范伟

主演：刘烨,布鲁斯·威利斯,宋承宪,陈伟霆,范伟
简介： 今天为大家推荐一部电影《大轰炸》是由中国电影股份公司、原画（北京）影业、上影南国影业出品的历史战争片。该片讲述了1938年2月到1944年12月，日本侵略者对重庆实施了六年零十个月的无差别轰炸期间，重庆市民向死而生、乐观坚强的抵抗精神以及年轻的中国飞行员与日本航空兵展开殊死激战，保家卫国血洒长空的英勇故事 。 " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " " 喜欢和需要资源的朋友请关注，转发，评论，收藏。

主演：陈思诚,黄渤,荣梓杉,范伟,李帅
简介：《血色莫扎特》是房伟的一部长篇小说，由北京十月文艺出版社于2020年10月出版。故事围绕十五年前的一桩“钢琴王子杀妻案”，讲述了葛春风、韩苗苗、夏冰、薛畅和吕鹏等青年人，大学毕业后的人生经历，记述了上世纪90年代“国企改制，买断下岗，社会动荡”的大背景下，一代人的热血青春与心路历程，被称为中国版的《白夜行》。 小说在结构上也运用了东野圭吾《白夜行》的网状结构和推理小说的写法，在还原真相的过程中，作者让记忆在过去和现实间来回穿梭，以章节作为独立单元，通过葛春风、吕鹏、薛畅等第一人称交替叙事的形式，一步步逼近事件的真相，人性、爱情、罪恶、贪欲，两代人的爱恨仇杀与情感纠缠，在血淋淋的记忆中渐渐浮现。在故事的结尾，当一切真相浮出水面，冯露还给葛春风留下了一封“来自地狱的信”和一小瓶氰化钾，她和葛春风之间只有一人最终会活下来。如果葛春风选择结束生命来赎罪，冯露会替他照顾家人，如果葛春风选择逃离求生，冯露则会用自己的生命让葛春风的余生活在愧疚之中，接受命运的审判和内心的谴责。这种开放式的结尾也给读者留下了一个思考的空间和内心的答案。 几个主人公的不同结局和悲情谢幕，既揭示了人性的罪恶和时代的残酷，也为我们的人生带来了一些思考。 一、学会放手，也是成全 主人公葛春风属于浪漫主义的人格。明明执着迷恋韩苗苗，却不敢面对，暧昧纠缠，冲动伤人，最终断送前程。对于现实而言，面对这样的情况，我们无非就是两个选择，要么大胆追求爱情，要么果断放手成全别人，否则害人害己。有时，我们在追求轰轰烈烈的爱情的同时，也要停下脚步好好思考一下人生，当我们不能左右爱情时，就应该接受现实。 二、理想丰满，现实骨感 主人公夏冰属于理想主义的人格。对音乐有着强烈而纯粹的理想追求，一心只想弹好钢琴，对现实生活缺乏适应能力和处事能力，对于妻子出轨堕落一味地忍耐妥协，导致事态无法收场。最后，为了保护他的孩子（夏雨）甘愿将自己活活饿死在枯井里。理想很丰满，现实很骨感。生活不仅有诗和远方，也有眼前的苟且和柴米油盐，没有人能在理想中“独善其身”。所以我们还要学会生存，学会面对现实，适应这个社会。 三、生活不易，坎坷难免 主人公韩苗苗属于利己主义的人格。为了自己的爱情，不顾夏冰的感受公然去找葛春风，在夏冰的眼皮子底下跟葛春风亲热，甚至提出“三人同居”的荒谬想法。为了自己的虚荣心和给父亲看病筹钱，不惜出卖自己的身体去跟权贵交换，获得财富。结果落的个“曲终人散、残忍遇害”的下场。生活本不易，坎坷在所难免。但我们也应当坚持立场，勇敢面对，不应该为了一己私欲就不择手段，误入歧途。 四、君子爱财，取之有道 主人公薛畅属于现实主义的人格。因为家境和出身不好，所以从上学到工作都谨小慎微，攻于心计，毕业后从财政局的小科员一路走上市委办公室主任的位置，甚至为了攀附讨好领导出卖陷害好朋友。同时，还佯装好人探望照顾夏冰的母亲和孩子，人前一套，背后一套。君子爱财，取之有道。生活让我们眼花缭乱，我们绝不能被生活蒙蔽了双眼，应该保留本真，坚守初心，珍重和享受宝贵的亲情、爱情和友情。 五、我本执着，不问结果 主人公吕鹏属于执着主义的人格。身为刑警的他，为了查明一桩凶杀案的真相，不惜一切代价苦苦追查十五年，虽然查出来的结果跟真相还是有出入，可起码自己“问心无愧”，只为自己的职责所在和执着坚守。在现实生活中，面对某种责任和某个问题，有时我们缺的不是能力和条件，缺的正是对真相的强烈渴望和行动的不懈坚持，有些时候，只要我们努力过、坚持过，不管结果如何，都值得我们为自己鼓掌。 故事有结局，人生难再来。坚持做自己，不负有心人。

主演：赵本山,宁静,范伟,艾敬,孟真,赵钢,汪萍
简介：引言： 随着身份地位的变化，我们往往会变成自己曾经最讨厌的模样。 " 大帅因尽心照顾孤寡老人苏老太太，苏老太太认其为义子，大帅得遗产继承权，人民币五十万元和大别墅一套；大帅干儿子们因户口问题无法在城里上学，大帅在文化局高局长的建议下，创建了“大帅打工子弟小学”；而“辽北地区第一狠人”却陷入了人生的“低谷期”——重回最初成名处掌勺。（回归初心）两人的地位翻转了过来…… 【婚礼暗讽】 德彪与桂英为祝贺大帅二婚，包红包随份子，德彪因出来的匆忙，未将厨师服换下，大帅讥讽德彪：不用他来炒菜，德彪霸气扔下钱包就坐——礼金原是一千元，被德彪扣下三百元。 " 【酒桌争吵】 大帅因玉芬前夫牛二捣乱，婚礼草草结束，学校宅基地也被告知要拆除，郁闷无比，与助理，王斌去桂英饭店商量对策；德彪好意来陪酒，大帅言语中诸多讽刺之词——两人对诗，德彪完败，德彪诉说往日辉煌事迹，大帅拆台。 " 【彪记靓汤、假绑架案】 德彪为找回自我，于桂英饭店大改革，欲以本市第一家滋补汤而闻名于外，重塑辽北第一狠人之称，那知大帅当众泼冷水，暗指虽有滋补汤为招牌，但无家常菜为主——长此以往，饭店必不景气。（事实证明，大帅这件事说对了） 德彪为筹五万元广告费，假借拍电影之名，雇人拍摄视频寄于桂英，不料被大帅看出破绽，——到手的鸭子飞了，美梦醒了。 彪哥也因为这件事情彻底与桂英闹翻，主动承担饭店损失，写下五万欠条后潇洒离去，承诺钱还清之日，就是二人离婚之时。（彪哥爷们） " 这一部的大帅就像刚进城的彪哥。

主演：赵本山,范伟,王雅捷,于月仙
