游佐浩二

主演：梶裕贵,下野纮,佐藤拓也,游佐浩二,小野大辅,斋贺光希,杉山纪彰,吉野裕行,杉田智和,藤村步,高垣彩阳,濑户麻沙美
简介：《NORN9》讲述在穿越时空所到达的世界，少年与3名少女及9位年轻人相遇。少年与他们一同踏上了空中旅程。他们开始旅程的理由是什么？目的地又是哪里？还有，这个【世界】究竟是什么？怀揣各种各样的疑问，船正在前进。朝向故事的终结。编织羁绊的未来，现在正要开始。

主演：柿原彻也,齐藤壮马,伊藤加奈惠,竹达彩奈,雨宫天,吉野裕行,中村悠一,石田彰,游佐浩二
简介： " 剧情简介 那扇门，没人知道它“何时、何地、以何种形式”存在着。那扇门，从未有人“看过、接触过、到达过”。 然而，当“门”打开时，人类居住的“常界”、妖精居住的“天界”、魔物居住的“魔界”将彼此交融，世界的秩序将会被破坏殆尽。没有人知道这扇门是如何打开？被谁打开？为了什麼而打开？人们仅仅因敬畏而如此称呼这道门───神圣之门divine gate。 三个交会的世界，其结果导致各个世界从平稳的时代瞬间跌入争战绵延不绝的混乱时代。三个世界的人们所描绘的理想乡就如同多彩的马赛克一般错综复杂，始终无法统合为一种色彩。这时，三个世界的支配层为了打破如此混乱而结成“世界评议会”，将交会的三个世界总称为“统合世界”，为了夺回秩序而四处奔走。就这样世界逐渐回平稳，而divine gate则成为谁都不知道其真相的都市传说。同时，观察着“统合世界”的两个上位世界“上神居住的神界”与“龙族居住的龙界”也在遥远的彼方守护着他们的未来。 一方面，有一群以世界评议会为名义而集结的少年少女们，他们知悉没人接触过、看过、到达过的divine gate的存在，而人们则称呼拥有如此能力的人为“适合者”。然而，以divine gate为目标的人迄今没有一个曾经回来过。即便如此，“适合者”们也纷纷以门为目标。他们怀抱着心灵的伤痛，相信着在那前方有着能达成到达者心愿的神圣力量。 相信着到达门的人能够“重置”世界，门的前方有着什么？抵达之时世界会改变吗？改变的会是自己怀抱的过去，还是未来？少年少女们迈出步伐，为了知晓那一切真相 " 由小丑社做的奇幻打斗片，虽然是手游改，但是不论剧情还是剧情都告诉我们联动之门还是很壕的。剧情一开始以主角三人中的一人——名为苍人却是个黄毛（蓝眼）的弑亲者展开。第一集从头到尾都在塑造蓝眼这么一个角色，从他心中的雨（以及回忆杀）和外界的雨还有迷之正太来多方面塑形。可以说主线由他而起，然后引起事件和另外三个主要角色的登场，同时大体上解释世界观，即神赐之门的含义。在塑造蓝眼骚年内心的时候，同时也给了很多当时的日常镜头，让观众有个大致的了解，可以体现导演处理大量信息手法的高超。 " 这个第一集意图很明显，介绍世界观和角色，但是有不少隐瞒与悬疑，目的是把控好节奏走向。像op里剧透主角还有三人，应该会慢慢出场。同时高层人员和导师们也漏了个脸，将来应该会围绕此一一展开。关于门的设定也只是个模糊而大体上的概念，将来应该会随着探索而加深，乃是谜团之一。总的来说，该作因为有游戏基础而剧情不会很差，充实与否将取决于制作人员。目前来看节奏不是很快，极有可能为慢热剧情向。第一集没有大量打斗出现，所以不能判断打戏是否为重点。不过，只要剧组有钱，小丑社的打戏应该不用担心（毕竟这是个要是没钱很快就能体现出来的公司），从op画面看质量不错，顺便op很带感。虽然不排除为了游戏而做出一些无良举动（比如烂尾），但是剧情发展还是很值得人期待的。

主演：关智一,石田彰,小林优,小松未可子,牛山茂,关俊彦,山口胜平,土师孝也,加濑康之,须藤翔,游佐浩二,山寺宏一,林原惠美,小野友树,朝井彩加,四宫豪,冈本光右
简介： "今天私心想安利一个今年一月比较冷门的番， 其实动画刚出的时候也向别人卖过很多次安利， 不过都感觉不怎么成功otz 可能是因为题材问题吧，看的人也比较少。 不过我深信，《昭和元禄落语心中》是一部值得去细细思考的作品，当你去品味里面刻画的人物时，一定会有所震撼。 " 这是一个围绕落语展开的故事。 题材确实比较少见，不过也不是没有先例， 比如日剧《虎与龙》、《花与爱丽丝》里的落语社，还有几乎跟落语没啥关系的《女子落语》（喂），以及去年二宫和也与北野武主演的《红鳉鱼》，都涉及了落语。 很多人可能一看到这部作品的名字， 都不知道怎么断句，更提不上理解了吧？ 其实“元禄”和“昭和”都是日本的年号，“元禄”大约在17世纪，落语就是在这个时期诞生的。“昭和”这个年号则相对比较熟悉，是上世纪二十年代到八十年代左右。 “心中”是一个日语词汇，有“殉情”的意思。 于是就有人将题目解读为“与诞生自元禄、终结于昭和的落语殉情”这个解读大体是没错的，但结合剧情，我想这个题目应该还有更深刻的涵义。 " 这里摘一段度娘对《昭和元禄落语心中》的介绍： 《昭和元禄落语心中》风格写实，用大量的细节高度还原了落语在现实中的表演，是部向传统文化致敬的动画佳作。片中加入大段的三味线伴奏用以调动落语表演的串场，而角色有乐亭八云和与太郎穿着的和服则是考究于现实中落语家的服饰。高座、寄席等日本落语文化特有的符号都被还原到动画中，片中更是加入了《死神》、《临时起意》等落语段子。《昭和元禄落语心中》不但是部日本动画，更是一张推广落语文化的名片，它让日本之外的观众开始了解落语，认识落语。 落语的段子其实有很多是从天朝学过去的，内容并不一定是滑稽的，也有很多人情或怪谈。 落语通过落语家们的表演传达给观众，不同的落语家有不同的演绎风格，这是一种艺术，落语家们拼命去追逐自己心中的艺术，盼望着这种艺术能得到传承。 然而现实是，随着时代的改变，娱乐方式的增加，喜欢的落语的人越来越少，想要学习这种古老艺术的人更是屈指可数。 落语会就此死去吗？答案是模糊的，落语也算是一种个人的艺术，当落语家死去的同时，也带走了他的落语。任何事物都逃不过時代的接替，但毕竟，落语还存在着，即使磕磕绊绊，还是保留到了今天。 " 记忆中伴随着三味线的声音缓缓从后台走出的人，在方寸的舞台间，手持一柄折扇，凭借着声音、眼神和动作，似乎就能让观众们进入另一个世界，好像他并不是讲故事的人，而是故事里的人。 一帧一帧的画面，对我们来说就好像在翻看一本发黄的相册，伴随着三味线奏出的带着浓浓的江户风情的乐曲声，听他们讲述那照片中古老的故事。 落语也是声音的艺术，这部作品对声优也是很考验的，但不得不说斯达夫方面简直超强阵容！石头！山寺桑！小关！还有难得正常的画伯！！石头的老年音简直赛高！！不能否认，一开始自己也是冲着声优阵容去看的，结果马上就被剧情吸引了。 《落语》是漫画动画化的作品，因为看动画的时候很在意后面的剧情，于是跑去看漫画，漫画和动画一对比，声音的魅力马上就出来了，是看漫画时绝对感受不到的感觉。 " 第一季结束之后第二季的制作决定也出来了，虽然还没确定具体的时间，但也是值得高兴的事情！马上搬来小板凳前排坐等！ 第一季讲述是的刚出狱的与太郎因为无法忘记在落语慰问会中落语名家八云的所讲的《死神》，于是直接前往寄席，想拜八云为师。但八云似乎因为某些缘故并没有收过弟子，后来在与太郎的死缠烂打下八云勉强算是收下了他，同时与太郎也发现八云的家里住着一位名叫小夏的女性，八云与小夏似乎有着他人无从触及的因缘，伴随着故事的进展，八云的回忆也慢慢揭开，给我们还原了一件昭和时代的旧事。第一季内容主要是以《八云和助六篇》为中心展开，讲述过去的事，而第二季将围绕《助六再临篇》展开，讲述今后的事情。 看了快十几年的动画，心里称得上经典的却为数不多，这部作品在动画商业化严重的现在，久违的让我感受到了一种逆流而上的感觉，也希望能让更多的人感受一下这部作品的魅力。 "

主演：武藤志织,铃木达央,岛崎信长,浅川悠,石田彰,上坂堇,斋藤千和,保村真,津田健次郎,田村睦心,村濑步,游佐浩二
简介： 问丨在不少历史文章和著作里，都发现火绳枪对于日本历史有着重要作用。几乎是一提到日本战国时期的军队，就必然会提及他们的火绳枪。那么，火绳枪真的是当时日本军队的主要武器吗？ " 日本博物馆内的各色铁炮 首先需要明确的是，被日本人称为铁炮的火绳枪，在日本的战争中得到了较为广泛的应用。甚至在很大程度上，推动了日本步兵战法的发展。但由于较高的制造成本和这种武器自身缺陷问题。铁炮直到战国末期，都没有成为战争中的主要武器。战国时代日本各大名军队里，步兵的主要武器还是弓箭、长枪、刀剑等冷兵器。 " 各地大名都对铁炮技术抱有极大兴趣 1543年，乘坐中国海盗船的葡萄牙人，将火绳枪传入日本的种子岛。1545年时，日本工匠八板金兵卫就仿造出了日本第一挺铁炮。随后，铁炮便以种子岛为中心，得到了迅速有效的推广传播。纪州根来、泉州堺町、近江国友这日本三大铁炮制造中心，在1550年左右时就具备了基本生产能力。 除了上述三大铁炮制作中心之外，铁炮也迅速传入关东、九州等地。如开创“安土桃山时代”的尾张国大名织田信长，在继任家督之后就迅速组建起由弓箭和铁炮混合作战的军队，增强了战斗力。 " 火绳枪的引入对于防御方有着重大帮助 1553年，织田信长会见岳父斋藤道三时，就已经装备了相当数量的铁炮。《信长公记》记载：信长公的随从有七百人左右，军容整齐，足轻站立在前，装备着五百条三间长的中柄朱枪，以及五百数量的铁炮和弓箭。 不久后，铁炮也在关东的战场上出现。弘治元年（1555年），甲斐大名武田信玄与越后大名上杉谦信爆发第二次川中岛之战。为了增强己方所占的旭山城防御，并进一步牵制上杉军，武田信玄向旭山城内输送了：3000士兵、800张弓和300挺铁炮。 