谎言之底
主演：米娜·苏瓦丽,艾玛·霍瓦特,Haskiri,Velazquez,Troy,Iwata,Trey,Tucker,Danny,Corbo,Olan,Montgomery
简介： 一个16岁的女孩从夏令营回到家，得知她的母亲有了一个新的男朋友，她打算嫁给一个男人，他的魅力，智慧和美貌使他看起来不像人类
简介： 一个16岁的女孩从夏令营回到家，得知她的母亲有了一个新的男朋友，她打算嫁给一个男人，他的魅力，智慧和美貌使他看起来不像人类
米娜·苏瓦丽,艾玛·霍瓦特,Has..
天堂陌影
主演：约翰·劳瑞,Eszter Balint,Richard Edson,Cecillia Stark,Danny Rosen,Rammellzee
简介： 有一天，黑泽明非常高兴地和女儿说：“我听说出现了一个了不起的家伙，马上找来看。这是一部黑白、一镜到底、对白甚少的电影，一幕幕以暗转的形式连接。没发生什么特别的剧情，但却曲折的诉说着年轻人的心情。” 黑泽明说的这部电影，就是美国导演吉姆·贾木许于1984年拍摄的电影《天堂陌影》。 《天堂陌影》是贾木许的第二部作品，也是他的成名作。这部电影给他带来名誉和工作，也被黑泽明收录在他的“一百部好电影”清单里。 贾木许的电影很奇怪，处女作《漫漫长假》和第二部作品《天堂陌影》，都是没有跌宕起伏的故事情节，人物对白也十分无聊，没有耐心的人恐怕看了开头就会睡着，却仍能吸引无数年轻观众。 究其原因，正如黑泽明所说的，“没发生什么特别的剧情，但却曲折的诉说着年轻人的心情。” 贾木许戳中了一些年轻人的心事，那也是他自己的一些心事，是他关于“垮掉的一代”、“局外人”，以及独立电影的坚持。 " 一、垮掉的一代 “垮掉的一代”的英语是the beat generation，“beat”，是“疲惫”、“潦倒”的含义，成员们多是玩世不恭的游荡公子，既有声名赫赫的作家，杰克·克鲁亚克、艾伦·金斯堡和威廉·巴勒斯等，也有社会底层的三流小偷和吸毒者。尼尔·卡萨蒂是这个派别的名人之一，他本人到不是什么大作家，却吸引了作家们的目光，许多作家和他通信，从他自由散漫的语言风格里汲取营养，艾伦·金斯堡曾他和有过一段恋情，克鲁亚克和他一起进行的公路旅行，因而写出《在路上》。 "垮掉的一代三杰 “垮掉的一代”影响波及到了全世界，中国诗人北岛就是其中一个。 贾木许可以说是呼吸着“垮掉的一代”的空气长大的。1953年，吉姆·贾木许在俄亥俄州出生，那正是二战后“垮掉的一代”思潮风行美国的年代。 父亲是一位影评人，是b级片和邪典电影爱好者，贾木许很尊重父亲认真工作的态度，但随着年龄增长，逐渐厌倦了家乡乏善可陈的生活，开始和“坏孩子”们在一起，并爱上了摇滚乐。 作为一种流行一时的亚文化，贾木许很难不被“垮掉派”吸引。 在家乡读完高中，贾木许考进纽约的哥伦比亚大学，刚到纽约时，他又住在上西区，那里曾是“垮掉派”作家们居住和聚会的地方，被泰德·摩根称为“前六十年代公社”，我们很难知道贾木许是否也曾参加过“垮掉派”的沙龙。 "吉姆·贾木许 从作家和作品可以看出，“垮掉的一代”的几个关键词是，“疲惫”、“潦倒”、“散漫”、“旅行”、“公路”、“玩世不恭”。 贾木许的电影也展现出“垮掉的一代”的这些特点。 《天堂陌影》是贾木许的第二部作品，讲述的是生活在纽约的威利，有天接到姨妈的电话，说他的表妹艾娃要到他那里去住几天，威利不情愿的答应了。艾娃在威利的房子住了几天，认识了威利的朋友艾迪。一年后，威利和艾迪打牌赢了钱，便开车去克利夫兰找艾娃，两人在艾娃家玩了几天，艾娃的男朋友很是吃醋，走时，两人又带艾娃去福罗里达度假。在福罗里达，威利和艾迪赛狗输光了所有钱，两人大吵了一架，接着又去赛马，无聊的艾娃在海边散步，被一个毒贩误认，得了一笔意外之财。艾娃给两人留了一些，便准备乘飞机去欧洲，艾迪和威利追到机场。结果却是，威利乘飞机去了布达佩斯，艾迪开车回纽约，艾娃一个人回到旅馆。 整部电影没有剧情可言，对想看故事的观众，大约是八级折磨。 " “垮掉的一代”的每个关键词，《天堂陌影》都符合。 影片中的三个年轻人，还有和威利、艾迪打牌的几个人，以及艾娃的母亲洛蒂婶婶，艾娃的男朋友比利，都散发着一种有气无力的疲惫感，没有成功企图的自由散漫，只想着旅行和逃离。 威利和艾迪在纽约都没有工作，日子得过且过，威利的房间又乱又脏，也从不打扫，晚睡早起，看电视看到睡着，出门的理由只有两个，打牌或赌马。 威利和艾迪打牌出千，赢了500美元，被发现了，输钱的人却不为自己争取，彷佛那不是自己的钱。 艾娃的母亲也总是整天坐在沙发上看电视，除了家务，没其他事可做。 艾娃在一家热狗店工作，她不知是厌倦热狗店还是厌倦工作，威利和艾迪提出带她去佛罗里达时，便立即答应了。 比利在加油站工作，把涨工资的希望放在纸牌推演上。 这些人，对生活都没有热情，对成功没有企图，甚至连性都没有，他们说话的声音语调都是平缓不变的，没有起伏，愤怒或是惊喜，都一个样子。威利和艾迪去见艾娃，艾娃很高兴，但从她的语调里，听不出高兴的成分。 所有人，从精神到肉体，都是“垮掉的”。 " 不过，对70后、80后、90后来说，“垮掉的一代”的意义就不止于此了。 这三代人，生活在剧变的时代，尤其是80后90后，80后是中国第一批独生子女，尝到改革开放的甜头，电视机、录像带、游戏机进入生活，孩子们天天看电视、打街机、吃垃圾食品。又是独生子女，娇生惯养，没吃过苦，韩寒、郭敬明横空出世，青春疼痛文学冲击严肃文学，这样的一代如何担任国家富强的重担，于是被骂“垮掉的一代”。 轮到90后，不仅继承了80后的一切缺点，还推陈出新，锐意进取，不好好学习整天泡吧，吃垃圾食品，自我中心主义。90后比80后更叛逆独立，更热爱自由和流浪漂泊，非常喜欢韩寒的《后会无期》，精神上出现了“虚无主义”，记得以前看过不少人的自我介绍里有类似“活够了，就去死”的话。 由此看来，90后的确是更接近“垮掉的一代”，会被韩寒和贾木许吸引，再正常不过。 " 二、局外人 第一次世界大战以后，西方哲学便产生“存在主义”的派系，萨特、加缪、波伏娃、尼采、海德格尔都是存在主义的大师。 存在主义产生的背景是个体归宿感的缺失，认为自己是社会的“外人”，缺乏归宿感的人，在文学作品中，往往被称为“多余人”。 1942年，法国作家加缪出版的小说《局外人》，给了这种人一个更具体的形象定义。 贾木许在哥伦比亚大学的最后一年，去了巴黎，存在主义运动盛行的中心之一。 虽然时间较短，存在主义对贾木许的影响却很深。 " 贾木许很痴迷“局外人”这个概念，《天堂陌影》里也尽是“局外人”。 1、语言上的局外人。 威利和艾娃及艾娃的母亲洛蒂，都是从匈牙利移民到美国的，威利和艾娃学会说英语了，洛蒂婶婶还坚持说匈牙利语，无法融入美国，威利在纽约生活，也无法融入纽约。 贾木许的电影，大多数都是异乡人在纽约或者美国的其他城市的格格不入，他有部电影直接叫《离魂异客》，更直白的表现了文化上的“局外人”这一点。 2、情感上的局外人。 人与人之间的情感关系极为淡漠、疏离。威利和艾娃是亲戚关系，但让他帮忙照顾艾娃十天他都不愿意。威利给艾娃买了一条裙子，艾娃不情不愿的穿上了，然后当着艾迪的面扔进了垃圾桶。洛蒂婶婶见到阔别十年的侄子，也没有多大的触动，仿佛不欢迎侄子的到来一样。艾娃和男友恋爱，恋爱关系比一根蜘蛛丝还脆弱。威利和艾迪是朋友，但友情却比白开水还要无味。 这些人之间，除去可以用语言描述的关系，实际都只是说得上话的陌生人。 " 3、工作上的局外人。 工作代表着一个人的价值、对生活的热情。那群人里，艾娃有一份在热狗店的工作，但她不在乎，可以随时丢掉，比利有份工作，也看不出多努力的样子。 《天堂陌影》延续了贾木许的处女作《漫漫长假》里“漂泊”、“游荡”、“无所事事”的主题。 《漫漫长假》也没有剧情，讲述的是一个名叫查理·帕克的小伙子，四处游荡，偶尔回到租住的公寓里，会跟着收音机的音乐来一段即兴舞蹈。好像在和女友说话，又好像在自言自语。他去看在收容所的妈妈，路上遇到一个深陷战争阴影的退伍老兵，收容所和妈妈住在一个房间的女人，是个神经质，出来后看到一个在阳台鸽子笼发疯的女人，他去了电影院，听别人讲故事，露宿街头，偷了一辆车，随便地卖掉，买了一张去往巴黎的船票。 一句话概括，这部电影讲的就是一个无所事事的年轻人的无聊日常。 查理也没有工作，他自己说， 我就是那种无法安定顺应生活的人，我恐怕永远都不会变成这种人......我不想工作，不想有家，也不想纳税，虽然我不介意能有辆车，不过我不知道......也许我一生注定在路上，颠沛流离，宛若是在享受一生的漫漫长假。 《天堂陌影》里的年轻人，也是一样的，没办法带着野心和激情去工作，大家可能觉得这样的人是疯子，但那就是他选择的生活方式，就像《局外人》里的莫尔索，法庭审判他的罪过，就是基于他的生活方式。 " 3、生命上的局外人。 一个对一切都失去热情，荒谬的存在着的人，在求生欲上，也是淡漠的。《局外人》里，莫方索在错杀阿拉伯人之后，在法庭上，仍然保持着一贯的冷漠态度，即使那个被讨论、即将被处决的人是自己。《漫漫长假》的主角查理直白的说： “有时候我想我应该活的快一点，年纪轻轻就死去。” “局外人”的出现，不是偶然的，是一种时代情绪。 每个时代，都会出现类似查理、威利、艾迪、艾娃的年轻人，不知去往何方，亦不知回到何处，每到一个城市，都发现生活没有任何变化，无力、无聊、无奈、无所谓。 也有很多人，保持野心和激情，元气满满地生活，也会在某个自己都察觉不到的时候，做个“局外人”。 " 贾木许不仅在电影中展现这种“局外人”主题，他本人就是美国的局外人，他曾说：“一个由如此众多的文化组成的文化，却已经把自己孤立起来，因为这个原因在美国我总是感到有些失落。” 他也是电影界的局外人，这就要提到他的独立电影人身份。 三、独立电影 上世纪中期的美国电影界，导演里分两个派别，一是为“八大电影公司”工作的导演，电影的拍摄严格遵循“制片人制度”。“制片人制度”完全瞄准市场，追求利益的最大化，这样一来，导演受金主爸爸制约，会被部分的限制才华。 另一派是从前期拍摄到后期剪辑都有绝对话语权的导演，如果能找到愿意给予创作者绝对权力的投资人最好，如果找不到，为了确保掌舵者的能力，导演要自负盈亏，自己写剧本，自己当导演，自己找演员，一个人活成一个剧组。 对于创作者来说，除了天赋才华，没有什么比创作的自由更可贵的了，它可以让创作者的艺术理想毫无保留的展现出来。 失去了这种自由，结局就像胡波。 " 2018年11月17日，第55届金马奖颁给青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，这天，距离胡波自杀已经过去了401天，不管是金马还是奥斯卡，都换不回这位导演年轻的生命。 电影的获奖，立即把胡波推上热搜，他的死亡原因更是人们关注的焦点。 胡波究竟为何选择自杀，就记者报道来看，很大程度上是拍摄电影带给他的压力。 胡波拍的文艺片，本来就没什么市场，2017年9月他在微博里写，要是毕业后去接恐怖片，也可以开上豪车，不至于连网贷都还不上。 更难得是，胡波初出茅庐，还有一股年轻导演的痴，如果有钱不怕被人断了投资也好，可惜没钱，所以公司威胁他“随时可以换导演”时，只能忍着，好不容易拍摄完，剪辑方面又遭遇反对。 胡波和王小帅，没有绝对的对错之分，胡波站在梦想和艺术这边，王小帅则深谙市场喜好。没有经验没有名气的胡波的坚持，在市场面前是不堪一击的，除非他能和吉姆·贾木许一样，做个自掏腰包、一切自主的独立电影导演。 " 1978年，贾木许到纽约电影学院学习，很幸运的得到了奖学金和助学金，学院电影系的主任是拉斯洛·拜奈代克，他指导过马兰·白兰度和李·马文主演的《飞车党》，还幸运的申请了尼古拉斯·雷的助教。 1980年，贾木许拍摄了他的第一部电影《漫漫长假》，他的老师尼古拉斯·雷参与了电影指导，教会他用更被动的方式回家独立完成电影剧本，这部电影共用十天就拍摄完了，花了他15000美元，那是他的学费，也因此他没能得到大学学位。 