周海媚

主演：甄子丹,周海媚,杨宝玲,卢惠光,林国斌,胡慧中
简介：在香港娱乐圈，每一位巨星在成名前，可能都有过一段不堪回首的往事。 许多日后在影坛威名赫赫的巨星们，初出茅庐的时候，或主动或无心地参演过几部不愿提及的电影，这是当时港台娱乐业过度发展造成的乱象。 譬如成龙，在成为巨星前的跑龙套时期，就在李翰祥的风月电影中露过脸。 " " 又如张国荣，初涉影坛之初，也被人骗去拍了部不甚高雅的《红楼春上春》。 " 到九十年代，电检开放，大批港台片商为赚快钱，会给电影推出不同的版本，导致很多明星演完了电影后，却被片方拿去恶意剪辑，补拍了大量猎奇戏份，借此吸引眼球。 此前介绍过胡慧中演的电影《狐仙》，该片由模仿李小龙成名的吕小龙自导自演。 " 很多人都知道《狐仙》其实是内地片名，该片的港版叫做《聊斋之鬼狐》，片方在女主角胡慧中拍完后，又找替身补拍了大量戏份，导致港版和内地版足足差了37分钟的内容。 还有本期要介绍的这部电影《魔唇劫》，由甄子丹、胡慧中、周海媚等知名演员参演，影片是一部魔幻冒险动作片，是甄子丹作品中较为小众的一部作品。 " 在当年上映时，该片就被划分为限制级，多年后片方发行修复版，直接删减了5分钟。 本期「被遗忘的邪典片」，就来聊聊这部电影—— 《魔唇劫》 the holy virgin vs the evil dead " 1991年的甄子丹，还处在事业的低谷。 当时的动作片领域，成龙如日中天，李连杰凭借《黄飞鸿》系列大爆，甄子丹空有一身好功夫，却只能沦落在《新龙门客栈》或是《黄飞鸿2》中饰演大反派。 " 事业瓶颈的甄子丹选择加盟无线电视，与尚未成为星爷的周星驰搭档，拍了电视剧《无冕急先锋》和电视电影《刑警本色》，可惜甄子丹在tvb拍摄的影视剧皆反响平平，反倒是后来被亚视招揽拍摄《洪熙官》和《精武门》才真正大爆。 " " 所以在九十年代初的甄子丹接戏虽多，但精品很少，大多数都是粗制滥造的动作片，这部《魔唇劫》正是这一时期的作品。 电影的阵容颇为吸睛，除了甄子丹外，还有断水流大师兄林国斌与“霸王花”胡慧中加盟，此外还有两位女神周海媚和杨宝玲，饰演反派的是成龙电影中的反派专业户卢惠光。 " 电影拍得很是怪力乱神，更像是一部杂糅了魔幻冒险元素的惊悚动作片。 某个中秋月圆之夜，大学老师商剑飞（甄子丹 饰）带着五名女学生来郊外野营聚餐。 " 不料这个夜晚，月亮突然变成了血红色，在一阵诡异骇人的红色光晕中，个身材魁梧、披头散发的男人突然飞出，对方瞬间就把五名女学生杀死。 商剑飞本身就是一位武术高手，他与黑影展开搏斗，可对方似乎力大无穷，商剑飞不敌，最终被击昏在地不省人事。 " 很快，警方赶到案发现场，因为幸存者只有商剑飞一人，自然他被当做怀疑对象。 负责查案的是秦督察（林国斌 饰）和女警司胡督察（胡慧中 饰）。甄子丹向两人解释说，是有一个如同怪物一样人将五名女学生瞬间杀死，然而面对如此离奇的解释，警方根本不相信。 " 胡督察大发雷霆，偏偏秦督察和商剑飞是情敌，秦督察如今的女友夏梦，过去和商剑飞是情侣，导致三人的关系尴尬又复杂。 警方没有查到商剑飞杀人的证据，加上商剑飞的好友交纳了保释金，商剑飞得以暂时保释。 " 面对自己学生的惨死，和警方对自己怀疑，商剑飞下定决心要查出真相，并再次到案发现场寻找蛛丝马迹。但胡督察却不相信商剑飞，一直在暗中监视对方的行踪。 与此同时，血月再次出现，神秘凶杀案再次发生，又有一名女子命丧当场。 " 尸检过后发现女死者遭到了侵犯，同时凶手作案手法残忍，此外这次的案发现场也比较特别，现场留有一座诡异的祭祀雕像，似乎凶手在进行某种诡异的宗教仪式。 同时，警方在现场发现了一缕凶手的毛发，法医鉴定后却认为，凶手并非人类。 " 一连串的诡异线索，让案件越发扑朔迷离。 商剑飞得知凶手与一种古老宗教有关，因此特地来到了当地的图书馆，请教了对宗教历史颇有研究的美女教授楚馆长（周海媚 饰）。 " 楚馆长查阅资料后，认出了凶案现场的神秘雕像，是来自于柬埔寨的一个部落信仰里的大母太阴女神。 按照当地人的传说，大母太阴女神法力高强，帮助当地人民度过灾难，她却要求每年需要献祭三名女子，不然就会生气降祸给人民。由此推断，凶手很可能是信仰大母太阴女神的人。 " 通过这条线索，商剑飞查到了一名叫叫做马天的东南亚华侨。 在马天的手下，有一个叫做月魔的人，马天操纵月魔作案，是为了寻找到一名阴时阴历的女人，借此献祭助他魔法大成。 " 这时，商剑飞来找秦督察汇报自己的推断，不料月魔突然出现，开始攻击秦督察的女友夏梦。 商剑飞与秦督察联手同月魔展开搏斗，可对方却刀枪不入，危急时刻，在场的楚馆长想到办法，建议众人将月魔困在泳池，用电击将其击杀。 " 不料月魔被送入停尸间后，居然复活，之后月魔闯入图书馆，杀死了楚馆长。 " 楚馆长的惨死，让商剑飞很悲痛，为了消灭月魔背后的势力，他决定和亲督察一起去柬埔寨，找到信仰大母太阴女神的部落黑风族，查出对抗月魔的办法。 " 在柬埔寨的黑风族有一位白鹭公主（杨宝玲 饰），武艺高强，族长预感到月魔复苏，让女儿白露公主拿着专门对付月魔的宝剑，去对付月魔。 这时，月魔劫走了夏梦，原来夏梦正是马天要找的献祭女子。 " 秦督察与商剑飞与月魔展开决斗，白鹭公主也加入进来，用宝剑重创了月魔，可惜还是功亏一篑，自己也受了伤。商剑飞救了白露公主，至此主角团正式汇合。 " 此时众人得知了马天的阴谋，他要在黑风族古历新年的日子，与夏梦完成交媾仪式，借此让魔法大成。为了阻止马天的阴谋同时救回夏梦，三人闯入被马天控制的黑风族部落。 " 血月再次出现，月魔法力增强，三人不敌。 关键时刻，商剑飞靠着楚馆长留下的古籍，得知了破解之法，和白露的通力配合下，用宝剑刺入月魔的天灵盖，将其彻底消灭，而马天也被白鹭公主给诛杀。 " 结束了一场混战后，商剑飞等人决定返回香港，与白鹭公主在桥上告别。 不料，一个男人突然出现和大家打起招呼，大家定睛一看，赫然正是月魔。 " " 电影在众人的惊愕中戛然而止，显然故事并未彻底结束。 这部《魔唇劫》在台湾又名《射月》，导演署名王振仰，但他更为人知的艺名叫做鲁俊谷，1970年考进国泰机构演员训练班，不久签约为演员，但发展平平。七十年代末，他加盟邵氏公司，主要担任导演身份，拍摄过《天蚕变》、《红粉动江湖》等武侠片。 " 八十年代末，王振仰转投德宝公司，拍摄了大量枪战警匪动作片，代表作有《猎魔群英》、《金三角群英会》等等，基本都是一些中低成本的制作，《魔唇劫》在当年也仅收获了253万港币的票房，名列当年票房榜第86位，可谓惨败。 但以今天的眼光来看，该片的阵容可谓强大，甄子丹后来在自编自导自演的《战狼传说》里再次大战林国斌，胡慧中和周海媚戏份不多，相当于友情客串，真正的女主角算是饰演白鹭公主的杨宝玲。 " 杨宝玲是港姐出身，获得过1987年的港姐冠军，次年就被成龙选中，出演电影《飞龙猛将》里的女主角，可谓出道起点很高。《魔唇劫》里，除了甄子丹、林国斌和卢惠光三位男演员外，动作戏份最多的当属杨宝玲，如果说周海媚是本片的颜值担当，那么杨宝玲可说本片的女打星担当。 " 此片体现了九十年代港片的癫狂过火风格，剧情信马由缰，故事天马行空，由于影片自身的缺陷，其实很多地方没有讲清楚，情节时而惊悚恐怖，时而悬疑侦破，时而武打玄幻，整体而言，电影前半部分的观感要好于后半部分，导演在恐怖氛围和悬念营造上还算出色。 " 可惜后半段从来到柬埔寨开始，叙事节奏彻底失控，从追查月魔杀人案，到黑风族部落的情节过渡太过突兀，而且中间还设计了反派要挟主角团交换人质的黑帮警匪片戏码，各种混战打得很激烈，可却不讲逻辑，林国斌和甄子丹两人杀的人比反派月魔还多，简直离谱。 " 此外，影片在当年发行时有不同版本，完整版时长为92分钟，很多画面暴露大胆，完全是片方冲着噱头增加了很多猎奇戏份，如今发布的修复版中，缩减了5分钟的情节，整体不影响故事理解。

