让观众们感到温暖和鼓舞，强调了亲情和友情的重要性。 此外，影片还通过温尼熊等可爱的角色传达了智慧和生活哲理。温尼熊以他的幽默、智慧和对生活的深刻见解而让观众心生敬意。他的名言和对话深刻而引人深思，使观众不禁思考自己的生活方式和价值观。 " 最后，电影的音乐也是其魅力之一。原声音乐为影片增色不少，由乐队“云的那一边”（a great big world）演唱的歌曲《带我回家》（bring me back）将观众带入了情感的漩涡，更加突显了影片的深情和温馨。 总的来说，《克里斯托弗·罗宾》是一部充满情感、智慧和温馨的电影，它以精湛的表演、出色的视觉效果和深刻的主题赢得了观众的心。 这是一部不仅适合全家观赏，还会在观影后留下深刻印象的电影。它提醒我们不要忘记童年的梦想，要珍惜亲情和友情，同时也要在生活中寻找平静和幸福。 如果你渴望一部既感人又令人深思的影片，那么《克里斯托弗·罗宾》绝对值得一看。这部电影将让你在离开影院后带着微笑和对生活的感激离开，思考着如何更好地活出每一天。 " 《克里斯托弗·罗宾》的魅力不仅体现在其情感和主题上，还在于其精心构建的情节和出色的导演工作。 马克·福斯特导演成功地将克里斯托弗·罗宾的成长故事融入到一个独特而引人入胜的情节中。影片中充满了令人惊喜的瞬间，从温尼熊和克里斯托弗的初次重逢到他们一同探索百亩森林的各种冒险，每一刻都令人兴奋。故事的节奏很好，不仅让人捧腹大笑，还让人在反思之余感到深深地触动。 影片也巧妙地将克里斯托弗·罗宾的故事与现实生活的问题相结合。克里斯托弗的经历和挣扎是当代社会中许多人所能共鸣的。 工作压力、家庭责任、生活的快节奏都是我们现代生活的一部分，而这部电影通过克里斯托弗的故事，提醒了观众重要的是保持内心的平静，追求真正的幸福。 " 最后，影片也让观众反思了童年和成年之间的差异。童年时的无忧无虑和幻想与成年后的责任和现实之间的对比使得故事更具共鸣力。它呼吁观众不要完全抛弃内心的童真，要在成年世界中找到自己的平衡点。 总的来说，《克里斯托弗·罗宾》是一部深受观众喜爱的电影，它将观众带入了一个充满温馨、智慧和感动的世界。 这部电影不仅是一次视觉和情感的盛宴，也是一次深刻的思考和反思的机会。它成功地将童年的魔力与成年的挑战融为一体，让观众不仅感受到温暖和笑声，还能从中汲取生活的启示。 如果你正在寻找一部既有趣又富有启发性的电影，那么《克里斯托弗·罗宾》绝对是一个不容错过的选择。这是一部让你在观影结束后心情愉悦，思考深远的电影，会长久留在你的心底。 " 电影《克里斯托弗·罗宾》最引人深思的一点是，它并没有简单地提供了一个乌托邦式的解决方案。 相反，它以温尼熊和克里斯托弗·罗宾之间的关系为媒介，为观众呈现了一个复杂而真实的故事，传达出生活中的挑战和迷茫都是正常的一部分。 电影中没有对现实问题做过分简化或理想化的处理，而是通过克里斯托弗和温尼熊的经历，鼓励观众们积极面对生活中的困境，同时也保持对幸福和梦想的追求。 此外，电影的幽默感也值得一提。温尼熊的机智和俏皮令人捧腹大笑，为观众提供了欢乐和轻松的时刻。幽默的元素巧妙地融入了故事中，使得影片不仅是一次深思熟虑的心灵之旅，还是一次充满乐趣的娱乐体验。 " 最后，影片的视觉效果和音乐都无可挑剔。森林的美丽、温尼熊和其他角色的细节处理，以及音乐的搭配都让观众沉浸其中，感受到了电影独特的魅力。 在观看完《克里斯托弗·罗宾》之后，观众会感到内心充满了感激和启发。这部电影教会我们，无论生活中有多少困难和挫折，我们都可以通过重新发现内心的童真和与亲友之间的联系来克服这些难关。它还提醒我们要珍惜生活中的每一刻，追求真正的幸福，而不是仅仅追逐功名利禄。 