电影在纽约大学公映后，遭到一致恶评，被电影学院派贬为“缺乏叙事能力的学生拍出来的糟粕”。 有意思的是，我也曾偶然看到《大象席地而坐》被类似这样的话评价。 " 电影获奖后，许多观众打了低分，原因是故事情节很烂，影片氛围过于灰暗丧气，许多地方不符合逻辑。 剔除这些负面争议，整体而言，这是一部十分优秀的电影。在爆米花电影、重成本轻内容的电影圈，《大象》讲述了一些关于边缘人的不幸和绝望挣扎。而且这部电影总投资不到一百万，对比一个三分钟短视频就需要投资20万的今天，这个成本实在太小了，完成度却这样高，很不容易。 胡波是有才华的，他敏锐的感知到了一些什么，还来不及展现出来，就因为时代的排斥和个性太强，以及其他更现实的问题，选择最坏的方式。 相比之下，贾木许在遭到恶评和反对后的反应不能更可爱了，他给自己染了一头白发，并终生以此造型示人。若干年后，提到这件事情，他已经变得淡然，他说： “坏蛋们帮助你，或不帮你，都不能阻止你。有必要的时候，就随身带把枪。总是有些人对电影的认识就只和小布什对徒手搏击的认识一样多。” 别人只能肤浅的看到你的艺术理想，只有自己明白自己的爱有多深。把自己的理想放到别人手上，纯属胡扯。 " 被批评以后，贾木许仍旧我行我素。 1980年，贾木许以助理的身份参与了德国导演维姆·文德斯的电影《水上回光》的拍摄与制作，拍摄完成后，贾木许用剩下的胶片完成了一部三十分钟的短片《新世界》，1984年，又以《新世界》作为开头，拍摄了第二部作品《天堂陌影》。 《天堂陌影》花的钱更少了，只有7000美元，仍旧没有故事。 电影却意外地给贾木许带来百万美元以及不少订单，好莱坞也看到他的才华和能力，向他抛出橄榄枝，但为了保证自己创作的自由，不受制作公司的牵制，独立的表达自己的思想观念和创作理念，甚至放弃国内投资，从欧洲和日本筹资。 " 固然，每个创作者都渴望得到创作的自由，但贾木许比一般人更需要这种自由。 这是他的个性和主题决定的。 在导演里，贾木许和希区柯克是完全相反的类型。 希区柯克导演，在拍摄电影时，有明确的时间规划，他决不允许外部压力干扰故事进行。贾木许则相反，他根本不在乎这些，他很任性，比起赶工式的拍摄，他更享受拍摄过程里的一些无足轻重的细节。 他也不在乎成功、野心、成功学，他被这样教育着长大，那也恰恰是他最厌烦的东西。 我想可能是逆反心理，就像我们，从小被迫学习鲁迅，长大后最讨厌鲁迅。 话说回来，他没有接受好莱坞公司的投资，也是那些公司的幸运吧，不然照他三十年只拍了十部长片一部短片的进度，电影公司不是被耗死就是被气死，是我肯定打他。 最后： 《天堂陌影》是一部关于情绪的电影，看的人必须把情绪调整到贾木许频道，才能看进去，太心急可不行哦。
简介： 有一天，黑泽明非常高兴地和女儿说：“我听说出现了一个了不起的家伙，马上找来看。这是一部黑白、一镜到底、对白甚少的电影，一幕幕以暗转的形式连接。没发生什么特别的剧情，但却曲折的诉说着年轻人的心情。” 黑泽明说的这部电影，就是美国导演吉姆·贾木许于1984年拍摄的电影《天堂陌影》。 《天堂陌影》是贾木许的第二部作品，也是他的成名作。这部电影给他带来名誉和工作，也被黑泽明收录在他的“一百部好电影”清单里。 贾木许的电影很奇怪，处女作《漫漫长假》和第二部作品《天堂陌影》，都是没有跌宕起伏的故事情节，人物对白也十分无聊，没有耐心的人恐怕看了开头就会睡着，却仍能吸引无数年轻观众。 究其原因，正如黑泽明所说的，“没发生什么特别的剧情，但却曲折的诉说着年轻人的心情。” 贾木许戳中了一些年轻人的心事，那也是他自己的一些心事，是他关于“垮掉的一代”、“局外人”，以及独立电影的坚持。 " 一、垮掉的一代 “垮掉的一代”的英语是the beat generation，“beat”，是“疲惫”、“潦倒”的含义，成员们多是玩世不恭的游荡公子，既有声名赫赫的作家，杰克·克鲁亚克、艾伦·金斯堡和威廉·巴勒斯等，也有社会底层的三流小偷和吸毒者。尼尔·卡萨蒂是这个派别的名人之一，他本人到不是什么大作家，却吸引了作家们的目光，许多作家和他通信，从他自由散漫的语言风格里汲取营养，艾伦·金斯堡曾他和有过一段恋情，克鲁亚克和他一起进行的公路旅行，因而写出《在路上》。 "垮掉的一代三杰 “垮掉的一代”影响波及到了全世界，中国诗人北岛就是其中一个。 贾木许可以说是呼吸着“垮掉的一代”的空气长大的。1953年，吉姆·贾木许在俄亥俄州出生，那正是二战后“垮掉的一代”思潮风行美国的年代。 父亲是一位影评人，是b级片和邪典电影爱好者，贾木许很尊重父亲认真工作的态度，但随着年龄增长，逐渐厌倦了家乡乏善可陈的生活，开始和“坏孩子”们在一起，并爱上了摇滚乐。 作为一种流行一时的亚文化，贾木许很难不被“垮掉派”吸引。 在家乡读完高中，贾木许考进纽约的哥伦比亚大学，刚到纽约时，他又住在上西区，那里曾是“垮掉派”作家们居住和聚会的地方，被泰德·摩根称为“前六十年代公社”，我们很难知道贾木许是否也曾参加过“垮掉派”的沙龙。 "吉姆·贾木许 从作家和作品可以看出，“垮掉的一代”的几个关键词是，“疲惫”、“潦倒”、“散漫”、“旅行”、“公路”、“玩世不恭”。 贾木许的电影也展现出“垮掉的一代”的这些特点。 《天堂陌影》是贾木许的第二部作品，讲述的是生活在纽约的威利，有天接到姨妈的电话，说他的表妹艾娃要到他那里去住几天，威利不情愿的答应了。艾娃在威利的房子住了几天，认识了威利的朋友艾迪。一年后，威利和艾迪打牌赢了钱，便开车去克利夫兰找艾娃，两人在艾娃家玩了几天，艾娃的男朋友很是吃醋，走时，两人又带艾娃去福罗里达度假。在福罗里达，威利和艾迪赛狗输光了所有钱，两人大吵了一架，接着又去赛马，无聊的艾娃在海边散步，被一个毒贩误认，得了一笔意外之财。艾娃给两人留了一些，便准备乘飞机去欧洲，艾迪和威利追到机场。结果却是，威利乘飞机去了布达佩斯，艾迪开车回纽约，艾娃一个人回到旅馆。 整部电影没有剧情可言，对想看故事的观众，大约是八级折磨。 " “垮掉的一代”的每个关键词，《天堂陌影》都符合。 影片中的三个年轻人，还有和威利、艾迪打牌的几个人，以及艾娃的母亲洛蒂婶婶，艾娃的男朋友比利，都散发着一种有气无力的疲惫感，没有成功企图的自由散漫，只想着旅行和逃离。 威利和艾迪在纽约都没有工作，日子得过且过，威利的房间又乱又脏，也从不打扫，晚睡早起，看电视看到睡着，出门的理由只有两个，打牌或赌马。 威利和艾迪打牌出千，赢了500美元，被发现了，输钱的人却不为自己争取，彷佛那不是自己的钱。 艾娃的母亲也总是整天坐在沙发上看电视，除了家务，没其他事可做。 艾娃在一家热狗店工作，她不知是厌倦热狗店还是厌倦工作，威利和艾迪提出带她去佛罗里达时，便立即答应了。 比利在加油站工作，把涨工资的希望放在纸牌推演上。 这些人，对生活都没有热情，对成功没有企图，甚至连性都没有，他们说话的声音语调都是平缓不变的，没有起伏，愤怒或是惊喜，都一个样子。威利和艾迪去见艾娃，艾娃很高兴，但从她的语调里，听不出高兴的成分。 所有人，从精神到肉体，都是“垮掉的”。 " 不过，对70后、80后、90后来说，“垮掉的一代”的意义就不止于此了。 这三代人，生活在剧变的时代，尤其是80后90后，80后是中国第一批独生子女，尝到改革开放的甜头，电视机、录像带、游戏机进入生活，孩子们天天看电视、打街机、吃垃圾食品。又是独生子女，娇生惯养，没吃过苦，韩寒、郭敬明横空出世，青春疼痛文学冲击严肃文学，这样的一代如何担任国家富强的重担，于是被骂“垮掉的一代”。 轮到90后，不仅继承了80后的一切缺点，还推陈出新，锐意进取，不好好学习整天泡吧，吃垃圾食品，自我中心主义。90后比80后更叛逆独立，更热爱自由和流浪漂泊，非常喜欢韩寒的《后会无期》，精神上出现了“虚无主义”，记得以前看过不少人的自我介绍里有类似“活够了，就去死”的话。 由此看来，90后的确是更接近“垮掉的一代”，会被韩寒和贾木许吸引，再正常不过。 " 二、局外人 第一次世界大战以后，西方哲学便产生“存在主义”的派系，萨特、加缪、波伏娃、尼采、海德格尔都是存在主义的大师。 存在主义产生的背景是个体归宿感的缺失，认为自己是社会的“外人”，缺乏归宿感的人，在文学作品中，往往被称为“多余人”。 1942年，法国作家加缪出版的小说《局外人》，给了这种人一个更具体的形象定义。 贾木许在哥伦比亚大学的最后一年，去了巴黎，存在主义运动盛行的中心之一。 虽然时间较短，存在主义对贾木许的影响却很深。 " 贾木许很痴迷“局外人”这个概念，《天堂陌影》里也尽是“局外人”。 1、语言上的局外人。 威利和艾娃及艾娃的母亲洛蒂，都是从匈牙利移民到美国的，威利和艾娃学会说英语了，洛蒂婶婶还坚持说匈牙利语，无法融入美国，威利在纽约生活，也无法融入纽约。 贾木许的电影，大多数都是异乡人在纽约或者美国的其他城市的格格不入，他有部电影直接叫《离魂异客》，更直白的表现了文化上的“局外人”这一点。 2、情感上的局外人。 人与人之间的情感关系极为淡漠、疏离。威利和艾娃是亲戚关系，但让他帮忙照顾艾娃十天他都不愿意。威利给艾娃买了一条裙子，艾娃不情不愿的穿上了，然后当着艾迪的面扔进了垃圾桶。洛蒂婶婶见到阔别十年的侄子，也没有多大的触动，仿佛不欢迎侄子的到来一样。艾娃和男友恋爱，恋爱关系比一根蜘蛛丝还脆弱。威利和艾迪是朋友，但友情却比白开水还要无味。 这些人之间，除去可以用语言描述的关系，实际都只是说得上话的陌生人。 " 3、工作上的局外人。 工作代表着一个人的价值、对生活的热情。那群人里，艾娃有一份在热狗店的工作，但她不在乎，可以随时丢掉，比利有份工作，也看不出多努力的样子。 《天堂陌影》延续了贾木许的处女作《漫漫长假》里“漂泊”、“游荡”、“无所事事”的主题。 《漫漫长假》也没有剧情，讲述的是一个名叫查理·帕克的小伙子，四处游荡，偶尔回到租住的公寓里，会跟着收音机的音乐来一段即兴舞蹈。好像在和女友说话，又好像在自言自语。他去看在收容所的妈妈，路上遇到一个深陷战争阴影的退伍老兵，收容所和妈妈住在一个房间的女人，是个神经质，出来后看到一个在阳台鸽子笼发疯的女人，他去了电影院，听别人讲故事，露宿街头，偷了一辆车，随便地卖掉，买了一张去往巴黎的船票。 一句话概括，这部电影讲的就是一个无所事事的年轻人的无聊日常。 查理也没有工作，他自己说， 我就是那种无法安定顺应生活的人，我恐怕永远都不会变成这种人......我不想工作，不想有家，也不想纳税，虽然我不介意能有辆车，不过我不知道......也许我一生注定在路上，颠沛流离，宛若是在享受一生的漫漫长假。 《天堂陌影》里的年轻人，也是一样的，没办法带着野心和激情去工作，大家可能觉得这样的人是疯子，但那就是他选择的生活方式，就像《局外人》里的莫尔索，法庭审判他的罪过，就是基于他的生活方式。 " 3、生命上的局外人。 一个对一切都失去热情，荒谬的存在着的人，在求生欲上，也是淡漠的。《局外人》里，莫方索在错杀阿拉伯人之后，在法庭上，仍然保持着一贯的冷漠态度，即使那个被讨论、即将被处决的人是自己。《漫漫长假》的主角查理直白的说： “有时候我想我应该活的快一点，年纪轻轻就死去。” “局外人”的出现，不是偶然的，是一种时代情绪。 每个时代，都会出现类似查理、威利、艾迪、艾娃的年轻人，不知去往何方，亦不知回到何处，每到一个城市，都发现生活没有任何变化，无力、无聊、无奈、无所谓。 也有很多人，保持野心和激情，元气满满地生活，也会在某个自己都察觉不到的时候，做个“局外人”。 " 贾木许不仅在电影中展现这种“局外人”主题，他本人就是美国的局外人，他曾说：“一个由如此众多的文化组成的文化，却已经把自己孤立起来，因为这个原因在美国我总是感到有些失落。” 他也是电影界的局外人，这就要提到他的独立电影人身份。 三、独立电影 上世纪中期的美国电影界，导演里分两个派别，一是为“八大电影公司”工作的导演，电影的拍摄严格遵循“制片人制度”。