万梓良

主演：万梓良,郑裕玲,刘嘉玲,吴启华,周海媚
简介：tvb在1986年，出品了电视剧《流氓大亨》。 " 这部剧里有很多我们熟悉的演员，万梓良、郑裕玲、李香琴、吴启华、周海媚、刘嘉玲，以及吴孟达。这些tvb的中流砥柱，我们从小看着他们的剧长大，如今他们已渐隐于屏幕背后，而我们要要老了。 万梓良饰演的方谨昌家庭贫困，但他从没有屈服于命运给他的逆境。立志要达成自己的理想，做一名警官。后来被弟弟连累脱下警服，与郑裕玲饰演的首富之女宋楚翘成婚，成为大亨。 " " " 方谨昌失散多年的弟弟钟伟舜由吴启华扮演。他的性格和方谨昌迥然不同。方谨昌的正直善良，钟伟舜则阴狠狡诈。 钟伟舜觊觎宋楚翘家的财富，可楚翘更喜欢方谨昌。因为嫉妒和贪婪，钟伟舜绑架了宋楚翘，后自己坠楼而死。 " 80年代，tvb出品了很多时装剧。讲述亲情、爱情、家庭、金钱纠葛。像《法不容情》《我本善良》《人在边缘》《大时代》《笑看风云》等，都比较经典，但是剧情都差别不大。 " 那时候的周海媚，还是个软妹子，在里面饰演钟伟舜的女友方学宁，后来发现感情被玩弄，愤而自杀。刘嘉玲在里面饰演林月明，方谨昌前女友，与方相恋20年，即将踏入婚姻的殿堂时发生了意外。 " " " " " 这部剧的片头曲是《城市足印》、片尾曲《婚纱背后》。正由于这部剧的走红，和主题歌的朗朗上口。徐小凤因此被观众所熟知。 未想多讲半句，唯恐怕会落泪。缘已尽不可追，理由谁可领会。让孤单加空虚，让当初都过去…… 吴启华曾经回忆自己饰演《流氓大亨》中的钟伟舜后，走在街上都有人骂他。饰演坏人就被人恨，这是角色和演员的成功。 " " 人生与命运，原是变幻莫测，到底人能否操纵，抑或命运支配人，且看《流氓大亨》里一对亲生兄弟之间的爱恨纠葛。

主演：万梓良,蓝洁瑛,刘敏仪,刘美娟
简介："""" 红网时刻新闻4月17日讯（记者 肖懿）在4.23世界读书日即将到来之际，《海天英雄——张超的故事》首发式暨赠书仪式今天上午在人民英雄张超的母校岳阳市第七中学举行，该书的出版发行，给广大青少年增添了一个可信可敬可学，血肉丰满的青春偶像和英雄形象。岳阳市委常委、市委宣传部部长刘启峰出席仪式并讲话。 张超是从洞庭湖畔走出来的全军挂像英模、人民英雄，他在岳阳市七中度过了难忘的初中和高中时光，这里是他放飞梦想的地方。2016年4月27日，张超在执行上舰前陆基飞行训练任务时，飞机突发电传故障，为了挽救战机，他放弃了4.4秒的逃生机会，不幸壮烈牺牲，年仅29岁。2016年6月29日，习近平总书记作出重要指示：“要把张超烈士的先进事迹总结好、宣传好。” 岳阳市文联二级调研员、《海天英雄——张超的故事》作者刘子华从2018年12月以来，先后采访张超的亲人、老师、同学近百人次。在海军政治部的关心支持下，他深入到张超生前所在部队采访4天，掌握大量珍贵的第一手资料。2021年6月，他创作出版了《逐梦海天——记人民英雄张超》的长篇报告文学，作品出版后，反响较好，再版3次。随后，刘子华用两年时间完成了《海天英雄—张超的故事》的创作。这是一本写给青少年朋友的书，他希望同学们从书中汲取营养，学习张超理想崇高、爱党爱国、英勇无畏、勤奋好学、崇德向善的优秀品质，做一个胸怀崇高理想的人，做一个勇于追梦的人。 刘启峰指出，岳阳作为张超的家乡，始终牢记习近平总书记殷殷嘱托，通过开辟新闻专题专栏、组织瞻仰张超烈士陵园、专题宣讲、读书会、征文等形式，统筹新闻宣传、社会宣传、文艺宣传，全方位宣传张超的英雄事迹。他希望七中的学子在学习张超的英雄事迹上，先学一步，先悟一层，由此带动社会上所有的青少年朋友向张超学习，从小树立崇高理想，爱党爱国，矢志追梦，崇德向善，成就多彩人生。 岳阳军分区司开明介绍，张超是新一代革命军人的优秀代表，有灵魂、有本事、有血性、有品德，是全军的骄傲，永远值得大家学习和铭记。他希望七中的同学们以及广大的青少年从《海天英雄——张超的故事》这本书中汲取营养，向张超学习，并将张超的精神代代相传，发扬光大。 这次活动由岳阳市委宣传部和湖南人民出版社共同主办，岳阳市文联、岳阳市新华书店、岳阳市七中联合承办。《海天英雄——张超的故事》一书由湖南人民出版社出版发行。

主演：万梓良,吕良伟,关海山,刘青云,麦翠娴,陈敏儿,林嘉华,林颖娴,秦沛,张卫健,吴孟达
简介：一.《当代男儿》 记得好像还有个名字叫《枭雄》，主题曲居然是《真的汉子》，林子祥唱得，怪不得好熟悉。小时候断断续续看过，60集在30多年前绝对算是大剧，那个年代太流行这种时装恩仇剧了。忘记了剧情不重要，关键是现在看来阵容好强大，张卫健还在演小白脸，刘青云还在演马仔，吴孟达还在演正剧。还有万梓良吕良伟，两位大佬一个正派一个反派，看跛豪蒋天养飙戏太过瘾了。 " " 二.《生命之旅》 又是一部长剧，看名字还以为是部纪录片，讲述了两个童年好友，如何由莫逆之交变成仇人的经过。什么绝症，什么车祸，什么兄弟反目，什么豪门私生子，所有肥皂剧该有的元素全都齐了，反正就是各种错综复杂，简直是又狗血又好看。镇宇哥那个时候已经开始演变态了，他才是港剧反派第一人，反正最后挂的总是他。对了，这里还有周星驰，他扮演的角色叫赵子龙。 " " 三.《誓不低头》 同样是韦家辉制作，个人认为，这部剧完全不输《大时代》。tvb难得拍这么暗黑的剧，反正情节超级虐心，当年看了觉得好难受，男主角太悲催了，一直被冤枉，一直惨兮兮的，简直看得想砸电视，真够郁闷的。大赞郑少秋的演技，演得了风流潇洒的楚留香，还能演谢文武这种苦情男主角，演什么像什么，这才叫演员。还有曾江演的大反派，确实坏到骨子里，灶底藏尸真的是童年阴影。只是我在想，陆 国荣和丁蟹比起来，谁更可恨？ " " 四.《流氓大亨》 万梓良在80年代的港剧里就是一个标签，几部大制作都有他，而这剧是他那个时期最有分量的一部，同样也是轰动一时。韦家辉的剧本，情节早就忘记了，只记得大结局那一段，原以为郑裕玲会醒，可后来成了植物人。我去，居然还有这种操作，说好的合家欢大团圆呢，这应该是最早使用植物人桥段的剧情了。这次的反派是吴启华，他年轻时长得太有棱角了，一看就是斯文败类。 " " 五.《义不容情》 这部就更轰动了，还记得主题曲《一生何求》吗？虽然有黄日华刘嘉玲这些猛人在，但是最引人关注的还是温兆伦，这是他的成名之作。丁有康不愧是港剧史上第一恶人，他有多坏就不复述了，反正就是各种丧心病狂。永远不会忘记，他把邵美琪从火车上推下去的场景，印象太深刻了，那不是童年阴影，是童年恶梦。 " " 80年代tvb的五部时装剧，部部经典，比《大时代》还好看。

主演：杜汶泽,薛凯琪,王紫逸,万梓良,许冠文,葛民辉,张晋
