陈星

主演：屠育玮,龙一一,郑家榆,汤镇业
简介： 查尔斯·万斯·米拉（charles vance millar）加拿大多伦多市的一名律师和投资家，个性幽默、爱恶作剧，死后依然不改作风，留下一份足以改变多伦多家庭的遗嘱。 1926年万圣节，73岁的查尔斯因心脏命病去世，大家都在猜这名膝下无子的黄金单身汉，会怎么处置超过上亿的资产。就在律师将查尔斯的遗嘱上报法院公布后，全多伦多市都疯了！ " 遗嘱上是这样写的： 「这份遗嘱非常任性，因为我没什么后代或近亲，不需要责其他责任。我留给这个世界的，是我赚了那么多却花不完的愚蠢。」 于是富翁老爷决定，先将这笔财产交由委托人，进行投资与保管，一直到他死后第10年，把所有财产换成现金，并将钱全数送给在这10年当中，生下最多孩子的多伦多母亲，请她拿着正规的出生证明来领钱。如果不只一名，那她们可以一起平分这笔钱。 " 这项消息，透过报纸一登，宣告多伦多「生孩子大赛」正式开始！ 在这之前，拥有5、6个孩子很常见，但偏偏遗嘱公布后不久后，就遇上「世界经济大萧条」。当时，加拿大家庭平均拥有孩子个数，从3.36个下降到了2.80个。三成人民失业、五分之一靠救济金过活，查尔斯的遗嘱让贫穷家庭看到一线生机，所有参赛夫妻，都抱着必胜决心，挑战生物学的极限！ " 10年要怎么生下最多孩子？ 这可辛苦多伦多众母亲了，你也许会假设：10月一胎，那么最多可以拥有12个孩子！但母亲的身体不是机器，被撑大的子宫需要时间恢复，且不能喂母乳，因为喂母乳会达到避孕效果、阻止排卵，难以受孕。 专家假设，在不哺乳、休息到不足以流产的身体状况下，最多可以生到7胎。除非怀到双包胎或多胞胎，才有机会超过这个数量。从此，各种生孩子秘方满天飞，这场全民生孩子运动，连政府都开始害怕。1932年，政府有意取消遗嘱，将之捐给多伦多大学。但眼看再4年就截止了，许多家庭为竞赛付出许多，无法再回头，丈夫扶着孕妻上街抗议，最后政府只好罢休。 " 1936年10月31日，查尔斯死后10年，富翁导演的这出戏来到终篇！ 共有32位律师代表各家庭，出席整整8天的听证会。比专家预期地更多、更疯狂，20多个候选家庭至少都有8个孩子，未满8个孩子的早已淘汰。接着，将不符合规则的家庭删去，其中包含，与前、后任丈夫各生5个孩子的克拉克女士（pualine clarke）、其中一胎夭折的肯尼夫人（lilly kenny），她们各自领了20万加币的安慰奖。 " 余下4个家庭都拥有9个孩子，且符合查尔斯的要求，共平分了900万加币，最后扣除一些费用后，每个家庭各拿到200万加币。 其实富翁的幽默还不只这一笔，他钱真的太多了，每天享受用钱制造冲突的愉悦。比如一次，他曾将牙买加的一幢房送给3个彼此交恶的律师，3人即使有再大宿怨，都得放下见面了；另外查尔斯还刻意将「赌马俱乐部」股份，送给反赌博的朋友；把「啤酒公司」股份，送给滴酒不沾的朋友。只能说，有钱人玩的真的跟我们不一样，贫穷限制了我们的想像啊！

主演：陈星,罗烈,黄正利,丁华宠
简介：《对马之魂》作为 ps4 世代的收官之作，虽建构在一个极其常见的玩法之上，但凭借对日本武士文化主题的精准捕捉，以及细腻独到的美术风格，还是得到了玩家们的广泛好评和日本同行的褒扬。游戏采取的创作策略，是在宏观上架空历史事实，微观上忠于史料依据的虚构式设定。许多历史题材作品均采用了类似手法，目的是以标志性的视听元素，迎合受众对类型特质的条件反射式印象，方便呈现出具有极高辨识度的美学风格，同时又通过细节上对历史特征的还原，遮掩大框架下的虚假性和不和谐感，增添作品整体的可信度。 " 因此，当我们得知《对马之魂》是一款武士题材的游戏时，第一时间便会想到打刀与太刀、华丽的日式甲胄（也可能是破烂的浪人服装和斗笠），还有无数曾在同类电影里出现的意象——樱花、落叶、长久的对峙以及一瞬间的死亡。而作为一家美国的制作公司，sucker punch 也将这些既有印象悉数呈现在游戏中，完全不在乎镰仓幕府时期的武士装备、交流用语、角色姓名以及环境气候等能否与史实一一对应。 事实上，sucker punch 完全让江户时期的武士穿越到了 1274 年的对马岛，与蒙古人来了一场“关公战秦琼”。显然，相比还原历史，设计师们更乐于营造一种整体的氛围，并将自己对日本武士文化的热爱播撒在游戏的每个角落，他们一定要选取最典型、最广为人知的符号和图征。 可以说，《对马之魂》是制作组写给武士电影的一封情书。而作为开放世界游戏，《对马之魂》几乎没有任何深度玩法上的创新（地图设计是顶级的），也没有对武士文化本身进行更深入的挖掘和延展，叙事上也无任何颠覆性或反类型的野心。但事实证明，即便是这种“守成”的设计思路，只要题材和风格融洽得当，流程节奏舒畅，仍然可以赢得大众的青睐。而我们除了很好地享受了一次高度娱乐化的武士冒险体验，留下成百上千张美图以外，亦能通过这款游戏引出这些颇有价值的问题： 作为日本独有的历史文化，武士文化是如何流转至海外的？ 国外创作者，尤其是西方人是如何理解并把握这种“他者”文化的？又如何在二次包装之后，再次反哺到日本的？ 武士题材的作品都有哪些共同的思想内核，又在半个多世纪的发展和演变后，呈现出怎样新的特征？ " 我将试图通过以下几个方面，浅谈一下武士文化，尤其是武士电影的滥觞及当代性特点，希望能让各位读者对这个既熟悉又陌生、汇集各国创作者心智、在流行文化和严肃艺术中不断被提取，已成为主流娱乐生产链中重要一环的题材有些新的认识。 最后再说明一下，本文不是一篇以介绍为主的文章，因此不会线性梳理武士文化的发展，不会事无巨细地例举出所有代表性的武士题材作品（电影、游戏、动漫、小说等），也不会深入考察日本历史中武士阶级的兴衰。我会更多地从文化维度理论、相关作品的文本特征等角度，阐述关于武士题材作品在不断流变中出现的现象，以及本人对这些现象的理解与浅思。 下一页：西方视域下的武士题材改造 西方视域下的武士题材改造 理查德·道金斯创造了“模因”一词，对应生物学中的基因。它试图概括一种文化领域中那些传递、选择、模仿和变异的现象，就像基因在生物进化过程中所产生的作用那样，在波澜壮阔的历史长河中，文化不仅自己在不断生长进化，同时也彼此邂逅、交流、粘合，产生出新的“杂交”文化。而武士文化中的许多元素，就像同属日本的忍者文化，或者备受老外推崇的中国功夫那样，在“西方中心论”和后殖民主义的浪潮下，以对异国情调的猎奇为契机，逐渐走入西方视野，并在新的土壤里绽放出异色花朵。 在《对马之魂》的幕后纪录片中，sucker punch 借用了“通心粉西部片”这一概念，将自己的游戏定义为“芝士汉堡武士片”。这进一步让我想到了日本导演三池崇史在 2007 年拍摄的《寿喜烧西部片》。