“制片人制度”完全瞄准市场，追求利益的最大化，这样一来，导演受金主爸爸制约，会被部分的限制才华。 另一派是从前期拍摄到后期剪辑都有绝对话语权的导演，如果能找到愿意给予创作者绝对权力的投资人最好，如果找不到，为了确保掌舵者的能力，导演要自负盈亏，自己写剧本，自己当导演，自己找演员，一个人活成一个剧组。 对于创作者来说，除了天赋才华，没有什么比创作的自由更可贵的了，它可以让创作者的艺术理想毫无保留的展现出来。 失去了这种自由，结局就像胡波。 " 2018年11月17日，第55届金马奖颁给青年导演胡波的遗作《大象席地而坐》，这天，距离胡波自杀已经过去了401天，不管是金马还是奥斯卡，都换不回这位导演年轻的生命。 电影的获奖，立即把胡波推上热搜，他的死亡原因更是人们关注的焦点。 胡波究竟为何选择自杀，就记者报道来看，很大程度上是拍摄电影带给他的压力。 胡波拍的文艺片，本来就没什么市场，2017年9月他在微博里写，要是毕业后去接恐怖片，也可以开上豪车，不至于连网贷都还不上。 更难得是，胡波初出茅庐，还有一股年轻导演的痴，如果有钱不怕被人断了投资也好，可惜没钱，所以公司威胁他“随时可以换导演”时，只能忍着，好不容易拍摄完，剪辑方面又遭遇反对。 胡波和王小帅，没有绝对的对错之分，胡波站在梦想和艺术这边，王小帅则深谙市场喜好。没有经验没有名气的胡波的坚持，在市场面前是不堪一击的，除非他能和吉姆·贾木许一样，做个自掏腰包、一切自主的独立电影导演。 " 1978年，贾木许到纽约电影学院学习，很幸运的得到了奖学金和助学金，学院电影系的主任是拉斯洛·拜奈代克，他指导过马兰·白兰度和李·马文主演的《飞车党》，还幸运的申请了尼古拉斯·雷的助教。 1980年，贾木许拍摄了他的第一部电影《漫漫长假》，他的老师尼古拉斯·雷参与了电影指导，教会他用更被动的方式回家独立完成电影剧本，这部电影共用十天就拍摄完了，花了他15000美元，那是他的学费，也因此他没能得到大学学位。 电影在纽约大学公映后，遭到一致恶评，被电影学院派贬为“缺乏叙事能力的学生拍出来的糟粕”。 有意思的是，我也曾偶然看到《大象席地而坐》被类似这样的话评价。 " 电影获奖后，许多观众打了低分，原因是故事情节很烂，影片氛围过于灰暗丧气，许多地方不符合逻辑。 剔除这些负面争议，整体而言，这是一部十分优秀的电影。在爆米花电影、重成本轻内容的电影圈，《大象》讲述了一些关于边缘人的不幸和绝望挣扎。而且这部电影总投资不到一百万，对比一个三分钟短视频就需要投资20万的今天，这个成本实在太小了，完成度却这样高，很不容易。 胡波是有才华的，他敏锐的感知到了一些什么，还来不及展现出来，就因为时代的排斥和个性太强，以及其他更现实的问题，选择最坏的方式。 相比之下，贾木许在遭到恶评和反对后的反应不能更可爱了，他给自己染了一头白发，并终生以此造型示人。若干年后，提到这件事情，他已经变得淡然，他说： “坏蛋们帮助你，或不帮你，都不能阻止你。有必要的时候，就随身带把枪。总是有些人对电影的认识就只和小布什对徒手搏击的认识一样多。” 别人只能肤浅的看到你的艺术理想，只有自己明白自己的爱有多深。把自己的理想放到别人手上，纯属胡扯。 " 被批评以后，贾木许仍旧我行我素。 1980年，贾木许以助理的身份参与了德国导演维姆·文德斯的电影《水上回光》的拍摄与制作，拍摄完成后，贾木许用剩下的胶片完成了一部三十分钟的短片《新世界》，1984年，又以《新世界》作为开头，拍摄了第二部作品《天堂陌影》。 《天堂陌影》花的钱更少了，只有7000美元，仍旧没有故事。 电影却意外地给贾木许带来百万美元以及不少订单，好莱坞也看到他的才华和能力，向他抛出橄榄枝，但为了保证自己创作的自由，不受制作公司的牵制，独立的表达自己的思想观念和创作理念，甚至放弃国内投资，从欧洲和日本筹资。 " 固然，每个创作者都渴望得到创作的自由，但贾木许比一般人更需要这种自由。 这是他的个性和主题决定的。 在导演里，贾木许和希区柯克是完全相反的类型。 希区柯克导演，在拍摄电影时，有明确的时间规划，他决不允许外部压力干扰故事进行。贾木许则相反，他根本不在乎这些，他很任性，比起赶工式的拍摄，他更享受拍摄过程里的一些无足轻重的细节。 他也不在乎成功、野心、成功学，他被这样教育着长大，那也恰恰是他最厌烦的东西。 我想可能是逆反心理，就像我们，从小被迫学习鲁迅，长大后最讨厌鲁迅。 话说回来，他没有接受好莱坞公司的投资，也是那些公司的幸运吧，不然照他三十年只拍了十部长片一部短片的进度，电影公司不是被耗死就是被气死，是我肯定打他。 最后： 《天堂陌影》是一部关于情绪的电影，看的人必须把情绪调整到贾木许频道，才能看进去，太心急可不行哦。
约翰·劳瑞,Eszter Bali..
哈拉上路2：啤酒桌球赛
主演：Preston Jones,Michael Trotter,Daniel Newman,Nestor Aaron Absera,Danny Pudi,Julianna Guill,Julia Levy-Boeken,Carter Gaston
简介：三个大学室友，他们放弃所有的事情，不顾一切的去参加一次公车旅行。这是一次充满了性的终极啤酒桌球赛的全国巡回赛事。一路上，他们遇到很多奇怪的事情，令人捧腹大笑。可以让你体验到任何啤酒桌球赛所不存在的喜剧效果。
简介：三个大学室友，他们放弃所有的事情，不顾一切的去参加一次公车旅行。这是一次充满了性的终极啤酒桌球赛的全国巡回赛事。一路上，他们遇到很多奇怪的事情，令人捧腹大笑。可以让你体验到任何啤酒桌球赛所不存在的喜剧效果。
Preston Jones,Mic..
绿宝石
主演：阿方索·阿雷奥,Danny,DeVito,迈克尔·道格拉斯
简介：凯瑟琳·特纳扮演一名浪漫爱情小说作家，总是期望自己的现实生活也能像所写的小说一样，那么浪漫刺激一天她终能如愿，因为她南美的妹妹突然寄给她一封信，信中要特纳到哥伦比亚北部喀他基送一张藏有一颗无价宝石的藏宝图，否则她妹妹的性命便不保。特纳为救亲人，就远赴哥伦比亚，引起该地一帮亡命之徒的注意。
简介：凯瑟琳·特纳扮演一名浪漫爱情小说作家，总是期望自己的现实生活也能像所写的小说一样，那么浪漫刺激一天她终能如愿，因为她南美的妹妹突然寄给她一封信，信中要特纳到哥伦比亚北部喀他基送一张藏有一颗无价宝石的藏宝图，否则她妹妹的性命便不保。特纳为救亲人，就远赴哥伦比亚，引起该地一帮亡命之徒的注意。
阿方索·阿雷奥,Danny,DeV..
高高在上2019
主演：希德·黑格,乔·艾斯特维兹,罗伯特·齐达,Fiona Domenica,Brenda Whitehead,Siarra T. Mong,Katrina Wolf Hill,杰西·C·博伊德,Adam Budron,Joette Waters,Danny Glenn,Walt Sloan
简介：沈念 " 2019年，“第72届戛纳国际电影节”将最高奖项金棕榈颁发给奉俊昊的《寄生虫》时，全世界的影迷都沸腾了。这是韩国电影史上的第一座金棕榈奖杯，因此大家的兴奋程度也远超2018年是枝裕和摘得日本电影的“第五金”时。 当然，《寄生虫》的问鼎也并非毫无争议。 那一年的戛纳可谓众星云集，佳作迭出。刚担任过“第70届戛纳国际电影节”评审团主席的西班牙国宝级导演佩德罗·阿莫多瓦带来了高度自传性作品《痛苦与荣耀》；来自比利时的达内兄弟用一部《年轻的阿迈德》描绘移民问题与少年青春的交错；以色列导演伊利亚·苏雷曼的《必是天堂》在如梦似幻的氛围中追寻“家之所在”；法国新锐女性导演瑟琳·席安玛的《燃烧女子的肖像》探讨女性主义与酷儿主题；生于西非马里、成长于法国的拉吉·利导演的初长片《悲惨世界》聚焦种族问题，其鲜明暴烈的视听风格活像一头横冲直撞的生猛野牛…… " 《寄生虫》电影海报 《寄生虫》得以在这些优秀作品中脱颖而出的奥秘是什么？也许我们能从他的剧本与分镜图中一窥究竟。 可能是戛纳效应的缘故，2019年至今出了不少奉俊昊相关的书籍。韩国在奉俊昊“摘金”四个月后（2019年9月）就出版了《寄生虫》的剧本与分镜图，繁体中文版于次年（2020年2月）推出。2022年1月，后浪出版了这套书的简体中文版，为影迷们带来新的福音。由韩国资深影评人李东振撰写的《奉俊昊的全部瞬间：从〈寄生虫〉到〈绑架门口狗〉》中文版（2021年1月，中信出版社）的出版也同样值得瞩目。在本书中，李东振将奉俊昊的集大成之作《寄生虫》置于其导演生涯的整体脉络中分析。书中不仅收录了《寄生虫》全189场的分场解读，还有奉俊昊另外六部作品的影评和珍贵的导演访谈。 " 《寄生虫：原创剧本》，[韩] 奉俊昊、韩珍元编剧，李娜译，后浪出版·海峡文艺出版社2022年1月。 比起只是让影像草草地流过眼前、随意地哭过笑过，如果能够静下心来比对《寄生虫》的剧本、分镜与成片的异同，一个个镜头、一个个场景仔细地拆分研究，再参考相关评论加以自己的感受与思考，将会收获更多更深入的乐趣。奉俊昊一直以“我的电影和我画的分镜没什么两样”为傲，但他却在《寄生虫：原创剧本》的《导演的话》中强调了剧本、分镜与成片的不同。“那些产生变化的细节，正是导演在拍摄现场和后期工作的漫长时间里，不停扩张自己的触须，不断思考的证据”——正如奉俊昊所言，在观察那些变化细节的同时，我们能够清楚地看到一个导演在创作过程中的自我否定与挣扎痛苦，而这一切都是为了精益求精。 " 《寄生虫》电影剧照 《寄生虫》一片延续了奉俊昊一贯坚持的风格与关注的主题。金基泽与妻子崇淑、儿子基宇、女儿基婷蜗居在半地下室中，一家人只能靠打零工勉强维生。某天，基宇的朋友民赫给基宇介绍了一份家教兼职——给富家小姐辅导英语。基宇拜访朴东益社长的宅邸，结识了其妻子妍娇、女儿多惠与儿子多颂。基宇化名凯文，通过模仿民赫的言行举止赢得了妍娇与多惠的信任，并进一步推荐妹妹基婷（化名杰西卡）成为多颂的绘画老师。金家逐渐产生贪欲，他们依次设计、陷害朴家原本的女佣与司机，让基泽与崇淑取代了他们的位置。就在金家全员成功“入侵”朴家、趁雇主外出占领朴宅之时，原女佣文光按下了门铃。随着一个惊天秘密的揭开，一切开始暴走…… 如果读剧本的话会发现，奉俊昊在剧作阶段就已经将一切构想得非常细致。镜与镜、场与场的衔接在只有文字描述的情况下都有着惊人的清晰度。 例如，在剧本的第29场中，基婷在陷害尹司机成功后顺势向妍娇推荐了基泽，紧跟在妍娇的台词“信任的纽带”之后，有一句非常明确的蒙太奇指示——“主题音乐《信任的纽带》的旋律从画面中流淌出来，蒙太奇段落开始”。从第30场开始，直至第54场结尾那句“起起伏伏的主题音乐《信任的纽带》终于迎来了最高潮”为止，都属于“信任纽带的蒙太奇段落”。对比成片可以发现，场景顺序与衔接方式基本在剧本阶段就已确认，除了个别小场景的增减与更换之外几乎没有任何出入。基婷与基宇画外旁白的插入点、基泽对妍娇说起文光时两个时空间（“正式表演”与“在家排练”）之间的切换点等，都在剧本阶段就已经精心设计。 " 《寄生虫：电影分镜》，[韩]奉俊昊图、文，李娜译，后浪出版·海峡文艺出版社2022年1月。 再看电影分镜则会发现，分镜图在完成度极高的剧本的基础上，又增添了许多细节。比如，在剧本第32场中，朴东益社长夸赞基泽的车技，剧本中只有一句台词“您的转弯技术真是不一般啊”，但在分镜图中则加入了美式咖啡的特写（几乎满杯的咖啡在基泽转弯时也没有洒出一滴），最终的成片也沿用了这一设计。也就是说，不同于剧本阶段，在画分镜图时，奉俊昊更着重考虑该如何让观众在视觉上直接感受到基泽车技的稳当，而不是仅仅通过东益的嘴、用一句干巴巴的台词来传递这一信息。 奉俊昊在画分镜图时亦有不少纠结与修改。以第51场为例，在这一场中，妍娇听说文光得了肺结核，匆匆忙忙地赶回家，正要通过地下车库上楼。剧本上写的是，“基泽提着一大堆购物袋，在前面往楼梯上走着，忧心忡忡的妍娇跟随其后”。分镜一开始画的构图是正拍，妍娇在前景、基泽在后景，二人都位于画面中心位置。