罗家英

主演：周星驰,葛民辉,莫文蔚,邱淑贞,林保怡,刘以达,黄伟文,罗家英,陈豪,张达明,李兆基
简介：1998年，周星驰只有一部电影在香港本土上映，创下了九十年代以来其作品年产量“新低”。 原来，当时的他因忙于筹拍《喜剧之王》，所以也暂时放下了手上的很多工作，全心全意投入这部电影。 而98年唯一能够见到周星驰的这部片子，就是于当年农历新年档上映的贺岁片——《行运一条龙》。 " 本片在周星驰所有电影里的评价并不是太高，有两个主要原因： 第一，该片是部群像电影，从而使得周星驰的个人风格并不太突出。第二，该片主打的是爱情元素，这也与之前他的很多作品风格不同。 " 故事发生在一间名叫“行运”的茶餐厅，伙计阿福（葛民辉）因对芬妮（杨恭如）一见钟情，故跑去向有着“蛋挞王子”之称的情圣何金水（周星驰）请教撩妹高招，却不想反而弄巧成拙。 何金水虽自封情圣，实际上却徒有虚名，他更因为曾经让初恋情人阿芬当众出糗（郑秀文）而反被对方报复，一度无地自容。 " 而另一边，富商罗七辉（戴龙）之千金芳芳（舒淇）因个性叛逆而离家出走，并借口躲债借住在记者得男（陈晓东）家中，得男为了在公司提高地位，便利用芳芳制造出一系列假新闻以博读者眼球，此时，得男父亲，行运茶餐厅的李老板（吴孟达）也遇到危机，他苦心经营几十年的茶餐厅即将被姣婆四（吴君如）收购，面临着封铺关门，影片最后，这三对情侣不仅化解心结重修于好，而茶餐厅也在罗七辉的帮助之下得以重新营业。 " 本片以众人帮助行运茶餐厅起死回生作为故事的总框架，试图以三爱情线来推进叙事，但结果却造成了严重的割裂感和勉强感。 譬如周星驰和郑秀文的那条线就跟拯救茶餐厅完全无关，阿福和芬妮的部分虽有反转但还是不够惊喜，而陈晓东与舒淇的感情戏也处理得平平淡淡，即使拿掉对于剧情整体来说似乎也没有太大的影响，相信这也是大多数人并不太认可该片的原因之一。 " 尽管海报和演员表上周星驰俨然占据了绝对男一号的位置，但实际上，他在片中的戏份仅相当于男二号，就连葛民辉的戏份都比他还要重。 这难免会让冲着周星驰去看戏的观众大失所望。 " 葛民辉不止一次被当作“周星驰接班人”来打造。 当年，导演王晶就起用他以《赌圣2》，《超级整蛊霸王》接周星驰的班，结果却是无以为继； 马伟豪执导的《算死草》里葛民辉扮演的何欢明明戏码很足，但最后还是演成了周星驰的捧哏； " 而到了《行运一条龙》里，导演李力持也明显在力捧葛民辉，但似乎也没有办法完全开发出他独特的戏路，片中葛民辉扮演的阿福大多数时间都以呆呆傻傻的形象面对观众，虽然具备了一定的喜剧效果但人设却显得单薄，论无厘头表现和周星驰之间还是存在着不小的差距。 " 相比之下，周星驰扮演的何金水虽然只是男二号，实则却是全片最有深度的一个人物，因此抢走葛民辉的风头，完全在情理之中。 从表面上看，他是个撩妹无数的情圣，但实际上却是一个经历了初恋失败，不得不伪装成浪子来掩盖其自卑懦弱内心的可怜虫，所以他才会雇佣临时演员一起做戏，好让旁人认为他真是魅力十足。 " 周星驰通过眼神的变化，将该角色的内心世界展示得非常到位；在第一眼见到初恋时的深情，在令她受辱时的愧疚，在重遇初恋时的躲闪，以及遭对方反羞辱时的茫然…… 该角色不仅让我们领略到了周星驰纯情纯真的一面，也是其角色“悲中带喜，喜中带悲”主张的再一次延续。 " 虽然影片的整体水准并不尽如人意，但毕竟当时导演李力持的创作状态比较好，还是保证了该片的笑点，譬如阿水本想利用自己的魅力征服姣婆四，却反过来被暴打，之后他又偷袭一脚，结果又被对方咬伤入院；又譬如阿芬为了报复阿水，将他的不雅照做成海报，结果被茶餐厅伙计贴在了阿水的头套上。 " 还有武馆教练让阿福选人单挑，他选中的扫地工八两金却是深藏不露的掌门人，后来周星驰的《功夫》也有类似的桥段，此外吴君如的龅牙造型以及王晶的客串也是亮点。 " 不过总体来说，本片的贺岁性质决定了其仅停留在“只想图个热闹”的层面之上，和之前星爷很多电影相比并不在一个水平线，只能算是一部勉强及格的喜剧片。 " 另外这部《行运一条龙》也明显模仿了《家有喜事》系列的多人物和多段式叙事结构，不过除了周星驰之外，其余大多数演员在票房号召力上并不占优势，其中很多还是星爷电影里的御用小配角，但影片公映之后票房成绩仍位列年度第三，所以很难想象若这部片子没有周星驰，当年还会不会大卖。

主演：张敏,钟镇涛,释小龙,郝劭文,罗家英,徐锦江,黄一飞,苑琼丹,李健仁,郑祖
简介：老爷百岁大寿时被小儿子大虾（钟镇涛 饰）气死，根据族规，家财由大哥全权管理，而大虾只分得瘦田一亩及老牛一条。十分奇怪的是，这片瘦田里种出的蔬菜瓜果都特别巨大。于是，大虾和大虾嫂（张敏 饰）刨开土一看，发现地里原来埋藏着十颗宝珠。可惜此事被无恶不作的大帅得知，于是带领兵马前来抢宝珠。情急之中，大虾与大虾嫂各吞宝珠五粒，分头逃走。大虾不幸被大帅捉去，大虾嫂则跌入一个墓穴逃过一劫。 当晚大帅府内，大虾生下五个天赋异品的孩子：大力三、橡皮四、飞天五、铜头六及高脚七。而这五个孩子却误以为大帅就是他们的父亲，而可怜大虾被关到了监狱。同一时间，大虾嫂亦生下五个兄妹：千里眼、顺风耳、遁地入、大口九及大喊十。大虾和大虾嫂最后能否打败邪恶的大帅，一家重逢？

主演：罗家英,许皓勋,李亚真,何熊飞,王善森,洪天照,苏婧,张姮儿,郑晓东,晋松,张佳航,郑茜,李美君,刘浩俊龙,王新昉,何雄飞,张家辉
简介： 由史震飞执导，许皓勋、李亚真、何雄飞、王善森、洪天照、苏婧、张姮儿、郑晓东、晋松等主演，罗家英特别出演的院线电影《疯狂暑期之哈喽怪物》将于8月21日全国公映。近日片方释出终极预告，大反派罗家英密谋夺取灵狐，小演员们森林冒险与笨贼斗智斗，看似奇怪危险的森林“小怪”，似乎也有着不可言说的秘密，谜底等着所有观众一起揭晓。 终极海报预告双发 8.21森林冒险再升级 终极海报中，几个小演员的漫画形象生动有趣，森林“小怪”化身森林“公主”保护着孩子们。从终极预告曝光的蛛丝马迹中不难看出，《疯狂暑期之哈喽怪物》节奏紧俏，险象环生，小演员们在森林中的冒险也再度升级。 " 《疯狂暑期之哈喽怪物》的终极预告就曝光了如此多冒险味儿十足的桥段，吊足了观众们的胃口。让人迫不及待的期待影片8月21日的正式上映，届时，势必会给期待已久的观众们一份满意的答卷。 暑期最强亲子档 愿每个孩子都能健康成长 选择暑期档上映，也是希望能被更多的家长和孩子们看到这部电影，一部关于儿童成长问题为大背景，适合全年龄段观看的儿童奇幻冒险电影，塑造了新时代优秀儿童的形象，有着树立青少年正确 价值观、传播正能量、分辨是非、鼓励孩子学习独立自强，在逆境中成长的重要意义。 " " 谈及创作的初衷，导演表示国内目前关于儿童教育的影片特别少，他想用影片的方式让孩子们亲身体验，接触一些课堂上学不到的知识。让孩子在儿童时期就能够学习如何自保，愿每个孩子都能够健康成长。 " " 电影《疯狂暑期之哈喽怪物》由史震飞执导，许皓勋、李亚真、何雄飞、王善森、洪天照、苏婧、张姮儿、郑晓东、晋松等主演，罗家英特别出演。影片由浙江洛华影视文化传媒有限公司、浙江省永康骁恩影业有限公司出品，影片将于8月21日全国上映。 淘票票彩蛋节，爆彩蛋赢千万免单！

