谭咏麟

主演：谭咏麟,张曼玉,曾志伟,柯受良,方保罗
简介：阿伦（谭咏麟）与志伟（曾志伟）打小便是一对好友，分离20年重相见时，志伟办了一家养鸡场，阿伦在一家PUB苦练歌艺，梦想成为一名歌星。志伟邂逅Olive（张曼玉）后介绍她与阿伦认识，令他们生出感情，志伟虽也心仪Olive，但鉴于兄弟情深只把情感藏在心底。　　后来阿伦如愿以偿成为当红歌星，同志伟与Olive相处时间日益减少，令他们于“被冷落”中生出共患难的心情。一场台风摧毁养鸡场，志伟黯然离去，Olive也在了解到志伟出走真相后，悄然与阿伦分手。但三人的缘分并没到此终止。

主演：谭咏麟,姚炜,陈百祥,董骠,黄霑,陈惠敏,郑君绵,罗丽娟,梁珍妮
简介：“南有陈逸飞，北有张荣国”，两位都是艺术界，大师级的人物。 世人眼中，艺术家应该是超然世外的，而不是如同陈逸飞一般，沾着满身的铜臭。 陈逸飞的弟弟，曾在访谈中说，自己的哥哥并不懂得照顾自己的生活。 而他对于金钱的概念，也并不像世人所想的那般，公司运营上，陈逸飞不借一分钱，对朋友也是面面俱到。 "陈逸飞与爱人宋美英 而陈逸飞与爱人宋美英的忘年恋，也是人们所格外关注的。 “君生我未生，我生君已老”，爱上宋美英的那年，陈逸飞已经50岁了，而宋美英只有21岁。 这场超越世俗的“老少恋”，无关金钱、身份、地位，二人的相互陪伴与珍惜，为这段满是争议的爱恋，交上了令人艳羡的答卷。 爱情的样子有千百种，而他们，便是其中一种美好。 视觉艺术家陈逸飞说 1946年4月14日，陈逸飞生于宁波，此时尚且没有人知道，这个呱呱坠地的婴儿，以后会有怎样的一番作为。 "陈逸飞 陈逸飞是一个“简单的英雄主义者”，这是很多人对他的评价。 仁者见仁，有人认为他太过脱离了现实，而有些人则一生对其心怀感激，将其视为自己梦想的保护伞。 从高中开始，陈逸飞便对绘画，产生了浓烈的兴趣。 绘画是他生活的“伙伴”，能够让他完美表达出那些，埋在内心深处的情感。 "绘画材料 但是，绘画是一门需要大量金钱支撑，却又难以出人头地的爱好。所以，他的家人，并不是十分支持他的这一爱好。 尽管如此，陈逸飞还是坚持了下来，这是他最终与自己的选择。 不顾家人的反对，陈逸飞还是报考了上海市美术专科学校，也就是现在的上海大学上海美术学院。 大学生活不仅提升了陈逸飞的绘画才能，也打开了他的格局和眼界。 "上海市美术专科学校 1965年，陈逸飞于上海市美术专科学校油画训练班毕业。因为其在油画上的极高造诣，陈逸飞的就业，并没有太大的困难。 在油画雕塑创作工作室工作的那段日子，是相对平淡的，生活似乎什么都不缺，却又好像有什么不对劲的地方。 于是，1980年，34岁的陈逸飞选择了，去往美国留学深造。 陈逸飞的才能有目共睹，即便是身在异国，也收获了无数的认可与称赞。 "陈逸飞的画 哈默画廊的创办者，曾经评价他的作品，说他的画接近于诗，这样的评价浪漫又中肯，那是来自灵魂深处的震颤。 是的，陈逸飞既有那必不可少的，百分之一的天赋，也同样有着百分之九十九的努力与汗水。 而真正令陈逸飞名声大噪的，则是周庄。 最初发现周庄的，是痴迷于山水画的杨明义，他将周庄介绍给了陈逸飞，并建议他创作关于周庄的油画作品。 "周庄 在陈逸飞的画笔下，周庄的魅力被展现得淋漓尽致，即便没有切身地去过，只看着陈逸飞的作品也会心生向往。 周庄红了，陈逸飞也红了，陈逸飞的事业上升到了新的高度。 “他是一个浪漫的写实主义者，作品流露出强烈的怀旧气息，弥漫其中的沉静与静寂氛围，尤其动人”，这是美国《艺术新闻》对于陈逸飞的点评，可见其作品的高度。 功成名就后，便是荣归故里，陈逸飞回国后，展开了不同于其他艺术家的操作。 "陈逸飞 他开始不满足于单纯的绘画，开始扩展起自己的领域，创立个人服装品牌、成立视觉艺术公司，理想与现实、艺术与生活，陈逸飞总想着可以完美的将其融合。 “我对生活中所有美的东西，都非常关注，我是在用我卖画的钱，来经营自己的视觉艺术，同时涉足这些产业，又会让我的画风得到突破”，陈逸飞如此说着，也是如此做着。 他不再只是一个画家，他写过书、拍电影、设计服装，之后还办起了媒体。 "陈逸飞画作出版 “有人问究竟如何称呼我，我说就叫视觉艺术家吧”。是的，陈逸飞发现美、展现美，他便是艺术。 爱情本就没有道理 陈逸飞的第一段婚姻，并不十分顺利，熬过了七年之痒的二人，最终还是因为观念的不同而渐行渐远。 在这段婚姻的第十五年，陈逸飞与前妻离婚，为这段感情画上了休止符。 很多时候，就是这个样子的。 "陈逸飞画作中的男女 也不是没有过海誓山盟，也不是没有过浓情蜜意，可是到了某个节点，突然发现自己与爱人，已经再没有共度余生的情感和理由了。 第一段婚姻受挫之后，陈逸飞的情感之路，似乎开始走起了下坡。 也不是没有过刹那的心动，但是相处下来，却怎么也找不到那种想要和对方组建家庭、携手一生的感觉。 就这样，陈逸飞的生活只剩下了自己，他依然忙碌，内心却三不五时的感到空虚。 "陈逸飞和他的画 几段无疾而终的感情过去，陈逸飞到了五十的年纪。 此时的他已经不再年轻，如果不是这次相遇，陈逸飞原以为自己会孤独地走过后半生。 那是一场模特大赛，21岁的宋美英，是其中一名选手。 竞争激烈，宋美英无缘冠军，却意外在陈逸飞的心里，留下了深深的烙印。这大概就是缘分吧！ "宋美英和陈逸飞 陈逸飞的身上，有着成熟男人也有的魅力，他的风度和学识，都令宋美英倍感心动。 但是，29岁的年龄差距，使得双方都不愿意头脑一热，便做出决定。 两年的相处时光，彼此才确定了恋爱关系。 “老少恋”要面对太多的问题，但是，对于陈逸飞和宋美英来说却还算顺利。 又是两年的恋爱时光，他们愈发的默契，彼此眼中的欣赏和爱意愈发浓烈。 "陈逸飞夫妇和好友 于是，2000年的时候，54岁的陈逸飞迎娶了25岁的宋美英，婚姻没有使二人的情感进入冷却期，相反，在一起的每一天他们都格外珍惜。 陈天的到来是个意外之喜，作为二人爱情的结晶，他是家中的小王子。 不过，陈逸飞大部分的精力，还是在妻子宋美英的身上。 宋美英是他心中的纽斯女神，他知道爱人终有一天会老去，而他只能通过画作，留下爱人年轻过的证据。 "陈逸飞画作 再婚后的陈逸飞，激发出了新的灵感，他开始沉迷于为妻子画像，用每一幅作品，来宣示自己对妻子的爱意。 在他的作品中，年轻的妻子美艳又充满活力，每一幅都堪称精品。 他用自己高超的绘画技巧，加着纯粹的爱意，每一幅妻子的画像，都是他对妻子爱的告白。 宋美英是幸福的，她的美或许惊艳过很多人，却只有陈逸飞最懂得和珍惜。 "陈逸飞笔下的妻子 年过半百的陈逸飞，在作画的时候，总是觉得自己有用不完的精力。 但是，毕竟是人不是神，他的体力与精力，远没有他想象的那般充沛，油画的创造过程，并不容易，陈逸飞心里不服老，身体却率先举了白旗。 更何况，彼时的陈逸飞已经不止是一名画家，他的事业涉猎范围极广，每一件都牵扯着他的精力。 陈逸飞把自己忙得像个陀螺，而偶尔闲下来的日子，他也并不休息，而是尽可能多的，用画作留下妻子动人的一面。 "陈逸飞晚年 这样的生活节奏，就是年轻人也受不了，更何况是已经步入老年的陈逸飞。 陈逸飞的弟弟曾经说，陈逸飞在吃上很不讲究，不健康的生活作息，加上不健康的饮食，陈逸飞的身体，比他想象得更快进入了衰败期。 陈逸飞本身就有着十年左右的肝硬化病史，他的主治医生也曾表示：“从医生职业角度看，如果不注意休养，即使是公众人物陈逸飞，最终的结果，也会和其他肝硬化晚期病人一样‘殊途同归’”。 原本，陈逸飞的医疗团队，已经给他制定了肝脏移植手术的计划，就连活体肝，也已经准备到位了。 "陈逸飞追悼会 但是，陈逸飞的身体已经支撑不到手术的那天了。 2005年4月10日，由于疲劳和债务压力，一心想要证明自己的陈逸飞，在连续工作了7个通宵后，由于上消化道大出血，骤然离世。 而此时距离他的59岁生日，只有两天，令他倍感温情的第二段婚姻，也仅仅存续了不到六年。 此时的宋美英只有30岁，陈逸飞的小儿子陈天，还只是个懵懂的孩童。 "陈逸飞追悼会上的妻子孩子 陈逸飞是劳累过度，最终才如此匆忙地离开了人世，这令人不禁感到扼腕叹息。 然而，陈逸飞的影响，并不会因为他生命的终结而消散，之所以称陈逸飞为艺术大师，不止是因为他的艺术造诣，还有他一生诸多的贡献。 他是个理想主义的守梦人，多少人因为陈逸飞，而改变了人生轨迹，走上了光明。 大师与年轻人 鲜少有人知道的是，在那个创意还无法成为生意的年代，陈逸飞曾经靠着自己卖画的收入，支持着一批有想法的年轻人们。 "陈逸飞 这是大师的理想主义，他想靠着自己的力量，点亮这些年轻人前行路上的希望之光。 其实，这便是压垮陈逸飞的，那最后一根稻草。 陈逸飞想要将自己的品味与资源共享给这些年轻人，通过这些年轻人们延伸到时装、平面设计、摄影、模特、杂志、媒体等艺术相关领域。 但是，理想很丰满，现实却很骨感。 " 陈逸飞一颗雄心壮志，并没有相关的管理经验支撑，市场的开拓尤为艰难。 可以说，做这些生意要比陈逸飞作画、卖画难上太多了。 陈逸飞的画作每一幅都能卖出天价，但是，卖画的钱，大部分都用来去支撑他的英雄理想主义，给年轻人守梦、造梦了。 前期的时候还能勉强支撑，到了后期，每年高达2000万的亏损，已经开始让陈逸飞喘不过气了。 "陈逸飞画作 也不是没想过，关掉这些无法盈利的生意及时止损，但是，陈逸飞总想着，若是自己关了这些公司，那手下的这批年轻人该何去何从？ 于是，他就这么犹豫着，一拖再拖。 陈逸飞想着给年轻人们一个缓冲和过度的时间，于是，便把所有的为难，都压在了自己身上。 也正是因为陈逸飞这咬牙坚持着硬抗，那些怀揣着梦想的年轻人们，才没有被现实击垮、湮灭。 时代在变化，理想主义也有了出路，只是，此时世界上早已没有了为年轻人梦想守门的陈逸飞。 "陈皎皎 “是他塑造了我们”，陈皎皎如是说到。她说，陈逸飞懂得“肯定的力量”，并用这种力量感染着他们。 在陈逸飞的守护下，他们有了展现自我的机会，也有了坚持创作的信心。 艺术之路是坎坷的，太多人走了一辈子也没有一个好的结局，而陈逸飞的存在，便是那鼓励他们不放弃的存在。 这群年轻人在陈逸飞的守护下，找寻到了自己的方向，也更加懂得了艺术存在的意义与价值。 他们珍惜自己的艺术作品，也相信自己有一天，会被人看到光芒。 "素然zuczug创始人王一扬 曾经掌管逸飞高级女装与街头品牌的王一扬和张达，如今已经创立了“素然zuczug”和“没边”，成为了中国著名的时装和独立设计师品牌。 他们靠着理想变了现，这离不开陈逸飞当年的提携。 而彭杨军，如今已经是中国纪实摄影师的佼佼者之一，他的摄影作品获奖无数，商业价值也极高。 "彭杨军 对了，他的爱人就是陈皎皎，二人便是在陈逸飞创刊的《青年视觉》杂志相遇的。 而如今，二人主编的《新视线》杂志，在时尚艺术杂志中，也属于标杆性的存在，并衍生出了精品电商平台“粮仓”。 而陈逸飞还是平面设计师刘冶冶、设计师仲松、时装作家顾晨曦等的伯乐，这些金子因为陈逸飞而得以崭露头角。 这才是有那么多人去肯定和尊重陈逸飞的原因，不是因为他的画作多么具有艺术价值，也不是因为，他曾经拥有过多少财富。 "陈逸飞 尊称陈逸飞是艺术大师，是因为他心中的大义。 这世界上的路有千万条，每一个人都可以做出自己的选择。 而陈逸飞曾经在路上，帮助了太多太多的年轻人，告诉他们梦和现实是可以和谐共存的。

主演：曾志伟,刘德华,莫少聪,吴君如,张曼玉,岑建勋,冯淬帆,谭咏麟,陈百祥,苗侨伟,张学友,恬妞,吴耀汉,郑则仕,陈友,午马,李丽珍,柯受良,张坚庭,尔冬升,郑丹瑞
简介：网友经常说“百年一周星驰！”， 这句话其实并不夸张，因为在华语影坛，很难再找到第二个周星驰， 他在华语喜剧领域几乎是无人能超越的； 他也成功将无厘头喜剧流行开来，别人一直只能模仿他。 但其实星爷并非华语无厘头喜剧的首创者！ " 而究竟谁才是无厘头喜剧的开创者，这是难以考究的。 但可以肯定的是，在星爷成名之前，也有人尝试拍摄无厘头喜剧， 曾志伟就是其中一个，他在1989年拍摄了《小小小警察》！不知道你看过没？ " 01 这部《小小小警察》，是曾志伟自导，并且是他自己主演的无厘头喜剧。 但这部《小小小警察》一点都不“小”！ 因为实际上它“群星闪耀”，汇集了大批大牌港星。 " 在今年香港金像奖举办前后，网上曾有这样的传言： 香港金像奖其实是“姓曾”的，因为曾志伟对金像奖具有很高的影响力。 某次金像奖之所以推迟了举办时间，是因为原定的举办日碰巧是曾志伟的生日，为了迁就他，所以委员会把举办日推迟了！ 这种消息，一般都是谣言而已，不必过于较真。 但曾志伟在香港影视圈，真的是有相当高的地位，“面子”非常大， 这部《小小小警察》就充分证明了这一点！ 在这部电影里，居然汇集了几十位香港大批明星来友情客串，可见曾志伟人脉的强大！ 这当中包括了刘德华，张学友, 张敏，谭咏麟，张曼玉，李丽珍，吴君如，成奎安，董骠....... " 刘德华在电影中，也仅仅是出镜了十几秒而已！ 当中的明星，有人后来成为了天王巨星，比如张学友，刘德华； 有人却已经逝世，只能够活在电影里，比如午马，董骠！ " 汇集了这么多的大牌，现在回顾这部电影，它仿佛就像是一部“《港片回忆录》”！ 因为有许多熟悉的面孔在里面。 而这部《小小小警察》是香港早期比较成熟的无厘头电影！ 其实在香港的电影中，很早就出现无厘头的情节， 比如在上世纪70年代，许冠文的喜剧《半斤八两》里，就有一段模仿李小龙的无厘头情节， " 这段情节中，许冠文拿着香肠当作双节棍，与对方很滑稽地对打； 但许冠文大部分的喜剧，这样无厘头的情节只是少数，他喜剧中的幽默桥段，更多是对生活仔细观察后，发现现实生活滑稽的一面； " 而且他喜剧的主要剧情，是有一定的逻辑，比较贴近生活，比较完整的，所以他的喜剧整体来看，并非无厘头喜剧。 而这部《小小小警察》则是一部正宗的无厘头电影， 因为《小小小警察》无论是它电影的主题，还是具体的情节，都是比较缺乏逻辑，很脱离实际的，完全超现实， " 更重要的是，大量无厘头的桥段充满了整部电影！ 02 《小小小警察》最大的看点在于笑点密集！ 尽管曾志伟利用了他强大的人脉，汇集了众多明星来参演他的这部电影， 参演人数太多，要把控好节奏，其实并不是那么容易的，但曾志伟却做到了！ 曾志伟成功让这部《小小小警察》笑点密集，全程高能。 " 不少网友对于这部喜剧的体验，也许就是： 无论从电影的哪一部分开始观看，都会觉得它好笑！ 因为曾志伟仿佛把电影中的每一帧都注入了喜感，所以电影处处都是笑点。 除了笑点密集，《小小小警察》的另一看点，也许是“星光璀璨”！ 整部剧主要是陈百祥，曾志伟， 而其他几十位明星，基本上都是客串而已，大部分仅仅出镜10几秒钟， 在电影中，基本上每一分钟，都几乎会出现一名新的大牌明星， 所以看这部电影的时候，观众完全可以一边笑，一边数这些“星星”！ " 从另一个角度来说，这部《小小小警察》也是暴露港片迷“资历”的电影， 因为观众年纪越大，就越能认识更多在电影中出镜的明星。 03 《小小小警察》的看点，也导致了它最大缺点的产生！ 尽管是经典电影，尽管笑点密集，也尽管汇集了众多的明星，但《小小小警察》在豆瓣上的评分，仅是6.8分， 对于无厘头喜剧来说，这个评分不算烂，但也并非太出众。 为什么会这样？ 那是因为《小小小警察》过于笑点密集！ " 普通观众之所以不喜欢艺术片，除了因为看艺术片需要电影知识基础外， 更因为艺术片一般只追求表达，注重电影的技法，毫不考虑普通观众能否看懂，一点都不“爽” 因此对于普通观众来说，艺术片一般都很“难看”，枯燥，乏味！ 《小小小警察》的思路，就完全和艺术片相反！ 这部电影主要是追求让大部分观众都觉得爽，让大部分无电影知识基础的观众，都能理解电影中的笑点。 为了达到这种效果，《小小小警察》将大部分的电影时间，都用于笑点中，让电影全程“爽”！ 但电影全程“爽”，会有反效果的， “笑点密集”把《小小小警察》的时间都用光，电影的剧情完全被淡化了，让人感觉这完全只是一部笑话集！ 相比星爷的电影《破坏之王》，虽然《破坏之王》也花了不少时间在无厘头笑点上， 但它至少有花足够的文戏， 让观众感受到电影是有剧情的，明白它是讲胆小的“外卖仔”何金银逆袭的故事。 " 而相比《破坏之王》，《小小小警察》看起来更像是一部“笑话拼盘”，几乎没有剧情而言。 另外，《小小小警察》全程都是笑点，很容易让观众审美疲劳的！ 全程都是笑点，“抒情”的地方几乎没有，就等于让观众吃一个全是奶油的大蛋糕， 观众只看到前半段的时候，也许会觉得很精彩， 但让观众一次性看，看到电影后半段的时候，他们就有可能觉得“激情不在”，甚至认为电影有点无聊， 那是因为笑点过多，“物极必反”，观众会“腻”的！ " 当年为什么《小小小警察》上映的时候，表现一般般？可能就是这个原因吧！ 不过，现在看来，这部电影倒是适合一家人一起看，因为它笑点密集，明星又多， 全家在家看电影的时候，一般注意力都不集中，会不停聊天，是“碎片式”地看电影， 在这种情况下回顾这部电影，反而会觉得更好看。 " 洞察影视