当然，战国时代使用铁炮的最著名战役，莫过于1575年织田-德川联军与武田胜赖的长篠合战。根据《信长公记》等史料的记载，织田军至少装备了3000挺铁炮。 " 日本人本身也对铁炮做了改进并积极引进更新的型号 从16世纪中期到17世纪初，日本铁炮走的是轻型化发展道路。在改良铁炮性能的过程中，突出强化了其实用性特点。即灵活机动、射程较远、打击精度高。在随后的内外战争中，都发挥了重要作用。日军的铁炮也给对垒的明军和朝鲜军队，留下了深刻印象。以至于当时的记载称这种武器发射后，人们都来不及躲避。 在与日本军队的对抗中，明朝将领及火器专家逐渐认识到日本火枪的威力与优越性。抗倭名将戚继光曾指出：诸器之中，鸟铳第一，火箭次之。 火器专家赵士桢更直言：自从火绳枪传入中国，其他的传统原始火器就都没有这么好的作用。 连出使满洲的朝鲜使节，都告诉当地酋长：日本铁炮的弹丸可以击穿两层木板制成的大盾牌。你那件薄薄的劣质铁甲，根本没什么用处。 不过，由于铁炮的造价较为高昂，加上击发速度慢、间歇长、威力和精度不足等缺陷，并没有彻底代替其他冷兵器。这些缺陷也导致它无法单独编组作为编制部队投入实战，必须要与其他兵种进行协同作战。 所以，从铁炮占据军队比例的情况来看，战国时代各大名的铁炮部队比例基本不超过25%。因此，铁炮不可能对战争起到决定作用，更谈不上主要武器。 " 很多人提及日本铁炮就会想到长篠合战 以最为著名的长篠合战来说。联军发挥兵力优势，并利用地形修建了防马栅栏，才确保火绳枪部队的集中使用。但这也只是在防御作战中的表现，如果没有很好的战术与地形配合，进攻作战中并不会有很多人想象的巨大效果。织田军在当时部署了30000军队，使用的铁炮总数也就3000，例不过10%而已。倒是同时代武田军，铁炮部队所占的比例在15%左右。 上杉家军的情况与之类似，但更为糟糕。诸将动员的5509人中，铁炮部队仅有316人，所占比例不足6%。到了1600年关原合战前夕，上杉景胜的8700士兵中已经有了2000铁炮部队，比例才上升到23%左右。 " 铁炮的作用并没有很多人想象的那么大 所以，战国时代的日本铁炮还不能算什么独当一面的主要武器。军队的主要杀伤手段，依然是冷兵器间的肉搏。这是更依赖组织技术与战争经验的软实力，而非单纯依靠学习工艺所能触及的技术条件。但由于明朝和朝鲜的单兵火器更为不堪，所以对日本人的火绳枪，就有了异常深刻的印象。 " 欧洲人绘制的日本战国军队 大量的长枪异常醒目 很多人在谈及日本战国时代与明朝发生的万历朝鲜战争时，总是片面的拔高日本火绳枪部队的比例与重要性。这一方面是出于对日本战国时代军队水平的无知，也有片面拔高明朝军队水准的小心思。然而比例有限的铁炮，根本不能帮日本弥补与大陆战场隔绝千年所带来的缺陷。明军的优势，也更多来源于文明本身在历史各个阶段内所累积的战争经验。（完）

主演：绿川光,石田彰,杉田智和,武内健,堀江由衣,森久保祥太郎,田村由加莉,中原麻衣,生天目仁美,植田佳奈,高桥美佳子,游佐浩二,前野智昭,铃木达央,中田让治
简介： no.1《银魂》 是一直以来都很火，从未被超越的银他妈系列。 脑子中突然出现了小天使桥本环奈啊……（神乐真的还原，哭泣。） 咳，不说真人版了，就说动画，其实是属于热血的动漫，但是有了坂田银时以后……对不起打扰了，我现在就把它归属于搞笑番。 而且这个作品从某种意义上还教会了穷人如何活下来，毕竟像坂田银时这么穷的男主，已经不那么常见了…… " no.2《在下坂本，有何贵干》 高能提醒！前方逼王上线！请戴好防护眼镜！谨防被亮瞎！ 是一部十分多骚操作的动漫~ " no.3《政宗君的复仇》 男主因为是个肥宅而受到了美少女们的鄙视？于是进行了一波发愤图强努力减肥，最终变瘦变帅变完美然后去追那曾经拒绝过他的美少女。 这就是最强的复仇计划啊…… 你们不会理解这是多么励志的搞笑动漫……（够了，一点也不搞笑） " no.4《卫宫家今天的饭》 卫宫士郎家一直不太太平呢……然而这其实就只是来了一部fate系列的番外搞笑小剧场，顺带玩一下官方梗（比如saber阿尔托莉雅·潘德拉贡手动拔呆毛黑化） " no.5《美男高校地球防卫部love》 好了，美男高校这个东西最好不要随便去看，真的有毒。 看前几集的时候，我甚至对于日本的关东煮里面的竹轮面筋产生了奇怪的想法，而且看这个番之后的好一阵子我都没有再碰过竹轮面筋了…… 竹轮面筋强烈爱好者慎看。 "

主演：石田彰,山寺宏一,林原惠美,关智一,小林优,家中宏,牛山茂,茶风林,游佐浩二,山口胜平,加濑康之,须藤翔,林家新平
