高虎

主演：舒耀瑄,高虎,程思寒,温翔
简介： 谐星是指那些通过自己扮丑或自嘲等形式来取悦观众，也是我们常俗称的笑星，比如，宋小宝、杨迪等，因为能给观众带来欢笑，也深受观众喜爱，有时候哪怕不是在表演，但是只要看了就想笑。今天我们要说的就是一位让人看了就想乐，经常被人认为是谐星但不是谐星的演员程思寒。 " 程思寒是黑龙江人（东北是谐星的集中地啊），出道比较意外，1989年，一个偶然的机会，程思寒在影片《热恋》中出演了农民工甲，尽管在片中只有一句台词，让他正式当起了北漂，开始了龙套生涯。在《天涯丽人》《日落紫禁城》《保镖之翡翠娃娃》《马永贞》《长风镖局》《开心哆来咪》等多部影视作品中出演角色，演技也得到打磨。 " 真正开始受到观众关注是在《水浒传》中出演朱福，绰号笑面虎，剧中他设计救李逵的情节让人印象深刻。《水浒传》的热播让程思寒也小有名气。之后在《武林外史》出演金不换，《中华英雄》中出演大总统袁世凯，《天下粮仓》出演马知府，《小鱼儿与花无缺》中出演李大嘴，《51号兵站》中出演伪团长黄云龙，《最后的格格》中出演大帅庞万山等，大多是些总统、大帅、贪嘴的反面人物形象，不过，不管是哪个人物角色，给观众的第一印象就是喜庆，反面角色也是让人恨不起来。 " 相对于众多的电视剧角色，程思寒拍的电影不是很多，但是，量小贵在精。他在周星驰的喜剧电影《西游·降魔篇》中出演陈玄奘（文章饰）的师傅，每到文章信念动摇的关键时机就会出来点化他，程思寒手里拿着鹅腿儿边吃边点化文章，而且是金句爆出，让人不禁发笑，他的这个“师傅”形象也让他圈粉不少。 " 在徐克电影《智取威虎山》中，程思寒出演八大金刚中的老四挿千，座山雕的手下那可是个个都是杀人不眨眼的凶煞恶徒，在他的八大金刚中来这么一个看上去就有喜感的人物，不知道是不是徐导想给影片加上点喜剧色彩，让观众看的不那么紧张而故意为之。总之，影片票房大卖，程思寒的表演也很精彩，继续圈粉的同时也得到了徐克导演的认可，紧接着在徐克导演的《西游伏妖篇》中，出演野僧人，虽然戏份不多，但是每一次亮相都是给观众送来欢笑的。 " ?作为“意外”进入演艺圈的程思寒，通过自己十几年的表演，给观众带去了欢笑，赢得了观众的喜爱。虽然因为自己的长相让人看了就想乐，常常被认为是谐星，但是作为演员只要观众爱看，能够获得观众的喜爱，就是一个非常合格的，好的演员。

主演：窦智孔,焦恩俊,黄圣依,孙菲菲,萧淑慎,马苏,何晴,程枫,周小镔,于承惠,李明,姬麒麟,郭金,高虎,徐百慧,王岗,韩晓,王璐瑶
简介：玉真子大概是碧血剑里最骄狂自大的反派，他的武功很高，但却非常轻敌。 二战袁承志，便被胡桂南偷去了衣服，他本以为可以轻轻松松击倒对手，结果却被袁承志打了个伏击。身上没穿衣服的他施展不开手脚，被打得受伤吐血，好不容易才逃离了险境。 经此一役，玉真子视之为生平大辱，苦练武功，决心报复。 " 玉真子来到了华山之上，决心要找回属于自己的一切。他此行的目的有三。第一是要打败袁承志，一雪前耻。第二是要挑战穆人清，坐上天下第一的宝座。最后则是收几个女徒弟回去，不改好色之徒的本性。 说实话，玉真子的行为是非常冒险的。华山派的实力非同小可，不仅徒子徒孙众多，而且还有一群顶尖高手，玉真子单枪匹马是注定要吃亏讨不了好的。 不过玉真子其实也是有准备的。他一上来和华山弟子对打，并没有下死手，显然是做好了点到即止的打算。 他知道袁承志手握金蛇剑的大杀器不好对付。于是他做了两手准备，不仅找到了一把神兵利器，同时还找到了铁剑门的祖传铁剑。 " 铁剑在手，就成了铁剑门的掌门，铁剑门的弟子就得乖乖听命，袁承志虽然是华山派的，但学了铁剑门的武功，也必须服从铁剑门掌门的吩咐。这等于是兵不血刃就干掉了其中一个最大的麻烦。 至于穆人清，虽然武功高绝天下，但毕竟年老力衰，玉真子仗着自己年轻力壮，可以用对耗的方法以守为攻，赢面还是挺大的。 可惜理想很丰满，但现实却很骨感。还没等玉真子和穆人清交手，就被袁承志打断了。 玉真子想要以铁剑的威严逼迫袁承志就范，谁知木桑道长早就预料到了这一招。他传授袁承志武功的时候绝不提拜师之事，而是通过打赌游戏的方式把一身武功传给袁承志的，因此袁承志虽然身怀铁剑门的绝技，却没有正式拜师，所以也不必接受铁剑的约束。 " 让玉真子更着急的是袁承志不仅武功高强，和他不分上下，而且袁承志还从木桑道长手中得到了乌蚕宝甲，全身刀枪不入。玉真子的剑法再精妙，也无法对其造成有效伤害，只能被动挨打。 中间袁承志因为看到温青青和阿九分心了一下，被玉真子抓住机会刺了一剑，好在有宝甲护体，没有受到伤害。调整好状态的袁承志使出了金蛇郎君的武功，金蛇剑配合上金蛇剑法，顿时展现出了无穷的威力。玉真子心慌意乱之下，再也抵挡不住，挨了袁承志结结实实一击，倒地后又被剧毒的金蛇咬伤，顿时气绝身亡。 " 碧血剑武功最高的大反派，就此香消玉殒。玉真子不是输在了武功上，而是输在了头脑上。他太狂妄自大了，即使他能侥幸打得过袁承志，也注定不是归辛树、黄真和穆人清的对手，他的失败一开始就已经注定。

主演：马东,臧鸿飞,赵梦,彭磊,赵子健,石璐,何一帆,欧洋,高虎