一个个拼贴而成的名词，揭示出不同国家的历史主题，通过某种娱乐化的方式嫁接在一起，形成别具风味的大杂烩。除了《寿喜烧西部片》并没有掀起风潮以外，“通心粉西部片”经过“镖客三部曲”、《西部往事》《大对决》《地狱战士》等作品的高密度输出，早已成为影迷心中极具辨识度的类型标签，而《对马之魂》也早已不是第一款打着“芝士汉堡武士片”名号的作品。它们基于模因而演变，形成了一套自己的美学体系。 " 意大利人赛尔乔·莱昂内不是首位“通心粉西部片”导演，却一手将之发扬光大。他剽窃了一部名为《大镖客》的电影剧本，在欧洲架起摄影机，以极低的成本，聘用廉价演员（当时尚未成名的克林特·伊斯特伍德），炮制出迥异于美国西部片的《荒野大镖客》，引发热烈反响。他不启用大明星、不在美国取景、将主角由英雄变为落魄枪手、对道德界限做模糊处理、加上莫里康内完全不同于好莱坞的配乐风格。可以说，“通心粉西部片”有意无意的颠覆了传统西部片的基本范式，本质上是披着美国牛仔外衣的意大利电影，就像《对马之魂》是披着日本武士外衣的美国游戏一样，二者的改造思路和内在逻辑是完全对应的。 正如牛仔文化那样，武士文化风靡全球的重要推力，也是电影。而谈论武士电影，就有一个绕不过去的名字——黑泽明。《对马之魂》特意嵌入了一个“黑泽明滤镜”的功能，以致敬这位伟大的“电影天皇”。有趣的是，我们恰恰能通过这样的行为，窥探到不同文化在模因作用下的本能驱动，即把某一庞大的文化载体下的复杂图谱，提炼成一种能瞬间带来直观感受的简要元素，“通心粉西部片”如此，“芝士汉堡武士片”亦然，就像 sucker punch 所做的，把黑泽明电影逐渐凝结而成的风格，简化为游戏内的一个滤镜。 " 事实上，莱昂内当年剽窃的剧本，正是黑泽明所作，它有另一个更经典的片名《用心棒》。后来，黑泽明还因此状告了莱昂内并得到赔偿。而这部经典的武士片，又是改编自美国硬汉派侦探小说《血腥的收获》，同样的故事不仅能在破败的现代城市上演，也能照搬到古老的日本村镇。 其实黑泽明本人也是好莱坞西部片的忠实拥趸，虽然《用心棒》已不是他的第一部武士片，文本也取自硬汉派黑色推理小说，但我们依旧能从这部电影及其续集《椿三十郎》中看到西部片对其创作思路的影响。从《用心棒》到《荒野大镖客》，从西部文化到武士文化，它们冥冥之中共享了相同的模因，在文化的流转和形变中默契地缠绕在一起。 黑泽明自上世纪 50 年代以后，陆续拍摄了一系列经典武士电影：《罗生门》《七武士》《蜘蛛巢城》《战国英豪》《用心棒》《椿三十郎》，直至 80 年代的《影武者》和《乱》。这些电影又都远渡重洋，深切影响到了美国的电影创作（西部大片《豪勇七蛟龙》就改编自《七武士》），尤其是有着“新好莱坞”电影小子之称的那一批导演，包括马丁·西科塞斯、弗朗西斯·福特·科波拉、史蒂文·斯皮尔伯格、乔治·卢卡斯。其中，乔治·卢卡斯全面吸收了《战国英豪》的主题和结构，拍出了开辟新时代的科幻巨制《星球大战》，立刻引爆全球。 " 这部 1977 年横空出世的大片，将变种的武士形象完美移植到科幻电影当中，产生了新的流行文化语境。武士刀被替换成光剑，浪人装束被更换成更古朴的亚麻长袍，标志性的武者甲胄和头盔，则幻化为达斯·维达的黑色维生服。可以说，绝地武士是西方视域下对传统武士形象最成功的一次改造。 就像《西游记》不能没有孙悟空一样，《星球大战》的故事也不会缺少迷人的绝地武士和原力。如今，没有人会去质疑一个充满未来科技、拥有宇宙飞船和歼星炮的恢弘宇宙里，居然还存在着使用“冷兵器”的战士。这就是模因的结果，将八竿子打不着的文化元素在漫长的传递中结合、变异，焕发新的魅力（星战本身不断填充丰富自己的设定，也让绝地武士以及原力的存在看上去越来越合理）。 抛开《星球大战》这种天马行空的幻想式改造，从更靠近武士文化本体的层面来看，西方对武士文化的二次创作同样极具拼贴感。比如昆汀·塔伦蒂诺的《杀死比尔》，剧中最令人印象深刻的场景，便是乌玛·瑟曼穿上李小龙的服装，拿起服部半藏（与战国时期著名武将同名的铸刀师）那把削铁如泥的武士刀，与刘玉玲饰演的日本黑帮老大玉莲展开终极决战。 这场高潮戏不光调度华丽，同时也在致敬和重构中强调了影片的灵感来源——上世纪 70 年代的剑戟片《修罗雪姬》。《杀死比尔》中的复仇新娘，无疑就是雪姬穿越到现代西方社会的化身，而终章的雪中对决，包括玉莲死亡时的配乐，无一不是挪用自《修罗雪姬》中的类似设计。作为鬼才导演、电影界的杂食动物，昆汀一向乐于在自己的作品中进行文化乱炖，所以即便他是土生土长的美国人，后来也特意拍过了一部“通心粉西部片”《被解救的姜戈》。 " 相比这些将武士文化移到本国舞台进行解构的作品，也有一些欧美导演更愿意作为外来者，走进遍地武士的古代日本。然而无论是“拿走”，还是“闯入”，这些不同意识形态碰撞而出的武士文化，依旧贯彻了西方中心主义的创作方针。某种程度上来说，其背后的动机是后殖民主义中对“他者”历史文化的猎奇，进而引发对遥远国度的一种高高在上且不切实际的幻想。在不少西方人眼中，“东方”二字本质上是从电视机里的日本电影动漫，以及几条街区之外的唐人街景观中延展而出的世界，代表着古典而保守、浪漫而神秘的旧文明时代。 最典型的例子有两个，其一是基努·里维斯于 2013 年主演的《四十七浪人》，影片的故事原型为江户时代的元禄赤穗事件，日本导演稻垣浩在 1962 年同样基于此事件拍出了旷世神作《忠臣藏》。同样的故事，到美国导演手里被大肆魔改，添加了许多鸡肋的奇幻元素。在《四十七浪人》中，强尼·银手饰演一名混血儿，与武士朋友们一起为死去的藩主报仇，途中安插了大量斩妖除魔的设定。片中酝酿的价值观和情感，本质上还是西方人推崇的那一套，与真正的日式观念大相径庭。 " 还有一个相对正面的改编例子，2003 年由爱德华·兹维克指导，汤姆·克鲁斯主演的《最后的武士》。影片背景锁定在 19 世纪 70 年代的日本，明治维新初期，阿汤哥扮演的南北战争英雄内森·阿尔格兰远渡重洋到日本，本来是为了受明治天皇委托训练现代化军队，却在一次战败之后逐渐受到武士道精神的感染，帮助以胜元为首的传统武士阶级对抗新军。然而刀剑终究无法抵抗先进的热兵器，最后除了内森以外，武士集团全军覆没。 虽然这部美国电影依旧对武士道进行了片面肤浅的解读，但毕竟不同于那些纯粹猎奇日本文化的作品，还是对明治时期的武士阶层做到了相对客观的呈现。《最后的武士》没有规避或模糊处理东西方的价值观冲突，并着重强调了美国人与日本人对集体主义与个人主义、权力距离和情感尺度的观念差异。电影通过对由传统向现代化转型的日本社会的刻画，引出各种理念和文化上的对立，但并不倾向于其中任何一方，也没有以非黑即白的态度去描绘两个阵营，体现出了一定的辩证意味。 