主演：石修,周海媚,罗慧娟,秦沛,高雄
简介：“点关注，不迷路”，您的关注是我持续创作的动力来源，致力优质原创，坚持给大家好好介绍电影。 万万没想到啊，电影《无名》在2022年的春节档没有杀出来，却在23年11月4日刚刚结束的金鸡奖杀出重围。程耳凭借该片获得最佳导演，最佳剪辑。主演梁朝伟也凭此片斩获最佳男主角，实现“三金”（香港金像奖、台湾金马奖、中国电影金鸡奖）大满贯！ " 先说说该片导演程耳吧，1999年毕业于北京电影学院导演系，你可能听过他在2016年导的一部电影《罗曼蒂克消亡史》，当时争议也是挺大的。《无名》是他的第四部院线作品，不算一个特别高产的导演。他的所有电影都有着极其强烈的个人风格，感觉他很喜欢也很擅长使用蒙太奇手法，叙事风格方面一贯执着于非线性叙事方式。 " 《无名》就用了大量的倒叙、插叙、打碎、拼接的剪辑方式，让不习惯这种叙事风格的观众会觉得这部电影的剪辑得简直就是个灾难。 这也是这部影片获奖之后最大的问题争议来源了，因为很多观众甚至在剧情过半了还不知道到底讲了个什么故事，整个就是“只在此山中，云深不知处”的这么一个云里雾里的观影状态。 但是如果你能忍过前期的不适，习惯了这种剪辑手法，随着情节的慢慢推进，故事线会逐渐清晰，影片后半段通过重复的镜头巧妙回溯，碎片情节也得已串联，这时我们就有拨云见月之感，恍然大悟，“哦，原来是这个样子的啊！” " 该片集结了很多实力派演员，梁朝伟，周迅的演技就毋庸置疑了，一如既往的稳定输出；黄磊，大鹏，江疏影，王传君的表演也可圈可点；该片唯一的流量王一博在片中的演技也有了层次感，特别是眼神里有不一样的东西了。 王一博在该片中武戏拳拳到肉、干净利落，文戏一镜到底，情绪到位，所以我觉得他被提名金鸡奖最佳男配角其实也挺合理的。 " 为了方便大家观影，我把这稀碎的剧情给大家整理了一下。故事本身其实并不复杂，但因为时间线有点长，涉及人物又有点多，我尽量长话短说，表述的清楚一些。 " 电影介绍： 1937年，七七卢沟桥事变，抗日战争全面爆发； 1938年，日军轰炸广州，何先生（梁朝伟 饰）在防空洞里面目睹战火惨烈，之后何先生投奔在上海的表哥唐部长（大鹏 饰）。 同时间，日军一个飞行员（“公爵”的哥哥）和他的狗在执行轰炸任务的时候坠海死亡。 1939年，76号特工总部在上海成立，唐部长是领导，何先生进入76号担任审讯员。但他的真实身份是中共地下党，他通过将情报藏在点心盒子里，然后放在储物柜中传递给交通员也是自己的妻子陈小姐（周迅 饰），陈小姐读完情报之后再下达给伪装成其丈夫的机要员张先生（黄磊 饰），由张先生安排行动。 " 1941年，何先生升职为76号主任，王队长（王传君 饰）和叶先生（王一博 饰）成为其打手爪牙。（注意：此时的叶先生有三重身份，表面上他是何先生的打手，同时他又是日本森大佐派过来暗中监视何先生的，但事实是叶先生的真实身份是中共地下党。哈哈，谍中谍的即视感吧） 同年，国民党女特务江小姐（江疏影 饰）刺杀唐部长，行动失败被捕，何先生在芦苇地行刑时，私下放走了江小姐。作为回报，江小姐留下了一份重要资料“日本在沪高级人员名录”，该情报后面发挥了重要作用。 " 同年12月，日本偷袭珍珠港，太平洋战争爆发，日军全面控制上海租界。 叶先生（王一博 饰）发现了自己的未婚妻方小姐（张婧仪 饰）经常将日本军官引诱至暗处，再由同伴杀掉。叶先生却只在暗中观察，并未制止。叶先生的同伴王队长也注意到了叶先生和方小姐两人之间的情况。 1944年11月，汪精卫死亡，“76号”人心惶惶。唐部长作为“骑墙派”转投国民党。 日本“高级贵族”近卫内阁的儿子“公爵”到日军的找水分队体验生活，在途经一座水泥厂时，发现一口水井，井中有四具日本侵略者的尸体。日军逼问中国劳工是谁干的，其中有一名劳工表示，“我们不会把脏东西（日本兵）扔进水井里”，这句话激怒了日本兵，用水泥把中国劳工们活埋了。 " （此处影片画面：劳工们绝望地抬头望着上方的管道，他们知道自己即将面临的是什么，却无力改变自己的命运，只能抬头望着水泥管道，并听着日军喊着倒计时10、9、8...直至到“0”，水泥倾泻而下，他们依然抬头望着……镜头一闪，却是日军侵略者那冷漠无情的嘴脸，这个画面看得我真的觉得憋屈且窒息。这个无名火啊……） " 与此同时，叶先生劝说方小姐“最近风声紧，不能再做了”，方小姐以为他是汉奸拒绝了他，并用言语刺伤了他，“你早点去死了吧”。因为无法告知爱人其实两人奔赴的是同一个理想，此时的叶先生几乎已经克制不住内心，所以出门就暴揍了四个日本士兵。 而方小姐在和叶先生分别不久之后，被王队长奸杀。王队长还将载有方小姐惨死照片的报纸丢在叶先生的脚边，以此来挑衅叶先生，结果被叶先生干掉了。（此处王一博有一段非常精彩的内心戏。） " 至于王先生杀方小姐的出发点，反正我是一直没想太明白，也许是垂涎方小姐的美色？也许是知道她的秘密身份想杀了她向国民党投诚？也许王先生本身就是个变态加上出于对叶先生的羡慕嫉妒？又或许还有其他的可能性……欢迎友友们留言告诉我哦。 1945年，日本人为了抽调军队转投太平洋战场，与国民党展开谈判。 唐部长作为国民党代表，以牺牲掉中国东三省为代价，与日本人进行停战谈判。 " 何先生为阻止和谈，根据江小姐留下的“日本重要人物在华名单”，找到了这个“公爵”，并将消息传递给自己的妻子陈小姐（周迅 饰），由机要员张先生（黄磊 饰）安排，成功将公爵暗杀。 公爵死后，近卫内阁大怒（俩儿子〈飞行员和“公爵”〉都死了，活该生气），随即安排森大佐展开报复行动，杀害了很多抗日志士。 " 在日军的大肆搜捕中，张先生（黄磊 饰）这个软弱的人，崩溃了，想带着陈小姐一起向唐部长投诚，由何先生接待审问。审问过程中发现张先生拿了自己妻子陈小姐的手枪，为了保护陈小姐，何先生把张先生杀了，何先生也因此暴露。 叶先生受命于森大佐，来追捕何先生和陈小姐，何主任保护了陈小姐，自己被捕入狱。（此处梁朝伟和王一博有一段非常精彩的打戏） 叶先生（王一博）因为这段时间对森大佐的“不离不弃”，彻底得到了森大佐的信任。并从森大佐那里获取了重要军事情报——关东军要塞地图，及时将消息传递了出去。 " 1945年8月15日，日本宣布无条件投降。何先生被释放，森大佐和叶先生作为战败国的战俘被转移。但是森大佐立马被国民党优待特赦，将被送回日本过上普通人的生活，就好像他在中国犯下的罪行从未存在过一般。叶先生听到这里，无法容忍，把森大佐送上了黄泉路并告知了森大佐日军在满洲溃不成军的真正原因在于他提供的关东军地图。 时间来到1946年，香港。 叶先生不露面地给昔日的战友陈小姐点了一杯咖啡，接着又去了王队长家人开的餐厅吃了个饭，后来在庙里被何先生从身后“抓个正着”。显然，战场已经转移，新的战斗即将开始…… " 最后，还想跟大家分享一下我观影之后印象最深的三个画面，我觉得是这部影片剪辑上的神来之笔——三条不同场景里面的狗。 第一只是日军战机上的柴犬“罗斯福”：穿着华丽装备、趾高气昂的，后面飞机失事掉海里了，我觉得这是导演在暗喻侵略者的下场。 第二只是广州轰炸废墟中流浪狗：瘸了一条腿，骨瘦如柴，在防空洞里面寻求避难，却被国民党士兵驱赶，用食物引诱到瓢泼大雨中，最终被敌机轰炸至死。我觉得导演借此描述了当时中国的百姓们正处在一种水深火热之中。 最后一只是76号监狱里狂吠的恶犬：最开始的凶悍无比，后来汪伪政府倒台之际，这条狗夹着尾巴，畏畏缩缩。我觉得导演是在表达：卖国求荣的汉奸们大势已去。 " " 看过电影或者看完上述介绍的朋友应该都注意到了，电影《无名》里每一个角色都没有具体的名字，“何先生”，“陈小姐”，“叶先生”，“方小姐”……他（她）们，其实代表着一个群体，正是这些无名英雄们为抗战胜利奋不顾身，才有了我们今天的岁月静好。虽然我们可能不知道他们的具体名字，但他们的事迹应该被历史铭记，被人民铭记。我想这大概也是为什么导演程耳会给电影取名为《无名》吧。 其实该片还有细节处理得非常极致，比如场景设计，台词对白所讲的语言等等都可以看出导演是有精心设计的，因为篇幅问题就不细说了。 " 总的说吧，该片观影还是一定有门槛的，如果你恰好是喜欢悬疑，熟悉历史的人，又或者你是喜欢这种将剧情揉碎然后再自己慢慢寻找答案的人的话，那么你会非常喜欢这部电影，会觉得太惊喜了。反之，则建议大家还是谨慎观影，因为如果遇到看不懂的电影，那感觉真的是抓心挠肺的难受啊。 如果您喜欢我的文章，可以点一个免费的“关注”哦，你喜欢看什么类型的电影，欢迎大家给我留言哦。

