胡枫

主演：陈百祥,钱小豪,曹查理,冯淬帆,许冠英,叶童,郑君绵,成奎安,胡枫
简介： 1992年成龙主演的《双龙会》是为“香港电影导演会”会址凑款而拍摄的，自然是明星云集，而且汇集了香港数十位导演参与其中，其中本片的导演之一林岭东也刚刚去世，令人唏嘘，今天迷妹就跟大家盘点一下《双龙会》里演出的著名导演和演员们，你都可以认出来吗？ " 1、黄霑、张艾嘉 黄霑和张艾嘉分别饰演玩命和马友的老爸老妈，黄霑不用多说，香港四大才子之一，可惜如今只剩下两位在世。张艾嘉是知名演员、编剧和导演，对女性题材作品有深邃的表达，最佳导演、最佳编剧、最佳女主角都拿过，名符其实的女才子。 " 2、姜大卫 姜大卫和狄龙是邵氏双子星，在张彻门下拍摄了许多经典的武侠片，而且姜大卫还有哥哥秦沛、弟弟尔冬升，三人都是香港影坛响当当的人物。 " 3、黄志强 黄志强是香港著名导演，参与过《大内密探零零发》、《济公》、《省港旗兵》等经典港片的演出，同时还凭借《打擂台》和《重案组》获得过香港电影金像奖最佳导演提名。 " 4、张婉婷 《双龙会》里她饰演一位捡到了玩命的舞女。张婉婷是香港著名导演和编剧，编剧和执导的作品包括《秋天的童话》、《八两金》、《七小福》等，而且早在1986年就凭借《非法移民》斩获香港电影金像奖最佳导演。 " 5、成龙、泰迪罗宾 成龙就无需赘言了，带给我们太多的经典动作片。泰迪罗宾60年代就已经走过红，不仅参与了很多经典电影的演出，也曾执导过《香江花月夜》、《卫斯理传奇》，90年代慢慢淡出影坛。 " 6、李惠民 香港影坛著名监制和导演，在丽的、无线和嘉禾都服务过，作品包括《新龙门客栈》、《笑傲江湖》、97版《神雕侠侣》等 " 7、刘伟强、陈可辛等 马友的生日聚会一帮朋友也都是大卡级别的导演们，包括陈可辛、刘伟强、钱永强以及上面提到的黄霑和张艾嘉等等，这么多名导，反正我是没有认全 " 8、罗卓瑶 香港著名女导演，毕业于香港大学英文系，多次提名过香港电影金像奖和台湾电影金马奖最佳导演，其作品着眼于本土文化的探讨和摸索，也获得过威尼斯国际电影节的认可。 " 9、张曼玉 香港影坛实力派女演员，一代人心中的女神，其演艺生涯也见证了香港电影最鼎盛的时期。五次金像奖和金马奖最佳女主角、也拿过戛纳、柏林国际电影节最佳女演员殊荣。 " 10、张坚庭 香港演艺界导演、编剧、演员和监制，擅长喜剧作品，最经典的当属表姐你好系列影片，像《家有喜事》、《豪门夜宴》也出自他手，塑造的角色自然也是搞笑的。 " 11、王龙威 王龙威70年代就入行了，参演的角色多数就是打手和黑帮大哥相关的角色，《古惑仔》里的威爷就是他，也执导过《同根生》、《火爆浪子》等影片。值得一提的是当年入行就是张彻看中其身手，毕竟是空手道黑带。 " 12、陈友 香港演员、导演，也是温拿乐队的鼓手。八十年代在很多喜剧片里参演演出，当然他也是僵尸类型片里的一代道长，不过和九叔相比还是稍逊一筹。 " 13、楚原 楚原是邵氏四大导演之一，张彻的阳刚武侠片、李翰祥的风月片、胡金铨新式武侠片，楚原则让古龙武侠发光发热，经典作品无数，今年老爷子还获得了香港电影金像奖终身成就奖。 " 14、利智 1986年亚洲小姐冠军，八九十年代跟李连杰、周润发、成龙、洪金宝等都有过合作，92年淡出演艺圈，和李连杰结婚后相夫教子。 " 15、陈国新 香港知名导演、配角，经常在港片的露脸客串，最经典的角色应该是《逃学威龙》里的中史老师，另外他还有一位哥哥陈欣健，哥哥就喜欢出演警司，而且也参与了本片演出。 " " 16、董玮 香港著名武术指导和导演，出自粉菊花门下，和林正英、萧芳芳、杨盼盼、孟海属于同门。董玮被称为香港的天才武术指导，但为人低调，17次金像奖最佳动作设计提名，凭借《湄公河行动》、《一个人的武林》、《十月围城》、《特务迷城》、《紫雨风暴》、《神偷谍影》六次获奖。 " 17、刘家良 香港著名导演、武术指导，一代洪拳宗师。作为导演他带给我们许多经典的动作片，其动作设计讲究硬桥硬马的真功夫，带领着刘家班为香港动作片贡献力量。 " 18、黎应就 他是香港导演和演员，跟麦嘉合作多次，也执导过《大话神探》、《天赐良缘》等作品，另外周星驰的《百变星君》也可以看到他的身影。 " 19、王晶 这么多导演都参与其中，戏瘾超级足的王胖子怎么可以少得了呢，在里面饰演一位特异功能大师，也和其以往角色类似。 " 20、胡大为 香港电影制作人，电视台节目主持人，执导过《白发魔女传2》、《笑星撞地球》 " 21、乐队众人（程小东、陈嘉上等） 这里露脸的导演和动作指导也比较多，包括陈嘉上、程小东、刘家荣、杨凡、张同组等，大家都可以认出来吗？ " " 22、曾志伟 曾志伟早期还是演过不少喜剧作品的，而且总是被欺负的一位，《五福星》里的罗汉果就是代表。 " 23、陆剑明 陆剑明饰演的洛奇一角戏份比较多，和玩命不打不相识，还拜他为师，喜感十足。他也是一位编、导、演全才，曾凭借《错点鸳鸯》拿过金像奖最佳编剧。 " 24、打牌三人组 这里的打牌三人组都是大牌，包括吴思远（右一）、徐克（中间）、林岭东（左一），偷看牌这段拍的很有意思。可惜林岭东刚刚去世，他的风云三部曲相信很多人都印象深刻。 " 25、吴宇森 吴宇森也不用介绍了吧，暴力美学大师，当然要说玩暴力美学的鼻祖，还是最服张彻，毕竟吴宇森也是学习他的。 " 当然上面提到的演员和导演们只是《双龙会》的部分，作为一部筹款的电影，导演们大多都是零片酬露脸，看一看出演阵容吧，五十多位名导。 " 那个时候的香港影人们确实是非常的团结，像《群星会》、《富贵兵团》、《豪门夜宴》、《富贵列车》、《奇迹》等都是明星云集的港片，数星星都数不过来