但奉俊昊划掉了起初的设计，改为侧拍，基泽在最左、妍娇在最右，并且用了一个非常快速的从左至右摇镜头。这个快速的摇镜头一下子就突显了妍娇内心的紧张与急迫——她远远地把基泽甩在身后，一心只想立刻冲上楼确保自己孩子的安全。最终的设计比起剧本和第一版分镜都更贴切人物的心理，也因此在正式拍摄时被采用。 更令人叹服的是，即使剧本和分镜已经被打磨到这个程度，奉俊昊在实际拍摄与后期剪辑阶段还能再锦上添花。 以基宇和莲乔的第一次交手为例。 在分镜图中，奉俊昊原本设计让基宇一直留在画内。但在成片中，不断推进的摄影机最终把基宇完全抛在了画外。奉俊昊作出这一改变可能有两个原因：首先，这个场景是莲乔的正式亮相，而且她最后说的那句“is it okay with you”（这里用口音非常蹩脚的英语体现莲乔想炫耀自己的学识、却反而露怯的可笑模样）非常重要，是奠定人物设定的一句台词，这里需要着重突出演员的表演，所以决定将最后的构图改为单人镜头；其次，基宇当时整个人的立场与状态，已经通过他拿起咖啡正准备喝、却被莲乔威慑的语气吓退这一动作充分体现（包括他在画外那几声没底气的附和），所以这里不需要留他一直在画内，反而是把他扔在画外更能体现他的弱势。 再看莲乔带基宇上楼见多惠的镜头。分镜中原本的构图是计划让基宇在前景、莲乔在后景，成片中摄影机的位置却完全相反。奉俊昊让莲乔抱着狗走在基宇前头，强调她身为贵妇的高高在上、咄咄逼人的气势，并且让跟在她后头的基宇延续了上一场的怯懦。比起分镜图，成片的构图更突显莲乔的压迫感。 莲乔监督基宇上课这场的结尾也有改动。分镜阶段原本计划在这场靠近结束的地方插一个三人全景和莲乔的单人特写，结果成片删除了这两个镜头，反而加入多惠的手部特写（多惠用方才被基宇握过的手悄悄地翻起了一页纸）作结，直接衔接下一场莲乔数钱（给基宇的薪水）的手部特写。此处的改变也很巧妙。一，可以通过手部动作强调多惠对基宇的心生好感；二，两个手部特写的衔接在视觉上也顺畅许多（翻书和数钱的动作也是连续的），同时也传递一个信息——女儿满意=母亲满意。基宇起先在莲乔面前输了气势，但他通过征服女儿多惠成功地征服了莲乔。之后莲乔送基宇出门时，则变成基宇在前、莲乔在后，并且二人经过几段上下坡，上下级关系在视觉上一直曲折变化。当然，在最后一镜中，基宇还是比站在台阶上的莲乔低了一头，阶级制度的动摇只是一时的错觉。 " 《奉俊昊的全部瞬间：从〈寄生虫〉到〈绑架门口狗〉》，[韩]李东振著，春喜译，中信出版集团2021年1月。 正如李东振在《比斗争结果更重要的斗争构图》中所指出的，奉俊昊的所有电影都与阶级斗争相关，并且其中的斗争构图总是通过非常直接的视听语言来表现。奉俊昊的作品之所以能给观众带来如此强烈的冲击与刺激，也与他在剧本、分镜、拍摄、后期这四个阶段的反复推敲与打磨息息相关。 对于每天早上五点起床看电影、晚上也要伴着电影入睡的奉俊昊而言，也许并没有所谓的“成功秘诀”。他只是将自己的生命寄托给了电影，仅此而已。 责任编辑：方晓燕 校对：张亮亮
简介：沈念 " 2019年，“第72届戛纳国际电影节”将最高奖项金棕榈颁发给奉俊昊的《寄生虫》时，全世界的影迷都沸腾了。这是韩国电影史上的第一座金棕榈奖杯，因此大家的兴奋程度也远超2018年是枝裕和摘得日本电影的“第五金”时。 当然，《寄生虫》的问鼎也并非毫无争议。 那一年的戛纳可谓众星云集，佳作迭出。刚担任过“第70届戛纳国际电影节”评审团主席的西班牙国宝级导演佩德罗·阿莫多瓦带来了高度自传性作品《痛苦与荣耀》；来自比利时的达内兄弟用一部《年轻的阿迈德》描绘移民问题与少年青春的交错；以色列导演伊利亚·苏雷曼的《必是天堂》在如梦似幻的氛围中追寻“家之所在”；法国新锐女性导演瑟琳·席安玛的《燃烧女子的肖像》探讨女性主义与酷儿主题；生于西非马里、成长于法国的拉吉·利导演的初长片《悲惨世界》聚焦种族问题，其鲜明暴烈的视听风格活像一头横冲直撞的生猛野牛…… " 《寄生虫》电影海报 《寄生虫》得以在这些优秀作品中脱颖而出的奥秘是什么？也许我们能从他的剧本与分镜图中一窥究竟。 可能是戛纳效应的缘故，2019年至今出了不少奉俊昊相关的书籍。韩国在奉俊昊“摘金”四个月后（2019年9月）就出版了《寄生虫》的剧本与分镜图，繁体中文版于次年（2020年2月）推出。2022年1月，后浪出版了这套书的简体中文版，为影迷们带来新的福音。由韩国资深影评人李东振撰写的《奉俊昊的全部瞬间：从〈寄生虫〉到〈绑架门口狗〉》中文版（2021年1月，中信出版社）的出版也同样值得瞩目。在本书中，李东振将奉俊昊的集大成之作《寄生虫》置于其导演生涯的整体脉络中分析。书中不仅收录了《寄生虫》全189场的分场解读，还有奉俊昊另外六部作品的影评和珍贵的导演访谈。 " 《寄生虫：原创剧本》，[韩] 奉俊昊、韩珍元编剧，李娜译，后浪出版·海峡文艺出版社2022年1月。 比起只是让影像草草地流过眼前、随意地哭过笑过，如果能够静下心来比对《寄生虫》的剧本、分镜与成片的异同，一个个镜头、一个个场景仔细地拆分研究，再参考相关评论加以自己的感受与思考，将会收获更多更深入的乐趣。奉俊昊一直以“我的电影和我画的分镜没什么两样”为傲，但他却在《寄生虫：原创剧本》的《导演的话》中强调了剧本、分镜与成片的不同。“那些产生变化的细节，正是导演在拍摄现场和后期工作的漫长时间里，不停扩张自己的触须，不断思考的证据”——正如奉俊昊所言，在观察那些变化细节的同时，我们能够清楚地看到一个导演在创作过程中的自我否定与挣扎痛苦，而这一切都是为了精益求精。 " 《寄生虫》电影剧照 《寄生虫》一片延续了奉俊昊一贯坚持的风格与关注的主题。金基泽与妻子崇淑、儿子基宇、女儿基婷蜗居在半地下室中，一家人只能靠打零工勉强维生。某天，基宇的朋友民赫给基宇介绍了一份家教兼职——给富家小姐辅导英语。基宇拜访朴东益社长的宅邸，结识了其妻子妍娇、女儿多惠与儿子多颂。基宇化名凯文，通过模仿民赫的言行举止赢得了妍娇与多惠的信任，并进一步推荐妹妹基婷（化名杰西卡）成为多颂的绘画老师。金家逐渐产生贪欲，他们依次设计、陷害朴家原本的女佣与司机，让基泽与崇淑取代了他们的位置。就在金家全员成功“入侵”朴家、趁雇主外出占领朴宅之时，原女佣文光按下了门铃。随着一个惊天秘密的揭开，一切开始暴走…… 如果读剧本的话会发现，奉俊昊在剧作阶段就已经将一切构想得非常细致。镜与镜、场与场的衔接在只有文字描述的情况下都有着惊人的清晰度。 例如，在剧本的第29场中，基婷在陷害尹司机成功后顺势向妍娇推荐了基泽，紧跟在妍娇的台词“信任的纽带”之后，有一句非常明确的蒙太奇指示——“主题音乐《信任的纽带》的旋律从画面中流淌出来，蒙太奇段落开始”。从第30场开始，直至第54场结尾那句“起起伏伏的主题音乐《信任的纽带》终于迎来了最高潮”为止，都属于“信任纽带的蒙太奇段落”。对比成片可以发现，场景顺序与衔接方式基本在剧本阶段就已确认，除了个别小场景的增减与更换之外几乎没有任何出入。基婷与基宇画外旁白的插入点、基泽对妍娇说起文光时两个时空间（“正式表演”与“在家排练”）之间的切换点等，都在剧本阶段就已经精心设计。 " 《寄生虫：电影分镜》，[韩]奉俊昊图、文，李娜译，后浪出版·海峡文艺出版社2022年1月。 再看电影分镜则会发现，分镜图在完成度极高的剧本的基础上，又增添了许多细节。比如，在剧本第32场中，朴东益社长夸赞基泽的车技，剧本中只有一句台词“您的转弯技术真是不一般啊”，但在分镜图中则加入了美式咖啡的特写（几乎满杯的咖啡在基泽转弯时也没有洒出一滴），最终的成片也沿用了这一设计。也就是说，不同于剧本阶段，在画分镜图时，奉俊昊更着重考虑该如何让观众在视觉上直接感受到基泽车技的稳当，而不是仅仅通过东益的嘴、用一句干巴巴的台词来传递这一信息。 奉俊昊在画分镜图时亦有不少纠结与修改。以第51场为例，在这一场中，妍娇听说文光得了肺结核，匆匆忙忙地赶回家，正要通过地下车库上楼。剧本上写的是，“基泽提着一大堆购物袋，在前面往楼梯上走着，忧心忡忡的妍娇跟随其后”。分镜一开始画的构图是正拍，妍娇在前景、基泽在后景，二人都位于画面中心位置。但奉俊昊划掉了起初的设计，改为侧拍，基泽在最左、妍娇在最右，并且用了一个非常快速的从左至右摇镜头。这个快速的摇镜头一下子就突显了妍娇内心的紧张与急迫——她远远地把基泽甩在身后，一心只想立刻冲上楼确保自己孩子的安全。最终的设计比起剧本和第一版分镜都更贴切人物的心理，也因此在正式拍摄时被采用。 更令人叹服的是，即使剧本和分镜已经被打磨到这个程度，奉俊昊在实际拍摄与后期剪辑阶段还能再锦上添花。 以基宇和莲乔的第一次交手为例。 在分镜图中，奉俊昊原本设计让基宇一直留在画内。但在成片中，不断推进的摄影机最终把基宇完全抛在了画外。奉俊昊作出这一改变可能有两个原因：首先，这个场景是莲乔的正式亮相，而且她最后说的那句“is it okay with you”（这里用口音非常蹩脚的英语体现莲乔想炫耀自己的学识、却反而露怯的可笑模样）非常重要，是奠定人物设定的一句台词，这里需要着重突出演员的表演，所以决定将最后的构图改为单人镜头；其次，基宇当时整个人的立场与状态，已经通过他拿起咖啡正准备喝、却被莲乔威慑的语气吓退这一动作充分体现（包括他在画外那几声没底气的附和），所以这里不需要留他一直在画内，反而是把他扔在画外更能体现他的弱势。 再看莲乔带基宇上楼见多惠的镜头。分镜中原本的构图是计划让基宇在前景、莲乔在后景，成片中摄影机的位置却完全相反。奉俊昊让莲乔抱着狗走在基宇前头，强调她身为贵妇的高高在上、咄咄逼人的气势，并且让跟在她后头的基宇延续了上一场的怯懦。比起分镜图，成片的构图更突显莲乔的压迫感。 莲乔监督基宇上课这场的结尾也有改动。分镜阶段原本计划在这场靠近结束的地方插一个三人全景和莲乔的单人特写，结果成片删除了这两个镜头，反而加入多惠的手部特写（多惠用方才被基宇握过的手悄悄地翻起了一页纸）作结，直接衔接下一场莲乔数钱（给基宇的薪水）的手部特写。此处的改变也很巧妙。一，可以通过手部动作强调多惠对基宇的心生好感；二，两个手部特写的衔接在视觉上也顺畅许多（翻书和数钱的动作也是连续的），同时也传递一个信息——女儿满意=母亲满意。基宇起先在莲乔面前输了气势，但他通过征服女儿多惠成功地征服了莲乔。之后莲乔送基宇出门时，则变成基宇在前、莲乔在后，并且二人经过几段上下坡，上下级关系在视觉上一直曲折变化。当然，在最后一镜中，基宇还是比站在台阶上的莲乔低了一头，阶级制度的动摇只是一时的错觉。 " 《奉俊昊的全部瞬间：从〈寄生虫〉到〈绑架门口狗〉》，[韩]李东振著，春喜译，中信出版集团2021年1月。 正如李东振在《比斗争结果更重要的斗争构图》中所指出的，奉俊昊的所有电影都与阶级斗争相关，并且其中的斗争构图总是通过非常直接的视听语言来表现。奉俊昊的作品之所以能给观众带来如此强烈的冲击与刺激，也与他在剧本、分镜、拍摄、后期这四个阶段的反复推敲与打磨息息相关。 对于每天早上五点起床看电影、晚上也要伴着电影入睡的奉俊昊而言，也许并没有所谓的“成功秘诀”。他只是将自己的生命寄托给了电影，仅此而已。 责任编辑：方晓燕 校对：张亮亮
希德·黑格,乔·艾斯特维兹,罗伯特..
暴徒小镇
主演：大卫·阿奎特,Danny,A.,Abeckaser,P·J·伯恩,吉米-林·辛格勒,詹妮弗·艾斯波西多,吉诺·卡法雷利,Sasha,Feldman,安东尼·德·桑多,罗伯特·戴维,Nick,Cordero,詹姆斯·麦
简介：Itisastoryaboutthefamedmeetingm.77mi.ccoftheheadsoftheMafiain1957inupstateApalachin,NY.
简介：Itisastoryaboutthefamedmeetingm.77mi.ccoftheheadsoftheMafiain1957inupstateApalachin,NY.
大卫·阿奎特,Danny,A.,A..