主演：万梓良,郑裕玲,刘嘉玲,吴启华,周海媚
简介：tvb在1986年，出品了电视剧《流氓大亨》。 " 这部剧里有很多我们熟悉的演员，万梓良、郑裕玲、李香琴、吴启华、周海媚、刘嘉玲，以及吴孟达。这些tvb的中流砥柱，我们从小看着他们的剧长大，如今他们已渐隐于屏幕背后，而我们要要老了。 万梓良饰演的方谨昌家庭贫困，但他从没有屈服于命运给他的逆境。立志要达成自己的理想，做一名警官。后来被弟弟连累脱下警服，与郑裕玲饰演的首富之女宋楚翘成婚，成为大亨。 " " " 方谨昌失散多年的弟弟钟伟舜由吴启华扮演。他的性格和方谨昌迥然不同。方谨昌的正直善良，钟伟舜则阴狠狡诈。 钟伟舜觊觎宋楚翘家的财富，可楚翘更喜欢方谨昌。因为嫉妒和贪婪，钟伟舜绑架了宋楚翘，后自己坠楼而死。 " 80年代，tvb出品了很多时装剧。讲述亲情、爱情、家庭、金钱纠葛。像《法不容情》《我本善良》《人在边缘》《大时代》《笑看风云》等，都比较经典，但是剧情都差别不大。 " 那时候的周海媚，还是个软妹子，在里面饰演钟伟舜的女友方学宁，后来发现感情被玩弄，愤而自杀。刘嘉玲在里面饰演林月明，方谨昌前女友，与方相恋20年，即将踏入婚姻的殿堂时发生了意外。 " " " " " 这部剧的片头曲是《城市足印》、片尾曲《婚纱背后》。正由于这部剧的走红，和主题歌的朗朗上口。徐小凤因此被观众所熟知。 未想多讲半句，唯恐怕会落泪。缘已尽不可追，理由谁可领会。让孤单加空虚，让当初都过去…… 吴启华曾经回忆自己饰演《流氓大亨》中的钟伟舜后，走在街上都有人骂他。饰演坏人就被人恨，这是角色和演员的成功。 " " 人生与命运，原是变幻莫测，到底人能否操纵，抑或命运支配人，且看《流氓大亨》里一对亲生兄弟之间的爱恨纠葛。

主演：陈玉莲,吕良伟,周海媚,王书麒,唐丽球,曾江
简介：1985年，周海媚与吕良伟在合演《小岛风云》时相识，并迅速坠入爱河。当时的两人都是演艺圈的新星，他们公开承认恋情，并在1989年，吕良伟33岁生日那天，带着20岁出头的周海媚到美国拉斯维加斯秘密注册结婚。 " 然而，这段看似美好的婚姻背后，却隐藏着许多问题。婚后不久，两人就出现了矛盾。吕良伟的父亲因生活不能自理，需要家人照顾。吕良伟因此把父亲接到家中，并请周海媚帮忙照顾。然而，这个决定却给他们的婚姻带来了危机。两代人的生活习惯和作息时间完全不同。周海媚醉心于演艺事业，拍戏、演出常常到半夜，所以晚睡晚起，而吕良伟的父亲则习惯早起。吕父对周海媚的生活方式感到不满，他抱怨周海媚太懒惰，不照顾他。周海媚对此感到委屈，这个矛盾逐渐升级，最终导致了吕良伟和周海媚的婚姻破裂。 " 这段婚姻的破裂并不是因为第三者插足，而是因为两代人的生活习惯和价值观存在差异。周海媚和吕良伟在演艺事业上的追求也不同，导致他们在一起的时间越来越少。这些因素都使得他们的婚姻变得脆弱，无法承受外界的压力和挑战。 " 在离婚后，周海媚选择专注于事业，她凭借自己的努力和才华，逐渐在演艺圈崭露头角。她的演艺事业越来越成功，成为了众多观众喜爱的演员。虽然她未婚未孕，但她的演艺事业却取得了巨大的成功。然而，命运却对她并不宽容。不久前，周海媚因病去世，留下了巨额遗产。 吕良伟在离婚后也经历了多次婚姻失败。他先是娶了身价10亿的富婆邝美云，然而这段婚姻也没有维持很久。后来他又经历了几段感情生活，但都没有走到最后。他的感情生活一直不太顺利，让人不禁感叹命运的无常。 " 这段婚姻的破裂让人感到惋惜。如果当时两人能够更加理解和包容对方，或许他们的婚姻能够走到最后。然而，命运却注定了他们的分离。这也告诉我们，婚姻需要双方的付出和理解，只有这样才能走得更长远。

主演：杨紫,邓伦,陈钰琪,罗云熙,王一菲,邹廷威,周海媚,萨顶顶,杜雨宸,廖劲锋,夏志远,何中华,宁文彤,王媛可,王仁君,彭杨,张棪琰
简介：[闽南网] 由朱锐斌执导，杨紫、邓伦、陈钰琪等主演的电视剧《香蜜沉沉烬如霜》将于今晚19：30登陆江苏卫视幸福剧场。剧中陈钰琪饰演的是魔族公主鎏英，心思细腻，行事坦荡，是一个重情重义之人。 该剧讲述的是天界、魔界、人界、花界共四界的爱恨情仇。陈钰琪饰演的鎏英公主，一身戎装征战沙场无数，对待感情却是一个情窦初开的天真少女。面对喜欢的人，她主动出击，即使追到天涯海角也毫不退缩。而对于不喜欢的人，她也毫不避讳，直言直语的性格尽显率真可爱。 此次《香蜜沉沉烬如霜》中的鎏英不仅是一个生性阔朗的魔族公主，也是一个所向披靡的沙场女将，剧中很多武打戏都值得期待。而面对感情，她的执着与痴恋又将何去何从？敬请关注江苏卫视每晚19：30幸福剧场，陪你甜虐一夏。

主演：郭晋安,周海媚,罗嘉良,何美婷
简介：“贵人相助，事业有成”是一句流传甚广的谚语，它揭示了人际关系中一种特殊而重要的现象，即“交贵人”在成功路上的巨大作用。这里的“贵人”通常指的是那些有地位、有资源、有能力并且愿意提供帮助的人。他们可能是一个行业的领袖，也可能是拥有广泛人脉的社交达人，或者是能够提供关键指导和机会的导师。 " 首先，交贵人能够为我们提供宝贵的信息和资源。在事业发展的过程中，信息往往是不对称的，而贵人通常掌握着更多的行业内部信息、市场动态和趋势预测。通过与他们的交往，我们可以获得这些宝贵的信息，从而做出更加明智的决策。此外，贵人还可能为我们提供物质资源、资金支持或者人脉介绍，这些都是事业成功的重要支撑。 " 其次，交贵人有助于提升我们的社会地位和影响力。在社交场合中，贵人的出现往往能够提升我们的身份和地位，使我们更容易获得他人的认可和尊重。同时，通过与贵人的交往，我们也能够接触到更多高层次的人群，从而扩大自己的社交圈子，提升自己的社会影响力。 再者，交贵人还能够为我们提供精神上的支持和鼓励。在追求事业成功的过程中，我们难免会遇到挫折和困难。此时，贵人的鼓励和支持往往能够成为我们前进的动力。他们的成功经验和智慧也能够为我们提供指引，帮助我们走出困境，实现自我突破。 " 然而，交贵人并不是一蹴而就的事情，它需要我们具备一定的社交能力和人格魅力。首先，我们要有真诚的态度和积极的心态，尊重他人，乐于助人，这样才能吸引到贵人的注意。其次，我们要不断提升自己的能力和价值，成为一个对他人有用的人，这样才能与贵人建立长期稳定的关系。最后，我们还要学会感恩和回馈，珍惜他人给予的帮助和支持，以实际行动回报他们的善意。 " 综上所述，“交贵人”在成功路上的重要性不言而喻。通过交贵人，我们可以获得宝贵的信息和资源，提升自己的社会地位和影响力，获得精神上的支持和鼓励。因此，我们应该重视人际关系的建立和维护，努力提升自己的社交能力和人格魅力，以期在事业发展的道路上遇到更多的贵人相助。 "

主演：李小冉,方中信,周海媚,宋晓英,丁勇岱