影片的主人公内森·阿尔格兰作为一个外来者，以旁观者视角承担起了引领观众审视这一特殊历史时期的职能。在本片中，明治天皇并非残忍无道，仅仅是为了让国家能迅速强大起来，武士集团也并非愚昧迂腐，而是为了贯彻绝对的武士道精神，守护自己的信条与传统，双方都展现出了充足的人性与崇高的信仰。于是，悲壮的结局揭示出的是转型期无奈的阵痛，是不可逆转的一种历史困局，远不是用正义战胜邪恶、进步淘汰腐朽能够简单概括的。 " 《对马之魂》虽然讲述的是完全不同的历史事件，却延续了类似《最后的武士》所要表达的命题。游戏贯穿始终的矛盾，是境井仁在武士宗旨和战鬼计谋中的徘徊与焦虑。在蒙古大军摧枯拉朽的攻势下，武士势力不堪一击，惨遭全灭。在这样的绝对劣势中，境井仁不得已化身战鬼，以偷袭等被传统武士所鄙视的手段反抗蒙古军队，其舅志村大人则恪守武士道精神，坚持正面战斗，哪怕以身殉国。 《对马之魂》主要角色的根本性立场，与《最后的武士》产生了微妙的关联，境井仁就像影片中的明治天皇，而志村犹如代表武士阶层的胜元。在这种情况下，我们无法轻易判定对错。于是乎，《对马之魂》营造出了一个思想理念上的巨大困境，而这也正是 sucker punch 在制作这款游戏时所展现出的高明之处，即文章开头所述，这群外国人精准地捕捉到了日本武士文化的核心主题：自反性思辨。 下一页：武士文化中的自反性思辨 武士文化中的自反性思辨 武士文化在不断的传播中，完全抛弃了二战前后的近代武士道精神，被提炼为“名、忠、勇、义、礼、诚、仁”的传统武士思想，游移在各种小说、动漫、游戏、影视作品的文本之中。需要注意的是，武士道精神本质上是尚武精神，必然长期存在着凶残而癫狂的一面，尤以军国主义武士道最为典型。这些糟粕，经过二战后美国占领时期对军国主义的镇压，众多哲学家、历史学家对不同时期武士道精神的有效切割，让这一文化的核心特征停留在了 19 世纪末的平衡点上。 如今大众所迷恋的武士文化，是围绕古典主义武士道“七字真言”的阉割版本。在这样的前提下，才有了艺术家们对其进行合理解读的空间，才能被我们安全地消费。这些作品中，既包含同情，也少不了批判，逐步构建出一系列有关武士阶级的时代绘卷，确立了武士文化中的自反性思辨主题。 " 如上所述，《对马之魂》无疑抓住了这一点，武士应有的光明磊落与战鬼的阴险耍滑，形成了一种不可调和的思想上的矛盾，不断驱动着故事情节的发展。相对高贵的武士阶层，却与小偷、铁匠和酒贩为伍，身份地位的对立也是游戏中的另一个被强调的冲突。游戏在许多细节上不断渲染这两点，包括境井仁泡温泉时对人生的反思，对局势的感叹，以及内心情感的独白。另外，游戏还为创作俳句（和歌）这一环节提供了一个动机，即在乱世之中，境井仁无限渴望寻求内心的安宁。于是，创作俳句成为了他对世俗的短暂逃避，被转述成某种冥想入定的时刻。 《对马之魂》中大量关乎平民和其他阶层的支线任务，则侧面衬托出武士与民众的复杂历史关系。普通百姓的一个个道德故事和都市传说，不仅是为了让虚构世界得以“开口说话”，同时也简单有力地浇筑成历史的语义之桥。当然，制作组并未深入挖掘武士内在的局限性、外在的悲剧性以及关于阶级、身份的政治性，仅仅是在娱乐主旨之上点缀了一些辩证思维。 如此看来，与其说这是一部抗蒙大戏，不如说是对武士道精神的苦思。境井仁被塑造成一个极具现代意识的人物，可以轻易摒弃数十年受到的贵族教育和阶级观念，这在真实的 13 世纪日本是难以想象的。因此，境井仁这个角色仍然暗含着从西方视角审视日本历史文化的意味，依然是一个经过设计的 21 世纪的形象，犹如制作组故意卖的一个破绽，为的是让玩家能轻易调用日常的价值观和世界观，迅速融入到游戏情境中去。 " 相对的，诸如小林正树、冈本喜八、黑泽明、三池崇史、包括作家井上靖和藤泽周平等日本创作者在描写武士时，与《对马之魂》《最后的武士》这类西方作品最大的不同之处，在于对人物的切入点和事件的历史观上的差异。这种封闭性和弥合性，或多或少让这些日本创作者的作品有了一定的接受门槛，因为没有过多的现代性思维穿插其中，不是日本人的我们就不得不调整某种审美目的。 而即便是这些日本的创作者，仍然是以后人的预设视角去看待古人的生活状态，所描绘的武士形象依旧与历史大相径庭，甚至依旧是武士阶层发展史的一个不完全的切面，也必然会比外邦作品更能契合武士的真实魂灵，更能令人相信。当我们通过这些作品去了解武士文化，也许会觉得观赏性不强，娱乐指标欠奉，却能感受到更多严肃性的表达，以及对武士文化的自反性产生更深刻的理解。 事实上，被世人所铭记的经典武士作品，几乎都是聚焦于对武士阶层的自反性刻画。武士题材作品最常见的两大主题，一个是保卫，另一个是复仇，这些最终都会归为对自我身份的抽离或背叛。 小林正树 1962 年的经典作品《切腹》，即是通过复仇这一强烈动机，剥开武士阶层的悲剧性根源。电影利用嵌套结构，展现出德川幕府时期下层武士的凄惨遭遇。影片的背景本身就非常残酷，大量武士在和平年代失业，因为贫苦选择去各诸侯家切腹自杀，以半威胁半乞求的方式谋求工作，引出对武士阶层局限性的反思。主角津云的女婿千千岩求女，在诸侯面前用竹刀艰难自尽的情节，亦是对武士道的反思。而影片的主要情节，以津云再次闯入诸侯家的口头叙述讲出，深沉中蕴含着对时代和命运的怒火。整部影片主题之深刻，情感之悲怆，即便现在看来依然发人深省。 " 黑泽明对武士的探究更加宏观，角度也更加丰富。在《罗生门》中，黑泽明用巧妙的方式还原了武士的另一种面貌，我们通过和尚、柴夫、乞丐和女巫相互矛盾的证词，目睹了传统武士形象的骤然崩塌，对武士道精神的背弃恰恰凸显出对人性本能的服从，这是黑泽明试图以代表性个体映照武士阶层的悲剧命运。 在《七武士》中，黑泽明一口气塑造了数名极具个性，理念各异的武士形象，揭示出这一群体在时代浪潮下被社会孤立的状态。影片最后，当武士们再次用巨大的代价证明了自我价值之后（七名武士只存活三名），欢呼雀跃的农民们却越走越远，曾经武士集团那高贵的优越感被讽刺的体无完肤，正如勘兵卫所说“这是农民的胜利，我们还是失败了”。 《七武士》无疑是武士文化的一座丰碑，他不仅抨击了武士们即便几近消亡，仍荒唐地维持着自己那虚妄的优越感，同时也表现了底层人民的懦弱和残忍。电影通过菊千代之口，点出了农民之所以自私自利，与武士集团长久以来对百姓的作威作福脱不开干系这一事实。黑泽明在本片中将对武士和武士道的批判，延展到了对整个日本国民劣根性的批判。 在黑泽明另外的两部武士电影中，《蜘蛛巢城》与《乱》分别改编自莎士比亚的《麦克白》和《李尔王》，他将武士题材与西方经典文本进行了有效的串接，模因的作用再次彰显。四个不同时期，不同文化背景的故事，两两结交并合理成立，黑泽明似乎是在用这样的改编方式，潜意识地印证不同国家历史思想的同构性。 