Frank

主演：Lorenzo Music,Gregg Berger,Thom Huge,Desiree Goyette,Howie Morris,Frank Welker
简介： “对我来说，tumblr在12月17日就彻底不存在了。”这则愤怒的用户评论缘起于社交平台tumblr“壮士断腕”的新决定。12月3日，全球最大的轻博客网站tumblr（中文名tumblr，粉丝称“汤不热”）宣布全面禁止用户发布成人内容，对平台中现存的违规内容有针对性地清除。得知这项决定后tumblr的用户“炸了锅”，36万人发起请愿要求网站撤回这项决定。 "▲tumblr的用户修改应用logo嘲讽新禁令。 buzzfeed等媒体认为，tumblr的新规定代表着互联网文化的更新换代。社交平台的氛围和重要性已经与10年前大不相同，推行新的规定看似势在必行——改革的代价当然不低。这碗“汤”，要如何在改变之后重新“热”起来？ " 多元性与商业利益之争 根据tumblr执行总裁jeff d’onofrio的公开信，平台将在12月17日之后全面禁止一切“展现真实人体生育器官和女性重点隐私部位”的内容，类型涵盖图片、动图、视频和外部链接。而与哺乳、生育、健康医疗（包括乳房切除手术和性别转换手术）等有关的内容则会被保留。与政治观点或新闻有关的文字材料和绘画、雕塑中的裸体也不会被删除。d’onofrio在公开信中写道，这条新规定“能为社区用户提供更积极、更能自在表达自我的空间”。 这条详细的规定，特别是女性不得裸露胸部的要求引起网友批评。《邪恶力量》男演员misha collins在推特上贴出一张拿口红涂抹过的胸部照片，问道：“tumblr说未来禁止女性露出胸部，那想必我的胸（在这种打扮下）也不能露出了吧。” "▲misha collins拿口红涂抹身体，抗议tumblr严苛的新内容规定。 在《财富》杂志等媒体看来，tumblr突然出手监管内容也许是为了尽快在苹果应用商店重新上架。11月16日，tumblr从苹果ios应用商店中消失，直到整改公开信发出后的三天仍未恢复上架。公司在新闻稿中承认应用下架与发现用户传播违法儿童色情内容有关。ios市场是tumblr重要的客户来源，不能在应用商店出现将严重损害平台的利润。 尽管之前也有社交平台自行出手清理违法内容，但tumblr的严厉打击依然让用户吃惊。与脸书、instagram和snapchat等平台相比，成立于2007年的tumblr有更年轻、观点更多元也更小众的用户群体。创始人david karp成立tumblr时年仅20岁，他“穿连帽衫的年轻大学生”形象吸引了一批同样年轻的粉丝入驻，tumblr也因此一直保持着这样的形象。 根据cnn统计，目前平台每个月在美国有2130万活跃用户，其中包括不少尺度颇大的艺术家、摄影师、影视作品粉丝群和lgbtq群体。在发展初期，这碗“汤”靠的正是多元和宽容的社区文化。推特重文字，脸书又不够私密。但在这里，the verge 记者lux apltraum形容tumblr营造的是一种“生意放前面，派对藏后方”的运营模式。随意前往浏览的用户看到的是没有任何成人内容的干净主页，但知道去哪儿找什么的用户，往往能找到“小秘密”。“nsfw”（not safe for work，不适合在工作场合打开）的内容逐渐成了tumblr社区文化中的重要部分。 "▲“没了，都没了。”tumblr用户修改网站页面的按键表达愤怒。 2013年，雅虎以11亿美元价格收购tumblr。同年平台首次出手清理了20万个“内容不合适”的账号。收购完成后的几个月，tumblr上线了侦测系统，当用户发表裸露身体的内容时在页面上打出提示标语。2016年，美国电信公司verizon收购雅虎的部分资产，tumblr被verizon子公司oath收下，随后更推出了“安全模式”，能在应用中屏蔽成人内容。但在12月的最新规定出台前，tumblr一直是主流社交平台中对成人内容最宽容的那个。 公开信发出之后，tumblr开始用人工智能工具扫描平台中的成人内容。但“ai鉴黄师”的效率引人担忧，不少人在推特上反映自己的无辜帖子被系统当成了“nsfw”内容。未烤熟的鸡肉、戴安全帽的卡通蝎子和卡通角色加菲猫通通被当作色情内容。一名用户在推特上抱怨，她贴出一张手指因为患病而翘起来的照片却被tumblr当成色情内容删除。“这太蠢了。” "▲贴出一张手指照片的用户@iggydyn在推特上质疑“哪里有成人内容？” “要教会计算机‘睁开眼睛’不简单。”科技媒体wired评论称，tumblr的ai鉴别技术并没有很好地服务于网站。色情内容没有固定模式，tumblr使用的机器学习模型不完全了解成人内容的特点，却被迫开始处理一些没有绝对对错答案的问题。这不仅效率低下，而且伤害了用户的感情——谁愿意看到自己发表记录日常生活的帖子被系统屏蔽呢。不少tumblr的用户失望地涌向推特，《纽约时报》称这些用户是“弃船而逃”。 "▲用户@falseknees的绘画作品被tumblr系统标记为“敏感”。 互联网“变天”了？ 在vice看来，tumblr为了重新回到苹果应用商店不惜封禁所有成人内容，这种行为让苹果获得了更多垄断的权力，绝不是一件好事。“苹果将tumblr塞进自己造好的花园房子中，在那里，性是坏的、不健康的。那里的一切都需要按照苹果的意思来。” “凭着庞大的销量、严格的规则和垄断性的地位，苹果应用商店有其他互联网应用商店没有的权力。tumblr的安卓应用从未在谷歌google play商店中消失。”2010年，乔布斯曾在一封邮件中表态绝不容忍色情内容在ios平台中出现：“想下载色情内容的人可以去买安卓手机。”由于苹果对ios生态系统的绝对控制，对色情和成人内容宽容的主流应用越来越少。facebook和instagram都高度重视色情内容，采取人力和科技两种手段定位删除。 "▲苹果应用商店对色情内容审核极为严格。 “tumblr的成人内容禁令是旧互联网时代开始终结的标志。”buzzfeed记者katie notopoulos评价称，“我们正处在旧互联网时代大步革新的浪潮中。到了2020年的某个时刻，人们可能会突然醒悟我们的个人历史都‘断代’了——因为抵制facebook，我们的大学照片不见了；因为没有了myspace，我们过去的朋友也断了联系。” 今年4月，照片储存公司smugmug买下flickr，随后缩减用户免费储存容量，删除了大量照片。facebook打击假新闻，推特上有特朗普，snapchat里都是动物滤镜，instagram自有一套“网红美学套路”。今天的人们打开手机，却发现再也没有一个私密、宽容、自由的社区，让他们像过去那样讨论各种“非主流”的话题。 "▲靠instagram走红的“网红”穿衣打扮、身材风格类似。 “数字生活现在是我们真实生活中的一部分。tumblr上的文化也是真正的文化。当我们失去它，我们失去的是整个社区、友谊、交流、笑话和留给下一代的文物。也许身为网民的我们应该明白互联网不会永存——你75岁的时候还会发推特吗？也许不会。但删掉那些帖子，也许意味着我们与过去告别的速度更快了。” 图片来源：twitter、tumblr、微博 iweekly周末画报独家稿件，未经许可，请勿转载