主演：陈浩民,罗家英,林子聪,火星,云千千,甄琪,文凯玲,常钰词
简介：唐僧、孙悟空、朱八戒、沙僧师徒四人行至盘丝山，偶遇被捕兽夹夹伤的蜘蛛精小七并将其送至家中。孙悟空火眼金睛，见小七的母亲及众仆人是妖精所变遂下手除妖，但唐僧误以为悟空滥杀无辜，师徒二人就此决裂。没有孙悟空保护的唐僧和悟净被众蜘蛛精抓至盘丝洞，幸得本性善良的蜘蛛精小七所救，不料危后突然出现，大战一触即发。危急时刻孙悟空赶来加入战斗，众人合力压制住了危后。师徒四人坚定不移地继续踏上取经之路……

主演：许冠文,刘雅丽,黄霑,张达明,罗家英,李丽珍,王小燕,陈琪,关宝慧,叶荣祖,河国荣
简介：文丨独孤岛主 香港电影，从广义的理论意义上来说，最早可以追溯到无声片时代，然而「香港电影」这个今日约定俗成词语的内涵，却是在上世纪七十年代之后形成的。 对这一本土性甚强的定义有非常关键助推作用的，无疑是许冠文的喜剧。 " 今天人们对许冠文一般的共识停留在「周星驰之前的喜剧之王」的层面，这无疑也是一种被短平快资讯时代塑造的结果。 香港电影的黄金时代肇源于上世纪七十年代中，发轫于七十年代末新浪潮电影的兴起，在此过程中，许冠文主导的喜剧电影不仅在票房纪录上成绩耀眼，更直接参与了作为一种极富在地性的「香港电影」概念的形成过程。 许家弟兄四人皆投身电影业，弟弟许冠杰更成为香港粤语流行曲的现代化鼻祖，其早期创作并演唱的流行曲目，直接与许冠文七十年代最富票房号召力的数部作品关联，呈现出非常明显的「家族生产」模式。 但这种模式本质上不同于邵氏电影公司的僵化体制，在与嘉禾公司的外判机制合作中，产生了巨大的灵活性，亦令其喜剧创作天赋得到最大程度发挥。 许冠文1942年生于广州，八岁阖家到香港，成长经验是与钻石山的木屋区与大量香港外来移民为生活拼命工作的现实紧密绑定的。 在入行前，他本是兼职教书的大学生，因缘际会进入无线电视，从1968年起为《校际问答比赛》栏目担任主持及脚本创作，及后更参与无线招牌节目《欢乐今宵》的编剧工作。 他所编写的剧本与众不同，节奏轻快，幽默趣味把控精准，与其时《欢乐今宵》节目内情景剧主演梁醒波等由五十和六十年代「粤语残片」时代经验过来的主创所适应的篇幅较长、笑点来自编造痕迹浓重的人际误解的喜剧小品截然不同。 这些编剧作品呈现了一种前所未有的「港gag」风格，所谓gag，英语里有「插科打诨」之意，用在中文语境中，与「哏」字意思相仿，指在正经讲话中插入的调节气氛的段子。 「港gag」顾名思义是对源自英语语境的「段子」或「桥段」的本土化移植，许冠文自己如此回忆他的这种「港gag」趣味缘起： 「我读喇沙书院，英文比较好，同学也很富裕，往他们家看外国片集，发觉当时流行一些很短的笑话，叫做『gag』，回看『粤语长片』，节奏总是缓慢的，为什么梁醒波、伊秋水搞个几两个钟头，才能笑那三几次？」 " 许冠文有感于六十年代末粤语电影的逐渐衰落，又眼见同时代的西方喜剧已经采用密集的段子来组织逗乐，于是便尝试在《欢乐今宵》中以gag方式来创作情景喜剧。及至1971年，他与弟弟许冠杰共同出演综艺喜剧节目《双星报喜》，真正揭开了其喜剧创作的崭新一页。 在这部被学者吴昊称为「前所未有的，许冠文是开山劈炮的祖师」的喜剧片集中，《欢乐今宵》式的家庭剧小品被置换成了半分钟长度片段（或曰段子／笑话）的集锦，每一个片段的笑料，皆由许冠文、许冠杰或其他角色以极度密集的方式展现。 这种喜剧结构方式的特点首先是镜头切换速度快得惊人，其次作为「番书仔」（具备曾于英文学校就读的经验）的许冠文在剧中加入大量本地化的笑料，比如谐音、逻辑上的调错等。 教师、广告公司从业者及电视主持人等现实身份交错的许冠文在片集中外在形象正经，但说出的话与做出的事皆带有强烈讽刺意味，同时这些表现又是生活中容易出现的场景，许氏兄弟放下作为「艺人」的身段，在剧中演出了其时香港社会不同阶层的各色人等，甚至可以虚化角色的背景，兄弟二人以胶锤道具玩抬杠的问答游戏，内容同样是以非常严肃的面目讨论一些教人啼笑皆非的问题。 《双星报喜》中的表演形态可以视作是七十年代香港电影表演形态由情节剧/戏曲向现代化转型的预演，不仅因为此剧与来自旧有粤语片工业的创作团队风格迥异，更因创作班底个人成长经验与香港市井的无缝接合，这样的创作人格养成背景，直接影响到了许冠文后来的一系列喜剧电影，亦从而推动了整个七十年代的香港电影表演向既有窠臼告别。 "《双星报喜》 曾经与许冠文一同创作《双星报喜》的刘天赐如此回忆： 「1969年夏季，许冠文心中有一个意念，要搞一个美国式笑话节目的香港版。这个美国笑话节目叫《laugh in》。形式是由很多短小的笑话（gag）组成。每一个笑话播映长度大约30秒。22分钟时段里，除了许冠杰唱歌占3分钟，一个短剧占五分钟外，所余的时间，需由28个有份量的笑话组成。 加入《双星报喜》时，全组编剧只有老许、邓伟雄和我三人。这三个『臭皮匠』并非全职编剧；老许朝九晚五在广告公司上班；老邓当教师，上午下午晚上在多间学校任教。而我，还在新亚书院上课。每晚六时，一干人等就在中环娱乐戏院侧门集合，等待老许下班，一起上干德道梁淑仪的香闺『度桥』」 "《双星报喜》 当时许冠文仍未全职投入电视工业，广告公司助理客户主任的身份令其有更多机会接触社会方方面面人群，《双星报喜》内容极尽对香港社会大众的众生相描摹，镜头语言上相当懂得对观众欣赏喜剧方式的改造，比如问答游戏的桥段，几乎一秒一个镜头在许氏兄弟之间来回对切，令观众如同置身游戏现场，大大增强观看者的代入感。 而许冠文在此中的表演一改梁醒波式的夸张窘态，而采用一种「以进为退」的策略来进行。 "《双星报喜》 某一集中许冠文与李司棋谈情说爱，许冠文以一只火腿陈述自己的情事，而李司棋则出示一堆鸡蛋，表现其前男友数量之多，许冠文一路依旧温文尔雅、不温不火地进行对话，表情里百味交缠，始终没有爆发，但整个身体微微颤抖，直到最后用火腿猛然将鸡蛋击碎，其整个状态都是处于一种自我抑制中。 这种抑制表层呈现为许冠文作为一个演员对角色外在形态本身的把握控制，内里则是角色自身的情感逻辑运作，在对比中呈现爆发力，而这种「穷小子爱上富千金」式的恋爱桥段，正是一种典型的适应普罗市民文化想象的叙事策略。 在《双星报喜》中，处处可见这样极尽自嘲之能事，在笑声里直陈人间百态的设计与表演。许冠文常扮演对即将到来的窘境毫不知情或装不知情的斯文先生，其冷脸处事的背后是碰到窘迫后欲盖弥彰的小市民心态呈示。 