最后之子
主演：萨姆·沃辛顿,机关枪凯利,托马斯·简,艾米丽·玛丽·帕尔默,海瑟·格拉汉姆,Kim DeLonghi,Danny Bohnen,Scotty Bohnen,亚历克斯·梅拉兹,詹姆斯·兰德里·赫伯特,Bates
简介：独强不息的台湾影后狄莺和未成年子女之间的画面总会在人们脑海中挥之不去，令人几乎不敢相信。在媒体和公众的口中，狄莺的教育方式可以用“史诗级溺爱”来形容——这是一种几乎令人难以置信的“畸形母爱”。她对孙安佐的过分控制和依赖，最终将这个本可以成为明日之星的儿子推入了法律的深渊。 " 狄莺的人生历程并不平坦，她历经家庭变故和职业磨难，却依然凭借着坚韧的性格在艰难环境中成长。然而，她那不知疲倦的控制欲，却在她的母爱中体现的淋漓尽致。我们不得不质疑，究竟是什么让狄莺产生了如此“疯狂”的母爱？这种母爱模式背后隐藏着怎样的心理需求？它对孩子的成长会产生怎样无法估量的影响？ " 本文通过狄莺和孙安佐的故事，剖析了这种过度溺爱的危害，也希望他们母子二人都能够从中汲取教训，重新找回生活的阳光。 " 一、艰难环境中长大，性格倔强的狄莺 狄莺生于1962年的台湾，家境富裕，父母均在当地歌剧院工作。然而好景不长，父亲在一次车祸中不幸离世，留下狄莺和三个兄弟。为了抚养几个孩子，母亲只能在歌剧院辛苦工作，狄莺从小就目睹了她的艰难。 " 11岁那年，狄莺主动辍学，开始在歌剧院帮母亲打工，减轻她的负担。然而没有父亲的庇护，这对母女经常受到同行的欺负。每当看到母亲被无理驱赶，狄莺就会愤怒地冲上去与人对峙。这让她养成了强势倔强的性格。 " 离开家乡后，狄莺在舅舅的帮助下在娱乐圈迅速崛起。她那张甜美的脸庞和无所畏惧的个性，很快让她在电视剧中脱颖而出。尽管表面嚣张，她内心始终珍视家人。当她发现国语演员嘲笑歌剧演员的低级行当时，狄莺毫不犹豫抄起道具就是一顿痛打——这也让她结识了张怀民。 " 二、狄莺的母爱：亲密无间还是畸形依赖 1996年，狄莺在拍摄《我的阿爸我的子》中邂逅孙鹏。两人迅速坠入爱河，并在1998年门第结婚。为了怀孕，36岁的狄莺吃下了无数补品，经历了多次失败后，终于在次年生下心爱的孙安佐。 " 狄莺对这个来之不易的孩子无微不至地呵护，她坚持了12年的母乳喂养，生怕一丁点奶粉副作用伤害孙安佐。她事无巨细地安排他的生活，列出未来每一年他应该做什么。2003年与孙鹏离婚后，她更是全心全意地投入了对孙安佐的照料中。 " 然而，这种近乎偏执的母爱中暗藏了太多的依赖。11岁的孙安佐仍与她同床共枕，15岁时才分房。她甚至在公开场合让儿子与自己亲吻三个小时。这无疑在孙安佐心中埋下了隐患。 三、溺爱的危害：推向法律深渊 在狄莺几乎令人难以置信的溺爱下，孙安佐逐渐失去了正确的价值观和判断力。他开始骄纵任性，狄莺则总是容忍并为他摆平所有事端。 " 18岁那年，孙安佐独自留学期间被发现藏有大量枪支弹药，并被拘留9个月。一个本可以成为明日之星的年轻人，就这么在母亲的“史诗级溺爱”中毁掉了自己的前程。 我们不得不质疑，究竟是什么令狄莺的母爱走向如此极端？这种依赖和控制欲的背后又隐藏着怎样的心理需求？它对一个成长中的孩子会产生怎样深重的伤害？我们唯有寄希望于，这对母子二人都能从中汲取教训，走出这场看似美满却荒诞不经的“母爱”。 " 网友评论： 有网友说：狄莺的母爱确实过分依赖和控制，已经严重影响了孙安佐的心理健康和价值观培养。但是我们也要理解，在她艰难的成长过程中，家人的支持与陪伴是她最基本的精神寄托。过分的母爱也许源于她内心的不安全感。 " 也有网友说：孙安佐需要学习独立，建立自我。但狄莺一直将他保护在温室中，让他丧失了独立性和社会适应能力。这对他未来的发展极为不利。狄莺必须放手，给孙安佐选择自己道路的权利。 " 还有网友说：一味责怪狄莺也没有意义。她的母爱方式并非完全有意而为，也来源于对孩子的爱。我们需要的是理性分析这种模式的危害，并期盼她能与孙安佐一同走出阴影。 " 狄莺的“畸形母爱”不啻为一场悲剧。它源于她成长过程中的创伤，却在实现方式上严重偏离，最终害了自己最心爱的人。我们唯有期待时间能够愈合伤痛，让这对母子重新得以相依相存。 " 关键在于狄莺是否能够正视问题，放下那些不合理的依恋，给予孙安佐成长的空间。只有真正地为孩子着想，才是母爱的唯一标准。 本次话题:母爱是一件伟大高尚的事，每个人方式不一样，对于这件事件，大家是怎么看呢，欢迎评论区点赞关注支持，最后祝大家关注作者不迷路，新年好运天天有！
简介：独强不息的台湾影后狄莺和未成年子女之间的画面总会在人们脑海中挥之不去，令人几乎不敢相信。在媒体和公众的口中，狄莺的教育方式可以用“史诗级溺爱”来形容——这是一种几乎令人难以置信的“畸形母爱”。她对孙安佐的过分控制和依赖，最终将这个本可以成为明日之星的儿子推入了法律的深渊。 " 狄莺的人生历程并不平坦，她历经家庭变故和职业磨难，却依然凭借着坚韧的性格在艰难环境中成长。然而，她那不知疲倦的控制欲，却在她的母爱中体现的淋漓尽致。我们不得不质疑，究竟是什么让狄莺产生了如此“疯狂”的母爱？这种母爱模式背后隐藏着怎样的心理需求？它对孩子的成长会产生怎样无法估量的影响？ " 本文通过狄莺和孙安佐的故事，剖析了这种过度溺爱的危害，也希望他们母子二人都能够从中汲取教训，重新找回生活的阳光。 " 一、艰难环境中长大，性格倔强的狄莺 狄莺生于1962年的台湾，家境富裕，父母均在当地歌剧院工作。然而好景不长，父亲在一次车祸中不幸离世，留下狄莺和三个兄弟。为了抚养几个孩子，母亲只能在歌剧院辛苦工作，狄莺从小就目睹了她的艰难。 " 11岁那年，狄莺主动辍学，开始在歌剧院帮母亲打工，减轻她的负担。然而没有父亲的庇护，这对母女经常受到同行的欺负。每当看到母亲被无理驱赶，狄莺就会愤怒地冲上去与人对峙。这让她养成了强势倔强的性格。 " 离开家乡后，狄莺在舅舅的帮助下在娱乐圈迅速崛起。她那张甜美的脸庞和无所畏惧的个性，很快让她在电视剧中脱颖而出。尽管表面嚣张，她内心始终珍视家人。当她发现国语演员嘲笑歌剧演员的低级行当时，狄莺毫不犹豫抄起道具就是一顿痛打——这也让她结识了张怀民。 " 二、狄莺的母爱：亲密无间还是畸形依赖 1996年，狄莺在拍摄《我的阿爸我的子》中邂逅孙鹏。两人迅速坠入爱河，并在1998年门第结婚。为了怀孕，36岁的狄莺吃下了无数补品，经历了多次失败后，终于在次年生下心爱的孙安佐。 " 狄莺对这个来之不易的孩子无微不至地呵护，她坚持了12年的母乳喂养，生怕一丁点奶粉副作用伤害孙安佐。她事无巨细地安排他的生活，列出未来每一年他应该做什么。2003年与孙鹏离婚后，她更是全心全意地投入了对孙安佐的照料中。 " 然而，这种近乎偏执的母爱中暗藏了太多的依赖。11岁的孙安佐仍与她同床共枕，15岁时才分房。她甚至在公开场合让儿子与自己亲吻三个小时。这无疑在孙安佐心中埋下了隐患。 三、溺爱的危害：推向法律深渊 在狄莺几乎令人难以置信的溺爱下，孙安佐逐渐失去了正确的价值观和判断力。他开始骄纵任性，狄莺则总是容忍并为他摆平所有事端。 " 18岁那年，孙安佐独自留学期间被发现藏有大量枪支弹药，并被拘留9个月。一个本可以成为明日之星的年轻人，就这么在母亲的“史诗级溺爱”中毁掉了自己的前程。 我们不得不质疑，究竟是什么令狄莺的母爱走向如此极端？这种依赖和控制欲的背后又隐藏着怎样的心理需求？它对一个成长中的孩子会产生怎样深重的伤害？我们唯有寄希望于，这对母子二人都能从中汲取教训，走出这场看似美满却荒诞不经的“母爱”。 " 网友评论： 有网友说：狄莺的母爱确实过分依赖和控制，已经严重影响了孙安佐的心理健康和价值观培养。但是我们也要理解，在她艰难的成长过程中，家人的支持与陪伴是她最基本的精神寄托。过分的母爱也许源于她内心的不安全感。 " 也有网友说：孙安佐需要学习独立，建立自我。但狄莺一直将他保护在温室中，让他丧失了独立性和社会适应能力。这对他未来的发展极为不利。狄莺必须放手，给孙安佐选择自己道路的权利。 " 还有网友说：一味责怪狄莺也没有意义。她的母爱方式并非完全有意而为，也来源于对孩子的爱。我们需要的是理性分析这种模式的危害，并期盼她能与孙安佐一同走出阴影。 " 狄莺的“畸形母爱”不啻为一场悲剧。它源于她成长过程中的创伤，却在实现方式上严重偏离，最终害了自己最心爱的人。我们唯有期待时间能够愈合伤痛，让这对母子重新得以相依相存。 " 关键在于狄莺是否能够正视问题，放下那些不合理的依恋，给予孙安佐成长的空间。只有真正地为孩子着想，才是母爱的唯一标准。 本次话题:母爱是一件伟大高尚的事，每个人方式不一样，对于这件事件，大家是怎么看呢，欢迎评论区点赞关注支持，最后祝大家关注作者不迷路，新年好运天天有！
萨姆·沃辛顿,机关枪凯利,托马斯·..
