新独臂刀
主演：姜大卫,狄龙,李菁,谷峰,王钟,郑雷
简介：1967年，一部《独臂刀》的横空出世，打破了香港老派武侠电影的烂俗套路，成为了第一部百万票房的电影。独臂刀出鞘，不仅让张彻、倪匡和王羽各自奠定了自己在行业领域内的地位，更是划破了时代与时代的界限，开启了香港武侠电影的黄金时代，这一刀的风情，也在之后的的数十年间经久不息，成为武侠电影史上永恒的经典。 " 一刀倾城 六十年代的香港影坛，被卿卿我我，你侬我侬的黄梅派占据，女主角，尤其是打女形象往往是一部武侠电影是否卖座的保证，男性角色在影片中则沦为可有可无的陪衬。再加上剧本的俗套和观众的审美疲劳，影坛迫切地需要迎来革新。 在这样的时代背景下，张彻携手倪匡的《独臂刀》应运而生。影片的前半段灵感取材于金庸的《神雕侠侣》，男主方刚自幼丧父，寄人篱下，在师门中格格不入，引来了暗恋他的师妹齐佩的不满，便于同样暗恋齐佩的两名师兄对方刚百般欺辱，并在情绪失控下斩断了方刚的左手。方刚和杨过、齐佩与郭芙、师兄与大小武，可谓是分毫不差。 " 但如果仅仅是因为与《神雕侠侣》相似，没有独到之处，《独臂刀》也不可能大获成功。影片的后半段，方刚拿起父亲留下的断刀和残谱，用自己的残躯、残刀和残谱，在百般残缺之中，练成了绝世武功，于师门危难之际挺身而出，拯救师门于水火，随后拒绝了师妹的道歉和求爱，携带爱侣飘然而去，留给人们一地的怅然和遐想。 与《神雕侠侣》不同的是，《独臂刀》将大量的笔墨放在了方刚在断臂前后的性格与情感刻画上，自幼丧父后的孤傲，断臂后的自伤与孤愤，断刀、残谱的残缺与情感纠葛，最终凝结成了一个复杂、矛盾但又充满了浪漫主义的江湖侠客，充分感染着每一位观众。 " 再加上紧凑的情节铺排、出色的武打设计和合理的戏份衔接，使得《独臂刀》一上映便大获成功，不仅扭转了此前影坛阴柔的审美，成为第一部票房超过百万的电影，更是开辟了新派武侠电影的新时代。 自此之后，性格刚烈豪纵、个性独立、重情重义的大侠男主成为了香港武侠电影的主流标杆，这倾城一刀轰然划过，捧红了张彻、倪匡和王羽，也开辟了一个独特的“独臂刀“时代。 刀王问鼎 《独臂刀》的空前成功让邵氏看到了“独臂”这一ip的价值和生命力，两年之后，原班人马再度集合，趁胜追击，拍摄了《独臂刀王》 " 《独臂刀王》的故事紧接着《独臂刀》的结尾展开。厌倦了江湖厮杀的方刚携妻子小蛮隐居山林，但人在江湖，往往身不由己，江湖的恩怨与虚名，不是你想退就能退出的。方刚虽然隐退，但声名在外，他一天不出山，刀王的称号就永远有疑问。 而对这刀王称号如此执着的，则是作恶多端的霸王寨八大刀王，为了所谓的刀王名号，他们到处屠戮，在武林中掀起了一阵血雨腥风，并为了逼迫方刚出山，绑架了他的妻子小蛮。此时的方刚一忍再忍，退无可退，终于拿起了手中的刀，向多行不义的反派发起了挑战。 " 和前作相比，《独臂刀王》承接了《独臂刀》中对于江湖命运的反思，但在故事上更加简单，辅以更多的动作戏来突出冲突和剧情转折。面对传说中的八大刀王，方刚像我们现今网游中的打boss套路一般，一步一步消灭强敌，迎来最后的结局。这样的剧情在如今看来毫无新意，但在当时来说，却是一个 大胆而又新奇的设定。 携《独臂刀》余威和影片本身的不俗品质，《独臂刀王》再次大获成功，收获129万港币票房，斩获1969年度的香港票房冠军。同时，这部《独臂刀王》对于香港影坛来说，还有一个更加重要的意义，那便是带出了许多日后名震香港影坛的名字。 " 在《独臂刀王》的配角列表中，不仅有田丰、刘家荣、刘家良、谷峰、唐佳等将毕生心血都献给了武侠电影的著名武术指导，也有初出茅庐的午马、狄龙、姜大卫等日后赫赫有名的武打明星。 " 尤其值得一提的是，此时的狄龙与姜大卫，不过是只有寥寥两三句台词的龙套。谁也无法想到，仅仅一年之后，他们就成了香港最炙手可热的影坛明星。 刀声再起 连续两部作品都大获成功，第三部续作呼之欲出，眼看“独臂”武侠宇宙雏形已现之际，邵氏内部却发生了巨大的变动，首席执行官邹文怀因为对薪资和福利的不满离开邵氏，自立门户成立了嘉禾电影，并将《独臂刀》系列的主角王羽也一起带走，《独臂刀》三部曲也因此胎死腹中。 " 离开邵氏的邹文怀和王羽显然不愿意放弃这块辛苦打造的金字招牌，随后和日本制片方合作拍摄了关公战秦琼一般的《盲侠大战独臂刀》，不仅影片质量值得商榷，差强人意外，还引得邵氏和嘉禾对簿公堂，争夺独臂刀的版权归属。 这次官司的结果以邵氏获胜而告终，而此时的张彻心中，仍然对这一设定念念不忘。于是在两年后的1971年，张彻启用狄龙和姜大卫，拍摄了《新独臂刀》。 " 既然名为“新独臂刀”，且启用了全新的演员，那么必然和前两作毫无关联。本片讲述了一个全新的故事：拥有鸳鸯刀绝技的少侠雷力初出江湖，快意恩仇，风头正盛，引来了前辈龙异之的不满。为此，他设下陷阱，逼迫雷力自断右臂，退出江湖。 退出江湖的雷力隐姓埋名，在客栈中作跑堂小二，并意外与豪侠封俊杰结实，英雄惜英雄结为至交。但随后，和雷力一样古道热肠的封俊杰在主持正义之时，再度陷入了龙异之的算计，惨死虎威山庄。为了给至交好友报仇，雷力独臂持刀前往虎威山庄，最终手刃了龙异之。 " 和《独臂刀》相比，《新独臂刀》只剩下了独臂，而不在有断刀和残谱的设定，其核心的思考和主题也从江湖宿命转回到了男儿义气，快意恩仇和侠义精神的探讨之中，浪漫主义和男性热血更加浓厚。 " 《新独臂刀》上映后，取得了丝毫不亚于《独臂刀》的成绩，在李小龙如日中天之际，仍豪取139万票房的佳绩。与此同时，《新独臂刀》还捧红了姜大卫和狄龙这对经典的兄弟组合，相互患难，生死于共的兄弟情义也成了整个70年代张彻电影的主题。 余音绕梁 四年之间，张彻的个人“独臂刀三部曲”就此告一段落，不再拍摄任何续集，倾城一刀至此成绝响，但其余音仍经久不息，衍生了大量的独臂作品。 其中影响力较大的便是曾经的“独臂刀”王羽及其系列作品。此时的王羽来到了台湾，先后拍摄了《独臂拳王》、《独臂刀大战独臂拳》、《独臂王大战血滴子》等作品，其背景时代放在了明清和民国时代，品质褒贬不一，但也算是“独臂”武侠的延续和发展。 1976年，由古龙编剧、王羽和姜大卫共同主演的《独臂双雄》上映，两代独臂刀的扮演者在影片中的关系也是亦敌亦友，惺惺相惜。 " 戏中英雄识英雄，戏外英雄重英雄，江湖恩怨、兄弟情义，男儿恩仇，暴力与浪漫，轰轰烈烈的独臂刀时代，就以这样一个值得纪念的方式，画上了句号。 断刀无梦 岁月荏苒，时间来到了90年代，此时的香港影坛，一代宗师张彻息影，曾经鲜衣怒马、风华正茂的王羽、姜大卫也都已经老去，不仅是曾经那个让人向往的独臂刀江湖，就连武侠电影的黄金时代，也逐渐和我们渐行渐远，在时光的流淌中慢慢淡去。 "张彻 但仍有一些人，却仍然放不下对这柄刀的执念，他们逆流而上，只为重现那一刀的风情，其中的代表者，则是李仁港和徐克。 