詹妮弗·杰森·李

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占有者

主演:肖恩·宾,詹妮弗·杰森·李,克里斯托弗·阿波特,安德丽娅·赖斯伯勒,塔彭丝·米德尔顿,罗西弗·萨瑟兰,雷欧·巴奈扎,Hanneke Talbot,Kathy Maloney,盖奇·格雷厄姆
简介:" 《占有者》(2020)的导演布兰登·柯南伯格,是著名的“惊悚电影大师”——大卫·柯南伯格的儿子。 果不其然,一脉相承的首先就是表达主题的高度统一,那就是暴力和噩梦元素。 毕竟老爹可是拿过“威尼斯终身成就奖”和“戛纳评审团奖”的人,儿子决不能掉队。 "柯南伯格父子俩 当年柯南伯格老爷子创作中期的《变蝇人》《扫描者》《灵婴》《孽扣》《欲望号快车》《暴力史》《蜘蛛梦魇》等等等等,我都极其青睐。 这些经典影片都是“独一无二”的作品,若要简单称之为“恐怖片”,未免太小看老爷子的想法了。 在看过老爷子10多部作品后,我对他的后代——布兰登,将如何延续和拓展父辈的创作主题“暴力、意识、身体”,有着非常浓厚的兴趣。 主体意识和客体意识的博弈 《占有者》的创意可简单的归纳为——采用了“盗梦空间”和“感官游戏”类似的点子。 "安德丽娅·赖斯伯勒饰演女主角沃斯 这个故事也是由意识植入开始的,安德丽娅·赖斯伯勒染了一头白发,饰演一个利用“意识植入业务”来为公司谋取黑利的关键人物——沃斯。 沃斯很孤立,除了她的直属上司——戈德(詹妮弗·杰森·李饰演)对他的关照和重视。 这个工作一般人做不了,需要有强大的精神负载和理性分辨能力。 当然,最重要的还要敢于“杀戮”。 "沃斯通过这样的“噩梦机器”来操纵宿体 作为戈德的继任者,沃斯要通过“精神寄生”来控制目标宿体,以完成公司的要求和任务。 而沃斯大部分时候是要干掉某些人,来让客户获取不可告人的商业或政治利益。 这就是故事的基本背景和人物发展动机。 "戈德和沃斯进行健康测试 当沃斯的“客体意识”从别人的身体和意识中“撤出”后,戈德就要对她的“精神健康”进行测评,以保证她自己的意识没有被污染,携带上扮演他人所产生的“伪装心理”,从而逐渐失控。 影片中,这个流程是通过沃斯的两样私人物品——烟斗、蝴蝶标本,来实现的。 "蝴蝶标本暗示着沃斯非凡的身世 也就是说,如果沃斯能够准确说出这两样东西是不是她的、来历如何,就可以初步证明她的意识没有问题。 在“意识操控”这个架构上,《占有者》并没有采用《盗梦空间》或者《感官游戏》那样,着力描写意识中、或被意识操纵后的虚幻世界,而是把“两个意识”对一个身体的“争夺”作为了一个突破点,试图用存在主义的方式来解读身体意识和精神意识的关系。 "泰特的身体承载了两个意识 一个原本属于机体的主体意识,和另一个侵入的客体意识,到底谁会影响谁?身体又会对客体意识做出什么样的识别和反应? 很熟悉对吧? 大卫·柯南伯格也是这么过来的,他的创作也一直都没有离开“关于意识和身体”的高概念主题。 所以,布兰登可以说是受到了老爹的高度影响。 沃斯的矛盾 沃斯的家庭已经开始出现裂痕。 她自己曾告诉戈德,老公迈克尔已经无法给自己“提供安全感”,而由于自己未知的状态和心态,他们将处在危险之中。 "沃斯已经不知道该如何面对家人了 而这种潜意识中的动机,在沃斯工作的副作用下,变得越来越清晰。 任务过程中的场面闪回在沃斯眼前,明晃晃的刀子,无助的脖子,血如泉涌。 这让他感到害怕、兴奋、内疚,侵入期间的意识残留,让她的身份边界开始变得模糊。 "迈克尔的身上出现了幻觉 沃斯是爱迈克尔的,但她不知道那个沃斯是否是真正的自己。 在操纵影片中最重要的一个宿体——泰特(克里斯托弗·阿波特饰演)的时候,沃斯发现自己在扮演男性的时候,有压抑得到解放的状态。 显然之前与迈克尔的婚姻生活中,她没有得到相应的满足感。 而泰特的身体给了沃斯更多的可能性,她开始对男性的身心地位产生了亲切感,这体现在他用vr监视器观察别人生活的“工作”中,也体现在他与泰特女友艾娃的肌肤之亲中。 "泰特的工作是渗入移动设备的摄像头来观测用户画像? 显然沃斯在使用宿体时的经验和压力,无可避免地被带入了自己的意识中。 沃斯的开始对自己的身份产生质疑,也因困在泰特的身体中,开始重新思考自己是谁。 简单来说,她的心理性别很可能是男,并且她可能不像自我描述那样“内疚”,而是热衷于“杀戮”。 "沃斯很可能已经由于侵入产生了变态心理 而沃斯自己的人格也渗入了宿体的行为中,她习惯于用尖锐的硬物来“解决问题”,但在用枪自我了结以便退出“连接”时,宿体的求生欲会在自杀即将发生时产生抵抗。 这很危险,任务有可能无法“干净”的完成,沃斯也有可能无法及时“撤离”。 "沃斯最需要的就是安全撤离 泰特的抵抗 戈德接了新的订单,客户是数据企业“佐斯罗”老板约翰·帕斯的继子,他希望借助继父的女婿泰特,来杀掉继父及其女儿,以得到公司的实际继承权。 而“瘾君子”泰特,没有亲人,没有背景,被老丈人轻视,被女友压制,是最好的嫁祸人。 在完成侵入后,影片中出现了奇妙的一幕,泰特总会看见空中飘着的一个微小的白色物质,抓过去却又空无一物,这预示着泰特和沃斯精神上不稳定的结合,也就是系统bug。 "漂浮在空中的微小bug 在蓝色的房间中,导演用相似的桥段和对话,对照了沃斯面对迈克尔和艾娃的两个场景。 泰特的女友说出了跟迈克尔相似的话语,而不断燃起的激情,让沃斯与泰特的身体高度融合,之前的冷淡不再,过量的沉浸程度让沃斯享受这副躯体,同时也被这具躯体反噬了。 沃斯依旧没有用枪快速的结束任务,而是利用泰特的不满的情绪开始鞭挞“佐斯罗”的老板约翰·帕斯,捅碎了他的脸颊,还剜出了他的眼睛。 "肖恩宾饰演了乔纳森·帕斯 果不其然,在再次试图退出连接时,泰特的自我意识压过了沃斯,他困惑和痛苦地损坏了植入的连接部件。 此后,泰特和沃斯的意识便混在了一起,无法轻易分辨谁在控制这副身体。 一个躯体,两个意识,开始博弈。 "公司的内应没有救出沃斯的意识 沃斯杀了泰特的情妇,泰特杀了公司的内应并进一步压制了沃斯的意识,反过来侵入了她的记忆。 这让泰特找到了沃斯的家。 剥离的潜意识 泰特疯狂的寻找着这个控制他大脑的女人。 对着迈克尔,他用第三人称说了一番话: “如果你的妻子在清理猫窝时染上了寄生虫,而寄生虫在她的大脑中停留,又产生了自己的想法,她已变得不是原来的她,你觉得你娶的是你的妻子还是那只虫子?” 这番话同时对应着泰特和沃斯的处境,他们的思想在互相侵蚀,互为对方意识上的寄生虫,他们都已经不是自己,无法完全控制自己的行为。 "泰特找到了沃斯和迈克尔的家 他们此刻的思想再也无法分开,所以“泰特&沃斯”杀掉了迈克尔,也杀掉了沃斯的儿子,完成了“泰特&沃斯”意识和潜意识的冲动。 影片最后的这个段落,是非常具有迷惑性的,我们从外部再也无法分辨什么才是“泰特&沃斯”的“真实想法”。 泰特和沃斯因为不同的原因,促成了共同结果。 "沃斯的儿子成了牺牲品,但也救了沃斯 最终,是戈德侵入了沃斯的儿子,用刀捅了泰特,才成功协助沃斯安全撤离。 泰特想杀掉迈克尔来报复可以理解,那为什么沃斯也想杀掉迈克尔和儿子? 