简介： 宋晓英，我国著名表演艺术家，在银幕上塑造了众多的个性鲜明的人物形象。小的时候，宋晓英在影片《金光大道》、《锁龙湖》、《刑场上的婚礼》中塑造的人物让我难忘。 " 78-1人民电影 " 79-1电影介绍（长春） 所拍摄的影片：1974年　《平原游击队》饰 翠屏 1975年；《金光大道》（上集）饰 钱彩凤 1976年　《金光大道》（中集）饰 钱彩凤；《锁龙湖》饰 高春华 1977年　《萨里玛珂》饰 萨里玛珂 1978年　《大河奔流》饰 嫦娥（成年） 1979年　《丫丫》 饰 丫丫；《苦难的心》饰 罗玉薇 1980年　《刑场上的婚礼》饰 陈铁军；《情天恨海》饰 钟离秀兰 1983年　《夕照街》饰 周燕燕；《十六号病房》饰 刘春桦 1984年　《谭嗣同》饰 李闰 1986年　《鸳鸯楼》饰 沙龙女主人 1987年　《超速》饰 乔敏 1990年　《后会有期》饰 小芳 1991年　《烛光里的微笑》饰 王双铃 1992年　《蓝风筝》饰 陈大姐；　《初吻》 2001年　《芬妮的微笑》饰 婆婆 2003年　《跆拳道》饰 杨母 2003年 《神医喜来乐》饰 慈禧太后 2004年　《情人结》饰 侯母 2007年　《大爱如天》饰 林巧稚 2008年　《超强台风》饰 气象专家 2010年　《金都大爱》饰 郭文娟校长 2011年　《一夜未了情》饰 顾婷的母亲 2011年 《酒是故乡浓》饰演潘华凤 2011年 《祥云》饰演云曙碧 2012年《有这样一个医生》饰演杨正艳 2012年《因为谷桂花》饰演谢奶奶 " 79-3大众电影 " 79-4电影介绍（北京） " 79-6电影评介 所获奖项：1980年 第二届电影小百花奖优秀女主角奖 1984年 第四届金鸡奖最佳女配角奖《十六号病房》 1985年因电影《苦难的心》获得文化部青年优秀创作奖。 1991年 第十二届中国电影金鸡奖最佳女演员奖《烛光里的微笑》 1993年 第四届电影表演艺术学会奖(金凤凰奖) 1995年入选《中华影星》并荣获“电影表演艺术成就杯” 2006年 第八届长春国际电影节获最佳女配角奖《情人结》 2008年 第八届电视电影百合奖优秀女演员奖《大爱如天》 " 80-2影故事 " 80-4电影介绍（北京） " 80-5大众电影 " 80-5电影生活 " 80-06山城电影 " 80-9电影介绍 " 80-9电影与观众 " 80-11电影百花 " 81-2电影世界 " 81-2河北银幕 " 81-10天山银幕 " 81吉林影讯 " 83-3河北银幕 " 84-4八一电影 " 84-4电影画报 " 84-4中国银幕 " 84-7大众电影 " 84-7电影故事 " 84-7电影世界 " 84-7上影画报

主演：万梓良,郑裕玲,刘嘉玲,吴启华,周海媚
简介：" 这是半佛仙人的第445篇原创 1 近期，一部《香港爱情故事》让港剧暌违已久的再次登上热搜，上次港剧上热搜还是因为《法证先锋4》高开低走被骂上去的。 我印象中最后一部称得上“火爆”的港剧，还是14年的《使徒行者》。 在这之后，已经很难再看到类似的港剧诞生，反观国产剧在这几年时间里逐渐逆势崛起，成为了国人观影中的主流选择。 当然，还有一些人直接去看美剧日剧。 2019年，tvb裁员10%，撕开的血口将被大众遗忘，港剧再次推到所有人面前，但除了感慨和惋惜，我们已经没有能力再改变什么。 港剧曾经称霸银屏三十年，但现在却在不知不觉中跌落神坛。 这是时代的幸运，也是时代的残忍。 2 大众对港剧的记忆，最早可以追溯到80年代。 那是一个遍地黄金，商业氛围，亚洲电视和tvb斗法的年代。 竞争，往往能成为优秀作品的源泉。 为了收视，两家电视台各出法宝，电视剧成为争夺观众的最大砝码，在竞争中，诞生了港剧的黄金年代。 亚洲电视台以爱国武术家霍元甲的生平为蓝本改编的《霍元甲》成为众多内地民众的启蒙港剧，其主题曲《万里长城永不倒》至今仍是无数中年人士的ktv必点歌曲。 《霍元甲》余波未散，tvb的反击便已到来，1984年，《射雕英雄传》全国开播，成为两代人的记忆，影响了无数国人。 随后，《上海滩》、《万水千山总是情》、《陈真传》、《白发魔女》轮番上线。 tvb和亚视在那个双雄争霸的时代，祭献出了无数的佳作，一次次的刷新我们的认知，港剧在80年代达到了巅峰，成为内地80年代末的一大主流偶像文化的引领者。 随着亚视在与tvb的斗争中失势，电视剧开始减产，tvb独领风骚，成为了大众眼中港剧的唯一代言人。 《神雕侠侣》、《流氓大亨》、《义不容情》、《创世纪》、《陀枪师姐》、《鉴证实录》、《金枝欲孽》等佳作还在诞生，一家独大的局面似乎并没有让tvb走向衰落。 武侠剧，职场剧，古装剧、商战剧等不同类型剧的推出让港剧面对依然处在萌芽阶段的内地影视拥有绝对性的优势。 在那个商业、资讯均不发达的年代，得香江彼岸的那些港风男女是大众眼中最完美的情人。 不仅仅是大陆，即便是在东南亚乃至整个世界华人的华人文化圈，港剧都具有非常强大的影响力。 谁人不爱维多利亚港的风？ 3 客观的说，港剧的强大，并不在于其“类型”的多，而在于其模式的先进。 模式的先进体现在： 1.整体效率更高。 和内地目前流行的这种影视公司拍摄、电视台采买的方式不同，tvb本身即是电视台，同时也是影视公司。 这让tvb的港剧在制作和上线的效率上有着极高的优势。 tvb拥有自己的全套制作班底，包括摄录灯光设备、签约编剧、演员、导演以及影棚和后期机房，覆盖从前期，到制作，再到发行和播出的全部流程。 所以tvb可以在一年内上线20部以上的电视剧，即便有成本更低的原因在，但这种极高的效率在现在看来依然堪称“恐怖”。 2.承袭自好莱坞的编剧特点。 港剧的故事架构、情节安排和人物关系都非常的强调戏剧化，在节奏快，噱头紧密的情况下会在有限的剧集时间内安排大量的高潮短段落，吸引观众。 在人物塑造方面，强调多元复杂，塑造立体感，人物之间的关系也是错综复杂。 像各种律政剧中，上一刻还在法庭上跟对手针锋相对大放异彩的精英律师，下一秒就可以在街头吃着牛杂，喝着冻柠茶，人物形象立体而不错位，也让人见识到香港那种特有的生气。 香港电视剧承袭好莱坞的同时，也注重与本土文化相融合。 港剧的剧多源于香港通俗文学，大多以香港或岭南文化为依托，其阐释的价值观普遍围绕务实、奋斗、积极的香港精神。 在经济上行的年代，这种精神就是大众心中最正的正能量。 3.独有的造星模式。 明星效应是港剧取胜的关键，港剧常启用大牌明星作为主演来提升收视率，明星常常会和电视剧进行深度捆绑甚至会专门为主演而修改剧情，以达到剧和人互相成就的目的。 同时，香港独有的造星模式也确保了永远有源源不断的明星能够被输送到影视圈中。 tvb的明星和艺人基本来自两个渠道，一个香港小姐选秀，一个无线电视艺员训练班。 香港作为世界四大娱乐之都之一，其港姐选秀，称得上是每年一度的盛事。 从80年代开始，港姐选举就已经是香港市民的热门话题，从某种程度上可以看做是香港商业社会的一个缩影。 赵雅芝、钟楚红、邱淑贞、李嘉欣、袁咏仪、张曼玉，无数女星正是通过港姐选秀才进入演艺圈，最终得以在港剧港片中亮相，进入我们的记忆中。 而tvb艺员训练班输送了众多熠熠生辉的影视巨星。 从tvb训练班毕业的香港演艺巨星有： 和许多演艺学校不同，tvb的艺人训练班招收标准极低，只要高中学历即可报名。 周润发、周星驰、梁朝伟、刘德华、吴君如、吴镇宇、任达华、古天乐等等，都是从这个训练班中毕业，堪称香港造星工厂。 和现在许多小生靠脸就能直接当主角不同，艺员训练班出来的演员往往需要长年在大量电视剧中跑龙套，只有刷够经验，被认可，才有上升的可能。 这无疑会刷下去很多人，但长期跑龙套演戏，一步步升级的机制也确保了演员演技得到磨炼，专业度过关。 