我仍然知道你去年夏天干了什么
主演：詹妮弗·洛芙·休伊特,小弗雷迪·普林兹,布兰蒂·诺维德
简介：感谢作者【秋水】的原创独家授权分享 编辑整理：【多肉植物百科】百科君 坐标：河北省 廊坊市 “我只把养花当作生活中的一种乐趣，花开得大小好坏都不计较，只要开花，我就高兴。”——老舍 喜欢花花草草似乎是我与生俱来的爱好，松松土、剪剪枝、看看花、赏赏叶，很喜欢一个人静静地做这些事。以前，有早出晚归的工作牵绊，总是不能畅快淋漓地享受这份美好。直到去年底，终于变成了一个可以一心一意养花的人，真是一件幸福的事。 今年的夏天有些特别，刚入伏便开启了高温高湿模式，春天和初夏渴盼的雨在酷暑时节肆意起来杀伤力不小。 这盆长生草没有刻意遮雨，成了黑腐重灾区，曾经满满一盆秃了不少。 " 初夏的长生草 " " " " 头伏第八天又是两场说来就来的狂风暴雨，我的心随着如注的雨一点一点揪紧，一直担心楼顶的肉们。雨总算住了，依然闷热，急急奔赴楼顶，果然，已经状况百出 一大盆昭和（也叫秀女）大部分已经化水，去年一个冬天都在楼顶，经历过-23℃的考验，春天看着它一点一点重新冒出新芽，对它便有了不一样的感情。这是它化水前的模样 " 这个大盆没有底孔，想晒它又怕积水，进入雨季后一直靠墙竖着放的，到底还是没有躲过化水的厄运。 旁边的另一小盆昭和，一个酒瓶子改造的花盆，不遮阳不遮雨，夏日里为数不多的有色肉。 " 自负地以为今年的遮雨棚搭得比较完美，不料以为的高枕无忧被现实啪啪打脸了。一篮子玫瑰和几十盆法师在这场狂风暴雨中全部淋透。围着棚子里里外外转了好几圈也没能缓解满怀的颓丧，偏偏天气预报说还有降雨云团不久将到达本地，只好强按下满腔的沮丧开始收拾残局。登高爬低两个来小时，总算是弄了个七七八八，又把法师们都挪到了安全点的地方，准备第二天找点材料再行加固。 淋透雨的法师开始醒了 " 今年的最高气温比去年低了二三度，且持续的时间比较短，或许也是法师们比以往醒得早些的原因之一吧。 " 孔雀还是凤凰，傻傻分不清。 " 整修好雨膜天色已经不早，湿透的玫瑰只能带回家慢慢处理了。有几棵已经黑了，大部分的枯叶也已经霉烂。估计前几天雨膜就已经裂开了，为了通风好挂在高处的玫瑰早就被淋雨了，我却还以为一切安好。 一边反省，一边默默地摘霉叶、蘸干花心的水，四十多棵玫瑰处理完花了两个多小时，又吹了一天一夜的风扇，总算救回来了。 " 撸光枯叶的玫瑰似乎少了点味道，但是和生命相比，颜值姑且不要了吧。 " 玫瑰的养护还是个小白，不知道怎么才能更好地上色，还需要向大神学习。 " 雅乐之舞，去年寒潮中冻死一棵，又插扦了一盆，半遮阳勤浇水，长的倒是旺盛。 " 小天狗。差点被寒潮带走，好好的一棵整桩散了架，受惯打击已经很佛系的心着实疼了一下。 " 月亮仙子，去年黑腐抢救回来一小点，随意拼在一个黑陶盆里后便没怎么关注了，它倒是兀自长大，暗纹也渐渐明显起来了。 " 前几天看到一篇文章说：“能够找到明显原因且能够避免肉肉死亡的那些情况叫做事故。”“那些找不到具体原因的莫名其妙的死亡，我把它们叫做意外。”认真地反省了一下，那些离我而去的肉肉大都死于事故了，爱上多肉第七个年头了，还是有很多教训要吸取。 华北的夏天常常是骄阳似火，基本上五一以后就遮了阳，所以七、八月份的多肉们都很接地气。群里几个广东肉友常讨论哪些在他们那里好养，受益匪浅，明年也想尝试一些不遮阳的。 蓝云杉锦，赠品来的，比较小众的品种。 " 白熊，锦已不大明显，好在还有点红指甲。今年的熊比较争气，没有脱掉毛外套，一来是气温较往年低一些，二来是亲妈有了时间照顾，消耗很小。 " 夕阳牡丹锦，我们这里最高气温已经低于30℃了，比参加比丑大赛的时候美颜值有所回升，只是叶片还张扬得厉害，要回到入夏前的模样还需时日。 " 侧影，被老马的侧影种草，春天新来的，一夏天遮阳未遮雨，感觉是个皮实的娃。 " 乒乓福娘 " 美杏锦，去年夏天因为工作的缘故经常饥一顿饱一顿的给水，消耗了很多叶子。今年就不同了，随时观察它的需求，消耗明显变少。 " 塔洛克锦 " 花车锦 " 唐印，窗台外遮阳养护，丑是丑了点，但是茂盛了许多。 " 这是它5月份的模样，红也罢绿也好，它始终是我喜欢的。 " 熊姐姐的唐印，一夏天没有遮阳遮雨。2018年冬天养在单位的一大盆唐印冻死了，有片叶子看着还有生机没舍得丢，慢慢长了根却一直不出芽，变成了一片无敌胖的叶子，2019年初夏，因为要出差半年，把它送给了熊姐姐，从一片叶子养成如今的颜值担当，熊姐姐也是满满的成就感。 口笛，去年和今年都是在夏天开的花，这是要做一个与众不同的肉锥吗？ " 巧克力线，有点难伺候，却怎么也抵挡不住这诱人的红边边，2018年去福州看闺女，回程时特意绕道焦作去会了一个多肉大棚主，把心心念念的它带了回来。 " 奥普琳娜，常常羡慕别人家短肥圆的奥胖，我家的总是走纤瘦路线，难道是肉随主人吗？ " 对于多肉，我基本上是博爱的，但女儿说我的“三千佳丽”她独喜十二。 " 夏天的十二们不如其他季节水灵，胜在比其他肉省心，不黑腐，不生虫。 " " 因为空间的缘故，喜欢多肉以后，其他植物渐渐在家里绝了迹。但自从有了楼顶可利用后，一颗“沾花惹草”的心便蠢蠢欲动起来，如果不是考虑到冬天无处安放，恐怕楼顶早就满了。 重楼，今年新种的阔叶太阳花。 " 一个直径50cm的超大盆种植，每天花团锦簇的，看着就开心。 " 与针叶太阳花一样好养，送了很多人，希望每天与花相伴她们和我一样常常心生欢喜。 " " 石竹，带老父母回江南，景区的路边很多这花，老父亲说喜欢，便网购了两棵，只是纤弱的一度以为肯定得交学费了，没想到一夏天茁壮了不少。 " 小叶栀子，对栀子花的喜爱由来已久，久到可以追溯到七八岁的年纪。这盆栀子是和熊姐姐心血来潮逛花市淘来的，于是我们有了一个香香的夏天。 " 露薇花，开花机器，看某大神的文章认识的多肉，第一次养，还没有摸透它的脾气。 " 满天星，被邻居养成一盆枯枝后丢弃的，看着似乎还有一线生机便捡了，在熊姐姐的精心照顾下又恢复了勃勃生机。熊姐姐经常说：好歹是条生命，不能随便放弃。跟她相处久了，我好像也被传染了。 " 彩色朝天椒，闺蜜妈妈育的苗，讨过来的时候细细小小的像极了豆芽菜，如今这么茂盛也有赖于熊姐姐的辛苦付出。 " 在微信圈子（很遗憾关闭了）被种草，忍不住也入了几个球，复色宝山表现最好，小小的一个球，已经开过两轮花了，马上又有五朵要开了 " 白凤花剑，在我家只有达摩福娘和红稚儿每年有开花的资格，今年突然心血来潮留了几个想看花，不过长花剑对母本的体型影响还是很大的，没有耐心播种的话还是尽早剪了吧。 " 钱串锦花剑，花并不起眼，这含苞待放的小模样倒有些动人。 " 这是四月份拍的视频，那天清晨像每一个日常一样站在窗前看肉，微凉的风吹来，达摩福娘的花朵随风摇曳，彼时那一瞬间，脑子里只有顾城的《门前》： 草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好 " 就这样，在每一个平常的日子里赏花、闻香，为春光里的每一个新芽欣喜，为夏日里每一枝绽放的花朵雀跃，双手常常沾满泥巴的生活简单而快乐。能做自己喜欢的事情，是一件非常有幸福感的事！ ======== 本篇文章经作者自发投稿并独家授权“多肉植物百科”，文章内容不代表本号观点和立场！ 养花没有太多五花八门的捷径，唯有用心！这里有最真实养肉人的生活，分享多肉养护技巧！如果你也喜欢多肉植物，请订阅【关注】“多肉植物百科” 多肉植物百科--中国最有影响力的多肉&园艺自媒体！生活不只有诗和远方，还有多肉和梦想！如果觉得不错，别忘了关注并转发收藏哦！
简介：感谢作者【秋水】的原创独家授权分享 编辑整理：【多肉植物百科】百科君 坐标：河北省 廊坊市 “我只把养花当作生活中的一种乐趣，花开得大小好坏都不计较，只要开花，我就高兴。”——老舍 喜欢花花草草似乎是我与生俱来的爱好，松松土、剪剪枝、看看花、赏赏叶，很喜欢一个人静静地做这些事。以前，有早出晚归的工作牵绊，总是不能畅快淋漓地享受这份美好。直到去年底，终于变成了一个可以一心一意养花的人，真是一件幸福的事。 今年的夏天有些特别，刚入伏便开启了高温高湿模式，春天和初夏渴盼的雨在酷暑时节肆意起来杀伤力不小。 这盆长生草没有刻意遮雨，成了黑腐重灾区，曾经满满一盆秃了不少。 " 初夏的长生草 " " " " 头伏第八天又是两场说来就来的狂风暴雨，我的心随着如注的雨一点一点揪紧，一直担心楼顶的肉们。雨总算住了，依然闷热，急急奔赴楼顶，果然，已经状况百出 一大盆昭和（也叫秀女）大部分已经化水，去年一个冬天都在楼顶，经历过-23℃的考验，春天看着它一点一点重新冒出新芽，对它便有了不一样的感情。这是它化水前的模样 " 这个大盆没有底孔，想晒它又怕积水，进入雨季后一直靠墙竖着放的，到底还是没有躲过化水的厄运。 旁边的另一小盆昭和，一个酒瓶子改造的花盆，不遮阳不遮雨，夏日里为数不多的有色肉。 " 自负地以为今年的遮雨棚搭得比较完美，不料以为的高枕无忧被现实啪啪打脸了。一篮子玫瑰和几十盆法师在这场狂风暴雨中全部淋透。围着棚子里里外外转了好几圈也没能缓解满怀的颓丧，偏偏天气预报说还有降雨云团不久将到达本地，只好强按下满腔的沮丧开始收拾残局。登高爬低两个来小时，总算是弄了个七七八八，又把法师们都挪到了安全点的地方，准备第二天找点材料再行加固。 淋透雨的法师开始醒了 " 今年的最高气温比去年低了二三度，且持续的时间比较短，或许也是法师们比以往醒得早些的原因之一吧。 " 孔雀还是凤凰，傻傻分不清。 " 整修好雨膜天色已经不早，湿透的玫瑰只能带回家慢慢处理了。有几棵已经黑了，大部分的枯叶也已经霉烂。估计前几天雨膜就已经裂开了，为了通风好挂在高处的玫瑰早就被淋雨了，我却还以为一切安好。 一边反省，一边默默地摘霉叶、蘸干花心的水，四十多棵玫瑰处理完花了两个多小时，又吹了一天一夜的风扇，总算救回来了。 " 撸光枯叶的玫瑰似乎少了点味道，但是和生命相比，颜值姑且不要了吧。 " 玫瑰的养护还是个小白，不知道怎么才能更好地上色，还需要向大神学习。 " 雅乐之舞，去年寒潮中冻死一棵，又插扦了一盆，半遮阳勤浇水，长的倒是旺盛。 " 小天狗。差点被寒潮带走，好好的一棵整桩散了架，受惯打击已经很佛系的心着实疼了一下。 " 月亮仙子，去年黑腐抢救回来一小点，随意拼在一个黑陶盆里后便没怎么关注了，它倒是兀自长大，暗纹也渐渐明显起来了。 " 前几天看到一篇文章说：“能够找到明显原因且能够避免肉肉死亡的那些情况叫做事故。”“那些找不到具体原因的莫名其妙的死亡，我把它们叫做意外。”认真地反省了一下，那些离我而去的肉肉大都死于事故了，爱上多肉第七个年头了，还是有很多教训要吸取。 华北的夏天常常是骄阳似火，基本上五一以后就遮了阳，所以七、八月份的多肉们都很接地气。群里几个广东肉友常讨论哪些在他们那里好养，受益匪浅，明年也想尝试一些不遮阳的。 蓝云杉锦，赠品来的，比较小众的品种。 " 白熊，锦已不大明显，好在还有点红指甲。今年的熊比较争气，没有脱掉毛外套，一来是气温较往年低一些，二来是亲妈有了时间照顾，消耗很小。 " 夕阳牡丹锦，我们这里最高气温已经低于30℃了，比参加比丑大赛的时候美颜值有所回升，只是叶片还张扬得厉害，要回到入夏前的模样还需时日。 " 侧影，被老马的侧影种草，春天新来的，一夏天遮阳未遮雨，感觉是个皮实的娃。 " 乒乓福娘 " 美杏锦，去年夏天因为工作的缘故经常饥一顿饱一顿的给水，消耗了很多叶子。今年就不同了，随时观察它的需求，消耗明显变少。 " 塔洛克锦 " 花车锦 " 唐印，窗台外遮阳养护，丑是丑了点，但是茂盛了许多。 " 这是它5月份的模样，红也罢绿也好，它始终是我喜欢的。 " 熊姐姐的唐印，一夏天没有遮阳遮雨。2018年冬天养在单位的一大盆唐印冻死了，有片叶子看着还有生机没舍得丢，慢慢长了根却一直不出芽，变成了一片无敌胖的叶子，2019年初夏，因为要出差半年，把它送给了熊姐姐，从一片叶子养成如今的颜值担当，熊姐姐也是满满的成就感。 口笛，去年和今年都是在夏天开的花，这是要做一个与众不同的肉锥吗？ " 巧克力线，有点难伺候，却怎么也抵挡不住这诱人的红边边，2018年去福州看闺女，回程时特意绕道焦作去会了一个多肉大棚主，把心心念念的它带了回来。 " 奥普琳娜，常常羡慕别人家短肥圆的奥胖，我家的总是走纤瘦路线，难道是肉随主人吗？ " 对于多肉，我基本上是博爱的，但女儿说我的“三千佳丽”她独喜十二。 " 夏天的十二们不如其他季节水灵，胜在比其他肉省心，不黑腐，不生虫。 " " 因为空间的缘故，喜欢多肉以后，其他植物渐渐在家里绝了迹。但自从有了楼顶可利用后，一颗“沾花惹草”的心便蠢蠢欲动起来，如果不是考虑到冬天无处安放，恐怕楼顶早就满了。 重楼，今年新种的阔叶太阳花。 " 一个直径50cm的超大盆种植，每天花团锦簇的，看着就开心。 " 与针叶太阳花一样好养，送了很多人，希望每天与花相伴她们和我一样常常心生欢喜。 " " 石竹，带老父母回江南，景区的路边很多这花，老父亲说喜欢，便网购了两棵，只是纤弱的一度以为肯定得交学费了，没想到一夏天茁壮了不少。 " 小叶栀子，对栀子花的喜爱由来已久，久到可以追溯到七八岁的年纪。这盆栀子是和熊姐姐心血来潮逛花市淘来的，于是我们有了一个香香的夏天。 " 露薇花，开花机器，看某大神的文章认识的多肉，第一次养，还没有摸透它的脾气。 " 满天星，被邻居养成一盆枯枝后丢弃的，看着似乎还有一线生机便捡了，在熊姐姐的精心照顾下又恢复了勃勃生机。熊姐姐经常说：好歹是条生命，不能随便放弃。跟她相处久了，我好像也被传染了。 " 彩色朝天椒，闺蜜妈妈育的苗，讨过来的时候细细小小的像极了豆芽菜，如今这么茂盛也有赖于熊姐姐的辛苦付出。 " 在微信圈子（很遗憾关闭了）被种草，忍不住也入了几个球，复色宝山表现最好，小小的一个球，已经开过两轮花了，马上又有五朵要开了 " 白凤花剑，在我家只有达摩福娘和红稚儿每年有开花的资格，今年突然心血来潮留了几个想看花，不过长花剑对母本的体型影响还是很大的，没有耐心播种的话还是尽早剪了吧。 " 钱串锦花剑，花并不起眼，这含苞待放的小模样倒有些动人。 " 这是四月份拍的视频，那天清晨像每一个日常一样站在窗前看肉，微凉的风吹来，达摩福娘的花朵随风摇曳，彼时那一瞬间，脑子里只有顾城的《门前》： 草在结它的种子风在摇它的叶子我们站着，不说话就十分美好 " 就这样，在每一个平常的日子里赏花、闻香，为春光里的每一个新芽欣喜，为夏日里每一枝绽放的花朵雀跃，双手常常沾满泥巴的生活简单而快乐。能做自己喜欢的事情，是一件非常有幸福感的事！ ======== 本篇文章经作者自发投稿并独家授权“多肉植物百科”，文章内容不代表本号观点和立场！ 养花没有太多五花八门的捷径，唯有用心！这里有最真实养肉人的生活，分享多肉养护技巧！如果你也喜欢多肉植物，请订阅【关注】“多肉植物百科” 多肉植物百科--中国最有影响力的多肉&园艺自媒体！生活不只有诗和远方，还有多肉和梦想！如果觉得不错，别忘了关注并转发收藏哦！
詹妮弗·洛芙·休伊特,小弗雷迪·普..