主演：洪金宝,张学友,王祖贤,姜大卫,冯淬帆,秦沛,胡枫,林正英,元华,元奎,张坚庭
简介： 在文字中证道。——唐泪 这个问题一直在影迷圈子里横亘着。 王晶导演曾经亲口盖章，周星驰的演技一直在他心里排名第一。 这句话当然被很多周星驰拥趸引用并信服。 也是完全可以成立的。 因为王晶导演说得很清楚，“在他心里”。 这个前缀之下，任何人都有自己的认知和判断。 世界是客观的。 但任何认知都一定是从“主观”出发的。 而思考能力决定结果。 故而可以论辩一场。 以演技而论，周星驰能不能在香港影坛“独占鳌头”？ 可以分两个维度去判断。 " 首先是喜剧领域的争雄。 这个问题要先排除梁家辉、张学友这样的非“专营”喜剧的演员。 比如梁家辉曾于1993年，以《92黑玫瑰对黑玫瑰》在金像奖上赢了携《审死官》而来的周星驰，凭“吕奇”角色夺得个人第二座金像影帝奖杯。 张学友出道第一部电影《霹雳大喇叭》就是喜剧类型，其后也有多部“无厘头”作品。 但他们都没有像周星驰一样专注和深入。 而真正能挑起大梁的喜剧电影人，在周星驰之外，或仅有许冠文一人。 他在1974年以《鬼马双星》开局，一路以市井、现实为根基，以“批判式”喜剧和“冷面笑匠”为标签，创造了一个空前的时代。 但虽然其后陆续有许冠英、麦嘉、吴耀汉、陈百祥、冯淬帆等人的接力，也有洪金宝和成龙的功夫喜剧电影，但单就“喜剧”概念而论，唯有周星驰才具有真正的统治力。 他与许冠文在香港影史上交相辉映。 不过若以电影本身而论，周星驰的“开疆拓土”显得更为耀眼。 从商业上来讲，周星驰是在密集竞争期脱颖而出，从1990年到1993年，连续四年统治影坛，并频繁创造和打破影史票房纪录。 若从表演角度而论，周星驰比许冠文有更强烈的艺术感，其荒诞和奇思感，并不完全依赖于剧情设计，尤其逐渐抛弃“无厘头”表达之后的极简风格，令人折服。 没有人是他一合之敌。 " 其次是跨剧种的对比。 这个问题看起来颇有难度，比如《唐伯虎点秋香》和《无间道》，或者《功夫》和《无双》，再或者《喜剧之王》和《花样年华》，又或者《少林足球》和《寒战》，如何去判断周星驰与梁朝伟、郭富城、梁家辉之间的演技对比情况？ 不同的剧情框架下，演员会有不同的表达方式。 比如荒诞派的演绎，并不适用于任何剧种框架，而正剧模式的表演，也未必能适用于喜剧类型。 但其实有个简单的办法，演员置换。 若以前述作品为例，周星驰需要挑战“陈永仁”、“李问”、“周慕云”、“李文彬”这四个角色，而梁朝伟则要挑战唐伯虎和尹天仇、郭富城要挑战“功夫小子”而梁家辉要挑战阿星。 结果会如何？ 《无间道》需要情绪的深度，《无双》要的是诡谲多变又全无定式，《花样年华》有一种小资与文青融合的气息，而《寒战》是鹰视狼顾与“持正”表达，这些电影与角色，本身也是香港影史上的极致，甚或有一种“里程碑”式的寓意。 或可如是定论。 以几人最强状态而论，“双梁一郭”挑战成功的可能性，要远远大于周星驰的“逆向”挑战。 原因其实很简单。 " 喜剧表演，毕竟只是表演门类之一。 它有其特殊性，在肢体语言、微表情以及情绪收发的处理上，都较常规“出格”。 比如冷面、夸张和反常规等等，都是其手段。 在演员的角度，需要以自己的特点结合上述手段，以形成特定的表演风格。 而这件事情，必须在表演中进行不断地调适，尤其需要厘定“尺度”，或者可以理解为“收放”，这也就是演技高下的判断标准。 在《整蛊专家》这部电影过后，王晶说过，“当年的刘德华演这部戏演得确实辛苦，气势上就已经输了。” 这当然非常正常。 在当年，周星驰完全可称“无厘头”之王。 尽管很多人都中意刘镇伟那部《射雕英雄传之东成西就》。 也津津乐道于张学友的“洪七”、梁家辉的“段皇爷”、梁朝伟的“欧阳锋”、张国荣的“黄药师”、刘嘉玲的“周伯通”、林青霞的“三公主”、张曼玉的“国师”和王祖贤的“表妹”，甚至也包括戏份极少的钟镇涛的“王重阳”、叶玉卿的“皇妃”。 剧情极尽恶搞，场面极度热闹，经典台词、妙语不断，一众大咖也放低身段，尽兴狂欢。 而若事后沉淀，会发现仅余“恶搞”。 众人表演极尽“狂放”之能事，却偏偏毫无神髓。 " 周星驰则不同。 他的表演生涯，一直在“内收”。 从一开始的夸张、刻意开始，逐步丢弃和简化，前期可以《唐伯虎点秋香》为界，后期则以《喜剧之王》为标志，这条路他一直未停，到《功夫》时抵达极简化的巅峰，最后一部出演的电影《长江七号》，则更是铅华尽洗。 