被李翰祥发掘而进入邵氏电影公司出演《大军阀》（1972）、《声色犬马》（1974）及《丑闻》（1974）等作品，成为许冠文电影事业的开始。 "《大军阀》 李翰祥被他电视上「眼不大而有神，鼻不大而有准，口不大而有唇，演出时粗中有细，热中带冷，两只单眼皮的眼睛，很有乡土气息，略微一眨，不必说什么，演什么，就令人打心眼里想笑」的形象打动，力劝邵氏高层同意选用许冠文出演《大军阀》，事实证明是一步成功的棋。 之前被认为形象太过斯文而无法胜任旧时代老粗军阀的许冠文在片中以整个身体的轻微摇晃辅以表情在不同状态下的强烈反差变化，表达粗暴丑态下主人公的各种窘迫。 在其后的三部邵氏作品中，无论化身市井小人物或咸湿佬，都依足角色背景做微调，在《一乐也》（李翰祥，1973）中更分身饰演包括警察、老太太等在内的四个角色，充分展示其肢体语言的高密度表现力。这种不断调换角色身份的方式在许冠文其后的许多作品中都有非常出色的表现。 "《一乐也》 1974—1981年间，许冠文自导自演了五部作品：《鬼马双星》（1974）、《天才与白痴》（1975）、《半斤八两》（1976）、《卖身契》（1978）、《摩登保镖》（1981），无一例外皆稳居上映当年香港票房冠军，《摩登保镖》更令其获得首届香港电影金像奖影帝。在七十年代的香港电影史上可谓现象级的导演/演员。 "《摩登保镖》 这种「现象级」的指称自然不止关乎其导演作品的票房价值，而是在这一系列关注小人物命途并以冷面喜剧表现背后的表演人格养成，对于七十年代香港电影来说意义重大。 在许冠文以前的香港市民喜剧中，固然不乏升斗小民的经典形象，然而其呈现出来的表演生态是建立在一种非常醒目的戏剧性夸张的基础上的。 即是令观众能够明确感知剧中人物是在「完成」一出喜剧，《危楼春晓》(李铁，1953)、《头奖马票》（张瑛、谢虹，1964）、《千方百计抢财神》（张瑛、陈云，1962）甚至邵氏与无线电视合拍、被认为是粤语电影在七十年代复兴之作的《七十二家房客》（楚原，1973）中，演员固然是以喜剧片为类型基调进行表演，然而推进情节及人物关系的主体动作，仍旧是一种夸张的舞台形款。 比如《七十二家房客》（楚原，1973）里的何守信，其表达窘况的方式依然是以大幅度的动作与漫长的动作凝滞与间隔来回应与其他演员的对手戏，达到角色与角色之间肢体上（以大幅度的表情变化其实也可视为肢体语言的一部分）的激烈对立与共鸣，来完成喜剧性的建构。 "《七十二家房客》 而许冠文喜剧中的表演节奏明显加快，这与其电视台阶段的创作实践不无关系。电视媒介对普罗大众观影习惯的冲击是毋庸置疑的，电视节目时长的灵活性及电视中角色通常被以大特写镜头机制观照的特质，导致其在七十年代，成为几乎可以取代电影的更高效的造型工业体系。 而七十年代正是战后成长的一代人感知自我对于「香港」的身份认同的重要时期，年轻人关注的已经不再是上一辈心念的故土或古中国想象。 正如许冠文为弟弟填词的《铁塔凌云》里唱到的，埃菲尔铁塔、富士山、自由神像、檀岛滩岸，「岂能及渔灯在香港」，新一代的年轻人心目中的故乡，已经从大江南北，缩略为他们成长的这片弹丸之地。 经过了《大军阀》、《丑闻》等影片拍摄的许冠文，调转枪头，以卫星公司姿态加入了嘉禾，《鬼马双星》成为其初执导筒制作，集合了冷面滑稽的他本人、成为了七十年代大众偶像的颜值担当许冠杰以及绿叶担当许冠英。 "《鬼马双星》 故事相当简单，一个资深老千（许冠文）带领一个初出茅庐的小老千（许冠杰）在赌桌上四处征战。 从《鬼马双星》开始，许冠文便一以贯之执行其对单个搞笑桥段本身的重视，整个故事没有结构可言，灌满整部电影时长的，就是一场又一场机灵明快的喜剧戏码。 这与《双星报喜》的思路如出一辙，片中许冠文穿着非常普通的花衬衫，带着许冠杰在小巷子里走，眼角眉梢满溢出得意洋洋与狡黠的笑容，肢体语言也是随心所致，最具标志性的就是他的一双手臂，时长随着语言与行动而前后乱晃， 呈现人物自身的散漫态度。 也是自此片开始，许冠文执导的一系列电影都将目光聚焦与最普罗的市井小人物，呈现他们的日常生态。《天才与白痴》里的精神病院护工、《半斤八两》里的吝啬老板或《摩登保镖》中的大厦保安，无一不是有非常具体的社会分工与阶层处境。 "《天才与白痴》 在整个七十年代中后期，许冠文不断打破香港电影票房纪录，而其具备现实逻辑的癫狂表演风格亦因此深入人心，这与上一个阶段大受欢迎的李小龙电影（票房纪录也被许氏作品所超越）中充盈的身体奇观与国族叙事拉开极大的距离。 这一个阶段，许冠文电影中展示的是另一种意义上的「视觉奇观」，即将相对逻辑正常的行动举止放置于相当荒谬的场景中，来凸显反差式的喜剧效果，而这种荒谬场景往往是来源于现实香港的种种微观生态的浓缩。 《摩登保镖》里的一场戏非常能够总结这些特征：为捉捕建筑工地偷建材的工人，保安队长（许冠文）满脸得意、步带轻盈将无关人等驱出铁门，随后自行锁上链条，准备对门内窃贼施以痛击，许冠文将这个角色的初始状态塑造成右手木棍敲打左手、面带阴笑缓慢向前。 "《摩登保镖》 甚至当他的同事表示里面其实有很多人、非常危险时，他仍操着国语「开玩笑」并将棍子扔到半空借住，表现出相当胸有成竹的一面，而当他本人亦亲身感受到了这种危险时，整个充溢全身的得意姿态立刻产生了变化： 现实表情的变化，由充沛的自信转为微妙的惊愕；动作的变化，在一个俯拍的镜头中许冠文饰演的保安队长试图强装镇定，再丢一次木棍，这一次没接住，木棍碰落在地上。这一张一弛之间并没有矫揉造作的固定程式，而完全是对于这名表面威风、实际上郁郁不得志的小人物的心理细节的描摹。 在被追打之后，队长一边面无表情地喊着「大家都是混饭吃」一边跑到小山坡下，试图爬上去躲避，期间许冠文肢体语言的变化其实并不是非常丰富，他只是笨拙而单一的向上爬行。 场景是七十年代所在多见的工厂空地，具体的情形则直接关乎劳资关系及资本社会下的人心浮动，这种对于现世的无奈而又意图有所作为的复杂情感，在许冠文的「小市民表演」里被展现得淋漓尽致。 此中他的表演，并没有受到任何表演既定规程及理论限制，而纯粹呈示出一种自觉自为的角色个性动作发掘，并以表层上的冷面来作为掩饰，更加突出背后「世事无常」的辛酸面相。 同样具有喜剧的可信度并彰示高度鲜明的身份指认意义的戏码还有《半斤八两》中的厨房大战，这场戏长度仅有大约一分多钟，却包含了数个不同的层次。 "《半斤八两》 从开始的以锅铲对击，到中段许冠文被面粉扑面，及至后来许冠文以香肠作双截棍与对手受众的鱼牙对战，双方处境瞬息万变，然而所采用的器具皆是厨房中常用物事，而双方的打斗也并没有任何奇观成分。 除了动用人物本身固有的现实体态之外，不进反退地将对战双方角色作祛魅处理，显示出两个没有太多打斗经验、在占优势时忍不住得意洋洋的「半斤八两」的社会底层人士一场鸡同鸭讲的肢体对手戏。 