总之，《克里斯托弗·罗宾》是一部深情、智慧和感动并存的电影，它不仅为观众呈现了一个令人陶醉的童话世界，还为我们提供了深刻的人生哲学。 " 这部电影是一次精神的洗礼，会引发观众对自己生活的反思，激发内心的情感共鸣。如果你正在寻找一部既感人又富有启发性的电影，那么《克里斯托弗·罗宾》绝对是一部值得一看的佳作。 这是一次难忘的电影之旅，它将持续在观众的心中发酵，为人生带来新的领悟和希望。 电影《克里斯托弗·罗宾》也深刻地探讨了时间与人生之间的关系。主人公克里斯托弗在童年时光流逝后，迷失在繁忙的成年生活中，仿佛时间已将他遗忘。 然而，温尼熊的再次出现使得他有机会重新审视自己的生活，回顾过去的美好瞬间。这种时间的流逝和人生的起伏是每个人都会面对的现实，电影通过这一主题触动了观众内心深处的情感，促使人们反思自己的生活选择和时间管理。 " 此外，影片还强调了对自然的珍惜和对环境的保护。百亩森林是故事的重要背景，它的美丽和神秘性不仅为故事增色，还传达出保护自然环境的重要性。 通过温尼熊和其他森林居民，电影呼吁观众保持与自然的联系，保护大自然的美丽，并尊重生态平衡。 最后，电影的音乐也是其精华之一。原声音乐和歌曲的精心选择为电影增色不少，使观众更加深入地融入了情感的世界。音乐的旋律与情感高潮相得益彰，为观众带来了感情的共鸣和愉悦。 总而言之，《克里斯托弗·罗宾》是一部温暖、智慧和深刻的电影，它通过深刻的主题、出色的表演、引人入胜的情节和视觉效果，深深触动了观众的内心。 " 这部电影不仅仅是一次电影之旅，更是一次对生活的思考和反思，一次唤起感恩之情的机会。它教导观众在繁忙的现实中保持内心的童真，重新审视时间与生活的关系，关心自然环境，珍惜亲情和友情。 如果你正在寻找一部既感人又启发人心的电影，那么《克里斯托弗·罗宾》绝对是一部不容错过的佳作。这部电影会在观影结束后，留下深刻的思考，激发观众对生活的热爱和对未来的信心。 影片中，温尼熊渐渐成为了观众的心灵导师，他的智慧和温暖的性格深深触动了观众。温尼熊的名言中蕴含着深刻的人生哲理，他用简单而深刻的话语传达了关于爱、友情和幸福的真谛。这些话语成为了观众在观影后的反思材料，激发了对生活更多层面的思考。 " 电影还通过克里斯托弗·罗宾和温尼熊之间的深厚友情展现了友情的真正力量。这不仅是一段充满冒险和欢笑的旅程，还是一个探讨亲情和友情、相互扶持和理解的感人故事。观众们会被这种真挚的友情所感染，感受到了友情的温暖和重要性。 总的来说，电影《克里斯托弗·罗宾》不仅是一部充满情感、智慧和温暖的佳作，还是一次深刻的人生之旅。 它通过深刻的主题、卓越的演技、引人入胜的情节和视觉效果，触动了观众的心灵深处。这部电影不仅是一次观影体验，更是一次深刻的反思和思考之旅。 " 它教导观众要保持童心、珍惜时间、重视友情和家庭、保护环境，让观众在离开影院后留下深刻的印记，激发对生活更多层面的热爱和感激。 如果你正在寻找一部既感人又充满启发的电影，那么《克里斯托弗·罗宾》绝对是一部不容错过的佳作。这是一次深刻的电影之旅，会伴随观众很长一段时间，为人生带来新的理解和希望。

主演：鲍勃·霍斯金斯,克里斯托弗·洛伊德,乔安娜·卡西迪,查尔斯·弗莱舍,斯塔比·凯耶,阿兰·提尔文,里夏尔·勒帕芒捷,贝齐·布兰特利,乔·西尔沃,理查德·赖