他在喜剧领域的表演积淀，绝非一般演员可以企及的。 恰如郭富城在接受采访时的一句反问，「香港有多少个“星爷”啊？」 但这也就是周星驰的“画地为牢”。 《长江七号》就是最典型的例子。 除了配音，周星驰的角色“老周”身上没有任何喜剧成分，他似乎想要刻意抹去身上的一切“喜剧”、“无厘头”标签，彻底回归到“正剧”模式的表演轨道上。 但无论他如何努力，观众早已熟稔地“极简化”表演手段，从他的坐卧行止与台词节奏、眼神运用间一览无余，他很“像”或者就“是”一个民工，但也就仅此而已。 表演的张力、情绪的沉落与爆发、内心的深度在哪里？ 所以他如何能够去挑战《无间道》的陈永仁、《无双》的李问、《花样年华》的周慕云和《寒战》的李文彬？ 而这三位演员还有更多跨度极大的作品和角色，比如郭富城的《风云之雄霸天下》、《父子》和《最爱》，梁朝伟的《暗花》和《色·戒》，梁家辉的《新龙门客栈》和《情人》。 惯性是一种极难克服的东西，无论是天生而来还是后天的养成。 所以反向来讲，“双梁一郭”的挑战难度反而更小。 " 故而结论显而易见。 若单论技法，且设限于喜剧领域。 周星驰堪称“高山仰止”。 但若不分剧种。 在技法基础上，结合表演的深度、戏路的广度。 周星驰将“泯然众人”。

主演：曾志伟,钟楚红,吴耀汉,胡枫,何思嘉,秦沛,秦祥林,黄韵诗
简介：" 预 告 片 欣 赏: __________ ，时长01:50 影 片 概 况: __________ 又名：天台 / the rooftop 评分：6.7 时间：2013 国别：中国 分类：喜剧 片长：117分钟 导演：周杰伦 jay chou 主演：周杰伦 jay chou ....浪子膏 李心艾 xin-ai li ....李心艾 柯有纶 alan kuo ....黑轮 曾志伟 eric tsang ....波爷 王学圻 xueqi wang ....雷哥 徐帆 fan xu ....茉莉姐 杨瑞代 gary yang 弹头 devon ....蛋花 纳豆 yuzhi lin ....豆花 黄俊郎 alang ....阿郎 钟镇涛 kenny bee ....心艾的爸爸 姜大卫 david chiang ....老年版浪子膏 傅艺伟 yiwei fu ....老年版李心艾 剧 情 介 绍: __________ 在这部天台爱情中，故事发生在一个美好的年代，繁华的加利利市。浪子膏和三个哥们儿黑轮、蛋花和阿郎从小一起长大。四个人以“帅”为人生最终极的目标。浪子膏平时在波爷的中药店工作，负责搭唱叫卖。他们所居住的天台，是被加利利市放逐的一块地方，虽然贫穷但生活很踏实、很快乐。天台旁一块耸立的大型招牌上是广告天后心艾，是浪子膏的梦中情人。在偶然的情况下，浪子膏竟遇见自己朝思暮想的大明星心艾，哥们儿频出妙招助浪子膏追求心艾，就在两人恋情逐渐加温的同时，黑轮工作的市居会风云变色，黑轮命在旦夕。不料一切竟是因心艾而起！浪子膏被卷进这一场诡计之中，同时面对哥们和心上人的他，必需做出最难的抉择，是友情，还是爱情。在漫画般繁华的加利利市住着一群“天台人”，他们居住在城市建筑的天台上过着清贫快乐的生活。浪子膏、黑轮、蛋花、花椰菜就是其中几个爱耍帅善良的天台少年，他们从小被茉莉姐养大，在波爷的医药馆里打工。由于黑轮在黑社会性质的“市居会”帮助雷哥收租得罪了同僚红毛，至此牵连了几个好友。同时浪子膏巧遇了心仪已久的女明星心艾并与之日久生情，而心艾的老板威少因为嫉妒从中挑拨，并与红毛联手对付浪子膏一伙，引发了一场腥风血雨的争斗。关键时刻面对爱人和朋友浪子膏做出了一个重大的抉择。本片是周杰伦自不能说的秘密之后自导自演自编的第二部电影，与前作不同，这是一部风格十足的歌舞片，并请来了许多新老明星加盟，包括“全民大闷锅”中的一系列谐星，周杰伦好友刘畊宏任监制并客串，刘伟强导演也倾情加盟。 幕 后 制 作: __________ 浪子膏：周杰伦饰演：男，28岁，中医馆员工。一个心地善良，富有正义感，重感情。缺点是个性冲动，爱耍帅逞英雄。浪子膏和一起住在天台的好友蛋花、阿郎、黑轮三人，是同患难的好朋友，而因为天生的领导魅力，让浪子膏变成朋友间的大哥。一天，浪子膏听见巷子传来了女孩呼喊救命的声音。黑轮：柯有伦饰演：男，27岁，浪子膏死党，市居会员工。老实、自卑的黑轮，从小就崇拜浪子膏！！　也愿意随时为浪子膏两肋插刀　。黑轮是市居会的基层员工，因为收租成绩优秀，引起市居会会长的关注。也在被高升后，黑轮不知不觉的卷入了市居会的势力斗争中。中医馆富二代豆花：纳豆饰演：波爷的独身子，平常游手好闲四处把妹。也常被浪子膏跟黑轮欺负。生性胆小，羡慕老爸把功夫都教给浪子膏，自己也常哀求老爸传授武艺，却被波爷以‘条件不符’为由拒绝，其实不懂波爷的苦心。自己老羡慕浪子膏逞能耍帅的风范，却常常画虎不成反类犬。 影 片 截 图: __________ " " " " " 小 编 的 评 论: __________ 我暂时还没时间了解这部电影，看过的小伙伴也可以在最下方留下你的精彩评论，记得分享点赞哦.