简介： 近日，腾讯视频官方宣布，经典乡村喜剧《刘老根3》将于2月份在其平台上独家播出，《刘老根3》的出品方随后也证实了这一消息。 " 这次播出的《刘老根3》距离前作《刘老根2》已有17年，包括赵本山（饰演 刘老根）、范伟（饰演 药匣子）、闫学晶（饰演 刘山杏），李静（饰演 大辣椒），王小宝（饰演 刘大奎），张小飞（饰演 二柱子）在内的多位系列主演悉数回归。 虽然随着高秀敏老师的仙逝，其饰演的丁香这一核心角色将不会出现在《刘老根3》中。但高秀敏的丈夫何庆魁，这位曾和赵本山联手打造出《卖拐》《卖车》等经典小品，同时也是《刘老根》系列前两部编剧的鬼才，时隔多年后再次出山，亲手为《刘老根3》打造剧本。 " 赵本山，范伟，何庆魁这个铁三角，在某种程度上就是质量和收视率的保证。 或许谈起最流行的乡村题材的电视剧，时下不少人都会认为是已经推出12季的《乡村爱情》。剧中的角色"谢大脚"，"刘能"，"赵四"，"谢广坤"，"永强"，"刘英"等也是家喻户晓。 但对于一些人来说，《刘老根》才是现代乡村喜剧题材的鼻祖，甚至连赵本山后来创办的二人转大舞台都以"刘老根"命名，这部戏可以说是本山传媒的开山之作。由于《刘老根3》距离前作的时间实在有点久远，所谓温故而知新，这里有必要对这个系列做一个简单的回顾。 " 《刘老根》是由赵本山执导，何庆魁编剧，赵本山，范伟，高秀敏等联袂主演的乡村喜剧。该剧于2002年中央电视台一套黄金档首播，此后又多次在地方卫视重播，均创下极高的收视率。 由于赵本山，范伟，高秀敏当时连续多年登陆央视春晚，三人演绎的小品也成为了千家万户最期待的春晚节目。所以由这三位小品演员主演的电视剧，在没有播出的时候就引起了很多人的关注，绝对算得上未播先热。 " 《刘老根》的故事并不复杂，主要讲述东北某山村的老支书刘老根退休之后，去省城的大儿子家安度晚年。这段时间让刘老根增长了见识，让他萌生了利用自然和文化资源，回到家乡搞旅游餐饮，带领全村人发家致富的念头。在创业的过程中，刘老根不断遭遇来自生活、观念、情感和内心的冲击，但最终和村民们一起历经千难万险，创立度假村"龙泉山庄"的故事。 除了生活化、平民化的剧情之外，《刘老根》塑造的人物形象虽然五花八门，这些人善良，乐观，但同时也都有各自的局限，贪小便宜，斤斤计较等等，这也更显得真实感人。 两大主演赵本山和范伟，在剧中有大量长镜头的对手戏，让人看得非常过瘾。特别是范伟把"药匣子"李宝库这个常自诩为"文化人"， 总认为自己怀才不遇，没事找事，其实是一个一瓶子不满，半瓶子逛荡，爱占小便宜的赤脚医生的角色演绎的活灵活现。 在范伟饰演过的众多角色中，似乎只有另外一个出自跟赵本山合作的神剧《马大帅》中，号称"辽北第一狠人"的范德彪可以与之抗衡。"药匣子"这个角色的经典程度也可见一斑。 " 赵本山的演技更不用多说，完全达到收放自如，甚至观众很难分辨出究竟是不是在演戏。赵本山的一众弟子也大多本色演出，很好的完成了各自的角色。 后来随着赵本山的名气越来越大，本山传媒也越做越强，在制作完成《刘老根2》和《马大帅3》后，赵本山基本不再作为主角出演此后推出的《乡村爱情》系列。何庆魁，范伟也因为各自原因分道扬镳，曾经的铁三角分崩离析，《刘老根》和《马大帅》这两部经典剧集也尘封至今。 《乡村爱情》虽然也算是一部成功的作品，并且培养了一批新的受众群体，但在很多观众，特别是当年的老观众心中，距离《刘老根》和《马大帅》这两部神作仍有巨大的差距。 " 最近，由于各种主客观的原因，赵本山和自己的本山传媒经历了诸多不顺，赵本山本人连续多年缺席央视春晚，弟子们的发展随之面临瓶颈，大有树倒猢狲散之势。 好在经历几年的蛰伏和韬光养晦之后，赵本山慢慢又回到了人们的视线当中。这次重新启用原班人马，打造《刘老根3》这个经典作品，赵本山时隔多年再次担纲男主角，亲自上阵，这或许应了范伟饰演的范德彪在《马大帅》中的那句经典台词："论成败，人生豪迈，大不了重头再来！" " 笔者本人非常期待《刘老根3》，但是和众多网友一样，更希望赵本山和范伟，把号称"一部马大帅，半部电影史"的《马大帅》的续作奉献给大家。毕竟马大帅和范德彪的素材被消费的差不多了，群众们很着急的。 大家对《刘老根3》和《马大帅》的续作有何期待，也欢迎留言讨论。

主演：赵本山,范伟,王雅捷,孟真,赵钢,高明娥,曹佳睿
简介：电视剧《马大帅》是由赵本山导演，白铁军编剧，赵本山，范伟，王雅捷，孟真，赵钢等主演。于2004年春节在央视黄金档首播，本剧共分为三部。本期文章为你揭秘《马大帅》背后的故事。 " 1.赵本山发掘王雅捷 拍摄这部剧的时候，王雅捷刚刚从上海戏剧学院毕业，还没有正式出道，她出生于安徽。可能有些人会疑惑，赵本山拍电视剧一向是喜欢重用东北人，怎么会让她一个安徽的姑娘得到重用？ 原来，王雅捷当初来剧组试镜的角色并不是女主角玉芬，而是马大帅的女儿小翠，当时除了她还有一帮化妆的女孩前来试镜，本山大叔看到她们之后，马上就让她们出去洗脸，因为本山大叔要的是淳朴且接地气的演员，不喜欢这种把自己打扮的花里胡哨的。在其他女孩出去洗脸后，本山大叔看到试镜现场只剩下了没有化妆的王雅捷，看到她的第一眼，本山大叔就觉得她很合自己的心意，心里很高兴。可是她的年龄和小翠这个角色并不符合，这让本山大叔很为难，没想到王雅捷并没有为急着自己争取机会，还说会介绍自己合适的朋友来试试，自己在慢慢等待其他合适的角色。这种谦虚又不争不抢的性格深深的打动了本山大叔，虽然没能扮演上小翠，但是本山大叔却钦点她来扮演女主角玉芬。而王雅捷也正是凭借在这部剧中的精彩表演，打响了自己的名声！王雅捷也曾经说过，赵本山是她的贵人，本山大叔还邀请过她和自己上春晚，但被王雅捷拒绝。 " 王雅捷在《马大帅》中扮演的玉芬形象 2.原本是没有后两部的续集 在最初的策划中，这部电视剧本来是没打算拍摄续集的，从第一部的结局就能看出来，可是没想到播出后，收视率持续攀升，观众强烈要求拍摄续集，为了观众，赵本山决定继续拍摄续集。第二部的剧本是边拍边写的，第三部是一起写的，赵本山当时想的是：不拍就到此为止，要拍干脆就再拍两部。第一部的拍摄时间是2003年的10月至2004年的一月，2004年9月上映。