简介：《乐队我做东》是一档由爱奇艺VIP出品、米未制作的乐队真人秀衍生节目。节目将记录超级乐迷马东和他的音乐圈好朋友一起邀请乐队们和他们的好友们一起组饭局的过程。节目致力于通过真人秀和谈话的形式表现乐队舞台下的另一面，撕掉乐队的固有标签，挖掘乐队的真实关系，让观众看到这个群体的真实面貌，感受这个群体的真实生活。

主演：周润发/ 谢霆锋/ 许绍雄/ 高虎/ 景甜
简介：随着内地喜剧的崛起，香港喜剧片越发越让人觉得失去了味道，由其是在形式上，越来越没有开拓创新的思路，尽是用以前的内容来铺垫剧情，玩世不恭又没有真正喜剧上的意义，仅仅逗人一乐博人一笑，看完后完全不记得什么内容，让人感觉不到电影的诚意，而没有再看一遍的冲动。作为《赌神》系列的一个分支，电影的故事剧情融入了太多速食化的东西，截取了时下最为火爆的时尚元素又满满的充斥着二逼青年的欢乐，不得不说高大上的香港喜剧电影也开始走上了城乡结合部的不归路。王晶作为最早一批进入大陆拍电影的香港导演，至始至终一直在追随大陆人的喜好，相对于网络上二逼青年快乐多的时代洪流，他也相对的将这种现象融入了自己的电影里，虽然没有什么内涵可言，却满满的充斥着人们对现代娱乐享受的浮躁，用最粗俗扮傻的方式来发泄对现实物质取向的不满，进而让自己寂寞空虚又无助的心灵暂时放下，享受一丝没有生活压力的无脑快乐。不过作为港片来说，电影已经完全放弃了营造好的故事，反映社会现实的路子，彻彻底底完完全全的沉浸在无厘头的风格上无法自拔，抛弃了港片独特的人文情怀而只是汲取所谓的娱乐元素，让电影就像香港脚一样，有着富贵命但又长着富贵病，看似高大上的样子，却又是实打实的金玉其外败絮其中。 作为以质取胜的今天，内容成了检验电影成功的标准，不过作为大陆影迷的观影水平，并不一定好电影就会被人欢迎，相反的却是电影越热闹，观众越喜欢，越闹腾越热闹越是符合中国人的心理，电影作为标准的商业电影，大胆的使用了其他商业电影内容元素的借鉴，运用枪战，高科技，酷炫技能拼凑起来而组成了一部热闹非凡的电影，让外行人看着十分热闹，让内行人不得不承认它的娱乐性极强，夹在两边人的边缘线上玩转乾坤，只能看着人家的票房节节攀升而说不出个所以然。电影里面的内容在很大程度上都给人眼熟的感觉，无论是模仿《神盾局特工》里面的空中指挥所，还是《激战》里面的对垒，还是《这个杀手不太冷》的父女形象，都让电影充满了一种大众化娱乐的气质，拿来主义的猖狂让人找不到故事的原创性，批判他这种抢占既得利益的成果窃取，让中国电影的发展陷入了一种恶性循环，我们从电影里无法找出推动中国电影事业发展的努力，反而一次又一次的陷入以圈钱为目的的攻坚战，从而对中国电影失去了希望。不过王晶带领着一帮港台明星还是营造出来了一副大片的架势，险相还生的剧情，以及幽默搞笑的氛围，分分钟让止不住的开怀大笑，又分分钟的被它那精彩刺激的情节所吸引，虽然没有多少剧情含金量，但还是让人感觉十分精彩的一部片子，从内容上讲，电影几乎没有什么新鲜的东西，但带给人的感觉却十分有趣，十分有创意。电影最让人印象深刻的角色是王诗龄，一副憨厚可爱的蠢萌形象，却在电影里面能够做出意想不到的机智与聪明，不但完全让人被她的外表所欺骗，而且将众人轻松的玩弄于股掌之间。 已经一把年纪的发哥，在电影里面尽显装傻卖萌，不顾形象的进行无厘头表演，着实为这个算的上烂片的电影付出了很多，我们不否认电影的看点很多，但又让人说不出它哪点好，从心中就认定了它作为一部烂片的存在，当然也不会对它留下什么好印象。电影最富有创造性的还算是机器人阿强，这个呆萌的机器人配上四川话确实给人眼前一亮，原来高科技的东西也可以这样用来搞笑，不得不说，这个创意是整部电影中最值得称赞的地方。至于电影其他的地方，几乎香港电影里面的通病它都有，就没有什么好说的了。 电影在剧情上可谓是一塌糊涂，演员的表演与情节的设计更像是一种特别随意的嘻笑打闹，那种嘲讽式的表演更像是在侮辱人的智商，看完以后总有一种贬低大陆人的感觉。不知道是自己想多了，还是对这样的电影充满深深的敌意，始终感觉这样电影的存在是在阻碍中国电影往前发展道路上的前行，它就像一颗毒瘤一样打乱了制作电影的规则，让原本制作精良的香港电影透露出一种香港脚的味道。

主演：邢佳栋，高虎
简介：浩瀚宇宙有多少颗星星？星星照亮了每一个城市的夜空，课时我们在城市却很难在看到星星。分享来自摄影师thierry cohen的《黑暗的城市》，请欣赏： " " " " " " " " " " 毒家摄影指南，让摄影像眨眼一样简单！ "

主演：严屹宽,张山,归亚蕾,申军谊,王庆祥,胡可,魏宗万,高虎,傅艺伟,田成仁,白永成,戈辉,蒋林静,卞涛,刘旭,吴有熙,宋世英,郝寒峰,于军,丁正勇,刘一兵,伊雪光,