而许冠文全程顶着假龅牙，形象具备了先在的滑稽感，被隔着汤勺撒了一脸带斑点的面粉之后，更加令人啼笑皆非。在日本发行此片时，将其与李小龙电影捆绑加映，并mr.boo!作为宣传名，假龅牙形象甚至成为了日版主题曲黑胶唱片的封面。 当许冠文在八十年代初结束三兄弟合作模式、回顾其导演的五部商业上其实相当成功的作品是，他认为《天才与白痴》及《卖身契》是他这一序列中多少带有点曲高和寡的作者色彩的作品：「《天才与白痴》的实验简直是疯狂的，我尝试混合三种截然不同的戏剧元素：喜剧、悬疑加恐怖，再加一点伤感。」 "《天才与白痴》 在这两部作品中，许冠文尝试将小人物角色放置进某种程度上具备高度假定性的封闭环境，前者是精神病院，后者则是电视台机构。 《天才与白痴》以其惯有的冷面滑稽配搭护工觊觎患者钱财主题，连篇累牍地对于患者进行言语与行动上的诱骗，最终却让自己成为了「疯子」；《卖身契》中的许冠文则将其在之前影片中占据主导地位的吝啬老板或带头大哥身份转换成了反抗电视霸权的电视台职员。 为了偷出自己与公司签署的卖身合同用尽一切办法，其中一场乱入电视节目摄影棚的戏码，将许冠文信手拈来的动作腾挪方式发挥到极致，从现场舞蹈队伍中插入，不断根据歌舞的变化调整姿态，追逃过程中讽尽其时轰轰烈烈的香港电视台收视大战背景下的资本逐利现实。 "《卖身契》 这两部剧中非止将人物置于平民视角，更将他们放置在紧密关联节奏越来越快的香港经济起飞过程中去观照，因而如许冠文本人所言，是带有「一点伤感」的，而这种伤感，纵然在其自己认为是一种挑战观众观影习惯的实验，但实际上仍然获得了票房上的成功。 值得一提的是，在这些作品中，建立在「港gag」基础上的喜剧结构与喜剧台词始终占据掌控电影的地位。 无论是《鬼马双星》里电视问答节目的对话或《半斤八两》中吝啬老板的「看感冒无非两种可能，不是猪流感是浪费钱，是猪流感就死定了还浪费钱」等一系列节奏密集的台词，都在在彰显七十年代香港整体社会气氛中的匆忙一面。 "《半斤八两》 在电视媒体、本土意识以及经济转型等因素共同作用下，许冠文的电影不止是开创了一种喜剧模式，更要紧的则是，这种喜剧自身是时势发展的最自然反映与成果。 《摩登保镖》之后，许冠杰转向新艺城，进入了另一种都市摩登追逐喜剧的演出状态，许冠文亦减少了自己导演作品的产量，转而适应八十年代类型电影逐渐成熟化的市场环境，开始拥抱披上了相对华丽外衣的特定类型作品，在这些电影中继续发挥其俗中见雅意的喜剧思路。 "《摩登保镖》 在这个转折的节点，香港电影的表演方式已经经由许冠文的系列作品，完成了与情节剧传统的首度切割，有了一种「在地化」的过渡意味，这种「在地化」的显在特征，便是「小市民表演美学」的范式创造。 同属嘉禾阵容的成龙在1978年左右才开始展现的基于京剧动作体系的小规模灵活打斗方式，其实也不无许冠文色彩在内，两者之间，似乎也是有着某种隐秘的联系。 第一个高峰阶段的许冠文电影另一个突出贡献便是借由演唱电影主题曲，成功为许冠杰发行了数张荣膺白金唱片的专辑，这些许冠杰与黎彼得等人创作的影片主题曲，在唱片销量与流行音乐文化记认的塑造上皆有巨大成就，数十年后的今天，成功演变为香港流行文化历史的一个重要标志。 《鬼马双星》《天才与白痴》《卖身契》等不仅是卖座电影的名字，更是畅销百万级的白金唱片歌曲，这一系列的商业成果，前有《鬼马双星》的电视号召力，后有许冠杰作为「歌神」的地位补充，构成七十年代许冠文作品的表演既亲切又精明、控诉资本主义又亲身拥抱之的双重属性。 这种电视-电影-流行音乐的文化互动，亦是1978年后香港电影表演的一种常见互动模型，在这一意义上来说，许冠文的「小市民电影表演」的「启后」意义明显要大于「承前」的叛逆姿态。 1981—1986年，许冠文做了许多新的尝试，比如参与跨国制作《炮弹飞车》（哈尔·尼达姆，1981-1982）的拍摄，比如赴菲律宾拍摄的结合香港现实状况与异域风情的《铁板烧》（许冠文，1984），或者放下导筒，以监制、编剧、演员等身份参与的《追鬼七雄》（于仁泰，1983）、《神探朱古力》（陈欣健，1986）等。 "《铁板烧》 这些影片品质参差，票房亦未再度重现昔日破纪录的辉煌。 但在这些电影中，可以分明感受到，逐渐褪去全面把控的作者色彩的许冠文，比较多专注于对表演本身的雕琢，比如《铁板烧》开场戏中，手上切肉，头却偏向一边，眼睛直勾勾盯着墙上印有叶倩文照片挂历的厨师，在伺候客人的桥段中，撇开比较呆板的首发形象，极尽炫技地完成烧烤动作的自嘲性表演。 这部由许亲自执导的电影与其前他的导演作品产生了相当明显的分野，即是角色身份更为确切且有针对性，而场景格局亦更精巧，令其的表演置身方寸舞台，效果得以放大。 《神探朱古力》则讲述迟迟无法升职的帮办办案中的囧事，名为破案，实则仍然是许冠文的个人秀。片中朱古力教导上司女儿（梅艳芳）在客厅表演香港小姐的一段，基本上成了其个人发挥的场地，演出节奏相对迟钝的梅艳芳在其不断重演舞台情境的高密度喋喋不休中败下阵来。 在此片中，许冠文的个人魅力被最大程度发挥，并初步形成了一套固定模式，比如说话时双手手指张开，比如台词中经常出现的讽喻性的指代词「大佬」以及不断在现实场景中模仿想象性情景，这与二十年后他在红馆上演的个人栋笃笑节目，几乎如出一辙。 在这一个时期，许冠文的个人表演风格逐渐定型，同时其参与的影片，在影像风格上也日趋现代化，运用了其时非常流行的迪斯科音乐作为影片主题音乐，角色的社会身份广度也有所增强。 "《神探朱古力》 最重要的一点是，在八十年代香港电影越来越注重类型片的叙事吸引力而将对日常生态的展现放于奇观之下的衬底地位之时，许冠文主创的影片却不断通过夸张的形式提点香港人现实生存状态与电影中的摩登想象之间存在的强烈反差。 《铁板烧》中许冠文的爷爷在许的岳父家厕所半壁中开了一块空间，作为栖息之所，进出如同爬狗洞，是对越发挤逼并呈现建筑垂直化发展的香港社会的夸张缩影。 今天能够看到的经过修复的许氏公司五部出产于1988—1995年间的许冠文作品，集中展现了其在表演创作的第二个高峰时期，作品自身呈现的意识形态与表演美学变化。 1988年的《鸡同鸭讲》（高志森），表层叙事是又一个非常带有许冠文银幕形象特色的传统烧鸭店老板因应新型连锁店冲击而做的激烈挣扎与自我调适。 "《鸡同鸭讲》 片中包括卢冠廷偷师这样的既富本土特色同时借鉴西片007的谍战气氛的场景，都较以往的许冠文电影在表演姿态上更肆意汪洋。许化装成印度女郎到敌方店里卧底一场戏，则充分调动其角色反串的拿手好戏，一方面通过对白的变声掩饰身份，另一方面扮相中的不伦不类，不断将角色往失败边缘推送。 