主演：艾瑞克·斯托罗兹,达芙妮·祖尼加,John Getz,汤姆·西顿,杰夫·高布伦,Daphne Zuniga,Lee Richardson,Harley Cross,加里·切克,Frank C·Turner,约翰·盖兹,布鲁斯·哈伍德,杰
简介：恐怖电影这个宝库总有金子能在颁奖季发出光来，下面我们来盘点十个在奥斯卡留名青史的恐怖片，这些电影当然对我们来讲也是恐怖迷的骄傲。 " 化身博士（jekyll and mr. hyde，1932） 先普及一点小常识，在1953之前奥斯卡颁奖典礼还没有面向大众进行电视直播。在1929年后开始的一段时间里，其实奥斯卡只算得上一个小型私人派对。 不过在刚刚开始的没几年的1932年，《化身博士》就赢得了恐怖电影史上的一座奥斯卡奖：弗雷德里克·马奇（fredric march）的最佳男主角。 同时电影还获得了最佳改编剧本和最佳摄影的提名。 " 罗丝玛丽的婴儿（rosemary’s baby，1968） 其实《罗丝玛丽的婴儿》（又名《魔鬼圣婴》）当年还是信心十足的想拿个最佳影片的提名的，结果未能如愿。 不过它还是获得了最佳改编剧本的提名和一座最佳女配角的小金人，露丝·戈登（ruth gordon）凭借她扮演的邻居minnie的出色演出征服了评委。 不过米娅·法罗（mia farrow）居然连最佳女主的提名都没得到实在是让人惊讶，这也被认为是奥斯卡多年以来的遗珠之一。 " 驱魔人（the exorcist，1973） 可能是恐怖电影史上最轰动的话题之作《驱魔人》在第46届奥斯卡上可谓独领风骚，狂揽10项提名。 包括最佳影片/导演/女主/男配/女配/改编剧本/摄影/剪辑/音响/美术指导。 虽然最后只获得了最佳改编剧本和最佳音响，与最重要的几个奖项失之交臂，但它作为第一次获得最佳影片提名的恐怖片已经在历史上写下了重要的一笔。 " 大白鲨（jaws，1975） 当年的话题之作《大白鲨》同样也难得的获得了最佳影片的提名，可惜颁奖遇到了强力对手《飞越疯人院》的阻击...... 不过还是获得了最佳剪辑与最佳音响和最佳原创音乐等三项大奖。值得一提的是，当年未获最佳导演提名的斯皮尔伯格貌似特别特别不高兴，认为自己被学院冷落十分受伤。 " 凶兆（the omen，1976） 紧接着《大白鲨》的第二年，靠着传奇作曲家杰瑞·高史密斯（jerry goldsmith）《凶兆》获得了最佳原创配乐大奖。 他也凭着当年标志神曲 ，阴森可怖的“ave satani” (又名 “hail satan”)获得了最佳原创歌曲的提名。 值得一提的是这是高史密斯的唯一一次获奖，而他为其他影片的作品被奥斯卡提名次数高达16次。 " 异形（alien，1979） 前面提到杰瑞·高史密斯，他在异形中的精彩演绎为他获得了金球奖最佳配乐的提名。而在奥斯卡上，以h·r giger大神为首的《异形》团队仅仅获得了最佳视觉效果奖和最佳美术的提名。 但是在七年之后，《异形》续集获得包括最佳女主角/剪辑/视觉效果/音响/音效剪辑/美术指导/原创配乐 七项提名。虽然最终只拿到了最佳视觉效果和音效剪辑两个奖项，不过它还是证明了续集也可成为超越前作的经典。 " 美国狼人在伦敦（an american werewolf in london，1982） 说到恐怖片和奥斯卡的关系，这部电影不得不提。 虽然他仅仅获得了一项最佳化妆奖，不过从这部电影开始，特效化妆师里克·贝克（rick baker）开始了他的传奇业内生涯。 他直到现在获得了12次最佳化妆的提名，并且将一半收入囊中。最近一次获奖是2011年呼应了他第一次获奖的《狼人》（the wolfman，2010） " 变蝇人（the fly，1986） 1987年是恐怖片在奥斯卡大出风头的一年。 除了前面提到的异形斩下两座小金人之外，《异形奇花》（little shop of horror，1986）也有最佳视觉效果与原创歌曲两项提名。 柯南伯格导演的《变蝇人》凭借到现在依然令人叫绝触目惊心的人蝇转换获得了最佳化妆奖，化妆师chris walas和stephan dupuis在第二部接下导筒和化妆工作，同样呈现了惊人的视觉效果。 " 沉默的羔羊（silence of the lambs，1991） 如果说以奥斯卡获奖来作为恐怖片评价标准的话，《沉默的羔羊》将是恐怖史上最大的赢家。 它是奥斯卡历史上将五座最重要奖项（最佳导演/影片/男女主角/剧本）同时收入囊中的三部电影之一（另外两部是1934年的《一夜风流》和前面阻击掉《大白鲨》的《飞越疯人院》）同时他也是唯一一部获得奥斯卡最佳影片的恐怖片。同时它还获得了最佳剪辑和最佳音响两项提名。 " 黑天鹅（black swan，2011） 有人说《黑天鹅》好像不算恐怖片吧？请质疑的人自己带着这个问题再去好好看一遍电影。 《黑天鹅》是最近一次恐怖片在奥斯卡上有所收获，它获得包括最佳影片/导演/女主/摄影/剪辑五项提名， 娜塔莉·波曼凭借不疯魔不成活的水准表现当之无愧拿下最佳女主角，同时它也在2010,2011年度的各种电影奖评选中都收获颇丰。 当然除了上面列出的比较有代表性的几部，还有不少恐怖片获得了奥斯卡的青睐：《歌剧魅影》（the phantom of the opera ，1944), 《道林·格雷的画像》（the picture of dorian gray ，1946), 《兰闺惊变》（what ever happened to baby jane? ，1963), 《金刚》（king kong，1977),《阴间大法师》（beetlejuice，1989),《惊情四百年》（bram stoker’s dracula ，1992), 《侏罗纪公园》（jurassic park ，1993), 《沉睡谷》（sleepy hollow ，2000), 《金刚》（king kong，2006 好吧这部有点勉强), 《潘的迷宫》（pan’s labyrinth，2007) 和《理发师陶德》（sweeney todd: the demon barber of fleet street，2008)

主演：Adrian Glynn McMorran,麦达·阿帕诺威茨,约翰·卡西尼,Frank Cassini
简介：A man afflicted with clairvoyance tries to change his fate when a series of events leads to a vision of his own imminent murder.