其实在开端和片尾,我们都看到了沃斯在接受精神健康测试,这两次有一个微妙的区别: 开篇的时候,她说在得到蝴蝶标本时,感到非常内疚,因为这是她还是小女孩时杀的第一个人;而结尾的回答,她同样复述了蝴蝶标本的来历,但是并没有说她很内疚。 "丈夫和儿子的死并没有让沃斯有所伤感 这微妙的区别说明了什么? 这预示着沃斯的心理态势的变化,也就是说她借由“泰特&沃斯”杀掉迈克尔和儿子的事实,彻底抛弃了自己的牵挂和身份质疑,让自己的潜意识剥离,摆脱自我的枷锁,接近更加纯粹化的“本我”。 这或许有点牵强,但是鉴于她回到家对儿子不算热情的态度,她的呐喊更像是发泄而非痛苦,而“撤出任务”之后眼角无泪,似乎也预示着她希望丈夫和儿子消失的潜意识。 其后的健康测试,在结构上与开篇完成了对照,也将主线安置在了沃斯的“心理成长”上。 晦涩的表达 布兰登·柯南伯格还是非常有才华的,《占有者》由他自编自导,但影片的优点和缺点都很突出。 "像蜡一样融化的意识 优点自然就是表现意识植入的那段画面,用仿照腊人融化的方式,来表达意识重建的外观。 这点特别像老爷子的手法和哲学观念——即将意识和精神上的抽象概念,通过强调感官上的形式来具体呈现,借此来传达肉体灵魂合一论,生就是生,死就是死,意识就是电波,灵魂即肉体,肉体即灵魂。 而女主角沃斯的心理成长,也是老爷子一贯的主题——进化。 "不得不承认这段蜡人的桥段,是很有识别性的 虽然影片并没有明确的表达,沃斯到底是跨性别者,还是仅因权利意识,对自我认知出现了偏差,但她的身份确实是经历了由侵入和血浆带来的满足感,从而蜕变地更加纯粹。 影片的“缺点”也很明显,那就是有些晦涩,以至于节奏很慢。 "带上沃斯的人皮面具,泰特找到了她的记忆 布兰登痴迷于用蒙太奇和虚焦的摄影来营造意识的视觉感,尤其在“泰特带着沃斯的人皮面具游走她的意识”那个桥段,体现的尤为有趣。 这种气氛营造的功力是值得肯定的,但有时候会过于形而上。 导致故事有点不知所云,再加上泰特和沃斯的精神混合这个设定和切入点,确实比较难表现,所以影片完成的结果并非词如其意。 布兰登试图要说的实在有点多,以至于影片无法确立明确的意图和方向,又受困于形而上的表达方式,有关人物和世界观的构建实际上是不够的: 比如沃斯为何不喜欢自己的家庭,为何一定要做这个“煎熬的工作”,她为何很小的时候就杀过人,戈德又有什么样的身世,是如何建立这个项目的? 同理,泰特为何能够突破沃斯的精神控制,他具有什么样的特质,佐斯罗公司到底在做什么?帕斯死了没有?这到底是个什么样的世界? 这些部分都是难以名状的模糊,有着与实验性常伴的缺憾,甚至看到结尾有种“好戏才刚开始”的感觉。 "帕斯介于生死边缘的幻像 似乎布兰登无心营造一个具有完整逻辑的世界,也无意描绘更加魄力的戏剧性,而是选择在结构上完成自己的设计和设想。 但是,我能看到布兰登的野心,这就够了。 鉴于老爷子不再想拍电影了,所以我把希望寄托在了布兰登·柯南伯格身上。 "鉴于爱妻的离世,柯南伯格不再拍摄电影 我觉得是有理由期待他的下一部作品的,毕竟《占有者》只是他的第二部长片。 有趣的是,饰演戈德的詹妮弗·杰森·李也曾主演了大卫·柯南伯格的《感官游戏》,具有相似概念的两部影片,《占有者》可以看成是《感官游戏》另一种演绎。 当初老爷子早期片子的晦涩程度相当的高,拍了近10年各种实验性的片子,才通过《灵婴》得到了广泛认可。 这么看来,布兰登也许要更优秀一些呢? 电影stalker评分:★★★☆☆ 欢迎关注@电影stalker:一个专注电影领域的头条号,一个只写电影的迷影者