主演：郑则仕,吴耀汉,张学友,王祖贤,叶童,曾志伟,钟楚红,夏文汐,胡枫,秦祥林,单立文,苏德华,吕秀菱,仓田保昭,何守信,陈辉虹,楼南光,叶荣祖
简介：《云中影评》 ： 电影《金装大酒店》 1988年 刘镇伟 ——云中影评，点到即止 专栏作者：云起 上映年份： 1988年 个人推荐(满10)： 6.4 本片是80年代一部经典喜剧港片，也是属于明星大杂烩一类别。影片专门前往新加坡特定酒店拍摄，分为四个单独情景，每个情景由当时不同当红明星组合演绎。其中第一个场景由秦祥林、吕秀菱、郑则仕、楼南光、蓝战士乐队演绎；第二个场景由吴耀汉、仓田保昭演绎；第三个场景由曾志伟、钟楚红、夏文汐演绎；第四个场景由张学友、王祖贤、叶童演绎。各个场景分别讲述了在酒店发生的各种逸事，情节在现在看来荒诞不羁，也不值一提，但需注意的是在影片拍摄当年各个明星的现实状况，即为什么要请这些有港有台的演员。 1988年，台湾男演员秦祥林正在“二秦一林”的三角关系、与林青霞订婚又解除的纷争中，又与化妆师曹昌莉结婚，正是娱乐圈风口浪尖的人物；1988年，台湾琼瑶剧女演员吕?菱还在因出演《心锁》引起的聒噪中；1988年，香港男演员郑则仕因主演《肥猫》系列并获得香港金像奖最佳男主角而声名跃起；1988年，香港男演员楼南光因参与经典喜剧《霸王花》系列而成为著名喜剧演员；1988年，蓝战士乐队为一支新组建一年的新兴乐队，并有后来的著名演员单立文，该乐队2年后解散；1988年，香港男演员吴耀汉因主演参与经典喜剧《福星》系列和《神勇双响炮》系列而成为著名喜剧演员；1988年，日本男演员仓田保昭因连续参演一系列港系动作片而成为炙手可热的境外演员；1988年，香港男演员曾志伟因连续参演一系列港系喜剧片而成为著名喜剧演员；1988年，以港姐选美出道的钟楚红因主演一系列著名影片而正当红，成为“霞玉芳红”之一；1988年，香港女演员夏文汐因连续主演《唐朝豪放女》、《花街时代》而知名；1988年，香港歌手张学友获得乐坛“最佳新人”奖不久开始声名鹊起；1988年，台湾女演员王祖贤因主演港片《倩女幽魂》系列正当红以及与齐秦的绯闻而成为热资；1988年，香港女演员叶童获香港电影金“最佳新人”奖不久，正在被力捧。 本片在当时已算大制作，而戏外的内容恐怕远大于戏里的内容。如想了解各知名演员年轻时的表现，可看看此片，但影片本身质量并不高。 " （以上内容仅代表作者个人观点，不代表本小组立场。） （出品：仙名传媒 专栏作者：云起 。 仙名傳媒 保留所有版權 。如果喜欢本节目，请点击 “订阅”或不同平台的 “关注”、 “粉丝”，也可点 “赞”、 “评论”、 “转发”或 “收藏”发表见解。）

主演：潘震伟,商天娥,玄智慧,关海山,金燕玲,刘丹,于倩,胡枫,黄曼凝,谢天华,钱似莺
简介：《猛鬼迫人》：又名《猛鬼出棺》、《血咒》。该片是1985年由海岸录影有限公司发行，雷鸣（国际）电影贸易公司出品的港台恐怖鬼片。该片由庄保文执导，雷鸣监制。商天娥、潘震伟、玄智慧、刘丹等主演。 "影视《猛鬼迫人》海报 在东南亚流传的降头与毒咒有很多人都相信确有其事，且曾经目睹，但本片并不探究其真实性，只求给各位官能的刺激，达到娱乐的效果。马文彪是香港派往南洋交换服务的警探，带队破获杀童祭神案，并当场打死巫婆，巫婆临死时说，要用血咒杀死彪全家，彪回港后双腿突然风瘫，屡医无效，此后鬼怪之事连串发生…… "影视《猛鬼迫人》壁纸 演员：阿超——潘震伟 马文彪——刘丹 陈权——胡枫 阿咪——商天娥 巫师——玄智慧 法师——关海山 张妮——黄曼凝 琴姐——金燕玲 客串——于倩 目击者——钱似莺 客串——冯秀慧 客串——谢天华 马小玉——曾颖欣 "影视《猛鬼迫人》封面 该片饰演的女鬼并不恐怖，但恐怖氛围非常到位。剧情比较紧凑，但剧本展现不了善有善报、恶有恶报的元素。刘丹饰演的探长破获女童案乃正义之人，却被女鬼害死。影片结局也过于潦草，可能由于时间的限制。总体来说，不失为一部经典的影片。

主演：刘德华,张曼玉,黄秋生,张耀扬,陈惠敏,张家辉,秦沛,成奎安,胡枫
简介： 警笛急促地响起，紧张的气氛弥漫在密集的城市街道上。这一幕是许多人对香港电影的第一印象，是那一代人心中的英雄形象。《哗！英雄》（what a hero!）是1992年上映的一部香港喜剧动作片，由陈木胜执导，刘德华、张曼玉、黄秋生和张耀扬主演。这部影片以其幽默诙谐的剧情和精彩绝伦的动作场面在当年取得了很高的评价。 故事围绕着住在大屿山农村的元德华（刘德华饰）展开，他自小练就了一身跆拳道好功夫，尤其擅长720度旋风腿。阿华的勇敢和正义感使他成为了全村的骄傲，最终当上了香港cid警察。影片通过一系列波折反映了阿华的成长历程，以及他与同事、家人、朋友之间的情感纠葛。 " 阿华的人物形象非常有魅力。他的跆拳道技能不仅令人震撼，而且成为了他人生哲学的象征。阿华在竞技场上的拼搏，反映了他在人生道路上不屈不挠的斗志。他所面对的挫折和困境，如与同事张扬的竞技失败，义叔被炸伤等，都成为了他成长的催化剂。阿华的旋风腿不仅是一种武技，更是一种对人生的挑战和自我的超越。 值得一提的是，影片中的女性角色也相当出彩。