主演：Angelica Adams,Eleanor Brandle-Frank,Peppa Brandle-Frank
简介：年代剧又出王炸??演技派团建??? 家庭情感剧:《#六姊妹[话题]# 》（ ） 主演阵容：梅婷、陆毅 、邬君梅、奚美娟、刘钧、吴倩、高露、颖儿、曹斐然、李嘉琦（辣目洋子）、董洁 、刘亭作、李殿尊、崔航、郭子凡 _ ? 看点: ?? 年代剧！！！适合和家人一起看，制片人是杨晓培，代表作品有#热播电视剧[话题]# 《#梦中的那片海[话题]# 》《#扶摇[话题]# 》，经验丰富，剧质妥了！ . ?? 这是梅婷和陆毅三搭？！谁的古早cp ?? dna动了！！更有邬君梅、奚美娟、刘钧、高露等演技派团建，#知否红狼[话题]# 和#知否林小娘[话题]# 二搭了！！！演“父女”！和#知否[话题]# 梦幻联动了！ _ [打卡r]#剧情[话题]# 简介 ?新中国成立后，何常胜为支援社会主义建设，携家带口从扬州江都移居安徽淮南，在淮河边上扎下了根。在接下来的二十年中，何常胜（刘钧饰）连得六个女儿，却在一场车祸中告别人世。大姐何家丽（梅婷饰）和奶奶何文氏（奚美娟饰）、妈妈刘美心（邬君梅饰）一起承担起了家庭重担，安顿妹妹们成家立业。 ?时代在变化，何家六姊妹也经历了婚恋、工作、生活等命运起伏，但她们团结一心，共同面对人生的风雨，在生活的磨砺中，六姊妹们也终于明白父亲生前反复强调的“家”的意义。 _ #浪漫生活的记录者[话题]# #国产电视剧[话题]# #年代剧[话题]##宅家追剧[话题]# #一起追剧[话题]# #追剧[话题]# #剧荒推荐[话题]# #新剧推送[话题]# #凭栏一片风云起[话题]# #传家[话题]# #梅婷[话题]##陆毅[话题]# #邬君梅[话题]# #奚美娟[话题]# #刘钧[话题]# #高露[话题]# #第n年重温的好剧[话题]# #知否知否应是绿肥红瘦[话题]# #吴倩[话题]# #曹斐然[话题]# #颖儿[话题]# #国产电视剧[话题]# #国产好剧安利[话题]# " " " "

主演：Rudolf Waldemar Brem,Huseyin Ekici,Marie-Anne Fliegel,Markus Frank,Josef Heynert,Siegfried Kernen,Dorkas Kiefer,埃尔默特·克劳丝,Philipp Kronenberg,Peter Maertens,Horst-Günter Marx,Claudia Rie
简介：　　发生在五个厕所里的五个故事。这部黑色幽默情景喜剧无情地揭示了社会最黑暗的角落，将人性中背信弃义的故事编绘成杂锦展现给观众。五个彼此缠绕的故事以暗示的手法讲述，意图向观众阐释对道德的谴责。(豆瓣字幕翻译2.0小组)

主演：Max,Thieriot,Denzel,Whitaker,Frank,Grillo,Zena,Grey
简介：iweekly " 现代恐怖电影大师韦斯·克雷文（wes craven）当地时间30日在洛杉矶的家中因脑癌去世，享年76岁。克雷文曾执导包括《猛鬼街》《惊声尖叫》四部曲在内的20余部电影，“鬼王弗莱迪”等经典角色深入人心。他的大部分经典作品均为恐怖片，他也成为许多恐怖片爱好者心目中的“恐怖教父”。 " 出生在克里夫兰的克雷文有着一个不愉快的童年。1963年，他离开克里夫兰，在威顿学院获得了写作和心理学的学位，随后又在j·霍普金斯大学拿到硕士学位。克雷文进入影坛初期从事的是剪辑工作，后来陆续担任过编剧、演员以及制片等职，最后转型成导演。他的不少影片都是自编自导，可谓多才多艺。 " 1972年上映的《鬼屋》（the last house of the left）是克雷文执导的第一部电影。该电影同时由克雷文担任编剧。 " 1984年，克雷文执导的《猛鬼街》（nightmare on elm street）上映，并获得2000万美元票房，被誉为是克雷文创作生涯中最成功的电影。《猛鬼街》与其它恐怖电影单薄的剧情不同，全片在剧情方面表现极佳。克雷文称，《猛鬼街》的灵感来自于他的童年经历，电影中反派的角色名字和童年欺负他的小伙伴名字一模一样。 " “鬼王弗莱迪”这个恐怖电影的经典代表人物，就出自这部1984年克雷文执导的《猛鬼街》。 " 片中人物南茜·汤普森和弗莱迪·克鲁格进行搏斗。 " 美国演员罗伯特·巴顿·英格伦饰演的弗莱迪·克鲁格在变装前后。 " 在1988年，克雷文执导了恐怖电影《蛇与彩虹》（the serpent and the rainbow）获得很大成功。 " 1996年，克雷文在恐怖片界又创造了一个全新的里程碑，他执导的电影《惊声尖叫》（scream）收获1亿美元的票房，随后上映的《惊声尖叫》2到4部表现同样不俗。该系列在全球累计总票房达到3.3亿美元。可以说，克雷文的《猛鬼街》和《惊声尖叫》创造了“青少年恐怖片”这一全新的电影模式。 " 在《惊声尖叫》里面戴面具的连环杀手billy loomis似乎是在向挪威表现主义画家爱德华·蒙克致敬。 " 德鲁·巴里摩尔（drew barrymore）饰演的casey becker是最早的受害者之一。 " 在《惊声尖叫》第2部和第3部的间隙，克雷文在1999年执导了音乐剧情片《弦动我心》（music of the heart），这是克雷文第一部非恐怖片。该片也是其执导的20余部电影中，唯一获得过学院奖提名肯定的：女主角meryl streep获第72届学院奖最佳女主角提名，该片的片尾曲获得最佳原创歌曲奖提名。 " 同样是在1999年，克雷文完成了他的第一部小说《the fountain society》。 "" 2005年执导的《红眼航班》（red eye）剧照和海报。 "" 2006年上映的《隔山有眼》（the hills have eyes）。 " 2006年，克雷文也参与执导了法国浪漫电影《巴黎，我爱你》（paris je t’ aime）。这部由22位导演执导的浪漫爱情片包含18个小故事。 "" 2010年上映的《猛鬼生日宴》（my soul to take）是克雷文最新执导的一部影片。这部影片也让他和《惊声尖叫》第4部的制作人labunka再续前缘。 "" 除了是一位恐怖片鬼才，克雷文还总能慧眼识才，一直很注意对年轻新秀的提拔。在拍摄《猛鬼街》时，他发掘了约翰尼·德普；在1981年执导的《停止呼吸》中，他让莎朗·斯通第一次当上主角；而在1985年的《阴阳魔界》里，布鲁斯·威利斯也得到了自己的第一个角色。