《鸡同鸭讲》在细节营造上的进步性似乎是这部电影最值得重新发现的地方，当烧鹅店生意每况日下、终于被对街的鸡店几乎赶尽杀绝的关头，老许独自一人在后巷撑着炉子烤鸭，手势与面部表情波澜不惊，然而当鹅被完全烤焦时，这种波澜不惊便成为了心灰意冷。 对行业经过一番调查后的许冠文在这一个场景中，展示出与其前姿态向上的外化喜剧截然不同的人物维度，呈示出其一以贯之希望加诸作品的人情风味。 老许与竞争对手（许冠英）一同戴着鸡鸭的头套吵骂打架上房揭瓦，已然呈示出一种由肢体与台词的内在喜剧逻辑向直接以隐去面目的角色癫狂喜剧动作转型的倾向。 " 这恰恰是八十到九十年代过渡时刻，香港电影最欠缺的表达。其后的《合家欢》（高志森，1989）重复了《铁板烧》的路子，有对中国内地的生态想象，同时兼具对香港挤逼现实的无情讽刺。 睡在阳台上，脚伸进墙边缝隙的内地亲戚雁南归，于正式的餐饮场合不断出丑，尽管出丑段落中许冠文的表现仍然是夸张的，但正是这种夸张不断重现于其作品中，引发着观者思考这些窘态背后的社会历史文化变迁。 三兄弟重聚首的《新半斤八两》（陈欣健，1990）似乎是七十年代旧作的新版复刻，许冠文饰演的报社社长仍然是千年不变的孤寒佬，在插科打诨中应对困境。 "《新半斤八两》 这部影片中最突出的，我以为还不是三兄弟的明星效应与表演，倒是影片中所在多见的同期录音，当三人在办公室谈话时，敞开窗户，可以看到高层楼下车水马龙，可以听见各类嘈杂的背景声。 这一可能属于无心插柳的声音呈现，恰恰展示了到达九十年代的香港电影在众声喧哗的「黄金时代」面临潜在挑战之际，许冠文作品的某种固守姿态，这种姿态已经显得有些落寞与不合时宜，但仍然是昂扬、乐观的。 这亦是许冠文迄今为止导演的最后一部电影《神算》（1992）中兼具悲剧性与喜剧性的妥协与坚持，选用了事实上与其风格完全不搭调的新生代明星黎明搭档演出，令电影的整体风格变得十分风马牛。 影评人朗天如此评价此片：「《神算》也有许冠文旧作的影子……最明显的是许冠文独有的动作场面……不过，相对于前作，《神算》中无论是黎明的税务局职员或许冠文的摸骨算命佬，均似乎被错置了故事空间」。 片中许冠文饰演的冒牌看相师傅，初登场极尽蔫坏风流，运用了所有既往许氏作品中的装傻充愣与粤语口头禅，到最后却变成了与黎明两人与黑帮斗智斗勇，将影片「呈现香港社会最新世俗状况」的初衷消解殆尽。 片中两人在温泉中扳手腕，瞠目结舌地试图骗过黑帮大佬的场景，设计上颇具匠心，然而表演过程中仍然产生了不小的裂隙。1992年已经是作为后辈、作者性极强的周星驰的天下，许氏喜剧在社会讽喻与类型片俗套夹缝中的迷失，于《神算》可见一斑。 及后的事情无需赘言，九十年代香港电影业盛极而衰，许冠文式喜剧创作亦陷入停滞，作为导演的许冠文在影坛消失，作为演员的老许产量大减，整个九十年代及至新世纪初，包括《富贵人间》（罗志承）、《创业玩家》（高志森，2000）及客串演出的《中国匣》（王颖，1998）等影片在内，反响皆为平平。 "《创业玩家》 回归前后的大时代，在许氏作品中已经无法有效容纳，香港社会阶层自身也在二十年间发生了翻天覆地的变化，为「小市民表演」买单的一代观众让位给娱乐多元化的信息时代的新兴代际。 许氏作品使劲浑身解数的逗乐方式，最终被时间解构。《煎酿三宝》（高志森，2004）及《宝贝计划》（陈木胜，2006）两部作品非常明显地指涉出一种无意识的力不从心，许冠文在前者中饰演的武侠小说家龙燕飞需要经过自己创造的角色醍醐灌顶，才能够完成对自我创作窠臼的飞跃。 在后者中，作为成龙与古天乐坚强后盾的包租公，收敛了几乎一切锋芒，来实现偷盗行动的延续。两片中许冠文再度重复其栋笃笑本色，然而对白与场面的新鲜感已经基本过去，其在影片中角色的定位也从主导性的关键角色成为了金牌绿叶。 "《宝贝计划》 纵然如此，在1994年后长达二十余年的断续演出中，许冠文仍然贡献了在其表演生涯中非常具有代表性的两部作品，甚至可以通过这两部作品看到许冠文对自我表演转型的努力与成果。 张之亮导演的《抢钱夫妻》（1995）在许氏表演作品中算是相当另类的作品，一方面，剧作层面具有非常规范的起承转合与情绪铺陈，另一方面，这可能是许冠文表演生涯中最具角色的立体性与厚度的一部香港电影。 电视台名嘴蒋有为被确诊患上肠癌，在医院中对着医生喋喋不休之后慢慢躺倒。 "《抢钱夫妻》 影片安置了若干生存悖论，让角色不断作人生抉择，在婚纱店戏码中，蒋有为忍住哀痛，与新婚的女儿女婿合影，窗外的车水马龙声音，与室内各色人等悲伤的心照不宣，形成鲜明对比，蒋有为的笑容配合的是几近呆滞的延伸，并将这一状态停留了相当长时间，在与女儿的对话中，不断调整脸部微观动作，在乐与悲之间斗争。 许冠文在此片中的悲喜烈度把控堪称绝佳，一方面，属于许氏个人风格的喋喋不休与夸张矫饰动作真正成为了一个并非仅为许氏喜剧设计的角色的外在动作，这些夸张与幽默感，成为内心中盘算给家人妥善安排的蒋有为的一种掩饰手段而非用以逗乐观众。 另一方面，悲喜交加的演出情境，使其表演在跨类型深度上有了质的飞跃，在大部分情形下被形容为「喜剧之王」的许冠文，在《抢钱夫妻》里成功驾驭了一种非典型或曰反喜剧的角色塑形方式。 在香港电影黄金年代的起落完全成为一种历史叙述的2016年，当许冠文再度出演钟孟宏导演的《一路顺风》之时，年过古稀的喜剧之王仍然能够给予观众新鲜感，这个有点猥琐、贪小便宜却又不断回首往事的出租车司机，带着过往许冠文银幕形象的影子，却在现实里完全与香港电影脱钩。 "《一路顺风》 这是许冠文出演的首部台湾电影，同时亦是一次类似《抢钱夫妻》的表演转型，当他的表演本身需要与钟孟宏的实验性叙事作适配的时候，原先建立在相对短平快的香港电影拍摄经验中的种种对镜头语言的经验惯性，统统要推倒重来。 在长期将喜剧演出作为一种身体整体协调性解构的结果应用于电影中的许冠文，在《一路顺风》里则放大了其演出的细致表情，这又与《抢钱夫妻》异曲同工，在影片中找不到昔日心态轻松的插科打诨。 但仍然能够嗅到熟悉的小人物味道，只是这一次，不再是自我复刻的典型小市民，而成为了追怀过去并试图在荒谬世界绵延情感的温情长者。 " 影片中许冠文操持不太标准的国语，亦象征着其对固有演员地域身份的变迹，在精准把握喜剧笑点的同时，许冠文面对着适应「台式普通话」的巨大挑战，不仅要完成一个「小人物」，更需诠释出一个「来到台湾二十多年」的驾轻就熟的「新台湾人」。 在两人旅程即将结束的时候，对着镜头，胡子拉渣的老许撑开眼睛，眼珠上翻，下翻，眨眨眼，凝望着祝他生日快乐的纳豆，如同望见自己的家人，这一个特写镜头中的许冠文从未有过的肃穆，空气里弥漫苍凉味道。 这是一代笑匠的新开始，而他参与带起并与之笑骂同声的电影盛世，已经消逝得太过久远了。

主演：周星驰,刘嘉玲,李若彤,罗家英