简介：极目新闻3月11日讯（记者刘孝斌）今日下午，安徽省淮北市濉溪县公安局发布微博，称今年2月20日濉溪县百善镇徐楼村史小楼庄发生一起重大刑事案件，刘光辉有重大作案嫌疑，案件已经破获。今日晚上，极目新闻记者从当地居民和警方获悉，嫌疑人刘光辉已经死亡。 " 今年2月22日，安徽省淮北市濉溪县公安局发布《悬赏通告》，称2月20日濉溪县百善镇徐楼村史小楼庄发生一起重大刑事案件，刘光辉有重大作案嫌疑。通告还称，刘光辉，乳名小矿，男，1971年6月20日出生，汉族，身份证号码：340621197106207654，住濉溪县百善镇徐楼村史小楼庄。刘光辉身高165厘米左右，发短，秃顶，体型中等，右手臂外侧有一龙形刺青，右手腕有烟烫疤痕，脑梗后遗症致右腿颠，逃跑时穿灰色睡衣。对提供线索直接抓获犯罪嫌疑人的，公安机关将予以人民币3万元的奖励，并为举报人严格保密。 " 2月22日，极目新闻记者在采访时获悉，刘光辉将他40多岁的妻子赵女士杀死，具体原因不明。该村民还称，事情发生在2月20日晚上，刘光辉和妻子育有两个儿子，两个儿子都已经20多岁，还没有结婚，刘光辉的父母已经去世，之前刘光辉和妻子在外面打工。刘光辉患脑梗后就没再外出，而是和妻子在村里居住，由妻子照顾。（2月22日报道《右腿有重要特征！安徽淮北一男子杀妻后潜逃，警方悬赏3万缉凶》） 2月26日，悬赏金额提高至5万元。3月10日，当地警方再次发布通告，悬赏金额提高至10万元。 " 今日晚上，极目新闻记者联系当居民获悉，3月11日下午1时许，当地有人在濉溪县徐楼闸附近河边钓鱼时，发现一具尸体。后经濉溪县公安局侦查确认，死者正是犯罪嫌疑人刘光辉。记者从当地民警确认，嫌疑人刘光辉确已死亡。 " 目前，当地警方正在详细调查嫌疑人刘光辉死亡原因。 极目新闻有奖征集新闻线索，一经采纳将奉酬谢。报料微信请关注：ctdsbgfwx，24小时新闻热线：（027）86777777。

主演：万梓良,陈秀珠,景黛音,黄韵材,惠天赐
简介：01年播出，孙耀威、李铭顺等主演的古装剧《陆小凤之凤舞九天》总共讲了三个故事，其中黎姿和林湘萍主演的第一个故事分外有看点，黎姿扮演的韩铃看起来清纯无害，却是最大boss，看似无情却有情，心狠手辣的背后更是暗藏一段不为人知的悲惨经历，这个角色让人又爱又恨，十分惊艳。而林湘萍扮演的叶雪，活泼可爱像个小天使，一直在助攻陆小凤，最后更是为救陆小凤而死，然而她死后居然有外星人从天而降来接走她。 " 陆小凤受人之托去幽灵山庄寻人，然而幽灵山庄并不是那么容易进去的，只有无路可去的亡人才有机会进去。于是陆小凤做了一出戏惹怒了西门吹雪，因此遭到了西门吹雪的追杀，这件事在江湖上引起了很大的轰动，陆小凤在逃跑的时候邂逅了年纪轻轻但武功不俗的少女叶雪，叶雪是白云城主叶孤鸿的妹妹，叶孤鸿见陆小凤走投无路，便帮助他进入了幽灵山庄。 " 幽灵山庄住着一群在江湖传闻中已经死掉的武林高手，他们性格古怪，背后都有一段不为人知的往事。陆小凤此行目的是来寻找被掳走的首富之女韩铃，没想到性格怪异的幽灵山庄庄主为了欢迎陆小凤的到来，正巧将韩铃许配给了他，于是陆小凤与韩铃成亲了，并且很快爱上了楚楚动人的她。然而当陆小凤想带韩铃走时，却受到了阻挠，庄主以韩铃的性命要挟陆小凤寻找传说中天外来客遗留下的宝物真光剑。 " 后来陆小凤在叶雪的帮助下找到了真光剑，同时得知了叶雪身上发生的一段奇遇，多年前叶雪独自去幽灵山庄玩耍的时候，偶遇了从外星来的天外来客，于是她与外星人成了好朋友，外星人还教了她预知未来的能力，所以叶雪并不是武功高强，只是在别人出招前就预知对方会出什么招式然后轻易躲开。当陆小凤将真光剑交给庄主时，却发现庄主正是叶孤鸿，而韩铃也早已与叶孤鸿狼狈为奸，一直在利用陆小凤。 " 有了真光剑，叶孤鸿就能称霸武林，与韩铃一起杀死皇上，夺得天下。陆小凤想要阻止他们，因而惹怒了叶孤鸿，关键时刻叶雪跳出来为保护陆小凤而死，原来她早已爱上了陆小凤。叶雪死后，陆小凤在朋友们的帮助下最终打败了叶孤鸿和韩铃，然后他将叶雪带去了幽灵山庄与外星人相识的地方，因为叶雪曾经说过当她有需要的时候外星人会来接她，果然到了幽灵山庄没多久，神秘的天外来客突然出现了。 " 不得不说这部剧脑洞真的大，太天马行空了，武侠剧与外星人一直是八竿子打不着的两个世界，没想到却同框出现了。尤其是看到叶雪回忆与外星人相遇时，他们小心翼翼指尖碰指尖的经典桥段让人忍不住笑出声。结局飞碟从天而降来带走叶雪的场面，更是让人有种打破次元壁，恍惚在做梦的感觉。其实这部剧整体来说还是很好看的，有些悬念也制造的恰到好处，唯一就是这个外星人桥段让人有点懵逼。

主演：万梓良
简介：今年最火的韩剧是啥？ 播出期间，韩国收视率直逼30%。 我们这边，微博话题阅读量76亿，热搜不断。 " 《王牌对王牌》拿它的剧情做剧本杀。 " " 张雨绮红毯造型也“蹭”它。 " 追它，是一门修行。 边骂边追，边追边猜。 爽感与愤怒纠缠，五味杂陈。 它的现象级爆火，也是某种折射—— 顶楼 第二季 ????? ??2 " 01 狗血剧王者归来 高级感？ 电影感？ 美剧感？ 性冷淡风？ 请这些装*的词立刻滚出视野，是《顶楼》团队的拍摄宗旨。 全员疯批，逻辑放飞，无限反转。 剧情疯，演员演技也不甘落后。 它直接开创了一个新的表演体系。 相信大家已经在各种短视频中，看到过这样魔音贯耳般的咆哮： “wu yun ni！” " 以及这样的交流方式： " 震撼中带着喜感，浮夸中带着真情，让你一边天灵盖炸裂，一边忍不住走心。 剧情要多悬浮有多悬浮—— 在一座首尔百层豪华公寓“赫拉宫殿”里，一群韩国顶级富人恶事做尽，丑态百出，互相撕逼。 凶杀、虐待、偷情、诈骗、嫁祸…… 这个月，《顶楼》第二季终于迎来大结局。 疯狂，也被推到了极致。 《顶楼2》的大结局，可以说是这部剧元素的集大成。 首先它是一部爽剧。 女主沈秀莲华丽回归，暗中布局一整季，终于复仇成功，让住在赫拉宫殿的全员恶人遭到了报应。 不仅投资被骗，血本无归。 还被成功送上法庭，每一位，都是数罪并罚。 " " 其中，要数两个恶人boss朱丹泰和千瑞珍的罪行一骑绝尘。 一个判了无期，一个判了七年。 " " △ 看这密密麻麻的罪行 你以为狗血要被正义的审判画上句号？ 接下来，震撼的一幕上演了。 法庭上，这帮韩国富人听闻审判结果后，像疯狗般扭打成一团。 " 甚至飞跳到法官席，抢走法槌企图行凶。 " sir看到这里时，表情跟千老师是一样的。 " 没错，《顶楼》还是一部当之无愧的荒诞喜剧。 在警察扣押朱丹泰和千瑞珍的路上，两位坚持贯彻落实顶楼欢乐喜剧人的精神。 千：别用你肮脏的口叫我的名字 朱：千瑞珍千瑞珍千瑞珍…… 千：闭嘴闭嘴闭嘴！ " 这里要尤其感谢千瑞珍的扮演者金素妍女士。 本来是韩国演艺圈的顶级美艳女明星。 硬是以不惜形象的夸张颜艺，随时引爆自己的疯批状态，不顾声带受损的高频尖叫，将《顶楼》的荒诞喜剧色彩拉高了好几个level。 每一帧，都可以拿来做表情包。 " " 爽完了，笑完了。 编剧又开始折磨观众。 把恶人都送进监狱后，洛根李准备向秀莲求婚。 " 眼看着秀莲终于复仇成功，得到幸福。 但就在两人四目远对的浪漫瞬间。 boom！洛根突然被炸。飞。了。 " ***！ sir爆粗口了。 谁干的？ 秀莲背后那个收垃圾的老头，正得意洋洋地向洛根挥手送别。 " 仔细一看，这不是正在坐牢的老朱吗？ 他怎么越狱了？还这么大神通搞了场爆炸？ 不仅朱丹泰蹲了个薛定谔监狱。 结尾还出现了新恶人，以及没交代来路的新神秘人物。 " " 靠，还有完没完？！ 没错，这就是《顶楼》。 一部pua观众的神剧。 02 追了个寂寞？ 这样的结局，不少人破口大骂。 还有不少人，早已对某一主角的突然死亡波澜不惊。 " 在一般的剧里，死一个重要角色是一件特别大的事。 但在《顶楼》里，跟闹着玩似的。 而且，死了还能原地复活。 " 你以为它是《复仇者联盟》？ 不，是《复活者联盟》。 第一季，观众都以为女主秀莲被朱丹泰捅死了。 结果，他捅死的是和秀莲长得一模一样的罗爱乔（别深究为什么会长得一模一样）。 在朱丹泰预谋杀害秀莲那天，恰巧罗爱乔为了见一面自己的亲生孩子，假扮成秀莲回到赫拉宫殿。 " 结果，罗爱乔成了秀莲的替死鬼。 后来秀莲回归，又假扮成罗爱乔进行复仇。 第二季，露娜被朱丹泰用利器爆头，躺在医院还被他拔了氧气管。 " " 墓碑都有了，观众以为她凉透了。 结果她也没死。 被拔掉氧气管后，一直埋伏在医院里的秀莲马上把她转移了。 一个危重病人，氧气断了这么久，医生给她胸外按压，不起作用。 " 此时一旁的秀莲把医生推开：我来。 不用管她的手法，也不用问为什么不使用仪器。 反正她随便按了两下，内心os了一番爱的感言，人就活了。 " 医学奇迹？ 看《顶楼》，就要习惯各种各样的医学奇迹。 脑部插入利器并手术后，露娜依旧拥有一头飘逸的秀发。 " 吴允熙被损毁几十年的声带，可以在手术台上飚出一段华丽的高音。 " 甚至，夏博士可以自己发明出选择性删除记忆片段的药品，为女儿恩星删掉杀人记忆。 " " 大韩民国第一个科学类诺贝尔奖是不是可以安排了？ 因此，有人猜，第三季洛根李绝对会复活。 为啥呢？ 因为金刚狼就叫logan（洛根），不怕火烧，被炸了也没事。 而且洛根李不是爱骑摩托车吗？金刚狼也是啊！ " 如果《顶楼》里有能定向删除记忆这样的科幻情节。 洛根李爆炸后变种，也的确不是不可能哈？ 第三季：《顶楼之金刚狼》？ 或者《顶楼之监狱风云》？（毕竟大家都搬进了监狱） 如今，网友已经给出了众多第三季的推测版本。 按照每一季开头先死一个人的路数，第三季谁先死？ " 还有人猜，第三季肯定要展示上一代几大财阀家族的恩怨情仇。 " 现在的《顶楼》集中在两代人恩怨的情况下，已经显示出没完没了的趋势。 再加一代，是不是要拍成韩国版《意难忘》？ 猜剧情走向，是追《顶楼》这种剧的一大乐趣。 毕竟在赫拉宫殿，什么都是可以发生的。 《顶楼》的编剧金顺玉是韩国的狗血剧教母，代表作《妻子的诱惑》，也就是咱《回家的诱惑》原版。 " 口碑不打包票，但她的剧收视一定高。 顺玉曾说过这样一段话： 我想写剧情发展速度快，一集发生很多事情，剧情紧张，让人看得不郁闷，看得爽快的剧，我想写让观众看剧时候非常专注比如忘了去洗手间的那种剧，不希望写观众看剧时候暂时出去了，回来还能猜得到剧情的剧。 换句话说，“这剧情你能猜到，算我输”。 《顶楼》，是金顺玉的狗血集大成之作。 初看《顶楼》，的确会被里面的各种情节震到瞠目结舌。 但随着一个又一个家常便饭式的惊天反转，观众的震惊阈值被越拉越高。 不断用重要角色的死亡和复活推动情节发展，已经让不少人觉得疲累。 " " 看似曲折离奇的剧情，但来来回回，不就是死人、复活、复仇这么点事？ 追了整整两季，秀莲辛辛苦苦复仇了两季，感觉一切都回到了原点。 第三季，又得重新再来一轮。 " 追了个寂寞？ 这样反转来反转去，《顶楼》到底想表达个啥出来？ 03 要翻拍？ 其实对于韩国来说，《顶楼》的要素，符合当下的影视创作大主题。 它的剧情基础，当然建立在韩国愈发尖锐的现实矛盾之上。 在《顶楼》里，你可以看到各种韩国影视热衷表现的社会问题。 金顺玉曾经表示，她写《顶楼》是为了揭露贫富差距、校园霸凌、教育不公、官商勾结等问题。 " " 它的确涉及了很多，但是从不跟你认真搞剖析、批判。 而是像泼妇骂街一样疯狂输出，要的就是情绪宣泄，为狗血服务。 说白了。 现实你遇到过很多。 但你缺的是在现实中把怨气转化为撕逼的能力。 关于《顶楼》的讨论，从来都不是现实。 它对于观众情绪的挑逗，很高效地转化为了对角色德性和人品的争论。 在豆瓣的顶楼小组里，你经常会看到大家因为一个角色的道德问题，演化为几乎饭圈式的撕逼。 “吴允熙是绿茶吗？” “千瑞珍做了那么多恶事，怎么还有人喜欢她？” " " 《顶楼》在当下存在的意义，或许更多是为人们提供某种情绪的出口。 纵使追完倍感空虚，但追剧的短短一个小时，像一次短暂的逃离式沉浸。 一集五六个高潮，三四个反转，那感觉像是坐过山车。 剧里疯批恶毒、毫无底线的人物，不管怎么议论和谩骂，都不会有什么道德障碍。 《顶楼》的现象级爆火，似乎像是一次狗血韩剧的“文艺复兴”。 近几年，韩剧早已脱离了千禧年初带给大家的狗血印象，变得精品化和创意化，并不断开拓新的题材。 比如现实主义题材的《秘密森林》。 由一桩杀人案展开，展现韩国政治体系中的腐败现象，并通过角色追查拷问腐败的根源，对韩国司法体系大胆提疑。 " 还有职场题材的《未生》。 一部职场剧的正确打开方式，豆瓣9.2，被称作“工薪阶层职场教科书”。 " 以及继电影《釜山行》后，将欧美丧尸题材成功本土化的《王国》。 " 当韩剧的创意、题材和映射现实的尺度对观众的吸引力已趋近于饱和时。 《顶楼》它不再玩“消费升级”那一套。 而是躺进泥巴里尽情撒泼打滚。 羞耻，并快乐着。 偶尔一部剧情刺激的狗血剧，或许是韩剧发展中某种阶段性的“回潮”。 《顶楼》的剧情看似逻辑放飞，但能让观众欲罢不能，还因为它埋下的很多细节和伏线，给观众留足了推测和讨论的空间。 观众们虽然骂金顺玉疯，但对她有一个很真诚的夸赞。 “顺玉不会写没用的戏”。 所以，《顶楼》中的每一个蛛丝马迹，都可能是接下来剧情的关键。 " 《顶楼》这样的剧，是观众们偶尔会需要的一次缓解现实焦虑的狂欢。 但它的成功不会是一种常态。 在韩国目前的影视发展阶段，精品化转型走向世界，依旧是大的目标和方向。 在《顶楼》爆火的同时，sir也看到了这样的消息—— 中国的投资方有意翻拍这部剧。 " 假如有。 问题是：会火吗？ sir不想做过于远的预测，就打开手机的app，看看这些反转频率以秒记的视频—— “未婚夫，你知不知道你妈要嫁给我爸啊？” " △ 图源：快手@chilu168 男子找空姐求婚惨遭嫌弃，谁知一展示借贷app额度15w，空姐态度立马180度反转。 " " 女子被势利眼服务员轻视，门店总经理一来，却连连对她点头哈腰——原来女子是位低调富豪。 " △ 图源：抖音@陈七七 不用怀疑它的水土不服。 也不用怀疑狗血终将被狗血滔天淹没。 " 本文图片来自网络 编辑助理：颐和园的马达

主演：刘德华,张曼玉,张学友,万梓良