简介：　　在美国洛杉矶有一个专供卡通人物居住的“图恩城”，卡通明星兔子罗杰（Charles Fleischer 配音）怀疑妻子杰西卡（凯瑟琳·特纳 Kathleen Turner 配音）有外遇，拍戏时常常走神，遭到他的搭档娃娃哈曼的奚落。卡通电影公司老板马隆便雇佣私人侦探埃迪（鲍勃·霍斯金斯 Bob Hoskins 配音）去查明情况，并拍下杰西卡偷情的照片，好让罗杰下定决心，斩断情缘，专心投入卡通系列片的拍摄。埃迪因自己的弟弟特迪不久前被“图恩城”的卡通角色暗害，也急于早日追出凶手，便慨然将此事承诺下来。而随着调查的深入，事情并不像埃迪想的那么简单，其中还另有奸情，慨然将此事承诺下来，就不能轻易放弃，埃迪能否找到案件背后的真相呢……　　本片根据加里·沃尔夫的同名畅销小说改编，同时是一部真人和动画相结合的影片。

主演：伍嘉成 / 杨昊铭 / 邓泽鸣 / 罗杰 / 温心
简介："" 6月30日，由李南导演的青春励志剧《乘风少年》于成都举行开机仪式。人气小生伍嘉成、杨昊铭、邓泽鸣、罗杰、黄子恒、丁立、阮泽轶、蔡正杰，以及温心、赵蕴卓等主演纷纷亮相开机现场。《乘风少年》主要讲述了一群心怀梦想的年轻人，为站上荣耀舞台，一路逆风成长的故事。 还原追梦全过程 看乘风少年如何一路拼搏向前 随着近几年国内男团涌现，团体偶像在大众视野里被关注。从《燃烧吧少年》到《偶像练习生》再到《创造营2019》，少年们的成团之路一直备受瞩目。练习生就是好看的小哥哥？出道只是看脸？这些言论似乎让这群少年带上了浅薄和取巧的标签。 《乘风少年》讲述的是这群少年的故事。它围绕着几个性格家庭各异的少年，真实展现了练习生奋斗拼搏，努力实现梦想的过程。该剧将练习生们高强度的训练日常，和行业内的残酷竞争状态呈现在了观众眼前，还原了练习生们背后的艰辛奋斗史。只有奋斗才能完成自己的梦想，这是剧中少年们一路成长秉持的信仰，它印证着每一份闪光背后的付出和汗水，人们看到的鲜亮，背后其实是由日以继日的练习和努力堆砌而成。 开机仪式上，该剧导演李南表示：“《乘风少年》简单来说就一个字！炸！”。 随后，一众充满青春能量的高颜值主演悉数亮相，彻底点燃现场气氛，各位主演的粉丝们更是难掩激动，纷纷为自己的偶像应援打call。 同是追梦人 演员和角色共情共感 据悉，为了真实还原练习生的出道全过程，剧组本次在演员的挑选上也做了精心考量，主演们大多都曾是练习生。 2015年伍嘉成参加练习生选拔，最终以x玖少年团团长身份出道；2016年丁嘉文通过《偶滴歌神啊第三季》进入大众视野；2018年，邓泽鸣、蔡正杰、黄子恒也分别通过《创造营2019》、《这！就是灌篮》脱颖而出；就在今年，杨昊铭、罗杰、丁立、阮泽轶也以选手的身份，在《中国梦之声·下一站传奇》的比赛中通过层层选拔，最终赢得胜利组团出道。他们经历过蜕变前的成长过程，现在的他们也正在自己梦想的道路上前行，可以说，这就是他们的故事。 《乘风少年》希望给予观众一些力量，也希望给予少年们一些力量。它展现了练习生出道的全过程，其实更是在肯定为梦想奋斗的年轻人。少年们在唱跳中寻找到自己的价值，而我们也在奋斗中找寻自我的方向。 从练习生到偶像，从追梦到圆梦，他们需要走多远的距离？这一次，少年们乘风而来，为梦而生。让我们共同期待他们用炙热青春点燃梦想的高光时刻！

主演：布兰登·罗杰斯 Brandon Rogers,理查德·史蒂文·霍维茨 Richard Steven Horvitz,薇薇安·尼克松 Vivian Nixon,埃里卡·林德贝克 Erica Lindbeck,布莱斯·平卡姆 Bryce Pinkham