主演：Pete Postlethwaite,Imelda Staunton,Frank Kelly
简介：1987版《忍者神龟》动画片曾在国内电视台播出，斯普林特老师和四个神龟米开朗基罗、拉斐尔、多纳泰罗、达芬奇及反派施莱德、牛头、猪面成为许多70、80后的集体回忆，包括由此延伸出的玩具和红白机游戏。 今天，由派拉蒙电影公司出品的《忍者神龟：破影而出》回归大荧幕，神龟们与女记者爱普尔·奥尼尔和新加入的曲棍球蒙面侠凯西·琼斯一起对付超级坏蛋施莱、苍蝇博士及牛头猪面。 在回顾漫画与动画之前，我们先来重温一下科乐美的红白机游戏： " 《忍者神龟：二代》游戏 在网上找到了二代的通关视频，45分钟通全关， 有兴趣的朋友可以重温下 很多同龄朋友第一次玩《忍者神龟》红白机想必也是这款二代，它的确很经典，与一代的风格截然不同，三代也是沿袭了二代的特色。里面大小忍者分好几种，通常是打两下才会挂，每一关的老大则是打好几下先闪红光，再打才挂。看动画片的时候就最喜欢米开朗基罗（橙色），所以不管玩哪一种游戏都选它。 " " 《激龟快打》游戏 《激龟快打》是我喜欢的另一款红白机神龟游戏，随着快打游戏的流行，科乐美也推出了《忍者神龟》的快打版，我特别喜欢用神龟旋风钻头功和咬功（如上图）。现在这些游戏，依然可以在pc端下载到不同模拟器来过把瘾。 回到正题，忍者神龟是如何从纸上漫画一步步走到今天的： 「 漫画 」 1983年，忍者神龟诞生于美国的新罕布什尔州，创作者是两个默默无闻的地下漫画家彼得·雷尔德(peter laird)与凯文·伊斯曼(kevin eastman)，两个同样疯狂地热爱漫画的人。彼得1954年生于马萨诸塞州的北亚当斯，酷爱画画，从高中时代起就恋上插画。大学毕业后，希望能成为一名自由漫画家和插画家。在遇到凯文的两年前，彼得已伙同其他漫画迷制作了免费的漫画报纸《斯凯特》(scat)，白纸黑字、甚是前卫。 " 彼得·雷尔德与凯文·伊斯曼 凯文1962年生于缅因州的波特兰，一直坚持蜡笔画。他的第一部漫画发表于1980年，一年光景，他就遇到了彼得。某天上班路上，凯文在一家披萨店里，发现了《斯凯特》杂志，根据杂志中的地址写了封信，推销自己的一些短故事。彼得给他回了信：“到我这儿来谈谈，展示一下彼此的作品吧。”凯文刚一进门就看到了一幅著名漫画家杰克·科比(jack kurby)创作的《失败者》漫画的装裱，杰克的作品一直启发着他，他身上马上就沸腾了。所谓“英雄惜英雄”，俩人一拍即合，决定合作。他们坐在缅因州威尔斯一家披萨店里，给他们的工作室起了个蛮酷的名字——“幻影工作室”(mairage studios)，说是工作室，其实只是俩人挤在一间屋里搞创作。 " 凯文画的第一稿神龟涂鸦 " 彼得的修改版涂鸦 " " 凯文的四只版涂鸦 1983年11月，凯文无聊涂鸦，画了一只用后腿站立的龟，前臂缠着双节棍，带着头巾。他拿给彼得看，彼得经过一番悉心地修饰，改了几样东西，也画了一只。凯文又用铅笔素描了四只，每一只都有不同的武器和不同的姿势，忍者龟的形象就这样跃然纸上。 他们勾勒出故事梗概：四只平凡的宠物小乌龟和一只来自日本的老鼠，在一场车祸中相逢，并沾上了一种奇怪的液体。奇迹随之发生，他们的身体开始不断长大，智力也快速提高…… 虽然《忍者神龟》是日本格斗，但彼得和凯文都不希望采用日本名字，这样会让美国读者觉得太奇怪。因此，他们采用了鲜明的欧洲名——用意大利文艺复兴的艺术家来为神龟命名——拉斐尔、多纳泰罗、莱昂纳多和米开朗基罗。彼得通常负责草图和线条，凯文擅长着色，但由于两人风格接近，偶尔也会相互切换。他们共同的偶像杰克·科比的画风奠定了漫画的风格，甚至还在一些细节模仿了弗兰克·米勒的《夜魔侠》、《浪人》等作品。待完稿之后，他们开始寻找合适的出版商。令人沮丧的是，并没有人愿意出版它。凯文借了叔叔的一笔钱，打印了份3000本黑白稿，于1984年5月问世，又拿出一小部分钱做了些单页广告来宣传。 有人问他们为什么第一期杂志就把主要反角都干掉了？他们的回答很实际，因为根本就没想过还会做第二期。第一期杂志远远超过了预期，他们开始认真考虑继续做下去。第二期是以众筹的形式搞出来的，首次预订一万五千份，客户群已经完全打开，二期在10月份出版。第三、四期也顺理成章的发行，卖的甚至比《复仇者联盟》都好，《忍者神龟》真正掀起了黑白漫画的风潮。 " " 关于漫画中的角色，他们阐述说很多都是源于生活中的人物。女记者爱普尔·奥尼尔是基于彼得高中时约会过的一个女孩，后来还成为他的妻子。凯文说他最喜欢《妖魔大闹唐人街》这部影片，片中库特·拉塞尔扮演的杰克·伯顿就是凯西·琼斯的灵感来源。其实，只有开头的那几期漫画是彼得和凯文画的，当漫画流行开来后，他们成立了工作室，使其商业化。团队中加入了更多人，每个人都很快融入其中。 “幻影工作室”logo也是神龟图案 「 卡通 」 漫画并没有足够巨大的读者群，有人看到了电视动画的商机。