简介：噔噔噔噔，喜欢网上冲浪的朋友们，对这个表情包(食屎啦你)，一定不陌生。这个表情包啊，不是出自综艺，也不是网友恶搞，而是出自王家卫的处女作——《旺角卡门》。 " 上世纪80年代的香港导演，十个得有九个都在拍黑帮片，就连我们以拍文艺片著称的王导，也没能逃过“真香理论”。其实说起王家卫啊，大家对他的印象大多是《一代宗师》《东邪西毒》《阿飞正传》《春光乍泄》等，反而他的这部处女作——《旺角卡门》，并不是很火爆，但是为了咱们的天王华仔（刘德华）和七仔（张学友），这部电影也必须得看一看啊！ " 华仔是一位冷酷无情的大佬，他每天昼夜颠倒，干的是在刀尖上舔血的事。大佬有一个小弟叫乌蝇（张学友饰演），听他这名字就不是干大事的料儿，果不其然，乌蝇不是给大佬惹麻烦，就是在给大佬惹麻烦的路上。 " 哎，有这么一个小弟，华仔的心估计也挺累，但是一日为大佬，终身要对小弟负责。乌蝇是典型的脑袋一根筋，空有抱负，没有实力，战斗力就是个渣渣五，可是他还总手贱地招惹别的大佬。 乌蝇的所作所为引起了华仔老大的不满，他劝华仔不要把乌蝇留在身边，不然总有一天会害了华仔。华仔也知道乌蝇不是混黑的这块料，于是他让乌蝇去卖鱼蛋，乌蝇却觉得很丢脸，毕竟自己是要成为大哥的男人，怎么能当鱼蛋佬呢？ " 但是生活是残酷的，迫于生计乌蝇不得不接受了这份工作，当他第二次听到城管来时，他默认了自己鱼蛋佬的身份，推着摊子躲避着城管。这仓皇而逃的场景与他最开始的嚣张跋扈，产生了鲜明的对比。看来人想要活下去，往往要向现实低头，哪怕是刀尖舔血的人。 " 乌蝇想要金盆洗手，他往日的仇敌却不肯饶过他。被羞辱了的乌蝇报复不成，反而被人家群殴了。这下好了，又得华仔出面捞他。而我们的华仔也不是天天都在打打杀杀，随时都能去捞人的，人家也是要谈情说爱的。华仔之前有一个在一起六年的女友，但是女友最终嫌弃他没钱，不能给自己一个未来，离开了他。 " 失恋的华仔那叫一个落寞，不过好在他有一位借住在自己家中的表妹-阿娥，华仔在阿娥的陪伴下，渐渐地走出了失恋的阴影，他也和阿娥产生了感情。但是阿娥很快就离开了香港，而华仔不敢给阿娥一个承诺，所以阿娥走后，华仔一直没去找她。直到华仔在大雨中偶遇了自己曾经错过的女友，才发觉爱情有的时候需要自己争取，于是华仔背着小包，去找阿娥了。 " 华仔好不容易想要为了爱情努力一次，乌蝇身为小弟不帮助他抱得美人归也就算了，他还给华仔倒添麻烦，需要华仔在热恋时来捞他。我真的想说，乌蝇你已经是个大人了！懂事点好吗！不要惹事了！让你大佬好好谈个恋爱不成吗？乌蝇当然听不到我的心声，所以他作死作的毫无负担。 " 华仔义无反顾的前去捞人，但也为此付出了惨痛的代价。他和乌蝇寡不敌众，被对方按在地上打，毫无反抗之力，而乌蝇也在对方的羞辱中，彻底明白了自己是个弱鸡的事实。 " 但是，不作死不惹事，乌蝇就不叫乌蝇了。受尽屈辱的乌蝇为了扬名立万，他主动接下了暗杀污点证人的任务。乌蝇知道任务过后，自己恐怕是有去无回，所以他事先把一切都安置好了，也用同样的方式羞辱了自己的仇家，我们所熟知的表情包也是出自这个场景。这个表情包可让张学友刷了一把流量。 " 《旺角卡门》其实不像一个主流的黑帮题材电影，因为里面没有令人热血沸腾的群殴场面，也没有开着金手指的不死英雄，里面有的仅仅是两个平凡青年，被现实逼到走投无路的心酸。 身为大佬难道一定要手拿大哥大，身着西装服，有着无数小弟吗？这其实不叫大佬，这叫装大佬，真正的大佬应该像华仔，为了兄弟两肋插刀，有情有义，哪怕面对枪口也毫不畏惧。王家卫把传统意义中符号化的大佬，塑造成了一个有血有肉的人。 " 说来也巧，当时王家卫正在准备筹划拍一部黑帮电影，他的手中其实有两个剧本，一个是讲述混混历经千难万阻，最后成功的故事；另一个则是讲述了混混历经艰难，最终失败的故事。当时的电影主流都偏向前者，但是咱们的王导非同常人啊，他另辟蹊径，选择了后者。 " 王家卫是个专注细节的人，他为了把黑帮真实的生活呈现在镜头前，便去和黑帮的人交朋友，并且和他们生活了一段时间。 这虽然是王家卫的荧屏处女作，但是在电影里，已经初步显现出了王家卫后来独有的风格，特别是阿娥留给华仔的这封信，这个风格这个调调，很“王家卫”了。 " 王家卫的电影里啊，大多都有一个用来寄托情感的载体，比如后来《阿飞正传》里的“无脚鸟”、《春光乍泄》里的“瀑布”、《重庆森林》里面的“凤梨罐头”，而《旺角卡门》里情感载体则是“玻璃杯”，当华仔去阿娥时，他没有说我想你，而是说我找到了杯子。王家卫总是擅长把情感抽象处理，而后再用形体来表达，这是他独树一帜的表达手法。 " 同时他又擅长用大块的色彩来表达人物的情绪，譬如在《旺角卡门》里，打斗的部分大都采用了偏冷调的蓝色：而在表达华仔和阿娥情感的时候，又采用了暖色调。而影片采用的手持摄影，则令整部电影显得格外朦胧。 王家卫最引人非议的就是他拍摄的风格，喜欢的人奉为经典，而不喜欢的人则大骂矫情，总之仁者见仁智者见智吧。 " 王家卫的这部处女作，也有些文艺的调调，特别是在拍摄手法上，完全不同于传统的黑帮电影，这或许让很多奔着枪战去的朋友们，看的两眼发懵。而拍摄风格也决定了电影中演员的演技走向，张曼玉在之前的电影拍摄中，一向被人嘲讽是“花瓶”，然而她在《旺角卡门》里竟然没有拖后腿，反而超越了自己以往的演技水平，特别是她目送华仔上车的场景，真是我见犹怜啊。 " 没有一个人的成功是偶然的，哪怕是我们的天才导演王家卫也不例外，王家卫在拍摄《旺角卡门》之前，写了许多电视剧本，直到1982年他才开始创作电影剧本，在《旺角卡门》开拍前，他前前后后写了13个剧本。 《旺角卡门》上映后票房突破了1000万，朋友们可别觉得少，那可是三十多年前呢，1000万的票房算得上高了。王家卫也凭借这部电影，一举成为令人瞩目的新晋导演。 " 值得一提的是，张学友凭借该片，拿下了第8届香港电影金像奖的“最佳男配角”。这一奖项对1988年的张学友来说，无疑是一颗“定心丸”。为什么这样说呢，因为1988年，张学友一直在水逆，先是女友和他分手，后又是亲哥用他的名字借高利贷，此外还有公司的人事变动，唱片《昨夜梦魂中》销量扑街…… 张学友在种种压力下，爱上了酒精，他甚至在酗酒时，把认出了自己的歌迷打了一顿。 " 1988年，张学友的事业一落千丈，而且演唱现场也被人追着砸场，实在是惨到了家门口。联想到他在电影中饰演的乌蝇，其实和他当时的处境有着微妙的相似——两人都很丧。乌蝇是一个典型的悲剧小人物，不能文不能武，只能在华仔身后耍耍嘴皮子，单独去要债都要不到，一出事就得华仔去救他。 " 但是他的自尊心又非常强，死要面子活受罪，明明没有金刚钻还非得去揽瓷器活，最后不仅把自个的命搭进去了，还一次又一次地连累了华仔。我最开始看电影时，非常讨厌乌蝇，因为他真的太丧了，干啥啥不行，逞能他最行。乌蝇一生最高光时刻，大概就是他用枪指着仇家说出那句“食屎啦你”。但当我看到乌蝇最后中弹倒地的一刻，我突然不讨厌他了，甚至感到了属于这个角色的悲凉。 " 乌蝇被华仔当成一个孩子照顾，可他又渴望着成为像华仔一样的大佬，他一面痛恨着自己的无能，一面又用张狂掩盖自己的脆弱。华仔对乌蝇的纵容和照顾，其实在一定程度上害了乌蝇，也连累了他自己。 " 抛去色彩风格和镜头的运用，其实王家卫在《旺角卡门》中，所营造出来的“宿命感”才是最吸引人的，华仔和乌蝇两个小人物，在诺大的江湖中无依无靠，即使他们知道努力也无法逃脱既定的宿命，可还是奋不顾身的冲向前。 " 《笑傲江湖》里曾说，有人的地方就有恩怨，有恩怨就会有江湖，人就是江湖。人啊，活着总是要经历一个过程，哪怕是再卑微的小人物也有着最远大的追求，哪怕被人瞧不起，也坚持着自己的原则，并不摇尾求饶。 " 蓦然回首，这部电影已经上映32年了，属于华仔七仔他们的江湖，如今已经落幕了，但王家卫的电影江湖，才刚刚开始。