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爱恨一线牵

主演:盖·皮尔斯,克里斯汀·韦格,海莉·斯坦菲尔德,尼克·诺特,詹妮弗·杰森·李,克里斯汀·拉蒂,萨米·盖尔
简介:影片改编自短篇故事集《憎恨,友情,求爱,爱情,婚姻》。女主人公是一名保姆,她被一位孤僻老人雇佣照顾他的外孙女,可是古灵精怪的小女孩心里却打着自己的算盘:她设计让保姆与自己身处异地的老爸来一段网恋,你来我往几封电子邮件过后,保姆不由自主地爱上了这位陌生男人。此时她却得知女孩的爸爸是个瘾君子,在外地接受戒毒治疗;自己的雇主老人一直怪责女婿害死了自己的女儿,伤心欲绝……女主人公是否能够化解他们之间的心结?而她与女孩爸爸的爱情又将何去何从?
盖·皮尔斯,克里斯汀·韦格,海莉·..
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热泪伤痕

主演:凯西·贝茨,克里斯托弗·普卢默,大卫·斯特雷泽恩,詹妮弗·杰森·李,朱迪·帕瑞福特,约翰·C·赖利
简介:" 影片简介 疗养院的老太太薇拉连人带轮椅滚下了楼梯,当场毙命。护理她的保姆桃乐丝手持凶器站在旁边。桃乐丝是唯一的嫌疑人。原来,桃乐丝是薇拉雇佣了40年的女佣,由于她饱受主人的责骂和变态要求,所以这起案件很容易被导向怀恨在心、伺机报复的谋杀。警方一直想把她定罪,判处她20年徒刑。这个案子惊动了桃乐丝远在纽约做记者的女儿莎琳娜。 她亲自参与案件的追踪,再度与离散多年的母亲重逢,共同生活了几日。这令她不得不回首阴暗往事,而桃乐丝也总是恍然回忆起女儿小时候的样子。与此同时,一个恶魔般的身影也随之被记忆唤醒。那是她的丈夫,经常对她实施暴力。在忍无可忍之际,她做出了最后的反击…… " 影片评论 同其他的根据斯蒂芬金的小说改编的电影相比,这部电影名气要小得多。但这是一部很关注现实电影,这是一部女性视角的电影,这是一部讲述女性遭遇的电影。在角色的塑造上,它没有流于好与坏的脸谱化刻画,而是展现出三个矛盾重重,形象丰满的女性形象。 " 这部电影中令人印象最深的一幕无疑是多丽丝在日食时杀丈夫的那个场景。得手后的多丽丝脸上展现的是劫后余生的恐惧。当背后日全食出现之时太阳光辉被遮掩住的瞬间又突然从另一边露出,女主角的形象以太阳和天空云彩为背景,竟然宛如圣母般的神秘伟大。在确认丈夫已经确实死去后,她长舒一口气,脸上难得的安详。日食本身含有女性对男性的颠覆的隐喻。因为太阳象征着男性,而月亮则是女性的化身,一般下,太阳总是光芒万丈,月亮黯然失色。但在日食的瞬间,月亮遮掩了太阳的光辉。而谋杀得手恰好在日食完全发生的霎那,安排得非常巧妙。 其实电影里男权社会对多丽丝的不公时刻存在。在银行里,多丽丝自己坦言,如果帐户是丈夫开设的,而自己以存折挂失的名义去取钱肯定是不会被银行信任的,而丈夫,一个名声狼籍的恶棍,却能轻易得到信任,取走妻子辛苦攒下的积蓄。而警官十多年后依然对当初丈夫的死苦苦纠缠也是多丽丝的无奈。丈夫在世的时候,她从未因为家庭暴力得到司法的救济。即使她寻求司法的救济也几乎不会有什么成果,对于一个将幸福绑在男人身上的女人,她的幸福是听天由命的。 但即使如女儿一般做个独立的女性在纽约打拼,依然没有得到幸福。影片的成功之处就在于对女性的无奈做了完美的体现。即使百般挣扎,她们仍然无法摆脱命运的束缚。 "
凯西·贝茨,克里斯托弗·普卢默,大..