阿兰（张曼玉饰）是阿华青梅竹马的情人，她的人物形象既独立又坚强，她的支持和鼓励成为了阿华前进的动力。阿兰的父亲更是阿华的师父，他们之间的师生情和父女情，构成了影片情感的另一重要层面。 " 影片的喜剧元素也非常精彩。生抽王（黄秋生饰）是阿华的同事，他的幽默和轻松的性格成为了影片的一大看点。他与阿华母亲的浪漫情感线也为影片增添了温馨的色彩。生抽王所唱的《爱到你发狂》和《梨涡浅笑》等歌曲，也为影片的音乐增色不少。 影片的高潮部分是阿华与张扬在第20届皇家警察跆拳道大赛的对决。这一场景不仅是技艺的较量，更是意志和信念的较量。阿华最终凭借自己的超级旋风腿赢得了冠军，这一胜利不仅是对自己的肯定，更是对生活的挑战和对未来的希望。阿华的英雄之名声名远播，他在大屿山开的跆拳道训练班更是引来了许多青少年的追随。 " 说到这里，我想问一下读者，你是否也有过人生道路上的挫折和困惑？你又是如何克服和面对的呢？正如阿华所展示的那样，人生总是充满了未知和挑战，但只要有信念和勇气，就没有什么是不能克服的。阿华的跆拳道之舞，不仅是一种武技的展示，更是一种人生态度的象征。他的勇敢和坚持，成为了我们每个人心中的英雄。 《哗！英雄》是一部集动作、喜剧、情感于一体的精彩作品。它通过一系列波澜起伏的剧情，展示了主人公阿华的成长历程和人生哲学。影片中的每一个角色都鲜活立体，每一段情感都真实感人。正如影片的名字所示，每个人的内心都有一位英雄，他在人生的道路上勇往直前，不畏艰难，坚持自己的信念和梦想。你的内心英雄是什么样的呢？让我们一同探索和发现，成为自己生活中的英雄。

主演：钟镇涛,张曼玉,郑丹瑞,林建明,胡枫,沈殿霞,曾志伟,午马,张坚庭,王小凤,成奎安
简介：丨本文首发于皮皮电影 皮皮电影 / 每天一部精彩电影推荐 有人说金庸的小说，是在诠释大侠都是从小人物中来的，普通人只要志存高远都有机会成为大侠，古龙的小说，一直是在诠释那些江湖侠客也有七情六欲，也都不过是普通人而已。 " 古龙创作于1975年的《江湖人》系列第一部《三少爷的剑》，其中主人公剑神谢晓峰，便是一个一心只想做普通人的绝世高手。 " 在其成书后不久，邵氏导演楚原便将这部小说改编成电影，由刚刚入行的尔冬升主演，当时20岁的尔冬升英气逼人，一副盛世颜值，楚原正是看到了他的潜力。 为票房双保险，楚原还动用了自己的人脉，把邵氏的“中坚力量”狄龙、姜大卫、岳华、罗烈、谷峰、樊梅生、徐少强等影星都找来参演，一时星光奕奕，大有众星捧月之势。 01、 一段“大侠”昔“大侠”的江湖往事 电影讲述“夺命十三剑”燕十三（凌云饰演），是当世第一流的剑客，也是一个为剑道疯魔的男人，人称剑圣。 因受到“天尊”慕容秋荻的怂恿，他到神剑山庄找有“天下第一神剑”之称的三少爷谢晓峰(尔冬升饰演)一决高下，但到了山庄后，却得到谢晓峰已死的消息。 " 谢晓峰少年成名，是江湖中举足轻重的人物，每年都要接受上百江湖中人的上门挑战，这令他身心俱疲。因此，他决心抛弃自己的财富和地位，诈死并隐匿于社会的底层，去做一个普通人。 谢晓峰起初化名阿吉，在韩大奶奶的妓院当杂工，并认识了待他很好的哑巴(樊梅生饰演)。 " 后来他为了保护艺妓黄小丽(余安安饰演)而暴露自己的武力，只好离开妓院，住进了黄小丽的哥哥老苗子(谷峰饰演)的家里，跟着老苗子打工挣钱。 " " 当生活在社会的底层，谢晓峰也渐渐体会到了身为底层人的艰辛，对自己的人生也产生了新的感悟。 老苗子一家经常受到上层人的压迫，却只能默默承受，把不平与无奈都藏在心底。 " 白虎堂的杨老板经常上门来找老苗子的麻烦，一次为了抓走黄小丽，将老苗子的母亲打死，这令一直不愿出手的谢晓峰终于忍无可忍，出手将杨老板的侄子打伤，也暴露了自己的身份。 " 上门挑战谢晓峰的人开始接踵而至，在打败了“风雷剑”玉面霸王兄弟之后，谢晓峰又中了毒郎君周玉风(岳华饰演)的奸计，被他在手骨上种下夺命化骨散。谢晓峰听说莫愁湖畔有一个华陀的后人能解夺命化骨散之毒，便忍痛前往莫愁湖畔寻找此人。 " 到了莫愁湖畔，谢晓峰先后遇到了韩棠(罗烈饰演)和傅红雪(狄龙饰演)，并没有找到华陀后人，却见到了燕十三。 " 原来燕十三当年以为谢晓峰已死，便心灰意冷，将自己的骨毒剑投入了湖心，到莫愁湖畔隐居，因此得遇华陀的后人。 " 燕十三已经得到华陀后人传授的解毒之法，他给谢晓峰喝下一碗五麻散，令其四肢麻木，感觉不到身上的疼痛，再用刀割开谢晓峰的肉来挫骨疗毒。 经过燕十三的精心治疗，谢晓峰很快就恢复如初(医治过程画面极度血腥，就不晒图了)。 " 谢晓峰想到临行前曾与黄小丽私定终生，便匆匆赶回老苗子家想与黄小丽成亲，不想却晚到了一步，黄小丽已经被慕容秋荻的手下假借燕十三之名杀死。慕容秋荻此举是想挑拨谢晓峰与燕十三之间的恩怨，让他们来一场生死较量。 " 为了光大慕容世家的声威，慕容秋荻又搬出了自己的二弟慕容金龙(姜大卫饰演)加入战团。 " 这个慕容金龙为了成为天下第一，学欧阳峰逆练《九阴真经》，结果也像欧阳峰那样走火入魔，把自己练成了疯子，不过依旧武功极高，谢晓峰和燕十三联手都不是他的对手。 " 慕容金龙杀得兴起，将慕容秋荻和她带来的手下也尽数歼灭，然后扬长而去，只留下谢晓峰和燕十三两人呆立当场。 