主演：陈家乐,于湉,王梓轩,吴鹤谦,林耀声,邓加乐,任达华,金燕玲,惠英红,廖启智,谭咏麟,钟镇涛,钱小豪,陈友,彭健新,叶智强
简介：" 《兄弟班》终极海报 1905电影网讯由导演陈友执导，陈家乐、于湉、王梓轩、林耀声、邓加乐、吴鹤谦演出，任达华、惠英红、金燕玲、廖启智等一众实力派戏骨特别主演的热血青春喜剧电影《兄弟班》今日发布终极海报及预告，华语乐坛传奇乐队温拿现身解答友情密码，千载不变的传奇，成就一个我要高飞的故事。 " 《兄弟班》演员 陈家乐 " 《兄弟班》演员合照 终极海报预告催泪双发 温拿倾述友情岁月 此次释出的终极海报呈现画框设计，紫色和黄色的整体色调极具复古质感，也将人们带入到那个遥远而梦幻的年代，体会温拿时代的盛况空前。在海报中，一众主演悉数亮相，神情各异渲染芸芸众生相，也契合影片中人物角色身份和性格。华语乐坛经典乐队温拿乐队也首次在影片物料中现身，“温拿五虎”脚下的七彩霓虹大道似乎也预示着漫漫前路彼此同行的斑斓岁月。与海报同时曝光的终极预告，从温拿乐队自身视角出发，讲述他们在挫折与质疑中相依前行的故事，电影中的场景与记忆重叠，如诗般翻阅而过，使人置身其中，共同感受那热血沸腾的无悔青春，歌颂友情千载不变。 " 《兄弟班》演员 邓加乐 " 《兄弟班》舞台剧照 温拿齐聚追忆青春《兄弟班》带你领略复古时光 电影《兄弟班》讲述了一帮志同道合的兄弟在父母们的集体反对以及路人、邻居们的嘲笑中坚持玩音乐的故事。他们在经历了失败与挫折后不懈努力，在面临资源分配不均等问题时依然不改初衷，最终成为一个时代的传奇。从目前释出的物料来看，电影正是由温拿乐队的亲身经历改编，导演陈友也表示，这部电影是送给兄弟们的一份礼物，是对曾经青葱年少的共同追忆。温拿乐队对于父母年代的人来说，也是青春热血的记忆，导演同样也希望可以通过电影，让更多的人重拾友情，回忆青春。《兄弟班》将于7月20日全国热血上映，让我们共同领略复古青春时光。

主演：姜大卫 (David Chiang),谭咏麟 (Alan Tam),郑雅雯
简介：利欲熏心的富豪罗亿万（王青 饰）正在密谋筹划一宗谋杀案，却被人偷录留下了证据，密探将留有证据的录影带丢进了记者阿妙（郑文雅 饰）的车内，但阿妙对此一无所知。为了寻找父亲的踪迹，亲年罗剑郎（谭咏麟 饰）偷渡抵达香港，却因为样貌和罗亿万之子相似而遭致的误会。罗亿万抓住了罗剑郎和阿妙等人，将他们囚禁，逼问录影带的下落，之后，众人凭借着智慧和勇气从罗亿万的手中逃了出来。原来，罗亿万企图重金贿赂法官（曹达华 饰），却遭到了拒绝，恼羞成怒的他便设计要将法官斩草除根，得知真相的罗剑郎一行人知道法官身陷险境，于是决定出手相救。

主演：谭咏麟,钟镇涛,石峰,张盈真,陈友
简介：5个年青人天性活泼、好动、口袋里经常所剩无几，但依然乐观向上，一天他们来到一歌舞厅，经理同意让他们试唱，演出在即阿伦却入院，晓芬想起一位酷似阿伦的人，将其请来凑合上台，结果大获成功。此人乃是富商子弟世华因逃婚而离家，二人从移位到回位经历了一段本不属于自己的人生片段 ……

主演：谭咏麟,张曼玉,曾志伟,柯受良,
简介：新华网上海８月１８日电（记者许晓青 潘清）“当我们徘徊在台北西门町或者上海南京路，每每兴起一种血浓于水，终至热血沸腾的情感——‘１９４９年以后的台北，很上海；１９８７年以后的上海，很台北’。”在橙色扉页上，年近六旬的车守同郑重地写下繁体字签名，又一部凝聚宝岛文化人智慧与情感的新书在大陆面世。 １８日，《双城故事：从上海到台北的一次文化平移》在上海书展上首发。在座的一位大陆作家感慨，“从书中读到了浓浓的乡愁，就仿佛是现在两岸人都在喝的永和豆浆似的，上海与台北，如果说一个是豆子、一个是清水，磨成豆浆，已经水乳交融了，现在品读起来，很浓、很甜”。 １９４９年，中国国民党及其军队退守台湾。在两岸，不仅留下了许多类似赖声川话剧《宝岛一村》中的情怀故事，也把大陆各省市的风俗习惯带进了这座岛屿。昔日，从上海出发，代表当时大陆城市生产生活较高水平的制造工艺、商业模式、文艺流派及生活习惯等，逐步在台北扎根，形成了独特的“台北小上海”现象。 上世纪８０年代中后期，海峡两岸逐步恢复民间交流交往，撰写属于台北与上海的“双城故事”曾是不少两岸文化人的梦想。《双城故事》的作者车守同（笔名吴汉仁）、白中琪恰是坚守这个梦想的有心人。 “其实我的父亲是湖北籍，曾在上海小住过，也是１９４９年入台的成千上万人中的一个。作为在台湾出生的后辈一代，我们的童年时光也沉浸在丰富的上海文化滋养中，今天在台北市中心的博爱路、衡阳街、重庆南路一带，还生活着很多‘老上海’，他们会告诉你，两岸都有鸿翔绸缎庄、司麦脱衬衣、明星花露水，他们还操着那一口上海乡音……这是一种十分神奇的文化交融。”车守同说。 几年前，两岸互认高等教育学历逐步开放，白发苍苍的车守同一边在台湾的《中央日报》供职，一边考取了上海华东师范大学历史系，攻读博士学位。于是，经常往来台北和上海的他，与爱好两岸收藏的白中琪一道，成了有心人，他们先后访问了２００多位上世纪中叶迁台各行各业中的上海精英，于是有了今天这部１２万字的《双城故事》。 前来见证《双城故事》首发的两岸人士中不乏“穿越双城”的传奇人物。“我们是从上海到台北，再回到上海。”台商企业曼都美发的二代传人赖志郎说，父亲当年在台北创办第一家曼都美发店时，就为了突出这是来自上海的手艺，而为自己的店取名“上海曼都”，这个金字招牌从上世纪６０年代起在台北街头一挂就是１０多年。 进入２１世纪，台北的“上海曼都”回到大陆投资，在上海及周边地区开店。赖志郎认为，对创办曼都的父亲而言，这是一次美好的“心灵回归”之旅。 “文化与生活密不可分，一种文化的消亡很容易，但要一直传承下去就难了，上海曾经带给台北的精致文化，半个多世纪来在台北人的日常生活中得以保存下来，今天人们又会将这些传承下来的好东西，慢慢‘反哺’上海这座城市。”车守同说。 据了解，推动《双城故事》问世的上海文化出版社和上海市台办今后还拟推出沪台双城故事的续集。 而祖籍湖北的车守同笑言：“两岸的故事说不完，下一次我最想写的是武汉与台北的双城记。”

主演：谭咏麟,倪淑君,叶童,田丰,董骠