同时，由于tvb在港剧市场一家独大，致使电视台方对演员有着绝对的议价优势，演员收入被电视台饭严格管控，片酬成本相比内地影视拍摄而言极其低下。 从整体效率，到剧情故事，到演员选角，再到成本控制，港剧模式的完整和成熟，在那个特殊的时代成为其制胜的关键。 但优势，有时候也是劣势所在。 tvb一体化的拍摄和对效率的要求，导致作品质量难以保证； 大量的本土化造星，在后期应对更大市场时，也容易水土不服； 另外对艺人的严格把控和薪酬上的压榨，也导致了大量艺人因为熬不下去，薪酬低下等原因而出走。 当时港剧极快的发展、扩张，让这些劣势潜于水底，难以显示。 港剧独有的模式，是其踏入巅峰的垫脚石，也是其走向衰落的祸根。 4 成熟的模式自然是港剧能够不断产出优秀作品的原因，但港剧能够风行的另一个重要原因是因为港剧吃了内地市场的人口红利。 80～90年代，内地经济快速提升。 文化是经济的映射，在没有互联网的时代，这种映射具有明显的滞后性，具体表现在影视文化的改变跟不上经济的变革。 80年代，国内电视台、电影制片厂还没有完全市场化，主流影视剧要不就是古装历史剧，抗日剧，都市生活剧等偏老年用户的剧，要不就是以《西游记》《红楼梦》等四大名著为代表的传统文艺作品改编的电视剧。 其制作目的主要出于文化宣传用途，且影视作品的审美和选角偏好都非常的男性化，即便是唐国强老师这种传统演员，当年出道时也被冠以奶油小生的称号。 当时的国产剧，确实好看，但品类单一的情况下，再多的《西游记》、《三国演义》，看多了也会腻。 生产力有了，但娱乐消费不足。 这种不足正好给香港娱乐圈提供了广阔的市场。 模式上高度商业化、剧情上跌宕起伏紧张刺激，类型上包罗万有，选角上以俊男美女为主的港剧，面对此时的国产剧几乎可以说是降维打击。 而在大环境上，经济的发展促进了大众对消费、金钱的渴望，作为对外窗口，经济发达的东方时尚之都，彼时的香港就是内地大众眼中“发达”一词的代表，是许多普通大众眼中的文化天堂。 潮流，很多时候都是自上而下的，是从发达地区，发达人群向大众传播的。 经济、文化双发达的香港，成为内地大众心中的应许之地。 而展现香港人生活，香港环境的港剧，就是彼时国人得以一窥香港面目的渠道。 那时的港剧是绝对的卖方市场，不是“它求着我们看”，而是“我们追着它看”。 港味文化风行一时，tvb达到绝对值上的巅峰。 可以说，无论是文化上，还是市场上，港剧的风行都是当时内地民众的需求红利喂出来的。 但这个红利到底能持续多久？ 答案只有时代知道。 5 人口红利不只是受众，还有行业人才上的红利。 香港依靠对外窗口的经济红利，在人才资源上吃了内地的红利。 看一下香港影视文化鼎盛时期，其核心人才中有相当大比例的人，其出生地是在内地。 天王黎明，北京； 达叔吴孟达，厦门； tvb男神林保怡，广东海丰； 金牌配角林雪，天津； 秦沛、姜大卫、尔冬升三兄弟，分别出生于上海北京； 三哥苗侨伟，舟山； bgm战神黄日华，广东博罗； 国产圣诞老人徐锦江，牡丹江； 一打十甄子丹，广州； 女神杨恭如、张敏，上海； 火云邪神梁小龙，中山； 肥猫郑则仕，汕头； 冷面笑匠许冠文，广州； 天下第一武指袁和平，台山。 这些艺人、明星普遍是在上世纪，因为躲避战难、随家人迁徙、打工捞金等各种原因来到香港，其领域涵盖了演员、导演、编剧、武术指导等影视中的各个构成部分，成为香港影视界的一部分，共同创造了香港影视圈当年的辉煌。 行业上港剧依靠香港强大的经济吸引力，吃到了当时内地的人才红利。 但人才的吸纳依靠的是经济优势，上世纪的香港，是东方明珠，是对外窗口，是亚洲金融之都。 而今年的香港依然是，但内地有北上广深，人才有了更多的选择。 但无法吸纳各个地区的优秀人才时，仅靠香港自身700万人口的人力资源储备能否撑得起一个辐射全国的影视行业？ 答案是显而易见的。 6 港剧的巅峰，在80年代，港剧的辉煌，在90年代，而港剧的衰落，则从00年代开始。 虽然从00年开始，港剧依然能打，依然产出了像《封神榜》《寻秦记》《金枝欲孽》这样的全国爆款。 衰落总是悄然而至，几部大热之后，似乎其他的记忆消失了。 时间缓缓向前，14年的《使徒行者》爆红全网后，再往后几年，大家发现好像再也没听到有什么新的港剧出圈了。 到19年、20年，tvb自己也发现了这些问题，于是开始推出《鉴证实录4》《使徒行者3》等一批吃老本的剧，企图以情感牌再回巅峰。 但颓势已然成型，强如tvb也无力逆转。 衰落的原因是多方面的。 第一个原因，来自于竞争对手的崛起。 港剧的强大，一部分客观原因来自于国产剧的弱势。 随着内地经济水平攀升，内地文娱产业也逐渐崛起，影视剧制作水平不断提升，类型也在不断的扩展。 内地各大电视台，开始减少港剧的采购量，增加对本土剧的采购，港剧在黄金时段播出比例下降，使得港剧的内地受众开始减少，尤其是大量的中老年观众。 除了经济和文化的崛起之外，内地在00年代的一个重要趋势是家用电脑的普及。 家用电脑普及、互联网时代到来，打破了时空的界限，使得年轻观众不再受电视台的限制，拥有了观看节目的自由选择权。 美剧、日剧、韩剧、英剧，在这时候开始，纷纷进入我们的视野中，在这些全球各地的不同剧集面前，港剧不论是题材还是制作水平都称不上是上风。 这很正常，大部分能够通过制作组，经过字幕组选取，翻译进入国内的，大部分都是当地的精品，一个地区的全部产品，必然敌不过全球的精品。 互联网，没有帮助港剧扩大受众，反而导致竞争对手增多，成为其衰落的另一个原因。 在电视领域失去了中老年观众的同时，港剧也在互联网上失去了年轻观众。 更讽刺的是，当年引领内地风潮的tvb港剧，却在自己地盘输给了国产剧。 2018年，《延禧攻略》被tvb引入并在黄金时段播出，竟夺得了2018年tvb的年度收视冠军。 《延禧攻略》在香港爆火，反映的正是港剧目前面临的困境：港剧已失去了对内地的文化辐射能力。 这也像极了两地的经济逆转。 7 港剧衰落的第二个原因在于，影视人才的流失。 互联网的崛起，给国内影视业输送了太多的素材。 就“ip”而言，国内影视改编，随便在小说网站找一个ip直接改编就行，这是素材优势，也是人才资源的优势。 互联网挖掘出了太多天才。 而与此同时，港剧的人才优势已经走到了尽头。 内地经济在崛起，国内影视已经非常发达，大家打工去的都是北上广深，演戏去的都是横店，没有人会再选择香港。 经济无优势，人才无输入，一个七百万的市场，怎么跟一个十四亿的市场比？ 更糟糕的是，港剧人才不止没有增长，还在不断的对外流失。 其中最主要的一个原因，是薪酬水平问题。 影视明星在国内的超高地位和极高的薪酬待遇，让影视成为一个人人向往的行业。 无数人在横店打工当临演，也不过是为了一个当明星的梦。 而在香港，这样的梦从一开始就是不可能存在，因为你在香港如果当上了港剧演员，收入很可能比普通上班族还差。 2018年，香港应届生的平均月收入是18677港元，一个普通保安的月收入大约是一万港元，而一个tvb三线演员的底薪不足500港元，月薪往往也就一万港元左右，和普通保安差不多，甚至更低，这还是建立在他有戏演，且一直接戏的基础上。 很多tvb演员都抱怨过tvb的薪资，但tvb对薪酬限制极高，并将之视为红线。 当年港版《西游记》为tvb带来了近两亿港元的收入，而作为主演的张卫健片酬仅为7万元。 在拍摄续集时，张卫健要求加薪，却被tvb直接封杀，并将主角替换成陈浩民。 2009年，tvb的黄金配角陈鸿烈拍摄时突发心脏病逝世，逝世前一周，其工作时长长达66小时，事件发生后，其家属曾经向tvb追讨抚恤金赔偿，但是被tvb以没有先例为由无情拒绝。 94年港姐冠军谭小环，在tvb工作20年后转行改行卖鱼蛋，第一个月的收入就是在tvb工作时的2倍。 