简介：r18版的《小马宝莉》看过没？sir最近就看了一个。 怎么说呢。 就像在屎尿屁黄赌毒的世界里创造出一种很新的友情与纯爱，处处都透露着“诡异”。 举例来说。 它的日常画风是这样的： " 但它的内核，却是这样： " 会不会，稍稍有些离谱？ 嗯，没错，这就是集犯罪、恐怖、暴力、情色，以及纯洁于一身的新晋“顶流”： 地狱客栈 第一季 hazbin hotel season 1 " 剧集讲的是一个发生在地狱里的故事。 豆瓣8.6。 该剧曾在2019年播出过试播集试水，反响强烈。 再加上导演薇薇恩·梅德拉诺，也是豆瓣均分9.3的《极恶老大》的编导，这样的质量很快引起了a24的兴趣。 他们主动投资，并让该剧成为a24的第一部动画剧集。 sir一口气看完全部8集（每集20来分钟）。 只能感叹一句： 又度过了“荒淫”而美好的一天……（bushi " 01 不知道算不算讽刺，《地狱客栈》设定的背景是下地狱的人越来越多，已经造成了“人口过剩”。 但上天堂的却很少。 于是为了“平衡”，天堂的军团每年会来地狱搞一次大灭绝，减少些地狱人数。 " 地狱的人会在意吗？ 在意。 但也是习以为常。 大灭绝刚结束，你就能看到一个色情明星迫不及待地“招待”了一位出租车司机，并靠着“辛苦”挣来的钱去买了一包毒品。 " 嗯，这的确很难评。 而其他人呢？ 该夺地盘的夺地盘。 " 该娱乐的娱乐。 " 总之就是接着奏乐接着舞，接着在18层的地狱里继续堕落。 可是有一个人却不一样。 她叫晨星。 是一名土生土长的……地狱公主，路西法的女儿。 " 未曾踏入人间的她，有着一颗善良的心，她希望通过一种温和的方式来让地狱的罪人们得到救赎，升入天堂。 于是，她创办了： 地狱客栈。 " 简单来说。 她就是要在这个世界最肮脏的角落里，寻找爱。 的确有几分小马宝莉的神采。 为了达成这个“宏伟目标”，她招揽了一支小分队，里面五花八门，各种恶贯满盈的人都有。 比如管家叫广播恶魔。 无人知晓他的来历，自带魔鬼电音的他，通过广播将自己大杀四方的恐怖消息传播到地狱各处。 他喜欢看到别人失败。 迷途的羔羊，你好啊 你喜欢鲜血、暴力和堕落的性爱吗 你当然喜欢了 所以你才下了地狱 " " 第一位住客叫安吉尔。 也就是我们前面提到的色情明星，专拍同性色情电影，喜欢挑逗别人，说些黄段子。 相当“热情”。 - 爹地，我······呃 你们真的指望我背下来整个剧本 - 即兴表演吧 你真觉得有人是为了来看对白的吗 " 其他的人还包括一个疯狂的好战份子，一个疯癫的强迫症患者，和一个嗜酒如命的赌徒。 " " " 总之他们的日常就是。 杀杀人、喝喝酒、做做爱、吸吸毒，“小（da）打（da）小（sha）闹（sha）”。 所以在这样的组合里。 真的会有人改过自新，达到上天堂的标准吗？ 难。 更严重的是有一天，晨星公主代表她爹和天堂的代表见面，晨星抱着自己美好的愿望而来，谁知道天堂的代表亚当是个十足的混蛋，两人话不投机，吵了起来。 " 亚当直接宣布将大灭绝提前半年。 私下里。 更是决心将这个地区的居民全部灭绝。 " 怎么办？ 这也是这短短6集《地狱客栈》所要探讨的事。 虽然。 这样的探讨，建立在了黄暴的基础上。 02 在《地狱客栈》的批评里，有一种观点深入人心，那就是它实际上是披着黄暴的皮，操着迪士尼的心。 " 于是看惯了大尺度的观众会觉得稍显低幼。 这样的想法无可厚非。 表面上看，它的确很迪士尼。 比如画风。 其实严格来说，它走的不是我们常见的那种暗黑系，人身的比例使得它略显可爱，也是因此，在本剧里嗑cp的盆友为数不少。 " 或者尺度。 虽然本片的设定尺度惊人，但除了暴力镜头，大多数时候还是只把尺度显示在台词上，那些耸动或裸露的镜头也基本不存在。 " 甚至歌曲。 众所周知迪士尼喜欢用音乐来表达态度，展现真善美，本剧也是如此，可以说是每一集都会出现至少一首的歌曲，来展现人物心态。 " 这样“和谐”的处理方式或许与导演本身的审美有关，查阅资料后我们知道，本剧的创作者薇薇恩也深受迪士尼的影响。 她坦言是小时候看了《小鹿斑比》对动画产生了兴趣，在纽约视觉艺术学院学习动画，成为一名独立的动画创作者。 " △ 2023年薇薇恩参加纽约动漫展（nycc) 迪士尼合家欢的故事模式带给她很大的影响。 