主演：周润发,刘德华,万梓良,刘嘉玲,李修贤,杨群,柯俊雄,王小凤,成奎安
简介： 刘德华是全能天王，而周润发有着“演技之神”的美称，两人都是香港电影黄金时期的代表人物，在演艺圈那更是极具份量的存在。出道至今，他们佳作不断，也曾经有过多次合作。今天就来聊聊他们合作过的三部电影，前两部成了经典，最后一部被认为是烂片。 一.1987年《江湖情》系列 " 此片为上下两集，分别名为《江湖情》和《英雄好汉》，是一部史诗级的黑帮片。这是一部典型的人物群戏，因此出场人物众多，而周润发是绝对的主角，他依然延续了其在《上海滩》中风衣、大背头的经典造型，大佬风范彰显无遗。 " " 而刘德华则是扮演初出江湖的青涩小弟，那个时期的他还是个影坛新人，有发哥在，他也只能演小弟。一个义薄云天，一个仗义血性，两人联手演绎了一段乱世江湖情。其实在电视台时期，他们就有过多次合作，但在电影中同框，这还是第一次，不过已经足够经典。 二.1989年《赌神》 " 王晶执导的一部经典赌片，也是周润发最具代表性的作品之一，大背头，翡翠玉戒指，出场自带音效，他的赌神形象在当年可谓风靡东南亚。而刘德华在这里是男二号，他扮演赌神的徒弟陈小刀，也就是后来的赌侠，主要负责插科打诨、活跃气氛，师徒两人在片中有着大量的对手戏。 " 此片在当年收获了3000多万票房，真可谓大获成功，由于影响力太过巨大，在之后又衔生出了《赌侠》《赌神2》等很多续集。 三.2017年《澳门风云3》 " 两人的第三次合作是《澳门风云3》，这一年是2017年，距离他们上次合作已经隔了快三十年，不禁让人感到唏嘘。此时的两人早已功成名就，各种荣誉加身，在这部电影中，他们再次以赌神高进和赌侠陈小刀的身份回归，全程插科打诨，笑料百出。除了他们两位主演，本片还有张学友、张家辉、刘嘉玲等巨星云集，能将这么多大咖聚在一起，也只有王晶导演了。 " 此片在当年的春节档上映，虽然票房不俗，但却倍受吐槽，被认为是一部不折不扣的大烂片。剧情一塌糊涂，各种桥段生搬硬套、杂乱无章、俗套之极，明明是一桌精美的盛宴，却硬是整成了大杂烩，真是白白浪费了这么多的好演员。不过坦白讲，能同时看到这么多明星出现在同一部电影中，这本身就已值回票价。

主演：万梓良,郑裕玲,刘嘉玲,吴启华,周海媚
简介：" 这是半佛仙人的第445篇原创 1 近期，一部《香港爱情故事》让港剧暌违已久的再次登上热搜，上次港剧上热搜还是因为《法证先锋4》高开低走被骂上去的。 我印象中最后一部称得上“火爆”的港剧，还是14年的《使徒行者》。 在这之后，已经很难再看到类似的港剧诞生，反观国产剧在这几年时间里逐渐逆势崛起，成为了国人观影中的主流选择。 当然，还有一些人直接去看美剧日剧。 2019年，tvb裁员10%，撕开的血口将被大众遗忘，港剧再次推到所有人面前，但除了感慨和惋惜，我们已经没有能力再改变什么。 港剧曾经称霸银屏三十年，但现在却在不知不觉中跌落神坛。 这是时代的幸运，也是时代的残忍。 2 大众对港剧的记忆，最早可以追溯到80年代。 那是一个遍地黄金，商业氛围，亚洲电视和tvb斗法的年代。 竞争，往往能成为优秀作品的源泉。 为了收视，两家电视台各出法宝，电视剧成为争夺观众的最大砝码，在竞争中，诞生了港剧的黄金年代。 亚洲电视台以爱国武术家霍元甲的生平为蓝本改编的《霍元甲》成为众多内地民众的启蒙港剧，其主题曲《万里长城永不倒》至今仍是无数中年人士的ktv必点歌曲。 《霍元甲》余波未散，tvb的反击便已到来，1984年，《射雕英雄传》全国开播，成为两代人的记忆，影响了无数国人。 随后，《上海滩》、《万水千山总是情》、《陈真传》、《白发魔女》轮番上线。 tvb和亚视在那个双雄争霸的时代，祭献出了无数的佳作，一次次的刷新我们的认知，港剧在80年代达到了巅峰，成为内地80年代末的一大主流偶像文化的引领者。 随着亚视在与tvb的斗争中失势，电视剧开始减产，tvb独领风骚，成为了大众眼中港剧的唯一代言人。 《神雕侠侣》、《流氓大亨》、《义不容情》、《创世纪》、《陀枪师姐》、《鉴证实录》、《金枝欲孽》等佳作还在诞生，一家独大的局面似乎并没有让tvb走向衰落。 武侠剧，职场剧，古装剧、商战剧等不同类型剧的推出让港剧面对依然处在萌芽阶段的内地影视拥有绝对性的优势。 在那个商业、资讯均不发达的年代，得香江彼岸的那些港风男女是大众眼中最完美的情人。 不仅仅是大陆，即便是在东南亚乃至整个世界华人的华人文化圈，港剧都具有非常强大的影响力。 谁人不爱维多利亚港的风？ 3 客观的说，港剧的强大，并不在于其“类型”的多，而在于其模式的先进。 模式的先进体现在： 1.整体效率更高。 和内地目前流行的这种影视公司拍摄、电视台采买的方式不同，tvb本身即是电视台，同时也是影视公司。 这让tvb的港剧在制作和上线的效率上有着极高的优势。 tvb拥有自己的全套制作班底，包括摄录灯光设备、签约编剧、演员、导演以及影棚和后期机房，覆盖从前期，到制作，再到发行和播出的全部流程。 所以tvb可以在一年内上线20部以上的电视剧，即便有成本更低的原因在，但这种极高的效率在现在看来依然堪称“恐怖”。 2.承袭自好莱坞的编剧特点。 港剧的故事架构、情节安排和人物关系都非常的强调戏剧化，在节奏快，噱头紧密的情况下会在有限的剧集时间内安排大量的高潮短段落，吸引观众。 在人物塑造方面，强调多元复杂，塑造立体感，人物之间的关系也是错综复杂。 像各种律政剧中，上一刻还在法庭上跟对手针锋相对大放异彩的精英律师，下一秒就可以在街头吃着牛杂，喝着冻柠茶，人物形象立体而不错位，也让人见识到香港那种特有的生气。 香港电视剧承袭好莱坞的同时，也注重与本土文化相融合。 港剧的剧多源于香港通俗文学，大多以香港或岭南文化为依托，其阐释的价值观普遍围绕务实、奋斗、积极的香港精神。 在经济上行的年代，这种精神就是大众心中最正的正能量。 3.独有的造星模式。 明星效应是港剧取胜的关键，港剧常启用大牌明星作为主演来提升收视率，明星常常会和电视剧进行深度捆绑甚至会专门为主演而修改剧情，以达到剧和人互相成就的目的。 同时，香港独有的造星模式也确保了永远有源源不断的明星能够被输送到影视圈中。 tvb的明星和艺人基本来自两个渠道，一个香港小姐选秀，一个无线电视艺员训练班。 香港作为世界四大娱乐之都之一，其港姐选秀，称得上是每年一度的盛事。 