简介：#影视杂谈# " " " " 一 这是一个时长1小时28分的经典电影。 很多人定义它为喜剧，却从未上升至哲学状态。 我们的一生都在期待自己成为一个名满天下的英雄，却自始至终大都平庸度过，或者成为某个妙龄少女的丈夫，或者成为某个职场的精英，再或者，英年早逝籍籍无名的消失掉。总之，我们不是在婚姻里痛苦，就是在梦想郁郁不得志中消沉。然后最终都将这个人生结果的原因浓缩成三个字，命不好。 而《大内密探零零发》这部电影，就是在对这种消极生活提出质疑，并进行对比与建议。它很平凡的讲述了一对古代普通夫妻的恩爱日常生活。并从影片里的这种日常生活片段，暗示我们这些观赏者，努力从中寻找人生幸福的真谛。 二 在周星驰这一生扮演过许多角色里，《大内密探零零发》中的零零发算是一个很不起眼的角色。没有高富帅的设定，没有武艺超群的bug加持，零零发就是一个放到现在也很接地气的人设。正如普通人一样，他也有着自己的兴趣爱好——发明各种稀奇古怪的东西，但是不被大众认可，甚至有些不务正业。 他作为宫廷内皇帝身边的四大密探之一，其他三个都武艺超群，要么会使用杀伤力极大的五形拳，要么有铁布衫大法可以做到刀枪不入，还有的，能用极强的碎石脚一脚令敌人毙命。而零零发，一个只会发明一些看起来没什么用的生活工具的已婚屌丝男，在其他高手的衬托下，显得特别无能又无用，于是不出意外，在那个无用又喜欢谄媚的国师教唆下，他被皇帝轰出了皇宫。 他失业了。过起了最俗世的生活，没人觉得他是一个活到了中年还会有用的男人，他的发明也不会得到太多人的认可，尽管他曾经的梦想就是做大内密探第一高手，总之，现在的他一无是处。 我们一生当中一定会跟零零发一样，被职场上有能力的同事比压。还会被他人嘲笑自己的技能一无是处，最后失业一蹶不振，此时再加上失恋或者亲人生病，夫妻感情出现矛盾等等，生活上的磨难更会压迫的人喘不过气来。 然而很多人这个时候，要么被生活磨成了麻木懦弱的性格，要么被困难打倒再无斗志。 三 零零发却没有。他的转机，一切都源于自己贤良淑德的老婆。 他虽然一事无成，却有着天下最好的老婆。会夸他是天下第一聪明厉害的人，夸赞他的发明很好用，即使闹别扭吵架也会给台阶下，永远不会埋怨自己的老公没用。 就这样，令人没想到的是，在金国使用阴谋诡计杀掉其他大内密探三大高手后捉住了皇上，只有零零发深藏不露，使用了各种无厘头招数，见招拆招后，营救了皇上，从此走向人生巅峰。 你看，这是不是妥妥的一个普通人成名记。 在零零发从被“失业”被嘲笑，到一再成为皇帝的救命恩人，身边的红人并屡建战功的屌丝逆袭成功人生的背后，有三个关键因素，这也是我们值得学习借鉴的地方。 第一是忠诚。 零零发是很不遵循社会发展的一类人，他不正经无厘头，看着很不靠谱，但是他有忠诚的品质，即使皇帝也嘲笑他的无用，并将他卸甲归田后，零零发也并没有产生任何抱怨的心理，相反，在他知道金国人说有天外飞仙邀请皇帝等一众医师研究这个事情其实是一场阴谋后，也没怕那些所谓的金国高手，他一门心思只是赤胆忠心的想保护皇上。这是他的一大优点。 第二是智慧。 在金国入侵本土时用的引君入瓮计策，是以研究“天外飞仙”为幌子，从而引诱很多医师术士前往一个荒郊野岭，从而把他们一网打尽，没成想几乎举城的人都相信了这种江湖骗术，甚至连皇帝跟皇宫大臣一片上下都要前往去凑热闹，看看这是什么外来物种，这充分说明他们有着愚昧无知的思想，不去追寻科学的真理。而零零发一眼就看穿了这个骗局。 还有一个值得注意的情节是，大内密探四个看似零零发最无用，但恰恰因为其他三个天赋技能过于突出才导致他们的弱点提前被敌人吃透，才都被打败了，而零零发看似最不靠谱，敌人却不知道要用什么办法对付他，这时候零零发活学活用，见招拆招，将他的发明充分运用到战术里，以让人摸不着头脑的方式赢得了战争胜利。 这是他的第二个优点。 所以，无论职场上还是任何场合中，做人要忠诚，其次要学会低调，隐藏实力，不然很容易被敌人击败。 第三个因素跟品质无关，却也至关重要，那就是情商。我们可以从中一窥零零发跟自己妻子两个人夫妻感情要好，幸福生活的相处之道。 比如零零发妻子，即使日子过得清苦，也从来没有抱怨过，对零零发只有支持跟崇拜，这也使得零零发一直都没有放弃自己，颓废度日，最后走向了成功道路。 再比如很多人都通过小视频软件刷到过的一个片段，就是周星驰跟刘嘉玲扮演的夫妻因为一些鸡毛蒜皮的小事正吵着架，然后周要赶刘走，结果刘一句“你会不会肚子饿啊，我下碗面给你吃？”，两个人就又和好如初了。 因此，如果我们在生活中，跟自己关系密切的人产生误会和矛盾时，如果其中一人服软给个台阶下，就不至于破坏良好的家庭氛围，遭遇家庭危机了。 除了两人互相包容互相信任互相鼓励，乐观积极的生活态度也是值得我们学习的地方。 你看现实生活中，要么是女人抱怨自己的男人无用，要么是男人看不起自己女人为家庭操劳付出后成为黄脸婆的样子，对方丝毫都学不会欣赏彼此的优点，携手并肩度过风雨，看到彼此之间的付出，只会觉得生活一塌糊涂，老天爷为什么要给自己安排这样的孽缘。 四 所以，零零发的成功看似是踩了狗屎运，其实一切都离不开他的努力以及他的品质，妻子的鼓励。那么，我们在对待人生逆境的时候，是不是也该向零零发一样，由内而外生出一种力量，不要自卑，一定会有机会逆风翻盘的！ 除此之外，这部电影还有很多值得我们学习的地方。 比如皇帝身边的公公看零零发立了大功后，就开始谄媚他，却忘了曾经也是他陷害零零发被逐出皇宫的事，零零发此时对着那个公公就是一通大笑，那种笑里，藏着一种轻蔑，一种见怪不怪的嘲笑，看破不说破，不愿得罪小人的笑。 这也是我们在职场上碰到这种“笑面虎”后，应该学会一笑了之的态度。 还有零零发“失业”后，在家开的一个骗人的妇科诊所，每来一个女病人，他都象征性把一下脉然后让其买包药吃。那句碎碎念很魔性，“不管有病没病只要吃药就保证好。” 这个情节讽刺了某些妇科诊所敛财乱医的现象，所以我们在日常生活中，要学会独立思考，不要病急乱投医，无病呻吟，多做一些百科知识科普一下功课，不要被愚昧冲昏头脑，不仅丢财又伤命。 五 搞笑一贯是周星驰电影里的风格跟标签，但是反讽跟警示，以及引领人们探索人生幸福的真谛才是他每部电影的内涵。 它值得我们仔细品读。

主演：陈百祥,陶大宇,徐若瑄VivianHsu,舒淇,林晓峰,葛民辉,刘晓彤,赵静仪,骆达华,麦家琪,张慧仪,陈彦行,兰茜,曹永康,罗家英,李力持