简介：《昭和元禄落语心中》由石田彰,山寺宏一,林原惠美,关智一,小林优,家中宏,牛山茂,茶风林,游佐浩二,山口胜平,加濑康之,须藤翔,林家新平主演，又名 昭和元禄 落语心中 / Shouwa Genroku Rakugo Shinjuu，是导演畠山守2016年的电视剧，电视剧总共13集，每集 24分钟。这部电视剧豆瓣评分是9.4分，为数不多的神作，豆瓣评分能超过9分的电影屈指可数，本站强烈推荐，如果你还没看过本电视剧，千万不能错过 网友yamamaya的评价是5颗星 开篇有龙与虎的影子，如果说官九着墨多的是江户市井情怀的古今交融，云田则更多专注于跨越时空的人情羁绊，更为厚重伤逝，时代洪流中身世浮沉雨打萍的落语人生贯穿着深挚的情缘轮回，令人感怀不已。声优的演出均至化境，能聆听如此精湛的表演只有如此完美的原作与改编才可实现，完满各方艺术的诚意之作 网友toishiki的评价是5颗星 一口气看完后几话，还是被七代祭日菊看到的幻影助六给虐到了…才华被浪费在完全可避免的不良人际上真是太让人痛心了，传统文化的继承和世代替换总是得追着浪潮又不能忘本。希望与太郎能帮师傅走出心结吧！为什么锅全让八云们背！我不依我不依！前面觉得三（四）角微妙后面看我大概已经跳出交际框架了。 网友似此星辰的评价是5颗星 从各方面来说都堪称完璧。每一步都是时代的巨变与个人的纠结，表现出来的感情多是晦暗暧昧与点到即止。眼见先天远超自己的师兄挥霍天赋，英年早逝，剩自己徒然老去，继承了本不想要的名号，成了最后的名家。这一身久已飘零，数十年深恩负尽，死生师友，能把握住的也只有落语。那就殉情吧，跟落语一起。 网友有未始有始也者的评价是4颗星 是良心作，不過：1.其實不太有落語的雰囲気，雖然声優都很強。一方面是畫面呈現的節奏和落語特有的節奏差距太大，另外大概是我對人情噺無感，山寺宏一的助六和關智一的与太郎只覺得鬧騰。再則落語界哪來的イケメン？很吃虧吧？菊這種標準的二枚目，加上石田彰的聲線能紅麼？？？這故事放在歌舞伎界更合適，石田也更能發揮吧。2. 感情線處理得不太好，轉折都很突兀，尤其是助六，角色缺乏一致性，不過既然是「心中」，混亂也正常吧。3.大概因為是菊的視角，不太能感受到助六的天才之處，莫名有種謎之慕容復既視感??呃 网友岩井俊七的评价是5颗星 质量水准奇高的动画，动荡时代洪流里落语艺人的沧桑沉浮，被先说结局，再用余下12集——亦是用余生的时间，道尽漫长的思念的手法虐惨，在心中落语的重要性怕是排第二的吧，可许多事只能烂在心里，也没法说清，生生折磨无处安放，只有寄情落语，你走了倒是一了百了，苦了站在墓前的未亡人已是满头白发

主演：花江夏树 , 坂本真绫 , 内山昂辉 , 泽城美雪 , 早见沙织 , 游佐浩二 , 古川慎 , 稻田彻 , 鹤冈聪 , 真堂圭 , 诹访部顺一 , 武内骏辅 , 置鲇龙太郎 , 大久保瑠
简介： " 大家好，这里是动漫乱炖。高分动漫大家想必是看过了很多，但那些口碑崩盘、评分超低的所谓“烂番”大家应该很少接触吧，这里就通过b站的番剧评分系统找到了十部评分最低的作品，事先声明的是这个排行除了考虑分数外，还考虑了当时播出后的口碑，比如有些比《fate/apocrypha》评分更低的番就没列出来，因为《fate/apocrypha》播出后引起的骂声过于“热烈”，一些fate的死忠粉骂的比路人粉还凶，绝对是当时最值得吐槽的事件，还比如《机动战士高达铁血的奥尔芬斯第二季》那个让人“难以忘怀”的ed，以及对冈田磨里执笔剧情的吐槽。当然这里只是小编的一家之言，大家可以畅所欲言！ top10《国王游戏》 这番原本主打的特色是黑暗向残酷向作品，至少在宣传时是这么说的。你以为你会看到一部类似《东京吃货》的黑暗残酷向虐心作品？不，但也正确，因为这番还是很虐，观看这片忍受其中扯淡的逻辑和毫无来由的设定就很残酷就很虐……全片的三观也很恶心人，角色前后矛盾的言行比比皆是，故事毫无逻辑可言，纯粹为了恐怖而恐怖、为了悬疑而悬疑。如果你对自己承受扯淡剧情的心理能力很有自信，那就去看吧。 " top9《禁忌咒纹》 这番开头严格来讲其实还是不错的，打斗、人设不至于让人看不下去，卖相还不错，欺骗观众的伎俩一流。但随着剧情的发展，其实也没多久，就第二集，剧情就开始放飞自我了，飞到编剧都不知道哪儿的地方去了，当然，编剧多多少少还有些自觉，强行加入了一些搞笑桥段，但过于生硬和尴尬，味同嚼蜡。我感觉作者写到后面都不知道自己在写什么了…… " top8《轻羽飞扬》 这番让人感到可惜。第一集播出时，那优秀的作画、对于运动细节的苛求，绝对给人一种这是奔着当季霸权去的感觉，而且可以这么说，即使最终这番口碑彻底崩盘，但第一集的质量绝对可以在运动番中排名靠前。这番的败笔在于制作组的原创以及对于动画节奏的失控，制作组在由谁作为故事主视角上一直徘徊不定，最后不仅主角自闭，观众成功被制作组搞成自闭。 " top7《fate/apocrypha》 这名字太难叫了，直接用意译，《命运/外典》。