大概1985-1986年，有位叫萨克斯·芬利的广告商，带着《忍者神龟》的漫画来彩星玩具公司找到出品人弗雷德·沃尔夫(fred wolf)，希望他能拍成动画电视剧。他们后来去找查克·罗瑞( chuck lorre)编剧，但没能成行，他后来成了《生活大爆炸》、《好汉两个半》等情景喜剧的编剧，不过值得一提的是，查克与丹尼斯·布朗（dennis challen brown）一同为《忍者神龟》创作了那首脍炙人口的主题曲： 而大卫·维斯(david wise)成为本剧的编剧，他正好有前五本漫画，这五本也为后来的动画片定下了基调。《忍者神龟》先是在1987年12月14日至18日试播了五集，然后在1988年1月播出了其余10集，收视率很高。 在原始的黑白漫画中，神龟们都戴红头巾，在动画片中，它们被赋予了颜色，以帮助观众区分：“老大”莱昂纳多（达芬奇） - 蓝色 - 使武士刀、“老二”拉斐尔 - 红色 - 使武士叉、“老三”米开朗基罗 - 橙色 - 使双节棍、“老四”多纳泰罗（爱因斯坦） - 紫色 - 使长棍。有趣的是，国内当时播出时，多纳泰罗的名字翻译成了它的外号“爱因斯坦”，因为相比而言，多纳泰罗在意大利文艺复兴画家中的名气在国内并没有其他三位大，反倒是这个外号如雷贯耳。不过爱因斯坦的名字在播出了几集之后又纠正过来了，但中国观众已经记住了。该剧在英国播出时，因为米开朗基罗使用的双节棍被视为管制武器，于是所有出现双节棍的镜头均给删除了。 尽管收视率很高，但彩星公司见好就收，不打算继续做下去。之后，潮牌公司的马克·弗里德曼争取到了cbs的介入，cbs于1988年10月播出第二季，先是每周五天，再之后变为每天播出，节目又出品到海外。 " 1988年动画版《忍者神龟》[第二季] 「 电影 」 动画版成功之后，真人电影的时代也随之来临。这一切要先从巡回演出经理人加利·普洛伯(gary propper)说起，拍真人电影的想法是他最早提出来的。他和吉姆·道森(kim dawson)对执导娱乐电视网的特辑很有经验，但拍电影并没有经验。负责剧本的波比·赫贝克(bobby herbeck)去找他的老板汤玛斯·格雷(thomas gray)，但汤玛斯对《忍者神龟》毫无兴趣。波比好说歹说，认为这就是一部功夫片，四位动作演员穿上神龟制服，甚至可以在香港拍。他认为香港的嘉禾影业是最佳选择，因为嘉禾拍过李小龙和成龙的电影，拥有世界上最优秀的武术指导，汤玛斯逐渐对此产生了兴趣，最终与嘉禾电影公司的邹文怀交涉。嘉禾找来了拍摄过《电脑梦幻曲》的斯蒂夫·巴伦(steve barron)来做执导，此人致力于当时的动作捕捉技术（看过《血连环2》的朋友会知道具体是什么样的动作捕捉）。 汤玛斯·格雷认为一定要以原来的漫画为素材，他把漫画中适合电影的情节都撕了下来。还发现了一位年轻编剧托德·兰根(todd w. langen)，邀其加盟。电影公司画了六个月时间去准备，所有的服装、道具都要在七月开拍前准备妥当。 《芝麻街》、《木偶秀》的“木偶大师”吉姆·汉森(jim henson)的创作品店专门制作忍者神龟的服装与脑袋，这些都是可以远程操控的。它们需要两个人来操作：一个穿戴泡沫乳胶神龟服装的演员负责身体部分，一个远程控制电动神龟脑袋的特效技术人员负责头部。为了让神龟的嘴动起来，他要用红外传感器同步神龟的牙齿和嘴部运动： " 这些控件用于操作神龟脑袋的运动 " 使用红外装置控制神龟的嘴巴 " " " " 《忍者神龟3》(1993)里的脑袋展示 " 吉姆·汉森（后排左一）和斯蒂夫·巴伦（后排右一）与神龟们 在《忍者神龟》(1990)片场 这可是80年代末90年代初，电脑特技尚不发达，泡沫乳胶、塑料泡沫、红外传感大行其道的时代。再看看派拉蒙电影公司的最新这部《忍者神龟2：破影而出》，用动作和表情捕捉，再用计算机生成的神龟，绝对是划时代的进步了。 " 《忍者神龟：破影而出》(2016)里的神龟，电影工业的进步！ 1990年这部《忍者神龟》，预算只有1300多万，约等于《蝙蝠侠》(1989)三分之一的成本。不过这却是迄当时为止票房最高的独立电影，首映赚得2500多万，美国本土票房1.35亿，国外票房66亿。创始人彼得·雷尔德最有发言权，他认为1991年的续集是退步的，而1993年的第三集则回到了起点。 「 新卡通 」 2001年，幻影工作室计划在华纳电影公司重新制作新版动画电视剧，以面向当代的儿童，这个系列可以在华纳儿童频道或网络卡通频道播出。不过这一计划成了泡影，但不久后，幻影与福斯合作了这一项目，最终这个新版是于2003年2月8日在福斯电视台首播，2009年11月21日终结，共七季156集。它的收视率也很高，现在美国的孩子知道的都是这一版，甚至在很多年轻人心中，它是超越1987版的。它的各种玩具周边也卖的特别火爆。 " 《忍者神龟》(2003) 这一版本与之前的1987版有很大不同，画风上更加偏低龄化（从第六季开始，忍者神龟的外观又有了变化），但更接近原著，许多之前出现过的角色在新版中都不复存在（因为87版很多是专为动画片杜撰的角色）。凯西·琼斯也由1987版中的小角色，变为主要角色（这次的《忍者神龟：破影而出》也是如此，由糖哥扮演）。 在此期间，韦恩斯坦国际影业和华纳兄弟影片公司还推出过一部电影动画版《忍者神龟》，由凯文·门罗执导，于2007年3月23日上映。这个版本的制作过程耗时超过28个月，有美国和中国香港的班底共同制作，这是好莱坞第一次用“远程”（香港的工作人员远超美国）的方式在两地共同制作一部影片。 " 《忍者神龟》(2007) 「 新电影 」 2014年，派拉蒙电影公司重新打造，“卖拷贝”监制的《忍者神龟：变种时代》是基于漫画和卡通的重新诠释，采用真人捕捉加cg动画制作技术。是1990年真人版《忍者神龟》所无法比拟的。