其中在1月份的几天戏，剧组去了山东聊城拍摄，因为当时的铁岭天气实在是冷，没法拍摄。 3.片酬 下面说说演员的片酬，在这部剧中，饰演小翠的孟真是1万一集，饰演小云的曹佳睿是8000一集，而饰演第二男主角范德彪的范伟是3万一集，整体上而言，这部剧的片酬还是很低的。 4.刚子这个角色是后写入的 这部剧是在《刘老根2》还没有上映的时候开始筹备，题材大部分都是何庆魁来写的，当时根本没想写刚子这个角色，后来经过讨论，觉得小翠一个人在城里有点孤独，就决定找一个人来陪她，就加入了刚子这个角色，可是却没找到合适的演员来扮演刚子，赵本山发现剧组的制片主任赵钢很符合这个角色，就决定让他来演，一开始赵钢是坚决不同意，因为他不会演戏，演不好怎么办。可赵本山对他说：不要刻意去演，只要在剧中把你真实的自己展现出来就可以了。赵钢这才同意出演。于是就有了这个四马路钢哥这个经典的角色。 5.蚁力神公司老总跑龙套 我想当年闹得沸沸扬扬的蚁力神事件大家都还记得，在这部剧中，蚁力神公司的老总王奉友也出演了角色，他扮演的是一位拳击手的父亲，出现在马大帅给人当拳击陪练的那段情节中。 总的来说，《马大帅》这部剧算是赵本山最成功的一部电视剧了，它真实的反应了世纪初东北地区的风土人情和社会风貌，是一部杰出的现实主义影视作品。我们在观看的时候，都在笑话范德彪，可是仔细想想，我们在生活中谁又不是范德彪这样的呢！ " 最后奉上彪哥经典动作

主演：张国立,徐帆,张默,陈道明,李倩,冯远征,李雪健,张涵予,范伟,阿德里安·布洛迪,王子文
简介：从2012年《一九四二》上映，到如今，已经过了八个年头了，作为一部历史战争题材的电影，我向来都是将这部电影放在“抗日题材”之中。 但是近年来，细看冯小刚导演的系列电影，例如《集结号》，例如《唐山大地震》、《芳华》等，我们可以看出冯小刚导演其实在布一个很大的局，他向来拍的不是一段简单的历史故事，而是那些鲜活的人，而是为那些真实存在过的人和事做着传记。 比如这部《一九四二》就是如此。 " （一）悲情是亮点，但绝非唯一看点 很多人在看电影之前，都会有这么一个习惯，会问：“这部电影好笑吗？或者是这部电影悲不悲？” 这部《一九四二》大概就会被大多数人归结到“很悲”，“很煽情”的那一类电影之中，确实这部电影从头到尾，都在一种近乎殉道者的气氛中进行。 比如从电影一开场的饥民攻城，无数逃荒的人，就像是从地里长出来的蝗虫，蜂拥到了范财主（张国立饰）的村子里，起先范财主还想要和饥民头领说说情，给点粮食就打发走了。 毕竟范财主家中有粮，手里有枪，地窖里还有银元，即便是乱世之中，他也坚信自己能活得滋润滑溜，只是后来的事情超出了他的预期。 儿子死了，粮食被抢了，万贯家财也被一把火烧了。 " 这正应了那一句话： 眼看他起高楼，眼看他宴宾客，眼看他楼塌了。 从大喜，到大悲，对于范财主可能就是一眨眼的功夫，而我们看戏的观众，似乎也心有戚戚，为他倒吸了一口凉气。 但是真正的悲，还并未开场，从范财主跟着村子里的人一起踏上逃荒之路开始，真正的悲，才算正式开场。 " 比如一开始，范财主还有长工赶马车，还有邻人瞎鹿搭伴，看起来是去逃荒，实际上却更像是旅游，但是先是遇到日本人的飞机轰炸，马车被乱兵给抢了去，后来又遇到土匪，瞎鹿也被倒栽葱似的倒进了开水里。 一路上都在失去，一路上人越来越少，直到最后到了西安城，唯一陪着他的大孙子，也被闷死了。 这种不断失去，这种循序渐进的悲剧，才是冯小刚在拍这部电影时，为我们埋下的这大一个雷。 不是突然让你流泪，而是让你从头哭到尾，而是让你从头心疼到尾，而在看完豆瓣上的百分之七十评论以后，我们会发现冯小刚的这个目的达到了，他确实用一种悲情的氛围刺痛了无数观影人的心。 " （二） 除了悲情，我们更应该记住群像背后的故事 我们大多数人判断一部电影好不好的时候，会用有多少笑点，有多少泪点，来得出自己的结论，但是有些电影，特别是这种关于历史的真实影像，我们最应该关注的应该是剧中人物的群像。 比如范财主这个人物的心路历程就特别值得深究，从一开始面对长工，面对拴柱等人的高人一等，他是这么对他们说话的： “这乱世之中，大爷也和你们不一样，只要你们跟着我干，就不会让你们饿死”。 而当他踏上逃荒之路，他对拴柱说话的语气又变了，说辞也变了： " “你妹妹需要你，有你在大爷放心！” 再到洛阳城外，面对被拒的情形，范财主为了激起拴柱的斗志，他又说了这么一番话： “你看着吧，大爷十年之后，还是大爷，你以后还是长工！” 不同时期，不同人物性格，不同时期，不同说辞，这既将范财主这个人物立了起来，更将那个时期，那个乱世之中，财主的人物性格给刻画了出来，即便乱世，他们比起普通人来说，其实也有更多机会。 第二个群像大概就是瞎鹿一家子了，他们代表了最普通的大众。 在同村的范财主，带着一车粮食出门逃荒的时候，他们一家从一开始，就开始过了吃木头的苦日子，孩子拉不出来，也是徐帆饰演的花枝用手在给孩子们在掏。 " 但是即便是如此境地，即便是深处绝境，在他们身上还是有人类最真实的善与孝。 比如瞎鹿自始至终都不肯放下自己的老母亲，比如为了给孩子们寻一口吃的，他居然敢和兵痞们要驴肉，只是可惜的是在乱世之中，这样的人最后只有一个结局，那就是惨死。 而冯小刚导演也将最出彩的戏份给到了自己的老婆徐帆，在洛阳城外，为了让自己的两个孩子活命的花枝，借着城内的烟火，和拴柱拜了天地，第二天，她对拴柱说了这么一番话： “我们结了婚，你就可以卖老婆了，只是有一条，你要带着我的两个孩子”。 " 城门外，庄稼地里，花枝将自己还算厚实的棉裤脱下换给了拴柱，而这一幕可以说也是中国影史上最让人动容，最让人揪心的一幕。 从范财主，到瞎鹿，从拴柱，到花枝，虽然只是简单几个人物，却将一个历史上真实存在的故事，将历史上最痛苦的一个回忆摆在了我们的面前。 他们看起来只是一个人物，其实他们代表的是近代史上的一个群像，代表着的是一段不堪回首，不堪回忆的往事。 所谓历史，不只有帝王将相，还有那些真实存在过的小人物，还有那些真实存在过的悲欢离合，而冯小刚这部电影里的人物就是这种功效。 " （三）电影的大结局与隐喻 历史上真正伟大的艺术作品，都是有隐喻的，而这部《一九四二》，虽然时至今日在豆瓣上的评分也只有7.7分。 但是在我心中，这部电影确实称得上是一部伟大的作品，不仅仅是这部电影反映了一段不为人知的历史影像，更因为冯小刚在电影大结局的时候留下的隐喻。 在范财主带着大孙子，好不容易来到西安城外的时候，却遇见了阻拦的部队，当时范财主对着大孙子说了这么一段话： “没想到，一路上这么多人，最后只有我们爷俩儿到了”。 " 这话里有希望，有光芒，也有活着的欲望，可是等范财主发现下车，发现唯一的大孙子也被闷死的时候，他踉跄的动作，暴露了他全部的内心。 当所有人都在往西安城里跑，都在朝着光明和希望奔跑的时候，只有他一个人开始朝着来时的路行走。 就像在路上行人问他：“西安有没有活路？” 他告诉别人：“有”。 而那人又问：“那你为什么要走回头路呢？” 他说：“只是想死的时候离家近一点！” " 比起来西安时，他的步伐虽然踉跄，但是却更坚定，虽然这是他赴死的路，但也是他回家的路。 很多人说要是电影在这里结束，可能就是普通导演的水平，但是冯小刚不同，他确实是一个大师，在最后一刻，他依然给了人生的希望。 他让范财主遇见了一个小女孩，让一老一小，再次朝着光的方向，朝着希望的方向前进。 《一九四二》上映八年以后，我的记忆深处依然记得这个一老一少，走向希望的大结局，可以说这就是这部电影的意义，可以说这就是这部电影的隐喻，即“虽身处绝望，但也仍不放弃希望；虽身处黑夜，但也仍不放弃光明”。 " 不管任何时代，不管任何时期，做人，做事，都应该心怀光明，这就是这部电影给人最大的启示，也是这部电影之所以称为神作的原因。

主演：刘烨,高圆圆,中泉英雄,范伟,裴中中,江一燕,木幡龙,秦岚,姚笛,BeverlyPeckous,刘斌,宫本裕子,大冢匡将
简介：这部电影，描绘了我国最难以忘怀的一段民族记忆； 这部电影，打破观众对日本人的固有印象， 日本侵略者变成了闪耀着人性光辉的“人”， 这部电影，就是陆川导演的作品——《南京南京》 当时影片一上映，便引起了众人热议： " 有人说，这部电影是实打实的烂片，陆川导演将十恶不赦的日本刽子手进行“美化”，这是何居心？难道想给日本人洗白？ 也有人说，这是一部极具价值的电影，陆川导演是极其尊重历史的，他把我们国家最痛的一个伤疤揭开来，重新审视，以史明鉴。 那么，《南京南京》的拍摄过程究竟如何？陆川导演在拍摄过程中，又经历了什么？ 本期为大家介绍，《南京南京》幕后的故事。 欢迎大家点赞、转发，并把自己的精彩观点留在评论区嗷！ " 惨痛的记忆：《南京南京》讲述了什么？ 南京大屠杀，相信每一个中国人都不会陌生。每每提到这件历史事件，内心的悲痛和愤怒就会喷涌而出。《南京南京》这部影片就缓缓将这件历史惨剧拉回观众眼前。 " 《南京南京》整体以黑白基调展现，以贝拉先生的日记作为贯穿影片始终的线索，展开故事。影片开始的第一个镜头，就告诉观众，眼前这座本应繁华的城市，如今因为日本侵略者，已经成为了一座空城。这座城市刚刚经历了一场大屠杀，在影片的一帧的交错镜头中，满城血流成河，尸横遍野。黑白的镜头感造成的视觉冲击，虽然在一定程度上冲淡了屠杀的血腥，却在另一方面加深历史的沉重之感。 南京城破之后，数十万中国军民遭受到残忍屠戮，南京全城陷入深沉的死寂之中。这座城中，唯一尚存生机的地方，就是金陵女子学院的所谓“安全区”。南京城的大量难民涌进“安全区”寻求帮助。南京安全区国际委员会主席拉贝、高圆圆饰演的归国女教师姜淑云、金陵女子学院魏特林女士，都在尽力营救困在南京的难民们，通过他们的智慧，同日本人进行周旋。 "（高圆圆剧照） 电影中有4个令人印象深刻的女性角色，他们的经历也特别让观众动容甚至是伤感。尤其是其中一个叫小江的角色。由于小江出身卑微，因此在难民营都少不了周遭的人对他的冷嘲热讽，流言蜚语不断。然而和南京城成千上万的遇难者相比，小江实在是太过渺小。但是在小江的一举手一投足中，很多人都心头一震，也是她的坚强，不由得让人肃然起敬。 《南京南京》的英文译名是city of life and death（可以理解为生死之城）。南京大屠杀的悲惨程度足以令世界震惊，30万华夏同胞的冤魂断送在日本侵略者的刺刀之下。日本侵略者在华烧杀抢掠、无恶不作，这些无辜的百姓的惨死就是铁证。所以在某种程度上，这部影片是一种珍贵的历史记录。 "（刘烨剧照） “死里逃生”：《南京南京》的筹备工作 漫漫选角路 由于在很长一段时间里，日本人在我国的影视作品中的形象，更像是一群“跳梁小丑”，这似乎是国人的某种“共识”。但是在陆川眼中，承认日本人是“跳梁小丑”，就意味着我们败给了小丑，是对我们的侮辱，他不想再一次以哭诉的视角，对这段悲惨的历史重述。 " 因此，陆川做了一个极其大胆的决定：他决定通过百姓和日本士兵两个视角，再次展现这段历史，重新客观真实地再现这段历史。 为了还原历史，陆川将所有书名中带有南京的著作全部读了一遍，又专门地跑去台湾和美国等地区搜寻同时期的相关资料，然后将历史细节逐一对比。陆川前前后后跑去日本6次，《南京南京》的剧本初稿在此过程中完成了，字数接近14万字。 在电影正式开拍之后，陆川导演精益求精，对于所有演员和道具，都力求与历史资料尽可能做到最大程度地还原。为了还原当年的南京城，剧组直接在长春盖了一座南京城。甚至对外放出豪言：谁要能找出本电影的穿帮之地，就奖励500块钱。 " 就连电影中的配角，陆川导演都是按照历史上留下的照片，一一挑选。由于剧本中需要很多演员饰演当年的日本士兵，陆川导演为此专门前往日本，到东京寻找演员。其中有一个叫中泉英雄的人，他的爷爷就曾参加过南京大屠杀，之后在回国后不久，难以忍受心灵上的谴责，就自杀了。虽然祖辈有人参加过南京大屠杀，但是演员并不愿承认，并拒绝参演。于是，陆川导演就将大量历史照片和涂色资料交给日本那些不承认南京大屠杀的人，用铁一般的事实告诉他们，悲剧确实发生过。 