简介：" 01. 70年代末，黄百鸣写了个叫《小生怕鬼》的剧本，送去嘉禾。嘉禾没收。数年后，刘家良的弟弟刘家荣，想拍一部喜剧鬼片，黄百鸣忙把剧本翻出来，改名《小生怕怕》，拉上从台湾发展回来的谭咏麟，出演此片。 《小生怕怕》上映时，正好与嘉禾的《八彩林亚珍》对打。这片子给嘉禾摁在地上摩擦，赢了900万票房。黄百鸣总算出了一口恶气。 而《八彩》的导演是谁呢？吴宇森。 输完后，他拍《英雄无泪》，采用实弹拍摄打中演员，嘉禾一气之下，将他和影片都雪藏了。吴宇森没办法，只好去投靠好朋友。他的好朋友徐克，和黄百鸣在同一家公司。《小生怕怕》就是这家公司出的。 这就是大名鼎鼎的“新艺城”。 80年代的香港影坛，新艺城属实是个牛逼的存在。短短三年时间，它就成了香港票房增长最猛的公司，吓得江湖两大巨头“邵氏”与“嘉禾”联手阻击。结果还没击落。但同时，它又是一家短命公司，活了十年，其实巅峰不到五年。 成立五年后，公司里那七个人，彼此就心生嫌隙，最终分崩离析。 这一段风流往事里，有奇迹，有谐趣，有背叛，但更多的，是令人唏嘘。 " 「故事从他们开始」 时间拉回到1975年。在美国读工科的麦嘉，经常去唐人街看香港功夫片，有了做导演的冲动。不但冲动，还有行动。他觉得香港这些电影拍得太烂，回港后，拉上好友在尖沙咀租了间办公室，创立“先锋”。 麦嘉显然低估了拍电影。他把“意大利西部片”，也就是伊斯特伍德演的那一套东西移植过来，拍了个《一支光棍走天涯》，投资百万，票房74万。公司最好的《面懵心精》，才269万港币。三部电影下来，“先锋”赔得底裤都没了。 麦嘉不想干了。一位前辈劝他说： “再坚持坚持，坚持就是胜利啊。” 《光棍》的男一号，是刘家荣。一年后，他把麦嘉介绍给洪金宝认识。洪金宝爱才心切，跟他合伙成立“嘉宝”。公司创业作，叫做《老虎田鸡》。 本来傍上洪金宝，麦嘉觉得出头指日可待。可是，洪金宝跟嘉禾有约，他还有个“宝禾”要照应。嘉禾家大业大，洪金宝哪有心思跟麦嘉创业？ 谋求独立的麦嘉，只好重新拉人，另组了一套班子。 两个合伙人，一个叫石天，一个，叫黄百鸣。 02. 石天出生在天津，三岁跟爸妈搬到香港。他的青春时代，邵氏正一家独大。他去考邵氏培训班。学了三年，出道跑龙套，做配角。拍了8部电影，写出第一个剧本，拿导演奖。编剧、导演、表演，都能干。 那时，香港流行民初功夫喜剧。他最有名的出场，是跟成龙合作《蛇形刁手》。去《老虎田鸡》做配角时，跟麦嘉很聊得来。麦嘉觉得组公司，得有一个门面演员，石天非常合适。此外，还得有一个好编剧。 热爱戏剧的黄百鸣，就是不二人选。 黄百鸣并非干电影出身，人家是干金融的。高中毕业不久，他被亲戚引荐到一家英国银行上班，做个小职员，吃不饱也饿不死。闲暇时分，就看剧。不久，加入香港青艺话剧社，每天下班，去社里排话剧。 那个话剧社里，有tvb的艺人。跟着他们混，黄百鸣学到不少东西。他还顺利进入“无线电视”，用艺名黄柏鸣，参演了一部《民间传奇》。 十年间，导演、编剧、演员，他全干过。 干的最好的，还是写剧本。 1978年，他凑钱自导自演了人生中第一部电影《漩涡》。很不幸，失败了。为了电影，他直接把工作辞了，破釜沉舟。他在嘉宝，场记、编剧、策划、道具，干什么都很勤快。写了个《拼命单刀夺命枪》，也不错。 麦嘉觉得这个人有前途，就说： “不如咱们一起打拼？” 随后，三人脱离嘉宝，创立了一家名为“奋斗”的小公司。 " 「“奋斗”三人组」 吃了那么多败仗，找到了战友的麦嘉，跟上次不一样了。“奋斗”创立后，制作了《咸鱼翻身》、《疯狂大老千》两部作品，都是几十万低成本，几百万的票房，非常有赚头。三人的日子，过得越发滋润。突然有一天，麦嘉接到了一个人的电话，说我们想投资你们公司，有没有兴趣？ 这个人，就是九龙巴士的董事，雷觉坤。 雷觉坤代表的，是一家叫“金公主”的院线。还有两个股东，冯秉仲和伍兆璨。70年代的香港，影院格局震荡。一通厮杀后，只剩下三强鼎力。一条金公主，还有“邵氏”跟“嘉禾”。但另外两个，不但有院线，还有投资、制作。金公主呢，只能自己找点独立影片上映，被讥讽为“玻璃线”。 起初，金公主并不打算参与制作。不料一次，萧芳芳拿许鞍华的《撞到正》给伍老板看，伍老板很喜欢，当即要发。萧说发可以，你们得再多加两间影院。伍老板还没跟另外两个股东谈完，萧芳芳打电话说： “骚瑞啊，片子被我老板给嘉禾了。” 伍老板赶忙打电话问嘉禾，片子我们很喜欢，一起合作好不好？ 嘉禾反问他，老子凭什么？ 伍老板气个半死，回去跟雷老板、冯老板说： “好电影都被抢走了，我们为什么自己不拍片？” 于是，他们观察了一下市面上的公司，看中了麦嘉三人的“奋斗”。 听到这个消息后，石天问那两位，我们现在就很赚，为什么还要融资？给人家分钱？黄百鸣和麦嘉说，我们赚是赚，但是我们拍不了大成本的制作，没有人给我们兜底啊，如果能够赚更多，分了我们也更赚。 就这样，1980年9月23日，香港始创大厦606室，新艺城成立。 港片史上最风骚的一段传奇，由此开始。 " 「一个熟悉的图标」 03. 新艺城成立的第一件事，不是拍片，而是算卦。 当年在香港，有个权威邝，看相极准，说你穷就穷，说你富就富。麦嘉、石天、黄百鸣就跑去看相。邝看罢说，你们组公司，我保你们五年之内赚一千万，还是美金。三人听了很开心，但没想到它会变成现实。 拿了金公主的钱，公司才五个人。除了三个老板，还有两个跑街。现在手上钱多了，他们就想请个厉害的外援，来拍创业作。 思来想去，想到一个朋友，吴宇森。 别看吴宇森日后把暴力美学发扬光大，在邵氏和嘉禾两家争霸的年代，他拍过不少流俗喜剧。新艺城请他帮忙时，他还在“嘉禾”吃香喝辣，很受追捧。朋友请帮忙，不能不去。于是化名“吴尚飞”，拍了喜剧《滑稽时代》。拍片前，卓别林去世。片子便是向一代喜剧大师致敬。 电影上映，一百万投资，五百万票房。开门红。 随后，新艺城找午马导演《欢乐神仙窝》。又收了五百万。 " 「《滑稽时代》里的石天」 两部电影，让三个创始人和三个金主，吃了颗定心丸。 但一直这么请外援导演，也不是个事儿。最好能自己有一张王牌。 彼时，民初功夫喜剧大行其道。新艺城不想走老路，听说香港来了个新浪潮，于是买了本《电影双周刊》，想在这个创办金像奖的杂志上捞人。一眼看去，谭家明在嘉禾，章国明在邵氏，还有个叫徐克的。 一打听，巧了，吴宇森认识。 而他与徐克相识，也正应了那五个字： 英雄惜英雄。 好了，下面先插入一段港片历史背景讲解。 早在邵氏和嘉禾两大巨头对立前，真正对邵氏形成威胁的，是一家叫“国泰”的电影公司。老板是新加坡的陆运涛。当年邵氏拍黄梅戏电影，国泰拍时尚片，两家争锋相对。西化的“国泰”，大有压倒邵氏之势。双方抢演员、抢剧本、抢题材，闹了很多恩怨。不幸的是，国泰飞机失事，上面50名骨干连带陆运涛都被烧成灰。邵逸夫大气没喘一下，邵氏电影，就一统港片江湖。 而后，他的得力助手邹文怀，因觉邵氏过于一言堂，出走成立“嘉禾”，挖掘了李小龙、许冠文，并愿意跟这些导演一起赚钱，开设子公司，用分红的进步形式对邵氏家族经营造成冲击。这才有了两大巨头的江湖。李小龙和许冠文的横空出世，也直接终结了邵氏李翰祥、张彻两位大师的霸主地位。 60年代末，酷爱西片的吴宇森，就在国泰做场记。国泰垮掉后，他经日后《投奔怒海》的编剧邱刚健介绍，去邵氏做场记，师从张彻。 像午马、李修贤，这都是他师兄弟。 张彻很爱护这个徒弟。70年代，吴宇森出师，拍《铁汉柔情》，因过于暴力被禁映。张彻给嘉禾的何冠昌写推荐书，让他去嘉禾当了导演。 《铁汉柔情》的武术指导，叫成龙。吴宇森还向嘉禾推荐过他。嘉禾没鸟吴导。等到成龙拍《醉拳》爆红，嘉禾赶紧送上合同。 " 「年轻时狂放不羁的吴导」 在嘉禾，吴宇森过了几年好日子。就在这期间，他偶然看佳视的《金刀情侠》，被一个漂亮镜头惊艳到。一打听，是个叫徐克的导演拍的。从此，吴宇森逢人就说这个徐克多么厉害，到处跟人推荐。 那时，徐克正在低谷。 徐克在美国学电影，但没办法在美国生存。毕业后，在报社做编辑、画插图，难以谋生，只好回港。在tvb干了一年，又去佳视。佳视倒闭后，经人推荐认识吴思远，拍了《蝶变》《地狱无门》，全都票房扑街。拍《第一类型危险》，还因为“年轻人投弹”情节被禁映。投资人都躲着他。 新艺城听说吴宇森认识他，就去找吴。 吴说，这个人，你们一定要重用。 就这样，徐克加入新艺城，拍了一部《鬼马智多星》。不但票房大爆，还拿了台湾金马奖。记得拍片时，没拍完，就超预算了。麦嘉拿不准，找来吴宇森看样片问怎么样，力挺徐克的吴宇森，当时就说了一句： “你们等着赚大钱吧。” 