因此她希望对每一个遭遇波折的生命给予希望和关怀。 但。 这并不意味着它就是傻白甜，就是迪士尼。 举例来说。 同样是歌曲，但《地狱客栈》第四集中的一首《毒药》，却让sir感受到角色心中的失落、无奈，与痛苦。 这首歌的情境是安吉尔正在拍gv。 一天工作18个小时。 这时地狱公主走进片场，想跟老板争取，多给安吉尔一点休息时间。 可公主不知道。 安吉尔已经和老板签了灵魂契约，他的现状，任何人都改变不了。 歌里这么唱着： 我变得如此擅长违背我的真心 我的声音如此擅长讲述你想听到的 与真实的我脱节 " 这是一种对自我沉溺的厌弃。 因为我清楚你是毒药 你赠予我的是毒药 沉溺于这种感觉 我情不自禁地咽下 " 这又是一种身不由己的自毁心态。 到了最后。 那句渐渐消失的“我渴望拥有为之而活的理由”，又何尝不是一个人最深的绝望呢？ " 所以你看。 明明听起来是一首轻快的歌，却从这样的歌曲里我们能听到一个堕落的色情演员背后的无助与挣扎，这又岂是一句“迪士尼真善美”可以概括的？ 而这样的歌曲在剧集中比比皆是。 比如地狱领主唱出自己要冒极大的风险杀死天使的原因，音调的旋律起伏也表现出她被逼无奈才这样做。 但那生物进攻之时，我必须行动 跨过那条底线，保护她们的安全 " 比如那只猫猫对安吉尔唱的那首《你是个垃圾，宝贝》，用轻快的语调说对方是个废物，实际上，却是与不成功的自己的和解。 但有时卸下心防 反而会让你重回正轨 我们都过着一样的苦逼日子 " 这些，恐怕就是为什么故事会设定在地狱的原因。 当形式与内容有了反差。 人们便会去想，这些所谓十恶不赦的罪人们，难道就一定是无法饶恕的吗？ 03 说白了，《地狱客栈》想探讨的不是尺度的边界，也不是卖萌的极端，而是黑与白，是与非，究竟有没有一个标准。 这样的探讨并不罕见。 即使在影史中，这也是一个长久不衰的话题，很多人也是由此断定，它很平庸。 甚至于。 因为角色的设置（地狱），不少人一开始便质疑晨星公主的做法： 对一个十恶不赦的人，为什么还要拯救？ 有道理吗？ 站在现实的维度，这样的质疑的确有道理，毕竟剧集里不断地重复着一个概念，那就是堕入地狱的人生前便没有抓住改过自信的机会，相当于他们被判了无期徒刑。 " 对于被判了无期徒刑的人。 我们当然不能容忍他稍加改变，便可以上天堂。 但。 sir却觉得，相对于“恶人赎罪”，《地狱客栈》想说的却是另一个层面的事： 善恶规则。 什么样的人才叫善？什么样的人才叫恶？什么样的人能上天堂？什么样的人该下地狱？ 这样的规则，到底是谁制定的？ 剧中有一场戏其实已经很明确地表达了这个疑问。 那是晨星去往天堂谈判。 当她表达出这个质疑时，亚当以世俗标准说了他的理解：“无私行事，别偷东西，对抗权威”。 " 可是。 当以这样的标准来评判时，你会发现，地狱里的很多人也具有这样的品质。 所以说。 上天堂和下地狱，其实并没有一个准确的标准，一切只存在于决定者的脑子里。 就像亚当。 在我们的眼里他就是个坏人，甚至威胁公主的女友在听证会上帮助他，否则他将会毁掉她的爱情。 简单，你再次为我效力 在听证会上帮我彻底搞黄这个 幼稚得没边的花架子狗屁 " 但他却是个天使。 或者安吉尔。 在我们眼里他是个十足的好人，无论是对待朋友还是对待恶行都没得说，满足了一切的所谓美德要求。 看啊！他做了你清单上所有的事 他展现了自己的无私 他制止了妮芙蒂的偷窃行为 面对那个蛾子男的时候，他坚持了自己的立场 " 但他却下了地狱。 谁是好人谁是坏人。 没有任何标准，完全看决定者的一念之差。 换到现实环境里，这样的模糊标准何尝不是比比皆是呢？我们有着一时的道德标准，往往会用当下的观念来打倒某一个人，使其不得翻身，可时移世易，许多年后再回头来看，这样的标准，又真的能站得住脚吗？ 