死亡船
主演：乔治·肯尼迪,理查德·克里纳,尼克‧曼库索,萨莉·安·豪斯,凯特·瑞德,Victoria Burgoyne,Jennifer McKinney,Danny Higham,绍尔·鲁宾内克,Murray Cruchley,阿道夫·希特勒
简介：Survivors of a tragic shipping collision are rescued by a mysterious black ship which appears out of the fog. Little do they realise that the ship is actually a Nazi torture ship which has sailed the seas for years, luring unsuspecting sailors aboard and killing them off one by one. 91 Those who survive the ghost ship are better off dead!
简介：Survivors of a tragic shipping collision are rescued by a mysterious black ship which appears out of the fog. Little do they realise that the ship is actually a Nazi torture ship which has sailed the seas for years, luring unsuspecting sailors aboard and killing them off one by one. 91 Those who survive the ghost ship are better off dead!
乔治·肯尼迪,理查德·克里纳,尼克..
猛鬼街4：梦幻主宰
主演：John,Beckman,Kisha,Brackel,布鲁克·邦迪,Wanda,Bursey,霍普·玛丽·卡尔顿,Kristen,Clayton,Duane,Davis,罗德尼·伊士曼,罗伯特·英格兰德,Richard,Garrison,Danny,Hassel,Lisa,Wilcox,屈
简介："" 10月31日( 周三）大盘 3431.23万 明日全国电影（不完全排片）统计 ： #铁血战士#26.83%，1041.84万，6天累计1.71亿； #无双#12.85%，736.64万，32天累计12.24亿； #昨日青空#11.55%，375.97万，6天累计6424.97万； #嗝嗝老师#6.33%，343.27万，20天累计1.27亿； #找到你#5.9%，291.68万，27天累计2.73亿； #黑暗迷宫#8.74%，1天累计115.07万； #功夫联盟#4.11%，111.22万，6天累计1665.22万； #雪怪大冒险#2.23%，64.19万，13天累计5688.19万； #影# 61.04万，32天累计6.26亿； #为你写诗#2.41%，56.11万，6天累计1190.11万； #我的间谍前男友#%，39.69万，13天累计6114.69万； #滴答屋#11.73%，明日上映； 昨日精确票房： 10月30日( 周二）大盘 3645万 放映30.5万场，人次111万； #铁血战士#31.52%，1175万，5天累计1.61亿； #无双#13.3%，726万，31天累计12.17亿； #昨日青空#15.35%，395万，5天累计6049万； #嗝嗝老师#6.56%，347万，19天累计1.24亿； #找到你#6.94%，312万，26天累计2.7亿； #功夫联盟#6.93%，152万，5天累计1554万； #影#1.88%，77万，31天累计6.25亿； #为你写诗#4.26%，70万，5天累计1134万； #雪怪大冒险#3.09%，68万，12天累计5624万； #我的间谍前男友#1.86%，42万，12天累计6075万； 2018年10月31日全国电影总排片截止晚上20:00点约（278822场），较今日减少（18148）场。 排片最高的电影分别是： 铁血战士（72723场），无双（34814场），滴答屋（31780场），昨日青空（31309场），黑暗迷宫（23675场），嗝嗝老师（17168场），找到你（15988场），功夫联盟（11145场），为你写诗（6523场），雪怪大冒险（6032场）。 放映场次最多的城市分别是： 上海（11462场），北京（8497场），重庆（8047场），深圳（9243场），广州（6845场），杭州（6832场），苏州（5485场），武汉（5557场），成都（6961场），南京（4127场）。 中国电影基金会2018吴天明青年电影高峰会官宣 " ——寸阴若岁 一年一度青春际会 岁月如诗，中国电影基金会2018吴天明青年电影高峰会在即，无冬无夏为中国电影事业努力的电影人汇聚一堂，聆听来自他们中间年轻而坚定的声音，遇见不断涌现的新鲜创意和可期未来。 任何时代的电影人，其成长历程无法抹灭“青春”这一步，也正是这些略显青涩又不乏热情的年轻人为浩瀚如海的百年电影历程点亮不一样的星光，执手星光融入中国电影造就其更璀璨的未来，是中国电影的正在进行时。 2018吴天明青年电影高峰会继续汇聚青年电影中坚力量，精心设计涵盖青年电影人不同阶段发展的众多环节：电影大师讲堂、电影剪辑训练营、项目创投、项目特别推荐等，从项目创作、影视融资和合作交流等方面为青年电影人打造更为全面的发展平台。 光影巨擘之约 品味上乘电影创作 " 2018吴天明青年电影高峰会特邀来自美国、伊朗和中国香港的电影大师通过电影大师讲堂、电影剪辑训练营的形式，将好莱坞和亚洲电影精髓浓缩成章，分主题讲解、用案例分析、在融合现场交流互动，让青年电影人更充分立体的学习感受电影创作和一部优秀作品的诞生。 " 电影大师讲堂环节特别邀请有“伊朗斯皮尔伯格”美誉的电影大师majid majidi（马吉德·马吉迪）和好莱坞著名导演、监制和编剧renny harlin（雷尼.哈林）担纲导师，为青年电影人展现世界电影大师风采。 伊朗著名导演majidmajidi（马吉德·马吉迪）：电影处女作（《手足情深》）获选1992年戛纳影展导演双周放映，1998年凭借《天堂的孩子》（又名：《小鞋子》）成为首次获奥斯卡最佳外语片提名的伊朗影片，1999年《天堂的颜色》继续《小鞋子》的辉煌，蝉联蒙特里尔电影节上最佳电影奖。后期创作出反映难民生活的《巴伦》，用细腻的功力在纯情中刻画情感，真实再现“尘埃里开出的花”。 马吉德导演本次坐客电影大师讲堂，以“触碰人性，伊朗电影的魅力“为主题，为中国电影人特别是青年电影人开启一次暗藏人性力量的亚洲电影之旅。擅长以情动人的马吉德将自己多方面的尝试和经验融入电影，成就独具特色的影像诗意的同时也展现出优秀导演对不同类型作品的把控力。作品票房口碑双丰收的马吉德导演用丰富的电影制作经验和独到的创作理念，为大家揭开成就伊朗电影之光的原因，为青年电影人打开深入了解亚洲外语电影之门。 好莱坞著名导演、监制和编剧rennyharlin（雷尼.哈林）：执导过《猛鬼街4：梦幻主宰》、《虎胆龙威2 》、《绝岭雄风》、《特工狂花》、《深海狂鲨》和《八面埋伏》等多部口碑与票房兼具的好莱坞影片的著名导演，其在美国的电影票房总值约5.25亿美元；在全球则高达10.26亿美元，截至2015年9月，哈林成为了全球第一百二十名票房最高的导演。 作为本届高峰会电影大师讲堂的另一位导师，雷尼.哈林用主题“芬兰好莱坞中国，坚持梦想铺就世界级电影导演之路”直指内容创作，利用多年征战好莱坞的背景帮助更多中国电影人尤其是青年电影人进行调整，使他们的作品更容易受到海外观众的欢迎；充分利用中国和海外市场异同培育融合中国特色和海外基因的电影人才和故事。 如果说在电影大师讲堂里可比肩行业巨人，那电影剪辑大师训练营则是一次对电影制作细节的生动探讨。 吴天明青年电影高峰会特邀“多元化电影奇才”，集导演、编剧、剪辑、监制、配乐于一身的香港电影幕后精英胡大为开设电影剪辑大师班，作为香港金像奖8次提名、2次获奖的业界著名“金剪子”，胡大为与徐克、吴宇森、王家卫等享誉海内外的知名导演均有合作，并屡次问鼎国际及亚洲电影节大奖。 " 本次电影剪辑训练营，胡大为分别设立“电影剪辑：拍摄再创造背后的意义”“作品赏析：在未来作品中捕捉剪辑的无限魅力”双主题，将自己多年的电影拍摄和剪辑经验凝结成章，立足电影剪辑基本技术、创作结构等方面，与青年电影人探讨剪辑在电影制作上的重要性；以青年电影人自己的作品为案例，从客观角度出发，和他们一同寻找如何在未来作品充分发挥剪辑的魅力，一窥电影剪辑世界的惊奇。 为自己发声 让世界看见青年电影人之力 有携手电影巨擘的约会，青年电影人也不断累积才华和努力为自己发声。本届高峰会历时一季，经过10位来自电影行业各领域专业评审百分百的专注和专业遴选，从近300部青年电影人各色各样的作品中选出15部巧思之作，也收获5部惊喜佳作。他们分别是（排名不分先后）：电影《桃花》（导演：白海）、电影《花好月圆》（导演：陈怡良）、电影《去看大海》（导演：方亮）、电影《廿四味》（导演：黄绮玲）、电影《城市的另一边》（导演：罗斌）、电影《1999》（导演：罗艳）、电影《烈冬》、电影《千里》（导演：曲建伟）、电影《马背》（导演：萨其仁贵）、电影《尹昭刺虎》（导演：宋迪）、电影《玫》（导演：王骁）、电影《周日见，周一滚蛋》（导演：于洋）、电影《糖果梦幻曲》（导演：应勋）、电影《游泳池的水开了》（导演：张路）、电影《大好》（导演：钟权）；5部由评审会作出特别推荐的惊喜佳作及青年导演分别是：电影《夏夏夏夏》（导演：曹柳）、电影《双鱼镇》（导演：韩兮）、电影《顺流而下》（导演：王曦德）、电影《她知道你来过》（导演：奕翎）、电影《身体盗猎者》（导演：杨天东）。 " 高峰会特别为15部佳作及其青年导演特邀电影行业精英进行项目路演培训，他们是： 著名制片人王东辉：合力映画影视文化传媒有限公司创始人、总经理，独立制片人与经纪人。他曾在全球最大的经纪公司caa作为经纪人与黄渤、张嘉译、高群书、管虎等合作，参与了多部影片的策划、剧本创作和制作，包括《斗牛》《杀生》《风声》《西风烈》《一场风花雪月的事》《神探亨特张》。 电影制片人、特效总监常洪松：北京天工异彩影视科技有限公司创始人、董事长，电影制片人，特效总监。参与多部影片制片、特效及营销等工作，包括《二代妖精之今生有幸》、《风声》、《画皮2》、《非诚勿扰》、《一九四二》等。 两位路演培训导师将立足专业经验和项目特点为15个项目进行为期两天的项目路演培训，以求青年电影人及其项目进行更加充分和完整对自我展示。 同时，8位享誉国际的中国电影人坐镇年度终评评委，他们分别是： " 著名电影制片人、出品人、策划人、编剧方励：出品、制作包括《乘风破浪》、《万物生长》、《家在水草丰茂的地方》、《后会无期》、《二次曝光》、《观音山》、《苹果》、《颐和园》、《红颜》、《日日夜夜》、《安阳婴儿》在内的十余部电影。 " 著名电影监制焦雄屏：曾任金马奖主席，两岸三地青年导演推手。监制作品包括《十七岁的单车》、《听说》、《白银帝国》、《被偷走的那五年》、《意外的恋爱时光》、《蓝色大门》、《爱你爱我》、《洞》等。多年来，她任教于台北艺术大学电影系，并担任世界各大电影节评委。 " 中国内地导演、编剧、监制何平：第五代导演代表人物，其执导的《炮打双灯》、《日光峡谷》、《天地英雄》、《麦田》、《回到被爱的每一天》斩获多项国内国际电影节大奖。多年来一直走在行业前沿，是当代内地影坛最重要的幕后推手之一。 " 中国内地导演、编剧、监制黄建新： 代表作有《黑炮事件》、《站直啰别趴下》、《背靠背脸对脸》、《求求你表扬我》、《建国大业》、《建党伟业》等，曾荣获中国电影金鸡奖最佳导演、中国电影华表奖最佳导演、华鼎奖中国最佳影视男导演、威尼斯电影节参议院特别奖、百家传媒年度致敬电影人等多个奖项。 " 中国资深电影人林炳坤： 参与监制、策划影片《一代宗师》、《寒战》、《色·戒》、《英雄》、《秋菊打官司》及《少林寺》等，作为独立制片人/监制与两岸三地众多的业界知名影人合作，策划、创作多部优秀的华语电影作品。 " 中国内地电影导演、编剧李玉： 代表作有《苹果》、《观音山》、《二次曝光》、《万物生长》等，曾获威尼斯国际电影节女性题材电影奖、东京国际电影节最佳艺术贡献奖、柏林国际电影节最佳影片提名、威尼斯国际电影节最佳影片提名、威尼斯国际电影节国际同盟艺术电影奖等奖项。 " 选片人、策展人王庆锵：香港国际电影节（hkiff）的节目策划和香港亚洲电影投资会的总监，他也是柏林影展的东亚地区代表。 " 香港著名编剧、监制张炭：香港电影黄金年代最著名的编剧之一，创作李连杰的《黄飞鸿》电影系列、《东方不败》系列、《新龙门客栈》、《天龙八部之天山童姥》等大量港片巅峰之作，首部华语魔幻电影巨作《无极》，在票房成绩及业界评论均引起巨大的反响。 本届高峰会最终将从15个项目中挑选5个兼具商业潜力和艺术敏锐的作品颁发吴天明青年电影高峰会年度青年导演优秀项目大奖，并给予每个项目10万元的资金支持。 " 高峰会还力邀百家业内资深的制片公司、影视投资公司及导演工作室，全程参与路演观摩，与15部入围项目和5部特别推荐项目进行一对一约谈，为每个项目打通从创意到落地的渠道，以期更多的青年电影可以获得投资，促成千里马和伯乐之约。 " 道阻且长，倍期惊喜。今年吴天明青年电影高峰会特别携手联承星影业设置联承星后期（宣发）大奖，旨在为青年电影人贡献更多后期宣发方面的资金和技术支持，最终获奖的项目将获得40万奖金。奖项将从吴天明青年电影专项基金过往优秀青年导演、制片人项目中评出，其中既有在国际电影节收获赞誉的青年电影人作品，也不乏集艺术与商业素养于一身的优秀青年电影项目。 与青年电影人并行四载，吴天明青年电影高峰会再度迎来一个集结创意和巧思、努力与坚持成果的电影饕餮盛会。 " 播报当日票房、排片数据、档期资讯、深度票房数据挖掘、电影产业观点