何止呢，徐克不但为新艺城拍出了这部打响名号的电影，还赠送了一位管家。 那就是他老婆施南生。 04. 施南生学统计学专业，留学归来，在公关公司上班。当时tvb有个《环球小姐日记》，需要懂外语的，她被介绍进去。后又去佳视宣传部，做了日后《跛豪》导演麦当雄的下属，一路干到了节目副总监。 她有个闺蜜，叫张培薇，跟徐克熟，老吹徐多有才。某日两人在尖沙咀吃日料，张说，徐克在就好了，我可以介绍你们认识。说完，徐克居然出现了。两人一见钟情。不久，许鞍华拍《撞到正》找施南生帮忙，她没去。 她跟徐克跑去美国结婚了。 新艺城找到徐克时，施南生本来说再考察一下。因为一开始对麦嘉、石天的印象并不好。当时在半岛酒店喝茶，这俩人穿得跟黑社会一样找来。施南生问了三个问题，你们公司一年营业额多少，一年几部电影，每部多少预算？ 直接给麦嘉、石天问懵逼了。 没等考察完，徐克先去拍《鬼马智多星》，拿了金马奖。不久，施南生账户上多了一个月的工资。是新艺城提前打的。请她做管理。 施大姐不去上班都不好意思了。 " 「降服徐克的女人」 与此同时，新艺城又加入两个主力： 泰迪·罗宾和曾志伟。 泰迪·罗宾是个童星。60年代就火了。后来玩乐队，担任“花花公子”的主唱，比许冠杰还早走红。那时，香港还流行英文歌。他那个乐队的吉他手，名叫郑东汉。郑东汉的儿子，想必大家都熟悉，他叫郑中基。 靠做音乐，罗宾进了邵氏拍戏。70年代，他出国玩了一圈。回港后，英文歌大势已去。郑东汉成了宝丽金的老大，问他要不要签约。他没去。 新艺城成立后，找了他许多次。最后他答应加入，出演《鬼马智多星》。 曾志伟加入，更是锦上添花。 当年港片，有“度桥”之说。就是把桥段、点子策划到情节里，串出一个个精彩场面。曾志伟一度有“桥王”美誉。不过，在成为“桥王”编剧前，他先做的是武行。在成为武行前，他还做过职业球员。 曾志伟踢球，是受老爸曾启荣的影响。曾启荣是华人四大探长吕乐的手下，跟着吕乐一起吃香喝辣。曾志伟这个官二代，自然很幸福。十几岁时，他在球场上认识另一个爱踢球的小子，名叫谭咏麟。 此后，曾志伟加入星岛足球队，为港争光，谭咏麟组乐队，成了歌王。 " 「主唱泰迪·罗宾（中）」 在球场上，曾志伟还认识了一个导演，刘家良。他问刘导，自己想看大明星凌波可不可以？刘导说，这有何难。把他送去《十四女英豪》跑龙套。这片子是程小东他爸程刚拍的，里面十四个女星，个个美艳，看得曾两眼放光。 从足球队退役后，他干脆跟着刘家良混电影圈。 就这样，曾志伟辗转到了大导演张彻的“张家班”。 没想到，张彻跑去台湾，组“长弓影业”，曾志伟跟去台湾，条件非常差，后悔死了。等他准备回香港继续做富二代时，香港廉政公署成立，吕乐完蛋，他爹曾启荣也被通缉了。回到香港，曾只能去洪家班打工。 成龙、洪金宝，都是从武行干起，成为武指，再做了大明星。曾志伟看自己的身材容貌，估计够呛。他没有武术底子，当个武指都难。 他想，老子不如当编剧。 " 「武行曾志伟」 1978年，他写出人生第一个完整的剧本，便是嘉宝的创业作《老虎田鸡》。 不久，曾就被罗维请去给成龙当副导演，拍《笑拳怪招》。在罗维公司，他拍《踢馆》《脏贼》，非常会想点子。麦嘉见状，就找他加入“新艺城”。 条件，也很简单。那一年，《鬼马》拿奖，新艺城又拍了部《追女仔》，开创香港“泡妞片”风潮，麦嘉对曾说，你加入，我让你做主角。 至此，“新艺城七怪”，集合完毕。 05. 1981年，是新艺城的奠基之年。徐克的《鬼马智多星》拿了700多万票房，《追女仔》又拿了近1000万。《追》片败给了同档期的《007》，刺激到了七怪。大家就说，不如我们也来搞一部动作片？ 为了这部《最佳拍档》，新艺城可谓下足了血本。 拍《鬼马》时，片子预算才一百多万，而《最佳拍档》，直接提升到六百万。 主要原因，是他们请了许冠杰。 策划好剧本后，新艺城第一时间找的是周润发，发哥觉得新艺城太小，没去。徐克说，要不我们找许冠杰吧，他一直跟着他哥混，活在许冠文的“阴影”里，我们单独找他演，他肯定来。于是黄百鸣约许到喜来登喝咖啡，把剧本吹得天花乱坠。许冠杰听得津津有味，然后报价，两百万。 黄百鸣和麦嘉听了，下巴差点掉地上。 这笔钱，最后还是给了。他们又去台湾请张艾嘉。此前，张艾嘉在李翰祥的《红楼》里演林黛玉。为跟许冠杰搭档，张美女剪短了头发。 《最佳拍档》的导演，是曾志伟。为了好看，编了各种精彩场面进去。有个特技飞车，要骑电单车从二楼飞到街上，连好莱坞请来的人都不敢做。其他人准备放弃。曾志伟说，没关系，我请我朋友小黑来做。小黑到场，众人劝，你刚结婚，孩子出生不久，不要强求。小黑说，老子从不做没把握的事。 这个小黑，就是日后飞跃黄河的柯受良。 《最佳拍档》一上映，卖了2600万票房。每天夜里影院门口，都排着长队看此片。按当时香港人口来算，有一半港人看了它。 " 「《最佳拍档》捧红了麦嘉」 同时，《鬼马》勇夺金马奖后，新艺城在台湾设立办事处，请张艾嘉做总经理。大家开会时，石天说，总拍喜剧没意思，咱们也可以拍悲剧。香港人不喜欢，拿去台湾放。剧本讨论出来，是个很惨的故事，家里不断死人，连狗都死了。拿给台湾导演虞戡平，虞看了说，没意思，太古板了。 又找另一个导演，写了个旅行团去台南，遇到天灾人祸的故事。电影取名《搭错车》。大家看了，还是不满意。本来一个父女亲情故事，却写了一堆政治事件，非常别扭。最后张艾嘉对首席编剧黄百鸣说： “没办法，你还是自己写吧。” 黄百鸣钻进酒店，花48个小时把剧本攒了出来。这又变成一个收买佬和弃婴养女的故事。由于剧中养女要唱歌，张艾嘉就拉上台湾一帮写歌巨头，罗大佑、李寿全、梁弘志一起合作，给电影写了原声，顺带挖掘出了苏芮。 一首《酒干倘卖无》，就此爆红。 上映后，《搭错车》哭瞎了一大票电影观众，前后复映高达11次之多。 《最佳拍档》问鼎年度票房冠军，《搭错车》成为现象级文艺片。这一下子就引起了邵氏和嘉禾的警惕。为此，两个死对头，居然联手阻击新艺城，不分院线上映《奇门遁甲》和《如来神掌》。但这一年，新艺城的《小生怕怕》和《难兄难弟》势不可挡，前者收了1400多万，后者收了2000万。 《八彩林亚珍》由邵氏嘉禾联映，却被打得毫无还手之力。 创业短短两年，新艺城便有了王者之势。 06. 为什么新艺城那么快就能崛起？ 秘密当然是那七个人。 新艺城早期所有卖座电影，几乎都出自麦嘉一间小公寓的书房内，也就是传说中的“奋斗房”。奋斗房工作时间，是深夜十二点开始，早上七点散会。每天夜深人静，麦嘉、石天、黄百鸣、徐克、施南生、泰迪·罗宾和曾志伟，就拼命挖掘题材，找故事、凑桥段，把一个个创意串起来。 一边聊创意，一边录音。等大家讨论差不多了，再把录音给黄百鸣，让他单独租个酒店，去整理录音，写成剧本。黄大佬在《新艺城神话》里吹自己写了新艺城大部分卖座剧本，确实不假。但他没告诉大家，剧本草本，是七怪夜夜不睡觉，嗨聊聊出来的。徐克，负责天马行空，曾志伟，负责度桥，罗宾，负责梳理故事逻辑，谁的构思好、创意强，就用谁。 新艺城的规矩是，剧本一旦定稿，谁都不许改。至于谁当导演，谁当监制，谁当主角，大家商量，轮着来做。彼此之间，互相支持。 如果请别的导演来导，对方一意孤行要改剧本，那对不起，您走人吧。 " 「新艺城七怪」 1983年，因为“碟仙”流行，七怪就想拍这类题材，构思了一个女鬼故事，也就是《阴阳错》。剧本给到导演梁普智，梁导很有想法，天天改剧本，甚至让演员自由发挥。改了没几天，就被麦嘉请走了。之后，梁接手《英伦琵琶》，又要按自己的意思改。监制泰迪·罗宾直接打电话，让他滚蛋。 梁普智见识了新艺城的厉害，只好回剧组，老老实实照剧本拍。 而他之前拍了几天的《阴阳错》，被新艺城交到另一个新人导演手上。这个人，在无线训练班时，是周润发的同学。发哥跑龙套时，他就演了电视剧。后来他觉得自己演戏没前途，转去做幕后。到tvb，成了徐克的同事。 看完徐克拍的电影，此君十分羞愧，跑去国外进修了几年。 回到香港，进了新艺城一看，妈的，徐克又成了我同事。 