通过一系列武士电影，黑泽明表达了过于依赖权力，缺乏自主性与独立性的武士阶级，在传统与现代的极端冲突下，终被历史淘汰的必然宿命。事实上，《对马之魂》的核心主旨也是继承自黑泽明，包括底层人民对武士的恐惧与不信任，武士道精神中落后保守及反人性的一面，以及复仇和保护的主题，在游戏中均有涉及，只是表达得较为简单直白，更容易被玩家所理解和接受。 " 到了本世纪的武士题材作品，时代语境和文化思潮的不同，也造成了武士文化表征上的改变。诸如《座头市》《带子雄狼》等一系列更贴近古典主义风格的作品，似乎已不再那么受欢迎，而武士电影本身特有的暴力美学色彩，也被分散到其他类型片之中。 在这样的趋势下，山田洋次从 2002 年开始拍摄的“武士三部曲”《黄昏清兵卫》《隐剑鬼爪》和《武士的一分》便显得较为独特。他在上世纪 50-70 年代日本武士电影的基础上，再次深化反思了武士道这一根植日本文化的尚武精神。从这三部影片的人物命运来看，山田洋次的这种反思实际上更开放，也更加符合现在的普世价值观。 这位擅长拍摄庶民剧的导演，无疑是不同于西方人的另一种对武士文化的改造。如果我们纵观三部影片的主旨与细节，会发现他在保证一定民族性和传统风格的前提下，将反物质主义、反消费主义、追求个人主义和淡化暴力等当代批判思维及庶民剧的美学风格，融入到了武士文本之中。这些都是新武士电影的特征，有一种更鲜明的借古讽今之味。 下一页：武士作品中美学与主题的变迁 武士作品美学与主题的变迁 由于本文是从西方的武士题材作品《对马之魂》入手，因此我特别注意避免使用“剑戟片”这一名词，只在提到《修罗雪姬》时用了一次。事实上，武士片（samurai film）这个概念基本是由西方人创造的，而我们更常使用的词是剑戟片（チャンバラ）或时代剧。如今的学术界，已经将这几个概念整合到了一起，进行了更精确的细分，为的是更好地服务于电影类型学和跨媒介研究。 武士片指的是以武士形象为核心主体的作品，主题和情节均围绕武士展开，但不一定非得是古代日本，也不一定会出现动作场面；时代剧的主体则是古代日本，但不必以武士为主角；剑戟片的标准则是以刀剑动作场面为核心，但不一定出现武士，也不必是古代日本。这三个概念存在大量交集，但不能直接划等号，就像古装片、武侠片和功夫片那样。 " 武士电影的滥觞可追溯至 20 世纪的第一个十年，也就是电影刚刚诞生不久的默片时代。其中 20 世纪二三十年代是武士/剑戟片的第一个高峰期。这些雏形期的武士电影，昭示出日本武士电影渐次成型的源流脉络。彼时，除正统武士以外，浪人和侠盗等相关形象均已出现，《小雀岭》的主角望月三左卫门便是一个典型的下层武士代表，第一版改编自元禄赤穗事件的《忠臣藏实录》也出现在这一时期，自然以浪人为前主人复仇为主线。 默片时期的武士电影已颇具批判意识，电影制作者们告别了歌舞伎和“旧剧”时代中纯然鼓吹武士道精神的态度，影片更多体现的是反抗强权、锄强扶弱、个体挣扎和对武士身份的质疑与叛逆。这些主题已经与黄金时代的武士电影没什么区别了，只是在美学上还不够成熟。 战后的武士电影迎来了我们所熟悉的黄金时代，这个时代诞生了许多熠熠生辉的名字。除了前文频繁提到的黑泽明和小林正树以外，冈本喜八的《大菩萨岭》、五社英雄的《御用金》、沟口健二版本的《元禄忠臣藏》、工藤荣一的《大杀阵》、今井正的《报仇》、筱田正浩的《暗杀》等也都是这一时期的金砖。这些电影在吸收了能剧表演元素以外，还建立了一套独特而迷人的暴力美学风格，通过对默片时期武士主题的进一步深化，生动细致的文本内容，以及对一系列符号意象的娴熟运用，将武士文化正式播撒到全世界。 " 文化艺术所显示出的特点，永远是与当时社会现实紧密相关的。所以，当我们解答武士文化的主题为何可以一脉相承，又如何在新世纪呈现出不一样的走向时，就不得不考虑每个时代的不同影响。 默片时期的武士/剑戟片之所以天然地呈现出反叛意味，当时日本的社会现状是最根本的因素：关东大地震、经济危机、信仰危机、百姓们绝望悲观的思想状态，阶级矛盾的激化，无一不在促发着当时武士电影的表达欲望。黄金时代的武士电影亦是如此，战后的日本民生凋敝，在美国的全面控制下，军国主义思想一方面被全面打压，另一方面却又阴魂不散，日本民众在接受失败的同时，也要背负着某种历史罪恶感，焦躁的情绪不断在社会中酝酿。与此同时，日本经济的极速复苏，以及进一步的西化思潮，又潜移默化地影响着武士电影的内在情绪。由此，武士电影开始展现出更强调传统与现代的对立，以及既内敛又张扬的美学风格。 进入新世纪后，由于时代语境的巨变，武士文化本身呈现出一种碎片发展的态势，传统武士电影已在主流市场中逐渐失语。时至今日，武士题材的文化作品基本汇聚成了两种路线的改造。第一种是西方视域下的武士文化二次创作，比如前文提到的两部好莱坞电影《最后的武士》《四十七浪人》，甚至包括比较另类的吉姆·贾木许电影《鬼狗杀手》，游戏的代表则是《全战：幕府将军》系列以及《荣耀战魂》。 另一种是改造是拆解武士文化中的各种元素，提取并拼贴到其他流行文化或类型作品中，这件事日本人和外国人都比较热衷，包括前文提到的好莱坞电影以及电影之外的动漫作品，如《银魂》《鬼灭之刃》，游戏《鬼武者》《仁王》等等。这些作品均以不同方式消解武士文化的封闭性与严肃性，也将武士道精神通过更加普遍的语言进行转达，比如将勇气和责任化归在少年热血与英雄主义之中。 " 然而，《对马之魂》的成功，证明了人们仍然需要更贴近正宗武士文化的作品。除了亲身体验境井仁的故事，我们也痴迷于井上雄彦笔下的宫本武藏，或为陷入幕府派与维新派的争斗、内心充满创伤的绯村剑心而动容，还有大银幕上数之不尽的经典武士角色和难忘场面。毕竟，那些精美的刀具、随风飘舞的樱花、远景中的对峙身影，武者的英姿和瞬间斩杀的酣畅，永远是一种不可替代的浪漫想象。

主演：彭小苒 , 陈星旭 , 王志飞 , 斯琴高娃 , 郑晓宁 , 蒋恺 , 罗嘉良 , 杨恭如 , 魏千翔 , 张定涵 , 程小萌 , 陈瑾如 , 王传一 , 张彤 , 吕行 , 管乐 , 于滨 , 邵峰 ,