《外典》这番被骂有趣的一点是fate系列粉丝骂的比路人粉还凶，还把这番“亲切”地称为“型月之耻”，这也算是月球人中的一大奇景了。《外典》播出之前大家还是挺期待的，虽然不是飞碟社制作，也不是奈须蘑菇本人作品，但不是蘑菇的作品封神的不是还有《fate zero》吗？更何况还有贞德啊，只管舔就完事了，然后正片出来，大家哭了，妈呀，东出佑一郎对于群像剧的把控不是一般垃圾啊；妈呀，主角这蠢货怎么就走上人生巅峰呢；妈呀，贞德竟然对这主角说出：“我对你怀有恋爱之情”，不能接受啊！！！ " top6《机动战士高达铁血的奥尔芬斯第二季》 我一直觉得大家在吐槽大河内要吃药的同时，还应该关注一下冈田磨里，冈妈在发挥好的时候还是可以的，比如《未闻花名》、《花开物语》、《朝花夕誓》，不好的时候就很迷了。团长的“不要停下来”已经成为相当有名的梗了，而冈妈这一始作俑者仅仅是因为不喜欢这个角色就写死了，同时还嘲笑其他角色，彻底激怒高达粉丝。这番还被称为“已经钉在耻辱柱上下不来了”。 " top5《魔法战争》 这番在b站被一些up称为“烂番时代的开创者”，这话个人觉得有些言过其实，但这番烂是无可争议的，所有人物只需要为男主耍帅服务就行，不需要逻辑，至于剧情发展，恩，也不重要，这就可以被称为烂了吗？不，到了后期，估计经费紧张，作画也开始崩坏，没有一处好的。 " top4《我喜欢的妹妹但不是妹妹》 b站把名字换成了《我喜欢的是小说里的你》，又称《妹非妹》。手办里有个概念叫“邪神”，泛指那些造型崩坏却又魔性十足的手办，《妹非妹》就是动画里“邪神”，神一般的作画：绝对不能崩坏的卷心菜、时大时小的脑袋、狮身人面像的女主.....你无法想象一部动画还能这样崩坏。 " top3《迷家》 冈田磨里作品再次上榜，这里不得不说一下冈妈的剧本风格，有人说冈妈喜欢写类似琼瑶的爱情小悲剧，这是一个很精准的评价，其实还可以更简洁更通俗，那就是拧巴感，冈妈特别喜欢那种扭来扭去的拧巴剧情，这和悬疑猎奇是沾不着边的，于是乎，在《迷家》里，冈妈也迷失了，而《迷家》本身也被当做烂片的一种计量单位：a比b差了多少个《迷家》。 " top2《欢迎来到加帕里公园》 这番和top1有直接联系，具体原因参见top1，总之就是角川爆破不可避！ " top1《兽娘动物园2》 欢迎来到本排行榜第一，也被称为“平成最屑”的动画。前作封神，续作直接跌入谷底的遭遇绝对是前无古人的，不过这番要搞清为什么这么烂还是有些麻烦的，最好能够先把《兽娘动物园》先看一遍，然后把前因后果捋一遍。总之就是，角川赶走了对《兽娘》贡献突出的驼鹿监督，然后《兽娘2》的制作组不仅不尊重前作的设定和优点，还疯狂对观众和驼鹿监督释放恶意，整件事情就是一出大戏。 "

主演：下野纮,津田健次郎,诹访部顺一,游佐浩二,大川透,绿川光,安元洋贵,悠木碧,田中敦子,宫野真守,上村祐翔
简介：存在于分为13个自治区的王国中的，巨大统一组织“ACCA”。 由于过去的政变危机而结成的ACCA，已持续守护了国民的和平百年之久。 ACCA本部监察课副课长吉恩·奥塔斯，是个有着“蹭烟的吉恩”这一绰号的、组织里头号难对付的男人。 他一边漫不经心地抽着烟，一边走遍13区进行对不法行为的视察。 盯上这样的吉恩的视线、危险的传闻以及——点心时间。 吉恩的和平日常，慢慢被卷入世界的阴谋！

主演：千叶翔也,村濑步,铃木绘理,游佐浩二,乃村健次,稲葉実,田丸篤志,悠木碧,河濑茉希,小西克幸,堀江由衣,飞田展男
简介：《世界尽头的圣骑士》是许多小伙伴最期待的十月新番之一，毕竟这部番的原作被誉为“轻小说界的天花板”，连载这么多年几乎零差评。只要制作公司能把质量稳住，妥妥的是异世界题材里的优秀之作，甚至有望争一下“十月新番霸权”的名号。可出人意料的是，观众看第二集时的观看体验十分不好，甚至有很多人开始唱衰了？ " 观众的观看体验不好，并不是制作公司的问题，而是部分原作党的问题。一些看过原作的原著党，打着“科普剧情”的名义，纷纷在评论区和弹幕区剧透。比如第二集爷爷出手攻击男主时，就有人说“他是真的想杀男主”等等。动画党本来还好奇接下来的剧情走向，猝不及防看到了原作党的剧透，好奇心顿时被毁了一半。 " 一些原作党要是真的诚心想要科普，动画党也不是不能接受，可奇怪的是他们只科普一半。话只说一半是最让人难受的，也是动画党最受不了的，所以只要翻翻评论区，就能看到原作党的科普内容，以及动画党的吐槽声。看来原作过于有名也是个麻烦事，这部番才播出第二集，剧透就已经十分严重了，评论区的氛围也变得乌烟瘴气。 " " 不过就这部番的制作本身而言，制作质量还是没什么大问题的，起码人物设定、世界观、剧情走向等都介绍的很清楚，大多数动画党都表示很满意。但由于部分观众看过原作，或者听说过原作，对这部番的期待过高，所以在观看时感受到了节奏过快、画面贫穷等问题，于是开始唱衰这部作品。 " " 其实看过这部番的小伙伴，都有着不同的感受，并不能给出确定的好或坏的评价。只是这才播出到第二集，剧透现象就如此严重，氛围也变得不和谐，对作品来说真不是什么好事。那么各位小伙伴看过这部番了吗？对它的剧透现象是什么想法呢？