这个照着剧本老老实实拍《阴阳错》的导演，就是林岭东。 也正是因为“新艺城七怪”熬夜搞出来的剧本过于牛逼，除了林岭东，当时还有许多的导演、演员，因为他们推出作品，一夜走红或翻身。 比如林岭东走红后，被另一家公司挖走当导演，接手一部电影。对方把原导演于仁泰给撤下来了。黄百鸣就去找于仁泰，说不如你来帮我们拍一部。随后交出剧本《灵气逼人》，请来周润发。片子一上映，拿了1200多万。这是“票房毒药”周润发第一部破千万的电影。发哥终于扬眉吐气。 再比如1984年，黄百鸣看完香港中学生话剧比赛，一个叫马伟豪的学生写了个《朱秀才》，讲一间破庙里三个女生和一个吊颈鬼的故事，拿来改成剧本。新艺城没人想拍，也没人想演，请明星预算又不够，黄百鸣干脆自己演，并让菜鸟编剧高志森来做导演。这部电影，就是《开心鬼》。 《开心鬼》成本两百万，暑期档大爆，收了1700多万，是新艺城最赚的电影。把同档期的《省港旗兵》打败。高志森也因此跻身一线。 1985年，拍完续集《开心鬼放暑假》，高志森就被“德宝”以十倍高价挖走了。 当时，有一个在新艺城打暑假工做接线员的女生，被黄百鸣看中，演完《开心鬼放暑假》，一夜爆红，去星马宣传，被狂热粉丝开着摩托跟踪。 这个女生，就是张歌王的老婆，罗美薇。 又过了两年，黄百鸣要拍《开心鬼撞鬼》，物色新导演。他想到当年参演tvb剧《民间传奇》时的一个演员，此君也是无线训练班的，后来跟着王天林拍电视剧去了。其实他很有才华，只是没有遇到好机会。 这个被埋没了很久的人，就是杜琪峰。 此前，杜琪峰拍过一部《碧血寒山夺命金》，可谓一败涂地。大部分时间，他都在tvb拍金庸武侠剧，欲入电影圈不得。黄百鸣找他，他还有点犹豫。听说会有徐克做特效，林岭东做飞车，欣然接手《开心鬼撞鬼》。 这成了杜琪峰踏入电影圈的门票。 " 「《开心鬼》堪称票房奇迹」 挖掘新人不少，看走眼的有没有呢？也有。 当年施南生管财务，看到一个编剧叫王家卫。但从没在公司见到这个人。就去问黄百鸣，说你们这人到底来不来上班？原来王在家写剧本，写了足足一个月还没写出来。黄百鸣叫他来公司，王家卫说我在憋大的。黄说，我也做编剧啊大哥，《搭错车》我写了两天，《最佳拍档》写一个星期，你当我傻？ 黄让王一个星期交剧本。拖了半个月交上来，公司看了，说全是废纸。 然后王家卫就被开除了。 还有就是张曼玉。她当柜员时，被人推荐给施南生。施南生让她找石天。当时，新艺城正在筹拍《追女仔》。结果石天没看上张曼玉。没多久，张美人就去参加港姐，拿了亚军，还得了最佳上镜奖。 泰迪·罗宾拍《彩云曲》时，选女主，演员关山夫妇把女儿关之琳带去，希望能参演。大家看了，惊为天人，最后却选了徐枫的妹妹徐杰。试镜男主的刘德华，运气比较好，虽然落选，还是捞了个小配角演。 而最倒霉的人，恐怕要属周星驰了。当年他还在四三零穿梭机做主持，跑去新艺城应聘演员，填了张个人信息表，根本就没被送上去。 07. 有七怪同心协力的新艺城，可谓打遍天下无敌手。《最佳拍档》系列一年票房高过一年，拍到第三部，刷新历史纪录。《追女仔》《开心鬼》这些喜剧，开创了香港喜剧新玩法。《全家福》、《圣诞快乐》，先后冲破2000万港币大关。 1984年，金公主的年度总票房力压嘉禾，拿到了全港年度票房的冠军。 于是那时候大家喊出口号：新艺城出品，观众有信心。 他们在外宣传电影时，现场经常被围得水泄不通。麦嘉、石天、黄百鸣去台湾领奖，甚至收到过威胁信。公司越做越大，从最初五个人，变成了一个月人工开销五十万，上下两层楼。一次电影庆功会，就花了五十万港币。 然而谁也没想到，刚走上巅峰，新艺城就面临分崩解体。 最早离开的，是曾志伟。 当时他说了一句话： “这锅粥七个人分着吃太少了，我出去找点饭，这样大家轻松点。” 做了一阵子综艺后，曾志伟去了嘉禾，成了洪金宝的得力助手，帮忙策划了《僵尸先生》。这更为日后麦嘉的“投敌”埋下伏笔。 随后，徐克也动了心思。身为新浪潮猛将，徐克本来就不想拍什么喜剧片，在电影美学上有更高的追求。当他提出脱队时，金公主老板冯秉仲极力挽留，并出资为他建立了“电影工作室”，挂名新艺城名下运作。 开山作《上海之夜》拿下1100万票房，徐克宣布独立。 " 「徐克自立门户」 这两件事，引起新艺城内部震荡，人心顿时散了。施南生白天在新艺城上班，晚上去做电影工作室。麦嘉、石天也不好说什么。泰迪·罗宾在尼泊尔拍《卫斯理传奇》，对此一无所知。等他回公司，才发现新艺城解体。 1985年，新艺城的票房开始走下坡路。 石天拍的《恭喜发财》，被洪金宝的《福星高照》打败，暑期档《打工皇帝》又一次输给洪金宝的《夏日福星》。此时，高志森和于仁泰，都已经被潘迪生、洪金宝合伙成立的“德宝”高价挖走。 这一年，新艺城公映的13部电影，竟没有一部超过2000万，只有四部破了千万，其他少则300万，多则800万。金公主见状，又出个昏招，让麦嘉、石天、黄百鸣三人分拆成三个小团队，各自为阵。 这一策略，直接宣告了“新艺城七怪时代”的结束。 1986年，新艺城只有一个爆款，那就是吴宇森的《英雄本色》。 彼时，台湾办事处的经理张艾嘉，要去支持杨德昌搞文艺片，辞职。吴宇森在嘉禾失势，被弃用，转投新艺城，被派去台湾。拍《笑匠》，不成功。吴宇森气恼得夜夜喝酒，甚至在片场开喝。徐克见状，忙召他回港，把自己酝酿多时的《英雄本色》拿给他让他振作。片子拍到收尾阶段，一天，徐克聚餐时抱怨： “上头居然让我把片子烧了。” 其他人惊愕，徐克又说： “不管那么多，还剩10天，拍完再说！” 就是这部让烧掉的片子，挽救了那一年的新艺城。《英雄本色》又一次打破香港票房纪录，还给周润发送上了一樽渴望已久的金像奖影帝。无数次被人劝说从此别再当导演的吴宇森，靠它建立了江湖地位。 " 「《英雄本色》班底」 当初让烧掉片子的人是谁呢？ 那就是创始人麦嘉。 非但如此，那年，麦嘉还做了一件大伤士气的事。经曾志伟从中搭桥，他居然跑去跟洪金宝合作，用“最佳”和“福星”系列的名号，拍了《最佳福星》。去合作前，大家开会，说你喜欢打戏，大不了我们拍个《水浒传》。说来说去，麦嘉总在挑毛病，最后结论是一定去。后来黄百鸣说： “大家觉得做老大的都这么无所谓，那还有什么可说的？” 《最佳福星》上映时，新艺城这边本来想上《英雄本色》，但考虑周润发票房不行狄龙过气，没上，让黄百鸣拉着杜琪峰的《开心鬼撞鬼》上去跟它打。结果，前者比后者多上映10天，票房也就多了几百万。 麦嘉回来后，新艺城不是没想着一起收心。特意找徐克、施南生开会，说不如你们把电影工作室关了，我们又聚在一起。徐克说，关是不可能的，新艺城一个大家庭，你们喜欢住大房子，我呢，就自己在院里搭个凉亭。 说来说去，没谈拢。后来连施南生也辞职，全心全意去干电影工作室。 不久，泰迪·罗宾也出走，跟曾志伟、谭咏麟，成立了“好朋友”。 麦嘉、石天、黄百鸣早已一分为三。 从此，新艺城失去了灵魂。 08. “最佳福星”事变后，新艺城末年的历史，是一段各自为阵的发展史。 泰迪·罗宾和曾志伟那边，傍上了画漫画的黄玉郎，拍了《应召女郎1988》等片。结果黄玉郎蹲大狱去了，两人只好投靠嘉禾，制作了《川岛芳子》和《潘金莲之前世今生》。这两部电影的编剧，叫李碧华。 后来，曾志伟又搭上陈可辛，成立ufo，这都是后话了。 徐克夫妇的电影工作室，则开始突飞猛进。不但签下了王祖贤、叶倩文、李子雄等新人，还与吴宇森、程小东、杜琪峰、楚原等大导演签订合作关系，拍出了《英雄本色2》、《倩女幽魂》、《城市特警》、《喋血双雄》。 只可惜，产量不小，很多没赚钱。 1989年，工作室筹拍《笑傲江湖》，请胡金铨出山。结果跟胡导闹了个不愉快。不料这部电影，却奠定了徐克的新武侠地位。此后，经吴思远牵线，电影工作室跟内地潇湘电影厂合作，拍了经典的《新龙门客栈》。 徐克的美学，从此发扬光大。他在电影上的探索，也越走越远。 这时候的他，已经跟新艺城半毛钱关系都没有了。 " 「徐克最终跟嘉禾搭伙」 剩下的麦嘉、石天、黄百鸣，只有黄百鸣一个人笑到了最后。 