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迷魂杀阵

主演:克里斯蒂安·贝尔,詹妮弗·杰森·李,艾塔娜·桑切斯-希洪,约翰·沙拉恩,迈克尔·艾恩塞德,小拉里·吉拉德,雷格·E·凯蒂,安娜·玛西,马修·罗梅罗·摩尔,罗
简介:右上角点击关注我的头条号,不间断更新电影影评、娱评及影单推荐!精彩永不断电! 本文原创首发头条号 文/然狗君 《机械师》是由导演布拉德·安德森执导的剧情悬疑片,于2004年上映。 " 影片跳出精神分裂片惯用的剧情讲述,采用了一种用"叙述者"的想象空间为主的方式,将观众一步一步落入圈套之中,影片由克里斯蒂安·贝尔领衔主演,作为一部精神分裂专题的电影,免不了观影者对剧情反复的咀嚼。 不同于其他的分裂电影,《机械师》主角的人格分裂不表现于自己的身上,他的多重人格是现身于他的幻想之中,基于如此,影片的气氛更偏向于黑暗,同时,也能调动观影者的胃口。 影片讲述了一个人格分裂的机械师摆脱梦魇的故事,特拉沃是一个工作繁忙的机械师,长达一年的失眠令他骨瘦如柴,即使困时小眯一会也会马上醒来,因为心头堆积的秘密,让他的生活陆续出现怪事。 " 无论是公寓中出现的逐渐完整的神秘纸条,还是突然在他生活中现身的胖子艾文,或是在机场咖啡店中的服务员和她的儿子,这些令他惶恐的谜团将他的生活彻底颠覆。 特拉沃消瘦的脸庞,骨瘦如材的身体,突兀的肋骨给观众一种强烈的视觉冲击和莫大的心里恐惧,在剧情悬疑的基础上增添了一丝怪异和期待。然而在看似烧脑快速的剧情发展的同时,透露着导演妄图诉说的一个简单的问题:人在面对灰暗的过去时,究竟该选择走哪条路。 接近黑白的影像、长短镜头的切换,及压抑的环境铺垫,每一个别有深意的画面都是视觉艺术的体现 " 导演布拉德·安德森并没有利用剧情来铺垫悬疑的气氛,而是巧妙地运用了更多的镜头语言来完成想要表达的东西。在每一个剧情起伏的高潮都伴随着长短镜头的切换、细节的特写和朦胧的意向,将原本平淡的故事走向引向了一条让每一个观影者都无法忘怀的道路。 而其中诡异的构图,低沉的乌云,昏暗的房间,导演在传递一种颓废的末世情结中采用了旧时摄影的特征,完美的将故事升华到了一个不凡的境界。 ①利用镜头语言丰富剧情,每一步都是铺垫 故事的主线围绕着主角特拉沃展开,在面对内心复杂的心理暗示矛盾和每天高负荷工作给予的生活压力,他的生活正在一点点地发生变化。 他患有高度的失眠症,已经一年没有睡过一个好觉,哪怕是在翻书的时候打个盹都会立刻醒来,体重也是在失眠的同时急速下降,就连他工作的小组长塔克都认为他每天精神萎靡是因为吸毒。 " 电影的开头,导演几乎将镜头全部给在了特拉沃的身上,旋环式的拍摄将特拉沃瘦骨嶙峋的身体以一种强烈的视觉体验直冲向我们的眼睛,再配上周围人的语言,让我们在心里已经潜移默化地建立了一个疑惑的问题:他到底得了什么病? 在工作了一天的特拉沃叼着烟坐在车里正想小眯一会时,一个称自己叫艾文,是来顶替他的工友雷诺斯的胖子趴在了他的车窗前。巧妙的是,在镜头给到艾文的时候,他背后的天乌云密布,昏暗无比,还夹杂着一点点电光,很显然,这位自称"艾文"的胖子是个重要人物。 影片的悬疑剧情就此开始,每一次的高潮转折都让特拉沃惶恐不已,在询问身边的人时发现根本没有艾文和咖啡厅服务员之后,他甚至怀疑整个世界都在联合起来骗他。 " 导演没有选择单推剧情使其生动,而是灵活地,反复地运用黑暗风的景物来暗示着特拉沃心里矛盾越来越清晰,这使得每一个画面都极为流畅,让观影者更加专注。 直到最后真相的浮出的时候,映现出一个特拉沃瞪大双眼的特写时,之前所作的剧情铺垫全部绽放开来:一年前特拉沃开车点烟的时候闯了红灯撞死了一个小孩,小孩的母亲正是在他幻觉中出现的那个机场咖啡厅的服务员,在他撞完人后并没有选择承担责任,而是逃逸离去。 艾文也是他受到自己良心上的谴责时分裂出来的一个人格,代表着罪孽与救赎。 " 在结尾处,特拉沃在陷入逃避之路和救赎之路的抉择时毅然决然地选择了救赎之路后,他分裂的人格也随之消失。导演用了一连串长短镜头切换回应着开头埋下问题的答案: 在面对灰暗的过去时,我们该选择的,永远都应该是自我救赎之路,而并非逃避之路。 在我看来,导演利用多人格在幻觉中出现的形式,诙谐了特拉沃的内心矛盾。再把视角放远一些,纵观全片,艾文没有做任何事情,只是一步一步刺探着特拉沃内心的底线就足以将特拉沃推向奔溃的深渊,这是不是也在喻示着我们,逃避之路的尽头是自我毁灭呢? " ②明暗线的相互交叉,迷失自我的背后是真相大白 影片的明线是特拉沃寻找自我的过程。 "你是谁?"这句话作为一条很重要的线索,在影片中反复出现。特拉沃在不停地探寻艾文的身份,这其实也是暗示着他在不断地向自己内心不愿触及的真相记忆靠近。 我们可以清楚的看见,特拉沃的逃避之路是多方面的。 " 他想象中的艾文是个胖子,这与自己消瘦的形象形成了对比,预示着真相是自己难以承受的;他幻想艾文是情人的前夫,会对自己不利,所以把自己所造成的一切错误全部归咎到艾文身上;他甚至还幻想被撞死的小孩是死于癫痫,而小孩的母亲也说不关他的事。 而中间他为了查艾文的车时选择被车撞,也暗示着他内心的自我救赎。每一次幻觉给予他的线索,指引他一步一步靠近真相,这就是穿插在明线中的故事的暗线。 在迷失自我的背后,无论他怎么逃避,他的潜意识是始终残留着那抹无法忘记的真相,每一步的探出都是寻找自我的过程,这也正是导演的高明之处——他用一种慵懒的口吻蓄意制造着线索,引导观众跌入他设的圈套,也因此升华了主题,完成了电影背后的人性的思考。 " 灰暗的过去残留在人们的脑海中,逃避之路只会不断滋养恐惧,浇灭希望的火焰。 在我看来,导演在真相大白的时段用"戏中戏"的方式把故事如同闪电般地重新讲述了一遍,观众在这之中快速的回望,重新体会电影中每一个细节的涵义,也正是如此,观众才会恍然大悟地道,原来这个电影真的不一般。 " 面对赤裸裸的现实,我们会选择走哪条路? 很多时候,我们都会不知觉地寻找什么,而到底在寻在什么,我们也不知道。但我们不知道的是,其实我们只是在生活的旅途中迷失了自己,我们想找回的,也只是那个身处迷途的自己。 就好像电影海报上的一句话。 "how do you wake up from a nightmare if you are not asleep."(如果你睡不着怎样能从噩梦中醒来) 特拉沃的分裂人格并不是只存在于影片中,实际上,我们每个人内心都会有一个"艾尔"一般的存在,在我们迷失自我后不断出现暗示着我们内心的愧疚。 " 在犯错后,我们都会幻想着一切都没有发生,或者没人发现,甚至会想办法将责任归咎到他人身上,因此,我们大多数人都会在潜意识里选择走上逃避之路,为了逃避罪责,庆幸自己的劫后余生。 但我们并不知道的是,在我们逃避的路途中,我们丢失了最重要的一个东西:自我,或许我们能够神不知鬼不觉地撇清责任,然而最终我们失去的,永远都会比得到的更多。 