简介："" 10月31日( 周三）大盘 3431.23万 明日全国电影（不完全排片）统计 ： #铁血战士#26.83%，1041.84万，6天累计1.71亿； #无双#12.85%，736.64万，32天累计12.24亿； #昨日青空#11.55%，375.97万，6天累计6424.97万； #嗝嗝老师#6.33%，343.27万，20天累计1.27亿； #找到你#5.9%，291.68万，27天累计2.73亿； #黑暗迷宫#8.74%，1天累计115.07万； #功夫联盟#4.11%，111.22万，6天累计1665.22万； #雪怪大冒险#2.23%，64.19万，13天累计5688.19万； #影# 61.04万，32天累计6.26亿； #为你写诗#2.41%，56.11万，6天累计1190.11万； #我的间谍前男友#%，39.69万，13天累计6114.69万； #滴答屋#11.73%，明日上映； 昨日精确票房： 10月30日( 周二）大盘 3645万 放映30.5万场，人次111万； #铁血战士#31.52%，1175万，5天累计1.61亿； #无双#13.3%，726万，31天累计12.17亿； #昨日青空#15.35%，395万，5天累计6049万； #嗝嗝老师#6.56%，347万，19天累计1.24亿； #找到你#6.94%，312万，26天累计2.7亿； #功夫联盟#6.93%，152万，5天累计1554万； #影#1.88%，77万，31天累计6.25亿； #为你写诗#4.26%，70万，5天累计1134万； #雪怪大冒险#3.09%，68万，12天累计5624万； #我的间谍前男友#1.86%，42万，12天累计6075万； 2018年10月31日全国电影总排片截止晚上20:00点约（278822场），较今日减少（18148）场。 排片最高的电影分别是： 铁血战士（72723场），无双（34814场），滴答屋（31780场），昨日青空（31309场），黑暗迷宫（23675场），嗝嗝老师（17168场），找到你（15988场），功夫联盟（11145场），为你写诗（6523场），雪怪大冒险（6032场）。 放映场次最多的城市分别是： 上海（11462场），北京（8497场），重庆（8047场），深圳（9243场），广州（6845场），杭州（6832场），苏州（5485场），武汉（5557场），成都（6961场），南京（4127场）。 中国电影基金会2018吴天明青年电影高峰会官宣 " ——寸阴若岁 一年一度青春际会 岁月如诗，中国电影基金会2018吴天明青年电影高峰会在即，无冬无夏为中国电影事业努力的电影人汇聚一堂，聆听来自他们中间年轻而坚定的声音，遇见不断涌现的新鲜创意和可期未来。 任何时代的电影人，其成长历程无法抹灭“青春”这一步，也正是这些略显青涩又不乏热情的年轻人为浩瀚如海的百年电影历程点亮不一样的星光，执手星光融入中国电影造就其更璀璨的未来，是中国电影的正在进行时。 2018吴天明青年电影高峰会继续汇聚青年电影中坚力量，精心设计涵盖青年电影人不同阶段发展的众多环节：电影大师讲堂、电影剪辑训练营、项目创投、项目特别推荐等，从项目创作、影视融资和合作交流等方面为青年电影人打造更为全面的发展平台。 光影巨擘之约 品味上乘电影创作 " 2018吴天明青年电影高峰会特邀来自美国、伊朗和中国香港的电影大师通过电影大师讲堂、电影剪辑训练营的形式，将好莱坞和亚洲电影精髓浓缩成章，分主题讲解、用案例分析、在融合现场交流互动，让青年电影人更充分立体的学习感受电影创作和一部优秀作品的诞生。 " 电影大师讲堂环节特别邀请有“伊朗斯皮尔伯格”美誉的电影大师majid majidi（马吉德·马吉迪）和好莱坞著名导演、监制和编剧renny harlin（雷尼.哈林）担纲导师，为青年电影人展现世界电影大师风采。 伊朗著名导演majidmajidi（马吉德·马吉迪）：电影处女作（《手足情深》）获选1992年戛纳影展导演双周放映，1998年凭借《天堂的孩子》（又名：《小鞋子》）成为首次获奥斯卡最佳外语片提名的伊朗影片，1999年《天堂的颜色》继续《小鞋子》的辉煌，蝉联蒙特里尔电影节上最佳电影奖。后期创作出反映难民生活的《巴伦》，用细腻的功力在纯情中刻画情感，真实再现“尘埃里开出的花”。 马吉德导演本次坐客电影大师讲堂，以“触碰人性，伊朗电影的魅力“为主题，为中国电影人特别是青年电影人开启一次暗藏人性力量的亚洲电影之旅。擅长以情动人的马吉德将自己多方面的尝试和经验融入电影，成就独具特色的影像诗意的同时也展现出优秀导演对不同类型作品的把控力。作品票房口碑双丰收的马吉德导演用丰富的电影制作经验和独到的创作理念，为大家揭开成就伊朗电影之光的原因，为青年电影人打开深入了解亚洲外语电影之门。 好莱坞著名导演、监制和编剧rennyharlin（雷尼.哈林）：执导过《猛鬼街4：梦幻主宰》、《虎胆龙威2 》、《绝岭雄风》、《特工狂花》、《深海狂鲨》和《八面埋伏》等多部口碑与票房兼具的好莱坞影片的著名导演，其在美国的电影票房总值约5.25亿美元；在全球则高达10.26亿美元，截至2015年9月，哈林成为了全球第一百二十名票房最高的导演。 作为本届高峰会电影大师讲堂的另一位导师，雷尼.哈林用主题“芬兰好莱坞中国，坚持梦想铺就世界级电影导演之路”直指内容创作，利用多年征战好莱坞的背景帮助更多中国电影人尤其是青年电影人进行调整，使他们的作品更容易受到海外观众的欢迎；充分利用中国和海外市场异同培育融合中国特色和海外基因的电影人才和故事。 如果说在电影大师讲堂里可比肩行业巨人，那电影剪辑大师训练营则是一次对电影制作细节的生动探讨。 吴天明青年电影高峰会特邀“多元化电影奇才”，集导演、编剧、剪辑、监制、配乐于一身的香港电影幕后精英胡大为开设电影剪辑大师班，作为香港金像奖8次提名、2次获奖的业界著名“金剪子”，胡大为与徐克、吴宇森、王家卫等享誉海内外的知名导演均有合作，并屡次问鼎国际及亚洲电影节大奖。 " 本次电影剪辑训练营，胡大为分别设立“电影剪辑：拍摄再创造背后的意义”“作品赏析：在未来作品中捕捉剪辑的无限魅力”双主题，将自己多年的电影拍摄和剪辑经验凝结成章，立足电影剪辑基本技术、创作结构等方面，与青年电影人探讨剪辑在电影制作上的重要性；以青年电影人自己的作品为案例，从客观角度出发，和他们一同寻找如何在未来作品充分发挥剪辑的魅力，一窥电影剪辑世界的惊奇。 为自己发声 让世界看见青年电影人之力 有携手电影巨擘的约会，青年电影人也不断累积才华和努力为自己发声。本届高峰会历时一季，经过10位来自电影行业各领域专业评审百分百的专注和专业遴选，从近300部青年电影人各色各样的作品中选出15部巧思之作，也收获5部惊喜佳作。他们分别是（排名不分先后）：电影《桃花》（导演：白海）、电影《花好月圆》（导演：陈怡良）、电影《去看大海》（导演：方亮）、电影《廿四味》（导演：黄绮玲）、电影《城市的另一边》（导演：罗斌）、电影《1999》（导演：罗艳）、电影《烈冬》、电影《千里》（导演：曲建伟）、电影《马背》（导演：萨其仁贵）、电影《尹昭刺虎》（导演：宋迪）、电影《玫》（导演：王骁）、电影《周日见，周一滚蛋》（导演：于洋）、电影《糖果梦幻曲》（导演：应勋）、电影《游泳池的水开了》（导演：张路）、电影《大好》（导演：钟权）；5部由评审会作出特别推荐的惊喜佳作及青年导演分别是：电影《夏夏夏夏》（导演：曹柳）、电影《双鱼镇》（导演：韩兮）、电影《顺流而下》（导演：王曦德）、电影《她知道你来过》（导演：奕翎）、电影《身体盗猎者》（导演：杨天东）。 " 高峰会特别为15部佳作及其青年导演特邀电影行业精英进行项目路演培训，他们是： 著名制片人王东辉：合力映画影视文化传媒有限公司创始人、总经理，独立制片人与经纪人。他曾在全球最大的经纪公司caa作为经纪人与黄渤、张嘉译、高群书、管虎等合作，参与了多部影片的策划、剧本创作和制作，包括《斗牛》《杀生》《风声》《西风烈》《一场风花雪月的事》《神探亨特张》。 电影制片人、特效总监常洪松：北京天工异彩影视科技有限公司创始人、董事长，电影制片人，特效总监。参与多部影片制片、特效及营销等工作，包括《二代妖精之今生有幸》、《风声》、《画皮2》、《非诚勿扰》、《一九四二》等。 两位路演培训导师将立足专业经验和项目特点为15个项目进行为期两天的项目路演培训，以求青年电影人及其项目进行更加充分和完整对自我展示。 同时，8位享誉国际的中国电影人坐镇年度终评评委，他们分别是： " 著名电影制片人、出品人、策划人、编剧方励：出品、制作包括《乘风破浪》、《万物生长》、《家在水草丰茂的地方》、《后会无期》、《二次曝光》、《观音山》、《苹果》、《颐和园》、《红颜》、《日日夜夜》、《安阳婴儿》在内的十余部电影。 " 著名电影监制焦雄屏：曾任金马奖主席，两岸三地青年导演推手。监制作品包括《十七岁的单车》、《听说》、《白银帝国》、《被偷走的那五年》、《意外的恋爱时光》、《蓝色大门》、《爱你爱我》、《洞》等。多年来，她任教于台北艺术大学电影系，并担任世界各大电影节评委。 " 中国内地导演、编剧、监制何平：第五代导演代表人物，其执导的《炮打双灯》、《日光峡谷》、《天地英雄》、《麦田》、《回到被爱的每一天》斩获多项国内国际电影节大奖。多年来一直走在行业前沿，是当代内地影坛最重要的幕后推手之一。 " 中国内地导演、编剧、监制黄建新： 代表作有《黑炮事件》、《站直啰别趴下》、《背靠背脸对脸》、《求求你表扬我》、《建国大业》、《建党伟业》等，曾荣获中国电影金鸡奖最佳导演、中国电影华表奖最佳导演、华鼎奖中国最佳影视男导演、威尼斯电影节参议院特别奖、百家传媒年度致敬电影人等多个奖项。 " 中国资深电影人林炳坤： 参与监制、策划影片《一代宗师》、《寒战》、《色·戒》、《英雄》、《秋菊打官司》及《少林寺》等，作为独立制片人/监制与两岸三地众多的业界知名影人合作，策划、创作多部优秀的华语电影作品。 " 中国内地电影导演、编剧李玉： 代表作有《苹果》、《观音山》、《二次曝光》、《万物生长》等，曾获威尼斯国际电影节女性题材电影奖、东京国际电影节最佳艺术贡献奖、柏林国际电影节最佳影片提名、威尼斯国际电影节最佳影片提名、威尼斯国际电影节国际同盟艺术电影奖等奖项。 " 选片人、策展人王庆锵：香港国际电影节（hkiff）的节目策划和香港亚洲电影投资会的总监，他也是柏林影展的东亚地区代表。 " 香港著名编剧、监制张炭：香港电影黄金年代最著名的编剧之一，创作李连杰的《黄飞鸿》电影系列、《东方不败》系列、《新龙门客栈》、《天龙八部之天山童姥》等大量港片巅峰之作，首部华语魔幻电影巨作《无极》，在票房成绩及业界评论均引起巨大的反响。 本届高峰会最终将从15个项目中挑选5个兼具商业潜力和艺术敏锐的作品颁发吴天明青年电影高峰会年度青年导演优秀项目大奖，并给予每个项目10万元的资金支持。 " 高峰会还力邀百家业内资深的制片公司、影视投资公司及导演工作室，全程参与路演观摩，与15部入围项目和5部特别推荐项目进行一对一约谈，为每个项目打通从创意到落地的渠道，以期更多的青年电影可以获得投资，促成千里马和伯乐之约。 " 道阻且长，倍期惊喜。今年吴天明青年电影高峰会特别携手联承星影业设置联承星后期（宣发）大奖，旨在为青年电影人贡献更多后期宣发方面的资金和技术支持，最终获奖的项目将获得40万奖金。奖项将从吴天明青年电影专项基金过往优秀青年导演、制片人项目中评出，其中既有在国际电影节收获赞誉的青年电影人作品，也不乏集艺术与商业素养于一身的优秀青年电影项目。 与青年电影人并行四载，吴天明青年电影高峰会再度迎来一个集结创意和巧思、努力与坚持成果的电影饕餮盛会。 " 播报当日票房、排片数据、档期资讯、深度票房数据挖掘、电影产业观点
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