甚至退一步来看。 即便只是在探讨善恶的“固化”这件常见的问题，又真的没意义了吗？ 就像主创薇薇恩·梅德拉诺在采访中说的： “世界并不是黑白分明的。我喜欢去探索灰色领域，复杂性，贴近生活或者会产生错误的事物。” 道理很简单。 那些罪人们受人蛊惑也好，受心中恶魔驱使也罢。 犯下罪过，承受恶果。 但也不代表人生变得毫无希望，不会自我改变得到救赎。 我们始终要向前看。 而不是把目光一直停留在过去。 当然。 你可以说这样的想法并不新鲜，也不深刻。 但不能说没必要。 毕竟，迎合当下的作品，我们已经看得够多了。 本文图片来自网络 编辑助理：ray " #精品长文创作季#

主演：玛吉·史密斯,阿历克斯·杰宁斯,吉姆·布劳德本特,多米尼克·库珀,詹姆斯·柯登,弗朗西斯·德·拉·图瓦,罗杰·阿拉姆,理查德·班克斯
简介： 有些人身上的吸引力，简直可以称之为魔力。《唐顿庄园》里，有一位超个性的老伯爵夫人，不出场则已，一出场必圈粉，高雅不俗的贵族气质，冷幽默式的语言暴击，在镜头里始终是主宰般的存在。年轻演员的美貌和性感固然赏心悦目，可老戏骨的底蕴和演技同样令人心生期待，哪怕她是一个毒舌老太。 她是《哈利波特》中可爱正直的麦格教授。 她是《涉外大饭店》中冷漠刻薄的穆里尔。 她是《尼罗河上的惨案》中犀利果断的鲍尔斯。 她就是现年已85岁高龄的英国演员玛吉·史密斯，当然，对于中国影迷而言，玛吉·史密斯最网红的身份是《唐顿庄园》里的维奥莱特，也就是那位以毒舌闻名天下的老伯爵夫人。 " 《唐顿庄园》是一部2010年上映的英剧，我看的时候已经是2014年了，晚了4年。从六季电视剧到这几天新上的电影版，算下来，整整追了6年。 我一点也不否认，《唐顿庄园》里最吸引我的角色，正是这位魅力万千的老太太。 我查了一下票房数据，虽然《唐顿庄园》电影版在全球狂收一亿英镑，但在中国却出现了严重的水土不服，上映3天，票房堪堪刚过百万元。 早在去年夏天，《唐顿庄园》电影版就已经立项，精致和优雅的画风不变，原班人马一个不少。此前人们一直担忧玛吉·史密斯会不会因为身体原因缺席，如今看到她顺利出现在影片中，深感欣慰。 " 有些演员本身就是一出精彩大戏，他们愣是把自己活成了剧中人。 自幼酷爱表演，一演便是一生 1934年，玛吉·史密斯出生在英国埃塞克斯郡的伊尔福特。她从小就对表演充满兴趣，在牛津幼儿园完成启蒙表演训练后，直接去了牛津戏剧学校进行演技训练。漂亮的建筑，必须有坚实的基础。 18岁那年，她初次登台演出。四年后，只身去了纽约百老汇闯荡。回忆起那段日子，玛吉·史密斯感慨不已：“刚去纽约的时候，两眼一抹黑谁也不认识，薪酬太低，酒店都住不起，我那会儿总是哭。” 若不是真心热爱，若不是倔强使然，很难打赢与时间的拉锯战。 1965年，转机终于出现，与劳伦斯·奥利弗合作的影片《奥赛罗》大获成功，她也因此获得了第38届奥斯卡最佳女配的提名。 " 1969年，《春风不化雨》上映，凭借此片，玛吉·史密斯一举斩获奥斯卡影后和英国电影学院最佳女演员两座桂冠。 自此后，她的演艺生涯正式开挂。 《加州套房》，金球奖最佳女主和奥斯卡最佳女配。《看得见风景的房间》，金球奖最佳女配和英国电影学院最佳女演员…… 60多年的演员道路，玛吉·史密斯多次获得奥斯卡奖、艾美奖、英国电影学院奖等殊荣，可她依然云淡风轻心无旁骛，脑中只有表演二字，就连其他演员梦寐以求的奥斯卡大奖，她都懒得去领。 2016年，在艾美奖颁奖礼上，主持人无奈地表示：“我们绝不会把奖杯寄给玛吉，她可以来失物招领处领走这个奖。”原来，以往的九次提名四次获奖，玛老太从未出席过。事后，她幽默回应：“艾美奖对我太慷慨了，如果能为我指明前往失物招领处的路，我会登上前往美国的航班。” 