谢晓峰和燕十三两个人本无恩怨，但燕十三一心追求的就是要和谢晓峰来一次公平的决斗，于是两人最终还是打了起来。 " 电影的最后燕十三将手中剑架在谢晓峰的颈上，但谢晓峰手中剑折断的一节剑刃却已经插入燕十三的胸口。燕十三最后倒在血泊之下，谢晓峰则带着重伤离开，从此隐姓埋名，天下再无“三少爷的剑”。 " 02、 与原著不同的改编 关于《三少爷的剑》的结局，楚原对原著的改编令部分原著党感到不满。因为原著中燕十三在决斗之前早已悟出了能为世间带来毁灭和死亡的第十五剑，谢晓峰在其剑下根本毫无胜算。 " 但燕十三不愿加害谢晓峰，也不想让第十五剑流传在世上，令自己成为武学的罪人，因此他在最后关头选择了挥剑自杀，让第十五剑在这世上消失。而谢晓峰亦深知燕十三强于自己，于是他自断双手拇指，令自己从此不能再使剑。 " 相比之下，原著的结局比电影要高明许多，也显得更加深刻。 而电影的改编不只在这一处，为了迁就尔冬升的年龄，楚原把原著中30岁出头的谢晓峰年纪改成了20多岁，他对慕容秋荻始乱终弃的一段情也被删去，慕容秋荻为他生下的一对儿女也就没有在电影中出现了。 " 电影中还加入了慕容金龙这个人物，其实明显是为了给尔冬升的二哥姜大卫一个客串演出的机会。但慕容金龙的出现其实令谢晓峰和燕十三两个人的决斗变得毫无意义，因为他们二人既然都打不过慕容金龙，哪里还有必要去争“天下第一剑”之名呢？ " 但除去这些瑕疵之外，电影对于小说的还原和人物的塑造还是非常到位的。片中最令人感动就是善良的哑巴和老苗子一家，哑巴对谢晓峰关怀备至，后来他的老婆为了钱出卖了谢晓峰，得知真相的哑巴因为愧对朋友，不惜将老婆杀死之后自杀。 " 而老苗子家中的每个人都用善意的谎言来掩盖生活的苦难，贫困的生活并没有磨灭他们的善良，依然愿意出手求助落难的谢晓峰。不过穷人的幸福总是摇摇欲坠，一个当地恶霸轻易就能毁了他们全家。 " 这也使谢晓峰领悟到了普通人的不易，最终他还是选择了做回自己，因为只有强者才有能力保护自己珍惜的人和事。但做回三少爷，则意味着又要面对江湖的血雨腥风，这便是谢晓峰进退两难的无奈。 " 片中谢晓峰在中毒之后，将去莫愁湖畔找华陀后人解毒，临行前与黄小丽的道别的一场戏，据说是由尔冬升自己编的剧本和对白，却成为影迷心目中的经典段落。两人的对白非常直白，却情真意切，让人透过银幕都能感受到他们炽热的情感。 " 03、 对武侠片，并不感兴趣的尔冬升 尔冬升与秦沛、姜大卫是同母异父的兄弟，因为两位哥哥的关系，他中学毕业后就进入电影圈。 在《三少爷的剑》之后，他一度成为邵氏武侠电影的常驻小生之一。但尔冬升本人却对武侠片并不十分热衷，因为在他的眼里，武侠的世界都是不真实的，他想要拍出真实的生活。 " " 于是尔冬升开始朝着编剧和导演之路发展，并且在1981年写出了电影《猫头鹰》的剧本。1986年编导自己的处女作《癫佬正传》，正式转为幕后。 后来凭借《新不了情》和《旺角黑夜》两部作品，将第13届和第24届两届香港电影金像奖最佳编剧和最佳导演收入囊中。 " 除此之外，尔冬升的《人民英雄》、《再见王老五》、《门徒》、等片，也都是脍炙人口的经典好片。虽然近几年他的产量有所减缓，却仍然是香港影坛的中流砥柱，在影坛后辈面前也非常有威望。 " 其实尔冬升在2016年曾经翻拍过《三少爷的剑》，由林更新、何润东、江一燕、蒋梦婕等主演。但也许是他对执导武侠片缺乏经验，演员的表演功夫也有不足，加上香港导演一向对内地市场把握不准，这部电影竟然没能获得成功。 " 也许是经典不可复制吧！时至今日影迷们心中的经典仍然是1977年由楚原编导、尔冬升主演的版本。年轻时候的尔冬升，其美貌令人惊叹，比起现在的小鲜肉有过之而无不及，与女主角余安安珠联璧合，在片中是天生的一对。 但正如尔冬升所言，靠样子是没用的，要靠实力去征服观众。他很年轻的时候就已经清楚这件事，因此在当红之时选择了转为幕后，当起了导演，才有了后来在电影圈的辉煌。 " 最近尔冬升参加综艺节目《演员请就位》，由于对年轻演员陈宥维的反矫情言论上了热搜，被网友封为反矫情达人。这些也能看出他的真性情，实在是非常干脆和直率，值得年轻人学习。 " 文/皮皮电影编辑部：热血丹心 ?原创丨文章著作权：皮皮电影（ppdianying） 未经授权请勿进行任何形式的转载

主演：张曼玉,张学友,王敏德,郭锦恩,郭耀华,胡枫,姜大卫,刘国昌
简介： 目前最火的电视剧自然是《破冰行动》，“大尺度”、悬疑精彩的故事、实力派演员全都是大家讨论的话题，当下许多人都在猜测“老爷子”是谁，个人觉得应该是省里的干部，级别还在王厅之上。还有李维民调走之后，金句boy蔡永强应该要发力了，毕竟靠李飞是成不了事的。不过今天不和大家聊《破冰行动》，想和大家介绍几部“毒品”题材的香港电影。 " 1、《黑雪》 姜大卫执导，他执导的影片在当年还算一股清流，第一部导演作品就是“毒品”题材影片，不过不是这部《黑雪》，而是狄龙、王钟主演的《吸毒者》。《黑雪》的剧情一般，算是一部毒品教育片吧，张学友在里面是一个画家，因为寻找灵感，再加上有人引导，不幸染上毒品。说实话，歌神张学友非常适合出演瘾君子，那种癫狂、无助诠释的恰到好处。