简介：那个笑起来明媚如花的女子，将生命永远定格在十八岁。 " 故事的开头，她一袭红衣，面若桃花，是西洲人人宠爱的九公主；故事的结尾，她着一身白衣，在两国阵前，亲手结束自己的生命。 我不止一次地想过，小枫为什么会绝望自尽？ 国破家亡？为情所困？哀莫大于心死？ " 小枫经历了太多不幸，别人都道她可怜，可谁也没有关注过她真正的内心世界。 西洲九公主和澧朝太子妃皆是曲小枫，虽为同一人，可又是两个性格迥异的女子。 九公主娇纵可爱，是大漠里最亮眼的一抹红，太子妃需要循规蹈矩，做一个困于深宫的女人。 " 终于，她在最美的年纪经历了亲人朋友相继离世，这个十八岁本应该天真烂漫的少女被逼得郁郁寡欢，抑郁成疾，最后再无生的勇气。 来到澧朝的小枫，失去了自由，学会了借酒消愁，常常脸上挂着泪痕说着想家的胡话。 " 来到澧朝的小枫笑容变少了，整日被困在偌大的东宫，不仅要学习各种宫规礼仪，还要应对皇子之间的尔虞我诈。 即便她出生于宫廷，身为父母掌上明珠的她何曾见过如此后宫诡计，单纯善良的她一度被人当作棋子。 即便后宫之中她有洛熙，永宁公主作伴，可终究一个为臣妻一个远嫁，情敌赵瑟瑟与她更无法交心。 " 她会在风大的时候对月思念故乡，也会在喝醉酒后哭着要回西洲。在我看来，后期的小枫是不开心的，甚至有些抑郁。 她孤独，无奈，彷徨，不论谁是太子，她永远是铁打的太子妃，她暗暗明白，她回不去了。 忘川的水没有消除她对李承鄞的爱，她恨，恨自己无用，恨自己爱得太多。 " 小枫恢复记忆，李承鄞依旧没有想起过往，他不解，为何小枫看自己的眼神突然就变了。 也许连小枫自己也没想到，偏偏她最先想起一切，偏偏罪魁祸首仗着失忆故作一副无辜样。 " 她恨，恨自己为什么想起来，恨李承鄞什么也记不起来，在这段感情里，她付出最多，受到的伤害也最多。她突然意识到，也许她比自己想象中的还要爱顾小五，要不然不会再想起一切的时候那样痛苦。 她决定，她要用死亡唤醒李承鄞的记忆，她要他悔恨一辈子。 李承鄞有一统天下的野心，而她的使命是护佑西洲百姓一世安宁。 " 小枫就如当初的明远娘娘一样，为了两国和平，远嫁异国。只是初期的小枫还不明白自己的重要性，固执地要求师傅顾剑带自己离开，后来又遇见顾小五并爱上他，更是将联姻一事抛之脑后。 即便她来到澧朝，也无时无刻不想着回家，再后来，她得知外祖父被杀真相，哭着说不要嫁仇人，直到李承鄞的一番话让她恍然大悟，那一纸婚约上，写得岂止是他们的名字啊！ " 回到西洲后，看着因她而起的战乱，她真正意识到自己作为公主的职责，于是，她抱着必死的决心，在两军阵前让李承鄞承诺做三件事，随后挥刀自刎。 她是活泼可爱的西洲九公主，她是爱着顾小五的太子妃，她是在日光下自刎的曲小枫，她这一生爱过，痛过，悔过。 " 最后，小枫亲手给自己书写结局，她的非死不可，既是解脱，也是成全，还有一份无人知晓的惩罚。 如果可以，我多希望他们不曾遇见！（图片源于网络，侵删）

主演：陈展鹏,吴若希,洪永城,戴祖仪,蔡洁,傅嘉莉,吴业坤,陈星妤,吴沚默,麦长青,梁汉文,林伟,彭怀安,袁洁仪,邓伊婷,卢庆辉
简介：《香港人在北京》成为了tvb自制剧中的热门话题，受到了内地和香港观众的好评。然而，该剧却遭到了tvb的竞争对手的攻击，尤其是亲viutv媒体的专栏作家向漫山对此进行了强力狙击。他认为，本剧迎合外地，贬低了家乡，并且时机不太好。虽然《香港人在北京》收视率不错，但是考虑到tvb目前主攻内地市场，这个决策算不上太晚。 " 而且，考虑到香港和内地文化共冶一炉，吸引内地观众收看节目，此类剧集非常符合今时今日tvb的发展大方向。如果本剧大获成功，tvb应该会发挥擅长复制和紧贴潮流这个专长，多拍几部类似的剧集，如《香港人在上海》可以讲商业暗战，两地高手斗法，《香港人在xx》可以讲大西北的干劲氛围。 " tvb自制剧《香港人在北京》自开播以来总是备受争议，一方面得到了内地和香港观众的好评，另一方面却被tvb的竞争对手认为是迎合外地，贬低了家乡。然而，无论如何，该剧的成功打开了新的市场。向漫山指出，tvb应该在此基础上发挥擅长复制和紧贴潮流这个专长，多拍类似的剧集。然而，向漫山的攻击似乎过于苛刻，而且有些言过其实。 " 他指责tvb贬低了家乡，但是《香港人在北京》主要讲述了香港人在北京的生活和工作，而并没有贬低广州或其他地方。此外，向漫山还质疑tvb为什么不拍摄《香港人在广州》等贴近大湾区生活的剧集。但是，这部剧在20多年前已经拍过了，那时候剧集有丑化省城的嫌疑，与《香港人在北京》有意无意的抬高京城，贬低家乡相反。或许也是时候再拍一部洗底啦，反正同名剧集不同故事已经不是第一次了。 " 总的来说，《香港人在北京》为tvb带来了新的市场和机遇，也证明了香港和内地文化共冶一炉的重要性。tvb应该好好利用这个机会，发挥擅长复制和紧贴潮流这个专长，多拍几部类似的剧集，以适应不同地区的观众口味。同时，我们应该保持客观和理性，不应该因为竞争对手的攻击而过于苛刻地评价tvb的作品。《香港人在北京》做足了“护港”“粤语”“tvb”三大标签，这不仅是为了吸引观众眼球，也是为了在路演和宣传时博得话题。 " 然而，该剧播出后却引起了争议。有人因为对tvb的不满而恶评该剧，称其是“卖国”“污蔑香港”，有人则力挺该剧，认为它恰恰是在保护香港文化、记录香港人在大陆的生活。众说纷纭，到底该如何看待这部剧？ 从剧情来看，《香港人在北京》是一部以轻松幽默为主打的都市情感剧。讲述了从香港来到北京打拼的年轻人们在异地谋生、感情纠葛中成长的故事。 " 剧中虽然的确存在一些涉及到本土文化差异和香港问题的情节（比如“低头族”“单车扫码”等），但是这些情节都是用调侃的口吻来呈现的，主要目的是为了增加剧情的趣味性，而不是为了贬低家乡或迎合外地。因此，那些认为该剧有“卖国”之嫌的言论显然过于敏感。 当然，作为一部以tvb为出品方的剧集，《香港人在北京》也确实带有“tvb风格”的痕迹。 " 比如，剧中的演员大多数都是tvb的签约艺人，香港流行明星郑嘉颖也在该剧中客串出演。此外，该剧对于粤语的运用也相当丰富，这也是tvb一贯的拿手好戏。但是，这并不意味着该剧是在为tvb站台。从整体上来看，《香港人在北京》的制作团队并没有在剧中过多强调tvb的品牌，而是更多地依靠剧情和演员的表演来吸引观众的关注。 " 因此，对于一些批评声音中的“tvb叛徒”之类的评价，我们也可以从另一个角度看待，即可能是基于对tvb过去几年来业务下滑、创作陈旧等问题的不满，而非对该剧的真实评价。 另外，需要注意的是，《香港人在北京》的热度并不是完全来自于该剧本身的质量。在电视剧市场日益竞争激烈的今天，剧集的宣传和营销也越来越重要。 " 该剧在路演和宣传上都做得比较到位，通过不少话题性强的宣传手段吸引了观众的眼球，打出了“香港人在北京”“护港情怀”“tvb演员”等标签，进而形成了不小的话题效应。因此，某种程度上，该剧的热度也是来自于市场的包装和宣传。 总的来说，虽然《香港人在北京》存在着各种各样的争议和评价，但归根结底，这只是一部普通的都市情感剧，其主要目的是为观众提供一段轻松愉快的娱乐时光。评价一部剧集，不能只看表面，更要看内容和意图。 我们应该摆脱偏见和情绪，用理性的眼光来看待和评价一部作品。 最后，该剧的出现也引发了人们对于香港文化的思考。香港作为一个充满活力和创造力的城市，其文化独特性和多元性一直受到人们的关注。而随着时代的变迁和社会的发展，香港文化也在不断演变和更新。我们应该在保护和传承香港文化的同时，也要敞开心扉，接纳和融合外来文化，为香港文化的多元发展创造更加广阔的空间。 今天为大家带来的内容就是这些，感谢大家观看。