以失去去换取逃避,这样的代价实在太大,逃避的记忆就好像一把残忍的杀手,它把人慢慢毁灭,甚至不带下一点痕迹,你能逃避过去,但永远都逃避不了潜藏着的记忆,它与你形影相吊,无时无刻不在提醒你,鞭挞着你,让你在自责中不断地将痛苦放大,最后崩溃。 " 正如特拉沃一样,他在机场咖啡厅时涣散的眼神,在看见纸条上字时恐惧的延伸,在看着因他而失去手的米勒时不安的眼神,在发现不存在艾文时惊讶的眼神,每一个负面的情绪都在支配着他的心里,而当他自首后,瘫坐在牢房里如释重负,一切逃避都化为了救赎。 "i just want want to sleep."(我只想睡觉) 终于,他在牢房里合上了他一年都没好好闭过的眼睛。 " 最后,我想告诉各位的是: 《机械师》绝非只是一部单纯的剧情悬疑片,而是在满足了我们视觉和心理的同时,还折射出了现实中我们大部分人对真相,对"人格分裂"的选择之路。 特拉沃不单单是那个骨瘦如柴的大叔,还是生活中的我们,在习惯逃避之后,我们或许已经失去了很多很多东西,它们无法挽回,也刻骨铭心在我们心中,这无可厚非。 然而我们在未来的日子里,还会遇到很多很多的"真相",愿我们每个人都能在反复纠结之后,还是去选择那条通向光明的救赎之路。 (编辑/番叔) 右上角点击关注我的头条号,不间断更新电影影评、娱评及影单推荐!精彩永不断电!番叔原创,转载请联系我!
克里斯蒂安·贝尔,詹妮弗·杰森·李..
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湮灭

主演:娜塔莉·波特曼,詹妮弗·杰森·李,奥斯卡·伊萨克,吉娜·罗德里格兹,泰莎·汤普森
简介:" 老翁聊电影《湮灭》 这是一部科幻惊悚电影,影片讲的是一年前,女主的丈夫在参加一项任务后神秘失踪,女主生活在悲伤之中,一天,女主的丈夫忽然出现在了女主的面前,之后晕倒被送入了医院。被派往那里的勘察队,只有丈夫一人生还。女主和下批勘察前往,决心查找出真相。 影片对杂交花朵的困惑,切开腹腔里如同蛇一样扭动的大肠,慢慢地展现到观众面前。在到达灯塔的时候,达到了顶峰,最后揭示出这部电影的导向:给观众的是对自身的怀疑与探讨。 " " " " 我们往往不知道自己是谁,这话听起来有点故弄玄虚,但是细细地想一想还确实如此。过去的我和现在的我根本就不是一个我,那为什么呢?我们应该细细地思考一番。 老翁聊电影一句话点评:随时要记住我是谁,过去的我和现在的我是不是一个我? " " " "
娜塔莉·波特曼,詹妮弗·杰森·李,..
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毁灭之路

主演:裘德·洛,汤姆·汉克斯,保罗·纽曼,詹妮弗·杰森·李,丹尼尔·克雷格
简介:故事发生在30年代的芝加哥,这个城市经济萧条,贫困使得社会局面混乱异常。麦克·沙利文(MichaleO'Sulliva,汤姆·汉克斯饰演)有着一份特殊的职业——杀手!他在朋友和敌人眼中都是一个厉害角色,绰号“死亡天使”。在这份危险的职业背后,他却拥有着无异于常人的私人生活——一个温柔美丽的妻子和两个年幼可爱的儿子。突然有一天,麦克·沙利文的特殊工作与平静的生活发生了冲撞,他的妻子和最小的儿子在家里被残忍的杀害,原本美满的家庭被彻底撕裂。于是,麦克·沙利文带着侥幸生存下来的大儿子,走上了漫漫复仇之路。
裘德·洛,汤姆·汉克斯,保罗·纽曼..