幸运的是，他有一个爱心爆棚的好同学张曼玉，一心要把他解救出来，不过这个代价就是自己的男友王敏德走上绝路。 " 2、《天与地》 刘德华天幕制作有限公司出品，永盛负责发行，当年取得1001万港币，位列年度票房榜第28名。自己公司出品的电影，刘德华不仅主演，而且还包了插曲，《忘情水》就是本片的插曲。本片从头到尾充满了悲剧，正如蔡永强所说的一样，禁毒人员平常面对两个危险，一个是诱惑，一个是生命。刘德华饰演的张一鹏一直坚守初心，坚决不同流，想做一股清流，结果妻子和好友相继死掉，可这并没有阻挡他前进的脚步。最后看似成功了，却迎来最大的失败，“对不起，你生不逢时”，原来自始至终他都只是别人的棋子而已。特别夸赞一下两个配角，俞飞鸿表现惊艳，刘松仁则是霸气侧漏。 " 3、《门徒》 大多数“毒品”题材的影片都不正面刻画它的危害，尔冬升的这部《门徒》反其道而行，将瘾君子的各种状态展现出来，尤其是张静初饰演的阿芬最后死亡那一刻，尸体上爬满了老鼠，想想是不是令人心生寒意，这才是最好的禁毒宣传片。古天乐饰演的老公虽说可恨，不过他将那种小人物刻画的入木三分，金像奖上虽然败给了刘德华，也是虽败犹荣。刘德华的昆哥是一个性格复杂的角色，一方面他是十恶不赦的毒枭，另一方面又是爱家爱老婆的好男人，最后为了不想连累家人，选择自杀。 " 4、《毒战》 《毒战》还有一个名字叫《破冰》，和《破冰行动》倒也应景。杜琪峰执导，韦家辉、游乃海编剧，孙红雷、古天乐双男主，还有一批银河映像御用配角的加盟，诸如林雪、林家栋、卢海鹏、张兆辉等，内地也有郭涛、李菁、谭凯、郝平、李光洁的加盟。其中郭涛和李菁的大聋小聋表现比较抢眼，是一大亮点。整部影片就是围绕古天乐如何逃跑展开，把警察耍的团团转。他为了求生也是无所不用其极，出卖手下、挟持小朋友，毫无仁义和道义。全片反转再反转，最后结局让人难以意料，基本上全死了，想想也符合银河映像的风格。 " 5、《扫毒》 名为扫毒，其实和“毒品”没啥关系，一部标准的香港警匪犯罪片，陈木胜这次除了玩一些大场面动作戏，也有一些感人的文戏片段，比如古天乐的苏建秋在家庭之间的抉择，还有刘青云在两兄弟之间的选择，还有阿伟和妈妈之间的感情。着重刻画的自然是三兄弟之间的感情，张家辉的阿伟实力抢戏，金句跌出，至今仍被大家熟知，什么阿伟已经死了，你挑的嘛偶像。暑期档邱礼涛执导的《扫毒2》将和大家见面，昔日的三兄弟只剩下古仔，不过华仔加盟是最大特色。 " 除了上面介绍5部影片之外，其实《跛豪》《警察故事3》《金三角群英会》等也可以算在内，而且孙红雷还有一部《边境风云》也值得一看。话说你们还知道哪些经典的“毒品”题材影片呢？ "

主演：吴君如,江欣燕,楼南光,曹查理,陈百祥,胡枫,张国柱,曹达华
简介：1、《猛鬼差馆》；刘镇伟的处女作，影片非常好笑，我感觉我又找回了当初看林正英《僵尸先生》的感觉。张学友和许冠英的二人组真搞怪——本片的设定不是僵尸，而是吸血鬼，略有遗憾。怀念那个属于港片的年代，我也曾被它深深地影响过。 " 2、《猛鬼学堂》；小时候看过，觉得还不错。请八仙的桥段很有意思，女学员深夜洗头遭遇女鬼那段也很吓人，女鬼+僵尸的组合，经典！重新回味这些香港老电影，好多意想不到的人原来也在里面出演了。又搞笑又有恐怖感，正点！ " 3、《猛鬼大厦》；香港黄金时代的喜剧鬼片的代表作。沙雕喜剧和恐怖鬼片的结合体，基本上无恐怖之处，多的是沙雕和恶趣味。全员浮夸，喜剧鬼片里没有人的智商在线，脑回路与正常人都不一样。结尾请灵童和四大天王的时候简直胡闹，恶搞沙雕又充满了尴尬。张敏去请人帮忙，然后么？再也没有回来？几位美女都非常漂亮，包括女鬼。张敏很嫩，但基本打酱油。非常多现在的老戏骨。 " 4、《猛鬼入侵黑社会》；很有人情味的鬼片，将黑社会和鬼片以及前世、投胎等题材结合起来，看起乱炖但其实效果不错，那个时代的剧本创意真是难得。投胎要拿轮回珠，就跟护照似的，阴间也有黑帮，牛头马面打工人形象都很有趣。角色方面，袁洁莹是真美，洪金宝的黑社会老大有情有义，就连张耀扬在本作里也不是很坏，而且也算是得到了好的归宿，结尾也是挺腹黑的了，黄光亮居然也演起了法师。 " 5、《猛鬼通宵陪着你》；鬼片除了友情，还需要有爱情，故事里就有这么几对。爱情让人迷惑，但故事里更多的是带来点点的笑料。番茄和小云有小打小闹，牙牙则有点心不在焉，陈查礼则是个身在福中不知福的家伙。黎姿还和吴镇宇来了段略带香艳的段子。值得一看。 " 6、《猛鬼食人胎》；故事相当一般，基本上可以直猜剧情，前半段完全是廉价爱情戏的老套路，后半段就直接大玩特玩cult恶趣味，借鉴了那时比较流行的美式b级血浆恐怖片，但是纯粹胡搞瞎弄，一方面在民国的故事背景里弄了点科幻片里怪物的形象太过猎奇有点搞笑，还算不错。 " 7、《猛鬼佛跳墙》；《猛鬼佛跳墙》本质来说是一部模仿《闪灵》作品，但是其中融入的中国元素却让这部片子完成了一次华丽的蜕变。同样是一家人进入鬼宅，老金是让男主化成厉鬼，最后被家人自卫杀死。而在中国，男主同样被恶鬼缠身，但在家人和道士的合理帮助下终于赶走了恶灵。 " 8、《猛鬼屠房》；结构上有点像欧美同类作品，一对年轻人郊外露营然后不幸遇鬼，先是一些灵异小迹象，慢慢越来越多不对劲，人们一个个依次遇难，最后的一两个幸存者与大boss搏斗。