主演：福山润,游佐浩二,朴璐美,诹访部顺一,中田让治,野岛健儿,森久保祥太郎,小杉十郎太,铃村健一,松冈由贵,大川透
简介： 黑泽明曾经说过，无法超越的有两部。其中一部是《雨月物语》。 拍摄于1953年的日本电影《雨月物语》，是日本“超一流”电影导演沟口健二的代表作品，这部黑白影像的电影获得了第28届奥斯卡奖的提名并最终斩获了第14届威尼斯电影节银狮奖。 虽然这部电影的拍摄距离现在已经过去了近70年，但时间不但没有磨灭它的光彩，反而将其沉淀，成为一部不折不扣的经典之作。该片改编自日本作家上田秋成的同名志怪小说，之所以名为“雨月”，其实是取自“天阴雨湿之夜，月落参横之晨”之意，所以“雨月”正是鬼怪出没之时。 电影的故事不算复杂。日本战国时代末期，琵琶湖附近的一个小山村里，陶瓷匠人源十郎和妻子宫木，还有妹妹阿滨、妹夫藤兵卫生活在一起。他们以开小瓷窑、烧制瓷器为生，战乱中，源十郎想趁着战乱发一笔横财，而藤兵卫则想着成为一名武士，出人头地。 二人带着烧制好的上好瓷器离开家乡去市镇变卖，果然赚到一大笔钱。在镇上，源十郎碰上了美若天仙的贵族小姐若狭，在经过了短暂的内心挣扎后，他很快臣服于贵族小姐的石榴裙下，日日云雨，乐不思蜀，直到有一天被一个游方的僧人告知他命不久矣，才恍然大悟——原来若狭是一个鬼魂。而一直邋里邋遢的藤兵卫，因偷窃了对方首领的首级而如愿以偿当上了武士，但却没想到在寻欢之际遇到了自己被乱军强奸、沦为娼妓的妻子。 迷途知返的源十郎回到家中，发现妻子已逝，只留下幼子与他相伴。 这部影片中，导演沟口将故事背景放置在日本的战国年代，以彼时战乱纷争的时代为背景，勾勒出日本的生活面貌和对人性的窥视与探讨。作为日本电影黄金时代四大巨匠中“最能将日式中正典雅的味道调度得淋漓尽致”的导演，他不但在这部影片中使用了自己最擅长也最喜爱的“一场一镜”的拍摄手法，而且还大量使用了脱胎于日本传统舞台剧的传统配乐，从整部电影的观感来说，电影的画面如水墨画卷，徐徐展开——尤其是中间一段，四人在湖面划船，悄悄赶往镇上贩卖瓷器一幕，湖面水色氤氲，迷雾弥漫，如一副浓墨相宜的水墨画卷，颇具东方神韵。 所以不管从哪个角度说，这部电影都是一部值得反复琢磨和观赏的经典之作。今天这篇文章，我将从其背景介绍、艺术美学和主题思想三个方面，对这部电影进行一个深度解析。 01、背景介绍：导演的成长背景、个人的创作风格、作品的时代背景 深入了解导演的个人成长背景、创作风格以及这部作品本身的创作背景，对于我们更深刻的理解作品，清晰导演的创作意图以及看懂电影中的“门道”大有裨益。 ① 导演的成长背景 在日本这样一个男权意识很强的社会，沟口却对女性给予很高的同情和关注，在他几乎所有的影片中，女性形象多善良宽容，而男性则胆小、自私、懒惰、懦弱——这种人物设定与他自己的经历不无关系。 沟口的家庭非常贫困，父亲性格自私懦弱，一生碌碌无为，母亲在他17岁时死于劳累。母亲死后，姐姐挑起了整个家庭的生活重担，她先是成为了一名艺妓，之后又成了贵族的小妾，而失学的沟口，则一直寄宿在姐姐家，靠姐姐资助。 沟口后来与父亲的关系十分恶劣，他对父亲既憎恨又厌恶，也许这直接影响到了他对电影人物的塑造，尤其是对男性罪恶的描写。 在这部电影中，沟口创作了3个性格迥异但各自美好的女性形象，而片中的两位男性，则既自私又愚蠢。正是因为对女性怀有深刻的尊敬和怜悯，沟口一生都致力于拍摄和女性有关的电影，他拍摄了多部反映艺妓生活的故事，被称为“女性主义大师”。 导演是一部电影创作的灵魂，他的作品上必然会打上自身成长轨迹和兴趣好恶的烙印，《夜月物语》自然也不例外。 ② 导演的创作风格 在日本的三位“超一流”的电影导演中，沟口被称为是其中最具日本民族特色的导演，有人形容他是“黑白时代里东瀛情怀和光影技术最为契合的联结者，也是菊与樱般璀璨易逝的日式美学在银幕上最佳的代言人”。 沟口一生在京都工作，作为日本传统文化的发源地，京都有大量学习日本传统文化的机会，他在这里，系统学习了歌舞伎，能剧，日本舞蹈，文乐，邦乐，这极大的影响了他的创作风格，对他电影美学风格的确立，产生了巨大的影响。 这一点，在他的代表作《雨月物语》中也可见一斑——在这部影片中，他使用了大量传统配乐和能剧唱腔，使得电影有明显的舞台剧风格，真算得上是日本传统文化的经典影像代表。 除此之外，沟口最值得一提的就是他对长镜头的纯熟运用，他有一个非常固执的拍摄手法，就是拍摄时坚持“一场一镜”。