在性格特征上做得更加细腻，比如米开朗基罗的笨笨可爱，带着贱贱的声调，总是洋相百出。多纳泰罗则成为狂热的科技理工男，头巾前还挂着一幅近视镜，一股老学究味儿。女记者和忍者大敌分别由摩根·福克斯和威廉·菲德内尔担当。 " 《忍者神龟：破影而出》(2016)中的米开朗基罗 很多观众对第一部中神龟的形象完全不买账，认为是毁童年，主要是因为它太具象了。所以这次《忍者神龟：破影而出》做了一些细微的修改，让神龟的牙齿和下巴更加圆滑，还有了头巾的剪裁，不留意你们可能都不会发现。这回的特效依然由工业光魔打造，将实景与电脑cg完美结合。并且终于加入了动画片里的凯西·琼斯和牛头猪面，当然，还有那个大反派朗格绝对符合我脑子中“脑子”的记忆。 " " “脑子”朗格 这次的中文主题曲还是大鹏和南征北战共同演唱的，我觉得非常好听，有一种古典中国味加西洋说唱味的结合，关键是当年1987版主旋律也贯穿其中： 《忍者神龟: 破影而出》里的动作与表情捕捉 - end -

主演：Frank Drake,Carolyn Porco,John Casani,Lawrence Krauss,Timothy Ferris,Edward Stone,Nick Sagan,Larry Soderblom,Charley Kohlhase,Fran Bagenal,James F. Bell,Frank Locatell,Suzanne Dodd,Jon Lomberg,Heidi H
简介：许多人只记得《星舰迷航记》中外星探测器“威者” (v’ger)这个角色的灵感来自“旅行者计划”（voyager program，台译“航海家计划”）。说起来相当可悲，因为“旅行者计划”其实留下了相当重要的资产。虽然仅有两个“旅行者号”发射升空，但它们却从根本上改变了我们对银河系的看法。2017年翠贝卡电影节（2017 tribeca film festival）放映了埃默·雷诺兹导演（emer reynolds)的纪录片:《最远的地方》，曾经参与“旅行者计划”而且还存在的科学家们，说明了他们当时面对的挑战和突破。 " 1977年，（太阳系的）行星刚好运行成一直线，让“旅行者号”探测器得以近距离飞过木星、土星、天王星和海王星，以及围绕它们的几颗卫星。这是每176年左右才会发生一次的难得机会。幸运的是，当年的尼克森总统富有远见，在1972年批准了这项计划（我知道你想说什么，不过尼克森总统在太空发展的成绩不可否认）。尽管随后总统在任内下台，行政团队也随之异动。但美国航天局（nasa)仍坚持初衷，发射了“旅行者二号”，然后又发射了“旅行者一号”，完全蒙蔽了媒体。 仅靠着采访“旅行者计划”幸存的团队成员、档案文件和nasa的些许镜头，在雷诺兹导演对行星通道画面的精心编排下，重新演绎了这壮阔的史诗篇章。坦白说，我们现在视为理所当然的很多行星图像，很多竟来自当年“旅行家计划”的探测器。特别是天王星和海王星，对地球上的人类来说，基本上只是天空中的白点和蓝点。使用地面的望远镜看它们就好像从缅因州海岸用双筒望远镜观察冰岛一样。 然而，“旅行者号”仍继续前进着，携带着来自地球人的音乐和问候的“镀金唱片”，献给不知道的谁或我们无法想像的任何生命。 对比阿波罗计划，“旅行者计划”本质上具有更大范围的推测和纯粹的科学（除了一小步，还能得到什么呢？），我们真应该坦率地以更豁达及优美的诗句来描述它。幸运的是，雷诺兹和“旅行者号”退役的团员们非常适合胜任这项任务。的确，《最远的地方》是一部难得深具说服力的纪录片，因为它客观地展现了“旅行者号”太空旅程中拍摄到的部分真实的宇宙。 以纪录片的标准来说，该影片的制作非常出色，多亏“旅行者号”探测器所拍摄的引人入胜的图像，以及电脑合成展现飞行中的探测器。旅行者号的科学家和技术人员也极富洞察力，经常提供该任务出人意料之外的感人追忆（尤其是发生行星通道被“挑战者号”覆盖的意外悲剧）。(译者按，挑战者号太空梭于1986年的任务中意外爆炸坠毁，机上7名太空人罹难) 雷诺兹的纪录片也勾起了人们对卡尔·萨根博士（dr. carl sagan）的美好回忆（许多人主要记得经典的“宇宙”系列，但他的确是货真价实的天体物理学家），以及最近（2017）刚离世的查克·贝瑞（chuck berry，美国摇鼓乐手），其中一首 1958年流行的摇滚歌曲“约翰尼·古德”（johnny b. goode）也被囊括在金唱片中。您可以说查克·贝瑞比披头四乐团更具有全球和银河视角，因披头四乐团拒绝授权任何歌曲放进《镀金唱片》。相比之下，摇滚乐队“平克·弗洛伊德”（pink floyd）也愿意授权“ 我们和他们”(us and them)单曲的音乐版权，于纪录片中使用(但仅限于地球上使用)。 这是一部出色的纪录片。在视觉上相当的壮观，而其引人扩展思维的范畴更令人印象深刻。遗憾的是，在如今的政治和媒体氛围中，难以想像能否再有如航海家（voyager)这样的计划出现，这样的计划确实是目前很欠缺的。 " 美国电影制作人也该深感些许尴尬，因为是一群爱尔兰电影制作人的努力才将这部纪录片呈现于大萤幕之上。雷诺兹导演认识到“旅行者计划”所特有的戏剧性和迷人的影响力值得赞扬。 高度推荐的一部好片: 《最远的地方》，2017年美国翠贝卡电影节于4月21日、4月22日、4月23日以及4月24日 播映。

主演：Paul,John,Stanners,Anthony,Alonzo,Frank,Juhasz