简介：宫廷叛乱，当朝天子遁入空门，全景式展示明朝两代帝王阴谋与情仇，功高震主，救时宰相暴尸荒野，大手笔揭密于谦残酷被害千古之悬疑。 　　公元1368年，朱元璋统一中国。历经数代长达八十余年的励精图治，天下太平，边疆一统，至明英宗皇帝登基期间大明王朝进入鼎盛时期…… 　　英宗正统年间，太监王振把持朝政，诛灭异己，逼迫“垂帘听政”的孙太后还政于英宗，并陷害忠良，使奸计将兵部侍郎于谦打入死牢，直至朝纲不振，社会腐败之风日盛。 　　蒙古瓦剌军侍机大举入侵，边关军情危急，英宗在王振的怂恿下御驾亲征，困于“土木堡”，五十万大军土崩瓦解，满朝文武百官死于战场，英宗被瓦剌军生擒…… 　　危难中，孙太后下旨免去于谦死罪，回朝主持危局。于谦力挽狂澜，为对付瓦剌挟天子攻城掠地的毒计，不顾后患，立英宗同父异母的弟弟成王朱祁钰为帝，并亲自上前线指挥作战，以智谋大败瓦剌军，迎回英宗，然而，一场明争暗斗的皇位之争又在景帝与英宗之间展开…… 　　一心想重振大明的于谦，铁心整肃朝纲，力推新政，追查私钱，铲除腐败，结果遭到权贵们的极力反对，一挫再挫…… 　　及至景泰七年，石亨等奸党密谋迎复上皇，一出“夺门之变”上演，英宗复位，景帝被害至死，于谦也被贯以“莫须有”的罪名再次下狱……

主演：范冰冰,王学兵,王刚,陈宝国,尤勇,吴庆哲,高虎,林静,李宗翰,李进荣,海清,聂远,卓凡,李小冉,沈傲君,戴春荣
简介：大宋年间，辽朝公主傲雪（范冰冰 饰）率使团进京求和，不料遭人暗算，众人悉数死于非命，只有傲雪悄然失踪。包拯（王学兵 饰）无意邂逅傲雪，此时傲雪已经失忆，包拯深感蹊跷，为破“辽使案” 包拯把她带在身边，怎料惹来连环追杀。业牧人（尤勇 饰）用幻术控制信徒，各方豪杰称雄江湖，一瞬间满眼血雨腥风，杀机四伏。包母（戴春荣 饰）竭尽医道为傲雪恢复记忆，傲雪受不了治疗之苦逃出应天府，包拯巡踪追赶，他惊异地发现，傲雪竟成了当下流行的藤球头号球星。包拯巧设玄机，终于探得“辽使案” 幕后黑手乃神秘江湖组织“天地盟“。于是展开了飞沙走石的黑白对决，盟主鬼王倒在了傲雪剑下……

主演：谢霆锋,刘青云,杨幂,井柏然,廖启智,吴刚,郑希怡,江一燕,高虎,王紫逸
简介：2010年到2012年前后，当时华语电影的内地票房三甲，《画皮2》是三角恋教科书，《唐山大地震》是苦情剧的银幕化，只有《让子弹飞》是从黑道争雄到革命叙事的寓言片。《画皮2》和《唐山大地震》是标准的言情电影，《让子弹飞》是硬朗型的爷们戏，但能创造那么高的票房，很大程度仰仗表面的嬉笑和台词的段子化。也就是说，市场的心头所好就是谈谈情，搞搞笑，如果还能打打架，更好。 " 精明的电影人早已悟得了这个门道，大片的言情化蔚然成风，再配上笑或者打的作料。今天要聊的这部电影——《消失的子弹》，它是一部逆风飞扬的作品，它的核心冲突是爷们对撞，比力、比狠、比阴谋，种种费解奇案，幽灵道具，黑道白道，莫不是为双雄角力铺路，它更是一部具有探索性质的国产悬疑类型片。 " 香港导演最拿手的类型片，一个是武侠功夫，一个是现代警匪。香港回归之后，武侠功夫片的市场潜力得到了过度开发，如今渐显疲态。现代警匪片则受制于题材敏感而不能放开手脚。为了不让这门手艺无用武之地，编导们想出了向民国进军的脱逃术。那个兵荒马乱、民不聊生的时代，凶杀、暴力、奇谈、怪论是题中应有之事。正如谍战剧成功地接了涉案剧的衣钵一样，民国探案戏也悄然接过了现代警匪片的接力棒。我们一起谈论一下《消失的子弹》中的情节、影像风格及人物表现，看看它是如何成为侦探悬疑类型片的一个优秀范例的。 " 一、情节：迷雾下的缺失 《消失的子弹》以一桩看不到子弹的杀人案为故事起点，围绕着这颗令人迷惑、也令人紧张窒息的子弹，案情迷雾重重。子弹由谁射出，从哪里射出，用何种材料制成，为什么会射向被害的工人，子弹杀人的背后隐藏着什么。子弹的谜团吸引着观众，一直伴随着影片揭开层层迷雾追索到事实的真相，故事情节跌宕起伏，真相却在意料之外。这种故事的编排符合侦探悬疑片的惯例，非常引人入胜。 " 在情节设置上，《消失的子弹》可以看到一些《名侦探柯南》等经典悬疑片的情节模式。片中由刘青云扮演的警政官松东路在天城县刚刚上任，就接手了这宗难解的疑案。他与警官郭追(谢霆锋饰演)一起追踪这颗子弹。他们演绎各种推理，并在案发现场物证的帮助下，进行犯罪推理与现场还原演示，排除各种犯罪的假象，经过对诡异密窒的调查、对王海的追踪以及对子弹材质的探究，最终使兵工厂老板与警察局长互相勾结的秘密公之于众。就在案情似乎真相大白的候，东路却发现真正的罪魁祸首是郭追，这个意外的结局令人心酸。应该说，这样的结局摆脱了“善有善报、恶有恶报”等最基本的道德规范，增强了人性的复杂与社会的多面性，从而使影片的影像表现力与人物形象得到提升。 " 影片中江一燕扮演的富商太太与东路警官之间围绕杀夫事件的动机、合理性与结果的小故事，两人由推理而产生惺惺相惜的淡淡情愫成为子弹疑案的情感背景。东路警官思维缜密，执著于对案件动机的剖析并乐此不疲。但此片悬疑情节的设计也出现了一些漏洞，使影片结局的“意料之外”打了折扣。故事情节的漏洞比如，警察局长收受兵工厂老板贿赂，其目的为何?影片中只提供了兵工厂出事时，警察局长出面保护老板的画面，并不足以支撑两人合谋以及被泄密后需要杀人灭口这种行为。另外，影片在设置悬疑迷雾时考虑场景、故事线索、现场证据比较充分，随着王海杀害兵工厂老板的事实逐渐明朗，局长受贿被暴露，索命子弹的所有疑云都随着警察局长的下台和郭追将继任局长一职而消逝。