早在1994年，玛吉·史密斯就入选了世界电影名人纪念馆。截至到2014年，英国皇室已经三次为其授勋。 " 荣誉和掌声太有诱惑力了，足以令人忘记艺术的本质和表演的初心。幸好，玛吉·史密斯极其冷静。 与喧嚣聒噪的名利场相比，她更愿意过平静的乡村生活。与手捧一座座奖杯相比，她更喜欢琢磨下一个人物的气质和台词。 演技炉火纯青，台词自成一派 只要有玛吉·史密斯出现的镜头，她就会自然而然地成为中心，并带动其他演员为观众献上精彩的戏眼。从不用力过猛，只会不留痕迹。 别看玛老太年轻时是标准的美人胚子，但在看她的片子时，你不会将过多注意力放在颜值上，而只会专心享受角色带来的魅力和张力，不愧是“大不列颠最杰出的女演员”之一。 " 麦格教授在《哈利波特》系列里只是一个配角，但你很难忽视她的重要性，时而刚直不阿，时而俏皮可爱，人物的多面性被处理得恰到好处，颇有观众缘儿。 好演员不会只让自己演顺手的角色。在《住货车的女士》里，玛老太扮演了一位举止怪异邋里邋遢的拾荒人，由于她演得过于逼真，甚至看完后很难与她本人对应起来。 《唐顿庄园》里，当三孙女难产而死的消息传来，老夫人表情木然，没有任何一句台词，转身默然离去，她用苍老的背影传达出深不见底的悲伤。 玛吉·史密斯一生塑造了大量性格各异的经典形象，演技水平备受各界赞誉。此外，最为人津津乐道的当属她的冷幽默，这似乎比她的那些角色还要出名。 同样的台词，只要过了她的口，就变得与众不同起来，她总能赋予台词一种特有的吸引力。玛老太，冷幽默的代言人。 《春风不化雨》：请记住，女孩儿们，艺术是第一位的，其次才是科学……我从事的这一事业是要将智慧成熟的头脑放到年轻稚嫩的肩上。 《加州套房》：我们不该来这儿，在这个血腥的国家我都不怎么会穿衣服了，在英国穿衣服很容易的……我不是在询问你，我是在威胁你，你个混球。 《唐顿庄园》：你站在道德高地上就不觉得冷吗？……我很好奇你怎么还留在人间？天使的光环一直在你头顶萦绕不散。 因为《唐顿庄园》，玛吉·史密斯不仅横扫金球奖和艾美奖，而且当仁不让地获封“金句王”。 出演唐顿庄园，画上完美句点 2007年，玛吉·史密斯被查出乳腺癌，她一边忍受化疗的剧痛，一边戴着头套演完了《哈利·波特与凤凰社》。生活中，她不喜欢人们对她的病大惊小怪。 3年后，接演《唐顿庄园》时，玛吉·史密斯已是76岁高龄了，没人知道她还能否有机会出演下一部影视剧。 《唐顿庄园》属于典型的慢热戏，人物设计与《飘》有几分相似，不看上几集很难进入状态，是越看越好看越看越上瘾的类型。主角并不是唯一核心，那些小人物的配角也极为生动，该剧意在勾勒一幅阵容庞大的主仆群像。 《唐顿庄园》播出后，迅速引发热议和追捧，连英国女王和凯特王妃都是这部剧的超级粉儿。 " 相比于其他角色，老伯爵夫人的人物设置很讨巧，表面上冷若冰霜专横跋扈，实际上在固执难缠的背后，是她的善良和正直在闪动。内外反差的人物，总是大受欢迎。 唐顿庄园编剧费罗斯：“最初构思老夫人这个角色时，灵感来源正是玛吉的特有气质，她的表演是一种冷幽默，就隐藏在一颦一笑里。” 玛老太这辈子没少演毒舌角色，但无疑要数《唐顿庄园》的老夫人最广为人知。她自己也说，这个人物演起来非常享受，因为这几乎就是真实的她，刀子嘴豆腐心。 也正是从《唐顿庄园》开始，大批中国观众对玛吉·史密斯这位毒舌老太产生了极大兴趣。 记得在唐顿庄园里，好几个角色都跟老伯爵夫人说过这样一句台词：“这个大家族离不开你，你才是是主心骨。”跳出戏外后，你会发现，这句话同样适用，假如少了这位幽默的老太，《唐顿庄园》一定会减分不少。 每当唐家屯出现风波矛盾时，老夫人总是用自己的睿智一次次将冲突化解于无形，令这个家族更加团结有力。 