薪酬低的常态，使得很多tvb艺人为了养家糊口，不得不辞职转行，或做起兼职以求养家糊口，而兼职收入甚至都高于他们做演员的收入。 而且，即便你做到了一线，收入也不见得有多高。 前tvb一姐佘诗曼曾表示，在内地拍三部戏的片酬抵得上tvb十年拍戏酬劳。 分摊下来，一个tvb的一线演员，月收入实际上跟现在北上广深一家大企业的基层管理差不多。 注意一线演员和基层管理这两个词。 和内地当红明星动辄几千万的片酬相比，tvb演员的收入显得无比穷酸。 这也造成了tvb当家艺人和制作人纷纷选择北上内地“淘金”。 人才开始逆向从香港输送到内地，这导致的结果就是，tvb无人可用。 目前tvb的一线男星，依然是陈豪、林峯、苗侨伟、马国明这一批堪称古早的艺人，其平均年龄已经接近五十岁。 港剧《宫心计2》上线时，全剧14位主要女性角色，平均年龄45岁。 这种大量高龄化的主演在内地影视业是不敢想象的。 人才的流失，使得tvb港剧陷入一个恶性循环，主角公用，配角重复利用。 几部剧来来去去都是那么几个主角，而配角常常在一部剧里演好几个角色。 最终使得港剧在面对“老戏骨配角+小鲜肉主演”的国产剧时，竞争力严重下降。 港剧演员确实演技有保证，但老戏骨和小鲜肉都是一种选择，有人爱看演技，有人爱看颜值。 国产剧给你选，而港剧没得选。 8 除了人才之外，渠道衰落也是港剧的另一个暴击。 港剧错失了互联网带来的渠道红利。 互联网的普及在受众层面上最大的影响是改变了传播的途径，而在行业层面上最大的影响则是改变了制作上的类型取向。 互联网将许多原本的地方影视拉到了同一平台上进行角力，但在带来更多竞争对手的同时也带来了更大的市场。 2009年全国网民数量3.8亿，到2019年全国网民数量已经增加到9亿。 9亿的用户数，代表着的是千亿甚至万亿的市场。 在互联网普及之前，这片市场被地方电视台分割。 东北人看辽宁卫视；江浙人看江苏台、浙江台；北京人看北京卫视、中央电视台；广东人看广东卫视、tvb。 这是一种天然的地域划分。 但互联网、腾讯、优酷、爱奇艺的出现，让这一切成为了过去。 互联网将散布在全国各地的用户，被不同地方电视台辐射的市场，全部拉到了同一块屏幕前。 市场变得巨大无比。 这种市场的增大，跟30年前tvb港剧引入内地是不同。 过去，tvb只是地方电视台的资源提供方，是赚供应商的钱。 而现在如果一部影视剧能够全网热播，则直接收割了一级市场。 收视是钱，版权是钱，造星、融资、周边收入都是钱，这是互联网在这个时代对影视最大的红利。 但tvb错失了这份红利。 互联网固然打破了地域和阶层的限制，但在面对性别、年龄、地域、收入、生活习惯都不同的一群用户时，就想要打造爆款，必然要尽可能的满足全部用户，至少是大部分用户的需求。 只满足一部分用户的需求，就算制作再精良，剧情再用心，最好的结果也只能是“叫好不叫座”。 《乡村爱情》做得再好，硬塞给一群两广地区的人看，也是没戏的。 内地影视是怎么做的呢？ 一种方法，弱化年龄、空间概念，主打强剧情、强ip。 比如以《白夜追凶》《法医秦明》为代表的悬疑、侦探剧； 以《花千骨》为代表的玄幻仙侠剧；以《庆余年》为代表的穿越剧； 以《琅琊榜》为代表古装剧； 以《延禧攻略》为代表的宫斗剧。 另一种方法，是以当下互联网为依托，主打互联网时代下，用户共有的焦虑、生活压力、内心阴暗面等话题，引起用户共鸣。 比如像近一两年出现的《隐秘的角落》、《我叫于欢水》、《三十而已》这些主打真实，现实，焦虑，黑暗面的新类型影视剧。 这些影视剧要不弱化生活气息，以强类型为主导，吸引用户；要不主打共鸣，引起全网共情。 而以类型剧起家的tvb，却拍不出这些新的类型剧。 tvb港剧的问题在于港味太浓。 在过去，这是他们的优势，因为香港是天堂。 在互联网时代，这成了他们的劣势，因为香港只是一个地方。 无论是现代剧、古装剧、仙侠剧、宫斗剧，所有的tvb港剧都带有一股浓重的港味。 家庭剧都是一大家子人围在一起打边炉，刑侦剧都是靠科技找不到线索，主角吃着饭灵光一闪就破案。 在已经看了二十多年港剧的观众面前，这种港味已经让人厌烦。 20年前，你有钱，我看你，20年后，我也有钱了，我没必要再看你。 港味一种从一种大众需求，变成了一些深度爱好者的小众需求。纯港味的港剧受众太窄。 港剧在港味严重的同时，还显得廉价。 tvb以往那种小作坊式拍摄模式，也成为了其自身的桎梏，过去tvb的套派模式是其高效率的根源，但高效率往往意味着质量难以保证。 在内地那些动不动投入上亿，各大明星云集，实景拍摄的高制作剧集面前，tvb一个演员好几个角色，背景一看就是塑料板的棚拍剧天然带有一股廉价感。 即便是和腾讯影业联合，全景实拍的的《宫心计2》，那种廉价感也依然挥之不去。 互联网在港剧面前没有引发任何的改变，而仅仅是作为其中一个分销渠道的存在。 事实上，港剧也曾经有过反抗和学习。 他们尝试改变港剧类型剧的固定，融入美剧等不同狙击的新奇设定，像《读心神探》的设定明显借鉴了美剧《别对我说谎》； 《踩过界》的人物设定则是借鉴了美剧《超胆侠》； 新剧《杀手》的杀手行业设定也是“借鉴”了电影《疾速追杀》里的杀手组织，基努里维斯都笑了。 先不说抄袭不抄袭，这种用别人的设定讲自己的故事的方式实际上是有一定的创新和融合的。 但这依然无法摆脱港剧“港味”太浓的问题，许多新奇设定到最后都沦为了纯粹的“设定”，而没有做好融合，其内在依然是港味剧。 没有涉及根本，改变就无从谈起。 在互联网时代下港味的港剧，或许注定走不出香港。 9 竞争对手的增加、人才的流失、错失互联网机会，这些是港剧衰落的直接原因，但根本上，则是香港作为经济文化中心地位的丧失，以及资本逐利的劣根性导致的不思进取。 真理只在导弹射程范围之内，文化输出只在拳头和钱能到达的地方。 普遍意义上的文化输出要不就建立在军事基础之上，要不就建立在经济基础之上。 漂亮国好莱坞迪士尼输出全球，靠的不是上帝，是覆盖全球的导弹和军事基地。 日式acgn文化输出全球，靠的不是菊与刀，是当年全球第二大经济体一座城市能买下一个国家的钞能力。 港剧的崛起，靠的是当年香港得天独厚的经济优势，以及香港与内地大部分地区之间绝对的经济落差。 现在，香港依然是当年那个香港，但内地早已不再是当年那个内地。 内地经济文化的崛起和多元化发展，使得香港与内地之间那种巨大的差距被缩短。 经济优势的丧失，带来文化优势上的跌落。 典型的代表就是港片和港剧，可以看到，港剧的衰落和香港电影的衰落几乎是同时发生。 港剧文化的衰落，不是香港经济不行，而是内地崛起太快。 我们小时候之所以觉得港剧时尚、新潮、强大，是觉得港剧背后的香港时尚、新潮、强大，核心原因是那时候的我们对自己没有足够的自信。 随着我们底气的增加，港剧的魅力，则逐渐消去。 现在的香港，只是香港。 10 另一边是，资本的短视。 tvb不论是在模式上的重复还是演员使用率过高，根源上都源自一个问题：资本的逐利行为。 现在香港艺人、资本的北上并不是第一次，早在8、90年代，就有过大量香港艺人北上淘金，在这之后的98-2000年黄金期，也有大量的香港、台湾演员进入内地，产出各种两地合拍剧，香港演员和资本，甚至tvb自身都曾尝试过开拓内地市场。 但模式和语言上的水土不服，导致他们跟内的戏总是格格不入。 于是，香港资本开始撤出内地，并最终错失机会。 到2005年左右，内地剧开始逐渐走向成熟，资本运作，行业磨合、到具体制作都开始成熟化、精细化，新生代演员也开始成长，并由此发展处自己的套路。 到现在，内地剧无论资本、ip、类型还是演员，都绝非港剧可比，港剧在国产剧面前一败涂地。 资本逐利的劣根性，是tvb和港剧陷入恶性循环的根本。 本土就能赚钱，为什么要去内地？ 老套路能赚钱，为什么要尝试新类型？ 