从80年代开始，港姐选举就已经是香港市民的热门话题，从某种程度上可以看做是香港商业社会的一个缩影。 赵雅芝、钟楚红、邱淑贞、李嘉欣、袁咏仪、张曼玉，无数女星正是通过港姐选秀才进入演艺圈，最终得以在港剧港片中亮相，进入我们的记忆中。 而tvb艺员训练班输送了众多熠熠生辉的影视巨星。 从tvb训练班毕业的香港演艺巨星有： 和许多演艺学校不同，tvb的艺人训练班招收标准极低，只要高中学历即可报名。 周润发、周星驰、梁朝伟、刘德华、吴君如、吴镇宇、任达华、古天乐等等，都是从这个训练班中毕业，堪称香港造星工厂。 和现在许多小生靠脸就能直接当主角不同，艺员训练班出来的演员往往需要长年在大量电视剧中跑龙套，只有刷够经验，被认可，才有上升的可能。 这无疑会刷下去很多人，但长期跑龙套演戏，一步步升级的机制也确保了演员演技得到磨炼，专业度过关。 同时，由于tvb在港剧市场一家独大，致使电视台方对演员有着绝对的议价优势，演员收入被电视台饭严格管控，片酬成本相比内地影视拍摄而言极其低下。 从整体效率，到剧情故事，到演员选角，再到成本控制，港剧模式的完整和成熟，在那个特殊的时代成为其制胜的关键。 但优势，有时候也是劣势所在。 tvb一体化的拍摄和对效率的要求，导致作品质量难以保证； 大量的本土化造星，在后期应对更大市场时，也容易水土不服； 另外对艺人的严格把控和薪酬上的压榨，也导致了大量艺人因为熬不下去，薪酬低下等原因而出走。 当时港剧极快的发展、扩张，让这些劣势潜于水底，难以显示。 港剧独有的模式，是其踏入巅峰的垫脚石，也是其走向衰落的祸根。 4 成熟的模式自然是港剧能够不断产出优秀作品的原因，但港剧能够风行的另一个重要原因是因为港剧吃了内地市场的人口红利。 80～90年代，内地经济快速提升。 文化是经济的映射，在没有互联网的时代，这种映射具有明显的滞后性，具体表现在影视文化的改变跟不上经济的变革。 80年代，国内电视台、电影制片厂还没有完全市场化，主流影视剧要不就是古装历史剧，抗日剧，都市生活剧等偏老年用户的剧，要不就是以《西游记》《红楼梦》等四大名著为代表的传统文艺作品改编的电视剧。 其制作目的主要出于文化宣传用途，且影视作品的审美和选角偏好都非常的男性化，即便是唐国强老师这种传统演员，当年出道时也被冠以奶油小生的称号。 当时的国产剧，确实好看，但品类单一的情况下，再多的《西游记》、《三国演义》，看多了也会腻。 生产力有了，但娱乐消费不足。 这种不足正好给香港娱乐圈提供了广阔的市场。 模式上高度商业化、剧情上跌宕起伏紧张刺激，类型上包罗万有，选角上以俊男美女为主的港剧，面对此时的国产剧几乎可以说是降维打击。 而在大环境上，经济的发展促进了大众对消费、金钱的渴望，作为对外窗口，经济发达的东方时尚之都，彼时的香港就是内地大众眼中“发达”一词的代表，是许多普通大众眼中的文化天堂。 潮流，很多时候都是自上而下的，是从发达地区，发达人群向大众传播的。 经济、文化双发达的香港，成为内地大众心中的应许之地。 而展现香港人生活，香港环境的港剧，就是彼时国人得以一窥香港面目的渠道。 那时的港剧是绝对的卖方市场，不是“它求着我们看”，而是“我们追着它看”。 港味文化风行一时，tvb达到绝对值上的巅峰。 可以说，无论是文化上，还是市场上，港剧的风行都是当时内地民众的需求红利喂出来的。 但这个红利到底能持续多久？ 答案只有时代知道。 5 人口红利不只是受众，还有行业人才上的红利。 香港依靠对外窗口的经济红利，在人才资源上吃了内地的红利。 看一下香港影视文化鼎盛时期，其核心人才中有相当大比例的人，其出生地是在内地。 天王黎明，北京； 达叔吴孟达，厦门； tvb男神林保怡，广东海丰； 金牌配角林雪，天津； 秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟，分别出生于上海北京； 三哥苗侨伟，舟山； bgm战神黄日华，广东博罗； 国产圣诞老人徐锦江，牡丹江； 一打十甄子丹，广州； 女神杨恭如、张敏，上海； 火云邪神梁小龙，中山； 肥猫郑则仕，汕头； 冷面笑匠许冠文，广州； 天下第一武指袁和平，台山。 这些艺人、明星普遍是在上世纪，因为躲避战难、随家人迁徙、打工捞金等各种原因来到香港，其领域涵盖了演员、导演、编剧、武术指导等影视中的各个构成部分，成为香港影视界的一部分，共同创造了香港影视圈当年的辉煌。 行业上港剧依靠香港强大的经济吸引力，吃到了当时内地的人才红利。 但人才的吸纳依靠的是经济优势，上世纪的香港，是东方明珠，是对外窗口，是亚洲金融之都。 而今年的香港依然是，但内地有北上广深，人才有了更多的选择。 但无法吸纳各个地区的优秀人才时，仅靠香港自身700万人口的人力资源储备能否撑得起一个辐射全国的影视行业？ 答案是显而易见的。 6 港剧的巅峰，在80年代，港剧的辉煌，在90年代，而港剧的衰落，则从00年代开始。 虽然从00年开始，港剧依然能打，依然产出了像《封神榜》《寻秦记》《金枝欲孽》这样的全国爆款。 衰落总是悄然而至，几部大热之后，似乎其他的记忆消失了。 时间缓缓向前，14年的《使徒行者》爆红全网后，再往后几年，大家发现好像再也没听到有什么新的港剧出圈了。 到19年、20年，tvb自己也发现了这些问题，于是开始推出《鉴证实录4》《使徒行者3》等一批吃老本的剧，企图以情感牌再回巅峰。 但颓势已然成型，强如tvb也无力逆转。 衰落的原因是多方面的。 第一个原因，来自于竞争对手的崛起。 港剧的强大，一部分客观原因来自于国产剧的弱势。 随着内地经济水平攀升，内地文娱产业也逐渐崛起，影视剧制作水平不断提升，类型也在不断的扩展。 内地各大电视台，开始减少港剧的采购量，增加对本土剧的采购，港剧在黄金时段播出比例下降，使得港剧的内地受众开始减少，尤其是大量的中老年观众。 除了经济和文化的崛起之外，内地在00年代的一个重要趋势是家用电脑的普及。 家用电脑普及、互联网时代到来，打破了时空的界限，使得年轻观众不再受电视台的限制，拥有了观看节目的自由选择权。 美剧、日剧、韩剧、英剧，在这时候开始，纷纷进入我们的视野中，在这些全球各地的不同剧集面前，港剧不论是题材还是制作水平都称不上是上风。 这很正常，大部分能够通过制作组，经过字幕组选取，翻译进入国内的，大部分都是当地的精品，一个地区的全部产品，必然敌不过全球的精品。 互联网，没有帮助港剧扩大受众，反而导致竞争对手增多，成为其衰落的另一个原因。 在电视领域失去了中老年观众的同时，港剧也在互联网上失去了年轻观众。 更讽刺的是，当年引领内地风潮的tvb港剧，却在自己地盘输给了国产剧。 2018年，《延禧攻略》被tvb引入并在黄金时段播出，竟夺得了2018年tvb的年度收视冠军。 《延禧攻略》在香港爆火，反映的正是港剧目前面临的困境：港剧已失去了对内地的文化辐射能力。 这也像极了两地的经济逆转。 7 港剧衰落的第二个原因在于，影视人才的流失。 互联网的崛起，给国内影视业输送了太多的素材。 