而鬼附身、报仇和一些武侠片打斗元素很有港式特色，粗制滥造才更cult。 " 9、《猛鬼撞鬼》；算是猛鬼三部曲的跟风之作，但导演变成了袁祥仁。虽然少了刘镇伟，但整体依旧拍得非常有趣，创意和想象力爆棚，好玩的飞起。我甚至怀疑制片刘镇伟参与了影片的创作过程。其他不说，光说影片结尾，导演制造了两个高潮就实属难得：第一个高潮是众人在仓库和女鬼追逐的桥段；第二个高潮是胡枫被女鬼附体的桥段。一波接一波，观众看得非常过瘾。 " 10、《猛鬼旅行团》；虽然是英叔主演的鬼片，又有吴君如的加盟，但本片的水准却感觉很烂，不时的黄色笑话，还总是肠子眼珠满天飞，半点恐怖的气氛也没有，而喜剧方面感觉是为了搞笑而搞笑，很生硬，还弄出了特异功能的剧情，感觉混搭的有点乱，剧情毫无持续性。 " 这十部猛鬼恐怖片都是喜剧片，你还记得几部？

主演：张学友,许冠英,陈家齐,胡枫,邓光荣,楼南光,左颂升
简介： 截止目前，2019年的古天乐已经上映了6部影片，有媒体将2019称为古天乐年，除了古天乐年之外，曾经还有周星驰年、成龙年、周润发年、古惑仔年、武侠电影年等，1987年是周润发年，那一年周润发有11部电影上映，年度票房榜前15名，他一人独占8部，就是冠军被成龙的《龙兄虎弟》夺了，要不然就完美了。不过我们今天不聊周润发年，和大家聊聊1987年上映的8部香港鬼片，按照票房高低排序。（仅统计香港地区票房） " 1、《鬼新娘》：票房2209万港币 再发发不过周润发，再红红不过钟楚红，那一年两人还合作了《秋天的童话》，《鬼新娘》算是中规中矩，钟楚红出演一个善良柔弱的女鬼，属于最传统的楚楚可怜、温婉动人型。与之相反的是王小凤的厉鬼，堪称童年阴影，也是从她这里知道穿红衣服红鞋子自杀的话会变成厉鬼的。 " 2、《灵幻先生》：票房1946万港币 风格和《僵尸先生》差不多，这次少了僵尸元素，直接和厉鬼开打，王玉环应该算是香港电影中比较厉害的女鬼了，需要九叔几人联合一起才能对付。成事不足败事有余的“保安队长”楼南光依然保持一贯风格：“贱”，吴耀汉半吊子道长就是来搞笑的，再次上演不穿衣服戏码，敬业精神值得称赞。小时候曾经苦苦寻找被吴耀汉放出来的女鬼，还一直念叨后面为什么没再出现，她的扮演者是萧红梅，被誉为最美侧颜女鬼。 " " 3、《倩女幽魂》：票房1883万港币 《倩女幽魂》虽然在香港的票房没卖过《鬼新娘》《灵幻先生》，不过在其他地区大卖，而且口碑、影响也都是空前的，王祖贤更是凭借聂小倩红遍东南亚、日本、韩国。《倩女幽魂》表面上是鬼片，其实都是写现实世界人的遭遇，只不过想借助鬼魂对人生进行解读，让我们更加感同身受。如今30多年过去了，宁采臣张国荣、燕赤霞午马、大师黄霑都已不在，聂小倩也美人迟暮，只能说此等神作和经典再也不会有了。 " " 4、《表哥到》：票房1291万港币 午马执导，吴耀汉、钟镇涛、孟海、太保等联合主演，一个不知自己已经死去变成鬼，然后住进鬼屋的故事，再加上标准的港式幽默，算是一部中规中矩的鬼片，最为人称道的估计就是吴耀汉致敬《僵尸先生》经典片段了，想想钱小豪骑着自行车载着王小凤，再想想吴耀汉，那种搞笑立马出来了。 " 5、《猛鬼差馆》：票房1174万港币 刘镇伟第一部导演作品，和老友王家卫共同编剧，豆瓣7.0分，这在鬼片中算是高分了。刘镇伟曾经调侃自己为什么拍鬼片，因为鬼片只有刘观伟一个人好打，其他人拍不过。其实不然，早些年他当制片经理的时候，就参与过余允抗的《凶榜》，《猛鬼差馆》一切看起来理所应当，将鬼安排在警察局，增强了恐惧感，不过说它是鬼片不准确，因为实质上是一部喜剧，和鬼王追逐中穿插大量笑料，再加上张学友和许冠英精彩的演绎，不好笑都难，至今依然记得那句台词：玫瑰玫瑰我爱你。 " 6、《天赐良缘》：票房1148万港币 黎应就执导，张学友和张曼玉演绎人鬼恋，张曼玉当年走的是可爱路线，和《开心鬼3》中表现差不多，小时候被淹死变成了鬼，后来妈妈为她选中张学友当夫婿，再加上她救了张学友，自此两人开始如胶似漆，不过人鬼始终不能在一起，最后高潮还原当年死亡场景。张曼玉天真无辜小可爱，张学友软萌懦弱，郑裕玲弟控，人物性格塑造成功，就是情节处理的不细腻，好好打磨一下应该不错。 " 7、《凶猫》：票房463万港币 余允抗执导，王晶编剧，刘家良、郑浩南联合主演，也算是小时候的童年阴影之一，猫妖太过厉害，凶残不说，还会附身。其实最恐怖的就是结局，猫妖还没有被消灭，而是附在了王晶身上。相比之下，《凶猫》和余允抗的《凶榜》差了许多意思在里面，完全走了王晶电影的风格。 " 8、《魔高一丈》：票房274万港币 “鬼王”黄鹰执导，喜剧元素偏多，全程比较闹腾，就是制作稍微粗糙了点，而且在演员方面的选择上也有点不尽人意，曹查理演了那么多不可描述的电影，竟然成了捉鬼大师，倒是朱宝意可爱的女鬼形象比较讨巧，至于陈百祥一如既往的搞笑，整蛊大傻和麦德罗有一套，明显致命《最佳拍档》的麦嘉和许冠杰。黄鹰当年如果好好当编剧，别想着拍僵尸片的话，也许就不会有悲惨下场了，看来电影也不是谁想拍就拍的啊。 " 上面8部鬼片，最出名，影响最大的自然是《倩女幽魂》，每年都要拿出来看上一看，话说你们最喜欢哪一部呢？ " "