老明星能赚钱，为什么要冒险捧新人？ 棚拍能制作，为什么要实景拍？ 粤语都有人喜欢，为什么要学普通话？ 资本赚钱要讲究投入产出比，要用最小的成本赚最多的钱。 每一次，它都做了当前的最优选择，用最少的投入，博得了最大的产出。 一次次当下利益最大化的选择，最终造就的是最终利益的最小化。 能躺着赚钱就没必要站着，但躺久了就站不动了。 只想赚眼前的钱，最终会赚不到钱。 11 当然，港剧虽然衰落了，但并未死亡。 亚视已经无力跟tvb争锋，但新的香港本土影视却在成长。 在香港新电视台和网剧的竞争压力下，tvb开始改变自身的制作方式，推出了《香港爱情故事》这部“反港剧的港剧”。 《香港爱情故事》用写实的手法，生活化的镜头，道出这座巨大的钢铁城市下，无数普通人的心酸压抑的日常生活，成为年度爆款。 在20年前，靠一部反类型港剧才能在市场博得一点份额的情况，在tvb出现是不可能出现的。 但在现在看来，这种不可能，才是正常状态。 一个城市的产业本来就不应该用来满足整个国家的需求，一个城市独领风骚的现象实际上是一种病态，病态的产生在于市场资源分配给了港剧太多的优势。 港剧的火，说到底也不过是在那段特殊的历史时期下产生的一种特殊现象。 是时代发展中，给一部分人赠与的“幸运”，当时代逝去，红利散尽，这份“幸运”也可能变成“残忍”。 当那些港剧演员，制作人，看着收视率对照表，看着互联网上国产剧的刷屏，看着，看着过去港剧的辉煌历史。 他们会不会也有点落寞和不甘？ 他们会不会也希望，港剧从来没有像当年那么流行过？ 但过去的都过去了，怎么拥抱未来，才是最重要的。 香港如此。 我们亦如此。

主演：黎明,周海媚,温兆伦,陶大宇,邵美琪,杨美仪,陈国邦,刘兆铭
简介： " 前不久，刘德华因在演唱会上声带突发状况，含泪向观众们致歉的事情一度引起舆论关注，网上诋毁与赞誉声齐飞，年近花甲的华哥被推上了风口浪尖。 "▲刘德华向观众致歉 作为曾经的四大天王之首，刘德华早已不复昔日辉煌，烂片逐渐被归到华哥的业务范畴。 业务能力尚未被质疑的歌神张学友，演唱会成了中年人的怀旧阵地，被年轻人记住的方式除了“逃犯杀手”，还有那个鬼畜的表情包；舞王郭富城也走下神坛，迎娶十八线小网红，活成了最接地气的存在；而黎明的走音与发福，让年轻人们开始质疑四大天王的含水量。 "▲郭天王下凡 时光无情，体面难求，与香港四大天王一起坠落的除了一众港星，还有香港的黄金时代，然而用历史的眼光看待时代发展进程，我们会发现，正是天王“谋杀”了香港乐坛。 " 70年代的香港，经济发展进入加速阶段，然而香港这块土地花落谁家却尚未明了，在这个充满变动和未知的年代里，文化归属感成了稀有品，香港被扣上了文化荒漠的帽子。 "▲70年代香港 这时年轻一代人的本土意识不断高涨，国语歌与英文歌不再能满足他们的口味，粤语歌曲开始受到了人们的关注。 要知道，在此之前粤语歌始终被安排在鄙视链最底端，在高雅的粤剧与前卫的欧美摇滚乐的映衬下，用方言演唱的流行歌就好比东北二人转，被打上了低俗不入流的标签。 "▲粤剧，广东传统戏曲之一，流行广东、广西两省和港、澳地区 直到宝藏男孩许冠杰以大学生歌手的身份出现，粤语歌才看到了新希望。 作为香港第一代创作型歌手，1972年许冠杰以一首《铁塔凌云》把粤语歌的level提高了一个层次，开启了香港乐坛的新时代，《鬼马双星》《半斤八两》等专辑火遍香港并冲出国门，在东南亚获得大批粉丝，据说当时他的歌词版权每个字开价一千元。 " 许冠杰还是第一个举行个人演唱会的歌手，在他的带领下，香港乐坛逐渐形成了完善的商业模式，许冠杰因此被称为“香港流行音乐祖师爷”。 "▲上世纪70年代，许冠杰（左）与李小龙（中）之间的深厚友谊 开山之路一铺好，后生纷纷涌来，1978年开启的香港十大中文金曲颁奖典礼，开启了香港乐坛的鼎盛时代，许多经典开始流传下去经久不衰。 " 而80年代是众星争奇斗艳的时代，这时出现了初代天王巨星，谭咏麟、张国荣与梅艳芳，而谭张两大男神之争成了80年代最热闹的八卦新闻。 " 自古脑残粉害人不浅，在张国荣与谭咏麟两兄弟私下里关系甚好的情况下，散发着裹脚布气味的港媒开始挑拨离间，唱片店借势运营，戏精粉丝们也因此展开了一场巅峰对决。 1986年张国荣以一首《与谁共鸣》打破了被谭咏麟垄断的金曲奖，颁奖典礼结束后，上千谭迷挑衅荣迷，两方打得头破血流，张国荣被困在停车场六小时。 处于巨大的压力下的两位主角心生退意，谭咏麟宣布不再参加任何音乐比赛，张国荣选择永久封麦，一场被大众炒出来的争霸闹剧在两败俱伤的结局中告一段落。 "▲谭咏麟宣布退出比赛性质奖项 "▲张国荣封麦 巨星的隐退让乐坛群龙无首，粉丝们一时没有了精神食量，于是唱片业巨头瞅准时机，纷纷力捧自己的新人歌手，“四大天王”即将诞生。 " 1992年香港电台第二台台长张文新向媒体透露，今年举办的太阳计划演出中会有四位重量级嘉宾同台合唱，搞事情的媒体为了制造噱头，用佛教中的“四大天王”称呼他们，这就是“四大天王”名称的由来。 "▲太阳计划为香港电台举办的活动，于每年夏季举行 一时间乐迷们亢奋起来，从此光明顶不再空荡荡，东邪西毒南帝北丐齐聚，即将打造一场世纪对决，而这场演出中最大的悬念就是，谁是第四位天王？ 彼时，出道近十年的刘德华已凭借《旺角卡门》提名金像奖，而上一年最火的电影当属刘德华与吴倩莲主要的《天若有情》，广大影迷心中刘德华的白马王子形象不可动摇。 "▲《天若有情》使机车成为香港青年们的潮流单品 除了影视，刘德华还凭借1990年的《可不可以》斩获十大金曲奖，可谓是四大天王的头号人选，这也是人们习惯把刘德华列为天王之首的原因。 " 在乐迷们心中，张学友有一位劲敌，那就是张学友，凭借优质的声线与过硬的唱功，以1991年的一首《一颗不变的心》拿奖拿到手软。 影坛也有张学友的一席之地，《旺角卡门》不仅成就了刘德华，也让张学友获得金像奖最佳男配角。这一年张学友能位居天王榜单在人们的意料之中。 "▲《旺角卡门》张学友饰演苍蝇 黎明作为新生代师奶偶像以儒雅的气质取胜，成为万千少女心尖的头号梦中情人，此时正是他如日中天的时候。 在tvb从龙套混到主演，凭的不光是一张脸，歌唱事业的渐入佳境给黎明增添了不少形象分，1991年的《是爱是缘》大碟也是横扫了各大榜单。 "▲电视剧《今生无悔》让黎明一夜爆红 那么第四位天王到底是谁？这个问题引燃了所有粉丝的好奇心，人们纷纷化身福尔摩斯展开推理。 有人放出消息，第四位天王也许是李克勤。唱功出色的李克勤被视为谭咏麟的接班人，然而由于出道后太顺，李克勤开始飘了，闹出了飙车肇事等负面新闻，所以李克勤的可能性好像也不大。 "▲非偶像路线的李克勤 还有人说，也许是梅艳芳的大弟子许志安，但问题就在许志安的颜值不太能打。 到了登台那天，来的却是郭富城，乐迷们一脸蒙逼，纷纷表示不服，这谁啊？ "▲1992年太阳计划演出现场四大天王第一次同台 要说郭富城的走红，跟香港什么关系，因此认识他的人也不多，虽然早年在tvb演过一些配角，但是真正让他走红的却是一个台湾的机车广告。 " 而年轻时的郭富城，颜值超能打，而且擅长跳舞，活力野性，属于香港乐坛不可多得的一股清流，很快被人们所接受，《对你爱不完》更是一唱就唱了几十年。 在选择天王这波操作上，唱片公司十分明智，最具代表性的四种类型被推上王位，影帝刘德华，歌神张学友，气质小奶狗黎明，霸气小狼狗郭富城，摆在大众眼前的是可甜可咸的选择，总有一款是你的菜。 " 这场蓄谋已久的炒作，迅速戳中了吃瓜群众的g点，大街小巷刮起了一股天王热，没为刘德华骂过张学友，没替黎明黑过郭富城的，说出来都不好意思称自己是香港人。 " 一块石头可能激不起多大水波，但相互成就的四块石头就会引起一场波涛，天王热潮很快就冲出香港，吹向中国大陆，作为90年代香港乐坛的金字招牌，四大天王创造了粤语歌曲的巅峰时代。 " 全中国的城市与乡镇里，到处都是四大天王的海报，《吻别》磁带被年轻人抢购一空，四个人谁最帅成了所有女生课后最热爱的话题，郭富城发型被潮男们追捧，满屋子的海报成了90年代的一道标志性风景线…… "▲《吻别》mv 然而俗话说，盛极则衰，香港乐坛的顶峰时代在逐渐僵化的模式里开始走下坡路。朱耀伟在《词中物——香港流行歌词探赏》中说道：“我一直相信那是最好的年代，也是最坏的年代。” 整个90年代的金曲奖颁奖礼最受欢迎男歌手被四大天王垄断11年，年度金曲也被张学友和黎明瓜分，四大天王收个了大半个娱乐圈的韭菜，其他歌手的发展空间被压缩，新人很难成长，创作型歌手的不受重视，此时，内地与台湾的新生代偶像歌手却不断涌现，这些都导致了香港乐坛后来的阳痿。 "▲来自台湾的卷毛歌手掀起了一股说唱风潮 连传奇乐队beyond也曾表示，香港没有乐坛，只有娱乐圈，流量早已被天王们瓜分殆尽，因此beyond后期逐渐把演艺中心转移到日本以及东南亚等地。 互联网随着21世纪的到来也一并涌入了人们的生活，加之盗版光碟的大肆横行，唱片产业早已不复从前。 而另外一边，活跃了十几年的四大天王，也纷纷疲软下来，当香港乐坛英雄老矣、大势已去之时，发现最大的问题原来是后继无人。 四大天王的盛极一时，仿佛一场世纪末狂欢，人们享受着喧闹带来的快乐，却忽略了埋在背后的诸多隐患，当曲终人散之后，回过头来才发现香港乐坛早就气数已尽。 --the end-- 撰写?：史小姐7号 插画及版式设计 ： 史小姐7号 转载请完整复制并保留文末二维码 合作请加微信号：efa2013 微博@极简史 "

主演：周海媚,黎明,林嘉华,李殿朗,梁珊,郑敬基
简介：" 《寻秦记》 前阵子一代武侠大师黄易先生的猝然离世引发了唏嘘声一篇，想当年，我们也是追着《寻秦记》和《大唐双龙传》长大的，《寻秦记》更被誉为是华语电视剧的第一部穿越剧。 《寻秦记》尽管长期以来颇受好评，更被誉为是tvb新世纪以来的经典剧集之一，可是多年来却毁誉参半，究其原因，是因为原著党们不满剧情改编太多、人物角色合并太多。比如原著里最重要的女主角纪嫣然竟然被剧版直接删除了（有些人物线被并到秦清这个角色里）。 " 项少龙与秦清 尽管争议颇多，《寻秦记》依然虏获了一众粉丝的心。但笔者今天要澄清的是，《寻秦记》绝非华语剧集里的首部穿越剧，甚至在tvb剧集里，它也不是第一部。 早在1990年代初便曾有过周海媚和黎明联合主演的《回到未嫁时》，而编剧就是后来凭借《鉴证实录》和《刑事侦缉档案4》成为tvb创作部门顶梁柱的贾伟南。 在《回到未嫁时》里，黎明饰演的富商因为忙于工作而忽略了妻子周海媚，后来更误会妻子背着他与初恋男友重修旧好。心怀愤懑的周海媚靠打游戏机发泄，没想到打到满分时，竟然穿越到了四年前，然后就因为这样的时间错位，而引发了一串笑话。 嗯……套路约等于韩寒执导的《乘风破浪》，只不过《回到未嫁时》的和解对象不是父亲，而是丈夫。 " 《回到未嫁时》，周海媚和黎明 但tvb还真的曾经出过一部类似于《乘风破浪》的父子题材穿越剧集，叫《巴不得爸爸》（2009）。姜大卫、陈锦鸿、吴卓羲分饰祖孙三代，而有关父子和解的部分，则发生在陈锦鸿饰演的父亲和吴卓羲饰演的儿子之间。 楚帆（陈锦鸿饰）年过花甲，行动迟暮并疑似罹患了老年痴呆，他是非常老派、传统、顾家的男人，奉行“人人为我，我为人人”的原则，而儿子楚慈（吴卓羲饰）油腔滑调、八面玲珑，因为处事原则和价值观上的分歧，父子俩一直有隔阂。 除了为人处世的差异以外，楚慈还一直困惑于自己亲生母亲的真实身份，可是楚帆却对此缄口不言。后来楚慈意外穿越到上世纪六十年代，得以认识年轻时的楚帆，并且知道了楚帆和养父高山泉（姜大卫饰）之间也存在各种父子矛盾，而这些矛盾则在楚帆成为父亲后，影响了他与楚慈之间的互动。并且……楚慈会不会在1960年代和年轻时的母亲谈恋爱？ " 《巴不得爸爸》，陈锦鸿饰演的父亲和吴卓羲饰演的儿子 但《巴不得爸爸》最值得一提的不是吴卓羲和陈锦鸿，也不是女主角胡杏儿和杨思琦，而是姜大卫的表演。 作为早年邵氏出身的武打巨星，姜大卫早年总演一些狠辣凌厉、不苟言笑的大侠角色，年迈之后则往反差萌的方向越跑越远，常常演一些搞笑又略带窝囊气的长者形象。 《巴不得爸爸》里的高山泉则是个典型的市井小人物，而且剧中姜大卫还模仿吉恩·凯利跳了《雨中曲》的经典选段，你看了之后才知道《爱乐之城》神马的都是浮云啊！ " 姜大卫 但要说tvb穿越剧中，口碑颇佳、仅次于《寻秦记》的，应该属江华和张可颐主演的《九五至尊》。该剧首播于2002年，当时穿越剧还不是于妈的天下，也没有《步步惊心》。 不过故事仍然跟四爷有关。 确切来讲，《九五至尊》的设定按照现代的说法并不是“穿越”，而是“反穿越”，也就是古人跑到了现代。雍正从清代穿越到21世纪香港，和他一起穿越到香港的，则是追杀雍正爷、企图反清复明的吕四娘。 " 《九五至尊》，张可颐饰演吕四娘、江华饰演雍正 《步步惊心》将若曦安插到胤禛身边，是为了让九子夺嫡增加剧集的戏剧性和可看度，而《九五至尊》之所以让雍正穿越到21世纪的香港，也是要让他介入一场豪门家族的内部斗争中。 《九五至尊》的第一集说的就是因为自身丰富的手足相残经验，当清朝的雍正成了香港的李大虾后，面对岑家几兄妹争家产争得头破血流而岑老先生却当局者迷分不清忠奸时，李大虾总能明察秋毫、明辨是非。 张可颐从《难兄难弟》系列开始就彰显她过人的喜剧天赋，后来更凭借《九五至尊》获得当年的tvb台庆视后。 如今重看此剧难免觉得唏嘘，几位主演都已经退出演艺圈多时。 江华从2006年开始就因病很少拍戏，在2015年转行做保险。 " 吴美珩早在《九五至尊》播出前一年就嫁了身家百亿的富豪，不过她一直非常低调。2008年演了电视剧《太极》之后息影了。2011年生了第二个孩子。 谭小环在2011年参演《法证先锋3》之后退出了演艺圈，2014年投资卖鱼蛋，生意还挺不错的，比在tvb收入强多了。 张可颐则因为与老东家tvb不睦至今没有回巢消息，近年来客串了一些内地剧集，比如《陆贞传奇》《北上广不相信眼泪》等。 也只有蒋志光这样的金牌绿叶，至今仍兢兢业业地为tvb服务。 " 《情逆三世缘》 2013年，彼时江河日下的tvb请了曾经的经典银幕情侣欧阳震华和关咏荷回巢拍摄《情逆三世缘》，剧中欧阳震华饰演的警察和关咏荷饰演的电视女主播原本是情侣，一次欧阳震华执勤误杀了关咏荷后，痛苦不已的他穿越到了宋代成为了包拯包大人，并且遇到了一位和女友长得一模一样的女子。 但即便请了两位老将出马依然难掩剧情的狗血空洞。剧集播出后也没引起太大反响。 除了《情逆三世缘》以外，《回到三国》和《张保仔》也堪称tvb穿越剧的两朵奇葩。前者是一个二次元宅男的三国同人幻想，三国迷们看了大概要直呼毁三观，后者则实在一言难尽。 " 《回到三国》 作为2015年的台庆剧，《张保仔》证明了tvb除了有一大特色叫“烂尾”之外，还有另一大特色叫“牛头”，就是有一个出色的开头，剩余部分则惨不忍睹。 " 《张保仔》 《张保仔》前面几集紧张刺激，邪恶贼王与清纯女警的暧昧情愫和斗智斗勇都让案情峰回路转，如果按照这个势头演下去，可能会是一部不亚于《使徒行者》的优质警匪剧。 谁知第四集摇身一变从警匪剧变成了清装剧，女主角从香港女警一下子成了清朝的女海盗.之后的剧情，则想到一出是一出地乱跳，毫无逻辑章法可言。 除了这些“时代穿越剧”以外，tvb还出品过不少“生死穿越剧”，比如《不速之约》《囧探查过界》《隔世追凶》等等，不过唯一能看的，好像只有《隔世追凶》，据说连韩剧《signal》都是借鉴它的呢。 " 《隔世追凶》