主演：陈星旭,李兰迪,陈牧驰,何宣林,周历杰,秦天宇,丹增晋美,戴蕥琪,白妤霏,王丽娜,曹博,蒋潇林,陈思澈,夏铭浩,胡然,苑冉
简介：《星落凝成糖》原著小说与电视剧同名，却是个悲剧。这是为什么，有没有想知道的。还有就是，电视剧结局改了吗，最后会不会让男主和女主在一起，关注十目影娱，更多详情尽在下文！ " 《星落凝成糖》是悲剧是因为原著小说结局男主死了女主得知了真相。电视剧结局不一定会照搬套路，正在追剧的亲要不要入坑可以自行决定。至少故事前期，女主负责搞笑，男主负责维持高冷人设的同时也要配合女主搞笑。 " 在《星落凝成糖》还是很长的网文的时候，写到结局已经是三四百章。不得不说，小说名起的挺有欺骗性，给人一种男女主最后会在一起的错觉。其实是没有的。男女主的部分，重点体现在“星落”。最后一个章节，男主牺牲自己，命星陨落。然后，就没有然后了。“凝成”的“糖”更倾向男二、女二。 " 电视剧全靠同行衬托，首播效果就不评论了。主要剧情如下，女主和女二是一对双胞胎姐妹，一个被视作不详，另一个被视作人间希望。神界内定了女二当男主的未婚妻，魔界内定了女主当未来储君的未婚妻，魔界三皇子男二又对储君之位虎视眈眈的，这就是几位主角的人物关系了。出嫁前夕，女二告诉女主，男主要修复神界的那个啥，等她嫁过去，就要冷冷清清过一辈子。女主为了女二想让男主退婚，阴差阳错撞见了男二刺杀魔界大皇子，被男二掉包花轿成了神界新娘。 " 也就是说，男主以为娶得是女二，其实是女主。接着，女主和男主先婚后爱，经历了天上人间前世今生。女二去了魔界，与促成此局面的男二产生了感情纠葛。原著小说的结局，男主和男二一起守护女主和女二，男主牺牲，男二得偿所愿。或许电视剧会不同吧。 想了解更多精彩内容，快来关注十目影娱 喜欢文章记得点赞、评论、收藏、转发哦~

主演：孙海英,吕丽萍,吕晓禾,黄海波,陈丽娜,唐以诺,李祥林,高一玮,丁海峰,田小洁,陈星旭
简介：经过惨烈漫长的抗日战争和国共内战，古老的中华大地总算迎来和平的曙光。经历了血雨腥风的解放军战士们从容入城，接受百姓对他们的礼赞。在这人声鼎沸之中，某团团长石光荣（孙海英 饰）第一次见到了日后生命中最重要的女人褚琴（吕丽萍 饰）。出身贫寒切身世凄惨的石光荣在战场屡立战功，但个人问题始终没有解决。他向褚琴展开粗鲁蛮横的追求，并最终占有了这个出身书香门弟如丁香花一般的美丽女孩。天下初定，小家建立，习惯了戎马生活的石一时无法适应和平的生活，而与褚琴本质上的区别又让这对本就没有感情基础的夫妻矛盾丛生。走过激情燃烧的岁月，涓涓细流般的百姓生活，悲喜交叠…… 　　本片根据作家石钟山的同名小说改编。

主演：金凤玲,陈星,罗烈
简介： 文丨卓海平 图丨源自网络 " 刚看了新浪电影的据实时数据，上映至第8天的《流浪地球》票房已达23.92亿元，超过《复仇者联盟3》23.91亿的中国票房成绩，跻身中国电影票房总榜前十。 大家都在说吴京运气好，毕竟从战狼两部曲到这部流浪地球真的让他赚得盆满钵满的。 所以吴京也因此被网民们尊称为新一代的投资“锦鲤”。 " 不过呢，老卓向来是不相信有所谓的运气附体就能黄袍加身的人，真的有这样的事发生呢，肯定也是人品的厚积薄发，毕竟没有平时的厉兵秣马何来的兵强马壮呢？ 老卓从网络上搜来吴京的作品： （都是已经上映的，还有些已经拍好，但还没上映的，我就没有放上来） 43.《战狼Ⅱ》2017 42.《危城》2016 41.《大话西游3》2016 40《战狼》2015 39.《杀破狼2》2015 38.《开心魔法》2011 37.《战海飞鹰》 2012 36.《新少林寺》 2010 35.《越光宝盒》 2009 － 34.《西风烈》 2009 33.《爱情36计》 2009 32.《全城戒备》 2009 31.《机器侠》 2008 30.《狼牙》 2008 29.《我的最爱》 2008 28.《木乃伊3》 2007 27.《夺帅》 2007 26.《男儿本色》 2007 25.《黑拳》 2006 24.《双子神偷》 2006 23.《天上掉陷饼》 2005 22.《鼓上蚤时迁》 2006 21.《武当二》 2005 20.《杀破狼》 2005 19.《谁为我心动》 2004 18.《南少林三十六房》 2004 17.《倩女幽魂》 2003 16.《南少林》 2002 15.《醉 猴》 2002 14.《江山为重》 2002 13.《少林武王》 2001 12.《皇城神鹰》 2001 11.《江山儿女几多情》 2001 10.《金蚕丝雨》 2001 09.《蜀山正传》 2000 08.《策马啸西风》 2000 07.《大人物》 2000 06.《乱世桃花》 2000 05.《小李飞刀》 1999 04.《新水浒后传》 1998 03.《新少林寺》 1998 02.《太极宗师》 1997 01.《功夫小子闯情关》 1995 " 众所皆知拍《战狼》的时候，剧组资金紧张，吴京抵押了自己的房子，几乎是掏空了所有身家来拍电影。最终获得票房5.45亿，总制作成本制片成本1200万美元（8122.2万元人民币），那么账面上的收益他约赚了四亿多元） 但从上面的序号可以看得到，《战狼》是排到40，就是说《战狼》的时候吴京已经有起码四十倍很棒的作品了，再简单点说在拍《战狼》时吴京已经是不折不扣的大明星老戏骨了，但拼到“几乎是掏空了所有身家来拍电影”这可不是几个大明星能做的事，毕竟人的地位上升到一定的程度了，就肯定会爱惜自己的羽毛，毕竟穷人变富人不易，但富人变穷就更难了，一把过回到解放前的事业，有几个人愿意拼呢？ 据说到了两年后的《战狼2》，总投资就略高了点，制片成本 2.0亿人民币，但也没有多少公司愿意投资，所以还是靠着吴京自己掏钱完成了拍摄，最终拿下目前国内票房的最高记录56.8亿。就是说他这笔生意账面上有五十多亿利润。 " 这部《战狼2》让吴京从普通的演员直接升级到了大富豪了。 这次的《流浪地球》据说不是吴京自己的电影。据吴京自己说他是被 导演郭帆骗来的。 《流浪地球》整个演员阵容里面，除了吴孟达有一定的全民认知度，其他都是名不见经传的演员…… 导演郭帆之所以邀请吴京来客串一下，本就是希望借一下他个人的名气，给电影增加一些情怀…… 当时吴京以客串身份进组，导演却还得寸进尺的要求吴京不收钱，这也算了，客串的戏却足足拍了31天（等于主角的戏份了），最后导演又跟吴京说这片没钱拍了，要烂尾了，后来这个不仅没片酬的超长”客串“，最后还自己掏了6000万入资进来。（当然这一段的真实性是有待查验的） " 而吴京6000万“带资进组”的《流浪地球》，今天是大年初八，现在这电影的票房是23.92亿元，毕竟现在还是每天在影院上映当中，这部电影的总票房应该实打实也能到50亿票房，吴京最终预计可以拿到2.8亿回报，净赚至少2.2亿！ 短短一年多时间，内部投资收益率3.7倍，也难怪网友们会说吴京简直就是个“投资奇才”了…… " " "