这种拍摄方法后来受到法国新浪潮运动的大力推崇。马赛尔·马尔丹还在其名著《电影语言》中，对《雨月物语》进行过专门的分析。 长镜头的使用，使电影画面如一副卷轴的水粉画一样淡然优美，引人遐想。 ③ 作品的创作背景 这部电影拍摄于1953年，是沟口晚年的作品。刚刚结束的二战，给沟口带来了很深的战争反思。在这部影片中，故事背景虽然被平移到了战国时代，但毫无疑问，不管是什么时候的战争，带给普通百姓的都是民不聊生、生灵涂炭的结果，这一点不会改变。所以从这个角度说，沟口“以战国映射二战，借以进行战争反思”的创作意图十分明显。 乱世之中，人性沦丧、礼崩乐坏，各路妖魔鬼怪横行，所以，才有了这世间百态的好戏，有了这部经典之作的问世。 02 艺术美学：镜头语言分析+传统文化元素分析 《雨月物语》故事取自上田秋成的同名作品，这本日本版聊斋志异的风格，颇为哀怨阴柔，沟口作为一个“女性作品导演”，在将其拍摄成电影时，很好的保留了这份原汁原味，这种哀怨阴柔的风格，体现了日本传统美学的阴柔之美，可以算得上是日本文化中“菊与刀”中“菊”的经典代表。 在这部电影中，沟口使用了他最擅长的长镜头，结合日本传统文化元素，将这部作品拍摄的古香古色，给人以绝妙的美感。 ① 镜头语言分析、 长镜头是指用比较长的时间，对一个场景、一场戏进行连续地拍摄，形成一个比较完整的镜头段落。顾名思义，它是在一段持续时间内连续摄取的、占用胶片较长的镜头。 长镜头的使用十分考验演员的功力，同时也受到导演自身审美情趣的影响。沟口健二早年因为家庭贫困，曾经参加过绘制浴衣花纹图案设计社的工作，并拜某个绘制能手为师。所以，他的镜头美学受到日本绘画的很大影响，具有典型的东方审美特点。 在电影的开篇，是两个缓慢的横摇镜头，镜头先是缓缓的扫过村庄周围空旷的景色，然后全景定格在两个正在往车上装载瓷器的演员上。这两个长镜头的组合，似徐徐展开一副日本古典画卷，清新淡雅。 与西洋素描强调透视感，习惯使用特写式地突出聚焦的做法相反，日本绘画强调的是“整体画面的构成”，沟口本人，亦主张电影“应该静静地伫立在朴素平凡的日本画前面去感悟”。这也正是沟口习惯使用“一场一镜”拍摄手法的原因。通过这种扫描式的长镜头，他将绘画作品中所展现的有流动感的，悠缓的时间推移及与之伴随的空间变化，同时引进到自己的叙事文体中。这种“天人合一”的拍法，与西方注重人物五官表情的绘画、戏剧是完全不同的。 在这部电影中，最绝妙的长镜头，莫过于电影结尾处的那个镜头了，它如此惊艳，以至于被人评论道：“只需片尾那一个长镜头，沟口就足以留名影史”。 在这个长镜头里，源十郎逃避了若侠的幽魂后，回到了故乡的家中。他先是从正门走进屋里，发现里面空无一人，于是他一边喊着妻子的名字，一边又从侧门走了出去。这时，镜头又重新摇回正门，在屏幕外的观众，可以从窗户的缝隙间看到正在焦急寻找的源十郎，他转了一圈后，重新从正门中走了进来。这时，我们惊奇的发现，宫木已经像平时一样安静的坐在屋子中间围着柴火烧饭了。 这个令人拍案称绝的镜头调度，让我们充分体会到了电影艺术带来的视觉奇迹。此时的沟口，并没有如大多数导演那样，刻意使用近景或特写镜头来表达夫妻重逢的激动，而是继续使用固定的全景镜头进行拍摄，期间，还伴随着凝重而舒畅的音乐——这为第二天村长揭开宫木已死的事实，埋下了伏笔。 日本著名的史学家佐藤忠男认为，日本电影所遵循的不是180 度的轴线概念，而是 360 度的空间概念。沟口健二在影片拍摄中，把日本歌舞伎的空间观念和日本绘画中卷轴画的空间观念结合起来，形成了独特的艺术风格。 ② 日本传统文化元素在影片中的体现：传统配乐+舞台剧 沟口健二作为日本的“超一流”导演，具有极深的文化功底，他的作品很好的体现了日本的传统文化，《雨月物语》就是个中翘楚。 首先，沟口对日本民族音乐在影片声音结构中的运用堪称一绝，电影中大量使用了日本传统的丝竹乐器和能剧唱腔作为配乐。 在日本古典音乐中，大量音色都很像日常生活的声音，而且不受限于调性的结构，特别适应于影片的动态和剪辑中不按节拍的节奏感。在这部电影中，传统的管弦和打击乐器，搭配上气若游丝的唱腔，如泣如诉，动人心魄。 比如，阿滨遭匪兵奸污的时候，鼓声四起，缓慢而沉重，暗合着她无力反抗的激愤；而当宫殿化为废墟时，若狭的唱腔哀婉而飘渺，与前番作乐时又有所不同，诉说着心愿难了的幽怨；而影片结尾处，宫木收好丈夫的鞋子，准备缝补衣服，忽然响起尖声的弦乐，悲切中带有喑哑，如一道横空而下的闪电，即将把眼前和美的家庭场景给撕裂。这些凄楚的乐声都是献给女性的挽歌。 其次，这部电影中全部的场景和表演，都脱胎于日本传统的舞台戏剧，每一幕之间的换都带有很强的舞台风格。 比如，若侠和源十郎的段落就有非常浓重的能剧色彩。