演员出身的石天，在创意、策划层面，本就略逊一筹。新艺城一分为三后，他拍的电影，几乎都没什么声响。随着石天本人进军房地产，天天计算账面数字，他在电影上的雄心，日渐衰亡，归于沉寂。 麦嘉呢，痴迷于炒股前，在80年代末期只干了一件事，那就是支持林岭东。 因为林岭东为新艺城立下汗马功劳。他给了他几百万，说这次，你不用再受制于剧本、题材，自己想拍啥都行。彼时，香港警匪片正是《英雄本色》的腔调，过于浪漫化。林岭东跑去很多法庭做实采后，发现那些匪徒根本没那么光彩。于是他根据自己对现实的观察，拍出了《龙虎风云》。 《龙虎风云》拿到金像奖最佳导演，林岭东一跃成名。此后，他又拍摄《监狱风云》《学校风云》，组成“风云三部曲”，为香港现实犯罪片开山立派。 这时的麦嘉，正在做最后的挣扎。 " 「徐克、林岭东、杜琪峰」 而黄百鸣，则顺利跨入新世界，成为了香港一代贺岁喜剧之王。 各自为阵后，麦嘉抓住林岭东，黄百鸣则抓住了杜琪峰。当时杜sir还没摸索出自己套路，帮黄拍《八星报喜》和《阿郎的故事》。前者是黄百鸣开创“明星扎堆贺岁”的风潮，后者是他从一个韩国片《我最心爱的人》抄来的。 《八星》3700万港元，直到《赌圣》才打破，《阿郎》又送了发哥一樽金像奖。 在此期间，黄百鸣和麦嘉居然还上演了一次“内斗”。 1989年，黄百鸣找许冠文合作，准备拍《合家欢》。麦嘉听闻，拉上许冠杰、张国荣、李修贤，想拍一部《新最佳拍档》，阻击这部片子。听说麦嘉心很大，还想找周润发，黄百鸣就跟杜琪峰说，现在发哥拍《阿郎的故事》，你一天都不能放，他要是再去拍《新》，咱们就没法玩了。 最终，《合家欢》3200万，超过了《新》1000万票房。 这还没完，黄老板骚操作还有更多。 1992年，内地华东水灾，淹了好几个省。香港明星们联合义演，为灾区筹款。与此同时，黄百鸣找了几乎香港所有有头有脸的明星，拍了部《豪门夜宴》。这部电影的出品方，是他离开新艺城后，与罗杰合组的“永高”。 《豪门夜宴》上映，永高一炮打响。紧接着，黄百鸣继续“明星刷脸”套路，请张国荣、张曼玉、周星驰拍《家有喜事》，拍了13天，狂收4800多万。罗老板一看，原来拍电影没那么难，扭头把黄架空了。 黄百鸣当即离开永高，自组“东方”，正好碰到亚视老板的儿子邱达成在新加坡开了个“唐城”，就拉老朋友高志森来帮忙，拍了《花田喜事》。 《花田喜事》25天拍完，8个演员共同演出时长，只有3个小时，却收下3548万，力压同期贺岁片。不得不说黄大佬很厉害。 此外，还有一段插曲。黄百鸣自组香港第五条院线时，《花田喜事》定档贺岁档，1月份还差一个片子，他通过关系，上了《霸王别姬》。1993年，《霸王》在港上映19天，票房917万，刷新内地电影在港上映的纪录。 这个纪录，直到《英雄》到来才被打破。 " 「高志森与黄百鸣」 在黄百鸣风生水起的时间里，麦嘉只跟周星驰拍了一部电影《情圣》。 此后，他便彻底淡出影坛。 而早在这之前的1990年，新艺城已经干不下去，把整个片源库卖给了李泽楷。唱片公司新艺宝也放弃，留给了宝丽金。金公主因此元气大伤。 三位股东最后一部大卖的电影，是投资徐克的《笑傲江湖之东方不败》。 不久，院线业务不及房地产，金公主结束了院线时代。 “新艺城出品”，退出历史舞台。 到了90年代，提及香港喜剧，没有人还记得什么《最佳拍档》。 他们只记得那个被新艺城完全忽视的名字：周星驰。 一代传奇，奋斗七怪，随风而去。 09. 回头看新艺城，从创立到巅峰，只用了短短三年。而从巅峰到瓦解，也只有一眨眼的功夫。1984年，徐克的独立，确实存在“人各有志，类型分流”的原因。但说到底，这并非七怪解体的根本所在。 新艺城分崩之际，港片市场并未遭受冲击，日后不断刷新票房纪录的电影，还有很多。要说七怪创作力日渐枯竭，那更谈不上，无论曾志伟还是黄百鸣，两人日后的成功，都证明了这帮人脑子有多天马行空。 80年代港片，正是极尽火热、癫狂的日子，动不动三四千万的票房捷报，这帮人如果一直保持合作，恐怕没有人能是他们的对手。 所以说来说去，还是一个字：钱。 就像当初第一个出去找饭吃的曾志伟，日后接受采访时笑着说的一样： “当初为什么走？赚钱咯！” 新艺城的前身，是麦嘉、石天、黄百鸣合伙创立的“奋斗”。当年金公主注资，也是给这家公司。最早的说法是，股权分配上，金公主占51%，麦嘉、石天、黄百鸣分别以个人名义占21%、19%、9%。后经香港资料馆查证，其实一开始，金公主占51%，麦嘉独占49%，到了1981年，股权变更，石天、黄百鸣才分别以个人名义占19%、9%，剩下的72%，由麦嘉和金公主一起成立的公司掌握。 可见自始至终，麦嘉都是最大受益者。当年他之所以找石天、黄百鸣创业，也是因为这两人编、导、演样样行，尚未出头，任劳任怨。 更不用说喊曾志伟来演《追女仔》，一个电话叫来，连片酬都没有。 徐克身为七怪之一，其实就是个打工的，你说他能不独立吗？ " 「老去的“新艺城七怪”」 曾志伟和泰迪·罗宾手上都没有股份，对于公司的最终决策，更没有话语权。所以曾志伟看得最明白，先走一步，然后拉上罗宾合伙。 拍《最佳福星》时，尽管全公司不满，麦嘉倒觉得，自己那么火，出去演一部电影，你们却不支持我，反而他更生气。这样的队伍，不散才怪。 起初新艺城拍片，并没有明确月薪，都是先给一笔安家费，等影片卖了钱，把安家费扣除，再分多一点给你。这里面的决策人，大概率是麦嘉。 电影不赚钱或赚得很少时，大家不计较。等到新艺城势不可挡，曾志伟、徐克们都名声在外，可以独当一面时，铁定会找更好更大的饭碗。 连高志森也知道去德宝，何况七怪。 难怪多年后，石天在接受采访时说： “我可以跟有志于电影行业的朋友分享的是，当大家要结成组合前，要考虑得更加全面，将人性最好最坏的都一起去考虑，完美的结构才会运作得很好，才可以建立万世基业。” 石天所指，不言自明。 一场才华横溢的聚义，最终还是败给了金钱计算的现实。 狂飙崛起的新艺城，也就难逃仓促陨落的命运。 好在聚义之初，在那间奋斗房里，无论是出于对电影的热爱也好，是出于改变香港影坛的雄心也罢，抑或更多是为了实现自我的野心、物欲，这个七个人到底创作出了那么多精彩桥段，为港片增光添彩，而从新艺城大楼里走出来的导演、编剧，又都在香港影坛上开枝散叶，这也是一段佳话。 " 「重回“奋斗房”」 2021年9月，石天去世。关于港片的记忆，又缺了一角。 今年，林岭东遗作《七人乐队》上映，票房只有可怜的1500万。 一个大时代的洪流冲过来，往昔的恩怨、分裂，或许早已不重要了。 石天死后，林青霞、施南生约上麦嘉、黄百鸣、张艾嘉、泰迪罗宾、曾志伟一起吃饭，还给石天预留了碗筷，一边聊一边哭，一边哭一边笑，还不忘了给石天夹菜。众人在眼泪中嘻嘻哈哈，聊往事，聊到餐馆打烊。 离开时，大家回头对石天座位道： “拜拜！” 那像极了我们对港片的怀念。 「全文完，下次再会」 本文部分参考资料： [1]《新艺城神话》，黄百鸣 [2]《去世的石天，和远去的新艺城》，南周 [3]《香港电影往事》，魏君子 [4]《香港电影史话》，魏君子 [5]《铁三角30年传奇》，新浪娱乐 [6]《去掉情怀滤镜的新艺城恩仇录》，娱理 [7]《岭上行，起风云，林岭东》，中国银幕

主演：谭咏麟,钟镇涛,陈友,王思姬,吴家骧