1994年，第一次获得了独立指导电影资格的李仁港拍摄了《94独臂刀之情》，既然以情为主，自然免不了大量的感情纠葛。师兄弟三人的家国之情、人到中年的的姜大卫、刘松仁背负的不再是鲜明的少年意气，而是家国恩怨和个人追逐的镜花水月。 " 当上一代人的纠葛和充满美好幻想的下一代人产生重叠与纠葛时，那些让人黯然神伤的儿女情长，却在白山黑水的背景下，被轰然放大，成就了一段飞蛾扑火般的浪漫武侠悲剧。 " 然而，本片在上映之时，却反响平平，那股贯穿影片始终的苍凉感也蔓延到了荧幕之外，让人深感惋惜。 与《94独臂刀之情》同样让人感到惋惜的，还有一年之后的《刀》。有鬼才之称的徐克在这部电影中一改往日的深艳奇诡，将袒胸露怀的江湖男儿们，直扑扑赤条条地迎面而来。 " 影片虽然分别致敬了《独臂刀》中的断臂、残谱、断刀和《新独臂刀》中的双主角设定，但在风格上说，却是徐克的一次宣泄和爆发。 " 在这个江湖中，没有了浪漫的快意恩仇，更没有机缘巧合的奇遇，有的只是残酷和血腥的江湖搏杀与无限蔓延的仇恨。徐克将往日的鲜衣华服撕了个干干净净，用一种几乎歇斯底里的方式破坏着人们对江湖美好的一切遐想，不断晃动的镜头和暴风骤雨般的武打设计让人心悸，却少有人认真去品味它独有的魅力。 " 《刀》在上映之后，不论是票房还是口碑都遭到了惨痛的失利，而随着武侠的进一步没落，武侠电影也陷入了一个 长久的沉寂当中。 自《刀》之后，断刀无梦。 后记 虽然多年未闻刀声，但只要武侠精神不死，浪漫主义不死，所有的武侠爱好者就有理由期待：终有一天，武侠会重新引来一个引路人，如同当年划破香港影坛的独臂刀一样，带领所有的武侠爱好者，走进一个新的时代。
简介：1967年，一部《独臂刀》的横空出世，打破了香港老派武侠电影的烂俗套路，成为了第一部百万票房的电影。独臂刀出鞘，不仅让张彻、倪匡和王羽各自奠定了自己在行业领域内的地位，更是划破了时代与时代的界限，开启了香港武侠电影的黄金时代，这一刀的风情，也在之后的的数十年间经久不息，成为武侠电影史上永恒的经典。 " 一刀倾城 六十年代的香港影坛，被卿卿我我，你侬我侬的黄梅派占据，女主角，尤其是打女形象往往是一部武侠电影是否卖座的保证，男性角色在影片中则沦为可有可无的陪衬。再加上剧本的俗套和观众的审美疲劳，影坛迫切地需要迎来革新。 在这样的时代背景下，张彻携手倪匡的《独臂刀》应运而生。影片的前半段灵感取材于金庸的《神雕侠侣》，男主方刚自幼丧父，寄人篱下，在师门中格格不入，引来了暗恋他的师妹齐佩的不满，便于同样暗恋齐佩的两名师兄对方刚百般欺辱，并在情绪失控下斩断了方刚的左手。方刚和杨过、齐佩与郭芙、师兄与大小武，可谓是分毫不差。 " 但如果仅仅是因为与《神雕侠侣》相似，没有独到之处，《独臂刀》也不可能大获成功。影片的后半段，方刚拿起父亲留下的断刀和残谱，用自己的残躯、残刀和残谱，在百般残缺之中，练成了绝世武功，于师门危难之际挺身而出，拯救师门于水火，随后拒绝了师妹的道歉和求爱，携带爱侣飘然而去，留给人们一地的怅然和遐想。 与《神雕侠侣》不同的是，《独臂刀》将大量的笔墨放在了方刚在断臂前后的性格与情感刻画上，自幼丧父后的孤傲，断臂后的自伤与孤愤，断刀、残谱的残缺与情感纠葛，最终凝结成了一个复杂、矛盾但又充满了浪漫主义的江湖侠客，充分感染着每一位观众。 " 再加上紧凑的情节铺排、出色的武打设计和合理的戏份衔接，使得《独臂刀》一上映便大获成功，不仅扭转了此前影坛阴柔的审美，成为第一部票房超过百万的电影，更是开辟了新派武侠电影的新时代。 自此之后，性格刚烈豪纵、个性独立、重情重义的大侠男主成为了香港武侠电影的主流标杆，这倾城一刀轰然划过，捧红了张彻、倪匡和王羽，也开辟了一个独特的“独臂刀“时代。 刀王问鼎 《独臂刀》的空前成功让邵氏看到了“独臂”这一ip的价值和生命力，两年之后，原班人马再度集合，趁胜追击，拍摄了《独臂刀王》 " 《独臂刀王》的故事紧接着《独臂刀》的结尾展开。厌倦了江湖厮杀的方刚携妻子小蛮隐居山林，但人在江湖，往往身不由己，江湖的恩怨与虚名，不是你想退就能退出的。方刚虽然隐退，但声名在外，他一天不出山，刀王的称号就永远有疑问。 而对这刀王称号如此执着的，则是作恶多端的霸王寨八大刀王，为了所谓的刀王名号，他们到处屠戮，在武林中掀起了一阵血雨腥风，并为了逼迫方刚出山，绑架了他的妻子小蛮。此时的方刚一忍再忍，退无可退，终于拿起了手中的刀，向多行不义的反派发起了挑战。 " 和前作相比，《独臂刀王》承接了《独臂刀》中对于江湖命运的反思，但在故事上更加简单，辅以更多的动作戏来突出冲突和剧情转折。面对传说中的八大刀王，方刚像我们现今网游中的打boss套路一般，一步一步消灭强敌，迎来最后的结局。这样的剧情在如今看来毫无新意，但在当时来说，却是一个 大胆而又新奇的设定。 携《独臂刀》余威和影片本身的不俗品质，《独臂刀王》再次大获成功，收获129万港币票房，斩获1969年度的香港票房冠军。同时，这部《独臂刀王》对于香港影坛来说，还有一个更加重要的意义，那便是带出了许多日后名震香港影坛的名字。 " 在《独臂刀王》的配角列表中，不仅有田丰、刘家荣、刘家良、谷峰、唐佳等将毕生心血都献给了武侠电影的著名武术指导，也有初出茅庐的午马、狄龙、姜大卫等日后赫赫有名的武打明星。 " 尤其值得一提的是，此时的狄龙与姜大卫，不过是只有寥寥两三句台词的龙套。谁也无法想到，仅仅一年之后，他们就成了香港最炙手可热的影坛明星。 刀声再起 连续两部作品都大获成功，第三部续作呼之欲出，眼看“独臂”武侠宇宙雏形已现之际，邵氏内部却发生了巨大的变动，首席执行官邹文怀因为对薪资和福利的不满离开邵氏，自立门户成立了嘉禾电影，并将《独臂刀》系列的主角王羽也一起带走，《独臂刀》三部曲也因此胎死腹中。 " 离开邵氏的邹文怀和王羽显然不愿意放弃这块辛苦打造的金字招牌，随后和日本制片方合作拍摄了关公战秦琼一般的《盲侠大战独臂刀》，不仅影片质量值得商榷，差强人意外，还引得邵氏和嘉禾对簿公堂，争夺独臂刀的版权归属。 这次官司的结果以邵氏获胜而告终，而此时的张彻心中，仍然对这一设定念念不忘。于是在两年后的1971年，张彻启用狄龙和姜大卫，拍摄了《新独臂刀》。 " 既然名为“新独臂刀”，且启用了全新的演员，那么必然和前两作毫无关联。本片讲述了一个全新的故事：拥有鸳鸯刀绝技的少侠雷力初出江湖，快意恩仇，风头正盛，引来了前辈龙异之的不满。为此，他设下陷阱，逼迫雷力自断右臂，退出江湖。 退出江湖的雷力隐姓埋名，在客栈中作跑堂小二，并意外与豪侠封俊杰结实，英雄惜英雄结为至交。但随后，和雷力一样古道热肠的封俊杰在主持正义之时，再度陷入了龙异之的算计，惨死虎威山庄。为了给至交好友报仇，雷力独臂持刀前往虎威山庄，最终手刃了龙异之。 " 和《独臂刀》相比，《新独臂刀》只剩下了独臂，而不在有断刀和残谱的设定，其核心的思考和主题也从江湖宿命转回到了男儿义气，快意恩仇和侠义精神的探讨之中，浪漫主义和男性热血更加浓厚。 " 《新独臂刀》上映后，取得了丝毫不亚于《独臂刀》的成绩，在李小龙如日中天之际，仍豪取139万票房的佳绩。与此同时，《新独臂刀》还捧红了姜大卫和狄龙这对经典的兄弟组合，相互患难，生死于共的兄弟情义也成了整个70年代张彻电影的主题。 余音绕梁 四年之间，张彻的个人“独臂刀三部曲”就此告一段落，不再拍摄任何续集，倾城一刀至此成绝响，但其余音仍经久不息，衍生了大量的独臂作品。 其中影响力较大的便是曾经的“独臂刀”王羽及其系列作品。此时的王羽来到了台湾，先后拍摄了《独臂拳王》、《独臂刀大战独臂拳》、《独臂王大战血滴子》等作品，其背景时代放在了明清和民国时代，品质褒贬不一，但也算是“独臂”武侠的延续和发展。 1976年，由古龙编剧、王羽和姜大卫共同主演的《独臂双雄》上映，两代独臂刀的扮演者在影片中的关系也是亦敌亦友，惺惺相惜。 " 戏中英雄识英雄，戏外英雄重英雄，江湖恩怨、兄弟情义，男儿恩仇，暴力与浪漫，轰轰烈烈的独臂刀时代，就以这样一个值得纪念的方式，画上了句号。 断刀无梦 岁月荏苒，时间来到了90年代，此时的香港影坛，一代宗师张彻息影，曾经鲜衣怒马、风华正茂的王羽、姜大卫也都已经老去，不仅是曾经那个让人向往的独臂刀江湖，就连武侠电影的黄金时代，也逐渐和我们渐行渐远，在时光的流淌中慢慢淡去。 "张彻 但仍有一些人，却仍然放不下对这柄刀的执念，他们逆流而上，只为重现那一刀的风情，其中的代表者，则是李仁港和徐克。 1994年，第一次获得了独立指导电影资格的李仁港拍摄了《94独臂刀之情》，既然以情为主，自然免不了大量的感情纠葛。师兄弟三人的家国之情、人到中年的的姜大卫、刘松仁背负的不再是鲜明的少年意气，而是家国恩怨和个人追逐的镜花水月。 " 当上一代人的纠葛和充满美好幻想的下一代人产生重叠与纠葛时，那些让人黯然神伤的儿女情长，却在白山黑水的背景下，被轰然放大，成就了一段飞蛾扑火般的浪漫武侠悲剧。 " 然而，本片在上映之时，却反响平平，那股贯穿影片始终的苍凉感也蔓延到了荧幕之外，让人深感惋惜。 与《94独臂刀之情》同样让人感到惋惜的，还有一年之后的《刀》。有鬼才之称的徐克在这部电影中一改往日的深艳奇诡，将袒胸露怀的江湖男儿们，直扑扑赤条条地迎面而来。 " 影片虽然分别致敬了《独臂刀》中的断臂、残谱、断刀和《新独臂刀》中的双主角设定，但在风格上说，却是徐克的一次宣泄和爆发。 " 在这个江湖中，没有了浪漫的快意恩仇，更没有机缘巧合的奇遇，有的只是残酷和血腥的江湖搏杀与无限蔓延的仇恨。徐克将往日的鲜衣华服撕了个干干净净，用一种几乎歇斯底里的方式破坏着人们对江湖美好的一切遐想，不断晃动的镜头和暴风骤雨般的武打设计让人心悸，却少有人认真去品味它独有的魅力。 " 《刀》在上映之后，不论是票房还是口碑都遭到了惨痛的失利，而随着武侠的进一步没落，武侠电影也陷入了一个 长久的沉寂当中。 自《刀》之后，断刀无梦。 后记 虽然多年未闻刀声，但只要武侠精神不死，浪漫主义不死，所有的武侠爱好者就有理由期待：终有一天，武侠会重新引来一个引路人，如同当年划破香港影坛的独臂刀一样，带领所有的武侠爱好者，走进一个新的时代。
姜大卫,狄龙,李菁,谷峰,王钟,郑..