大家皆大欢喜之时，东路与郭追回到密室，用子弹解开了真正的公义。而郭追的作案动机略显不足，在影像表现与情节设置上稍显不足，使得影片的结尾在令人f鄯艮的程度上略有损伤。 " 二、影像：暗淡的时代风格 影片将故事的叙事背景定于民国时期，是怀旧的悬疑侦探片场景。片中最典型的场景就是花街，红灯高照，人来人往，镜头扫过错综复杂的街道边一道道老式招牌，扫过街道上行色匆匆的人们的脚步，接着是酒吧窗内翩翩起舞的人影，大烟馆里的烟雾缭绕与看不清的模糊晃动的人影，这一切影像营造了一种与现实生活完全割离的时间情境和空闾场景——民国时期的天城县，这就为故事情节的展开营造了一种既定的封闭氛围。警探们在这里追踪，疑犯们在这里躲藏，鱼龙混杂，险象环生，却永远迈不出小镇一步。 " 如同《楚门的世界》中那个巨大的演播室一般，天空与海，街道与行人，一切都按既定程序在演进。在这个旧时代缩影的小天地里，官员与商人在阳光下的高尔夫球场谈生意，小警察在烟花巷中值守警戒，工厂老板身着白色西服，头戴礼帽，工人们则身穿着分不清颜色的深色工作服忙碌着，甚至看着自己的同伴被屈杀而卑微地苟活着。在这样一个矛盾重重的大时代里，工厂老板们耀武扬威地炫耀着自己的权力，工人们则将忍耐扩大到极限，甚至已经变得麻木。直到阿嫣被害，“幽灵子弹”的传说如瘟疫一般传染开来。 " 影片中作为杀人事件发生地的兵工厂一直选取暗淡的色彩，尤其是阿嫣被害的场景，影片选取了一个黑暗的雨夜，光线从阿嫣背后射来，看不清阿嫣的面孔，只能大概看清她下跪时的身形轮廓。当阿嫣的呼喊凄厉地响起，当枪声突兀地打断了她的声音，画面里只剩下默默的人群，冷冷的雨，还有阿嫣倒在混和着鲜血的雨水中。这种影像风格是非常典型的侦探悬疑片的风格，突出了这颗子弹产生的前因，而后果正处于黑暗迷雾中。影片讲述东路与郭追在工厂调查取证的场景，虽然时间节点选在白天，但工厂里依然采用灰暗的色调，影片中深色的机床，长长的阴暗的过道，带着一种压抑冰冷的镜像风格，不仅完全符合悬疑命案案发地点的特征，而且这种压抑、暗淡的影像风格传递给观众的也是迷雾重重的压抑感与追寻真相的急迫感。 " 作为影片深沉画面基调的补充，片中较为清新的影像出现在松东路的感情背景线索上。当松东路在火车车厢里跟行人讲起各种离奇案件时，镜头不断切换沿途火车窗外出现的大片的油菜花远景，那些关乎生死的危险在言谈中似乎都已经结束很久，但一切似乎又都远未开始，带给人一种怅然若失的淡淡情愫。 " 当他回忆起与富商太太(江一燕扮演)推演犯罪心理的过程，从情节、合理性到结局的推演，辅助以黑白默片的方式展现，增添了几丝轻松而幽默的气氛。这个富商太太杀夫事件的小故事，穿插于整个追踪幽灵子弹案件的大事件中，结局是由先前的富商太太“你没有秘密吗?隐藏秘密是一件很痛苦的事儿”的话引出，最终以“没有完美的犯罪，只有变坏的好人”收场，将谢霆锋扮演的警察郭追的犯罪动机在时代和道德层面加以解构，在那样一个政治风云变幻莫测的年代，在官商勾结、人命如草芥的动荡时代，警察郭追用那天下第一快枪所能解决的也只能是表面上的公平，他所追求的公平社会的理想最终也只能以生命的结束而终结，这与整个影片暗淡的影像风格完全契合。 " 三、人物：可圈可点的人物形象 塑造 ． 影片《消失的子弹》上映后，有评论认为影片在人物设置上模仿《大侦探福尔摩斯》的痕迹略为明显。主要演员刘青云与谢霆锋搭档演绎了两个侦探，一文一武，一静一动。其中松东路是一个对犯罪动机与手段有着追本溯源精神的犯罪心理学家，他的逻辑推演能力在影片中得到了充分的展示。在这次幽灵子弹事件中他是追究真相的动力源泉。 " 刘青云在影片中举重若轻的表演给观众留下了非常深刻的印象，他执著于细节，甚至于对先上吊后服毒与先服毒后上吊的不同死亡状态进行亲身试验。与江一燕扮演的富商太太之间若即若离的淡淡感情，也是东路验证她“没有完美的犯罪，只有变坏的好人”断言的一个例证。他对追求事实真相的执著使他在突破重重迷雾发现消失的子弹真相时，也陷入了深深的两难选择。郭追这个曾经一同出生入死、一同冲破阻碍使冤案昭雪的伙伴，同时也是操纵幽灵子弹的幕后黑手，东路虽然一直不愿面对这个现实，但又无法不面对越来越清晰的事实。 " 如果说，在影片前半部分有些许模仿的痕迹，那么随着影片情节的展开，松东路的性格也出现多重层次。在最初的执拗之上，我们看到了他的坚忍不拔与机智聪颖，也看到了他在职业道德与兄弟情感的冲突与碰撞中的艰难选择。那是一种含蓄而认真、内敛而精准的对于信念的选择，对于真理与正义的追求。在这种意义上，随着影片叙事线索的逐渐明蹴，松东路这个人物形象在影片后半部分逐渐丰满与成熟起来，完全突破了普通侦探类型片“破案即结局”的故事套路。 " 在影片中有出色表现的谢霆锋则延续着其演绎小人物的优秀表现。谢霆锋在《十月围城》(2009)中以车夫阿四的形象获得第四届亚洲电影大奖最佳男配角奖，第29届香港电影金像奖最佳男配角奖。谢霆锋扮演的阿四是生活在动荡的封建社会底层的一位车夫，他虽然生活困苦，却也有着单纯的梦想。他渴望读书，暗恋着心仪的女生，他忠诚于自己的工作，对朋友真诚仗义，尤其是他那张带着满足笑意的脸庞和那颗追求光明的心深深地打动了观众。 " 影片《消失的子弹》中的郭迫，也是一名底层的小警察，他的理想是天下太平，伸张正义，然而在那个各种势力冲突激荡的社会中，无权无势的小警察想做好自己的本职工作很难，当他千辛万苦地将罪犯带回警局，面对的却是警察局长的讥讽与不屑。郭追的理想一次次地在现实中碰壁，理想就在前方，却总也达不到彼岸，直到他遇到了松东路。在与松东路的合作中，他由怀疑到信赖再到揣测，由并肩战斗到志得意满再到忐忑不安，谢霆锋饰演的郭追成为动荡年代中孤军奋战的异类代表。他无法用正常的渠道表达不满，不能通过自身的努力取得成功，于是，他选择通过不正当的手段获取权利，然后再谋求发展。对理想的渴望，对光明的追求成为他不择手段的挡箭牌。 " 当郭追的企图被搭档揭穿时，我们在画面上看到的不仅是他被揭露后的惊讶和理想破灭的愤怒，还有郭追相当复杂的神情。可以看出，在他心中一直被崇高的理想与现实的龌龊而折磨着，心中也一直存在着正义与邪恶的激荡与犹豫。谢霆锋饰演的郭追做了一个无奈却无悔的选择，最后只能以生命为代价回归正义。郭追这样的警察更令观众纠结断肠，他曾经的理想与抱负，他曾经无悔的汗水与付出，与结尾相对照，更令人警醒、令人动容。 " 写在最后 民国探案片想取现代警匪片而代之的，形成一个华语片的新类型，是一个非常积极的尝试。虽然影片结尾部分的合理性稍有缺失，但是《消失的子弹》的整体质量上乘，方向也是十分正确，想要将此类影片发展成为一个成熟的类型，还有更多巧妙的构思，以及更多更多的同路人。 如果我们的电影产业踏踏实实地从电影本体做起，认真拓宽电影创作题材，不断丰富现实题材影片，鼓励多种类型电影的创新，中国电影必将崛起，近两年军旅及主旋律电影的创新与成功，就是最直接的案例。

主演：严屹宽,张山,归亚蕾,申军谊,王庆祥,胡可,魏宗万,高虎,傅艺伟,田成仁,白永成,戈辉,蒋林静,卞涛,刘旭,吴有熙,宋世英,郝寒峰,于军,丁正勇,刘一兵,伊雪光,
简介：宫廷叛乱，当朝天子遁入空门，全景式展示明朝两代帝王阴谋与情仇，功高震主，救时宰相暴尸荒野，大手笔揭密于谦残酷被害千古之悬疑。 　　公元1368年，朱元璋统一中国。历经数代长达八十余年的励精图治，天下太平，边疆一统，至明英宗皇帝登基期间大明王朝进入鼎盛时期…… 　　英宗正统年间，太监王振把持朝政，诛灭异己，逼迫“垂帘听政”的孙太后还政于英宗，并陷害忠良，使奸计将兵部侍郎于谦打入死牢，直至朝纲不振，社会腐败之风日盛。 　　蒙古瓦剌军侍机大举入侵，边关军情危急，英宗在王振的怂恿下御驾亲征，困于“土木堡”，五十万大军土崩瓦解，满朝文武百官死于战场，英宗被瓦剌军生擒…… 　　危难中，孙太后下旨免去于谦死罪，回朝主持危局。于谦力挽狂澜，为对付瓦剌挟天子攻城掠地的毒计，不顾后患，立英宗同父异母的弟弟成王朱祁钰为帝，并亲自上前线指挥作战，以智谋大败瓦剌军，迎回英宗，然而，一场明争暗斗的皇位之争又在景帝与英宗之间展开…… 　　一心想重振大明的于谦，铁心整肃朝纲，力推新政，追查私钱，铲除腐败，结果遭到权贵们的极力反对，一挫再挫…… 　　及至景泰七年，石亨等奸党密谋迎复上皇，一出“夺门之变”上演，英宗复位，景帝被害至死，于谦也被贯以“莫须有”的罪名再次下狱……

主演：聂远,叶璇,陈龙,张峻宁,毛俊杰,樊少皇,冯文娟,高虎,冯玉玺,吴旭东
简介：本文作者“痞影人科莱昂”，欢迎去豆瓣app关注ta。 " 1992年版《新龙门客栈》，导演李惠民 2014年《绣春刀》的上映，很大程度上为内地武侠类型片以及武侠片影迷们打了一剂强力的兴奋剂，而《绣春刀2》的上映，更让人们对这一早已濒临死亡的片种重燃信心。的确，曾经我们可以在宿舍里聊一晚上的《龙门客栈》，可以被林青霞饰演的东方不败迷得神魂颠倒，也可以谈起胡金铨、徐克来滔滔不绝... " 《绣春刀》（2014） 然而，进入新千年之后，香港武侠片的逐渐式微，让很多影迷们失望不已，出自李安之手的《卧虎藏龙》如昙花一现一般，除了催生出一大批跟风之作外似乎并未对这一局势带来太大改变，而作为继胡金铨后最重要的华语武侠片导演，2000年之后的徐克尽管继续着武侠片的创作，先后拍摄了《蜀山传》（2001）、《七剑》（2005）、《龙门飞甲》（2011）以及《狄仁杰之通天帝国》（2010）、《狄仁杰之神都龙王》（2013）等多部武侠电影，然而这些作品大多是毁誉参半，作为80年代以来武侠电影乃至香港电影的领军人物，徐克新千年之后交出的答卷实在难以让人满意。 " 张艺谋的《英雄》至今都是一部毁誉参半的电影 而纵观其他内地港台导演的作品，则更加让人目不忍视，《英雄》（2002）、《十面埋伏》（2004）、《锦衣卫》（2010）、《血滴子》（2012）、《四大名捕》（2012）、《太极》（2012）等坐拥大投资、大导演、大演员、大制作的武侠电影层出不穷，然而这些影片除了明星大腕带来的经济效益外，并没能使武侠片得以死灰复燃，更别谈如何发扬光大了。 曾经如日中天的香港本土武侠片，究竟是如何落败至今天这种地步？ 