简介： 以前和大家聊过“猛鬼”系列的香港 电影，诸如《猛鬼差馆》《猛鬼学堂》《猛鬼大厦》《猛鬼佛跳墙》《猛鬼入侵黑社会》等，今天想和大家聊一聊六部“超级”香港电影，一起看看吧！ " 1、《警察故事3超级警察》：成龙大哥的警察故事系列一直是他的一个招牌，前两部基本上是他的个人秀，是他自编自导自演，然后第三部超级警察的导演换成了唐季礼，场景也不局限香港，还到内地、大马取景，动作场面也进行了全面升级，什么飞机吊人、摩托飞火车、爆炸场面都不缺。 " 当然最大的特色就是杨紫琼的加盟，她和成龙组成玩命“兄妹”，为我们奉献了一场别开生面的动作盛宴，当然也少不了一些搞笑片段，比如香港警察和内地警察不同的习惯，还有董骠装扮老太太等。张曼玉依然是花瓶担当，曾江是大反派，罗烈、元华、王霄这几位戏份有点少。《警察故事》这个系列总共有6部，个人最喜欢的就是这一部，你们呢？ " 2、《超级计划》：本片算是《警察故事》番外篇，《警察故事3超级警察》的姊妹篇，导演依然是唐季礼，杨紫琼、于荣光、周华健联合主演，成龙大哥虽然没有主演，不过却客串了一把，而且还是女装大佬，看过之后久久不能忘怀。 " 杨紫琼依然是内地警察，不过这次换成她到香港协助破案了，抓的还是自己的男朋友于荣光。于荣光这一次没有《给爸爸的信》中那样邪性，反而温和了许多，只是想求财，最后不想连累女朋友选择赴死，倒也是一条汉子。其他配角的话，周华健听听他的歌蛮好，还有漂亮的朱茵、稚嫩的樊少皇等。 " 3、《超级女警》：钱升玮执导，杨丽菁、万梓良、朱茵和元华联合主演，其中杨丽菁自然负责打戏，这个超级女警比成龙大哥的超级警察厉害，身手了得，中弹也没有事。至于万梓良就是来搞笑的，而且也比较幸福，有不少漂亮女星围绕他，其中朱茵那个时候还非常年轻，表演也放得开，记得有一幕她替万梓良挡住下面。整体来说，这是一部中规中矩的影片，剧情本来非常简单，可是叙事手法有问题，这也是港片的通病。 " 4、《超级学校霸王》：又是一部反复观看的影片，小时候录像厅的记忆随之而来，王晶自编自导之作，改编自游戏《街头霸王》，而且还掺杂了《七龙珠》的元素在里面，是一部难得的强阵容喜剧片。集结了刘德华、郭富城、张学友三大天王，黎明虽然没有参演，不过却没有躲过被调侃。女星方面则有邱淑贞、杨采妮、刘小慧等，反派方面也实力强劲，诸如卢惠光、周比利、郑伊健（后面变好了）等。 " 王晶喜欢致敬和恶搞其他电影，其中刘小慧和张学友那一段就致敬了《古今大战秦俑情》《情人》《人鬼情未了》等，还有体育比赛那段也是精彩纷呈，陈百祥的解说更是画龙点睛，可怜的他一直在吃话筒和桌子。 " 5、《超级整蛊霸王》：《整蛊专家》大家应该看过吧，这部《超级整蛊霸王》是它的续集，由王晶和张敏联合执导，此张敏非星女郎张敏，而是王晶手下的一个男导演。阵容上面由陈百祥、葛民辉、朱茵、雷颂德、雷宇扬、姚乐怡、张文慈等联合主演，虽然和《整蛊专家》相差甚远，不过还是有不少搞笑桥段的，无厘头十足，将恶搞进行到底。作为一部跟风作品，还是合格的，值得一看。 " 6、《超级无敌追女仔》：邹凯光自编自导，男演员这边有陶大宇、陈百祥、林晓峰和葛民辉，至于女演员就厉害了，舒淇、徐若瑄、麦家琪，这几位比较养眼，无一例外都演过不可描述的电影，当然还有罗家英和李力持这两个搞笑黄金配角。阵容不错，可惜剧情一般，还不如80年代王晶的《精装追女仔》，说真的，看看美女就好了。 " " 上面6部“超级”港片，真正百看不厌的只有成龙的《警察故事3超级警察》和王晶的《超级学校霸王》，剩下的几部看过一遍也就差不多了，有个印象就可以了，话说你们看过几部啊？ "

主演：郑伊健,陈小春,梁咏琪,徐若瑄,方中信,罗家英,林建明,陈惠敏,林尚义
简介：时间到了1997年，对于我们中国人来说，这是值得我们永远记住的一年，香港回归，普天同庆！ " 这一年上映了以下电影，周星驰上映了《算死草》，《97家有喜事》虽然少，但是够经典。尤其是电影《算死草》，这是星爷的力作之一。在电影中，他作为一个状师跟英国打官司，还说出了那句经典台词，开口闭口大英帝国，这家伙好像忘了香港只不过是借给他们，要归还的，老兄！ 郑伊健上映了《古惑仔4》，《爱上百分百英雄》这个时候的郑伊健开始憋大招，准备发力。 " 刘青云的电影就多了《十万火急》，《高度戒备》，《最后判决》，《对不起，多谢你》这个时候的刘青云已经成为香港影坛的顶梁柱之一，凭借多年不懈地努力成功出位。 李连杰上映了《黄飞鸿之西域雄狮》，这也是李连杰《黄飞鸿》的最终章。 陈小春在一年可忙了《神偷谍影》，《我爱厨房》，《夜半2点钟》，《夜半3点钟》都在这一年上映了。 " 成龙则是上映了《一个好人》。 梁朝伟上映了《黑狱断肠歌之砌生猪肉》，《最佳拍档之醉街拍档》。 古天乐也崭露头角，上映了《阴阳路》，《阴阳路二之我在你左右》。 金城武上映了《马永贞》，《两个只能活一个》。 刘德华上映了《天地雄心》。 张智霖上映了《g4特工》。 释小龙，郝劭文上映了《天庭外传》。 " 甄子丹上映了《战狼传说》，这部电影其实有很多问题，不过，是真好看。有问题指的是，打戏占的篇幅太多，总体电影色彩太过灰暗，让人心里很不舒服，打戏在甄子丹的加持下，那是相当精彩，加分不少。 梁家辉上映了《黑金》，这部电影其实是刘德华主演的，为什么算在梁家辉的头上？看过这部电影你就知道了，梁家辉在电影中的气场太足了。 " 谢君豪上映了《南海十三郎》，这部电影就不多说了，他是天才还是流浪汉，你看过电影才会知道的。 刘嘉玲上映了《自梳》。 黎明上映了《半生缘》。 舒淇上映了《飞一般爱情小说》，《超级无敌追女仔》。 梁咏琪上映了《初恋无限》。 李修贤上映了《夺舍》。 " 在这一年，葛优上映了《甲方乙方》，冯氏喜剧正式登场。 姜文上映了《有话好好说》。 吕丽萍上映了《长大成人》。 总体来说，1997年的电影都相当的经典，不过，以后的电影会更加的经典，因为我们的电影工业已经开始趋于成熟，越来越多好的剧本，越来越多好的演员，所以，我们的电影票房才会越来越高。

主演：包贝尔,贾玲,包文婧,林雪,张小斐,戚玉武,赵奕欢,林爽,卢思宇,德柏,朱天福,魏翔,曾一竣,罗家英,文松
简介：" | (1/14) 1905电影网讯5月25日，由包贝尔监制，李南、沈煜杰、马艺恒执导，包贝尔、贾玲、张小斐、包文婧、戚玉武领衔主演的科幻爱情喜剧《欢喜猎人》正式官宣定档，将于5月29日起登录视频平台，该剧讲述了“犄角人”况天包和“怪物猎人”贾小玲共同拯救世界、保卫地球和平的故事。除了有一众喜剧明星带来的爆笑表演外，包贝尔贾玲这对“如贾包换”cp也将再续前缘，二人又会产生怎样的化学反应？ " “欢喜宇宙”脑洞大开 致敬经典反套路 “犄角人”、变种人、外星人、“怪物猎人”……当来自全宇宙的形形色色生物，在地球齐聚一堂，会发生什么样让人啼笑皆非的故事？无穷大的脑洞、“如贾包换”cp的造梗能力，使得电视剧《欢喜猎人》想象力与笑点都不按套路出牌。 虽然是爱情喜剧故事，《欢喜猎人》的科幻元素也绝对是一大看点。除了包贝尔饰演的“变种人”具备特异功能外，剧中还将开启二次元、大脑洞打怪升级模式，形形色色的“异形”们，或恐怖或丑萌，会给人不一样的视觉冲击。而此前据监制包贝尔介绍，为了使得科幻效果更佳，全剧还采用了精良的好莱坞特效技术，约有三分之一的经费花在了科幻制作上。 " 不仅如此，剧中还有不少致敬经典的台词和情节，就连包贝尔的造型，也不再是以往观众熟知的光头形象，而是戴上浓密的假发，再穿上衬衣加风衣，颇有韩剧男主角“都敏俊”的风格。至于他为什么如何打扮，还要等剧目上演才能知道。诸如此类的反套路、破梗情节，剧中比比皆是，绝对能让观众大呼，原来电视剧还可以这样玩。 包贝尔贾玲打造“2333”cp 互帮互助互黑互损 早在《欢喜密探》中，包贝尔和贾玲就曾扮演过情侣，为观众贡献了精彩又爆笑的演技，这对“如贾包换”cp也从此圈粉无数。而到了这部《欢喜猎人》，二人仍然缘分匪浅，二人的关系会不会有质的飞跃呢？还真是引人期待呢。 " 包贝尔透露“贾小玲”这个角色就是为贾玲量身定制的。两人戏里戏外也是互相调侃揭短，火花不断。作为“重量级美女”，贾玲一直活跃在喜剧影视的舞台上，并凭借其真实自然的喜剧演技征服了许多观众的心。据说这次在剧中，二人将再次诠释欢喜冤家，笑料升级成2333cp“我这次的主要任务就是负责美，不过包贝尔戴上假发了，终于能看了，比光头看着顺眼多了，特技让他变帅了不少。”

主演：李绮虹,李嘉欣,范文芳,吴大维,方中信,何润东,李綺红,赖兴祥,陈宇风,陈耀虎,罗家英,张同祖
简介： 港片女神，我第一个想到的是——李嘉欣 提起她，很多人的第一印象就是“美”，但是这么多年来，她都摆脱不掉“花瓶”的标签，因为她的容貌过于出众，以至于让很多人习惯性的忽略了她的其他方面，就像是亦舒评价的那样“美则美矣，毫无灵魂。” 但亦舒还是会以李嘉欣为原型创造小说《印度墨》里的女主刘印子。 " 前段时间，有人拍到李嘉欣身穿牛仔裤搭配白色衬衣的生活照，疑似复出拍摄综艺，49岁的李嘉欣虽然穿着很简约，但少女感十足。 " 9月15日下午，于正就出现解答了大家的疑惑，原来李嘉欣受邀参加录制新综艺《演技派》，于正也顺势曝光了李嘉欣在节目中“杨贵妃”的扮相，一时间引起大家热议。 " 怀旧的人有很多，正如于正的“彩虹屁”一样，大家想的都是一样的形容词，感觉除了“女神”还真的没有什么可以形容李嘉欣了。 当年，中葡混血的李嘉欣被称为“最美港姐” " 1988年的香港小姐竞选后，她因为「石破天惊」的美貌（当时港媒的标题）夺冠，之后进入娱乐圈成为一线女星。无论是从身材上还是样貌上都无可挑剔，她和黎明的《原振侠》是我心中的经典。 当时这部电视剧还引领了一阵时尚热潮，大家都纷纷模仿剧中人物的穿搭，这部剧也算是最早的时装科幻连戏剧了。很多人看完后，都觉得黎明和李嘉欣很般配，看来那个时候就有“cp粉”了。 " 李嘉欣在多部经典作品中出现过，无论是《古惑仔》还是《笑傲江湖》都有她的身影，不过真正让人印象深刻的，还是她个人最经典的作品——《妖兽都市》 在剧中随意的一个动作，都能截图当壁纸了 " 和每个新人演员的发展轨迹一样，李嘉欣一直在拍戏，大大小小的角色演了几十个，但是都没有获奖，这也是很多人定义她是“花瓶”的其中一个原因。 不过在这一众的作品中，李嘉欣自己最满意的有三部： 王家卫导演的《堕落天使》 侯孝贤导演的《海上花》 赵良骏导演的《月亮的秘密》 从她的演艺生涯中可以看出，她饰演的每一个角色都是顾盼生姿、眼波流转的倾世佳人，很多人对她的评价都是“颜值”多过于“演技”，我想这也不是一个演员爱听的话，虽然是夸赞。 " 不过除了演戏，李嘉欣生命中的第一个转折点就是婚姻 鲁豫问过李嘉欣喜欢什么样的男人，李嘉欣说： 需要事业是成功的，因为他的魅力在于他可以承担很多东西，那这样会更爱他。 李嘉欣提到虽然自己不认为物质是喜欢一个人的条件，但有物质对她来说也很重要。 所以李嘉欣在2008年嫁给了富豪许晋亨 " 而港姐配富豪这样的传闻，在李嘉欣身上又再次被验证 只能说现在一提到李嘉欣，除了颜值，就是豪门 因为原生家庭的关系，李嘉欣从小就把豪门当做自己的目标，围绕在李嘉欣身上的绯闻也不在少数，所以除了“花瓶”这个标签，她还有一个“拜金”的标签。 少女拜金这种事大概只有一个简单的原因——被钱折磨惨了 " 让人想到60年代有一个根据萧伯纳戏剧改编的歌舞电影叫《窈窕淑女》 女主角是奥黛丽赫本饰演的卖花女，她从小忍受着物质匮乏给她带来的一切，当反应过来时物质已经成了她们基本安全感的重要组成部分，对她们来说，物质就是爱的一部分。 这部电影也成为了奥黛丽·赫本的代表作之一。 " 其实美貌的女演员不是没有成为经典的机会，而是看自己有没有坚持下去的勇气。 李嘉欣远离娱乐圈对于粉丝来说是一件坏事，但是对于李嘉欣自己来说，却是一件好事，李嘉欣的成功哲学，在于她从一开始就很清楚自己的优势是什么，也清楚自己想要的是什么，美貌当武器，情场当战场，她利用自己的优势得到了自己想要的。 旁人是如何评价的，她也不会在乎，在外人看来她是有心计的花瓶，但其实她也是有智慧有想法的女人，李嘉欣曾说：“缘分的事不由你主宰，爱情对我来说，确实好伟大，但伟大的也不是非它不可。” 所以，在李嘉欣的生活中，爱情，也不是全部。 " 如今看到李嘉欣重新出山，猜测的声音不绝于耳，有人说她是豪门待不下去了，还想着来娱乐圈找存在感？但是当年李嘉欣没有出山时，却有很多人希望她能出现在镜头前。人那，还是矛盾。 据说，这档综艺会在十月底播出，到时候看看还有没有人出来“酸” 对于李嘉欣来说，她的职业不是演员，而是美人，她的人生目标也从来不是拍出多么经典的作品，而是过上好日子，而对于我们这些吃瓜群众来说，这个江湖上的美人还是会一波接一波的出现，但是李嘉欣这样的美丽传说也就“只此一家”了。 " 从现在很多年轻人拿着李嘉欣的照片当头像当壁纸，嘴里喊着指着这是“我女神”的行为来看，李嘉欣的美丽魔咒还在继续，这个已经49岁的女人依然在散发这她独特的魅力，用美来蛊惑众人，李嘉欣确实厉害。 当然在了解过她的过往还有经历时，好像并不会影响我对于李嘉欣的看法，也许这就是所谓“看脸的世界”吧…… " 俗话说 爱一个人 始于颜值，陷于才华，忠于人品。 在人们念叨了这么多年“长得好看能当饭吃吗？”之后 李嘉欣用实际行动告诉我们“能” " 但是大部分人还是要记得：“以貌取人”中的“貌”不但是外表，还有眼神、谈吐、气质及一些肢体上的小细节，这些都是你的“貌”，声容相貌。 结语 其实，看脸的世界从古代就开始了，唐朝的时候，大家在通过科举考试之后，还要经过吏部的选官审核。其审核内容分为四项：身、言、书、判。排在第一位的“身”就是形象问题。 寒窗苦读数十载，好不容易金榜题名，这要是栽到“长的磕碜”上，那岂不是很冤，所以啊，从古至今，谁也没有比谁高尚，爱美之心人皆有之。 " 老子说：“天下皆知美而为美，斯不美己。” 长相虽说是第一印象，但也不是全部，相信在座的各位都有一双明亮的小眼睛，能够看清这世间所有的纷纷扰扰，也有一双发现美的眼睛。 加油，你是最美（帅）的！ " 文原创，图网络