主演：陈展鹏,吴若希,洪永城,戴祖仪,蔡洁,傅嘉莉,吴业坤,陈星妤,吴沚默,麦长青,梁汉文,林伟,彭怀安,袁洁仪,邓伊婷,卢庆辉
简介：#首发创作赛# 有生之年，欣喜相逢，麻烦您点击一下“关注”，感谢您的支持。 你能想象在北京街头听到“尿袋”是什么意思吗？ 在南锣鼓巷看到港剧里的场景吗？你能想象在三里屯遇到香港明星吗？ 如果你对这些问题感到好奇，那么你一定要看看tvb台庆档新剧《香港人在北京》。 " 这部剧以幽默诙谐的风格，讲述了一群香港人在北京打拼的故事，展现了他们与内地人之间的文化碰撞和情感交流。 剧中的很多细节和笑点，都源于总监制钟澍佳和他的朋友们真实的“北漂”经历。 " 首先，来看看这部剧是如何运用叙事结构来讲述故事的。 《香港人在北京》的主线是徐家三兄妹（陈展鹏、洪永城、戴祖仪饰）因为不同的原因来到北京，在这里遇到了各种挑战和机遇，最终实现了自己的梦想。 " 这个主线其实并不复杂，但是剧中还有很多其他的角色和事件，比如徐港仁（陈展鹏饰）和妻子（李施嬅饰）之间的婚姻危机，徐宝怡（戴祖仪饰）和男友（黄智贤饰）之间的感情纠葛，徐港文（洪永城饰）和女友（陈炜饰）之间的误会等等。 " 这些故事都是如何与主线相连的呢？答案是通过文创园区这个共同的空间和主题。 文创园区是徐家三兄妹在北京创办的一个文化创意产业园区，吸引了很多来自不同地方、不同背景、不同领域的人才入驻。 这些人才就成为了剧中的重要角色，他们与徐家三兄妹产生了各种联系和冲突，也成为了他们实现梦想的帮手和伙伴。 " 通过文创园区这个平台，剧中将多个故事有机地串联起来，形成了一个丰富而立体的“北漂”图景。 其次，来看看这部剧是如何运用语言表达来展现不同的风格的。 《香港人在北京》的语言风格可以说是多样而和谐，既有简洁、直接、生动的描述，也有讽刺、反讽、诙谐的修辞，还有悬疑、推理、深入剖析的手法。 " 这些风格的运用，不仅体现了剧中人物的性格和情绪，也体现了剧中事件的性质和意义。 比如，剧中徐港仁和妻子初来北京，看什么都新鲜，他们对内地的生活方式和习惯都充满了好奇和疑惑，他们的语言就很简洁、直接、生动，比如“这里的地铁好快啊”、“这里的豆汁是怎么回事啊”等等。 这些语言不仅表达了他们的感受，也让观众感受到了他们的真诚和可爱。 " 又比如，剧中徐港文是一个喜欢调侃和开玩笑的人，他经常用讽刺、反讽、诙谐的方式来表达自己的观点或者损人一下，比如“你这样说就不对了，你要尊重别人的文化”、“你这样做就是在自寻烦恼，你要学会放下”等等。 这些语言不仅表达了他的个性和风趣，也让观众感受到了他的机智和幽默。 " 再比如，剧中徐宝怡是一个喜欢探索和分析的人，她经常用悬疑、推理、深入剖析的方式来解决问题或者揭露真相，比如“你为什么要做这件事？你背后有什么目的？”、“你怎么能这样对我？你到底是怎么想的？”等等。 这些语言不仅表达了她的好奇和聪明，也让观众感受到了她的勇敢和正义。 " 总之，《香港人在北京》是一部让你笑中带泪的“北漂”故事，它通过叙事结构将多个故事串联起来，通过语言表达将不同的风格融合在一起，展现了香港人在北京生活的点点滴滴，也展现了香港与内地之间的文化交流和情感沟通。 " 这部剧不仅能让你了解内地城市的发展和变化，也能让你感受到香港人对内地人的友好和尊重。 如果你还没有看过这部剧，那么赶快去埋堆堆app上观看吧！如果你是一个香港人，在北京生活会遇到什么困难和乐趣呢？欢迎在评论区留言分享你的想法！

主演：于震宇,李俊瑶,谢恺予,陈星羽
简介： 香港导演林超贤接受内地的邀请，目前拍出了两部叫好又叫座的“行动系列”电影，《湄公河行动》豆瓣8.0，票房接近12亿，《红海行动》更是辉煌，豆瓣8.3，票房超过36亿，或许有人就认为这种题材的电影，总是很容易被观众接受，因为带有民族情怀在里面，单单是情绪共鸣就可以收割众多的观影欲望，所以不可避免的引来了跟风。 " 近日，就有一部相似题材的电影在上映，叫《狼群行动》，但蹊跷的是，猫眼显示是4月6日上映，但不管是豆瓣或猫眼，评分和票房都为“暂无”，到底是什么情况，也许不必探究，因为那都是市场行为，如果不透露，那自有不可描述的原因。 " 回归电影本身的话题，但凡带有“xx行动”片名的电影，都是等同于对一场战役的描述，那就需要有导致发起战役的原因，即背景因素，《湄公河行动》就是以真实的“湄公河惨案”作为背景题材，而《狼群行动》的背景故事，几乎就是那部布鲁斯·威利斯的《太阳泪》的翻版：在战乱地区进行人道主义援助的女孩，被叛军俘虏，于是一个行动小队被组建，开始营救行动。 " 而且开篇剧情和《太阳泪》就如同出一辙，被营救的人道主义者不忍抛下难民独自离开，行动队的队长就冷酷的说：“我们受命只救你一个人”，然而，就演技层面来说，这和布鲁斯·威利斯、莫妮卡·贝鲁奇简直就是云泥之别，布鲁斯·威利斯表面的冷酷和内心的波涛澎湃，只用额头的皱纹和嘴角的动作就神奇的刻画出来，而莫妮卡·贝鲁奇的那种对难民发自内心的同情、和她那痛苦无助的神情，毫无修饰般的让人动容。 " 当然，这种对比对于《狼群行动》年轻的演员来说，太过于苛刻了，无论经验阅历资历等等，都不可与布鲁斯·威利斯莫妮卡·贝鲁奇相比较，但是，无论如何，演戏的痕迹也不要那么明显，这是演员的最基本要求，行动队长一个宽大的战术眼镜几乎遮住了整张脸，而他那 “我们只救你一个”说话的语气，就如劝说邻家小姑娘不要哭一般的随意，毫无任务出现冲突时的凝重和两难。女主更是轻松，一句“我都跟他们在一起一年多了，真的离不开”让人无语，这是网络小说的对白，而对于一个庄重又神圣的人道救援使命，怎能用这样轻描淡写的话语来描述呢？ " 除了演戏的痕迹，《狼群行动》的战斗场面也有悖于战场规则，就以第一场战斗，就是营救人质的行动为例，这一段也很显然的让人看到了阿根廷那部《山2》的影子，先说说《山2》营救人质的战斗场面：狙击手一开枪击毙正要杀害人质的侩子手，战友的枪声几乎就是同时响起，突击手马上向前突击，机枪手“突突突突突”的外围压制，完全让敌人无力还击，即使有反应超快有反击可能的敌人，都被狙击手瞬间收割，几乎就是眨眼间，狙击手和机枪手就扫清障碍，突击手突到核心区域救出人质，营救行动以迅雷不及掩耳的速度完美的成功结束。 " 而在《狼群行动》里，就好像是要照顾演员的出场顺序一般，狙击手开枪之后，战友竟然没有立即开枪，居然还给敌人有反应的时间，不仅机枪手险些被敌人反压制，甚至还让敌人找得到狙击手的位置，还不可思议的给他打出一发rpg，这简直就是开玩笑，如果真是在战场，敌人只要有反应时间，只要能轰出最大的威胁狙击手，并且能反压制机枪手，就形成了有效的反攻，此时不说营救人质，行动小队都自身难保。 " 《狼群行动》就像是一部没有军事指导的电影，后面还有让狙击手开路、机枪手放在队伍最后面的情况，而后方是没有威胁的，假设前方的狙击手被敌人狙掉，后方的机枪手又反击不了，整个小队就完全处于敌人的火力之下，不被团灭就是奇迹。 所以成功总是有成功的理由，在没有参透之前，任何跟风的行为，往往都不可避免的存在缺陷，电影如此，人生亦如此。