可是，当陆川把剧本送到电影局审核的时候，意外发生了。 " 立项经历波折 从《南京南京》的筹备到电影最终上映，这一过程历时长达四年。在这个过程中，《南京南京》接连经历了立项的时候险些被淘汰的风险、拍摄时差点被撤资的危险、电影审查之时提心吊胆地等待等等。制作《南京南京》的过程，就像是婴儿经历难产，在历经重重劫难后，才最终得以降生。 " 2006年10月，《南京南京》开始申请立项。这一年，同时申请有关南京题材的电影共有四五部，其中著名导演张艺谋，也在这次立项竞争的名单当中。导演陆川得到消息，被建议暂时停掉其电影的计划，不论是电影申请时间，还是在电影圈的论资排辈，陆川根本没有绝对优势。 但是陆川决定破釜沉舟。电影立项还没通过，陆川就自己四处借了100万，率先组建起了剧组。2006年底，陆川得到来自电影局的消息：《南京南京》的项目已经被否掉了。可是陆川并没有放弃，他继续经过各种复杂的手续，尽力疏通所有能够与电影扯上关系的人，试图通过真诚打动相关领导们。陆川甚至将“死磕”二字，直接贴在了剧组显眼的位置，来激励自己。2006年12月，陆川和制片人覃宏直接被接到中南海，见到一个关键人物，经历重重波折，终于在2006年12月拿到了拍摄许可证。 资方险些撤资 2006年底《南京南京》的立项完成之后，整个拍摄流程开始进行。电影从融资到发行等等一系列技术问题，都非常顺利地被解决了。可是，当资金按时到位之后，陆川却迟迟未能开机，原因是出版剧本中有太多的暴露甚至是血腥的镜头，需要不断修改和打磨。剧本一改再改，原本计划2007年6月就开机，一直被延迟到了10月才顺利开机。被耽误的这4个月中，剧组并没有停止运转，消耗了将近500万元。也是由于长时间的剧本打磨，使得资方同陆川之间产生难以调和的严重矛盾，资方甚至想撤资了事，电影也差点流产。 "（剧照） 漫长的审核 从2008年的9月一直到2009年的1月，这部影片经历了四个多月的审核。由于《南京南京》这部影片的类型特殊，早早被打上“重点类型重点题材”的标签，因此这部影片的审核，面临着来自五六个部门的审核，审核过程极其漫长和复杂。 虽然审核时间非常漫长，但实际上真正的修改意见只有短短2页。因此陆川大胆猜想，上面有很多人在保护这部片子，倘若没有这双保护的手，这部影片不知道结局会如何。最终，在陆川剪掉25分钟的原片之后，影片顺利上映。 " 力求真实：《南京南京》的拍摄过程 充满痛苦和摩擦的拍摄过程 不仅选角之路漫长，演员之间的摩擦也一直不断。特别是这部影片由中日合拍，并且题材非常特殊，这使得当时剧组的气氛一直非常微妙，双方所有人都紧绷着一根神经。双方多次因为群演的态度问题起了冲突，快要打起来了。 " 2007年10月，当时一群日本的和中国的演员正对着日本对南京百姓施暴的照片进行拍摄。刚一开机，整个剧组就陷入了肃穆之中，剧组气氛非常压抑。刚刚一开机，在导演一再要求高度还原历史场景的情况下，演员全身心投入，每当剧情中出现尺度较大的戏码的时候，日本男演员甚至不敢将手放在女演员身上。 陆川导演告诉男演员说：如果你不去真演的话，这些女演员就得一直裸着。男演员这才将手放到女演员身上，拍摄完成之后，每个男演员都深深鞠躬表示歉意，女演员则纷纷哭泣，很多演员由于入戏太深，每天都期盼着早日杀青回家。 " 崩溃的女神——高圆圆 一个个群演尚且如此，更不用说本剧的女主角扮演者——高圆圆了。为了演好这场戏，一开始高圆圆就酝酿好了十足的情绪，但是这并没有达到陆川导演的心理预期。面对导演一次又一次的否定，高圆圆越来越将自己沉浸在角色当中，对剧情越陷越深，在整个片场压抑的气氛下，她也开始变得暴躁、易怒。 " 尤其是当高圆圆得知，自己也需要进行那些大尺度的拍摄时，整个人几乎都要崩溃，在片场与陆川导演发生了激烈的争吵。为了高圆圆的身心健康考虑，陆川导演只能将那段大尺度的戏删了，并且让高圆圆回家休养一个月。但是高圆圆却只休息了2个礼拜又跑了回来，陆川导演又给她重新写了一个结局。 杀青之后，高圆圆久久未能出戏，得了很严重的抑郁症，每晚只能靠听郭德纲的相声才能顺利入睡，令人十分心疼。 ?强忍病痛也要拍摄 实际上，与其他演员的痛苦相比，陆川导演作为整个剧组的核心，要承受更多。 在拍摄过程中，陆川导演经历了2次阑尾炎发作的痛苦，但是一直坚持拍摄，不去医院。直到第三次阑尾炎发作，疼得陆川导演直接滚进了拍摄场地的一个深坑，才最终被送进了医院。 医生通知陆川导演，需要在接受手术之后休养三天，但是陆川导演忍着剧痛要求医生保守治疗。因为倘若真的耽误三天，整个剧组就要赔上将近100多万！ " （陆川导演） ?肃查剧组资金链 陆川导演宁愿强忍病痛，也要节省的剧组经费，却还是出现了一个巨大的“窟窿”。 2008年的春节左右，《南京南京》剧组面临资金链断裂问题，剧组停拍将近两个月。一时之间流言四起，外界更是出现《南京南京》将胎死腹中的传闻。 " 事实上，不仅面临资方撤资的情况，剧组中居然有人假借职务之便，做假账，吃回扣，赚黑钱： 仅仅是1个路灯就要3500元，其中回扣高达2000元； 报上去的群演有1000多人，但是实际清点的时候，却不到800人…… 为了规范剧组资金流向，陆川导演强硬地说道：以后每一笔资金都要经过我亲自审核，倘若再出现假账现象，就给我滚蛋回家。 为了帮助剧组渡过难关，演员秦岚更是将自己的多年积蓄，借给了导演陆川，并表示：以后赚钱了再还。多亏了秦岚的倾囊相助，帮助《南京南京》渡过最终难关。 2008年6月15日，电影终于拍摄结束。 " 立意深远：《南京南京》评价两极分化 2009年4月16日，《南京南京》在北京首映。首映礼上，主创们难以抑制内心复杂的情愫，在台上多次落泪。正式上映仅仅十天，这部投资8千万的巨作，票房便破亿了！这使得陆川导演成为中国历史上第五位票房过亿的导演。 然而，与电影票房的水涨船高不同，电影的评价却出现了两极分化： " 有人表示，《南京南京》堪称是中国版的《辛德勒名单》，因为影片中对于南京大屠杀的受害者，刻画得入木三分； 有人表示，陆川导演居心叵测，居然“美化”日本人，这些残暴的日本人居然还存在良知？