简介：网飞杀疯了！ 万万没想到，邻近年关网飞还能拿出来这么炸的爆款。 随便一个高能镜头，分分钟能把人给送走： #前方高能预警# #前方高能预警# #前方高能预警# …… …… …… " " "还有更高能的图没法放 它是影史最贵的韩剧，集集高能、反转不断。 但更多人关注，因为它是年度最后一部丧尸剧集，群魔乱舞、百鬼夜行 " 欢迎来到汇集丧尸、末世、血腥、恐怖元素的网飞重口味惊悚新剧： 《甜蜜家园》 sweet home 2020.12.18 " 最早听说《甜蜜家园》这个名字的时候，我跟你一样。 寻思要不然是婚恋交流平台，要不然是糖尿病患者互助小组。 戳开预告，看到这个画风，才反应过来。 你 不 对 劲 " 《甜蜜家园》改编自同名韩国热门漫画，漫画中译名为《家》。 在国内“咚漫”平台，这部漫画有高达1193万的阅读量，评分高达9.89。 神作中的神作。 " 为了改好《家》，网飞肆无忌惮地祭出钞能力。 30亿韩元（约1780万人民币）的单集成本打破了韩剧单集成本纪录，《怪奇物语》《复仇者联盟》的特效团队强势加盟。 同时，网飞还请来了《太阳的后裔》《孤单又灿烂的神：鬼怪》《阳光先生》导演李应福坐镇。 " 天时（原著）、地利（成本）、人和（导演），占全了。 《甜蜜家园》90%以上的剧情发生在公寓大楼内，楼内危机四伏，楼外丧尸围城。 人类在末日废土挣扎求生的绝望感，不差钱的导演选择用视觉来呈现。 " 楼内一片苍凉腐败，窗台胡乱堆砌着抵御丧尸进犯的防御工事。 细微的光束从缝隙中打入，微乎其微的希望更显生存的绝望。 " 窗外则是烽火四起，硝烟不断，断壁残垣中了无生气。 群鸦飞过，一幅极具电影感的末世绘卷徐徐展开。 " 故事主人公车贤秀是个废柴宅男。 家人意外离世，车贤秀拿着遗产搬到一栋破旧的公寓，成天憋在家里打游戏。 在学校，他是任人霸凌的上学威龙。 回到家，他是无依无靠的网瘾少年。 干啥啥不行，吃啥啥不剩，活着干啥，毁灭吧，赶紧的，累了。 定了个日子，车贤秀打算赶快自杀算了。 " " 谁承想人算不如天算，末日已经悄然逼近。 这天车贤秀开门取快递，打开门却看到一片狼藉。 循迹找到女邻居门前，车贤秀看到惊人的一幕： 一只猫头被甩了出来，紧接着一只血手伸出又把猫头扯了回去。 凄厉地声音回荡在走廊：“我好饿……” " 怂人本怂的金秀贤“啪”地一下躲回被窝。 随之而来的是女邻居的敲门声和呻吟：我好饿，求求你能帮帮我吗？ 想到刚才那茬，车贤秀谨慎起来，提出先看看她的手。 女邻居秒变脸。 出事了。 " 正当你以为这又又又是一场丧尸爆发时，接下来的事情变得匪夷所思。 一楼大厅，邻居们都出不去，发现整栋楼被封锁了。 铁卷门徐徐升起，一个瘦高的人影杵在门外。 #高能预警# " 人影突然裂开血盆大口： "我：我的天啊，吓死我了 舌头一甩缠住吃瓜群众，把人吸成了肉干： "长舌鬼 一番缠斗，长舌鬼被推出了大楼，千钧一发之际众人又重新关上了铁卷门。 这时候，楼内的住户才清楚看到，门外已经是群魔乱舞。 这哪是丧尸爆发，分明就是怪兽的狂欢大party。 " 惊魂未定，众人同时收到政府的短信： 有流鼻血、昏厥、具攻击性等以上症状的人，请立刻采取隔离措施。 " 接着，韩国总统电视广播：全国进入紧急状态。 谁料，下一秒总统就变脸嘶吼，直播中被一枪爆头。 这下好了，一时半会儿指望不上国家了…… " 大家不知道为什么人类会变成丧尸，只知道丧尸化的前兆是昏厥、流鼻血、产生幻觉…… 男主车贤秀，此时鼻血正流个不止。 " 没错，他也被病毒感染了。 病毒感染后，心底的欲望会化作精神的黑暗面。 一旦向黑暗面投降，人类就会变成丧尸。 "流鼻血的是本体，黑眼睛的是黑暗面 还好车贤秀并没有变成丧尸，而是和黑暗面讨价还价。 在将变为变的过程中，车贤秀获得了丧尸超强的自愈能力，要不是被肢解或焚烧，几乎打不死。 车贤秀因此成为守护邻居的最强武器，但他也很可能变成丧尸，血洗大楼。 车贤秀和邻居们该如何相处？ 末日之下的邻居们是否能真正团结一起？ 真正的始作俑者又是谁…… " 丧尸片，算是这些年韩国的传统艺能了。 前有《釜山行》创造票房纪录。 " 后有《王国》打开网飞东亚市场。 " 后来者的《甜蜜家园》站在巨人的肩膀上，走得更远。 《甜蜜家园》最戳剧迷要害的肯定是脑洞大开的重口味怪物。 近百年漫画、电影和游戏的轮番轰炸，设计出视觉上有创意的怪物并不容易。 光“长舌鬼”，起码就有《生化危机》《血族》两家排队控诉碰瓷。 "《生化危机》中的舔食者 "《血族》中的吸血鬼 但加量不加价的丧尸戏码，还原漫画本色的诚意还是值得肯定，原著党一本满足。 " " 尽管打着丧尸片的旗号，《甜蜜家园》的丧尸并非传统意义上的“丧尸”。 最关键的不同，剧中丧尸有欲望。 " 剧中设定丧尸诞生于人的欲望，感染病毒后一旦被欲望吞噬则沦为丧尸。 仿佛一种末世寓言：人是欲望的产物，其思即其人。 比如说，剧中形似游戏《求生之路》“坦克”的肌肉丧尸“蛋白质”。 "牙好胃口就好，吃嘛嘛香，身体倍棒 漫画中曾解释过，“蛋白质”生前是个瘦巴巴的小伙子，嫉妒肌肉猛男。 当病毒缠身，他的身体被心底的嫉妒重新塑造。 于是他变成肌肉丧尸，人类丧尸两者通吃，只为补充“蛋白质”变得更加强壮。 " 再比如说，剧中形似游戏《生化危机》“电锯男”的丧尸“保安大叔”。 " “保安大叔”生前是大楼的保安，没有任何住客尊重他。 抠门的领导成天借故压榨他，势利的住客送招苍蝇的鱼作弄他（于是丧尸化后满脑袋苍蝇）。 当病毒缠身，他的身体被心底的仇恨重新塑造。 于是他变成复仇丧尸，仍有意识四处添乱，费尽心思把住客陷入危险的境地。 " 可是同时，剧中丧尸又没有否定欲望本身的纯粹性。 欲望本身，无关对错。 比如说，剧中家暴男，猥琐、嘴臭、自私、愚蠢、秃头……活脱脱教科书似中年油腻男。 "末日之下大叔拒绝分享食物 剧中对这个角色着墨不多，但漫画曾有过解释。 人到中年，连欲望都被榨干，大叔被黑暗面蛊惑时没有犹豫，直接跪在地上投降。 当病毒缠身，他的身体被空洞重新塑造。 他……只长出了一头长发，丧尸化后依然卑微，被轻松撂倒。 是个喜剧角色，黑色喜剧。 " 再比如说，剧中有个推着婴儿车，人畜无害的温柔阿姨。 " 自从一年前婴儿死于意外，阿姨就一直推着这辆婴儿车，幻想婴儿仍在车内。 当病毒缠身，她的身体被思念重新塑造。 她……根本没变成丧尸，而是变成了朝思暮想的婴儿，裹在子宫中等待重生。 "仔细想想更吓人了 《甜蜜家园》的故事内核并不复杂。 头顶主角光环的废柴男主角阴差阳错成为天选之子，自带一种“龙傲天”网文的爽感。 " 一部重口味丧尸片，取名叫《甜蜜家园》，肯定不只是为了营造反差萌。 重点在内涵，也就是对欲望的阐释。 漫画曾借主人公的黑暗面之口解释丧尸化的由来。 “人类的欲望是毒。” " 主人公出场即家破人亡，他的欲望是有一个完整的家庭。 随着故事推进，彼此依偎的伙伴无意中组成了一个家庭——由羁绊组成的“甜蜜家园”。 " 将自己献给欲望的，沦为行尸走肉；同欲望和平共处的，反而得偿夙愿。 这才点出警世恒言：欲望并不可怕，可怕的是被欲望吞噬的芸芸众生。 壁立千仞，无欲则刚。 " 《甜蜜家园》中让人大呼过瘾的不只是奇形怪状的丧尸，而是比丧尸更好看的“人性”。 比如邻居发现车贤秀可能变成丧尸之后。 有人建议把他留下，有人则要把他赶走。 但把车贤秀赶出大楼，无异于让他送死。 " 眼镜男组织大家投票，油腻大叔是铁了心要赶走男主车贤秀。 即便这等于间接杀人，油腻大叔坚称“这是为了活下去做的决定”。 " " 但造化弄人，上一秒还在骂邻居愚蠢的油腻大叔，下一秒就被欲望猎食，成为被感染者。 此时他变成了那个要被自己赶走的人…… " 末世之下，国家法律都不复存在。 失去束缚的人类，最大的敌人，不是怪兽，而是五个字：“我想活下去”。 至于别人的生命，至于怎么活着，对于某些人来说已无关紧要。 "总有自私的人无视用水规定 " 有些人活下来，他虽然没有变成丧尸，但他也“不再是人”。 正如车贤秀面临的终极拷问—— 他一直与欲望斗争，发誓要做一个不会伤害人类的怪兽。 但他却被一句话问得哑口无言： 这世界上有不伤害人类的怪兽，但有不伤害怪兽的人类么？ " 《甜蜜家园》之所以好看，就在于它不仅呈现了牛鬼蛇神的怪兽，更将人类的欲望层层剥开，将人类最自私和最美好的一面都展现了出来。 人类与病毒的战斗，也变成了人类和欲望本身的对抗。 " 驱动人类生存的欲望，如今成为吞噬人类的病毒。 这场战争会如何收尾，让我们拭目以待。 最后，忽然想起哲学家德谟克利特说过的一句话： 动物如果需要某样东西，它知道自己需要的程度和数量，而人类则不然。

主演：陈勋奇 Frankie Chan,吕秀菱
简介： " 说道琼瑶女郎的话，我们会想到林青霞、甄珍、归亚蕾、刘雪华、蒋勤勤、赵薇等等，要说最美琼女郎的话，教主林青霞应该是当仁不让的。不过80年代的时候，教主已经前往香港影坛发展，那么谁是她的接班人呢？毫无疑问，当时能够作为林青霞接班人的只有吕秀菱。 " 吕秀菱，1962年出生于中国台湾省，小时候的吕秀菱多才多艺，钢琴和琵琶更是弹得出神入化。17岁在台视五灯奖上表演琵琶获得冠军，被媒体称为琵琶仙子。后来被琼瑶看中，加盟琼瑶组建的电影公司，成为接替林青霞的新一代琼女郎，成为新一代纯情玉女。 " 1981年和钟镇涛主演《聚散两依依》，出演贺盼云一角，讲述了一对恋人遭受命运的捉弄，始终不能聚在一起。 " 同年又主演了《梦的衣裳》，吕秀菱一人分饰两个角色，活着的代替死去的那位生活，典型的琼瑶戏。在假戏真做的同时爱上了另外一个人。 " 刘文正和吕秀菱两人非常登对，当年在一起也拍摄过不少琼瑶电影，《云且留住》中爱的死去活来，《却上心头》中秘书和富家公子的故事，还有《燃烧吧火鸟》失明的卫巧眉。 " " 值得一提的是，《燃烧吧火鸟》中林青霞和吕秀菱饰演一对姐妹，两代玉女你更喜欢哪一个呢？ " " 之后两人还拍摄过《旗正飘飘》，时代背景是在抗日战争时期，讲述了孤胆女英雄的故事。 " 后来又参演了一些琼瑶电影，不过吕秀菱不想再重复纯情玉女这一类型角色，想要突破自己，开始接拍其他类型的影片。恐怖片《魔胎》中吕秀菱饰演juju，小时候第一次看的时候被吓得不轻。 " 1984年开始转战香港影坛，参演了桂治洪导演的《走火炮》，和陈勋奇合作《我要金龟婿》，不过她的香港之路并不顺利，一直不温不火。 " " 1986年吕秀菱开始在影片中突破自己，在《心锁》中上演了大量的激情戏份，相比以前的清纯玉女形象，牺牲还是有点大的。 " 虽然大胆突破，寻求演技成长，不过在众星云集的香港影坛，她依然没有被人赏识，在《金装大酒店》《富贵开心鬼》中都是配角。 " 1988年和刘德华主演了《飙城》，男女主角卷入一场黑社会斗争之中，落得一个悲惨的下场。 " 90年代吕秀菱还到日本发展过，参演的《等待出击》受到不少好评，不过几年后再次回到香港影坛，出演了《黄飞鸿之鬼脚七》《记得香蕉成熟时》。 " 当年就被《记得香蕉成熟时》的夏梦深深迷住，别说是处于青少年时期的小男孩啦！ " 吕秀菱还和濮存昕合作了一部《云南故事》，抗战时期，哥哥救下一位日本女子，将她带回家后哥哥死去了，弟弟在保护她不受人欺负的时候，产生爱恋。同时他们属于少数民族，一般是哥死弟承，所以吕秀菱饰演的日本女子嫁给了弟弟。 " 90年代中期吕秀菱选择息影，并于1998年嫁给华纳高层谢艾文，婚后的吕秀菱被丈夫宠爱，闲暇时间陪朋友们聊聊天、喝喝茶、打打高尔夫什么的。 " 2000年的时候她推出了自己的琵琶专辑《情咒》，在mv中重现80年代初期纯情玉女的形象，引发网友热议。 " 吕秀菱和丈夫自结婚以来，一直没有孩子，主要是因为她曾因妇科疾病曾动卵巢手术，不过这丝毫不影响两人之间的感情，有时候他们更享受二人世界。 " 琵琶仙子如今已经55岁了，不过依然活的从容和优雅，在她的脸上丝毫没有留下岁月的痕迹，依然是我们喜爱的那个纯情少女，祝愿她永远幸福快乐！ " " 欢迎关注微信公众号电影聚焦（dyjj524）