简介：王晶是导演界非常有才华的一名著名导演； 尤其是在香港电影最为巅峰时期； 他的作品风格独树一帜，成为了大众观影的一种主流。 " 33年前，他执导了一部融入了恐怖、喜剧； 以及剧情的影片《撞邪先生》。 这部剧不单单只是他的首部自编自导的恐怖片； 更是万梓良和邱淑贞的代表作之一。 " 1.《撞邪先生》融入爱情、剧情以及恐怖元素 这部影片的背景是一段浪漫的爱情故事； 女主角曾小雨是一名普通职工，她有一个做演员的男朋友； 两人相处久了，便到了谈婚论嫁的地步。 " 但某天曾小雨却发现男友并没有将自己当成爱人； 而是当成免费的女佣； 之后更是劈腿了一名比自己漂亮比自己年轻的女孩。 " 分手后，曾小雨十分落魄，甚至萌发了想找新欢的念头； 她也立马付出了行动去好友的聚会上广泛寻找适合的男子。 " 没想到这一找还真让她找到了一个人； 他便是一名富二代利志。 " 但利志的身份不简单； 并且他还被父亲的对手以生命为代价诅咒终身无法生育； 无法与女子接触； 一旦身体碰撞便会立马丧命，且没有挽救的余地。 " 此刻，曾小雨的同学沈慈航早已经得知了小雨命中的情劫； 便将一枚彩带送给了她。 这枚彩蛋并不是普通东西； 而是用于驱邪，后续也确实发挥了巨大作用。 " 让她与利志的相处平稳了不少，不过诅咒仍然存在； 并且利志也非常害怕自己会真的伤害小雨，所以便不断远离。 " 因此小雨便胡扯自己患上了癌症，这才让利志没有了顾忌； 此刻利志的母亲在法师那得知利志身上的诅咒是可以转移的； 转移的对象最好是一名身患癌症的女子。 " 最初利志母亲并不认可小雨； 在得知她身患癌症后十分欣喜不已。 之后利志母亲便设计让小雨将驱邪彩带脱掉； 邪灵瞬间向小雨一涌而去。 " 看到妻子即将被邪灵附身； 利志十分害怕也十分着急，便开始阻止法师施法。 邪灵好像被他的阻止干扰，因此又将目标再度转移到利志的身上。 " 小雨眼看自己的爱情危在旦夕，丈夫昏迷不醒； 因此便又找到了老同学沈慈航，在他的帮助之下； 邪灵最终灰飞烟灭，小两口终于能够接触； 终于能和普通人一样相爱相守。 " " 2.男女主演：钟镇涛、郑裕玲 观看这部影片时，你会感到一种非常巧妙的感觉； 本以为只是一部普通的搞笑爱情电影； 没想到之后又上演鬼神之说，鬼神大战。 因此又在剧情喜剧上融入了恐怖元素，跨度大且创新度满满。 " 在这部影片中扮演男主角的分别是钟镇涛和郑裕玲； 钟镇涛年轻时期是一顶一的大帅哥，名气也非常高。 甚至最辉煌时刻与周润发齐名，出演的影视剧多种多样； 比如《龙兄虎弟》、《十兄弟》、《温拿与教叔》等等。 " 郑裕玲则是一名电视台艺人训练班出身的科班艺人； 她的颜值在当年秒杀一众同期出道的女明星； 是真正的国民女神，还曾多次获得过金马奖最佳女主角。 " 3.两个配角脱颖而出 但最令阿乐乐记忆深刻的其实并不是两大主演； 而是两个配角，分别是万梓良和邱淑贞。 " 两人在剧中的戏份不算多，但皆是至关重要的角色； 万梓良扮演沈慈航帮助男女主打破诅咒，惩治邪灵； 邱淑贞则是一个颜值灵动，演技略微青涩的新人演员。 " 4.万梓良一改江湖大佬形象，扮演大法师 万梓良是一名天生的演员； 但他的运气并不怎么好，在大多数电影当中都是配角。 不过他当配角也并不是给不知名演员当配角； 而是给许多巨星当绿叶。 因此即便万梓良主演的影视剧不多，他的知名度也是圈内数一数二的。 " 并且在大多数影片中，他扮演的角色都是一些江湖大佬； 身形健硕，气质更是让人不寒而栗。 " 在这部影片中他却能够挑战如此具有反差的角色； 不再一身江湖气息，成为了一名大法师； 还与邪灵谈判，颇有仙风道骨气场。 可见当年众人只将目光局限于他的外形； 忽略了其实万梓良的形象也可以多种多样。 " 其实万梓良并不是大家想象中那般家境优越； 他的生活也不如他的形象看起来是一名贵公子，平日不愁吃喝。 万梓良生活在一个九口之家，因为人口过多父母压力很大； 在小的时候他便被母亲送给了养父养母。 " 但因为养父养母也并不富裕； 并没有供万梓良上学，少年时期的万梓良便辍学进入社会。 " 没有父母照顾的孩子，可想而知会遭到多少磨难； 不过好在经历了那段时间的吃苦受累； 万梓良已经成为了娱乐圈地位很高的大哥。 " 同时因为生活的不易； 他也知道工作是唯一能够改变他生活的途径； 所以对待任何角色都万分用心。 结婚后万梓良或许是为了想弥补缺少的父爱和母爱； 对待两个儿子万般宠爱，为了家庭如今已经逐渐退出娱乐圈。 " 5.担任绿叶的邱淑贞，未来竟成长为影后 邱淑贞当年是香港选秀比赛上的预定冠军； 后来却因爆出下巴整容的丑闻被大赛刷了下去。 " 不过即便没有夺冠的好运，也没有丢掉进娱乐圈的机遇； 当年王晶看到邱淑贞的第一眼后，便决定要捧红这名女孩。 " 《撞邪先生》这部影片便是王晶和邱淑贞合作的首部电影； 在这部影片中，邱淑贞的戏份不多； 甚至角色都不怎么重要，只是三大八卦女的其中之一。 " 但她仍然凭借超高颜值引起了大众关注； 之后又趁热打铁与王晶合作了《最佳损友》一炮而红。 " 谁能够想到，当年在这部影片中担任绿叶的邱淑贞； 竟然能够逐渐成长为未来的金像奖影后。 " " " " 只是她并没有多少事业心，遇到沈嘉伟后便选择结婚，相夫教子。 但即便如此； 众人也不能忽略邱淑贞在娱乐圈发展的这几年内贡献的经典影片； 以及塑造的无数优秀形象。 " 其实对于许多港圈演员来讲，随着香港电影的逐渐没落； 他们也被迫开始寻找新的生机。 有的选择迎难而上； 有的则选择退出娱乐圈，享受普通人的乐趣。 " 但无论如何，当年香港电影带给我们的震撼感； 无数香港演员带给我们的优秀影片，都是无法忘记的回忆； 不知道你是否曾追过《撞邪先生》这部影片呢？ " 好了，今天的内容到这里就结束了； 如果大家有什么观点和看法，欢迎在下方留言进行互动。 最后，不要忘记关注阿乐乐电影！

主演：成龙,谭咏麟,劳拉·福纳,关之琳,肯·博伊尔,约翰·拉达尔斯基,博兹达尔·斯密贾尼克,陈友,刘嘉玲,霍耀良,钟镇涛,彭健新,SteveBulen,RichardCansino,JakeEberle,理查
简介：70年代，由于《007》系列电影中詹姆斯·邦德有“邦女郎”，善于学习的中国人便及时将这一概念引进，于是有了成龙电影的“龙女郎”。 " 最初的龙女郎出现在成龙未成名时，苗可秀最早是李小龙的红颜知己，因此是名副其实的双料龙女郎。与成龙合作两部70年代的经典影片《新精武门》（1976年）和《蛇鹤八步》（1978年）。 " 1983年，成龙、洪金宝、元彪三兄弟的《a计划》开拍，与郭锦恩、刘玉婷、叶子媚、陈雅伦合称嘉禾五朵新花的黄曼凝成为了该片的龙女郎。 " 第二年，三兄弟又拍了《快餐车》，因为是远赴西班牙巴塞罗那取景，所以就找了一位西班牙美女罗拉·芳娜担任龙女郎。后来，《龙兄虎弟》又到欧洲拍摄，罗拉·芳娜再次参演，饰演喜欢收藏各种古董伯爵的女儿。 " 这一年，成龙还和洪金宝合作了《龙的心》，朱宝意在片中饰演珍妮，由于电影风格与成龙其他片子反差挺大，所以反响不是很热烈。 " 同年，成龙的一个大ip《警察故事》系列也开拍了，张曼玉从此成为了与成龙合作电影中最长久的龙女郎，《警察故事》系列和《a计划2》、《双龙会》做了三集女主角两集大配角。 " 1989年，成龙与梅艳芳主演了《奇迹》，该片翻拍自1961年的西片《锦囊妙计》，故事虽然不是原创，但还是进行了大刀阔斧的改动。 " 为了迎合当时漫画迷与电影市场的需求，1992年，王晶改编了北条司的漫画《城市猎人》，主演成龙，片中有三美，王祖贤、后藤久美子、邱淑贞。 " 1995年，《红番区》在全球票房市场都取得了惊艳成绩。叶芳华是加拿大中法混血美女，参选过香港小姐。因为《红番区》在加拿大拍摄，所以选中了23岁的叶芳华，饰演一位在纽约唐人街混的华裔辣妹南茜。 " 那时候，成龙还尝试过赛车电影《霹雳火》，袁咏仪在片中担任龙女郎，该片讲述了主角阿火参加日本仙台国际赛车大赛，与对手库克展开了激烈的较量，最终赢得冠军的故事。 " 1997年，《一个好人》在澳大利亚拍摄，拉塞尔·布雷克利是1968年出生的澳大利亚女演员，在片中饰演一位女记者。出演本片时，拉塞尔·布雷克利已经年近40，是最老的一位国际龙女郎。 " 次年，成龙主演了《我是谁》，法拉美穗在《我是谁》中扮演一名记者，至少表面上是，实则为中情局派去保护我是谁的特工。 " 进入二十一世纪，成龙电影越发国际化，在《尖峰时刻2》中，章子怡饰演反派打手胡丽，武功高强、出手凶狠毒辣。 " 2001年，成龙又和徐若瑄拍了《特务迷城》。此时的港片已经开始走下坡路，《特务迷城》之后的龙女郎，你又记得几个呢？我们下期再见！ "