就“ip”而言，国内影视改编，随便在小说网站找一个ip直接改编就行，这是素材优势，也是人才资源的优势。 互联网挖掘出了太多天才。 而与此同时，港剧的人才优势已经走到了尽头。 内地经济在崛起，国内影视已经非常发达，大家打工去的都是北上广深，演戏去的都是横店，没有人会再选择香港。 经济无优势，人才无输入，一个七百万的市场，怎么跟一个十四亿的市场比？ 更糟糕的是，港剧人才不止没有增长，还在不断的对外流失。 其中最主要的一个原因，是薪酬水平问题。 影视明星在国内的超高地位和极高的薪酬待遇，让影视成为一个人人向往的行业。 无数人在横店打工当临演，也不过是为了一个当明星的梦。 而在香港，这样的梦从一开始就是不可能存在，因为你在香港如果当上了港剧演员，收入很可能比普通上班族还差。 2018年，香港应届生的平均月收入是18677港元，一个普通保安的月收入大约是一万港元，而一个tvb三线演员的底薪不足500港元，月薪往往也就一万港元左右，和普通保安差不多，甚至更低，这还是建立在他有戏演，且一直接戏的基础上。 很多tvb演员都抱怨过tvb的薪资，但tvb对薪酬限制极高，并将之视为红线。 当年港版《西游记》为tvb带来了近两亿港元的收入，而作为主演的张卫健片酬仅为7万元。 在拍摄续集时，张卫健要求加薪，却被tvb直接封杀，并将主角替换成陈浩民。 2009年，tvb的黄金配角陈鸿烈拍摄时突发心脏病逝世，逝世前一周，其工作时长长达66小时，事件发生后，其家属曾经向tvb追讨抚恤金赔偿，但是被tvb以没有先例为由无情拒绝。 94年港姐冠军谭小环，在tvb工作20年后转行改行卖鱼蛋，第一个月的收入就是在tvb工作时的2倍。 薪酬低的常态，使得很多tvb艺人为了养家糊口，不得不辞职转行，或做起兼职以求养家糊口，而兼职收入甚至都高于他们做演员的收入。 而且，即便你做到了一线，收入也不见得有多高。 前tvb一姐佘诗曼曾表示，在内地拍三部戏的片酬抵得上tvb十年拍戏酬劳。 分摊下来，一个tvb的一线演员，月收入实际上跟现在北上广深一家大企业的基层管理差不多。 注意一线演员和基层管理这两个词。 和内地当红明星动辄几千万的片酬相比，tvb演员的收入显得无比穷酸。 这也造成了tvb当家艺人和制作人纷纷选择北上内地“淘金”。 人才开始逆向从香港输送到内地，这导致的结果就是，tvb无人可用。 目前tvb的一线男星，依然是陈豪、林峯、苗侨伟、马国明这一批堪称古早的艺人，其平均年龄已经接近五十岁。 港剧《宫心计2》上线时，全剧14位主要女性角色，平均年龄45岁。 这种大量高龄化的主演在内地影视业是不敢想象的。 人才的流失，使得tvb港剧陷入一个恶性循环，主角公用，配角重复利用。 几部剧来来去去都是那么几个主角，而配角常常在一部剧里演好几个角色。 最终使得港剧在面对“老戏骨配角+小鲜肉主演”的国产剧时，竞争力严重下降。 港剧演员确实演技有保证，但老戏骨和小鲜肉都是一种选择，有人爱看演技，有人爱看颜值。 国产剧给你选，而港剧没得选。 8 除了人才之外，渠道衰落也是港剧的另一个暴击。 港剧错失了互联网带来的渠道红利。 互联网的普及在受众层面上最大的影响是改变了传播的途径，而在行业层面上最大的影响则是改变了制作上的类型取向。 互联网将许多原本的地方影视拉到了同一平台上进行角力，但在带来更多竞争对手的同时也带来了更大的市场。 2009年全国网民数量3.8亿，到2019年全国网民数量已经增加到9亿。 9亿的用户数，代表着的是千亿甚至万亿的市场。 在互联网普及之前，这片市场被地方电视台分割。 东北人看辽宁卫视；江浙人看江苏台、浙江台；北京人看北京卫视、中央电视台；广东人看广东卫视、tvb。 这是一种天然的地域划分。 但互联网、腾讯、优酷、爱奇艺的出现，让这一切成为了过去。 互联网将散布在全国各地的用户，被不同地方电视台辐射的市场，全部拉到了同一块屏幕前。 市场变得巨大无比。 这种市场的增大，跟30年前tvb港剧引入内地是不同。 过去，tvb只是地方电视台的资源提供方，是赚供应商的钱。 而现在如果一部影视剧能够全网热播，则直接收割了一级市场。 收视是钱，版权是钱，造星、融资、周边收入都是钱，这是互联网在这个时代对影视最大的红利。 但tvb错失了这份红利。 互联网固然打破了地域和阶层的限制，但在面对性别、年龄、地域、收入、生活习惯都不同的一群用户时，就想要打造爆款，必然要尽可能的满足全部用户，至少是大部分用户的需求。 只满足一部分用户的需求，就算制作再精良，剧情再用心，最好的结果也只能是“叫好不叫座”。 《乡村爱情》做得再好，硬塞给一群两广地区的人看，也是没戏的。 内地影视是怎么做的呢？ 一种方法，弱化年龄、空间概念，主打强剧情、强ip。 比如以《白夜追凶》《法医秦明》为代表的悬疑、侦探剧； 以《花千骨》为代表的玄幻仙侠剧；以《庆余年》为代表的穿越剧； 以《琅琊榜》为代表古装剧； 以《延禧攻略》为代表的宫斗剧。 另一种方法，是以当下互联网为依托，主打互联网时代下，用户共有的焦虑、生活压力、内心阴暗面等话题，引起用户共鸣。 比如像近一两年出现的《隐秘的角落》、《我叫于欢水》、《三十而已》这些主打真实，现实，焦虑，黑暗面的新类型影视剧。 这些影视剧要不弱化生活气息，以强类型为主导，吸引用户；要不主打共鸣，引起全网共情。 而以类型剧起家的tvb，却拍不出这些新的类型剧。 tvb港剧的问题在于港味太浓。 在过去，这是他们的优势，因为香港是天堂。 在互联网时代，这成了他们的劣势，因为香港只是一个地方。 无论是现代剧、古装剧、仙侠剧、宫斗剧，所有的tvb港剧都带有一股浓重的港味。 家庭剧都是一大家子人围在一起打边炉，刑侦剧都是靠科技找不到线索，主角吃着饭灵光一闪就破案。 在已经看了二十多年港剧的观众面前，这种港味已经让人厌烦。 20年前，你有钱，我看你，20年后，我也有钱了，我没必要再看你。 港味一种从一种大众需求，变成了一些深度爱好者的小众需求。纯港味的港剧受众太窄。 港剧在港味严重的同时，还显得廉价。 tvb以往那种小作坊式拍摄模式，也成为了其自身的桎梏，过去tvb的套派模式是其高效率的根源，但高效率往往意味着质量难以保证。 在内地那些动不动投入上亿，各大明星云集，实景拍摄的高制作剧集面前，tvb一个演员好几个角色，背景一看就是塑料板的棚拍剧天然带有一股廉价感。 即便是和腾讯影业联合，全景实拍的的《宫心计2》，那种廉价感也依然挥之不去。 互联网在港剧面前没有引发任何的改变，而仅仅是作为其中一个分销渠道的存在。 事实上，港剧也曾经有过反抗和学习。 他们尝试改变港剧类型剧的固定，融入美剧等不同狙击的新奇设定，像《读心神探》的设定明显借鉴了美剧《别对我说谎》； 《踩过界》的人物设定则是借鉴了美剧《超胆侠》； 新剧《杀手》的杀手行业设定也是“借鉴”了电影《疾速追杀》里的杀手组织，基努里维斯都笑了。 先不说抄袭不抄袭，这种用别人的设定讲自己的故事的方式实际上是有一定的创新和融合的。 