居然会因为难以接受自己的屠杀暴行，而自杀谢罪？ 还有人表示，这部电影不是宣扬敌对和仇恨，而是想让中国人更自强，因为看完这部电影的人大多能够以史为鉴，共同追去未来更好的国家。 当然，面对非议，陆川导演坦然处之，他表示：在这个谎言盛行的时代，真实的历史反而成了禁忌。这或许是对那些一味追求迎合观众心理，不顾历史真实的，诸如“手撕鬼子”等抗日神剧等作品，表示无奈。真正的历史，才能教会我们如何以史为鉴，如何心系国家。 "（《南京南京》首映礼） 是了，自从1937年南京城被破之后，日本人在城内大肆屠杀百姓，毫无人性可言。这样的日本人在《南京南京》电影的结尾处，似乎意识到了自己的罪行：一个日本人在祭祀仪式之后，是一个难以忍受自己在南京犯下的罪过的日本人自尽的镜头。显然，这个自杀的日本士兵，是尚存在一些良知的。可是，一个人的“自杀谢罪”，并不足以让亿万中国人放下仇恨，况且，这个自杀的日本人只是因为个体崩塌的内心，而并非整个侵华日本军集体的忏悔。历史的真实性、良心的道德性，不想法律有追溯期的限制，他们从来不受时间的限制。 既然我们能够对三四年前的夏桀、商纣等等昏庸的暴君进行批判，而《南京南京》描述的那段历史不过70多年，因此我们中国人也不必去哭诉，而是要通过事实的准绳，在全方位的前提下，以大格局来呈现这段苦痛。日本侵略者的刺刀下，葬送的中国百姓高达30万，这是由一条条鲜活的生命组成的天文数字，本该安居乐业的南京民众，因为日本侵略者的到来，生活支离破碎，无奈向死而生。 " 遗忘就意味着背叛。72年前的这场战争，是事关中华民族生死存亡的关键一战。当日本侵略者叫嚣着“三个月灭亡中国”，当日本侵略者侵占大片国土，我们只能以时间换空间，实行所谓“焦土战略”，做出短时间内的巨大牺牲。那时的中国，全都有可能成为前线。 "（电影主创合影） 在南京城的日本士兵，无疑违反了有待战俘的国际法规定。南京的这段历史，也绝不可能仅仅当下观众记忆里的一段晦涩的印象。 那么，究竟是谁在记忆，又是谁在遗忘，又是谁应该反思呢？陆川导演在力求在最大程度上还原历史，这是十分令人尊敬的一点。电影中，小江的脚镣发出沉闷的声响，她的头发也不再光彩夺目，她的身体甚至也被日本人糟蹋，她最终在冷风中被世界抛弃，被丢在一堆慰安妇之中。兽性和人性，在这个过程中展现得淋漓尽致。陆川导演想要表达的，或许就是这种历史的真实感。 是时候让历史的真实面目在世界面前展现了，是时候拂去历史的尘埃，让原本就鲜活得并且悲痛的历史重现了。毕竟在过去的很长一段时间里，日本右翼对历史的掩盖速度，要远高于我们的复原速度。 " 陆川导演说得非常理智，因为我们并不能以“反日”“愤青”等简单的词汇，来形容这部电影，当然也不可以由于担心纠纷而不愿意为自己的国家发声，毕竟日本这个国家实在是太会“粉饰”历史了。中国要超越日本，就要真正建立中国特色的文化价值，既不能在没有达成共识之前，在矮化自己、忘记历史的情况下，达成所谓的宽容；也不能一味仇恨，崇尚“手撕鬼子”的文化。我们需要正视这段历史，提醒国人我们的先人曾经受过伤害，我们要自强！ 我们如何对历史进行反思，就是我们如何对待历史的态度，这种文化历史基因最终会推着我们往前走。就像《南京南京》中唯一幸存的小豆子，吹着蒲公英，走向光明的未来。 "（电影主创合影） 小结 不论外界怎么评价这部影片，有一点是不可否认的，那就是：南京大屠杀这一悲剧，真的在日本人的侵略过程中，真实存在过。 " 不忘国耻，埋头发展，才是我们应该做到的，而不是一味抓住一部电影中某些“艺术化”处理的情节纠结不断。 讲到这里，大家应该对《南京南京》这部电影有了自己的观点和看法。 欢迎大家点赞、转发，并将自己的观点留在评论区嗷！

主演：赵本山,范伟,高秀敏,王娟,李静,何庆魁
简介：　　这是一部现代农村戏，德高望重的老支书被儿子顶下来后，去城里生活了一段时间长了见识，回到家乡搞旅游餐饮业，到街上利用民间艺术吸引观众，在50岁时实现了自己让乡亲们富起来的夙愿……

主演：范伟,秦昊,陈明昊,李庚希,刘奕铁,蒋奇明,刘琳,史彭元,侯岩松,林晓杰,王佳佳,杨一威,唐曾,张帆
简介：项静 电视剧《漫长的季节》讲述了东北小城桦林发生的一桩命案，由此串联起家庭、工厂和时代的故事。出租车司机王响的儿子多年前跟案件相关，死于非命，因为一起意外的套牌案，逃逸多年的凶手再次出现在桦林，王响和他的老伙计龚彪、辞职的老刑警马德胜组成民间探案三人组，踏上寻凶之旅。与严格意义上的悬疑推理剧相比，《漫长的季节》并未在案件的细节、侦测技术上过多展露拳脚，而是把重点放在细致的日常生活和宏阔的社会背景上，是社会派生活化的推理悬疑剧。 从人物设置来看这部电视剧，它是反类型的，常见的悬疑推理剧中的英雄人物回撤到没有特殊光彩的小人物。小人物一直是文艺片的通行证，他们更具有社会文化属性，包含着更为普通的你和我，随意的没有设计感的中年穿着，大腹便便，凌乱的发型，漫不经心的互怼，他们游荡在未经特别修饰的房间、店铺和城市中，仿佛没有发现凝视者的存在。当然小人物也有自己的英雄主义，符合罗曼·罗兰的言论，世界上只有一种英雄主义，就是认清生活之后依然热爱生活。 龚彪是上世纪90年代的大学生，这是他的尊严和自信所在，房间里堆满了书，经常把弗洛伊德放在嘴边，在桦林钢铁厂是独特的存在，远大前途似乎指日可待。偶然戳破的生活真相，让他看到所爱的女人丽茹跟宋厂长是情人关系，他不顾代价冲向道貌岸然的厂长，从此断送前程。龚彪与丽茹结婚，生活跟周围大部分人一样过得并不如意，跟表姐夫王响倒班开出租车，妻子窝在家里给人做美容，见面就吵架拌嘴，给妻子允诺的好生活遥遥无期。但他乐观仗义、贫嘴又冲动，举重若轻，似乎没有什么事情可以难倒他，如此性格才有他私自拿走妻子准备开店的钱去买车的行为，以及后续跟王响、马德胜一起探案的行动。扮演者秦昊曾经是中国文艺片的一面旗帜，摇摇晃晃的画质中那些不肯妥协的文艺青年，到这部电视剧已经低到尘埃中去，洗去虚浮与焦躁，成为普罗大众的一员。 