主演：陈星,洪金宝,田俊,关山,王侠
简介：随着潘粤明版《鬼吹灯之龙岭迷窟》的热播，“盗墓”又再度成为当下的热词。而在《鬼吹灯》的世界观里面，盗墓领域共分四大派系，分别是发丘、摸金、搬山、卸岭。 " 盗墓之事古来以有，追根溯源，自项盗秦后，历二十三朝，天下无不发之冢，世间朝代更替，穴地掘冢之辈多如牛虻，按其动机、手法、宗系区分，不外乎发丘、摸金、搬山、卸岭。 而这四大派系，各有所长，都有自己独特的盗墓手法，那么到底那一派才是盗墓界最专业的呢？ 我们不妨先对四大盗墓门派的来历现状做一个简单的梳理。 首先“发丘派”，其与摸金一脉乃是同源，最早发源于东汉末年。据说其创始人乃是东汉一代枭雄曹操。 话说东汉末年，群雄并起，曹操于陈留起兵，逐鹿中原。而为了筹集军费，曹操打起了死人的主意，亲自筹建了一批官方的盗墓部队。而由于这两派是官方特批的，所以有官职，一个叫摸金校尉，一个叫发丘中郎将，或者发丘将军。 “操又特置发丘中郎将，摸金校尉，所过隳突，无骸不露。”——《为袁绍檄豫州》 其中“发丘中郎将”持有“发丘天印”，上面刻着“天官赐福、百无禁忌”八个大字。摸金校尉则是摸金符作为凭证。 " 当然了，虽然都是盗墓。但“摸金一脉”和“发丘一脉”主攻的方向不同。 首先从字面意思上理解，“摸”是探测的意思，而“发丘”则是挖掘的意思。所以摸金一脉应该干的是分金定穴，打探墓葬地理位置的工作；而发丘一脉则是挖掘动土，破关取物。两派分工比较明确，合力盗墓。 从地位上讲，“发丘一脉”应该要高上一点，因为摸金一脉更多的是起到一个侦察的辅助作用，真正的发掘墓葬，取得财物，那还得“发丘一脉”来。 此外，从二者的官职名称也看得出来，“发丘一脉”要稍微高出一级，毕竟在当时中郎将的级别是要高于校尉的。 总之，在当时，两派其实乃是同门，同属于曹操麾下的盗墓机构。 但是，随着曹操平定北方，其麾下的盗墓机构便随之退出了历史舞台。毕竟盗墓这生计不太光彩，当初曹操用他，也只是为了求财，以缓解当时的军费压力，实乃救急的临时办法。而后来曹操平定北方，手头逐渐宽裕，再加上自己朝廷正统的身份，如果再做盗墓这样的勾当，未免会遭天下人耻笑。 " 于是，发丘与摸金两派，逐渐沦为民间盗墓组织。 而在这之后，两派因为各自理念的不同，逐渐分道扬镳，走上了不同的道路。 首先地位较高的发丘派，作为曾经曹操手下的盗墓主力，在其官方盗墓生涯中，已经积累了足够的权力和财富，所以发丘一脉对于盗墓的兴趣不是太大。就算是要盗墓，那往往也是盯准那些王公大墓下手，长久下去，发丘一脉身家颇丰。 而和当年的曹操一样，随着身份实力的改变，发丘一脉开始金盆洗手，逐渐脱离了盗墓界。他们转而来到了盗墓的下游产业，以收购倒卖陪葬品为生，一个个都成了商贾巨富。而其中还有一批人，得益于先辈们创造的良好的环境，他们成为了考古学者。而此时的盗墓已经不能称之为盗了，而是有着官方许可的考古。随着“发丘天印”在明代被毁，发丘一脉算是断了传承。 至于摸金一脉，则相对要混的比较差了。当初下岗之后，为了生计，摸金一脉不得不继续干着盗墓的营生。但盗墓毕竟是不光彩的勾当，被抓到是要进大狱的。所以摸金一脉喜欢单干，久而久之，这一脉的人也越来越少。 流传到《鬼吹灯》的时代，仅有三枚摸金符，分别为胡八一、王凯旋以及雪莉杨三人所继。 " 与发丘、摸金的官办经历不同的是，搬山和卸岭两大门派，都是民间成长起来的组织。 首先搬山派乃是盗墓界最为神秘的门派，他们盗墓目的并非是为了盗取价值连城的冥器，而是寻找长生不老的法门。 “搬山道人发古墓者，以求不死仙药也。” 而且搬山道人多奇技，比如“搬山分甲术”、“九龙定川术”、“地煞风水诀”皆出自搬山派祖师“搬山道人”之手。 以上种种描述，都为搬山一派，盖上了一层神秘的面纱。 事实上，搬山一派的来源是古代西域被诅咒的民族扎格拉玛部落，他们因窥探鬼洞奥秘而遭受诅咒，族人往往活不过四十岁。 而传说如果想要解除诅咒，只有寻到“雮尘珠”，那是曾经商王武丁的物品。而历史变迁，这颗神奇的珠子早已经尘封于地下。于是扎格拉玛人为了寻找“雮尘珠”，化身方术道士，踏上了探墓寻珠的道路，这一找便是上千年。 " 而他们也在江湖上有了自己的一个名号——搬山道人。他们是苦修的道士，盗墓倒斗不为钱财，只为雮尘珠。 而在《鬼吹灯》书中，有着搬山魁首鹧鸪哨这样的存在，其乃是雪莉杨的外公，其大半生都在寻找雮尘珠。可是终究没能找到，最终心灰意冷，移居美国。 而值得一提的是，他的外孙女雪莉杨，最终完成了其遗志，于云南虫谷寻得雮尘珠，解除了身上的诅咒。 至于“卸岭派”，其历史同样很悠久，最早可以追溯到东汉末年。但和当时的摸金发丘不同的是，卸岭一派没有任何的官方背景，其完全就是一个草根出身的民间盗墓组织。有墓可盗的时候，他们会下斗盗墓，无墓可盗的时候他们便啸聚山林劫掠百姓。 卸岭之徒最众，始自汉末农民军盗发帝陵，众力取利，分赃聚义，人数少则成百、多可千数。 卸岭一派主要在南方活动，而南方多山，那些大型墓葬往往都隐匿于山林之中。草根出身的卸岭派门人走的不是技术流，他们盗墓简单粗暴，往往就是直接开炸，以外力破之。而这样的举动往往会毁掉整个山岭的风水，卸岭派因此得名。 " 其实，对于盗墓贼这个身份，卸岭派门人更像是一群“绿林悍匪”。他们不是盗，而是正大光明的拿，或者说抢。 由于不需要技术，又能很快捞到财物，所以卸岭派一直以来都人丁兴旺。在《怒晴湘西》这一部中，卸岭派势力极大，有着数十万之众。总把头陈玉楼更是一方诸侯，控制南七北六一十三省十几万响马群盗，曾扶植湘西军阀罗老歪，欲要一统天下。 不过命运多舛，陈玉楼最终成了瞎子，以算命为生，流浪漂泊。卸岭一派也逐渐衰亡。 由以上的介绍来看，盗墓界四大门派，论出身，发丘最好；论能力，搬山最强；论规模，卸岭最强，但是论专业，那还得是摸金一脉。毕竟发丘一脉转行了，搬山道人的手艺也失了传承，而卸岭一脉更是只靠蛮力。唯有摸金校尉的分金定穴，寻龙探秘的“风水秘术”，流传至今。