但这依然无法摆脱港剧“港味”太浓的问题，许多新奇设定到最后都沦为了纯粹的“设定”，而没有做好融合，其内在依然是港味剧。 没有涉及根本，改变就无从谈起。 在互联网时代下港味的港剧，或许注定走不出香港。 9 竞争对手的增加、人才的流失、错失互联网机会，这些是港剧衰落的直接原因，但根本上，则是香港作为经济文化中心地位的丧失，以及资本逐利的劣根性导致的不思进取。 真理只在导弹射程范围之内，文化输出只在拳头和钱能到达的地方。 普遍意义上的文化输出要不就建立在军事基础之上，要不就建立在经济基础之上。 漂亮国好莱坞迪士尼输出全球，靠的不是上帝，是覆盖全球的导弹和军事基地。 日式acgn文化输出全球，靠的不是菊与刀，是当年全球第二大经济体一座城市能买下一个国家的钞能力。 港剧的崛起，靠的是当年香港得天独厚的经济优势，以及香港与内地大部分地区之间绝对的经济落差。 现在，香港依然是当年那个香港，但内地早已不再是当年那个内地。 内地经济文化的崛起和多元化发展，使得香港与内地之间那种巨大的差距被缩短。 经济优势的丧失，带来文化优势上的跌落。 典型的代表就是港片和港剧，可以看到，港剧的衰落和香港电影的衰落几乎是同时发生。 港剧文化的衰落，不是香港经济不行，而是内地崛起太快。 我们小时候之所以觉得港剧时尚、新潮、强大，是觉得港剧背后的香港时尚、新潮、强大，核心原因是那时候的我们对自己没有足够的自信。 随着我们底气的增加，港剧的魅力，则逐渐消去。 现在的香港，只是香港。 10 另一边是，资本的短视。 tvb不论是在模式上的重复还是演员使用率过高，根源上都源自一个问题：资本的逐利行为。 现在香港艺人、资本的北上并不是第一次，早在8、90年代，就有过大量香港艺人北上淘金，在这之后的98-2000年黄金期，也有大量的香港、台湾演员进入内地，产出各种两地合拍剧，香港演员和资本，甚至tvb自身都曾尝试过开拓内地市场。 但模式和语言上的水土不服，导致他们跟内的戏总是格格不入。 于是，香港资本开始撤出内地，并最终错失机会。 到2005年左右，内地剧开始逐渐走向成熟，资本运作，行业磨合、到具体制作都开始成熟化、精细化，新生代演员也开始成长，并由此发展处自己的套路。 到现在，内地剧无论资本、ip、类型还是演员，都绝非港剧可比，港剧在国产剧面前一败涂地。 资本逐利的劣根性，是tvb和港剧陷入恶性循环的根本。 本土就能赚钱，为什么要去内地？ 老套路能赚钱，为什么要尝试新类型？ 老明星能赚钱，为什么要冒险捧新人？ 棚拍能制作，为什么要实景拍？ 粤语都有人喜欢，为什么要学普通话？ 资本赚钱要讲究投入产出比，要用最小的成本赚最多的钱。 每一次，它都做了当前的最优选择，用最少的投入，博得了最大的产出。 一次次当下利益最大化的选择，最终造就的是最终利益的最小化。 能躺着赚钱就没必要站着，但躺久了就站不动了。 只想赚眼前的钱，最终会赚不到钱。 11 当然，港剧虽然衰落了，但并未死亡。 亚视已经无力跟tvb争锋，但新的香港本土影视却在成长。 在香港新电视台和网剧的竞争压力下，tvb开始改变自身的制作方式，推出了《香港爱情故事》这部“反港剧的港剧”。 《香港爱情故事》用写实的手法，生活化的镜头，道出这座巨大的钢铁城市下，无数普通人的心酸压抑的日常生活，成为年度爆款。 在20年前，靠一部反类型港剧才能在市场博得一点份额的情况，在tvb出现是不可能出现的。 但在现在看来，这种不可能，才是正常状态。 一个城市的产业本来就不应该用来满足整个国家的需求，一个城市独领风骚的现象实际上是一种病态，病态的产生在于市场资源分配给了港剧太多的优势。 港剧的火，说到底也不过是在那段特殊的历史时期下产生的一种特殊现象。 是时代发展中，给一部分人赠与的“幸运”，当时代逝去，红利散尽，这份“幸运”也可能变成“残忍”。 当那些港剧演员，制作人，看着收视率对照表，看着互联网上国产剧的刷屏，看着，看着过去港剧的辉煌历史。 他们会不会也有点落寞和不甘？ 他们会不会也希望，港剧从来没有像当年那么流行过？ 但过去的都过去了，怎么拥抱未来，才是最重要的。 香港如此。 我们亦如此。

主演：万梓良,林文龙,米雪,罗霖,郭可盈,林嘉华,林家栋,关海山,罗乐林,黄恺欣,戴志伟
简介：本文编辑剧透社：苦满满 未经授权严禁转载，发现抄袭者将进行全网投诉 在最近的热播剧降魔的2.0大结局播出后，观众们又开始期待接档的《那些我爱过的人》，这部剧在没开播前就已经备受期待，由林文龙、黄翠如、马贯东、连诗雅、陈自瑶等主演，该剧于6月8日开播。 " 七年前一宗车祸粉碎了一段感情和两个家庭，几个人的命运纠缠在一起，当年的车祸背后真相慢慢浮现。剧情主打都市情感，但tvb总能将原本平淡的题材中穿插着悬疑风，更会引人眼球。 " 黄翠如也在剧中大改以往形象，饰演单亲妈妈万乐汶，长相靓丽，性格开朗的她虽然演技一直备受观众诟病。但是路人缘一直很好，也是与她父亲身家过19亿，却没有公主架子，肯吃苦耐劳密不可分。 " 2003年黄翠如加入有线电视做娱乐主播，在这两年间因为多次获得采访周星驰的机会，被喻为“周星驰御用主持”在2012年加入tvb，此后也参演过不少剧集，幕后玩家中工于心计的顾成双，使徒行者2中的菜鸟卧底郑淑梅， 溏心风暴3中的方希文，虽然演技一直被批评 " 但是一路走来可以看到是有点点滴滴进步的，相信她也在找准自己的定位中，在本剧中也是突破自我，而在昨天剧集开播时老公萧正楠更是立马发了文表示力挺！ 看的粉丝们个个柠檬精了，羡慕不已。黄翠如采访道“这次拍摄几个月好惨，从没试过这么苦的角色”更加期待她在剧中的表现了。 " " 现已离巢的林文龙在剧中饰演单亲爸爸蒋煜诚，是位过气泰拳拳手 " 香港男演员像酒越老越有味道，已经53岁的林文龙被岁月善待完全看不出年龄，1995与郭可盈拍摄万里长情擦出爱的火花，2004年两人结束九年爱情长跑，注册结为夫妇，2010年喜得爱女，近几年事业是直线上升，在不懂撒娇的女人、再创世纪中剧集中展现演技，师奶杀手获得一批粉丝，好评不断。 " 因饰演拳手，剧中的动作戏必不可少，打拳的镜头虽然只拍了两天，但林文龙为此准备了四个多月，私下健身锻炼，所以在镜头前身材不但没有走样，反而好有型！ " 这部剧是林文龙当上亚视副总裁后从台前转型成幕后最后的一部剧集。 tvb里总有不少眼熟却叫不出名字的演员，马贯东也在其中，大家对他的印象还停留在情景剧爱回家之开心速递中的博士。 " 这次饰演位患有亚氏保加症的天才医生，首次担任男二，为了演绎的更加真实，事先也下足了功夫，和真实的患者进行了沟通和交流。 " 剧情还在铺垫中，虽然不是主打悬疑，但25集剧情算紧凑， 七年前车祸另有隐情，造成两个支离破碎的家庭，剧名的爱不仅仅是爱情，更有亲情和友情。 " " " 虽然卡司算不上强大，但是黄翠如和林文龙组成cp也是一大看点，新颖的搭配，男帅女美，配角们都是一路摸爬滚打过来的，演技都还不错，大家觉得黄翠如能因此剧收获好评嘛？和小编一起搬好小板凳追剧吧。