很多弹幕都说这部电视剧跟余华小说《活着》有异曲同工之妙，其深厚的悲剧性如王阳生前的那首诗歌所写的，“遥远的事物将被震碎”。重新回到桦林的犯罪嫌疑人，带来的不仅仅是一个悬疑和谜团，还有近二十年来桦林人的生活史。危机重重的工厂，面临改写命运的上一辈和他们迷惘的下一辈，空气中到处是撕裂和心碎的声音。二十年的发展抚平了很多创伤，他们穿越了个人痛苦，跟随时间和衰老的脚步，终于抵达一个相对平静的生活状态，龚彪和王响开出租车，老马跳拉丁舞，曾经仗势欺人的邢科长，腰间绑上尿袋，人生似乎在这个时间点上全都一把扯平了。除了生活在暗影中的复仇者和罪大恶极者，其他人都活得有一股乐观的伤感，上一秒还在为王响丧子失妻的悲剧落泪，下一秒已经转入三个男人一台戏的侦探搞笑场面。他们的生活、尊严被时代、事故打碎过，但又重新粘合在一起。 三个中老年男人的热血探案组合，多少带上一种理想主义的光泽，时光让他们重聚，也让他们收拾残部重整山河，重回一种生死相依互相认同的关系，重开一个民间复仇和侠义传统，于公是除暴安良，于私是跟往事和解。《漫长的季节》让悬疑卸去英雄色彩回到平庸的生活，生活的残兵败将们成为悬疑的破解者。王响是出于对儿子不明不白死去的不甘心，他开出租车除了生计之外，一直在追踪和等待真相大白的那一天。马德胜有信念、操守和坚持，当年由于理念不合愤而离职，没有破获案件的各种谜团，是他一生的痛点。龚彪于公于私都是游离于悬疑故事之外的，从故事功能的角度来看，他才是芸芸众生的真正代表，像一个时间深处的游荡者和旁观者，被偶然甩进漩涡中的普通人。案件现场，王响积极地以治安先进分子身份帮助警察寻找线索，而龚彪不过是斜倚在自行车上乐呵呵看热闹的围观者，因为王响昏倒，他是被临时cue到去陪护的局外人。在龚彪与时代的阵痛过去之后，他的生活除了跟妻子吵架，跟药店的小姑娘搭讪调情，跟表姐夫交接班开车之外，简素到几乎没有其他内容，养鸽子、买彩票是他所能想到的为数不多的发财方式。龚彪代表了命运的残酷无情，也代表了生活真实的一面，匍匐在社会底层再无其他火花，上天第一次眷顾他，让他露出几秒钟灿烂的笑容，就仓促终结了一个平凡好人的一生。探案三人组之于他，是从原来的生活中拖曳出来，重获存在，建立与世界的真实关系。三人行中，龚彪经常是搞笑担当，偶尔会拖后腿掉链子，但他在其中穿针走线，不离不弃。 法国哲学家夏蒂埃断言每个人都有两面，分别契合历史与小说。一个人身上所有能观察到的东西，他的行为以及通过行为可以推知的精神状况属于历史范畴；他的幻想的或者罗曼蒂克的一面，包括纯粹的激情，比如梦想、欢愉、哀伤以及不便启齿的内省，一般属于小说。有评论说《漫长的季节》是诗意的电视剧，诗意是幻想与罗曼蒂克的部分，来自于人的小说性的部分。东北秋季金黄的落叶，明亮高远的天空，一望无际的玉米地，二十挂的钢铁巨兽般的火车碾过铁轨，充满想象的章节题目与适时响起的音乐和歌词，雪花飘落在每一人身上，他们对一切尚不知情的淳朴面庞，迎着光一一打开。但诗意不是给生活简单加一道花边，还包含着对生活本质的穿透与理解。王响与王阳父子之间像隔着一层玻璃打哑谜，彼此无法理解又不说出真实的想法，一度剑拔弩张。王响的老婆劝导儿子说，他们这代人被安排惯了，身上有个圈儿，总感觉自己应该按部就班地待在圈儿里，就那么走着，没有人问为什么，也没有人到圈外溜达过，连踩个线都害怕。王阳一毕业就要跳出这个圈，跟父母之间反复地角力，最后死于极烈的事故。这个圈儿不仅仅是对上世纪的生活和桦林而言的，也是对所有人的一句预言，我们都生活在宇宙的局部，都是推着石头上山的西西弗斯，也是月宫中砍伐桂树的吴刚。王响父子都喜欢诗歌，只不过王响的诗是轻松明快的打油诗，而王阳则是蕴藉朦胧的现代诗，穿过时间的长河，打油诗可能比现代诗更令人心碎，它们早已交叠在一起。另外，龚彪与王响讨论过是否相信命运。实际上，在时代和命运划定的圈子里，他们基本上已经相信了。只是充满烟火气的地域生活，普通人之间的友谊、互助和理解，先天的幽默与自嘲精神，不断冲淡着这种时时升腾的虚无感。 浪漫与诗意还来自于生活中极致的情感。剧中的东北日常生活是热闹的，充满欢乐、轻松与逗笑，从故事设置的角度来看，它往往需要极致的爱与恨，来平衡这种松弛。沈墨对港商、伯父伯母以及出卖她的殷红是彻骨的、无法调和的仇恨，她以极端的方式完成个人复仇。傅卫军与沈墨之间，是残酷的处境中互相寻找与安慰，小时候沈墨为弟弟承担爸爸的责罚，成年之后弟弟为姐姐顶罪。王阳与沈墨之间是青春抵死的浪漫，在生死关头，毫不犹豫地把生的希望给沈墨。如果说青年时代的爱情牺牲来自于纯粹，而中老年人的爱情奉献则来自于时间馈赠的智慧和通达，在王响、龚彪两个男主角的爱情故事中，也都有出于宽厚和仁义的成全之美，他们超越了简单的占有，忍受个人的痛苦，送出掺着玻璃碴子的蜜糖，他们不以当下为准则，而以生活和历史作为尺度。 与最近热播的另一部悬疑推理剧《尘封十三载》类似，《漫长的季节》采用了倒叙与正叙掺杂，频繁来回切换的方法，有一种奇幻的不真实感。热衷回忆的普鲁斯特说，“经常忍不住翻回前页，看看自己究竟身在何处，到底是现在，还是回忆中的过去。”跟随来回切换，观众一方面跟历史达成某种情感共鸣，那个他们经历过或者听说过的世界就在眼前，另一方面又要在现实中去完成一个必须解决的问题。艾柯提到过穿越一片森林的两种方法，一种是尝试一条或者数条可能的路线，以便尽快走出森林，另一种是漫步林中领会森林的景致，弄清楚为何某些路畅通某些路不通。这类来回穿梭的影视剧，使用了两种穿越森林的方法，在主导性的悬疑推理故事之外，其他的部分可以看作人们如何在时光隧道中漫步桦林，领悟生命独特的光影和景致。除了功能考量之外，这样的处理还创造了一种迷雾般的情绪，应和着当代人对身在何处的短暂困惑：历史是否真的已经过去？现实问题的解决与通达的路径，是不是一个便利的假象？ 在这些迷雾和奇幻真实之外，这部电视剧使用了生活化的语法，时代转型的阵痛，家庭内部的生老病死、亲子矛盾、爱情婚姻、生计困窘，个人从青少年时代走出步入社会，从中年到老年的蜕变，都表述为生活化的“难”。这一点在二十年后的三个老友的故事中表现得较为娴熟，就像李宗盛在《山丘》里唱的，终于敢放胆，嬉皮笑脸面对人生的难。 （作者为华东师范大学中文系副教授） 来源： 文汇报