早期武侠片的兴起--有“侠”无“武” " 《女侠李飞飞》演职员在苏州拍摄外景时合影，自右而左：高梨痕、邵逸夫、吴素馨、徐绍宇、邵醉翁 回看中国电影史上最早的武侠片 ，可能还要从上世纪20年代邵醉翁创办的“天一”公司说起，“天一”公司在创立之初就以尚古为口号，拍摄的影片极注重娱乐性。而五四运动之后，中国民间出现了大批小说作家，其中武侠小说亦在此时兴起，当时出现了“南向北赵”等武侠小说作家，诞生了《江湖奇侠传》、《蜀山剑侠传》等脍炙人口的武侠作品，而此时嗅觉灵敏的“天一”公司首先闻到了其中的商业气息，1925年由邵醉翁拍摄的《女侠李飞飞》率先面世，影片带有明显的武侠元素，同时与中国传统伦理观相一致，即推崇“行侠仗义”的江湖道义以及“有情人终成眷属”的美满结局，严格来说，《女侠李飞飞》虽算不上正统的武侠片(很重要的一个原因是因为影片中缺少“武”而徒有“侠”），然而毋庸置疑本片还是开创了中国武侠片之先河，为之后香港武侠电影的发展打下了基石。 《火烧红莲寺》的诞生--一口气拍了18部 " 1928年《火烧红莲寺》剧照 至此以后，在商业为首的早期中国电影行业中，由于“武侠片”有着投入小产出快易取材等多种优势，除了“天一”公司外，“明星”、“大中华百合”、“新人”等公司纷纷效仿，从20年代中后期开始，拍摄了《火烧红莲寺》（1928）、《飞剑女侠》（1929）、《侠盗一枝梅》（1930）、《荒江女侠》（1930）等多部武侠片，最早出现的这一批武侠片广义上又被称作“神怪武侠片”，即影片大多将神怪元素和武侠元素融合在一起。 " 早期武侠片受到好莱坞电影《三剑客》的影响 其中最值得一提的当属“明星”公司1928年拍摄的第一部武侠片《火烧红莲寺》（郑正秋编剧、张石川导演），影片受到了包括《侠盗罗宾汉》、《三侠客》在内的好莱坞影片的影响，用土法研制出特技，并在前作《女侠李飞飞》的基础上大量增加了动作场面，即侠客专属的刀光剑影、飞檐走壁等，其中大火烧掉红莲寺的一幕可谓早期中国电影史上的经典镜头，与此同时，影片上映后出现了万人空巷的空前景象，在商业上取得重大成功，在此之后，“明星”公司又相继拍摄了共18集《火烧红莲寺》，1928-1931年间，各大电影公司出品了200余部武侠片，掀起了中国电影史上的第一次“武侠热”。 武侠片被迫转移阵地--从上海至香港 尽管20年代末期的中国电影届曾掀起了一阵“武侠热”，然而这一热潮并未持续太久，1931年国内局势动荡，素有“东方好莱坞”之城的上海受到各方势力波及，国民政府下属的电影检查委员会下令查禁包括《火烧红莲寺》在内的所有宣扬怪力乱神的电影，加之民间批评此类武侠片过于注重商业，内容对年轻人造成负面影响等，有关当局全面禁止包括武侠片在内的武打片种，这一波武侠神怪片热潮也由此戛然而止，不少导演因此由上海转至香港，并于1935年在香港拍出了第19集《火烧红莲寺》， 当时戏院的广告这样写道：“赛铁拐神杖宝贝，豪光万丈，金罗汉摇袖祭神鹰，瑞气千条，活僵尸毒害向药山，散发吐雾，飞道人不敌吕宣良，断头喷血。” 武侠电影的传统也在香港得到传承。 " “天一”公司创始人邵氏兄弟，30年代后期公司迁至香港 30年代中后期于香港出现的一些列武打片多以粤语拍摄，影片虽延续了上海时期此类型片的特征，然而受到抗战形势的影响，此时的香港武侠片并未真正得以发展，而此时的武侠片也大多统称为武打片，代表作包括《神鞭侠》、《方世玉打擂》、《红衣侠》等武打片。 1939年由洪叔云执导的《大破铜网阵》普遍被学术界看作30年代香港武侠片的起始，从1939年到1941年，相继出现了10多部改编自中国古典武侠小说的电影，包括《七侠五义》、《小五义》等，这些武侠片继承了上海时期武侠片的优势，为战后香港本土武侠片的发展奠定了基础。 从《黄飞鸿》到《如来神掌》--特效技术的兴起 香港本土武侠片直到战后才真正得以发展，1947年，任彭年拍摄的《女镖师》和但杜宇执导的《新天方夜谭》相继诞生，影片在早期上海武打片的基础上进行创作，并聘请了邬丽珠、任艳等一批武侠演员主演，到了50年代初期，香港武侠片已日臻成熟，这一时期有一个人的名字不得不提，他即是黄飞鸿系列电影的开山人物--胡鹏，1949年，胡鹏由广东来到香港，自行组建电影公司，与1949年开始拍摄《黄飞鸿传》（上下集），影片摒弃了早期的神怪打斗元素，标榜岭南正宗武术，黄飞鸿作为广东武术名家，自然容易受到粤语地区人民的关注和喜爱，当时聘请了武侠名角关德兴饰演黄飞鸿这一角色， 50年代香港电影界一共出品了60余部黄飞鸿电影，而其中只有两部非关德兴主演，不仅如此，在70年代关德兴又赴香港无线电视台主演了多部黄飞鸿影视作品，可以说黄飞鸿成就了关德兴，而关德兴也成就了黄飞鸿。 " 演了一辈子黄飞鸿的关德兴 尽管早期的黄飞鸿电影仍存在粗制滥造的痕迹，然而导演胡鹏作为战后香港武侠电影的重要奠基人之一，确为香港武侠片的发展做出了重要贡献，他所拍摄的这些影片注重南北两派武术的融合，并启用了大量北派武师充当演员，包括对七八十年代武侠片有着杰出贡献的电影人林蛟、袁和平、石坚、刘家良等等，在当时出现的几十部黄飞鸿系列电影中，这批演员也在长期的参演过程中积累了大量片场经验，为之后的香港武侠片乃至功夫片累积了大量经验、人才。 " 1964年《如来神掌》（上集）宣传海报 进入60年代后，黄飞鸿系列逐渐式微，武侠片创作开始向港台新派武侠小说取材，同时积极培养新式武术特技人才，并积极发挥声音优势，结合刀剑、爆破等武术特效，大大增强了视听体验，与此同时，007式的谍战片以及意大利“面条西部片”在西方兴起，而此时的日本也诞生了大量武士片，其中不少影片都曾在香港本土上映，先进的香港电影人当然不会放过这一向外学习的机会，他们苦心钻研、学习其中的特技技巧以及叙事方法，例如将早期的“吊威亚”进行改良、出现了替身演员、丰富镜头语言等多种方式，此时期诞生的《如来神掌》系列电影即是最好的佐证，影片中出现的巨大手掌和脚掌在以往华语电影中可谓前所未有，影片特技师卢寄萍将模型特技与手绘相结合，将人手与电影技术完美融合，才造就了“如来神掌”的震撼效果。 " 《如来神掌》中的巨大脚掌 邵氏影业开创的新派武侠 " 六七十年代香港武侠片基本是邵氏的天下 70年代开始，香港武侠片已自成一派，不仅吸引了本土观众，同时来自各地的海外华人乃至欧美观众亦被这一东方独有的片种而深深吸引，在此时期出品武侠片最多的当属“邵氏”影业，在60年代末期，邵逸夫就已经意识到当时的国语片和黄梅调影片已经在走下坡路，于是，邵逸夫开始另辟蹊径，于异军中突起，开辟了60年代末期到70年代的香港新派武侠道路。 " 胡金铨在《侠女》（1970）片场 彼时邵逸夫帐下有两员大将，胡金铨和张彻，其中张彻于1966年策划的《鸳鸯奇侠》和《文素臣》在票房和口碑上表现均不算成功，影片并未完全摒弃旧派武侠的特点，观念保守，打斗场面乏善可陈，直到1967年的《独臂刀》问世，影片在动作场面上进行了大量革新，融合了南北两派所长，在票房和口碑上均取得了瞩目的成绩，与此同时，胡金铨于1966年拍摄的《大醉侠》同样获得了口碑和票房的双丰收，胡金铨在此片中发挥了其擅长“塑侠”的特长，塑造了传统武侠片中的“女侠”、“丐侠”等江湖人物，武打场面极具风格化，而由此奠定了此后胡金铨的作品风格，这部片在港台乃至整个东南亚地区都广受欢迎。至此，邵逸夫信心大增，决定将新派武侠的路线进行到底。此后，邵氏又接连出品了《金燕子》（1968）、《十三太保》（1970）、《天涯明月刀》（1976）、《流星蝴蝶剑》（1976）、《三少爷的剑》（1977）等多部新派武侠片，并培养了王羽、楚原、程刚等武侠片编导和演员。而胡金铨在执导完《大醉侠》之后，辗转港台两地，拍摄了包括《龙门客栈》（1967）、《侠女》（1970）、《忠烈图》（1975）、《空山灵雨》（1979）等一批极具个人风格的武侠作品，也由此奠定了自己“武侠片大师”的地位。 " 1979《空山灵雨》 香港武侠片在张彻、胡金铨等人的努力下继续发扬光大的同时，70年代末期以后逐渐演化成了另一片种--功夫喜剧片，功夫喜剧诞生的原因，一方面是观众的需求增加，另一方面是李小龙的逝世使得功夫片这一空挡急需补上，此时深居幕后多年的武术指导得以来到台前，成龙、袁和平等武师受到重用，这批演员将京剧中的武打杂耍动作融入功夫片中，拍摄了《蛇形刁手》（1978）、《醉拳》（1978）等一批功夫喜剧，同样赢得了观众的叫好声，形成了与传统武侠片分庭抗礼的局势。 从李连杰版《少林寺》到徐克版《黄飞鸿》 进入80年代，武侠片继续衍生发展，1981年中原公司来到内地，首次远赴河南少林寺拍摄了少林武术片《少林寺》，影片启用有武术功底的新人李连杰为主演，上映后在海内外均取得了票房佳绩，由此催生了之后一大批少林寺题材电影，包括1984年由《少林寺》原班人马拍摄的《少林小子》、《新方世玉》（1984）、《南北少林》（1986）等；同时另一方面电影人将奇门法术以及鬼怪僵尸加进传统武侠片中，发展出《奇门遁甲》（1982）、《僵尸先生》（1985）系列，而之后新艺城拍摄的《最佳拍档》系列以及成龙主演的警察故事系列电影也可以看作是传统功夫武侠片与现代都市元素的完美融合。 " 李连杰主演的《少林寺》（1982），将武侠元素与少林题材完美融合 与此同时，七十年代香港电视业得到空前发展，无线、港台、rtv等电视台大量启用新人担任编导，制作本地节目，这一机遇也吸引了当时从海外学成归来的许鞍华、徐克、严浩、黄志强、方育平等人加入，同时电视台还开办训练班积极培养新人，包括之后香港电影界的中流砥柱杜琪峰、关锦鹏、林岭东等人均出自训练班，70年代末期之后，这批在电视业得到充分训练的新人开始涉足电影行业，于是，在1978年，香港新浪潮汹涌袭来。 " 年轻时的徐克 香港新浪潮的导演有着得天独厚的优势，他们既学习了当时欧美的电影艺术，对西方电影甚为着迷，同时又接受了本土文化的熏陶，对香港文化有着极强的认同感，各自形成了自己独有的拍片风格和观念，例如许鞍华擅长拍摄底层民众的平凡生活，对武侠片分外着迷的徐克，以及作品极具写实风格的方育平等。 " 徐克和胡金铨 作为香港新浪潮的主将之一，徐克义不容辞挑起了80年代武侠片拍摄的重任，自1979年拍摄第一部武侠片《蝶变》以来，徐克于80-90年代依次拍摄了《地狱无门》（1982）、《新蜀山剑侠》（1983）、《笑傲江湖》（1990，与胡金铨等人联合导演）、《青蛇》（1993）、《刀》（1995）等多部武侠片，接受过西方电影观念熏陶的徐克更是聘请好莱坞特技专家进行指导，注重影片的视觉效果，将传统特技与电脑特效相结合，不仅为影片增加了视听效果，同时也为香港本土培养了一系列技术型人才，如之后为多部影片担任美术指导的叶锦添、奚仲文等正是在此时累积了大量经验，也为之后香港电影美术造型的转变打下了重要基础。 " 李连杰和关之琳主演的《黄飞鸿》（1991） 值得一提的是，此时的徐克还将五六十年代风靡一时的黄飞鸿系列电影进行重新创作，请来李连杰担任主演、袁和平担任武术指导，拍摄了《黄飞鸿》、《黄飞鸿之男儿当自强》《黄飞鸿之狮王争霸》、《黄飞鸿之龙城歼霸》等黄飞鸿系列电影，徐克在前人的基础上，将黄飞鸿塑造成一位民族英雄的同时，对其性格和能力上的缺陷也并不回避，例如其与十三姨初次会面时因语言和文化差异而闹出丢人的举止，以及虽身怀绝世武功却仍处处碰壁的尴尬；同时徐克还使用一系列广角镜头以及仰拍镜头展现黄飞鸿的英雄气概。 90年代出现的其他武侠片 除了徐克执导的一系列武侠电影外，这个时期同样出现了一大批出自其他导演的武侠片，例如李惠民执导、徐克等编剧的《新龙门客栈》、程小东执导的《倩女幽魂》系列和《笑傲江湖》系列、林岭东拍摄的《新火烧红莲寺》、陈木胜拍摄的《新仙鹤神针》、王家卫拍摄的《东邪西毒》等，均是此时期武侠电影的优秀代表。 " 王家卫《东邪西毒》（1994） 合拍片的兴起，武侠片的没落 进入新世纪后，随着胡金铨、张彻的相继去世，以及袁和平、刘家良等武术指导的老龄化，洪金宝、元奎、元彪又逐渐退居幕后，加之成龙、李连杰等功夫巨星远赴好莱坞寻求发展，香港武侠片的发展一度陷于停滞，也正因为香港本土人才的严重匮乏和外流，两岸三地的合拍片也由此兴起。 " 李安《卧虎藏龙》（2000） 2000年由李安导演的武侠片《卧虎藏龙》横空出世，影片启用了内地港台的多位知名演员，获得了包括奥斯卡最佳外语片在内的多个国内外奖项，此后，合拍片陡然兴起，其中包括内地导演拍摄、港台乃至日韩演员主演的影片，如张艺谋执导的《英雄》、《十面埋伏》，陈凯歌拍摄的《无极》等影片；也有香港导演执导，启用内地演员主演的影片，如徐克拍摄的《七剑》、《龙门飞甲》、《狄仁杰》系列，于仁泰拍摄的《霍元甲》，袁和平拍摄的《苏乞儿》，陈可辛拍摄的《武侠》，刘伟强拍摄的《血滴子》、陈嘉上拍摄的《四大名捕》系列等等，然而这些影片有一个共同的特征，即票房尚可口碑糟糕，翻看以上电影的豆瓣评分，你会发现这些由香港导演拍摄的武侠片大多处于4分、5分档，连6分以上的都屈指可数，而最近一部由香港导演拍摄、内地演员参演的武侠片《三少爷的剑》也是只有可怜的4.9分，评价相当糟糕...21世纪刚开始（甚至更早），就已有人喊出“港片已死”的口号，而随着时间的推移，这一口号似乎越来越响亮也越来越难以反驳，而曾经作为香港片种中独一无二的武侠片，想必也很难在“港片已死”的口号中独自存活，而将武侠片放置在这样一种尴尬的境地中，除了电影人外，相信受伤最深的一定是那一批老港片迷以及武侠迷们... " 2011年徐克执导《龙门飞甲》 如果有人要问我最近的一部还能看的香港武侠片是哪部，恐怕我一时之间也很难回答的出来，当然，如果一定要从21世纪的影片中选出一部，恐怕我还是会选《龙门飞甲》，其中很重要的一个原因是对徐克坚持武侠创作的肯定和信心，回看胡金铨等武侠电影大师，他们的武侠电影创作生涯也不过三四十余年，所拍之作也并非部部精品，而如今一人扛起武侠电影大旗的徐克，也即将迈入他创作生涯的第四十个年头，从最早的《蝶变》开始，到现在的《龙门飞甲》，想必一定需要十分的热情与十分的热爱才能始终坚持武侠片创作近四十年不动摇，尽管在这之中有过彷徨也有过失手，但也请别忘了这条路现在乃至将来都会越走越孤独，也越走越艰难，当商业利益日渐成了电影人的终极追求时，你无法也不能苛求任何一位电影人会成为例外；而徐克2014年拍摄的《智取威虎山》也证明了自己才华犹存，尽管这并不能算作武侠片，尽管这依然是一部存在些许不足的电影。 " 已经67岁的徐克能否再创武侠片的辉煌 一位优秀的电影人必然能去主动适应时代的发展，去主动适应科技的进步，当普通的刀剑打斗已无法满足观众需求时，徐克开始了他的新探索，于是有了3d的《龙门飞甲》，于是也才有了改编自样板戏的《智取威虎山》，而我相信能拍出艳惊四座的《智取威虎山》的徐老怪，一定能再拍出艳惊四座的新武侠作品，相信许多影迷和我一样，仍旧期待着香港武侠电影东山再起的那一天... 最后，引用《笑傲江湖2》中的台词为本文作结： 天下英雄出我辈，一入江湖岁月催。 鸿图霸业谈笑间，不胜人生一场醉。 提剑跨骑挥鬼雨，白骨如山鸟惊飞。 尘世如潮人如水，只叹江湖几人回。 (全文完) 本文作者“痞影人科莱昂”，现居barcelona，目前已发表了6篇原创文字，至今活跃在豆瓣社区。下载豆瓣app搜索用户“痞影人科莱昂”关注ta。