由于身体原因，在电影版《唐顿庄园》中，玛吉·史密斯的表演已稍显力不从心，好几个眼部表情都难以到位，尽管如此，她依然坚持将最好的一面留给观众。 影片最后，老夫人对玛丽说的话让人动容：“我可能活不久了，亲爱的，你的眼泪要为难过的事情而流。我这辈子过得优渥有趣，现在我该走了。我要把家庭和我最珍视的地方留给得力的人，这个得力的人就是你，你是唐顿的未来。你要从我这里接手，你会成为另一个吓人的老太太，你一定能做得很好。你是我能在这世上延续的最好的部分。” " " 看到这里，很多人都意识到，这不仅仅是电影台词，这也是玛吉·史密斯在向观众挥手作别，她把此生的完美句点画在了唐顿庄园里。 无论戏里还是戏外，玛吉·史密斯对疾病、生命和家庭都有着通透的理解，并以自身的积极和乐观影响着他人。这样的一生何其精彩。 戏如人生，人生如戏。对这两个世界，她始终幽默以待。 既然活着如此乏味，那何不干脆选择妙趣横生？ （本文首发于今日头条）

主演：亚德里安·帕斯达,罗杰·克莱格·史密斯,弗雷德·塔特西奥,大卫·卡耶,克兰西·布朗,连姆·奥布赖恩,罗宾·阿特金·唐斯,迪·布拉雷·贝克尔
简介：　　在一个本应平和的日子里，美国队长（罗杰·克莱格·史密斯 Roger Craig Smith 配音）和钢铁侠（Adrian Pasdar 配音）两个好友彼此角力，互不服输，但彼此的友情也在这一过程中得到见证。另一方面，野心勃勃的红骷髅（Liam O'Brien 配音）绝不甘心此前的败绩，他雇来掌握了复仇者联盟超级英雄们全部技能的模仿大师（Clancy Brown 配音），发誓要彻底摧毁美国队长和钢铁侠这两个难缠的对手。按照之前的计划，一队九头蛇士兵入侵斯塔克的飞船，盗走了威力强大的斥力加农炮；与此同时，美国队长遭遇模仿大师，最终成为对方的俘虏，面临着被红骷髅转化的厄运。　　在红骷髅的阴谋驱使下，一对昔日好友成为了正邪死敌……

主演：金·贝辛格,亚历克·鲍德温,迈克尔·马德森,詹姆斯·伍兹,大卫·摩斯,珍妮佛·提莉,理查德·法恩斯沃斯,菲利普·塞默·霍夫曼
简介：90年代的国外电影涵盖了丰富多彩的主题，注重故事情节，与如今更偏向视觉效果的电影不同，这些作品依旧令人难以忘怀。接下来，我们将为您介绍三部当时备受瞩目的90年代流行限制级电影。 《爱你十周半》 1994年，导演安德鲁·史蒂文斯打造了这部令人惊悚的电影。香农·特威德、斯蒂芬·杨、朗·迈伦德兹等演员悉数加盟。影片讲述了一名决意为了复仇而伪装成朋友，然后恐吓认为自己受害的男子的女人的故事。patricia充满了愤怒，发誓要让alex为带走她的男友付出代价。她改变了自己的身份，逐渐渗透到他的家庭，直到达成复仇为止。影片虽然情节可能有点平淡，但女主角将男主角的离开归咎于公司老板，策划复仇的情节令人印象深刻。香农·特威德的表演轻松驾驭，尤其是影片中一些幽默的对白。 《寒夜杀机》 这部1990年上映的外国悬疑片由尼科·马斯托拉基斯执导，香农·特威德、马克·辛格、蒂比·海德莉、布莱恩·汤普森等出演。影片描述了一个男子的梦中情人突然出现在现实中的离奇故事，梦中情景也开始在现实中发生。尽管剧情有所参差不齐，但导演mastorakis出色的视觉表现和难忘的摄影技巧，使得影片成为一部不错的惊悚片。 《亡命鸳鸯》 1994年，罗杰·唐纳森执导了这部浪漫外国电影，金·贝辛格、亚历克·鲍德温、詹姆斯·伍兹、詹妮弗·提莉等明星联袂出演。影片讲述了一对前囚犯和他们的逃亡之旅。故事情节中，两人的计划并没有按照原定计划进行，从而拉开了故事的帷幕。尽管人物性格和对话方面存在一些薄弱之处，但影片在动作戏和两位主演的精彩表现上有着出色的表现，仍然是一部值得一看的佳作。