若狭的化妆，是完全按照能剧的面具表情来化的，身着的也是能剧的演出服饰。而若侠对源十郎跳的那段舞，更几乎可以视为是一段简短的能剧表演。 03 主题分析：梦幻与现实；女性与男性 人类最想摆脱但通常无法摆脱的两样东西，一样叫欲望， 一样叫无常。这部影片的主题有两个，一个是梦幻与现实，另一个是女性与男性。 ① 梦幻与现实：虚幻世界虽然美好，但却常是被欲望蒙蔽的虚无；现实生活虽然平淡，但却是脚踏实地的拥有 电影中刻画了两个男人。这两个人，一个求财一个求名，他们沉迷于欲望，在现实中迷失了自己。在男人们看来，追求金钱，地位与荣誉才是人生的目的。而女人们则渴望过平静而普通的家庭生活，于是女性与男性之间，形成了一种不可调和的矛盾，影片的主题一直围绕着这个矛盾。 在电影描绘的非现实的空间里，源十郎与若狭这一段意外相遇，很像是男人的一个白日梦。而庸碌的藤兵卫意外得到敌军大将军的头颅并得以衣锦还乡的情节，显然是另一个男人的白日梦。这两者一虚一实，但都属于梦的范畴。按照弗洛伊德的说法，白日梦属于未被满足的欲望的一种实现。无论是陶器匠对自己手艺的骄傲，还是农民对于成为武士的几乎滑稽的疯狂，他们的共同特点都是企图在现实中获得外界的承认。 导演在表现现实的场景时，是朴实无的，甚至简陋、粗糙的，而表现梦幻的时候，则是华丽、阴森的，仿佛一切都笼罩在一种幽灵般的美丽之中——特别是在宰相废墟的宫殿里，那种诡异与华丽的气氛使人置身于另一世界之中。 也许，这就是导演想要表达的关于欲望（梦幻）和现实的主题：梦幻的世界虽然美好，但它常常是被欲望蒙蔽双眼之后的虚无幻觉，现实的世界虽然平淡无奇，但却是脚踏实地的拥有。 电影的最后，源十郎受到了“惩罚”（妻子离世），他终于安定下来，带着孤女独自生活，而另一个男人藤兵卫也和妻子“各退一步”，一个放弃了武士身份，另一个也从妓院走了出来，一起回归家庭生活。站在男性的立场上，这两个男人自我实现的努力，最后都以失败告终，成为黄粱一梦，唯有切实的生活，才是踏实的出口。 ② 女性与男性：传统文化对女性的压抑和家庭对男性的救赎 在电影中，源十郎一直以为使妻儿过上更好的生活为借口而一再的离开自己的家乡，而且在电影的前半部分，看上去他还是一个很有家庭责任感的“好男人”——每次出去卖完陶器，他都会给妻子买一件和服。 但其实他只是想满足自己想要成功的欲望而已，这就解释了当他遇见有钱又貌美的女鬼若狭之后，只是稍作挣扎就立刻沦陷，完全把老婆孩子抛在了脑后的行为。最值得玩味的是，当他开始和若狭如胶似漆后，他同样选择了为对方送上和服作为礼物——这暗示着他将物质作为自己对女性表达心意的唯一途径，同时，他也是在对若狭和对妻子宫木的两种感情中做出类比。 在对权钱的追求伊始，妻儿的幸福往往是男人最大的动力，但当更好的生活真正出现在眼前的时候，糟糠之妻却又成为绊脚石。“责任”二字变成束缚男人的沉重枷锁，他们翼望摆脱却又害怕失去，野心勃勃又不知所措。 这便是沟口眼里男人的矛盾。 在这部电影中，导演一共刻画了3个女性形象。她们各具特色，各自美丽。 ? 妻子宫木：田中扮演的陶器匠妻宫木，几乎是古典东方女性典范，她不但承受了丈夫的出轨，自己也只能落得家未破而人已亡的阴阳相隔的结局。她温柔贤惠，质朴勤劳，是自我牺牲的美德与奉献的母爱的化身。 ? 妹妹阿滨：是典型的泼辣的女性，她后来成为妓女倒是和她那疯狂的丈夫恰成组合。相比宫木，她倒是更具反抗精神，虽然丈夫的固执离去让她惨遭蹂躏甚至沦落风尘，但最终却能赢得藤兵卫的浪子回头。 ? 艳鬼若狭：既有少女的痴情，也有女人的妩媚，还有鬼魂的决然，她要的只是占有性质的欲望，是诱惑的与自我的。她的形象，影射着现代女性在爱情和性上的逐步解放。但当她父亲的声音从只剩下头部的铠甲中响起，她便惊得花容失色，不知所措的场景，还是深刻的揭露出男权对女性的禁锢和压迫，反映出战后日本社会女性地位逐渐崛起和传统观念仍根深蒂固之间赤裸裸的矛盾与斗争。 源十郎也好，藤兵卫也罢，他们以回到家乡，重新开始家庭生活为标示，完成了对自己的救赎——代价是妻子的死亡和伤痛的过往。作为“女性主义大师”，沟口的电影主题，总是会落到从女性的角度阐述古典伦理对女性的压抑和以女性为象征的家庭对男人的终极救赎之上。 也许，这就是沟口内心当中永远化不去的情意结吧。 【写在最后】 这部电影画风优美，技法纯熟，尤其是镜头语言的应用，到了炉火纯青的地步，是沟口健二晚年的得意之作，也是他的代表作之一。 影片多处应用中、远景镜头，凸显人物与环境连结，传达出高于个体遭遇的情感体验。不管是表现两位男性角色在权色中的自我沉沦，还是表现女性在悲惨际遇中的隐忍与坚守，都具有独特的个人美学，同时饱含浓厚的日式风韵。整体而言，电影的美学价值要明显高于其故事与主题。 这部电影被列入100部日本最经典的电影之一，值得认真品味。