主演：范伟,余男,潘斌龙,种丹妮,袁晶,韩彦博,刘冠成,罗辑,董宝石,孙宁,曹瑞,张百乔,李会长
简介：网剧真的迎来了全面爆发啊！特别是悬疑网剧，这几年真的一部比一部精彩。 先有《隐秘的角落》和《沉默的真相》这两部爆款。 后面又出现了《谁是凶手》，《回来的女儿》等悬疑剧王炸。 本以为有这些爆款悬疑剧压场以后，悬疑剧很难再出新剧，再出不一样的爆款。 可是呢，谁知道喜剧演员范伟一出手，居然也带来了一部不一样的悬疑剧。 那就是刚刚开播的悬疑剧《立功：东北旧事》。 " 说实话，原本我真以为范伟这部悬疑剧一般般，毕竟他是小品演员，喜剧演员出身，他的气质就和悬疑剧不相符。 可是谁能想到看完2集《立功：东北旧事》以后，我确实被范伟给惊呆了。 因为他确实让晴晴眼前一亮啊！ 那么这部《立功：东北旧事》，到底质量如何呢？请听晴晴慢慢说！ " 1，全员演技派，没一个拉胯的！ 这部《立功：东北旧事》第一大男主就是范伟，虽然观众都将他定义成一个喜剧人。 但是他的演技确实没话说。 至少在这部悬疑剧里面，他的喜剧特质，反而和这部悬疑剧特别契合。 为什么晴晴会这么说呢，主要是这么几个细节，让我觉得挺有趣的。 " 一个细节就是厂里开大会，台上的领导讲的热火朝天，而范伟饰演的保卫科职工老商他一本正经的在台下干啥呢？ 他在笔记本上写写画画，旁人看了，可能都会觉得他是在记录领导发言。 可是实际上他在本子上画的却是外星人。 要是年轻人有这种行为，特别正常，但是对于剧中老商这种五十岁的人而言，这个角色的诙谐人设就立住了。 当然更有趣的还在后面那就是他想要从暖瓶厂里调出来，调到警察局里去。 而他的大外甥给他的建议是什么呢？ 让他立功，让他抓贼。 " 可等到他真的到了现场，真的跟着外甥出现场的时候，他的做法相当搞笑啊。 隔老远就喊警察来了，外甥去抓人去了，他就守在现场一动不动。 这种诙谐的人设，确实是范伟的本色，而且最关键的一点是，范伟诠释这种剧情的时候，让人一点都不意外，也不突兀。 甚至可以说，正是他的演技，让人相信了这个人设的合理性，也让后面的悬疑剧情变得更合理了。 " 所以说范伟确实一出手，就让这个人设立住了。 更何况这部剧中不止是有范伟这个喜剧演员，还有一个大家特别熟悉的演员，他就是潘斌龙。 " 同样是喜剧演员，演技也是一点都不拉胯。 特别是跟着范伟一起抓贼的片段，真的是让人啼笑皆非。 而范伟和潘斌龙的演技，也再次证明了这一点，那就是能演好喜剧的演员，确实什么剧集都能拿下了。 最后一个值得关注的演员，就是影后余男了。 连拿十二个影后大奖的女演员能来出演这部网剧，确实给这部剧加了一道保障！ " 2，剧情高能，有趣又合理！ 这部《立功：东北旧事》，虽然被归类到悬疑剧的范畴了，可是在晴晴个人看来，这部网剧应该更细分一点，被分到悬疑喜剧的范畴里。 " 因为这部剧的剧情，真的是在搞笑中悬疑，在悬疑中搞笑。 比如这部《立功：东北旧事》可以看成两条单独的叙事线。 一条线就是范伟饰演的老商，为了进警察局，为了立功，想尽了各种办法见义勇为。 另外一条线呢，就是舞厅老板请来的“五虎”犯罪团伙，来小城。 " 一边是急于立功，一边是想犯罪。 这两条线刚开始都在不同的平行线上各自发生。 可因为这两条线都在一个城市，最后也自然而然的发生了碰撞。 特别是这两个细节，真的让我觉得特别有趣。 一个细节就是老商跟着大外甥去铁路边上抓偷煤的，可是因为老商害怕，他临走的时候，不小心把一个木板子推到了火车道上。 而正好睡在运煤的火车上的五虎之一，就被这块木板子给从火车上打飞了出去。 " 瞬间五虎犯罪团伙，少了一个成员。 而这都不算啥，更有趣的是，五虎犯罪团伙之一，因为没钱付饺子钱，就想到了吃霸王餐逃跑。 可就在逃跑的过程中，恰好就遇到了骑自行车经过的老商，而老商原本是打不过这名犯罪分子的，可好巧不巧的是，这名犯罪分子撞到了脑袋，瞬间变成了傻子了。 瞬间五虎又少了一个人。 五虎啥都没有干，就少了两个成员就算了，关键是钱也没有了，枪也丢了。 " 而这些事情，都是老商阴差阳错之下干成的，可以说这种意外的碰撞，确实让人觉得有趣。 当然更让我关注的还是后面的故事发展线，老商肯定是要将“立功”进行到底的，而五虎也是被逼的没有办法了，必须要立马搞钱，立马犯罪。 这两拨人最后会发生什么有趣的故事，我确实挺期待的！ " 3，年代感强，细节真实！ 当然这部《立功：东北旧事》，还有一个点，也让晴晴欲罢不能。 那就是这部剧的年代感。 90年代，东北背景，确实这个故事背景，这个年代背景一出来，就有那个味道了。 特别是这部剧中的这么几个年代细节，是真的让我觉得够真实。 " 一个就是潘斌龙饰演的警察出去抓贼，原本抓的好好的，突然这个贼就跑到了一个录像厅，而这个录像厅里一群人在干吗呢？ 他们一群人躲在黑灯瞎火的房间里看不健康的录像。 这边要抓贼，那边要抓看录像的人，可以说这个场景一出来，那个年代的味道就有了。 当然更真实的还是后面老人碰瓷这段，明明老人啥事没有，可老人就赖上了警察，就非得在医院里躺着。 " 这些生活的细节，这些年代感极强的时代背景，真的看得人欲罢不能。 还有暖瓶厂的戏份，报亭，自行车等等，可以说这部剧真的在年代的塑造上，做到了极致。 当然《立功：东北旧事》中，最让我破防，最让我觉得一秒钟不肯快进的还是那个年代最真挚的情感吧。 比如师徒情。 老商的徒弟要开车过来看老商一眼，而老商就真的从办公室等他等到天黑。 而等到他知道徒弟出事，他就专门搭车过去看徒弟，在医院老商对徒弟的那一段哭戏，真的让我破防了。 还有老商等女儿回家吃饭的戏份，更是让我扎心。 " 有实力派演员坐镇，有烧脑的剧情，还有真实的年代感，这就是《立功：东北旧事》，我觉得这部网剧肯定能大爆，你们认为呢？ 文/晴晴的娱乐日记 ?原创丨文章著作权：晴晴的娱乐日记 未经授权请勿进行任何形式的转载